Tu sitio de miedo y terror en la red, todo lo que quieras saber del género de terror lo tendrás aquí.

Tor Tor Tor

Es seguro decir que la lucha libre nunca ha sido más popular de lo que ha sido en este momento. De hecho, uno no tiene que mirar muy lejos, pero para ver luchadores escribir libros, vendiendo artículos, protagonizando películas y funcionando a un cargo político. Sin embargo, los luchadores de hoy en día son “Johnny vienen latelys” en comparación con la del primer luchador de entrar en el cine.
El muy luchador que es una leyenda b-terror en su propio derecho. Estoy hablando de nada menos que Tor Johnson.
Tor Johanssen (que más tarde acortó su apellido a Johnson) nació en Suecia en la primera parte de la década de 1900. Como un hombre joven que vino aquí en busca de oportunidades. Lo encontró en el ring de lucha libre, lucha libre bajo el nombre de “Super sueca Angel”. Al parecer, alguien relacionado con Hollywood debió ver el gigante descomunal en el ring, ya que él fue contratado para un pequeño papel en la película de Eddie Cantor (pregunte a su gran o bisabuelos gente sobre quién es) Kid Millions. A partir de ese momento no tenía partes en películas con Bob Hope, WC Campos y otras estrellas en los años treinta. No dejó que detener su trabajo en el cine su obra en el ring sin embargo; siguió trabajando en el cine y la lucha libre hasta los años sesenta.
Fue en los años cincuenta que Tor se retiró oficialmente del anillo. Fue también en esta década cuando recibió los papeles que le hicieron el cu; leyenda de terror t que él es hoy.
Esa leyenda comenzó con la película Novia Ed Wood Of The Atom (más tarde publicado como La novia del monstruo.) Fue contratado para retratar el “inofensivo como una cocina” (esto es lo que suena cuando Bela Lugosi habla de la línea) asistente de silencio del doctor loco de Lugosi, llamado Lobo. Aunque Tor no es un actor consumado, él traerá una cierta humanidad y corazón para el papel.

A continuación, pasó a trabajar en El Sueño Negro como el curry, el siervo lobotomizado de un científico loco. Una vez más, utiliza su cuerpo masivo para infundir miedo en el corazón del aficionado al cine, al tiempo que genera cierta simpatía cuando se muestra el patetismo.
Tor continuación, pasó a trabajar en la película que siempre estará asociado con, esa película siendo Graverobbers de Ed Wood del espacio exterior en libertad. por supuesto, como Plan 9 del espacio exterior. Usted puede leer todo acerca de esta película en mi artículo aquí.

Tor fue elegida como Inspector Daniel Clay, un oficial de policía murmullo que se convierte en la visión de terror cuando lo matan y luego regresa de las escenas grave.The de su forma de zombie torpes por el cementerio son de hecho memorable.

El personaje de Lobo no fue olvidado, sin embargo, porque él fue traído de vuelta enel Unearthly donde fue dado incluso unas pocas líneas de diálogo (la primera vez que el personaje de Lobo) y salva a Allison Hayes de compartir su destino. En la Noche de Ed Wood Of The Ghouls, Lobo regresa una vez más a trabajar con un espiritista falso y dos fantasmas en esta película recientemente redescubierto. Una vez más, Tor fue capaz de suministrar la sensación espeluznante por pesado silencio a través de la película.

Después, Tor trajo de vuelta el personaje de Lobo para algunas apariciones personales en el sur de California a finales de los años sesenta debido a la popularidad del personaje. Su último papel protagonista fue en la Bestia de Yucca Flats, donde interpretó a un científico ruso de desertar que se ve atrapado en una explosión atómica y se convierte en un monstruo atómico. De ahí que el suyo era el papel principal.

Tor continuó trabajando en la televisión en los años sesenta, incluso entrar en un juego muestra en ese momento. Siguió trabajando para la mayor parte de la década. Sin embargo, a principios de la próxima década, el 12 de mayo de 1971, Tor murió.
A pesar de que Tor no está todavía con nosotros en la carne, que es la vida para siempre en la pantalla con sus papeles memorables. Tor se ha convertido en un icono tal horror que una máscara basada en él sigue siendo un Halloween best-seller.

Su presencia masiva dejó una impresión en filmdom el horror de hecho. Lo que me lleva a mi punto.
Me pregunto cuánto más populares habría Tor ser hoy? ¿Sería su biografía estar en la lista de bestsellers del New York Times? ¿Sería un árbitro de la huésped para un gran evento de lucha libre? ¿Él incluso había postularse para un cargo político? Por desgracia, nunca sabremos la respuesta a estas preguntas. Es igual de bien que las cosas son como son, que la primera estrella de la lucha libre ruptura fue un horror icono. Nos saludamos Tor!

La Criatura del pantano habla

¿Te gustaría un gran abrazo (escamosa y húmedo) de la Gill Man?
Eso es justo lo que usted podría recibir si usted tiene la suerte de haber conocido a Benjamin F. Chapman Jr., el doble de acción-actor que interpretó a primera criatura de la laguna Negro en 1954 (por encima del agua, es decir, escenas submarinas fueron filmadas con Ricou Browning con un traje diferente). En los últimos años, Ben Chapman se ha convertido en un habitual en los contras de terror, tomando el sol en la luz del sol de aprecio por miles de “Gillies” (fans de la Criatura – una con nombre aplicado a ellos por el Sr. Chapman).
Como el último de estar restante “Monster Classic”, que es un hombre alto y robusto con una sonrisa fácil y un entusiasta “Alooooha!” para todo el mundo. Él se deleita en hablar sobre el Gill Hombre con los mismos tonos que Karloff reservado para su “Monster amado”. También es generoso sobre correspondencia con amigos de la Gill Man, ya se trate de caracol-mail o correo electrónico.
Después de un encuentro con Ben Chapman, usted de hecho sentir como si el propio de la criatura se alzó de las profundidades amazónicas abrazarte – y confirmar lo que siempre has sospechado: la Gill El hombre es más “humana” que la mayoría de la gente.

Ben Chapman comienza satisfaciendo con la ayuda de la tripulación de maquillaje …
El hijo de los tahitianos, Ben Chapman nació en Oakland, CA, el 29 de octubre de 1928. Sus padres regresaron a Tahití, donde vivió hasta los 12 años De vuelta en California en 1940 fue a la escuela en San Francisco. Después de graduarse, se mudó a Santa Mónica y comenzó su primera carrera como artista, cantando y bailando canciones de la Polinesia.
En 1950 Chapman fue llamado al servicio activo en el Cuerpo de Marines de Estados Unidos y sirvió en la guerra de Corea. Después del alta de la Infantería de Marina en 1952, regresó al trabajo discoteca. En 1953 Universal Studios ofreció los seis pies, actor de cinco pulgadas un contrato de un año. Como señala Ben Chapman: “Fue durante este período de tiempo que tuve la suerte de estar en el lugar correcto en el momento adecuado y ser firmado para hacer el papel de la Gill Man”.
Poner “Power” en el traje diseñado por Bud Westmore y Jack Kevan, Chapman fue una presencia intimidante en el set y la pantalla. A través de gestos y movimientos cuidadosamente orquestados, a veces suaves y muchas veces brutales (y con la ayuda de la iluminación sombría, fotografía 3D y música memorable), Chapman le dio vida a la piel elástica. Hasta el día de la Gill El hombre es un icono de la buena fe del género de terror.
Chapman hizo más películas, la televisión y trabajo de la etapa en los años 50. En la década de 1960, sin embargo, “se retiró” de la industria del entretenimiento y trabajó diez años para el Seven-Up Embotellado Co. en Los Ángeles. Otras carreras han incluido el turismo de Hawai y la inversión inmobiliaria. (En la actualidad reside en Hawai.) En 1997, se retiró una vez más – pero esta vez a “dedicar mi tiempo en hacer apariciones colector / recuerdos alrededor de los EE.UU.” Gillies en todo el mundo la esperanza que no se retirará de esta feliz carrera en el corto plazo! De hecho, él está haciendo una aparición en el Monster Bash a finales de junio.

Asegurándose de que el traje Gill hombre se ajuste al cuerpo …
Entré en contacto con el Sr. Chapman a través de su página web para ver si estaría interesado en una entrevista con miembros de un grupo de chat Onelist me las arreglo, “Horror Prehistoria”. Con calidez y generosidad característica, respondió positivamente. Lo que sigue es una transcripción de las preguntas y respuestas sobre la Criatura de la Laguna del Negro y el impacto de la película en la cultura pop, adaptadas para HORROR-MADERA.
* * *
BEN CHAPMAN: Aloha John y Gillies. (Gillies es mi apodo para los fans Gill Man.)
HORROR-MADERA: Gracias, señor Chapman, por aceptar nuestra invitación para una entrevista en la red. Primera pregunta – ¿por qué estaban allí dos especialistas necesarios para jugar la criatura del pantano?
BC: Ricou y yo no eran especialistas en ese momento de nuestras vidas. Ricou era un nadador en un espectáculo de agua en la Florida. Yo era un Tahitian actor / agente bajo contrato con los estudios Universal. La razón por la que utilizan dos de nosotros es porque nos íbamos a disparar al mismo tiempo. Cuando dispare las películas de acción que siempre tienen diferentes unidades de tiro al mismo tiempo como los profesionales de desatascos Zaragoza que saben bien qué hacen mientras trabajan. En nuestro caso teníamos dos unidades. Unidad 1 suele ser las estrellas (personajes principales) como Julia Adams, Richard Carlson, Richard Denning y yo. Tuvimos truco de dobles haciendo las escenas bajo el agua en la Florida mientras estábamos de vuelta en Universal Studios en California el rodaje de la historia principal. Por disparando al mismo tiempo que se ahorra dinero. Hicimos la imagen en seis a siete semanas.
HW: Hoy en día, la Gill El hombre es tan reconocible como Frankenstein o Drácula. ¿Tenías alguna idea en el momento que tu personaje se habría convertido en un icono?
BC: hablo con Julie (Adams) de vez en cuando y no podemos creer la forma en la Gill El hombre ha adquirido una vida que ha durado tanto tiempo. No, no teníamos ni idea de que se convertiría en un icono después de 47 años.
HW: Dado que la demanda fue hecha de látex que debe haber sido terriblemente difícil entrar y salir. ¿Hubo métodos especiales que utilizaban para conseguir que en el traje? Como tal vez una pizca generosa de polvo de talco?

Suck it in, Ben … queremos que esa figura de reloj de arena …
BC: El traje era una sola pieza media del cuerpo con piezas de goma espuma pegados a ella para darle un aspecto escamoso. Tomaron un yeso completo de Paris impresión de mi cuerpo y moldean el traje que me siente bien como una piel exterior. Entrar y salir del traje era difícil porque tenía que caer en él como un guante. Tardó en cualquier lugar de dos a tres horas para entrar en el traje. Tuve tres personas ponerme dentro y fuera de la demanda a fin de no romperlo. Sin talco.
HW: También, parece que tal vez hay parches en el traje que son elásticos en lugar de látex. Fue todo de látex o hubo zonas que no fueron hechas de látex?
BC: El traje estaba hecho de goma espuma que hizo bastante cómodo para moverse en No hubo parches.. Yo tenía seis trajes de todos juntos en caso de que algo sucedió, como una lágrima.

Ahora para la pieza de cabeza …
HW: ¿Podría describir los colores del traje? Este es un hueso real de contención entre los modeladores de construcción de los kits de la criatura.
BC: El traje era de color verde con una especie de oro / cobre bordes alrededor de las escalas para darle un brillo como un pez. El verde era en diferentes tonos. Fue sobre todo un verde musgo con reflejos como lo he descrito.
HW: ¿Alguna vez “pide prestado” el traje de la criatura e ir asustar a la gente del lugar? Cualquier historias de bromas o momentos divertidos mientras usa el traje?
AC: No, no permitiría que yo juegue con el traje o llevarlo a casa para llevar. Lo que hice en ciertos días en el lote de nuevo donde estaba el lago, me gustaría nadar alrededor como un sello y gruño como un animal salvaje. Estrellas serían a veces llevar a los clientes a vernos disparar y yo íbamos en mi acto. De lo contrario, era lo de siempre.
H-W: ¿Cuál fue su visión como en la máscara? ¿Cuánto de un campo de visión? (Estabas buscando a través de “ojos de cristal”, como ojos de pescado, ¿verdad?)
BC: Si te fijas bien en algunas de las fotos de la Gill hombre tenía los ojos mirando regulares pero no podía ver a través de ellos. Aquellos fueron utilizados para los primeros planos. Pero si ellos estaban disparando a una distancia que tenía otro par de ojos que perforan el alumno por lo que pude ver. Los ojos simplemente metimos en y fuera. Cuando no estaba trabajando tomarían el casco (cabeza) fuera para poder estar más cómodo.
HW: ¿Cómo se configuran las cámaras 3D para fotografiar usted? Todas las escenas cortadas de la película?
B.C .: trabajo cámaras 3D al igual que sus ojos. Las cámaras se fijan al lado del otro – de esa manera ellos pueden atrapar la percepción de profundidad como sus dos ojos. La gente de un solo ojo no tienen la percepción de profundidad. (Inténtelo: cubrir un ojo y ver.) No tengo ni idea de cómo gran parte de la película fue editada o cortado.
HW: ¿Cuántos trajes Criatura estaban allí antes de que decidieran por una que llevabas?
BC: No era un prototipo, pero no le gustó. Fue entonces cuando se creó la que yo llevaba y él ha sido mi alter-ego desde entonces. Él es también mi mejor amigo. Ja, ja.

Ben está en el traje y listo para la pelea …
HW: Si rehacer la Criatura ¿cómo cree que deberían hacerlo? Al igual que la primera?
BC: En primer lugar, yo no quiero que rehacer porque sé que él y la historia van a arruinar con toda la alta tecnología que utilizan en la actualidad. Yo lo llamo un exceso. Películas en mi día eran muy simples y la historia habla por sí mismo. Hoy en día, las estrellas son la atracción principal; la historia viene segundo. En mi época, la historia fue primero … Mira películas de los años treinta, cuarenta y cincuenta.
H-W: He visto fotos de color de la película. ¿Estaban pensando en hacerlo en color?
B.C .: La película fue rodada en blanco y negro. Fotos Independientemente del color que se ven son coloreada. Se me ha hecho esa pregunta muchas veces y sólo puedo decir que no recuerdo ningún fotos en color tomadas en ese momento. Puedo estar equivocado. Habían pensado en hacer la película en color, pero que no encajaba en el presupuesto. Las películas de terror de Universal Classic (Frankenstein, el Hombre Lobo, Drácula, etc.) fueron filmadas en blanco y negro. Eso es lo que los convierte en los clásicos. Ellos no serían los mismos en color.
HW: La criatura muere al final de la primera película. Pero regresan y encuentran otro en La venganza de la criatura (1955). ¿Cuántas Gill hombres hay? ¿Es realmente tan sencillo como parece, o un infiel Gill-marido jugando con una mujer humana en el lado?
HW: Usted ve le disparó y se tambalea en el agua y se hunde … Pero creo que viene a la vida y ahí es donde comienza la venganza. Por lo que sabíamos en ese momento estaba allí solo. No me preguntes cómo llegó allí o si había otra pequeña Gillies corriendo. Hicimos un montón de chistes sobre su vida sexual, pero no vamos a entrar en eso.

La demanda parece impresionar estrellas Criatura Julie Adams …
HW: ¿Se le ofrecerá la oportunidad de regresar como Gill Hombre en La venganza de la criatura? Si no, ¿por qué no?
BC: Mi contrato era y que había cambiado, por lo que tiene un amigo mío, Tom Hennesey, retratar la Gill Hombre en la segunda película. No, nunca fui pedí que volver y hacer la secuela.
HW: En el cierre, los más pensamientos sobre por qué la criatura es un “monstruo clásico”?
B.C .: Las personas se relacionan con la Gill Man. Fue realmente una buena persona que fue violada por intrusos que vienen a su casa con malas intenciones. En otras palabras, ¿cómo se sentiría si usted vino a casa un día y encontramos un montón de gente sentada en su sala de estar que tiene un partido? Desafortunadamente, él se enamoró de la chica y no me dejaba salir.
Es la historia de la bella y la bestia. Si tienes la oportunidad, alquilar la película La tentación vive arriba. Hay una escena en la que Marilyn Monroe sale de una sala de cine después de ver a la criatura de la Laguna del Negro y observa cómo se sentía tan mal por la criatura.

Bill “Drac” Edwards y Ben Chapman en un show reciente.
H-W: Gracias de nuevo! Sin duda, nos sentimos por la criatura, también.
BC: Estoy muy honrado de que el hombre Gill sería grabado en piedra, junto con todos los otros monstruos de Universal.
* * *
El Hombre Anfibio sigue atrayendo admiradores que han “descubierto” la poética de los horrores Universal en video. También ha generado una industria de todas las suyas! Esto incluye numerosos artículos, fotos y carteles, maquetas, muñecos (incluyendo una reciente Hasbro uno y la cifra increíblemente detallado Sideshow), páginas web, e incluso un periódico, El Negro Laguna Bugle, publicados irregularmente por la salpicadura-punk autor David Schow. El Sr. Chapman ofrece una variedad de fotos firmadas para la venta en su sitio web (véase la Introducción para la dirección URL), o puede escribirle para obtener más información al 300 Wai Nani Camino # 1612, Honolulu, HI 96815. Su página web también enumera apariciones personales próximas a Con cerca de usted. Nota: Me doy cuenta de que el nombre de la criatura es a menudo escrito como el Gillman. Cualquiera de ortografía es aceptable. He decidido escribir como “Gill Man”, la forma utilizada en 1953 el contrato de Ben Chapman con Universal.

Los pajaros sangrientos de Dario Argento

El pájaro de Dario Agento las plumas de cristal debe ser una de las películas que ganaron Dario Argento el apodo de “El Hitchcock italiano.” Definitivamente tiene algo de la misma parcela giros que uno esperaría de Hitchcock, y, a lo largo de todo, esta película está impregnada de un sentido del humor que estoy seguro que el “Maestro del Suspense” a sí mismo sería de gran aprecio. (Según algunos fuentes, Enganche mismo comentó que ese “compañero italiano” era tan bueno que estaba haciendo incluso Hitchcock un poco nerviosa – ed.)
Este es uno de los “giallo” películas al estilo de Argento … un misterio de asesinato, si se quiere. Filmada en 1970, y que gira en torno a un joven escritor que, por consejo de un amigo, viajes a Italia con su novia para terminar su novela porque le gusta las cosas pacífica y “nunca pasa nada en Italia”, se nos presenta a Argento de única y estilo de dirección apasionante.

Las cosas están lejos de ser pacífica para el escritor, sin embargo, que se convierte en un testigo del intento de asesinato de una mujer joven en una galería de arte cerca de su apartamento. Intenta rescatar a la chica de su atacante, pero no puede llegar a ella, y en el proceso ahuyenta el atacante. La policía llega a la escena y para nuestro gran alivio que descubren que la niña sigue viva. El escritor es convocado a la estación de policía e interrogado repetidamente sobre lo que vio … pero él no puede recordar bien una parte importante y comienza a él la tarea.
Al principio de mala gana, pero más tarde bastante obsesiva, que se involucra con el caso, que también incluye los asesinatos de otros tres niñas de la zona. Con la ayuda de un antiguo propietario tienda obviamente gay (una de las chicas asesinadas trabajaban allí), un chulo tartamudez (otra de las niñas asesinadas era una prostituta) y uno de sus extraños amigos, un artista que come gatos, el escritor comienza a poner juntos las piezas del misterio. Sin embargo, aún queda la parte que él no puede recordar bien que aún le molesta.

En un momento, el asesino comienza a llamar al departamento de policía y la casa del escritor y burlándose de ellos. Ambas llamadas se registran y analizan, y se enteraron de que las voces no son los mismos. Ahora se supone que hay dos asesinos que trabajan juntos.
En una de las grabaciones hay un ruido extraño en el fondo que es imposible de identificar. El escritor también es acechado y un par de intentos se han hecho en su vida por alguien supuestamente trabajando con el asesino.
En cualquier caso, el agente del escritor viene a visitar un día y que se juega la grabación de la llamada telefónica del asesino. El sonido no identificable extraño es familiar para él, pero él no puede ubicarlo. Él piensa que nada de ella, pero a los pocos días visita de nuevo el escritor, diciendo que él sabe lo que es el sonido. Es el grito de un pájaro, un pájaro exótico con plumas de cristal que se encuentra en un zoológico local. Toma el escritor y su novia al zoológico para ver el pájaro, y ya que están observando, ellos escuchan un grito de un apartamento al lado del zoológico, cerca de la jaula del pájaro.

Obviamente, el asesino vive en este apartamento, y el pájaro chillaba en el fondo como él estaba haciendo la llamada telefónica al plano del escritor. El escritor, su novia, su agente y los dos guardaespaldas que han sido asignados a él para la protección, irrumpió a través de la puerta del apartamento y encontrar el dueño de la galería de arte con un cuchillo y luchando con su esposa (que es la chica que fue atacada en el principio de la película que el escritor fue testigo) en lo que parece otro intento de asesinato. El dueño de la galería es abordado por uno de los guardias y de los bustos de proceso a través de una de las ventanas y cae a su muerte. Sus últimas palabras son una confesión de los asesinatos de los otros tres otras chicas.
¿Es este el final? Nah … demasiado fácil … y no lo suficiente Hitchcock.
Después de que llegue la policía en la escena se dio cuenta de que en el caos que siguió la esposa del dueño de la galería, la novia de la escritora y agente del escritor han desaparecido de la escena del crimen. El escritor les sigue la pista, con la ayuda de los cuidadores del zoológico y otras personas que reconocen sus descripciones de las tres personas, a lo que parece un almacén abandonado. Allí encuentra a su agente de muertos, y su novia atado. Él ve a alguien quien estaba vestido como el asesino que vio en la galería de arte y da caza a través del almacén, a través de una puerta que se abre en una sala ennegrecida hasta que las luces suben – acto seguido, se da cuenta que está en la galería de arte donde se primera testigo del intento de asesinato.

El asesino corta una cuerda hasta la celebración de un gran friso de metal y que cae sobre él y lo pasadores para que no pueda moverse. Sólo entonces, es el asesino revelada. Con un cacareo reír el asesino se quita el sombrero y la tapa que oculta el rostro, y …
… Voy a dejar que adivinar el resto. Con toda esta información Estoy seguro de que usted puede entenderlo. Por supuesto, tiene que ver la película para asegurarse de que tienes razón …
Muy bien, ahora hasta el quid de la cuestión. A veces es difícil para mí ser objetivo acerca de una película de Argento dado mi amor por el cuerpo del hombre de trabajo. Sin embargo, voy a estar con este.
Cosas que me ha gustado: Sorprendentemente, la edición. Si bien es rápida (ya que siempre está con Argento), no es entrecortado, como por ejemplo, Cuatro Moscas En Gris Velvet, que era un fastidio que así. Es más, ¿cómo decirlo, nervioso, y funciona muy bien, es visualmente más suave que en algunas de sus otras películas, y como resultado presenta una historia mucho más coherente de lo que algunos de los últimos trabajos de Argento.

Siguiente: La música. La puntuación de Ennio Morricone es discreto y sutil, pero todavía se cierne suficiente para quedarse con usted. No es como en toda regla y, a veces abrumadora como la puntuación de Suspiria o Tenebrae (tanto como me encanta la música en estas dos películas … a veces es un poco demasiado poco).
Por último: el humor. Algunas escenas muy divertidas ocurren en esta película … casi suficiente para que sea campamento. El gay dueño de la tienda de antigüedades es coquetería divertido, el proxeneta la tartamudez es cariñosamente hilarante y el artista de gato comer … bueno, eso es el campamento.
Cosas (o cosa, en realidad) no me gustó: La violencia (O debo decir que la falta de ella). No es que yo me opongo a gráficamente películas violentas … todo lo contrario … Yo los adoro en su mayor parte. Y eso es sólo mi punto … no hay mucha violencia en absoluto en ésta. Ninguno de los elegantes “rompiendo la cabeza a través de vidrio rotos” escenas. Ninguno de los “primer plano de un cuchillo / hacha / aguda empalamiento cosita / perforación / cortando varias partes del cuerpo.” Y apenas la sangre en absoluto.

Por otra parte hay que recordar que esto es sólo segunda salida de Argento (1970), y él todavía estaba desarrollando su estilo de dirección giallo que, creo, no se realiza plenamente hasta que el brillante Tenebrae y de color rojo oscuro.
Y, si bien la sinopsis de la película me di anterior puede sonar derivado, de nuevo hay que recordar el año que la película se hizo, y el hecho de que entonces era un concepto original.
Todo dicho, si eres un fan acérrimo Argento (o incluso si no estás), le recomiendo esta película … es probable que si usted es un groupie Darío como yo, ya has visto. En caso contrario, comprobar que funciona.

Encorvarse hacia la oscuridad

Cuando la mente popular piensa en las películas de terror de Universal Studio de los años 30, tres (posiblemente cuatro) nombres vienen a la mente cuando se mencionan los consejeros: James Whale, Karl Freund, Edgar G. Ulmer (a veces), y Tod Browning. De los cuatro, la ballena es el más célebre, Freund el más versátil, Ulmer el más subestimado, y Browning … Bueno, ¿qué hay de él?
Su nombre se encuentra en la cabecera de algunas de las más famosas películas del género, que es, sin duda alguna manera responsable de la película más famosa del género, pero era un buen director de cine? ¿Se preocupan por el producto terminado? ¿De dónde clasificar hoy y qué, dígame, vamos a hacer de él?
Browning comenzó su carrera en los rincones más profundos de la época del cine mudo, como asistente y alguna vez jugador extra por DW Griffith. Trabajó en el MGM dirigir muchas de las películas más extrañas (si no mejores) de Lon Chaney y finalmente se asentaron en el MGM en los albores de la era del sonido, haciendo varias visitas a Universal, y permaneció allí hasta su retiro de la cinematografía al final de la década .

Browning y Chaney en una escena diseñada para pero no se utilizan en el oeste de Zanzíbar (1928). La idea de un “ave humana” más tarde resurgir en Freaks (1932).
Fue durante este tiempo que él estaba involucrado con las películas por la que más se asocia en la mente popular: Drácula. La marca del vampiro, y los monstruos. The Devil Doll, su última verdadera pieza género es algo así como una idea de último momento y así poco característico de él, que se encuentra solo. Se ha convertido en la sabiduría convencional que decir que estas películas muestran un gran talento en declive, una caída en desgracia provocada por causas nebulosos, posiblemente alcohol. Sin embargo, si uno mira estas películas y los compara con incluso una o dos de sus películas mudas, es fácil de ver esto es ningún talento en declive, sino más bien un caballo de batalla hackear la realización de negocios como de costumbre.
Mirando brevemente a Drácula como el paradigma para los demás, se puede ver todos los “toques” Browning en pantalla completa. No es el acaparamiento de la atención de apertura; el viaje salvaje al castillo de Drácula, el primer descenso del Conde por las escaleras, y así sucesivamente. No es la transición superficial, mal elaborado y con la que el guión apenas molesta y, finalmente, las largas secuencias expositivas, estático, filmado en su mayor parte antes de que un camera.These estacionaria últimas escenas (de cualquier película de Browning, salvo Freaks), siempre dan una sensación de “vamos a filmar rápido y volver a casa”; no hay pasión en estos pasajes.

La marca del vampiro (un remake de silencio Londres de Browning After Midnight con Chaney) muestra el mismo conjunto básico de trucos, su orden tal vez malabares. Hay los disparos sabrosas de la campiña; las escenas dentro Count castillo Ciénaga y la interminable charla interminable. En apenas una hora de duración, Mark parece más largo que Drácula. Es importante señalar, y esto se ha hecho alusión a otro lugar por los demás, que los “mejores” partes de estas dos películas eran obra de una segunda unidad liderado por los camarógrafos. Doy apoyo pleno e inequívoco a esta teoría. Aquí en Marcos, Browning tuvo nada menos que James Wong Howe a su disposición; las escenas Cocteau-como extrañas de Luna voladores (por ejemplo) deben ser su trabajo. (Por cierto, en una convención de cine en Arlington hace varios años, el fallecido Carl Borland se le preguntó qué Browning era como en el set. Característicamente, ella dijo (parafraseando) “que sólo se sentó allí y no participó en nada. Nos dejase ‘ Ni siquiera sabía que estaba allí. “). Por supuesto, en Drácula había Karl Freund en la mano para el trabajo de cámara y sin duda gran parte de la apertura de la película.

Freaks es sin duda uno de los más escrito acerca de las películas, por lo que basta con decir que aquí Browning tiene algunas cosas bien. Volvió su método habitual en la cabeza, el ahorro de la gran escena para el final y la exposición se acerca a la cima. Sin embargo, es la materia extraña y (admitirlo!) Nuestro deseo de mirar a los monstruos que nos atrae, no nada Browning hace. En todo momento, la colocación de la cámara es rudimentario; se puede ver el mismo tipo de trabajo en una fracción de reeler Biograph a partir de 1909. La grabación de sonido es atroz; esta película recuerda, recibió un disparo en el Metro, con las mejores instalaciones en Hollywood. ¿Quién sino Browning podría disminuir el poder de los monstruos ‘banquete filmando tan rotundamente? O te pierdas los intercambios de diálogo tanto significativos en esta visto que son vitales para comprender realmente el terriblemente irónica última escena?

Mirando brevemente de nuevo a las famosas colaboraciones Chaney-Browning de los años veinte, se puede ver claramente que Chaney hizo su mejor trabajo para otros. Mira la pena o El Jorobado de Norte Dame o El Fantasma De La Opera o dilo a la Infantería de Marina o la versión sonora de The Unholy Three. Ninguno con Browning, ninguno con la calidad andrajoso de una película de Browning.
Y, sin embargo, llegamos de nuevo al principio de la pregunta: ¿es esto evidencia de un gran talento en declive? Tomando un breve vistazo a algunas de las películas mudas de Browning sentará esta noción para descansar; cualquiera de los dos va a servir, ya sean de la melodramática o la vena cine negro. Mirando el silencio El trío fantástico, uno ve los defectos de auto-mismo que marcan los talkies posteriores: una idea provocadora, una pieza de conjunto arrestar y intertítulos interminables puntuando escenas draggy rotundamente iluminadas unpunctuated por edición; Nueva versión sonido de Jack Conway, chirriante como lo es en la forma de muchos talkies primeros prácticamente salta a lo largo de por comparación; de hecho, es la versión de sonido que la mayoría de la gente recuerda, confundiéndolo con el original, y creyendo que Browning fue su director.
El Desconocido es aún más desigual, más estructurado. También en este caso, la detención (y muy espeluznante y desagradable) engreimiento trama, la iluminación plana, el elenco – guardar Chaney y un joven Joan Crawford – al parecer en el mar, a la espera de dirección que no está ahí, y una falta de forma general y obviedad por parte del director del tremendo potencial de Grand Guignol de este material. La trama llora constantemente por una risa macabra, que es mucho más allá de Browning; él es demasiado involucrado con los aspectos castración miedo de la historia.

La red se puede lanzar más lejos, tirando en más ejemplos, tanto del sonido y la época del cine mudo; la cuestión, sin embargo, comienza a ser rogado. En lugar de una vez gran artesano girando en un declive durante los años treinta, que puede verse que Browning es realmente un caso de un hack mediocre habiendo su extremadamente limitado repertorio arrojado al alivio poco favorecedor en comparación con los cineastas que tenían un punto de vista (la ballena) , un toque de romanticismo gótico y el gusto por lo extravagante (Freund), y una visión muy personal (Ulmer). Su enfoque hacia el cine, bien dentro de la corriente principal en 1915, fue ya larga superado por tan pronto como a mediados de los años veinte.
¿No hay nada de valor restante? ¿Cuál es el legado de Tod Browning? Hay las películas de los años treinta y se quedan. Son muy deficiente, y no pasar el examen como clásicos del cine pero contienen el trabajo de las personas mayores que Browning y sin estas películas, estaríamos todo el más pobre para no tener este disco: Lon Chaney representando sus fetiches y fobias en el disfraz de la deformada y el lisiado; pobres, condenados, ególatra Bela Lugosi descendiendo las escaleras del castillo de Drácula, que define el vampiro para siempre mientras maldecía su carrera de una manera que no podía saber entonces; Carol Borland y Lugosi (aún en su mejor momento) improvisando unos a otros y sugerir las cosas entre ellos mejor dejar impensado; Johnny Eck, Príncipe Randian, código postal y los otros monstruos iluminado por la luz de una tormenta eléctrica.

Estas imágenes niegan incluso los halagos sin oído del director, para quemar a sí mismos de manera indeleble en la memoria de los amantes de las películas de terror.
Como la mayor parte de la obra de Tod Browning se desvanece a la oscuridad, su memoria engancha un paseo en el trabajo de otros mucho más grande, mucho más memorable, y mucho más talento que él. Es una extraña clase de fama.

Desde el infierno llegó la película de serie B

De todas las cosas que dan miedo que te puedas imaginar para construir una película de terror en todo, ¿cuál es la más aterradora que puede llegar a?
¿Qué hay de plazo la naturaleza fuera de control – enjambres de abejas asesinas, las aves de repente imbuidos de matar la inteligencia, un tiburón con un deseo aparentemente humano de venganza?
O la tecnología ha ido un manicomio controlado por ordenador girando salvajemente a su titular, un coche que mata por sus propias razones inexplicables, terribles máquinas guerreras de nuestro propio futuro viaja atrás en el tiempo para destruir la raza humana?
¿Qué pasa con la gente que salió mal? Humanos inmoral? Los humanos inmortales? Hombres y mujeres semejantes a Dios, poseídos por el poder de crear y destruir? Los humanos normales, retorcidas por la presión de la sociedad?
Sólo por curiosidad … ¿alguien por ahí recoger troncos de árboles que poseen?
Bueno. Solo revisando.
Así que hablemos árboles ambulatorios, amigos. Renfield cavado a través de la fétida bajo bóvedas-el sótano del sótano de terror malas películas y arrojado hasta esta maldición celuloide horrible para mí tener mi manera espantosa con. Es un pequeño montón maravillosa de mantillo de turba llamado From Hell llegó, y, mis amigos, que no vienen mal.
Dirigida por Dan Milner, quien estuvo a cargo de la Phantom similar schlocky de 10.000 Ligas, y escrita por Richard Bernstein (Por qué debo morir?) Con Jack Milner en su único crédito como guionista, este pequeño cuento encantador refiere al hijo de un jefe tribal del Pacífico Sur, condenado a muerte por su propio padre para pasar el rato con los estadounidenses. Hey, he vivido en el extranjero durante los últimos catorce años. Podría suceder. La verdad es que aquí es dificil meter algo distinto, pero si que es cierto que de golpe y porrazo comentando estúpidamente con un montón de palabras que no tienen nada que ver, pues en ello está la gracia que cerrajeros Elche solucionarán sus problemas.
De todos modos, es la muerte por la daga de sacrificio por el pobre Kimo, interpretado por Gregg Palmer. Su actuación es apropiada madera. Los estadounidenses en cuestión son los científicos que accidentalmente llovido radiactivos Las impurezas en el Inocente. Esto ya era un cliché en 1957, por lo que se puede imaginar lo bien que data cuando lo ves en el año 2000.
Y para que Gregg Palmer no tiene que competir con una silla de la cocina todo por sí mismo, un tipo aburrido de las ruedas departamento de utilería de Tod Andrews y John McNamara (o tal vez era sólo un par de esos recortes de cartón de tamaño natural que utilizan para la promoción en las tiendas de video, que podría decir la diferencia?). Soplan diez minutos de tiempo de pantalla totalmente erecto en una de las pomposo “como ustedes saben, Bob” tipo de conversaciones que obviamente exposición parcela pura. Así es como nos enteramos de que la isla recientemente ha sido rociada con secuelas de una prueba de la bomba H. Nunca debería haber llevado a este momento, no señor. Es sólo que este tifón monstruo se abalanzó y agarró las cosas mal, lanzando alrededor como Satanás con un salero. Whoops. Esto es malo, ¿verdad? Esto se presagio. Esto es malo presagio. Guión estudiantes, tome nota.
Los científicos están allí para probar los niveles de radiación, que son aparentemente normales. Pero ya que acaba de pasar a estar alrededor, deciden tratar a los naturales de algún tipo de plaga que todos ellos está matando. Apenas cómo estos científicos tienen la experiencia para tratar un problema médico complejo y sin equipos de diagnóstico cuando su especialidad es la radiación de hidrógeno nunca se explica. Por otra parte, ¿qué diablos me quejo? No explican cómo que la radiación puede convertir a un hombre muerto en un árbol de pie, tampoco, pero eso pasa también.
Tenemos la oportunidad de averiguar acerca de esto en una escena que en realidad se las arregla para lograr dos cosas a la vez: la introducción del doctor de sexo femenino que se enamorará con el Hermoso Joven Científico y remisión de la trama. Un poco. La trama nunca no se mueve mucho más rápido que uno de padres de Tolkien en la trilogía de los anillos, pero supongo que eso es apropiado también, ¿no? Los árboles se mueven bastante lento. Sí.
El árbol está creciendo fuera de la tumba de Kimo, y nuestros científicos Intrepid prácticamente ejecutar la maldita cosa más en su jeep. ¿Por qué se les permite conducir por el cementerio tribal es sólo otra de esas cosas que nunca se explica. Más tarde, se encuentran de nuevo en un escenario en el que el Dr. Arnold está tratando, sin éxito, para poner algunos movimientos en el doctor Mason, el tipo de movimientos que conseguiría lo arrojado en la cárcel por acoso sexual aquí en nuestro nuevo milenio valiente.
Dr. Mason da cuenta de que el “árbol” que crecen fuera de la tumba de Kimo es – bueno, un poco divertido en comparación con el resto de los árboles de la isla. Sí. Un poco diferente. Al igual que tiene un rostro humano, y hay una gran daga que salen de ella. Narración sutil en su mejor momento. Y en caso de que no diste cuenta, uno de los nativos nos dice que es un Tabonga, un espíritu vengativo aumentado en nombre de Kimo. Un poco como Pumpkinhead, la diferencia principal es que Pumpkinhead era una buena película. Después de haber sido amonestado, que está destinado a ser malo juju, nuestros científicos desenterrarlo para una buena película de monstruos estilo anticuado años cincuenta, incluyendo el estudio de la utilización de un estetoscopio. ¿Por qué alguien querría usar un estetoscopio en un tocón es-que es, amigos, una de esas cosas que nunca se explica correctamente.
Bueno, lo que sea. El árbol tiene un latido del corazón. Lástima que la película no!
El uso de un suero práctico (estos chicos han un suero de plagas, que tienen un suero de convaleciente árboles espíritus, ¿por qué no acaba de azotar a cabo su cura para el cáncer y acabar de una vez?), Que disparan el tipo de árbol . El suero se combina con la lluvia radiactiva y ¡listo! Monstruo instantánea.
El monstruo en sí es uno de los problemas más grandes de la película. Esto se debe principalmente al hecho de que no es miedo. Ni siquiera un poco. De hecho, es realmente una especie de mono. En cierto modo se parece un cruce entre un anciano con una muy larga barba y el perro Scotty de 101 Dálmatas. Es otro de esos Paul Blaisdell especiales de espuma de goma (él! El terror del más allá del espacio, conquistó el Mundial, El Fantasma de 10,000 Leagues), pero definitivamente no es su mejor momento. En realidad no es su mejor en absoluto cuando se mueve, porque, ya sabes, el árbol maldito no tiene piernas. So. It. Moves. Muy. Poco a poco.
Como en la película.
Me considero algo de un conocedor de las películas malas, y esto es absolutamente el peor que se puede decir de ellos: es aburrido. Terriblemente ritmo, letárgico, rellenado con escenas sin sentido del diálogo y la acción “trama secundaria” (como una pelea entre una pareja de chicas tribales) y un montón de escenas del monstruo dando bandazos sin rumbo, tratando de caminar. Como en la película, el árbol va a ninguna parte. Y ni siquiera nos hacen la cortesía de ir a ninguna parte. Se tarda una eternidad para llegar allí.
Nuestros científicos heroicas acaban matando a la cosa por lo que obligó a un pozo lleno de arenas movedizas. Debería haber sucedido antes. Al igual que en alguna parte alrededor de los primeros diez minutos de la bobina de apertura.
Ahora yo soy una especie de curiosidad por saber qué Phantom de 10,000 Leagues es como. Creo que soy uno de esos tipos que siempre ralentiza mirar accidentes de tráfico …
En una nota totalmente sin relación: Vaya inmediatamente a la toma de video local y pagar quince dólares por una copia del comunicado de Simitar 100 Years of Horror. Un conjunto en caja de cinco cintas de vídeo organizado por Christopher Lee, la serie cuenta con un montón de Universal y Hammer imágenes de horror de la vendimia y entrevistas con un montón de directores, productores y estrellas. La calidad de la transferencia es miserable, pero el contenido más que lo compensa. Cosas fascinantes.

La verdadera Allison Hayes (parte 3)

El resto de la carrera de Allison se recogió con trabajo típica película de fábrica. Películas como Pier 5 Habana filmada en Cuba con Allison mirando parte enferma de la época, Counterplot filmada en Puerto Rico, El Hypnotic Eye, El rifle de alto poder, que parece haber desaparecido, The Crawling Mano que debería desaparecer, Tickle Me, Cinco Mujeres Valientes, Lujuria para matar posiblemente su peor película con el truco más divertida duplicando que he visto cuando “Allison” salta de una carreta desbocada uso de zapatos de los hombres, y que ha estado durmiendo en mi cama. También apareció varias veces en Perry Mason con viejo amigo Raymond Burr, sobre todo en “El caso de los falsos Libros” que usa el anillo.
Ella estrella invitada con Scott (Mohawk) Brady en su serie Shotgun Sladeand par de veces y con Gene (Hong Kong Confidencial) Barry un par de veces en su programa Bat Masterson. Ella hizo un Desilu Playhouse The Big Freeze y estaba en Rawhide con Clint Eastwood (quien tiene una hija llamada Allison.) Ella hizo Peter Gunn y hombres en el espacio. Un aspecto de primera categoría en los primeros años sesenta fue en la serie 77 Sunset Strip. (Allison se ve muy bien como ella contrata a Roger Smith para averiguar por qué su hermano está pasando el rato con la gente equivocada. Desde el principio, Smith recuerda, conoció a Marianne Winston en un baile de caridad grande. Él dice: “Tú estabas con la estrella de cine. “” Sí “, responde Allison.” Pero no nos llevamos bien, los dos queríamos hablar de nosotros mismos. “) Ella se ve muy bien, viste ropa impresionantes y unidades como loco en gran Mercury o Lincoln. El episodio se titula “El Caper paralelo” y vale la pena buscando. En este período de su vida que ella era muy hermosa y en completo control de su actuación.
Allison apareció regularmente en Acapulco a principios de 1961 coprotagonizada con Ralph Taeger y Telly Savalas y en los primeros episodios de jabón del Hospital ABC operaGeneral como Priscilla Longworth.
No pudo haber sido fácil. Por todo esto, ella se levantó temprano, condujo a un estudio, tenía cabello y maquillaje hecho, aprendido de memoria líneas ensayadas, y hizo lo posible. Pero en ese momento se sumó al trabajo y no una carrera – por lo menos no el que ella había querido cuando comenzó a cabo.
Sus días de trabajo fueron contados, sin embargo. Allison primer contacto con el Dr. Henry Bieler en 1962. Fue recomendado por la actriz Gloria Swanson que había sido su paciente por muchos años. Por recomendación del Dr. Bieler y con su receta, Allison comenzó a hablar de un suplemento alimenticio diario de calcio. Dr. William H. Crosby escribió más tarde que el suplemento se habría hecho nada para corregir el problema Allison originalmente fue al Dr. Bieler para.
En 1964, regresó a Allison Dr. Bieler con una variedad de quejas. El doctor le dijo a aumentar su ingesta diaria del suplemento. En 1967, ella había experimentado una multitud de síntomas. Ella no podía caminar sin bastón y su carrera prácticamente llegó a su fin. Su cabello castaño se volvió negro y empezó a caerse. Ella tenía el síndrome de la muñeca-gota en su mano derecha y una sensación punzante constante a través del puente de la nariz. También se convirtió en hosco. Algo que nunca había estado. Sus amigos estaban preocupados.
Consultó a más de 20 médicos y soportó más de 340 exámenes de rayos X. La mayoría de los médicos le dijeron que sus síntomas eran psico-neuróticos. Ninguno fue capaz de identificar la fuente de los problemas.
En 1968, durante la hospitalización por fiebre, Allison dejó de tomar el suplemento por su cuenta.
Allison misma escribió:
“…. Como finalmente llegué a verlo, yo tenía tres opciones: (1) suicidarse; (2) ir a un psiquiatra para tratar de aprender a vivir con el dolor de aceptar el hecho de que los médicos no podían diagnosticar ;… o (3) a encontrar la respuesta a mí mismo llamé a la prevención del suicidio, aunque estaba seguro de que no me iba a matar a mí mismo Yo sólo quería que alguien me diga que valió la pena no Pero yo se colocó en “espera” y nunca llegó de nuevo al teléfono. Así que me reí y pensé, “que es el final de eso!” Entonces me dije a mí mismo: ‘Hay una respuesta para todo. Tiene que haber una respuesta! Voy a averiguarlo. “La pregunta era ¿por dónde empiezo?”
Primero se puso de copias de sus expedientes médicos – un proceso que compara a “sacar dientes.” Entonces Allison recurrió a la ayuda de amigos que se la llevó a la biblioteca médica de la UCLA (donde dijo revista Gent en el texto de su modesto diseño 1958 semi-desnuda Allison había conseguido su LLD !!). Debido a que había perdido el uso de su brazo derecho, se sentó en el piso haciendo notas con su mano izquierda. Los libros técnicos no podían ser sacados, así que ella se quedaría durante horas, sus amigos recogerla a veces después de la medianoche. Durante la lectura de un libro llamado De Toxicología Industrial Metales Allison llegó a través de una descripción de la intoxicación por metales de trabajadores de la fábrica. Ella escribe: “… las descripciones de algunas de las enfermedades en forma mi propia como un guante … en última instancia, me enteré de la verdad; me habían envenenado!”
Palabras fuertes, pero cierto. El contenido de plomo como lo demuestra el análisis posterior del suplemento que había tomado diariamente durante seis años fue de 190 partes de plomo por millón. Como se descubrió más tarde, el suplemento fue hecha en Inglaterra a partir de los huesos de caballos más de 30 años de edad. Los caballos que habían sido vendidos para pegar fábricas. Cuanto mayor sea el caballo, cuanto mayor sea el contenido de plomo de los huesos. El suplemento se había importado en los EE.UU. en 500 tambores libras y se utiliza en varios productos, incluyendo alimentos para bebés! Y el Dr. Bieler aún estaba prescribiendo a sus pacientes!
Después de contactar con un toxicólogo y enviándole una muestra del suplemento, Allison llegó un telegrama que le dijo que se contacta con él inmediatamente. Allison escribe más: “… la … llamada se produjo en enero de 1970, en un día que estaba oscuro y frío y lúgubre Mi primera reacción fue de alivio que no había estado perdiendo mi mente Había una… razón orgánica para esto. Y el furor creado. Me había pasado miles de dólares de boca en boca de un especialista a otro con no pocos de ellos calvo dando a entender que mi problema era principalmente psiconeurótica … al final me tuvo que depender de mí mismo para educar a los expertos “.
Allison comenzó una campaña para que la FDA para detener la importación del suplemento Su falta de interés se basa en el criterio oficial de que los complementos alimenticios son una “zona gris”. Eso cambió cuando la FDA escribió: “. Estamos incorporando cuestiones de alimentos saludables en nuestros FY ’77 y ’78 programas de cumplimiento, incluyendo la harina de hueso y la materia de metales pesados ​​Su caso es un estímulo clave para hacerlo.”
Para entonces, Allison había comenzado luego dejó caer una demanda de nuevo Bieler, cuando se declaró que ella. Murió poco después. Ella ganó un arreglo de $ 50.000 contra el distribuidor de Los Ángeles del suplemento.
Los últimos años de Allison se gastaron en una hermosa casa frente al mar en San Clemente. Ella estaba atado en casa durante gran parte del tiempo. Un vecino sólo recuerda que “… ella era una actriz de algún tipo. Ella mantuvo para sí misma y estaba muy preocupado con su dieta …” Su madre Charlotte vivió con ella la mayor parte del tiempo. (El Sr. y la Sra. Hayes se había mudado a California en 1953.)
Allison entró en la Clínica Scripps en La Jolla en octubre de 1976. Ella fue diagnosticada con leucemia. La causa podría haber sido el suplemento o los muchos exámenes de rayos X que había tenido a lo largo de los años. Ella fue lanzado justo a tiempo para la Navidad, 21 de diciembre de 1976. Tenía un periódico de la unidad el 24 de febrero de 1977. Allison condujo a sí misma en el hospital el 26 de febrero de 1977, y se internó en recibir una transfusión programada. Esto es algo que ella había hecho a menudo en los años anteriores. La transfusión se inició a las 4:15 pm y se interrumpió unos 2 / 3rds de la manera a través de Allison porque sentía frío. Ella también estaba experimentando una multitud de síntomas de tipo gripal. Ella estaba en un dolor extremo a 23:15 de ese día. Allison fue trasladado en ambulancia de la Clínica Scripps de la Universidad de California Medical Center en San Diego a las 3:15 am Ella murió allí 6:03 de la mañana, 27 de febrero de 1977. Su madre Charlotte murió el 01 de octubre 1977.
Allison Mary Jane Hayes jugó mujeres fuertes en la pantalla. Pero ella luchó sus batallas más amargas fuera de la pantalla contra el establecimiento médico. Ella hizo la vida más segura. Ella se habla con cariño por los que la trabajó con ella (la única excepción: Beverly Garland). Ella todavía es olvidada por los que llamó a su amiga.
Con su belleza y talento y ambición, se convirtió, aunque sea brevemente, la chica en la pantalla grande – una bona fide estrella de cine. Ella era inteligente y divertida y talentosa. Ella era la quintaesencia Fifties Hollywood Chick. Su muerte a los 47 fue una tragedia.
Hay una cruz y un rosario en la lápida en el cementerio de Santa Cruz. Lleva el apellido Hayes …. y otras dos:
Padre William E. 1880-1959
Hija Mary Jane 1930-1977
Su madre está enterrado en una parcela sin marcar cerca. Si alguna vez en Los Ángeles, pasar por aquí y dejar una flor. Si te ha gustado las películas de Allison, es una pequeña venganza.

La verdadera Allison Hayes (Parte 2)

A pesar de que está a punto de perder en la facturación, Allison da un muy buen desempeño en Chicago Syndicate. Ella se presenta como chica de juego bien Sue Morton, pero más tarde se revela como Joyce Kern, hija de un hombre asesinado por el sindicato. Ella se une fuerzas con el agente encubierto Dennis O’Keefe para obtener los chicos que lo hicieron. Abbe Lane es la femme-top facturado y tiene algunas escenas agradables y canta un par de canciones latinas. El entonces marido de Lane Xavier Cugat muestra aquí que como actor es un gran director de orquesta.
Allison se ve hermosa en una serie de vestidos de noche y vestidos contemporáneos. On-lugar de rodaje con los miembros del elenco (incluyendo Allison) dará una mirada documental a la película. Se oculta su condición de “B”, y es una película interesante. Experiencia concurso de belleza de Allison le sirvió bien aquí. Ella lleva a sí misma muy bien y siempre está en control de su apariencia y de bloqueo. (Uno se imagina con horror la idea de Beverly Garland tratando de cruzar un enorme conjunto que llevaba un vestido de noche y con un martini en una mano y un cigarrillo en la otra – ¡Ay!)
El actor Chris Alcaide jugó un matón tranquila en Chicago Syndicate y dijo el escritor Michael Barnum que en una escena en particular, Abbe Lane fue a golpear a un hombre con un vaso mientras él amenaza Allison que está en el teléfono. El tomar una, Abbe resbaló y cayó sobre su creador rumba. Ella y Allison tiene las risitas y pasó por unos cuantos más toma antes de ser vestido hacia abajo por el director Fred F. Sears (probablemente a toda prisa para llegar al conjunto de La Garra Gigante). Tal como está, la escena termina con Allison mirando hacia abajo de la cámara y un corte rápido.
Segundo papel Columbia de Allison para el año 1955 fue en la película de Copa (la productora de Tyrone Power) Tercer Cargo y orar. El título provisional de la película fue The Calico Pony y marcó el debut cinematográfico de Joanne Woodward. Este es el favorito personal de Allison de todas sus películas, y es fácil ver por qué. Ella tiene un gran papel como Georgina Ducrais y lleva algunas grandes Jean Louis período vestidos. Cuente tres y Reza era un vehículo de lucimiento para Van Heflin y fue un tecnicolor y cinemascope “A” de la producción. El personaje de Allison es un egoísta Southern Belle que finalmente se reduce a trabajar como “ama de llaves” para storeowner Raymond Burr (Yancy).
Heflin es un veterano que vuelve que luchó por los Yankees durante la Guerra Civil. Sus vecinos ex confederados no toman amablemente a su política. Heflin como Lucas Fargo, encuentra Woodward vivir en la iglesia abandonada donde planea sobre la predicación. Parece que encontró a Dios en el campo de batalla. El eslogan publicitario decía: “Lucas Fargo había terminado con el pecado … pero el pecado no había terminado con Lucas Fargo.” De hecho, el siguiente que usted sabe, las prostitutas de la ciudad vienen a la iglesia!
La mayor parte del tiempo de la pantalla está ocupada por las payasadas marimacho fatigosas de Woodward (de diálogo muestra “Usted quería ser yo ridda … bueno ahora yur librado!” Piense Debbie Reynolds sólo no tan sutil). Algunos de diálogo de Allison se entrega más de primeros planos de Woodward como si sus reacciones son más importantes. No otro personaje femenino se permite un momento simpático. Nancy Kulp se hace regañona de diálogo que aparece de la nada en su carácter. Y de Allison un momento de simpatía se invierte por un insulto innecesario de Woodward. El director George Marshall debe haber tenido sus órdenes: “Favor de la chica de Nueva York y al infierno con todos los demás.”
Cuente tres y orar es Allison en su mejor momento. Las escenas entre ella y Burr están bien hechas y una alegría para ver. Debería haber llevado a papeles más importantes y buenas imágenes. ¿Por qué no se pierde en los archivadores de estudios y los agentes del 1950 de Hollywood.
Allison también jugó un papel atípico “buena chica” en estudios de la república en 1955 en la película Double Jeopardy co-protagonizada con Rod Cameron y Gale Robbins. Era una tarea que no hizo nada para despertar el interés en ella. Allison se ve bien, pero no está en su mejor como el “interés amoroso” en cualquiera de sus películas. Lista de algunos libros de referencia de MG-M El hijo pródigo como un crédito para Allison en 1955. Sólo he visto este vehículo Lana Turner una vez y no recuerdo Allison. Sin embargo, creo que la veo en el remolque de pie con un grupo de mujeres en una especie de carrusel de la belleza. Tal vez ella lo hizo o tal vez lo hizo un cerrajero en Salamanca. Ella debe haber estado en frente de la cámara casi todos los días en el año 1955!
En 1956, Allison hizo jungla de acero para la Warner Brothers. Ella también hizo dos westerns. Mohawk, una producción Edward Alperson y Gunslinger, un perro y pony espectáculo Roger Corman. Mohawk protagonizó Scott Brady y Lori Nelson, y contó con Allison, Rita Gam, y dos Juanes: Hudson y Hoyt.Gunslinger protagonizó Allison con Beverly Garland y John Ireland.
Mohawk fue la asignación de mayor presupuesto con Allison como niña y parte del modelo de artista de tiempo bueno en tiempo Greta. Ella se peluca y disfrazados adecuadamente. Su diálogo parecerá escandaloso a las feministas. Hay un levantamiento indígena y un poco de música viva. Mae (Mrs. Victor Frankenstein) Clarke interpreta a la esposa del jefe Mohawk y madre de la princesa india Rita Gam (una de las damas de honor de la princesa Grace Kelly) sin un pomelo a la vista.
Otra detrás de las barras de acero de drama selva protagoniza Perry López (una sola vez James Dean compañero de cuarto) y Beverly (Pantano de la Mujer) Garland como marido y mujer embarazada. Mi marido es enviado a la cárcel y las cosas se ponen peor desde allí. Allison interpreta a la señora / señorita Archer (tonos de Nancy Archer Fowler!) Un residente del mismo edificio de apartamentos y se escabulle alrededor antes de ser finalmente utilizado para identificar las tazas que secuestran Garland y luego dejarla ir.
Como Erica Página en Gunslinger, Allison corre el Dog Saloon Red “las 24 horas del día” y trata de acaparar el mercado de bienes raíces antes de que el ferrocarril llega a través. Ella no se ve ninguna ventaja particular en el vestuario y el maquillaje, pero ella monta un caballo y tiene una pelea con Garland.
Al escribir sobre la empapada por la lluvia en lugar de rodaje, Roger Corman informa de buen humor que Allison le preguntó: “¿A quién tengo que f ## k para salir de este cuadro?” Allison sufrió una fractura en el brazo cuando se cayó de su caballo. Allison dijo que el caballo se asustó por un disparo de rifle. Beverly Garland (el entonces reciente ex-Sra. Richard Garland y la futura señora Fillmore Crank y hotelero) ha dicho que Allison estaba cansado de trabajar en el lugar y se deslizó de su caballo a propósito. No hay manera de disputar la versión de la señora Crank o discutir el informe oficial de seguro de accidente. (Uno se acuerda sin embargo, que más tarde, en los años sesenta, cuando un amigo informó Beverly que era para el papel de la esposa de Fred MacMurray en My Three Sons, Beverly inmediatamente llamó a su propio agente y exigió que ella también consigue una audición para el papel. Beverly consiguió el papel y la serie una vez que terminó con éxito un par de temporadas más tarde) Roger Corman envió una ambulancia para Allison cuando se cayó y también tomó un primer plano de ella mientras que estaban esperando a que llegue. – con el permiso de Allison y la cooperación, por supuesto.
Después de su recuperación en 1957, Allison comenzó algunos trabajos en televisión, además de sus tareas de cine. En las películas, que hizo The Undead, una de sus mejores actuaciones, El Unearthly una de sus actuaciones más inspirados, andZombies De Mora Tau, donde su actuación fue en su mayoría gritando y mirando. En televisión lo hizo La Web y Conflicto entre otros espectáculos. La foto de la publicidad de los conflictos es la primera vez que tenemos una buena mirada en el anillo en forma de corazón que Allison llevaba en muchas de sus películas y apariciones en televisión. Debe haber sido un talismán o amuleto de buena suerte para ella. También aparece en los desencarnados en 1957.
En 1958, Allison hizo una película en Canadá Perro Lobo con Jim Davis, y una “B” drama criminal de Hong Kong Confidencial con Gene Barry (y el anillo). Allison también fue catalogado de primera para la única vez en su carrera cuando interpretó el papel protagonista en el thriller de ciencia ficción El ataque de los mujer de 50 pies. Ella protagonizó junto a William Hudson (hermano gemelo de Mohawk Juan) e Yvette Vickers (con quien compartió agente Jack Pomeroy, profesionalmente se entiende). Vickers recuerda Hayes vivir en la casa de huéspedes de Beverly Hills excavaciones de Pomeroy. Ella también dice que Allison aún esperaba en este momento para dar el salto a las producciones de “A”.
El ataque de los 50 Foot Woman director de fotografía y productor ejecutivo Jack Marquette dijo Tom Weaver en una entrevista publicada inAttack de los fabricantes de película de monstruos que Allison era un “gran gal … muy cooperativo”. También dijo que cuando Allied Artists vio la película terminada que querían algunos de los rehecho efectos especiales. Debido a que todos habían sido hecho “en la cámara”, el gasto habría sido demasiado grande, por lo que fue lanzado como tiro en un programa doble con la Guerra de Roger Corman De La Satellitesfrom Los Showmen en Allied Artists.
El thriller de ciencia ficción es la película más accesible de Allison en la televisión y el vídeo y disco láser. Es difícil medir los pros y Fallos que podría tener. Es, en cierto sentido, más grande que cualquier crítica. Baste decir que Allison se convierte en una representación justa en un papel imposible (ver por la pluma para entrar el disparo cuando ella y Harry tienen su primera escena en casa). Hudson y Vickers junto con Frank Chase, Roy Gordon, y Otto Waldis ven muy grave y la puntuación jive de Ronald Stein corbatas todo junto. También cuenta con la fisonomía-desafió Eileen Stevens como una enfermera que casi pierde su sombrero mientras que entrar en el coche de la policía 1958 Plymouth. Esta es la explotación de 1950 en su máxima expresión. Pero como de costumbre, el tipo que hizo el cartel debería haber hecho la película.
Allison es grande conduciendo un convertible Imperial 1958, aunque el coche casi se aleja de Vickers en un punto. En octubre de 1958, de la revista Gentmagazine, Allison hizo una revista ilustrada semi-desnuda modesto. El artículo promocionado su papel en la producción Woolner Hermanos de La Astounding Fifty Foot Woman [sic]. Allison también modeló para el Frederick de catálogo Hollywood alrededor de este tiempo.
El padre de Allison murió en el otoño de 1959. Un relato de su vida durante su periodo dice que ella se había enamorado locamente con un director que era 5’3 “de altura (Allison era 5’7″). El director no se divorciaría de su esposa y Allison fue picado por el rechazo. Ella llevaba una antorcha durante muchos años. (Alguien sabe que esto podría ser?)

La verdadera Allison Hayes (Parte 1)

En un día claro, desde lo alto de la colina, se puede ver lo que solía ser la Metro-Goldwyn-Mayer Studio. Rosalind Russell y Mary Astor están cerca. El camino de Charleston, West Virginia, termina aquí en Holy Cross Cemetery, Los Angeles, California, por Mary Jane Hayes. Miles de niñas llegaron a Hollywood para estar en “las películas”, y la mayoría de ellos ni siquiera se presentaron delante de una cámara. Ella venció a las probabilidades. Ella todavía existe en la cinta de celuloide y video y en fotos fijas de polvo que son apreciados en colecciones o que están acumulando polvo en lugares como Eddie Brandt Sábado Matinee y Ohlinger de. ¿Quién era esta chica y ¿por qué se hacen cuando otros no lo hicieron?
Mary Jane Hayes nació el 6 de marzo de 1930, en 13:05 Sus padres fueron William Edward y Charlotte Gibson Hayes, de 49 y 37 años de edad en su nacimiento, respectivamente. Su padre era ingeniero jefe de la Oficina de la artillería de la Secretaría de Marina. La familia vivía en Quarters M de la Reserva Militar en South Charleston, Virginia Occidental, cuando nació Mary Jane. La familia se mudó a Washington, DC (ciudad natal de su madre), cuando Mary Jane era pequeño. Ella tenía un medio hermano mayor William E. Hayes, Jr. Mary Jane asistido a la escuela parroquial de San Gabriel, Santa Cruz de la Academia, y se graduó de Calvin Coolidge High School en 1948. Ella también estudió actuación en la Universidad Católica Campus School. Mary Jane era un consumado pianista y jugó conciertos con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Americana durante su último año de secundaria. Ella pensó que podría seguir una carrera como concertista de piano. Ella favoreció a los compositores Beethoven y Rachmaninoff cuando jugaba.
Sin embargo, en 1949, fue elegida para representar a Washington, DC, en el concurso Miss America. Fue la primera experiencia de Mary Jane desfile, y le gustó mucho. Títulos vinieron a ella rápidamente después de eso. Ella fue elegida por el Embajador del Perú en representar a Estados Unidos en un festival en Lima, Perú. Ella era la anfitriona oficial de la Cherry Blossom Festival de Washington y fue coronada Miss Dixie en Daytona Beach.
Cuando regresó a Washington, comenzó una carrera en la industria de la televisión en ciernes, sirviendo primero como modelo de experimentación emisiones de televisión en color en 17 a 19 agosto, 1949 (esto podría haber sido justo antes del concurso Miss America.) Más tarde ella apareció regularmente con Milton P. Ford en WMAL (ahora WJLA-TV) como maestra de ceremonias en un programa diario de una hora. Uno de sus segmentos muestran su afición personal: entrenamiento del perro.
Hay dos historias sobre cómo Mary Jane llegó a la atención de Hollywood. La versión más frecuentemente relacionados habla de una observación hecha por la señora Earl Warren, esposa del juez del Tribunal Supremo, en una “función DC ostentoso”. Ella se supone que dijo, “A mi lo que una chica bonita. Usted debe estar en el cine.” Se había dado cuenta de Mary Jane mientras bailaba por. El comentario fue escuchado por un agente de talento de Universal-Internacional que se aseguró de que él consiguió el próximo baile. Ofreció Mary Jane una prueba de pantalla en Nueva York. La prueba fue un éxito, y se le ofreció un contrato de la interfaz de usuario. El dossier de prensa para su posterior película Mohawk ha Mary Jane diciendo: “Y pensar que casi no ir a la fiesta porque tenía que trabajar hasta tarde esa noche.”
La segunda versión cuenta con Mary Jane viajando hacia el oeste en el fomento de la estrella del cine mudo Carmel Myers (un amigo de su madre) que luego la trajo a la atención de la interfaz de usuario. Esta versión se informó en el dossier de prensa de la película Gunslinger. Los resultados son los mismos: un contrato de interfaz de usuario y un cambio de nombre de Allison. (Un informe no pudo ser confirmado es un breve matrimonio alrededor de este tiempo con un joven ejecutivo de la Ford Motor Company con un divorcio o annullment antes de la firma del contrato. Su primer publicidad se refiere a su estado civil no es tan “sencillo”, pero como el más inusual “soltera”.)
Vivía en un primer momento en el famoso Club Studio y llevado junto con sus 17 trajes de baño (que era un nadador consumado) y una “fantástica colección de pendientes y gafas de sol.” Mary Jane vivió allí brevemente antes de obtener una casa propia en North Hollywood. Ella siempre seguido su horóscopo (Piscis) y tenía una superstición contra cualquier cosa colgando de un pomo de la puerta. Enumeró Paul Henreid y Ava Gardner como sus favoritos de cine. Ella ni fumaba ni bebía. Su material de lectura corrió principalmente a la política, y llevaba la ropa en su mayoría a la medida.
El recién bautizado-Allison Hayes apareció en cuatro películas durante su periodo de contrato a la interfaz de usuario. Sign Of The Pagan fue un tecnicolor y cinemascope 3-D espectacular que protagonizó Jack Palance y Jeff Chandler y fue dirigida por Douglas Sirk. Allison jugó uno de Atila (Palance) mieles del Hun y lo mató con una espada de costillas en los momentos finales de la película. Su personaje en Pagan es un silencio. Ella jugó un pequeño papel inFrancis une el WACS y por primera vez en la historia del cine oímos el grito que iba a hacer famoso. Ella tenía un pequeño papel en el musical So This Is Paris principalmente para llenar un leopardo traje de baño de la piel con buenos resultados. Estas películas fueron puestos en libertad en 1954. Su versión final fue UI La Máscara Púrpura en 1955. Interpretó a una costurera en la tienda de revolucionario Angela Lansbury. Tony Curtis es el bueno Pimpinela similar. Allison casi pierde la cabeza en la guillotina, pero es rescatado justo a tiempo.
Actriz Mara Corday Largo dijo a The Astounding B-Monster que el director Joseph Pevney quería Allison para el papel que ella (Long) jugó en Foxfirea comunicado de interfaz de usuario para 1955, pero que los ejecutivos se negó. Ella ha dicho que Hayes fue “dejado de lado” por el estudio. Long, un amigo de toda la vida de Allison Hayes añadió que no estaba molesto por la pérdida de la función. Ella era filosófica y “no tenía un hueso celoso de su cuerpo.” Ellos probablemente ya habían decidido dejarla antes Foxfire entró en producción. Parte de la decisión podría haber sido la amenaza de Allison de una demanda cuando Palance casi se rompió las costillas en una escena brusca durante Sign Of The Pagan. Un viaje al hospital mostró que las costillas estaban simplemente magullados, y Allison y Palance más tarde se informó de “citas”. Pero eso habría sido un punto negro pesado en su contra.
En vez de restringir su actividad, la liberación de Allison de su contrato con un estudio hecho marcó un aumento de trabajo para ella. Se fue de estudio en estudio en películas de calidad variable. Ella hizo su mejor trabajo para Columbia Pictures en 1955.

Otra mirada a la última casa VERSIÓN 2

La última casa a la izquierda. Sólo el nombre por sí solo le da una sensación extraña.
Ampliamente conocido por todos los fans del horror, esta película ha conseguido elogios buenos y malos. La primera vez que había visto lo que era hace unos días. La razón por la que elegí esta película era porque yo había oído hablar de ella de todos los que estaban a nadie. La última casa a la izquierda, por lo que escuché, se supone que es un suspenso, inquietante película que asustarte horriblemente.
Mientras que en Blockbuster Video en Providence, Rhode Island, vi la caja y sabía que tenía que alquilar. Yo sólo tenía que hacerlo. La tapa de la caja se comprometió a entregar una sensación espeluznante. Cogí la caja y fui, mareada con anticipación.
Yo no sabía nada de la trama, sólo que se trataba de asesinos y dos niñas. Oh sí, no se puede olvidar la casa! Más o menos diez, se salió de la cinta en mi VCR, me hice un poco de palomitas y me preparé para tener miedo de mi mente.
Bueno, que no acababa de suceder. Quería que me gustará esta película, realmente lo hice. Pero había algo al respecto. La música era horrible, la actuación no era de lo mejor, y parecía que estaba hecha con una cámara de vídeo doméstico barato.
La trama en sí era bueno, y las escenas de muerte se hace bien. Pero le faltaba algo, creo que la palabra es la calidad. No me malinterpreten – Me gustó. Pero no, no era la mejor película que he visto, es la certeza fue la peor. No está mal para la primera vez de Craven alrededor.
Yo no lo recomendaría a un niño pequeño, debido a la violación / tortura para las chicas jóvenes. Pero para un fan del horror preparado para algunas malas diálogo y trabajo de cámara, yo diría que ir a por ello. Después de todo, cada fan del horror verdadero debe ver a los clásicos que dieron origen a estas imitaciones hoy.

Recuerdos de películas de terror de Halloween

¿Hubo alguna vez un mejor momento en el mundo de Halloween, 1965? Es uno de los mejores momentos que he recuerdo.
El olor y la sensación del maíz dulce fresco que mamá se vierta en los platos de cristal de lujo en la mesa del comedor. Y esos dulces de maíz como de caramelo; los que son poco naranja y verde rematado calabazas, piezas amarillo que representa una cáscara de maíz, pequeños cráneos marrón y brujas de color naranja oscuro. Confecciones del octubre País.
Flash! Allí, en la puerta, poniéndolo con cinta Scotch – un documento articulado Frankenstein con tornillos que salen de la frente, en lugar de su cuello. Un esqueleto y bruja articulado. Los iconos que significan Halloween estadounidense.

A continuación, en la ventana de imagen, calabazas de papel de colores en cinta desde el interior. Siente el vidrio, hace frío y las hojas de fuera se susurraba a través de las aceras como los árboles pierden allí amarillo, naranja y rojo cosecha.
Casa de papá, es libre para comprar un traje, que realmente puedo usar en la escuela mañana para el partido.
Los jerséis finos de seda con máscaras de plástico duro y bandas de goma se alinean por lo que parece millas en el GC Almacenes de Murphey. Hay rojo diablos, hombres lobo, esqueletos, vampiros, Frankenstein (con grandes puntos de sutura), brujas, momias, criaturas de lagunas negras, gorilas y para los menos macabro – (! Con pistolas de plástico brillante y fundas) Mighty Mouse, piratas, vaqueros, Popeye, Bozo, Superman y muchos más …
Las máscaras de la cáscara de huevo blanco, brillantes amarillos verdosos con labios rojos y negro y pintadas de azul en el pelo. Yo, por supuesto, terminé con un Frankenstein. “No seas asustar a su hermana pequeña, ahora”, fue la advertencia de los poderes fácticos sea.
Era todavía un par de años de descanso hasta que me gustaría pasar a los después … de goma máscaras buscado!
Luego, una parada en el departamento del caramelo para las bolsas de plástico de golosinas. Hubo chicloso en envolturas de papel sobre palos de piruleta blancas, Black Jacks envuelto en papel de cera (gotas de color rosa, blanco y negro a rayas chicloso), Tootsie Rolls, Tootsie Pops (un tesoro real), rollos Nico-obleas y Bit-O-Miel piezas .
Ya estaba oscuro como llegamos en el coche. La gran pesada puerta se cerró detrás de mí en el asiento de atrás que podía pasar por encima de. Mi madre, que sostiene al bebé en el asiento del acompañante. Nos fuimos a casa y la promesa de la talla de la calabaza que había estado sentado en el porche!
En la puerta, el televisor encendido (sería calentar en unos minutos). El gris azul fundido de entrada lento en ese tubo convexa. Un clic-clic-clic-clic, como el ruido que hace un cerrajero Sevilla para abrir una caja fuerte, en la enorme esfera pasado canales nevadas … parando atDialing para los dólares … una película de Frankenstein hoy!
Glenn Strange estaba buscando tensa y todopoderoso, un armatoste cargado eléctrico que fue imparable. Ajusté el dial en la gran cambiador de canales, el dial de espalda puede hacer que la imagen un poco más claro.
“Está bien, vamos !,” de la cocina. Sentarnos los periódicos y los cubiertos para lo que sería el funcionamiento de un doctor loco en una víctima muy naranja. Un Crayola negro de directrices como una cara (que tenía que tener los dientes afilados, no sólo los cuadrados!). Papá, hizo el corte y tengo que tirar de las tripas. ¡Qué asco! Slop, aplastar. Obtén la cuchara grande y raspar esas paredes de adentro hacia afuera, hasta que es sólo blanco cremoso (un poco como una patata) en el interior. El fuerte olor flotando calabaza fresca.
La vela excavado en la calabaza en el porche y la fiesta de Halloween en la escuela mañana.
Un hombre en la TV habló sobre el “contar y cantidad, luego de vuelta a la película”. Miré por la ventana de la imagen en la oscuridad que era el barrio, la barbilla apoyada en el respaldo del sofá. Mi aliento empañó una pequeña área de la ventana. Con mi dedo, dibujé un jack-o-linterna y una hoja crujiente explotó delante de la ventana.
Fue Drácula caminando por las aceras bajo las farolas por ahí, en alguna parte? ¿No era este el mejor momento? Halloween, 1965.