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La hija diabólica del Dr. Z

A mediados de los años sesenta, director de culto Jess Franco, evidentemente contado que era hora de hacer otra película de terror en el Orloff vena que había extraído antes … pero lo hizo con una serie de giros. El “doctor loco” sería un personaje secundario solamente, la herramienta de asesinato sería una mujer, no un hombre, y las víctimas de ese asesino robótico sería hombres, no mujeres. Además, Franco creó un villano rueca, que tan dominado la película que su título realmente debería haber sido …

 

HIJA DE DIABOLICAL DR. Z

Por DAVE Duggins

 

“El diabólico Dr. Z … y su diabólica creación – la señorita de la muerte”

Jess Franco de nuevo este mes, hierve y demonios … y esta película de 1965 Euro-terror realmente debería haber sido llamado hija del Dr. Z, ya que es más su historia que la suya. De hecho, el título alterno, señorita Muerte, es aún más apropiado.

Sin embargo se mire, ventiladores de miedo, sigue siendo el queso … pero el queso puede sabor muy bueno. Este plato en particular se encuentra el director Franco volver a visitar viejos temas, que presenta una historia de muchas maneras similares a Monster de su anterior Dr. Orloff (revisado en estas mismas páginas el pasado diciembre), mientras mantiene las cosas frescas mediante la mejora de la composición visual, nuevas técnicas de edición y potente cinematografía. Al igual que con monstruo del Dr. Orloff, se salió el Dr. Z en el reproductor de DVD que cuenta con algunas risas. Pronto descubrí que, cuando Franco está preocupado, siempre obtendrá un poco de algo para su dinero.

 

“El Dr. Z” como “Miss Muerte” …

Vamos a bucear en, ¿de acuerdo?

 

Hans Bergen, asesino en serie condenado, se escapa de una prisión que es realmente más como las clásicas mazmorras de cine martillo; que media espera ver al pobre hombre encadenado a la pared. El diabólico Dr. Zimmer se entera de esto desde su preciosa (por no hablar de terminales trenzado) hija, Irma. Por alguna extraña coincidencia, el asesino termina en el suelo Zimmer raíces (la comodidad casual de este punto de la trama no se explica; francamente, después de otros diez minutos más o menos, no importa siquiera).

El Dr. Zimmer, siendo un hombre de ciencia pura, ve esto como una oportunidad para llevar a cabo un poco de pruebas beta humana para confirmar su nueva teoría sobre la naturaleza del bien y el mal. La primera prueba consiste en clavar una aguja de tejer todo el camino a través de la cabeza de su tema! Es un milagro que el chico no se despertó antes de lo pasado a través de su cerebro.

El pegarse cosas en los cráneos de las personas es una orgullosa tradición de terror italiano. Mi favorito personal de estos momentos se encuentra en Lucio Fulci puertas del infierno. El padre de una niña adolescente ata su pretendiente no deseado a una prensa de taladro y – bueno, hace lo que se hace con un taladro de columna. A la cabeza del niño.

 

Primeros punzonado … por el camino equivocado …

Yuck.

 

De todos modos, las ruedas Irma Zimmer una silla de ruedas Dr. Z en el simposio científico. Dr. Z tiene algo que decir – al parecer nada que nadie es feliz acerca de la audición. Ciertamente tiene una interesante filosofía: que el bien y el mal son fisiológicas, controlado por los centros motores del cerebro que puede ser neutralizado o manipulada.

El simposio le da muy malas vibraciones sobre esto. Dr. Z, superar la conmoción y el estrés en toda la mala prensa que está recibiendo, muere en el acto. La cepa de toda una habitación llena de infieles, supongo. Irma es en la asistencia – probablemente sólo para que puedan tener la “promesa de continuar con mi buena obra” obligatoria del habla. Lo entendemos – y la trama de la película – en pocas palabras. Irma lleva a cabo el trabajo de su padre – con un poco de excursión en el camino para servir hacia fuera una venganza horrible poética.

amigo de Irma, el Dr. Philippe Brighthouse, le paga una visita. Estaba en el simposio, y no estaba de acuerdo con el consenso general. No estaba en desacuerdo o bien, pero es un comienzo. Un amigo es mejor que nada.

El buen doctor se encuentra en una espuma …

Philippe y Irma pasar el rato en un club de jazz hepcat, viendo un artista extraño llamada Miss Muerte. Vestido con una red de pesca negro ceñido, que se desliza lánguidamente por el suelo a través de una tela de araña pintada y luego se hace con un maniquí al tiempo que oculta su rostro bajo una máscara de calavera. Retorcido. La máscara es en un palo. Directamente de Poe. Franco es un maestro en el robo de cosas buenas películas y libros. El préstamo de Poe parece una elección inspirada.

Irma se desarrolla un plan. Conducir en el país, una tarde, se pone en movimiento cuando ve a un autostopista rubio atractivo. ¿Qué es la única cosa que nunca se hace en una película de terror? Recoger a un autoestopista! A menos que ella es una rubia caliente, por supuesto. Y le toca estar en necesidad de un cuerpo (caliente o de otro tipo) para su experimento.

Irma dirige su primera víctima encima con el coche – un tanto arriesgado si se quiere preservar el tejido cerebral, pero ella tiene suerte y no crujir bonita cabeza de la chica.

Uno de sus actos más outre discoteca …

Entonces vemos que no es una víctima que está después. Es alguien que se parece a ella, así que ella puede (conseguir esto) fingir su propia muerte y llevar a cabo su venganza en el secreto! Hahahahha!

En el proceso, ella se quema su propia cara mal, por lo que puede unirse a las filas de los científicos orgullosos Disfigured mal – una ilustre compañía incluyendo el científico más desfigurados de todo, el Dr. Phibes.

El ama de llaves intenta rescatar, pero Irma controla Bergen, y le ha estrangularla inconsciente. Después de su propio tratamiento aguja aguda desagradable, y se trata de asistencias como Irma realiza cirugía de injerto de piel muy desagradable en su propia cara. Es eficaz, ya que dos minutos más tarde ella es normal de nuevo. Bueno, casi normal.

En un ejemplo clásico de El malvado plan revelado a través del monólogo (o “monólogo” para abreviar, un término que estará familiarizado con si has visto Los Increíbles) aprendemos que Irma planea encontrar una tentadora hermosa para trabajar en toda la otros tipos en el congreso científico. Tomar ‘em todo lo alto, estilo Negro Widow. Su elección? ¿Por qué, muerte de la falta, por supuesto. Irma va a ver a la actriz de vanguardia, cuyo verdadero nombre es Nadia. Irma se ve muy cool en su “disfraz”, que es esencialmente un montón de negro, una peluca oscura y un par de gafas oh-tan-pasar “gato del gatito.

Primeros acumulado por la ciencia …

trucos Irma Nadya en un teatro, donde Bergen está a la espera. Muerte de la falta, cumple con el señor de la muerte. Bergen ella desactiva, pero es Irma que entrega el golpe decisivo. Esta chica es una grave carencia de conciencia.

Después de esto, obtenemos una mirada cercana a la aguja de tratamiento de tres – uno en la cabeza, dos en la columna vertebral. Ay. Recuerda esas escenas punciones lumbares desde el exorcista? Sí. No es divertido.

Nadya se despierta, no en el mejor de los humores. Irma la lleva en pelea de gatas en un extraño que termina cuando Irma la sostiene en la bahía con un palo y una silla, como un domador. Irma publica la Declaración de costumbre película de terror de Intención. Usted es mi esclavo, que va a hacer mi voluntad, bla, bla, bla.

Irma continuación, escribe su lista de la muerte en un espejo. Obviamente ella no está demasiado preocupado con la prueba de la intención. Obviamente ella no entiende la diferencia – como la ley lo ve – entre matar a alguien en un ataque de rabia y de pasar dos semanas planeando matar a alguien. Uno de estos dos lleva una pena de prisión más pesado. Lo dejo a usted para decidir cuál.

Víctima rollo de llamada …

Muerte de la falta sube al tren con el Dr. Vicas, el primero de los detractores del Dr. Z. realizadores europeos aman los trenes casi tanto como aman castillos góticos, probablemente debido a que hay muchos trenes en Europa.

Nadya se sienta frente a Vicas. Todas las luces en el coche comedor se apagan, excepto los que hacen hincapié en sus ojos. Ella y Vicas compartir esta conversación fascinante.

Nadya: “¿Qué estás preguntando?”
Vicas: “.. Si hay vida Si este tren es real usted está realmente allí?”
Nadya: “Toca mi mano Soy un sueño.?”
Vicas: “espero que no.”

El silbato del tren sopla, sacudiendo todo el mundo fuera de su ensimismamiento, y se ha ido. Loca. Al parecer, ella tiene la capacidad de simplemente levantarse y salir de la habitación sin que nadie se dé cuenta. Se me ocurren un par de veces en el pasado muy reciente, donde habría sido realmente útil …

Esto requiere un cambio de imagen …

Pobre Vicas persigue Nadya con avidez drogado, drogadicto después de la corrección. Demasiado malo para él – la encuentra. El pobre tipo bien podría disparar hasta veneno para ratas. todo lo que hizo. Se abre un par de grandes arterias con sus uñas súper larga y luego lanza su cuerpo por la ventana del tren. No es una muy buena manera de tratar una fecha.

Bergen se espera donde Vicas tierras, para asegurarse de que está muerto. Irma mira, velado, desapasionada.

Muerte de la falta asusta un poco, después de haber hecho matar por primera vez. El pequeño acto de teatro con el maniquí ha terminado. Estas son personas reales. Irma hace su mejor esfuerzo para calmar Nadya.

Philippe pasa por el lugar de su preciosa muerte de la falta. Ella no está ahí. no ha estado allí por un par de días.

Otra víctima de la “cremallera” …

Inspector verde y el inspector Tanner aparece después de un pescador encuentra el coche de Irma en el lago. Philippe va a ver a ellos. Se entera de Vacas. Resulta Vacas fue envenenado. Sus heridas están llenos de curare.

La próxima víctima – Dr. Maroni – paseos a la ciudad para tomar un café. Me encantan esas estrechas y ventosas calles españolas. Franco tiene un día de campo con disparos de largo que viajan y los tiros de la plataforma rodante, ángulos extraños, mirando a miles de años de edad, de casitas que parecen a punto de caer a la calle.

Por supuesto, la señorita La muerte está ahí en el bar, esperando por él. Enervado, doctor Maroni se dirige de nuevo. La muerte sigue señorita. En un callejón sombrío, deja pasar.

En casa, la esposa de Maroni oye un ruido. Bergen está rompiendo. Hay una oportunidad muy raro de Bergen escalada en la ventana, de bajo ángulo, estrecha e intensa. Franco está en su mejor cuando se fotografía sujetos en primer plano, y este tiro no es una excepción. Bergen mata a la mujer del tipo antes incluso de que lo hace en casa. Áspero. La señorita La muerte lo persigue por las calles de niebla. Está atrapado entre Emma y Bergen. Maroni trata de la única salida. A disfrazados trucos Bergen Maroni en un coche y gases él.

Tiempo de matar a su creación …

Philippe, en la discusión de posibilidades con los inspectores, impacta sobre la misma cosa que está sucediendo realmente. “Di, tal vez Nadya está siendo utilizado para fines cayeron de otra persona.” Creo que eso es extraño. Misterioso, incluso, teniendo en cuenta que él nunca había visto a la investigación del Dr. Z.

El Dr. Kallman – el último nombre en la lista – se dirigió a su casa después de un día de caza de conejo – pero hay un cuerpo en la carretera! Nuestra tercera víctima es acogido por esta artimaña ridícula. El le mete en la parte posterior de su Volkswagen Escarabajo y nos vamos. Ninguna buena acción queda sin castigo.

Kallman toma la chica de vuelta a su lugar. Bergen e Irma ya están allí, incubar la siguiente fase de su plan maligno. Kallman abre sus puertas esperando la policía y obtiene un cuchillo en el estómago por su trabajo.

lobby card Mexicano para “El diabólico Dr. Z” …

Tener la venganza exigido, órdenes Irma Bergen para matar Nadya, pero Philippe interviene y engancha Bergen con un culo azotes justos que implica una gran cantidad de armas medievales. Philippe se ejecuta en el laboratorio, lo suficientemente inteligente como para quedar atrapado en el mismo a todo el mundo por robot estante más ya lo ha experimentado personalmente. Pero en realidad se Nadya matarlo?

No, por supuesto que no – ella lucha Irma, lo que resulta en una pelea de gatos decepcionantemente corta, interrumpida por una bala del arma de inspector Tanner – un giro de trama que nunca debería haber permitido que suceda. personajes secundarios no toman al villano principal. Muy mala juju. Philippe corre a su amada, la abraza … pero es Nadya realmente bien? Ella todavía tiene esas uñas afiladas. ¿Podrá usarlos contra Philippe? ¿Es ella buena? ¿Está mal?

Y la pregunta más relevante: no Joe Esterhaz robar su tercer acto conclusión de Instinto básico de lo diabólico Dr. Z? Enquiring mentes quieren saber …

La diversión de los clásicos de Terror

Chupando la diversión de terror clásico

Lo que nos motiva, los que estamos ahora firmemente en la mediana edad y algunos de nosotros incluso conseguir los come-on letras de la AARP, para mantenerse al día un interés en las películas de terror y monstruo hecho, en muchos casos, hace más de medio siglo? El hecho de que un estudio serio de ellos trae a la luz información que hace que al menos algunas de estas películas más “dignos” de estudio? O simplemente diversión … una diversión que para muchos de nosotros parece tan eterno como el monstruo de Frankenstein?
Para nosotros aquí en HORROR-MADERA, es simplemente divertido.
De vuelta en los “buenos viejos tiempos”, finales de los cincuenta y principios de mediados de los sesenta, las películas clásicas de terror que parpadeaban tan amenazador en nuestros (en gran parte) pantallas de televisión en blanco y negro fueron muy divertidos. diversión de miedo, pero divertido. Ciertamente, no era el elemento secular de la generación más joven felizmente participar en algo que los padres y profesores en general no aprobaban, pero sobre todo nos acaba de tener un montón de diversión viendo las películas de miedo cuando se presentaron en la televisión (si había un anfitrión del horror de maestro de ceremonias, que era incluso mejor), la construcción de modelos de monstruos Aurora, el intercambio de Cartas de Monstruos con esos chistes malos y fresco criatura imágenes en ellos, y tal vez incluso jugando de Ideal Casa y juegos de Monster Lab con nuestros amigos.
A medida que creció, muchos de nosotros retenido nuestro interés, al menos parcialmente, con estas películas de miedo de antaño, aunque probablemente no fue sino hasta la cinta de vídeo y DVD auge después de que hemos sido capaces de ver muchas de esas películas de nuevo y revivir algunos de la diversión inofensiva e inocente de nuestra juventud. Sostenemos que esta diversión es la razón por la mayoría de la gente ir a la Monster Bash y otros convenios de terror, comprar todas esas películas de terror en video y DVD, y leer la letra impresa y revistas en línea como Scary Monsters y, por supuesto, nuestra pequeña revista electrónica.
Sin embargo, hace unos años, nos dimos cuenta de la gente que toma todo esto muy, muy en serio, por cierto. O bien se hacen estudios serios en las películas clásicas de terror o de investigación del género para su propia satisfacción, discuten (y maldecir) del género en tableros de mensajes y foros públicos en una serie de convenciones … y algunos de ellos parecen estar tratando de convencer a sí mismos- y nosotros, que todo este interés en las películas sobre un cadáver animado de muchas partes y unos campos demoníacas que muerde el cuello y un tipo normal que brota de pieles y colmillos con la luna llena es algo serio.
Tal vez sea así … las películas de terror y monstruos clásicos son sin duda el valor de la beca, y las obras impresas de David Skal, Tom Weaver, Mark Clark, y otros no son sólo la historia de película fina en su propio derecho, sino que también proporcionan información interesante acerca de nuestro sitio favorito películas de miedo para los que quieren profundizar un poco más en esas películas. Los felicitamos.

Sin embargo, nos hemos dado cuenta de que, a lo largo de los años, una especie de camarilla ha desarrollado alrededor del clásico de terror y el monstruo fandom película, una camarilla que se centra tanto en las “tuercas y tornillos” del monstruo cinematográfico conocido como la película de terror, que parece desdeñar los fans casuales de esas películas, casi como si alguien que está mucho más allá de su juventud y todavía tiene un interés en las películas de miedo tiene que abordar en serio … o que están hallado falto. Esta camarilla ha librado bastante desagradables guerras palabra contra personas que no están de acuerdo con ellos y, a veces parecen determinados a chupar la diversión de la clásica película de terror fandom más a fondo que Drácula podría aspirar A-positiva a través de la vena yugular de una dama encantadora.

Debido a esto, tenemos una propuesta modesta para todos los amantes del cine de terror clásico, intenso o casuales … uno que vieja Renfield ha utilizado a sí mismo para decidir si continuar su propio interés en el cine susto vendimia: “Mientras aún es divertido, yo” m en “. Cuando se convierte en una especie de obsesión o una excusa para librar batallas verbales o para crear un “frente a nosotros, a ellos”, simplemente no es divertido. Simple como eso.
Ahora, de vuelta a la diversión …

Terror con efectos especiales

Hay una profunda división entre la gente que disfrutan de películas, uno entre aquellos que no pueden sentarse durante 90 minutos para ver una serie de efectos de ordenador que pasan por una película teatral y los que no pueden sentarse durante 90 segundos sin un efecto ordenador en la pantalla. que existe una brecha entre los aficionados al cine de terror, así, con los propulsores de terror clásico, como nosotros aquí en HORROR-MADERA, más o menos la cancelación de la mayor parte de las nuevas películas de terror producidos por Hollywood, y el otro campo esperando ansiosamente para ver qué nuevos efectos de gore y trucos de ordenador pueden ser lanzados en la pantalla siguiente. Dicho esto, es lógico que nos preguntemos – y tratar de responder – la pregunta …
HAN MATADO EFECTOS ESPECIALES DEL HORROR?
Por Lisa MORTON
(Una vez más, es un placer presentar un escritor nuevo a las filas rancias del escribas escamosas de HORROR-Wood. Lisa Morton es un verdadero nativo del sur de California, cuya carrera como escritor profesional se inició en 1988 con la película de terror y fantasía Meet The Hollowheads , también conocido como vida en el borde, en la que también fue productor asociado. Su primer libro, el cine de Tsui Hark, sobre el legendario Hong Kong director / productor de clásicos como Peking Opera blues y una historia china de fantasmas, fue publicado por McFarland. su película de la televisión, Aviso de tornado, fue elegido por el canal de cable Pax para poner en marcha su temporada de otoño de 2002, y 2005 vio el lanzamiento de tres películas de terror, el vampiro de suspense ángeles de la sangre, la historia de tiburón mutante, Blue Demon, y el cristal trampa, sobre alterado genéticamente las hormigas de fuego. Lisa está actualmente trabajando en su primera novela.)
En el año 1910, lo que fue posiblemente la primera película de terror – una versión de una sola bobina (unos 10 minutos) de Frankenstein – ha sido producido por la compañía de Edison.
No había habido bastantes 15 años desde que los hermanos Lumière habían celebrado la primera exhibición pública de una imagen en movimiento en París, y el nacimiento de D. W. Griffith de una nación, la primera verdadera épica de la pantalla, era todavía cinco años de encima.
Frankenstein de Edison contó con el actor Charles Ogle en una extensa maquillaje, todo el pelo y los ojos ratted silvestres; por desgracia, la película en sí se ha perdido, pero alambiques supervivientes contar la historia de los efectos que intervienen en la transformación del actor en monstruo. Y así nació el largo – y, a menudo incómodo – relación entre la película de terror y efectos especiales.
Anuncio para la primera película de terror …
Ahora, la mayor parte de un siglo más tarde, el arte de la película y sus efectos concomitantes han llegado tan lejos que sólo podemos especular sobre la forma, habrían reaccionado Thomas Edison o Georges Melies, el padre de efectos ópticos al ver cualquier segundo o el efecto de tercera categoría, por no hablar de una calidad superior. Pero tienen las historias de los efectos supuestamente sirven mantienen al día con la tecnología? ¿Podría la trama de cualquier viernes La película Decimotercera – o incluso el Frighteners – comprimirse fácilmente en una sola reeler?
Serían Edison y Melies jadear de asombro – o caminar con disgusto? Han efectos especiales, en definitiva, horror muerto?
Ya sabemos que los efectos especiales estuvieron presentes desde los inicios de la película de terror; dado que, entonces tal vez la primera pregunta es: ¿Por qué no efectos en los primeros días de la película de terror tienen prioridad sobre la historia? O ¿verdad?
Lon Chaney … un caminar, hablar de efectos especiales …
En el momento en el cine sonoro se hizo cargo a finales de la década de los 20, los efectos especiales ya se habían convertido en un arte establecido, habiendo progresado enormemente desde los relativamente primitivos dobles exposiciones y se disuelve Méliès. Fantasma de Lon Chaney de la ópera, El jorobado de Notre Dame, y docenas de otros había enviado el público gritando con sus creaciones de maquillaje, y Willis O’Brien establecida la técnica de stop-motion con los gustos de El mundo perdido y , en 1933, king Kong.
Con la introducción del sonido, el diálogo amplió las posibilidades de la narración; No es de extrañar entonces, que dado los avances mutuas de sonido y efectos, a principios de 1930 permanecen sin precedentes en la calidad de las películas de terror que aparecieron? Frankenstein de James Whale, Drácula, La Momia, la isla de las almas perdidas, El Gato Negro, La novia de Frankenstein, Dr. Jekyll y Mr. Hyde, El hombre invisible, El caserón de las sombras, y más derramado de estudios como parte de un tanna tumba.
La década de 1940 se convirtió en la provincia de secuela y remake, la consecuencia inevitable de cualquier ciclo de éxito, y los años 50 dieron paso a la paranoia atómica y comunista, la fusión de terror y ciencia ficción en películas como de Don Siegel invasión de los ladrones de cuerpos, La Cosa, La blob y un ejército de películas asesino de errores.
Vaina de la insistencia de “invasión de los ladrones de cuerpos” …
Entonces, un renacimiento en la década de 1960, una vez más debido a varios pasos de progreso interesante en el cine. Una de ellas fue la introducción generalizada de color y pantallas más anchas – televisión era popular ahora, las películas y necesitaba una manera de competir por las audiencias. Una forma era de color; otra fue la adición grave de sexo y violencia. Para no hablar del hecho de que el sistema de estudios de edad, que había gobernado todo el mundo cinematográfico con un carrete férreo durante décadas, se derrumbaba, dando lugar a nuevos torrentes de los independientes.

Uno de ellos era Hammer Films de Gran Bretaña.

Otro era un americano llamado Roger Corman.
Aunque tanto el martillo y Corman en realidad comenzaron a finales de los años 50, tanto alcanzado la verdadera prominencia en la década de los 60. La ruta de martillo inicialmente era de cooptar a los clásicos, la producción de películas como La maldición de Frankenstein (1957) y el horror de Drácula. La fórmula de martillo consistió en una parte nunca antes visto gore, una parte del sexo, una parte guión bien elaborado y dos partes (Christopher Lee y Peter Cushing) actores británicos finos. La fórmula funcionó, y el martillo pasó a producir algunos de los mejores de terror de los años 60: The Devil Rides Out, plaga de los zombis, el cráneo.
escena un tanto macabro de “La maldición de Frankenstein” …
En Estados Unidos, Roger Corman siguió el ejemplo de martillo con el saqueo de las obras de Edgar Allan Poe e invariablemente fundición Vincent Price. Las películas tenían sistemas atmosféricos, partituras y la fotografía, y se entregan en los escalofríos: casa Usher, El pozo y el péndulo, La máscara de la muerte roja. Más tarde, por supuesto, Corman se convirtió, además, famoso por ser el único hombre en Hollywood que dio a principios de los descansos más pronto-a-ser-iconos que cualquier otra persona.
Otro factor que hacen de estos 1960 películas funcionan tan bien: Los guiones se escriben a menudo por los gustos de Richard Matheson y Robert Bloch. Tenga esto en cuenta cuando nos movemos en la década de 1980 …
En 1969, con descuento de romero, de Roman Polanski fue puesto en libertad, y en muchos sentidos era la verdadera primera película de terror de la década de 1970. Se viró bruscamente fuera del trabajo Martillo de Corman y de enfoque en su entorno contemporáneo, urbano, el reparto y juvenil de autor; Aunque no es una película de efectos punto de referencia, que sentó las bases de lo que estaba por venir …
tarjeta de vestíbulo para “La semilla del diablo” …
… Que vienen lo hizo, en 1973. El Exorcista cambió el panorama de horror y efectos para siempre. Su combinación de los efectos del estado de la técnica y el estilo casi documental del director William Friedkin creó una sensación en todo el mundo. Si bien este tipo de maquillaje para efectos especiales como el trabajo de la vejiga (garganta inflado de Linda Blair) se habían utilizado antes, no hubieran sido visto en lo que fue, en todos los sentidos, una película “A”. El exorcista se elevó en el Top 10 de perceptores de dinero, obtuvo un anfitrión sagrada de nominaciones a los Oscar, e hizo de terror en una mercancía caliente de nuevo.
La década de 1970 eran, posiblemente, sólo superada por la década de los 30 en la calidad del cine de terror producido. En la estela de El Exorcista, efectos de maquillaje jóvenes artistas ansiosos de seguir los pasos gigantescos de asistente exorcista Dick Smith eran abundantes, y por 1977 Star Wars habían hecho por efectos ópticos lo hizo el exorcista para el maquillaje. En la década de los 70 vimos extranjero, Taxista (me sostienen en este caso, si se quiere – sus temas de paranoia urbana y la pérdida de identidad, junto con su creciente sentido de la verdadera temor, lo convierten en una película de terror clásica), Carrie, Dario Argento de Suspiria, amanecer de los muertos. La invasión de Philip Kaufman de los ultracuerpos, las mandíbulas y La matanza de Texas.
Las películas parecían estar en la onda frente a una nueva era de terror, una era de sofisticados efectos supervisados ​​por talentosos jóvenes realizadores, incluyendo Tobe Hooper, George Romero, y Brian DePalma.
Leatherface y “La sierra” …
¿Que pasó?
Hay un clásico de 1970 se habrán dado cuenta que falta en la lista anterior, y hay una razón para ello. Es la única película que cambió todo lo que ha venido desde entonces. Y no por méritos propios considerables, mejor, a pesar de la de la película.

La película es Halloween.

Lanzado en 1978, Halloween se convirtió en la película independiente más salvajemente exitosa de la historia. Su historia era simple – slasher psicótico frente niñera de recursos en el día más terrorífico del año – pero se le dijo con el estilo innegablemente convincente y la tensión (gracias a John Carpenter).
También presentó efectos prácticamente no significativas.
La forma en plena forma …
Y, sin embargo, un año después de la liberación de Halloween, terror cinematográfico alcanzado nuevos niveles de derramamiento de sangre con el extranjero y amanecer de los muertos. factor de ahora, vamos en un suceso más: La subida de Demografía.
Con el gran éxito de películas como Star Wars y Tiburón, una nueva generación de ejecutivos era muscling su camino en los estudios. Este nuevo magnate sólo vio dólares; el arte no sólo no era una consideración, que era, de hecho, que debe evitarse a toda costa. Estudios existían sólo para suministrar forraje a esa sección de la audiencia de sus departamentos de marketing les dijo que fue a las películas: Los machos jóvenes.
Era probablemente inevitable que querrían copiar Halloween.
Dado que, como ya hemos establecido, los nuevos regímenes estaban operando en una escasez de gusto, sólo veían el asesino-on-the-está floja y-joven-sexual-adolescentes con fármaco aspectos de Halloween. En lugar de la trama, se ha optado por los efectos del gore pesados ​​de esos otros éxitos del extranjero y de amanecer de los muertos, y en 1980 Paramount Pictures conocer el viernes la decimotercera.
La sentencia de muerte.

Centro comercial a pie de “Día de los muertos” …
Esta fue la primera vez que lo que era una película de bajo grado B fue puesto en libertad por un mayor. Con el respaldo de una campaña publicitaria gigantesca, sin argumento 95 minutos de la película de hack-and-slash sacrificados el concurso de taquilla. los espectadores jóvenes lo comieron (Voy a dejar la psicología de los hombres jóvenes que parecía identificarse con el asesino de otro escritor).
Y sin embargo, hubo un cambio en lo que el público estaban experimentando, lo que estaban tomando distancia con ellos. La pregunta ya no era, “¿Se te asusta?” pero “¿Se te asco?” Horror ahora no se equiparó con lo que verdaderamente horroriza, o asusta o nos molesta, pero con la cantidad podían soportar nuestros estómagos. En la mejor tradición demografía de seguir su ejemplo, todas las empresas en Hollywood produjo películas de sangre derramada en los próximos diez años, lo que en esencia se convirtió en la década de los Slasher (a pesar del punto brillante ocasional aquí y luego, la mosca de particular David Cronenberg o de Kathryn Bigelow Cerca Oscuro).
No más estábamos interesados ​​en la escritura de Robert Bloch, de Richard Matheson o de; los nuevos héroes eran Tom Savini y John Buechler y Screaming Mad George y los demás proveedores de diversas decapitaciones, desmembramientos y destripar.
Ahora, vamos a ver lo que este hizo a la literatura de terror.
Escena de “El Exorcista” …
Hasta el exorcista, la mayoría de las películas de terror se habían basado en las propiedades literarias, ya sean obras clásicas de Poe, Shelley y Stoker, o los más vendidos recientes de William Peter Blatty e Ira Levin. Después de El Exorcista, novelas de terror pasó por periodo de ese 1970, cuando parecía obligatorio que cada uno tiene un título de dos palabras que comienzan con The Shining, el soporte, La Furia, La Wolfen, El Aullido, etc. Esta fue también la década en la que nos sabía primera de Stephen king; por mediados de los años 1980 él solo era responsable de casi el 5% de todas las ventas de tapa dura del mundo.
Debería haber sido una época dorada para la literatura de terror. Y todavía…
No nos olvidemos de lo que estaba sucediendo en Hollywood.
Sangre. Sangre. Mutilación.
Escena de “Suspiria” …
Se tomó el tiempo – y un escritor más – para los editores pongan al día. Luego, en 1986, un joven de nombre inglés Clive Barker tomó Hollywood Gore a la página impresa con gran estilo con sus libros de Sangre, y nació el género splatterpunk.
Al igual que había sucedido con Halloween, el mercado estaba inundado de repente imitadores, estafas, hijos bastardos. Narrativa y embarcaciones estaban ahora secundaria a la pregunta: “¿hasta dónde podemos empujarlo?” Como para probar los demógrafos derecha, los autores eran casi todos jóvenes varones blancos, todos tratando de superarse unos a otros en una feroz competencia de desfiguraciones corporales. A finales de la década de 1980, el mercado parecía no tener límites …
… Y después de que se estrellara.
Incluso Corman habría sido sorprendido por el “accidente” …
Fue simplemente saturado con demasiada mala escritura. Los lectores, por último aburridos con la extracción de ojos o el cerebro enésima-rasgadura, comenzaron a abandonar en masa. Suspenso, de misterio bien escritos ganado en popularidad nuevamente. Pequeñas revistas de prensa dobladas derecha e izquierda. Los principales editores han superado a Freddy o Jason, ya que recortaron sus listas de terror.
Lo que nos lleva hasta el presente.
Nombrar la última gran película de terror que viste.
¿El silencio de los corderos? Los creadores de la película que quieren desesperadamente creemos que no es una película de terror, ya pesar de que están equivocados, podemos entender sus razones.
tarjeta de vestíbulo para “El silencio de los corderos” …
Los Frighteners? ¿Alguien recuerda la trama? Lo vi y no puedo. No es porque el escritor / director carece de talento – esto es, después de todo, el mismo Peter Jackson, que hizo las criaturas celestiales completamente brillantes, y los muertos oscuramente cómica-Alive. Pero esta era la primera película de Jackson con uno de los gigantes americanos, y lo que fue un triunfo de efectos especiales (lo que ellos creen que va a ganar dinero) a lo largo de la parcela (que siguen creyendo voluntad no).
Y qué decir de novelas de terror? Una de las pocas voces originales procedentes de los últimos años, Kathe Koja, ya no se comercializa como el horror, sino como de vanguardia corriente ficción. El horror es a menudo considerado en los círculos editoriales como “el gueto”. Y no se olvide, estamos todavía en la cola de final de la pista splatterpunk de sangre.
Así que … han matado a efectos especiales de terror?
Sí. Junto con la demografía y la codicia buena pasada de moda.
Una escena aterradora de “Los Frighteners” …
Pero, fiel a su naturaleza, horror va a resucitar. Hay algunas luces brillantes ya en el horizonte. Televisión, donde la sangre derramada por necesidad debe ser algo más moderado (así como los efectos, que la televisión no tiene el presupuesto para), ha producido el horror filmado más interesante de los últimos años. Twin Peaks se volvió una luz oscura en las ciudades pequeñas, Expediente X y Sin identidad finalmente hizo de terror político, señor de las tinieblas convirtió la historia de vampiros cansado en una contemplación fresco de la condición humana, los límites externos y cuentos de la cripta realizaron en la antología legado y espectáculos como la zona y oscuros Burning Skies exploraron otros temores.
En el ámbito literario, quizás la más interesante esperanza para el futuro de terror llega en forma de una nueva ola de escritoras. Después de todo, era una mujer (Mary Shelley) que creó la novela de terror, y las mujeres son tradicionalmente más sensible a las emociones fuertes. Amapola Brite, Lucy Taylor y Roberta Lannes, para nombrar una obra bien otros, también son productoras que promete arrancar el género de vuelta de los chicos splatterpunk, la reintroducción de los elementos del carácter y el miedo (no asco), que son la base de la buena literatura de terror .

La modesta señora que lo empezó todo … Mary Shelley …

Aún así, van a tener que luchar contra la última demonio para atacar al final cinematográfica del género: PC- efectos generados. Lo ideal sería que las computadoras tienen el potencial de crear, en realidad, de dos dimensiones, algo que podemos soñar; la tecnología, sin embargo, sigue siendo caro y sin duda seguirá siendo propiedad exclusiva de los estudios para unos pocos años, así que no esperamos ver nuevas voces frescas independientes de tomar la imagen del horror en el futuro a través de ordenadores.
Y la literatura, en cierta medida, sin duda continuará siguiendo las tendencias marcadas por el cine, así que vamos a mantener los dedos (siempre que aún tenemos algunos) cruzados y la esperanza de un retorno a los días de gloria de la década de 1970 o de 1930. ¿Usted ha visto el 1931 Frankenstein últimamente? Compruébelo usted mismo en algún momento – es todavía una película fina, 65 años más tarde. Que, por desgracia, es una vida útil mucho más larga que cualquiera de nuestros “clásicos” recientes son propensos a disfrutar.

La noche amarilla

Aunque la mayoría de los cineastas independientes quieren imitar ya sea Quentin Tarantino o Michael Moore, hay unos pocos que realmente sostienen que las películas clásicas son las que vale la pena copiar. Algunos incluso optan por producir “homenajes”, también conocidos como “estafas sin regalías,” de las películas clásicas de terror. Nuestra propia Crystal Guillory parece haber sido expuesto a un caso cerca de la terminal de una “representación moderna”, de entre las películas de terror de antaño y lo que sigue es el informe sobre su visión de la …

LA NOCHE AMARILLA
Por CRYSTAL GUILLORY

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Dado que me he trasladé a mi nueva cripta hace tanto tiempo, mi vida ha sido un año ocupado de hecho. Yo creo que eso es debido al hecho de que mi novio, C. Parker Ghoul es una de las criaturas más activas que conozco. Si él no está en su laboratorio de creación de nuevos brebajes embriagantes (algunos de los cuales ganó medallas por parte de los miembros del gremio de Dunedin de Boo-er) que toca el teclado en la banda, “Demon Boney”. Lo último le mantiene ocupado en muchas noches de sábado como lo acompaño a varios lugares ayudándole llevando algunos equipos en cada lugar. Esto en cuanto a la vida glamorosa de novia de un músico!
El pasado sábado por la noche no fue una excepción, Demon Boney tenía un concierto en el local oscuro conocido como El Salón Pigasus. Este lugar en particular se enorgullece de su decoración fuera de lo común, que incluye varias pinturas y esculturas de los cerdos alados hecho en el estilo de diferentes artistas. Concedido este no era el lugar habitual para la banda a tener un concierto pero estaban completos por el propietario del club, el Sr. Hamm, como un favor especial para el invitado especial de la noche.
Abriendo la tarjeta del título de “la Noche Amarilla”

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Usted ve, el cineasta independiente local de la patente “Gato Negro”, Spartan estaba mostrando su última función de esa noche en esta inmersión y quería que Demon Boney tocara algunas canciones de antemano. Al parecer, el realizador los descubrió y le gusta sus canciones tanto que Demon Boney fue reservado esta noche.

El grupo tocó con una buena cantidad de gente y después del espectáculo que era el momento de la película, titulada LA NOCHE AMARILLA. El director entró en el escenario y explicó que su más reciente proyecto fue un homenaje a las películas de monstruos del pasado, del tipo que nos hizo buscamos monstruos debajo de la cama y dormir con las luces encendidas. Ya estaba intrigado por esta porque había oído cosas dignas acerca de este director y estaba esperando con impaciencia a ver esta obra, a pesar de que un pensamiento se estaba fraguando en mi cabeza en relación con la época del año. No hice caso de que el pensamiento… pero me gustaría que había prestado atención ahora!

Las luces se apagaron y todo lo que estaban esperando para ver lo que iba a estar en esa pequeña pantalla esa noche.
Hay una taberna (ummm, bar y grill) en esta ciudad …

El disparo de salida es desde un pequeño bar en el medio de la nada, que curiosamente se parecía a la parte exterior de la Sala Pigasus pero tenía el signo “Icehouse Bar and Grill” en su lugar. Podría ser esta otra razón por la que esta película fue estrenada aquí? De todos modos, este hombre tropieza fuera del lugar y él es obviamente borracho allá de la creencia. Estaba hablando con él acerca de cómo la cerveza realmente le afectó esta noche, que era obvio, porque él no era consciente de la sustancia espumosa de color amarillento brillante siguiéndolo.
El tipo sigue murmurando para sí mismo y de ve que su mente se queda embotada durante cinco minutos, y varios de los miembros de la audiencia les ocurre lo mismo a raíz de la espuma amarilla que ven. Estoy muy contenta de que no era la única. Pues bien, el compañero de embriaguez se da la vuelta y se enfrenta el líquido amarillo y comienza a gritar (el grito comenzó a los pocos segundos – gran edición).

Primera víctima de la espuma de color amarillo …

Al día siguiente, el propietario de la casa de huéspedes, la viuda Pilsner, está llamando al departamento de policía en relación con su inquilino que falta. No, no es tan preocupado por él, ya que no pagó antes de que él fuera a la barra de Icehouse esa noche!

El teniente Michael Guinness, un hombre muy corpulento, llegó a la puerta de la mañana y le hizo algunas preguntas relativas a su inquilino que falta. A continuación, hizo un plan para caminar hasta el pub para ver si podía conseguir algunas preguntas contestadas más adelante.
Cuando el Icehouse abrió empezó a pedir a la preciosa camarera Abby los detalles relativos a la patrona que falta. Ella comenzó a contar Guinness de la noche anterior y la forma en que el patrón era en su propio pequeño mundo, murmurando algo acerca de un cinco por ciento. Desafortunadamente, ella no sabía mucho más (oh, eso es una sorpresa) por lo que el teniente detuvo su interrogatorio.

La camarera no era demasiado útil …

Más tarde en el “Icehouse” fue demasiado conocido esa noche, para la que contó con la fresca voz de jazz de “Bernardo Monk” de Bélgica. Hizo una broma antes de jugar su siguiente canción (que yo no podía entender gracias a su súper fuerte acento), lo que hizo que el público reaccione con la risa salvaje. El muy maleducado Bud Wizer que acaba de comenzar su rutina nocturna de acosar a su ex novia borracha interrumpe el momento. Por supuesto, esto conduce a la nueva rutina nocturna del gorila, McGuire, lanzándolo hacia fuera. Bud tropieza fuera del lugar, comprometiéndose a patear el culo de McGuire por el robo de su chica, Abby, de él. (Vaya, me pregunto por qué Abby caería un bombón tan dulce como él?) En su ira, Bud no es darse cuenta de la espuma brillando detrás de él hasta que fue demasiado tarde!
Nosotros, los espectadores son entonces “tratadas” para una escena lenta del líquido amarillo adelantamientos Bud (parece que él está caminando deliberadamente en él, pero estoy divagando) y parece que está siendo aplastada en pedazos … AAAAG. No hace falta decir, los compañeros conmigo disfrutaron de esa escena un poco demasiado.
La espuma no tiene piedad …

Sinceramente, no esperaba sentir algún tipo de simpatía por la criatura espuma de color amarillo, pero lo hice. Es decir, ¿se imagina el ardor de estómago infernal que recibió de la digestión de Bud?

Si bien había muchos en la tranquila ciudad de Abeeta (por fin se averiguó el nombre) estaba dispuesto a oír hablar de la desaparición de Bud, Guinness todavía tuvo que interrumpir su descanso y su rosquilla en busca de pistas. Él y el novato policía Barlay (que parece ser un compañero voluble), llegan a la escena del crimen tratando de llegar al fondo del caso.
Buscando pistas en todos los lugares equivocados… como siempre.
Guinness cuenta que había un poco de materia espumosa extraña en el suelo por lo que tiene Barlay recoger la sustancia. Barlay se quejó por tener que hacer tal cosa pero hizo lo que se le ordenó. Guinness llevó esto al laboratorio de la policía que lo envió a la universidad local para esto era la cosa más extraña que he visto. El Profesor Killian Redd estaba muy fascinado por esta espuma de color amarillo para que nunca había visto nada igual en el planeta. Él sabía que iba a tener que consultar a alguien sobre esto, por lo que contactó con su antiguo mentor, el profesor Ommegang, que era un experto en tales materias. Desafortunadamente para nuestro héroe científico, Ommegang era un poco más que un experto acerca de esta espuma, fue el creador!

Esto es algo real y científico

Al parecer, el profesor Ommegang es empleado por la severa mirando duquesa de Borgoña (que es la cabeza de la organización el mal conocido sólo como PBR) que tiene planes para dominar el mundo. Ellos estaban formulando esta arma, amarillo monstruosa espuma de la cerveza de levadura, que podrían hacer que los hombres más fuertes débil en cuestión de segundos, pero la “levadura amarilla” se perdió en sus viajes. Una llamada telefónica de Redd revela la ubicación de los perdidos “levadura amarilla”, por lo que podrían seguir los planes como estaba previsto.
Ommegang y la duquesa (junto con su hombre de confianza en silencio espeluznante Unibroue) llegan a los pocos días en tren a la pequeña ciudad soñolienta. Lt. Guinness comienza a cuestionar el viejo profesor sobre el fluido misterioso, pero descubre que está siendo evasivo sobre todo el asunto. Redd, mientras tanto, está trabajando duro en el laboratorio, tratando de descubrir el secreto de este extraño fluido.

La duquesa y su hombre de confianza espeluznante

Algún tiempo después, el conserje, Mick Loeb, entra en el laboratorio y se rompe el plato vaso con la muestra en ella. Redd oye la ruptura vaso de precipitados y se ejecuta dentro del laboratorio, sólo para descubrir que el desgraciado Mick está a punto de ser atacado por la bestia de color amarillo que acaba de lanzar su líquido de limpieza sobre el mismo. La criatura se escabulle y el profesor es capaz de botella para arriba otra vez.Profesor Redd continuación, informa el descubrimiento de teniente Guinness que decide actuar en esta noche.
monstruo de espuma de levadura en la botella.

Más tarde esa noche, Guinness y Barlay están manteniendo una estrecha vigilancia sobre el misterioso hombre de confianza de la duquesa y proceder a seguirlo. Por desgracia para el dúo, Unibroue descubre que está siendo seguido y comienza a luchar contra ellos. En ese momento, el alivio cómico Barlay lanza un puñetazo increíblemente afortunado que destruye al gigante. Barlay se queja sobre su mano haciendo daño, pero está feliz de ver lo que acaba de hacer. Guinness a continuación, se encuentra la clave de la suite de la duquesa en el local del hotel en el gigante por lo que planea buscar alguna evidencia. Guinness llega al lugar y comienza a buscar, y se encuentra con los planos de los planes de dominación mundial de la organización el mal PBR. A continuación, se siente un arma apuntando a su espalda y se da la vuelta para ver a la duquesa de pie delante de él helada.

Los planes para la dominación del mundo (y que habitación de invitados) la duquesa, a continuación, comienza a explicar cómo pueden utilizar esta espuma de levadura amarilla para conquistar todos los ejércitos del planeta, por lo que la Tierra maduro para toma de control (que no tenía sentido maldita para mí). La duquesa luego le informa fríamente que ahora está condenado desde que se conoce el plan ahora (no como lo era su idea para que ella derrame los detalles como un huracán!). Guinness da cuenta de que está en un aprieto y comienza a usar su encanto irlandés clásico para salir de la situación. Al parecer, la duquesa nunca se ha hablado antes de dulce, porque ella se swooning en sus brazos, haciendo planes para gobernar al mundo lado a lado. Bueno, esto hizo que por un momento donde Guinness puede recuperar el control de la situación y detuvo duquesa de la trama.
Algún tiempo después, la policía y el ejército están tomando duquesa, Ommegang, y otros miembros de la organización PBR en custodia y Guinness se da una promoción por su trabajo de investigación en la materia. Redd, mientras tanto, ayuda al control del ejército y destruir la levadura amarillo, haciendo cosas seguras para la tranquilidad Abeeta nuevo.
Todos los secuaces del mal atrapado por la ley.

Por desgracia todo se ve bien en la barra de Icehouse donde Abby y otros están celebrando la buena noticia. El jazzman belga, Monk, está tocando el piano mientras que liga con otra camarera bastante, Amber. Redd iza un vaso con Barlay que todavía está dolido por su golpe bajo. Parece que todo está bien en esta pequeña ciudad dormida … o no?
Por desgracia, todos ellos parecen olvidar el pequeño fragmento de bestia de color amarillo que se llevó en la ropa de Mick Loeb … y lo mutaron en el medio de la noche. Arrrgh !! ¿Esto quiere decir que la película iba a tener una secuela? ¿Qué significa esto? Nos dieron una respuesta cuando el Mick mutado se ve en la pantalla y extrañamente cacarea …
¿El monstruo de levadura atacaría de nuevo …?

“¡Día de los Inocentes!”
¡No! Una vez más, querido lector, que había sido engañado! Gads, lo que es un desperdicio de un perfectamente buena noche! Yo estaba tan disgustado que tenía una fría cuando llegué a casa, pero me preguntaba por qué salía espuma de color amarillo tan rara.

Los cráneos vacíos de escritores “Jonathan Drake”

Como hemos observado en otras partes de este pequeño Webzine, la versión de Hollywood del vudú ha coloreado los guiones de un número considerable de películas de terror durante décadas. Sin embargo, otro tipo de ritual miedo realizado por los indígenas, la caza de cabezas y la disminución de la cabeza, no aparece en las películas clásicas de terror ni de lejos tan a menudo. Tal vez fue porque ésta se refiera a un poco de materia espantosa que las películas de miedo de antaño no podían mostrar debido a la censura impuestas por la industria. Bueno, ‘camino de vuelta en 1960, una pequeña película desafió la censura y viró los temas de la caza de cabezas y la reducción de cabezas … er, en la cabeza. Por desgracia, no se molestó en hacer frente a los rigores de una trama coherente, lo que significa que los críticos que analizan esta película tienden a centrarse más en …

Es una pena Doc Seward tuvo que dejar de dar esas píldoras de la felicidad fabulosas a mi editor, porque me hace sentir el dolor de este mes.

Para ser honesto, es mi propia ruina por atreverse a presumir de inviernos en mi nuevo hogar en el estado del sol cuando los demás están congelando. Pero ¿no podía haber conservado un sentido del humor acerca de eso? Para ser honesto, realmente no ha sido tan caliente aquí; en el hecho de que tenía que romper con mi súper cálido manto de lana, ya que era bastante frío. ¿Quién sabía que los años 50 podrían ser tan frío?

De todos modos, Renfield tiene una pequeñísima poco molesto por mi presumiendo el mes pasado y decidió hacerme pagar. Yo estaba un poco nervioso acerca de lo que iba a ser desde que tuve que sea relativamente fácil hasta ahora. La ansiosa espera terminó cuando llegué a mi asignación en el correo, y fue de 1960 El Cuatro cráneos de Jonathan Drake.

Cartel para “El Cuatro cráneos de Jonathan Drake” …

Tengo que admitir que la única sensación que tenía era confusión, ya que en realidad nunca oído hablar de esta película antes. Es muy posible que podría haber visto en la última demostración, tarde como un demonio wee pero no recuerdo ahora. Se preguntan si eso es una mala señal?

Así que hice lo que siempre he hecho con cada película, la investigación que se me permita hablar sin parar sobre los puntos triviales, con mucho espacio párrafo … déjeme expresarlo de otro modo. Investigo las películas para dar a mis lectores información útil que pudiera impresionar a los amigos, familiares y colegas en las cenas y tal.

El nombre más reconocible en los créditos es la del director, Edward L. Cahn, quien ha estado al frente de muchas películas de género. Algunos de mis lectores habituales recordarán que dirigió el clásico de los adolescentes-contra- extranjeros, invasión del platillo hombres, que cubrí hace algún tiempo. También ha dirigido clásicos “B”, tales como la criatura que, Zombies De Mora Tau, Dragstrip Girl, y él! El terror del más allá del espacio.

Un empleado que no puede hablar de nuevo …

La película fue escrita por Orville H. Hampton que trabajó como supervisor de diálogo sobre Mesa De Lost Women (1953). El actor que interpreta al teniente Rowan duros, Grant Richards, siempre que la voz en off de los Gangbusters series de radio, que se basaban en casos criminales reales. Muchos criminales fueron capturados, gracias a la gente que escucha las descripciones de los delincuentes buscados a través de las ondas en la década de 1930, una especie de precursor de más buscados de América.

Henry Daniell, que jugó el misterioso Dr. Zurich, en esta película, hizo una carrera de interpretar villanos en la pantalla durante años. De hecho jugó uno de los villanos más famosos de la literatura, el profesor Moriarty, en La mujer de verde (1945). El actor que interpreta al personaje del título, Jonathan Drake, Eduard Franz, interpretó al Dr. Stern en la película de ciencia ficción de terror 1951, El enigma de otro mundo.

Por último, pero no menos importante, el bit más interesante de trivia pertenece a la hermosa Valerie francés, que fue echado como encantadora hija de Drake Alison. Estaba casada con Michael Pertwee, que fue el guionista de la serie de televisión Agente del hombre del peligro / Secreto de los años sesenta. Por no mencionar el hecho de que ella tenía el tercer doctor Who, Jon Pertwee, como su cuñado durante esos años! Otro hecho interesante sobre la Sra francés era que se puede escuchar un papel clave en el episodio “Vida en Armonía” de la innovadora La serie prisionero.

El ataúd está vacío … más o menos …

Ahora que te he dado un montón de innecesaria … ah … es decir, curiosidades acerca de reparto y el equipo de esta película, voy a dar a usted … todavía más trivia! Con toda seriedad, que debería dar un poco de información de fondo sobre el tema de esta película-headhunters y Headshrinkers. No, no estoy hablando de los reclutadores que explorar hacia fuera el talento de los colegios ni estoy hablando de Dr. Joyce Brothers o el Dr. Phil aquí.

Voy a aventurarse en un territorio Discovery Channel para hablar de tsantsas (cabezas reducidas) y la tribu shuar que las realizan. O te puedo mostrar este enlace que proporcionará mucha de la información que usted quiere. Las cosas más fascinantes de esta tribu son su amor por la cerveza y la práctica de la reducción cabeza.

Dado que este artículo, obviamente, en realidad no importa el consumo de cerveza, te voy a mostrar enlaces interesantes sobre las cabezas reducidas. Por ejemplo, ¿sabía que era un oficio cabeza reducida en un momento dado? El interés se extendió incluso a la casa de subastas Christie elegante de los cuales tenía una tsanta para la licitación una vez. Incluso hay una manera de guía sobre cómo se crea una cabeza reducida, pero realmente no aconsejaría tratando a menos que tenga un excelente abogado.

El doctior y su “enfermero” …

En serio, si quieres fotos más interesantes y hechos curiosos hacen echa un vistazo a este sitio web. solo la galería debe proporcionar horas de valor de divertido si te gusta ese tipo de cosas.

Por ahora lo que has pensado que había olvidado por completo de la película-ninguna posibilidad!

Cuando la película se abre, vemos la línea de “El mal que hacen los hombres vive después de ellos”, lo que da un indicio de mal agüero para el tema de la película. Vemos el personaje del título sostener una cabeza reducida y reflexionar sobre las palabras, a la vez que tiene una alucinación que implica tres cráneos. Obviamente es un poco asustado, que se refiere a su preciosa hija, Alison, que no tiene fin. Ella comienza a hablar acerca de un mensaje de su hermano sobre un tsanta que la ha confundido.

Preparación para iniciar la reducción de …

Por desgracia, su padre no es tan confusa, por h reconoce que como el término para la cabeza reducida (que aún se mantiene) y hace planes para ver a su hermano, Kenneth.

Algún tiempo después, Kenneth Drake está disfrutando de una tarde tranquila en casa cuando llega el mensaje relativo a la visita de su hermano. Por desgracia, la noche tranquila en casa es groseramente interrumpido por este tipo alto con la modificación del cuerpo más extraña que he visto. Sí, estoy acostumbrado a los labios perforados, pero las discusiones? De todos modos, este sujeto se pincha el hermano de Drake con algo que le hace caer al suelo y el tipo raro lleva a cabo un objeto de bambú agudo cuando … el mayordomo entra.

Horas más tarde, un detective duro con el nombre de teniente Jeff Rowan se le asigna el caso que parece bastante abierto y cerrado. Después de todo, según el Dr. Bradford (médico de familia), los hombres de Drake han muerto de un ataque al corazón a los 60 años de edad. Por supuesto, la pregunta Rowan
cuestiones relativas a la cabeza reducida cual el Dr. espeluznante Zurich es demasiado dispuestos a hablar. hojas Rowant, pensando que esto se resuelve, pero sabemos que va a volver.

O bien es un chupón o una herida venenosa …

Pronto su “noche y vemos que el carácter de altura espeluznante colarse en la sala de la familia (no esta familia tienen ningún tipo de seguridad?) Y abra el cofre. Como podemos ver por ese enorme cuchillo de bambú, él está allí para recoger algo que no podía conseguir anteriormente. El tiempo pasa y el Sr. Drake está ahí, pero se entristece por la visión de la corona negro en la puerta. Tuvo que preguntarse por qué su hermano dejó la corona de Navidad a cabo tanto tiempo que se volvió negro! Tan pronto como entró en el edificio y se dio cuenta de las personas y la enorme ataúd en la sala, que sabía lo que estaba pasando – su hermano era tan grosero como para morir antes de su visita!

Drake estaba tan molesto que quería abrir al ataúd y tienen unas últimas palabras con su hermano, sólo para tener un ligero shock cuando vio que su hermano le faltaba la cabeza! ¿Cómo podría el director de pompas fúnebres se pierda un poco de algo así?

En el mientras tanto, vemos que la falta de cabeza, se ha convertido en la propiedad de la espeluznante Dr. Zurich, que comienza el proceso espantosa de convertirlo en una cabeza reducida. Tengo que admitir que estas escenas son increíblemente gráfico para el tiempo y tengo que preguntarse cómo esto se le permitió en aquel entonces. le atiende con esta obra espantosa es el silencio Zutai, el gran compañero de perforado que ha estado haciendo el trabajo sucio. Después de hacer una cantidad de cocinar que podría rivalizar con cualquiera de los Iron Chefs, la cabeza de Drake se contrae y el cráneo está listo para ser devuelto a la familia.

No se puede tener una película de vudú y sin máscaras de madera …

Rowan ha estado ocupado investigando el caso, ya que implica una mutilación cadáver que es un gran “no-no” en los libros de derecho. Se investiga el Sr. Drake, así como de pasar algunos momentos la investigación de su hija (pero no de la manera que él hubiera querido). Horas más tarde, Jonathan está teniendo una charla de corazón a corazón con su hija sobre “la maldición”, deseando que él le había dicho más sobre él. ¿No debería haber tenido esta charla cuando tenía 13 años? Vaya, lo siento – maldición mal!

Los dos tienen un momento de unión maravillosa, en la cripta de la familia como muestra de ella las tumbas de sus antepasados ​​mientras que da los detalles horribles que estaban enterrados sin sus cabezas. a continuación, descubrimos la historia detrás de la maldición – un miembro de la nave el capitán de Drake fue secuestrado y asesinado por una tribu guerrera.. ancestro de Drake proclamada guerra contra la tribu matando a todos los hombres y los niños de sexo masculino en el pueblo excepto por el médico-brujo, que resultó ser un movimiento tonto de su parte.

Este brujo era un poquito tiffed sobre la masacre y puso una maldición sobre la familia Drake. Como colofón a esta maravillosa poco de tiempo para la familia le mostró el lugar que llevó a cabo dos de los cráneos de sus antepasados ​​sin tener ni idea de que la tercera será pronto.

El producto final del verdadero artesano …

La única cosa de Cap de tiempo de la familia en la cripta es una visita de Rowan que llegó a oír hablar de la extraña historia de la maldición. El piensa que es tal sentido y no se da cuenta del extraño extraño que está subiendo el enrejado para llegar al dormitorio de arriba de Drake, mientras que lleva una cesta. Sí, su temporada de “Drake” para Zutai. Huelga decir que, a la vista de las causas nativos mudos miedo en Drake para que no pueda gritar para pedir ayuda y se encuentra retenido de inmediato con el palillo de veneno de Zutai. Zutai está a punto de hacer su espantosa tarea de recoger la cabeza, pero es sorprendido por la repentina llegada del mayordomo. Sale corriendo de la habitación, pensando Drake va a ser un pato muerto muy pronto.

Afortunadamente, el equipo de lucha contra el crimen de Alison y Rowan llegar, con Rowan caliente en el rastro del asesino. Sin embargo arma no impidió que el compañero, sólo lo ralentizado por un segundo, pero siguió corriendo. Más tarde se investiga el crimen, poniendo un poco del veneno para el laboratorio forense para analizar para que puedan encontrar un antídoto. El antídoto se encuentra y Drake parece ser
hacer una recuperación a pesar de que sigue teniendo esas alucinaciones molestos de cráneos.

Algún tiempo después, Rowan toma su compañero a la cripta de revisar los cráneos y buscar pistas, sólo para descubrir que había un nuevo cráneo en la cripta. Utilización de los elementos del equipo para el hogar CSI, se espolvorean los cráneos de las huellas digitales, el descubrimiento de marcas bastante extrañas. Quiero decir, ¿cuántas personas han impreso un cráneo en sus patrones de huellas digitales?

Mirando hacia arriba información sobre la caza de cabezas, mala sombra, y qué hacer …

Un poco de investigación en los libros de Drake responde a esa pregunta – algunos guerreros tribales se hicieron inmortal, gracias a la poción de un brujo y un poco de costura alrededor de la boca. Al igual que Zutai … otra cosa rara de esos guerreros, tenían un cráneo impreso en las huellas digitales para demostrar que eran miembros de esa secta. Rowan comienza a resistirse a todo esto sin sentido, pensando que hay una explicación lógica para todo esto. ¿Por supuesto, no es que todos los días se retira la cabeza de alguien y el cráneo se coloca de nuevo en alguna cripta “secreta” de la familia?

Dr. Zúrich, en el mientras tanto, es un poco molesto porque él no consiguió el cráneo de Drake, por lo que decide utilizar un poco de magia para invadir sus sueños. Así que con él vestido de mujer del médico brujo y Zutai en la batería, Zurich utiliza el arte del performance extraña para conducir Drake loco. Ese poco de extrañeza causó una recaída en mal Jonathan, que era tan mala que tuvo que ser enviado al hospital rodeada por bonitas jóvenes con batas blancas limpias. Dr. Bradford había estado pensando en este caso y cómo Zurich podría ser capaz de proporcionar algunas respuestas por lo que pensaba de él visitando.

En el mientras tanto, Rowan y Alison están explorando los terrenos cuando encuentran sandalia de Zutai y la bala que lo golpeó. Rowan tomó los al laboratorio y descubrió que la sandalia fue hecha de piel humana! Tengo la sensación de que no fue comprado a Payless! También se nos dice que la bala tiene un poco de sangre y una gran cantidad de este raro veneno que podría haber sido utilizado para embalsamar un cuerpo.

La heroína se ve amenazada …

Bradford está teniendo una agradable charla con Zurich sobre la materia extraña de los hermanos Drake. Bradford tiene la opinión de que no era por causas naturales, sino más bien una especie de veneno que es utilizado por las tribus primitivas de la Amazonia. Oh, esto tocó un poco demasiado cerca de la casa de Zúrich. Sorprendentemente, él mantuvo la calma mientras Bradford perdió la cabeza – literalmente.

Horas más tarde, Rowan deja caer por la casa de Zurich a hacerle algunas preguntas relativas a los fluidos extraños que estaban en la bala. Zurich le dice algunas cosas fascinantes pero los ojos de Rowan se sienten atraídos por una gran mancha roja en la alfombra. Zurich es, probablemente, deseando tener Zutail
champú de la alfombra, pero no había tiempo. Rápidamente se miente y dice que era de tinte, pero Rowan sabe mejor. Rowan entonces llama a su pareja a hacer un control de Zurich que, mientras tanto, está previsto que en la recogida de la cabeza de Drake.

Por desgracia, descubre que Drake no está ahí, pero ha sido enviado al hospital, por lo que comienza a cocinar un esquema diabólico que consiste en secuestrar a la bella Alison. Rowan se cuela en el lugar de Zurich con la idea de reunir más pistas pero obtuvo más de lo que esperaba cuando se fue al sótano! Sí, esto debe haber sido su primer caso relacionado con rarezas como brujos y cazadores de cabezas. Me pregunto lo que Grissom y su equipo de CSI podría haber hecho con este caso?

Un montón de cabezas perdidas en esta película …

De todos modos, se pone en la estación, pero se dijo a reportar por allí pronto para él está en algún tipo de problemas. Cuando llega se le dice que no hay Emile Zúrich, murió hace unos 200 años. (Vaya, esto podría ser un caso de Kolchak o Mulder!) Por desgracia, Jonathan tiene pensamientos más grandes en su mente, para Zurich le llamó en el hospital diciéndole que lleva su cabeza o su hija lo consigue. Por supuesto, se le dice no decirle a nadie sobre esto, así lo cuenta todo a su mayordomo, que le indica que debe Rowan cuando llega tarde!

Mientras tanto, la bella Allison está atado y obligado a observar el proceso repulsivo de la reducción de cabezas, mientras escucha zumbido de Zurich sobre por qué hizo esto. Parece que Zurich murió durante la expedición al Amazonas hace años pero su cabeza estaba unida al cuerpo de un nativo muerto por lo que puede exigir esta venganza horrible. Cuando él recoge las cuatro cabezas que finalmente puede encontrar la paz se le ha negado durante tanto tiempo. Gee, algunos coleccionistas puede ser tan obsesivo!

En ese momento, Jonathan llega y le dice a Zurich para que Alison ir o que va a pegarse un tiro, arruinando el cráneo y el establecimiento de su alma libre. Oh, no amenazar a un colector con dañar el artículo!

El cuarto cráneo …?

Rowan entonces llega y tiene una lucha emocionante con Zutai * * bostezo y luego lo voltea hacia la llama que le hace tener una combustión espontánea. En ese momento vemos Zurich tratando de escapar a pie, que nos da a los espectadores una muy emocionante (perdón, mientras consigo una taza
persecución de café), de hecho. Por desgracia, Zurich es apuñalado con el palo veneno y Drake hace el honor de retirar la cabeza de Europa desde el cuerpo de la India, poniendo fin a la maldición. Por extraño que parezca una calavera aparece de la nada que se convierte en el cuarto cráneo de Jonathan Drake.

Esa fue una película extraña y estoy muy contenta de que haya terminado. Lo bueno es que tenía las pocas tazas de café y Mountain Dew, de lo contrario podría haber dormido a través de algunos de esto.

Tengo que preguntarse acerca de algunas cosas en el guión. Sé el indio probablemente tenía que extraña mezcla de veneno y sangre, pero no debería haber rechazado la cabeza de Zurich? ¿Cómo podría Zurich han sido detectados durante tanto tiempo? Rowan será capaz de volver a su ritmo duros o salir de la fuerza de policía para ser un investigador de las artes oscuras? Debe realmente pensando todas estas preguntas?

tarjeta de vestíbulo para “El Cuatro cráneos de Jonathan Drake” …

Voy a dejar de pensar en esa película ahora, ya que voy a abrir un paquete de Renfield. Me complace que se puso sobre su pequeño tiff y me envió un pequeño regalo para mi cumpleaños … lo que … es una cabeza reducida!

Gracias por el “tema de conversación”, Renfield – esto hará que los miembros de la familia para hablar! Ahora bien, si sólo puedo superar el hecho de que esos ojos me están siguiendo por toda la habitación ….

 

 

Clásicos de terror

Cuando se enfrentan momias materiales e intelectuales orientales malignos y fantasmas surtidos y asesinatos, a veces un chiste o, al menos, un sentido del humor y de una manera ágil pueden funcionar tan bien como acónito. Por una parte ocupada actor en los años treinta y cuarenta, que era la forma de hacer frente a las diversas Boogiemen de las películas clásicas de terror, y lo amaba por ello. Nos referimos, por supuesto, Wallace Ford, a quien apreciamos como …

de terror clásico feliz Wisecracker

Por JOE WINTERS

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Nacido en Gran Bretaña en 1898, Samuel Jones Grundy fue separado de sus padres y pasó una parte de su corta vida en orfanatos en inglés, y más tarde a través del mar a Toronto y más de una docena de hogares de crianza. Sam se escapó y se unió a un grupo de variedades a los 11 años En 1914, él y un amigo hoboed su camino a los Estados Unidos. El amigo murió aplastado por un vagón de ferrocarril. El nombre del amigo era Wallace Ford, en cuyo honor Sam adoptó el nombre por sí mismo.

Desde pequeñas compañías de teatro y compañías de repertorio, que llegó a Broadway en 1919, donde continuó para llevar a cabo a través de la década de 1920 y con poco o ningún rastro de acento británico. Fue a las imágenes en movimiento en la década de 1930, donde su simpático entrega sabelotodo y el tiempo le servirían también. Sus apariciones en el cine de género de misterio en la década de 1930 y 1940 por lo general de ser como el protagonista de la comedia romántica o como el compañero de comicidad, según el estudio, el reparto y el presupuesto correspondiente.

Cartel para “Freaks” …

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La todavía joven actor robusto, retratado Phroso, uno de los “normales” en Freaks de Tod Browning (MGM, 1932), y aunque la parte superior de pico, fue eclipsado por los personajes del título y por el bramido de Olga Baclanova, la presencia más grande que la vida. La contribución de Ford para la película era como nuestro sustituto, un personaje de la mayoría de nosotros los llamados normales podrían al menos identificarse. El hombre promedio en la mitad de la mezcla de inadaptados y asesinos de Browning.

Cuando la novia de Venus dice: “Eres un buen chico”, Phroso responde: “Usted es toda la razón que soy, y deberías haberme cogido antes de mi operación.” Lo que esto significa exactamente, es uno de los misterios sin respuesta de la película. Otra diversión, menos críptica, pero casi controvertido bit es donde aparece Ford estar tomando un baño en la presencia de una mujer, pero cuando se pone de pie resulta que él está usando la bañera (y pantalón) como parte de su acto. Phroso era el tipo de buen carácter, amable del papel que Ford emular en sus otras apariciones del género.

Wallace Ford obtiene una lectura de “noche de terror” …

En la película de la noche subestimado de terror (Columbia, 1933), Ford fue reportero ocurrente Tom Hartley en busca de un loco en el flojo en una casa antigua escalofriante. En medio de un recuento de víctimas cada vez mayor, los sospechosos incluyen un turbante con cabeza de Bela Lugosi como el más rojo de arenques. Aparte de un chofer negro, entonces estereotipada, Ford fue el encargado de provocar sonrisas, a menudo a expensas del detective torpe. Cuando el policía presume, “Mientras yo estoy aquí, nada puede suceder,” Ford sólo puede responder: “quitado las palabras fuera de mi boca.” En un intento de llegar a la segunda base con la protagonista, sus dulces Ford-conversaciones con, “Oh ellos los ojos, la nariz ellos, les labios.”

Al igual que con muchas de sus funciones, la habilidad real de sus palabras era discutible, pero no estábamos buscando Groucho Marx aquí. El objeto era simplemente que nos proporcione un cierto grado de comodidad de comedia, y en eso, Wally Ford casi siempre llegó a través.

Cartel para “The Lost Patrol” …

Había muy poco confort donde las tensiones eran altas con calor de Arizona 130 grados en el set de John Ford La patrulla perdida (1934). Aunque el elenco y la tripulación eran básicamente de buen carácter, discusiones y peleas ocurrieron en el set, incluyendo clobbering de Wallace Ford de un cocinero que se negó a servir a un peón negro. La película en sí resultó ser otro clásico de John Ford. El jefe de la escuadra (Victor MacGlaglen) de un grupo militar británica rodeado de enemigos árabes pierde sus hombres, uno por uno. Entre el conjunto condenado son un fanático religioso interpretado por Boris Karloff y un cómico de vodevil ex interpretado por Wallace Ford.

El hombre que reclamó su Cabeza (Universal, 1934) protagonizada por Claude Rains, Joan Bennett, y Lionel Atwill. Ford estaba en el elenco de apoyo como Curly, uno de los que se divierten que tienen un accidente cena tranquila de Claude con su esposa Joan y su espíritu fuera de algunas festividades locales. La mayor parte de la película es el melodrama bien actuaron con un toque de lo macabro que implica Claude portando la cabeza de Lionel vueltas en una valija. Ford ofrece una de las películas de unos momentos de luz cuando reconoce Joan algún tiempo más tarde y se jacta a un amigo para ver a barrer la mujer a sus pies. Ella apenas lo nota.

Wallace Ford atrapado en un aprieto en el barrio chino …

El próximo año, la facturación más grande (en virtud de Bela Lugosi), el estudio más pequeño (monograma), con Ford como otro de esos reporteros sabelotodo en el rastro del misterioso Sr. Wong (monograma, 1935). Vea aquí para más detalles, y ver la película de Manchuria loca de Lugosi y golpeteo rápido de Ford mientras se desenreda el plan de asesinato, frustra los planes de Wong por el poder, y consigue a la chica (Arline Judge).

Ese mismo año se produjo Ford en una diversión poco enfriador casa oscura, una noche asustado, producido por bajo presupuesto Mascot Pictures. Muchos de los mejores risas de la película fueron entregados por Charley Grapewin como Jasper Whyte, un pedo viejo rico que prefieren dar su dinero a sus parientes codiciosos que pagar el nuevo impuesto a la herencia. Una mujer (Evalyn Knapp) que dice ser la nieta desaparecida de Jasper Doris llega, y él le hace su única heredera. Ford se muestra como mago de vodevil Joe Luvalle, o, como se apresura a corregir cualquier persona que se dirige a él, “The Great Luvalle.” Con él es una mujer (Mary Carlisle), que también dice ser Doris. La primera Doris termina muerto, y los planes de alguien están en marcha para liquidar a la segunda Doris.

Cartel para “Una Noche asustado” …

Showman Ford aclara la situación con estas líneas como “ese dardo era para ti, Doris, pero alguien desperdició su señal, y no estamos esperando para otro ensayo!” Al tratar de resolver el crimen, artista del escape Luvalle termina en un juego de esposas, e incluso después de que el asesino es capturado, el no tan gran Luvalle todavía no puede salir de ellos. “Doris, vamos a tener que romper en un nuevo acto.” Por ahora, Doris tiene sus brazos alrededor de su nuevo novio Tom (Regis Toomey) y declara: “Eso es lo que estoy haciendo!”

Ford obtuvo la facturación Nombre-sobre-el-título en otro thriller ganga diversión, Los Rogues ‘Tavern (puritanos Pictures, 1936). Como fuera de servicio detective Jimmy Flavin, llega a una sombría, fuera de la manera posada para casarse con su gal Marjorie (Barbara Pepper). Pero primero tiene que resolver algunos asesinatos entre un montón larcenous de sospechosos. Ford preside el procedimiento y nos hace sentir a gusto desde el primer momento, en respuesta a la observación de su amorosa de la novia-a-ser “Me siento tan poética, pude hacer el amor con un muñeco de nieve”. La respuesta de Ford: “Si ese juez de paz no aparece, lo más probable es que usted tiene que hacerlo.”

Cartel para “taberna de los Pícaros” …

Al final después de que resuelve el caso y frustra el asesino, sólo entonces la J.O.P. llegue a tiempo para decir, “¿Toma usted a esta mujer como su legítima esposa?” “Yo”, dice Jimmy (Ford).

(Justicia) “¿Toma usted a este hombre como su legítimo …” (Jimmy) “Ella lo hace.” (Justicia) “Me declarará que …” (Jimmy) “Una vez hecho esto …” y él besa a su novia, poniendo fin a la imagen en una nota cómica rítmicamente cronometrado.

Una de las funciones más frecuentemente observados de Ford en una película de monstruos como era de Babe Jenson, el compañero de Steve Gabby Banning (Dick Foran) en la mano de la momia (Universal, 1940). Como de costumbre, era el trabajo de Ford para mantenernos entretenidos en el medio está amenazada por el profesor fanática Andoheb (George Zucco) y la momia viviente Kharis (Tom Tyler). Por supuesto, el humor de Babe fue cornball, pero que tenía que recibir a alguien que podría referirse a Andoheb como “profesor Andy” o “Usted egipcia Mickey-Finn.” Ya sea en referencia a los chacales como burros o desmayos después de ayudar a rescatar a la chica, Babe era uno de los chicos buenos que podríamos identificar. Co-estrella Peggy Moran le gusta Ford y recordó que él siempre estaba haciendo chistes.

Wallace Ford y su equipo de cazadores de la mamá …

A continuación, otra parada en el monograma y la facturación superior en el asesinato de 1941 por la invitación, una entretenida comedia antigua casa / misterio. Como columnista del New York Bob White, Ford lanza alegremente de la cama a las noticias de juego sucio con “Hooray, un asesinato!” Por el asesinato de la invitación es similar en el tono de una noche asustado, con Ford nuevamente igualada en el departamento de comedia, esta vez por Sarah Padden como un excéntrico que invita a sus parientes podridos a su casa donde el asesinato se produce inevitablemente. Pero, ¿quién está matando a quién?

Una vez que el personaje de Ford entra en acción, se dispara un poco de humor en broma como “Llega un momento en cada misterio de asesinato cuando todo el cuerpo del delito faltan … por lo general ocurre justo después de la mitad de la imagen” (que, de hecho, , lo hizo). fotógrafo amigo de Bob tiene la última palabra como Bob es besar a la chica. “La Oficina Hayes no le va a gustar que largo beso”, en referencia a la de la industria del cine de vigilancia / censor.

tarjeta de vestíbulo para “Scattergood sobrevive a un asesinato” …

Scattergood sobrevive a un asesinato, también conocido como misterio de la pata del asesinato del gato (Pirámide / RKO, 1942) era el quinto de la serie de corte independiente “Scattergood Baines” de películas sobre un tendero adorable pueblo de Nueva Inglaterra (interpretado por Guy Kibbee) que resuelve crímenes . Esta vez un asesino después de una herencia utiliza una pata del lince de envenenamiento por inmersión de enviar un par de ancianas. El asesino podría ser agradable Wally Collins (Wallace Ford)? Y no estaríamos sorprendidos si era? Bueno, era!

1942 también vio el bueno de Jenson Bebé (un plano gris y más grave Ford) y otros relacionados con la excavación Kharis ejecutado por el monstruo vengativo, de Universal de la momia tumba. Establecer años después de los acontecimientos de la mano de la momia, esta secuela proporcionó algunos fines, más desagradables para algunas personas de edad agradables (incluyendo Ford), el no tan agradable sumo sacerdote (Turhan Bey), y, por el momento, el propio Kharis ( Lon Chaney Jr.).

Wallace Ford como un anciano de reunirse con su mamá …

1943, y de nuevo a monograma y Bela Lugosi como El Hombre Mono con el tercio facturado Ford jugar (¿están listos?) Un reportero ocurrente. En éste, los intentos de comedia de Ford compiten con irrisoriamente mal drama de la película y Lugosi forcejeo para retener su propia dignidad en el papel principal. A medida que la música de acción del monograma utilizado frecuentemente manivelas una y otra vez, el personaje de Lugosi encuentra a su fin en el abrazo fatal de un simiesco igualmente absurdo (haciéndose eco de escena de la muerte de Lugosi como el Dr. Mirakle en asesinatos de 1932 de la calle Morgue en Universal).

Con el caso resuelto, Ford y fotógrafo novia Billie Mason (Louise Currie) se encuentran con el carácter de misterio torpe (interpretado por Ralph Littlefield) que apareció en toda la imagen. Se presenta como el autor de la historia (que en realidad no lo era), un dispositivo cojo de un clinker ridículamente agradable de una película. Co-estrella Currie acordó de Wallace Ford como un muy buen hombre, un buen actor, fácil de trabajar. Y añadió: “Él estaba bien ventilados y casual e hizo que todo sea divertido.”

El ocurrente eterna, sino también reportero sabia …

Wallace Ford pasó a numerosos papeles secundarios en películas memorables mayores y menores durante los últimos 23 años de su vida ocupada. En más de un centenar de películas en las que resultó ser un agente de carácter fiable en los dramas de los años 40, el western de los años 50, varios programas de televisión, y en medio de su última película, Un retazo de azul (1966). Murió ese mismo año.

Lo que vive en en muchas de sus películas es la capacidad de Wallace Ford invertir sus papeles de carácter con una actitud amante de la diversión para traer sonrisas a las caras de un público agradecido. Cuando monstruos de la película y los locos se están cerrando, un sentido del humor puede ser muy valiosa. Una risa oportuna puede verdaderamente salvar el día.

Un esqueleto en su armario

Películas de terror clásicas parecen resonar más con el boom del monstruo, la frase acuñada por Ron “Monster Bash” Adams que describe los Baby Boomers que crecieron y participaron en la locura del monstruo de la tarde cincuenta y sesenta. En consecuencia, algunos de los artefactos de esa novedad diabólica, pero la diversión de hace mucho tiempo puede agitar recuerdos profundamente enterrados en Boomers monstruo, recuerdos que son tan valiosos como cualquier otro. Para el autor de este artículo, por ejemplo, el que una vez restablecido sus recuerdos Monster Boomer en lugar equivalía a “difuminada” …

¿Recibió monstruos famosos de Filmland cuando eras un niño?

Me encantó esa revista. Mi abuela me llevó a los sábados a una, droguería oscura de profundidad en Fairfield y West 11th para que pudiera escoger un par de libros de historietas o una revista. El Sr. Lach, el dueño, no me dejaría miro Creepy, Eerie, Vampirella o porque las cubiertas fueron similares y no podía decir, desde detrás del mostrador de sodio, que era el atractivo. Si llegué demasiado cerca de ellos emitió un gruñido de advertencia, que lleva también una nota de disculpa por tener que almacenar este tipo de cosas.

Los monstruos famosos de Filmland …

Pero sólo se preocupaba por Famous Monsters of Filmland. No podía entender por qué lo liberaron mensual. Mi alivio ante la aparición de una nueva emisión se vio afectado por el conocimiento de que tendría que esperar un mes, lo que significaba que, por otra. No sabía por qué no acaba de liberar todas las semanas. O-qué demonios-todos a la vez. Sólo vamos a ir em! Tenemos que saber estas cosas! Necesitamos fotos; necesitamos información acerca de las diversas Frankensteins, momias y Sons de las momias, el Sr. Hydes, y toda la diáspora húngara de vampiros.

¿Cómo podemos vivir sin alambiques recién descubiertas desde el London perdió después de la medianoche-Lon Chaney con su sombrero de castor, la cara de talco blanco y sonrisa jack-o’-lantern? De acuerdo, podemos vivir, pero ¿es realmente vivir sin datos concretos acerca de la maldición de la momia, y qué es exactamente lo que sucedió a los arqueólogos a-temerarias un hombre, a veces mucho después de que cada uno había vuelto a su vida y la familia en el hogar? Oh, por supuesto, parece que él se deslizó en la bañera.

Aurora modelo de “Drácula” …

¿Qué poderes poseía el Golem en silencio? ¿Cuáles son las diferentes biografías de Nosferatu y Drácula? ¿Qué se podría ganar una pelea? ¿Quién ganaría entre el hombre lobo y el hombre lobo de Londres? (Finalmente me decidí a esta pregunta ayer por la noche, la revisión de una cinta VHS de El hombre lobo de Londres como parte de mi extensa investigación para el presente artículo. El hombre lobo de Londres parecía mucho más cool con el pico de su viuda, pero antes de salir de la casa en la que se puso una bufanda y sombrero, que parece un toque delicado, y cada persona que atacó era casi capaz de vencerlo. una de sus víctimas lo tiró encima con un palo!

¿Cuál es, el Hombre Lobo necesita una bala de plata, y todo lo que hizo con la esperanza de esta británica era una rama de un sicómoro muerto?) Lo que alguna vez saber más sobre el tiempo del monstruo de Frankenstein en el Ártico? ¿El hombre invisible merece ser incluido en este panteón? Es que sólo un hombre como el resto de nosotros con una carga de soportar infeliz, o él quieren hacernos daño? Fue el Jorobado de Notre Dame simplemente mal entendido? De los tres fantasmas de la Opera-Lon Chaney, Claude Rains, Herbert Lom-que cuenta la historia real, consiguió más cercano a la pena secreta en el corazón de la materia?

Un ejemplo de un juguete Monster Boomer …

¿Qué es exactamente estaba pasando en el gabinete del Dr. Caligari? ¿Estaba más ser temido que el misterioso Dr. Phibes? Y los hombres-topo lo que realmente están haciendo ahí abajo? ¿Están bien abastecidos en su ciudad subterránea? ¿Autosuficiente? ¿Es que sólo quieren estar solos?

Esto fue mucho antes de vídeo doméstico, por lo que las películas no estaban disponibles, excepto por la estrecha goteo permitido por los anfitriones de película de monstruos fin de semana. Debido a que había visto a algunos de ellos en su primera versión, yo consideraba mi padre como un vínculo crucial, un testigo documental, y lo inundan de preguntas que él y plagado de una corriente continua de trivia ( “Bela Lugosi habló tan poco Inglés cuando jugó por primera vez Drácula que tenía que aprender sus líneas fonéticamente! “).

“Monstruos famosos hablan” álbum …

Que fuera enviada a los monstruos famosos Habla LP-un lado Frankenstein, Drácula registró un lado, por el incomparable Gabe Dell, ex Bowery Boy volvió impresionista. Gran cubierta: contra un fondo rojo lívido, monstruo de Frankenstein de Karloff de pie con los brazos colgando a los lados, buscando una especie de fatiga, al lado de Drácula de Lugosi, que sostenía una vela, con la otra mano sostenido en el gesto familiar de artritis, hipnotizante.

incluso obtuve, a través de un amigo de la familia que estaba familiarizado con Dell, un tiro en la cabeza firmada del hombre mismo ( “Mike, I Vant para chupar su sangre …”).

Película de “Frankenstein y el Hombre Lobo” …

Los anuncios fueron tan buenos como los artículos. Usted podría comprar el Super-8 películas … Criatura-de-la-Negro-Laguna pies … manos Mole-Man … supuestamente la cosa real. Es decir, supongo, al igual que el verdadero Mole Men. Y esos modelos Aurora? Olvídalo. Tuve el Drácula y la mamá en mi habitación.

Pero me perseguía por el preso olvidada del castillo Mare. Un esqueleto encadenado a una pared mazmorra. Se olvidaron de él allí abajo me preocupa en la actualidad. Un esqueleto sobre el que nada parecía ser conocido. No hubo artículos de fondo, no hay tributos o imágenes fijas, no hay sinopsis, no había datos, sólo el anuncio. Toda mi vida he buscado la película. Fue sólo como un adulto que me di cuenta que nunca fue una película, sólo un modelo. cruel engaño!

Tarjeta del monstruo de los días monstruo Boomer …

Hace unos diez años me encontré con alguien que vende el modelo en línea, una tienda de cómics en Pittsburgh. Allí estaba, justo como lo recordaba: El prisionero del castillo de Forgotten Mare, encadenado a la pared, sufriendo por la eternidad, la risa a través del reconocimiento de las edades-exigentes si no revestidos de liberación en trapos. $ 180.

Llamé a la tienda. El chico que trabaja allí estaba comiendo un sándwich. No sabía lo que estaba hablando. He descrito el artículo. Se puso el sándwich abajo y fue a buscarlo, le oí hurgando. Finalmente regresó. Le oí soplar el polvo de la caja.

Dijo “Sí, lo tenemos. Es todavía en la caja, nunca se ha montado.”

“¿Qué más me puede decir al respecto?”

Él dijo: “Es un esqueleto encadenado a una pared por el cuello. Muro de piedra. Y parece que hay un par de otros cráneos de sus pies.”

El prisionero olvidado … olvidado … ya no lo pensé.

Le dije: “¿Es miedo?”

El dijo: “Bueno … sí, es un poco de miedo.”

Al final yo no entiendo, me opuse al precio. Decidí que era más valioso para mí como un sueño.

Pero la investigación de sondeo para este artículo reveló que estos modelos están a la venta. ¡Después de todos estos años! Estaba no el único, no debe haber sido una demanda! Están de vuelta en la producción a rodar de línea del panel frontal a la espera de ser vuelto a montar-están aumentando de nuevo – veinte dólares cada uno -incluyendo el preso Ha olvidado …!

Cito de la descripción del producto:

Él es el último preso restante de los años pasados. Pasado hace tiempo, y ahora todo lo que queda son sus huesos como prueba de su existencia. Sus crímenes durante mucho tiempo han sido olvidados. Su condena cumplida. Sin embargo, este desafortunado prisionero se había perdido en el sistema, y ​​ahora sus huesos son los únicos restos que cuelgan de las cadenas temidos de su celda. Hasta ahora. Requiere cemento plástico.

La persona que escribió que se siente igual que yo, se puede oír-que ha estado luchando con esto durante treinta años …

No se puede mantener un sueño hacia abajo.

¿Qué han hecho a este Giallo?

Aquí en HORROR-MADERA, nos gusta echar mano de vez en cuando en el género giallo, ya que el horror es a menudo mezclado con el misterio del asesinato sucio en ese sabroso brebaje cinematográfica italiana. Uno de los elementos esenciales, que se les dio a entender, de la película de género giallo fue una película titulada (entre otras cosas), ¿qué han hecho con Solange? Bueno, después de encontrar que gran parte de la película bastante aburrida y unengaging, nos encontramos pidiendo nuestra propia pregunta … a saber …

1972 giallo ¿Qué han hecho con Solange? se basa en la novela La Pista Del Nuevo Pin de Edgar Wallace, que murió en 1932 mientras trabajaba en el guión de King Kong. Uno sólo puede imaginar las libertades que fueron tomados con esta historia en su tratamiento película 40 años después de la muerte de Wallace. (Para los no iniciados, giallo es italiano para el amarillo, el color de la novela negra que se venden en Italia durante los años de la posguerra.)

¿Qué han hecho con Solange? tiene un montón de desnudos femeninos y los ojos dulces, sorprendentemente asesinatos gráficos y autopsias, la actuación decente, un buen trabajo de la localización en Londres, una puntuación convincente de Ennio Morricone, y la cinematografía inspirada por Aristide Massaccesi.

cartel belga de “¿Qué han hecho con Solange?” …

Tenemos un asesino envío de colegialas núbiles de una manera particularmente terrible; un hombre de 31 años de edad, casada Phys Ed italianos maestro continuar con un joven de 18 años de edad, estudiante; una amargada esposa alemana cuyo amor por su marido extraviado se vuelve a encender mientras se ayuda a resolver los crímenes; escenas lésbicas cuarto de ducha; secretos extrañas del confesionario; y la revelación de que los homicidios están relacionados con el trauma sufrido por una chica llamada Solange.

Sin embargo, ¿qué han hecho con Solange? ni se involucra las emociones ni el intelecto debe principalmente a un guión débil, meandros y la suavidad de sus protagonistas. La primera vez que empecé a ver esta película, me quedé dormido a mitad de camino. Al día siguiente, yo veía Solange de nuevo, pero mi mente se perdía durante algunas de las interminables escenas cabezas parlantes.

A la vista de arruinar su viaje en barco …

Técnicamente, Solange es una película bien hecha con algunos pares de agarre, pero en general es bastante lento movimiento y, a los 103 minutos, sin duda demasiado largos. Así que no es exactamente la obra de arte a menudo se decía ser. Mi idea de un clásico giallo es de Sergio Martino El extraño vicio de la señora Wardh (1971).

¿Qué han hecho con Solange? profundamente me irritó. Odiaba el doblaje. No fue terrible, pero los acentos británicos falsos me molestó. La mayoría de los actores son alemanes que pretenden ser británicos, lo cual desorienta, ya que sus rasgos faciales son claramente poco británica. (Los productores podrían haber evitado este dislocación cultural mediante el establecimiento de la historia de Berlín.) Acentos de los actores son vagamente Europea, y no del todo “Inglés”. La voz más molesto es el de Joachim Fuchsberger como inspector Barth, que se traga una enorme cantidad de tiempo en pantalla en las escenas aburridas expositivos. Su carácter fumador de pipa también es insufriblemente engreída y seguro de sí mismo.

Una herida desagradable, de hecho …

La trama de Solange es excesivamente compleja y poco estructurada, como uno de los misterios del asesinato elaborados de Peter Straub. Estoy pensando en las parcelas difíciles de manejar Straub urdida por sus novelas de misterio, la garganta y el Club Fuego Infernal. En cierto punto, el lector se da por vencido en la frustración y lanza el libro considerable a través del cuarto. (Sin embargo, recomiendo encarecidamente extraordinaria misterio guerra de Vietnam de Straub Koko.)

La historia de Solange es una bastante complicada, aunque el rompecabezas es fácil de averiguar, a pesar de que los realizadores no juegan limpio con el público, la introducción de una clave importante hasta bien entrado el tercer acto. A pesar de una trama enrevesada y una plétora de pistas falsas, la “sorpresa final” es totalmente predecible.

La esposa alemana, el marido de la engañándote, y algunos … ummm, gatito …

Enrico Rosseni (Fabio Testi), un profesor de gimnasia en la escuela católica para nenas en Londres, está teniendo una aventura con su estudiante Elizabeth Seccles (Christina GALBO). Una tarde de verano, mientras que Enrico está tratando de seducir a Elizabeth en un bote de remos en el Támesis, es testigo de una adolescente con el pecho desnudo de huir a un hombre vestido con ropas sacerdotales, y más tarde vislumbra el destello de un cuchillo.

Resulta que la chica en topless es uno de los compañeros de Elizabeth, apuñalado hasta la muerte a través de la vagina (una técnica de asesinato también se utiliza en de 1975 Asesinatos Night Train, previa opinión de horror-MADERA. Otros colegialas sufren la misma suerte espantosa después de confesar sus pecados a un misterioso sacerdote barbudo al que nadie es capaz de identificar!

Otro policía pantalla que no tiene ni idea …

En un primer momento, Enrico es sospechoso de asesinato porque visitó la escena del primer crimen, pero después de la deliberación sin fin, que se considera inocente de cualquier delito penal. Enrico continuación, toma a sí mismo para investigar los asesinatos, y su esposa Teutónica y compañero de escuela Herta (Karin Baal) le ayuda a localizar al asesino.

Se hace evidente que las víctimas fueron todos de alguna manera vinculados a un procedimiento de aborto mal realizado sobre su compañero Solange Beauregard (Camille Keaton), que retrocedió en un estado de silencio, infantil después de su terrible experiencia. El asesino se venga la mutilación y la locura de Solange, asesinar a las colegialas que convencieron a Solange a someterse a la operación peligrosa mesa de la cocina. El abortista mujer de mediana edad también se mató.

Otro joven núbil se distribuye …

Director Massimo Dallamano comenzó como un director de fotografía en películas tales como italianos Herodes el Grande (1959), Poncio Pilato (1962), un puñado de dólares (1964) y por un puñado de dólares (1965). En 1967, Dallamano comenzó una carrera de diez años como director, que terminó cuando murió en un accidente de coche en 1976 los 59 años Dallamano también dirigió las películas de suspense de horror Dorian Gray (1970), Asesinatos Coed (1974) y The Cursed (medallón 1975).

Usando el seudónimo “Joe D’Amato,” Massaccesi se convirtió en un director conocido de películas de la explotación, incluyendo varias películas de terror – Muerte sonrió a Murder (1973), Más allá de la oscuridad (1979), anthropophagous: The Beast (1980), eróticos noches de los muertos vivientes (1981) y Monster Hunter (1981). Massaccesi murió de un ataque al corazón en 1999 a los 62 años.

La niñas esenciales escena de la sala de ducha …

galán Fabio Testi es probablemente mejor conocido por su trabajo en de Vittorio De Sica El jardín de los Finzi Contini (1970), Revólver de Sergio Sollima (1973), anillos rojos de Alberto Negrin del miedo (1978) y el contrabando de Lucio Fulci (1980). Ahora 64, Testi sigue actuando ocasionalmente en películas europeas, y más recientemente en la comedia crimen de Santiago Segura Torrente 3: El protector (2005).

Después de una breve carrera internacional, Karin Baal volvió a Alemania, donde desde entonces ha trabajado de manera constante. Baal ahora juega tipos de abuela en películas alemanas y televisión. En cuanto a su afirmación de terror a la fama, ella es más recordado por papeles protagónicos en dos Krimis dirigidas por Alfred Vohrer: Ojos oscuros de Londres (1961) y el horror de Castillo Blackwood (1968), ambas basadas en historias por el omnipresente Edgar Wallace, el novelista más a menudo filmado del siglo XX.

Incluso nuestros amigos de cuatro patas no se salvan en este giallo …

Christina GALBO convirtió en una estrella en una de las más grandes películas de zombies que se han hecho – No profanar el sueño de los muertos (1974). La actriz bonita, pero escuálido también apareció en el Luigi Cozzi excelente 1975 giallo El asesino debe atacar de nuevo y en el cuento de fantasmas español Supernatural (1981), antes de abandonar su carrera cinematográfica en 1988. GALBO es ahora 55 y nos gustaría verla en delante de las cámaras de nuevo.

Joachim Fuchsberger se asocia siempre con Wallace, después de haber actuado en decenas de Krimis basados ​​en novelas por el prolífico escritor de misterio Inglés, incluyendo la cara de la rana (1959) y de la mano de horca (1960) de Harald Reinl, y de Vohrer The Inn On The River (1962) y The Ringer (1964). Fuchsberger también actuó en Don Sharp El regreso de Fu-Manchú (1965) con Christopher Lee. Ahora 78, Fuchsberger retiró de la actuación en 1998.

Tarjeta alemán vestíbulo para “¿Qué han hecho con Solange?” …

El premio de belleza en Solange va a la poco conocida actriz alemana rubia Claudia Butenuth, que debería haber disfrutado de una carrera grande en las películas. Veintiséis años cuando se hizo Solange, Butenuth era perfectamente convincente como una colegiala mucho más joven. Ella también apareció en el castillo de la Creeping Flesh (1968), El último valle (1971) y La Libra 500 Jerk (1973). La divina Butenuth (ahora 59) no ha aparecido en una película desde 1988 y fue visto por última vez en un episodio del drama de la delincuencia alemán Derrick de 1995.

Como es habitual en la mayoría de los comunicados de Eurohorror, Solange tiene diferentes títulos para diferentes mercados, entre ellos: Terror en el bosque, la escuela que no podía gritar, el secreto de los pernos verdes, ¿qué has hecho con Solange ?, ¿Quién mató a Solange ? y ¿Quién es siguiente.

El próximo mes, revisaremos de Claudio Guerín Colina 1973 thriller de terror La Campana del infierno / A Bell From Hell. Esta debe ser una película de miedo, porque su director salto (o fue empujado) desde el campanario antes de disparar envueltos. Manténgase necrófago como el infierno!

 

 

100 artículos de Horror-Wood

Parafraseando a The Rolling Stone, este viaje es raro y extraño sigue adelante.

Si alguien hubiera sugerido, ni siquiera en broma, que horror-wood publicaria durante nueve años en la Red Mundial de lo Extraño y alcanzar 100 entradas, al viejo Renfield le habrían salido sus propias moscas. Como se ha mencionado en otras ocasiones aquí, originalmente horror-wood comenzó como una página web de promoción para el golpe del monstruo. Se ha ido evolucionando hasta convertirse en una publicación periódica Web porque el viejo Renfield tenía una idea sobre conseguir que la gente llegue a leer realmente su web.

El viejo Renfield había visto otra como “puerta de entrada” páginas y concluyó que eran en gran medida ineficaz porque no tenían ningún contenido real en ellos, de modo ¿por qué la gente permanecer en ellos en absoluto, en lugar de surfear en la red? Así se añadieron un par de artículos sobre las películas clásicas de terror. Esto fue en octubre de 1997. Luego, en noviembre de 1997 surgió, el viejo Renfield decidió que para repetir visitantes dejarían volver a no ser que el contenido se cambia, por lo que un número de noviembre fue creado. En diciembre de 1997, la tercera edición fue grandiosa, y se emitió. Luego, en enero de 1998, de edad Renfield ha comprometido a llevar a cabo una nueva emisión de horror-wood, siempre y cuando había interés.

Y había interés. Inicialmente, miles de visitas al sitio horror-wood mensualmente se convirtieron en decenas de miles de visitas, y finalmente se logró así más de 100.000 visitas. La gente dieron a conocer que se aprecia una revista mensual Web, o Webzine, dedicado únicamente a las películas clásicas de terror y clásicos de culto y de monstruos. Horror-wood fue diseñada deliberadamente para imitar los grandes monstruos famosos de Filmland y castillo de Frankenstein pero con aficionados, y muchos monstruos parecía apreciar esto. (De hecho, el viejo Renfield ha sido criticado por el mantenimiento de un sitio tan simple y no mezclándolo con Flash y otros artículos de pirotecnia Web, la crítica bastante irónico ya Renfield sirvió durante años como un desarrollador web senior de la Fuerza Aérea de EE.UU.).

Por supuesto, el viejo Renfield mantuvo el simple sitio porque la escritura era la cosa, y lo que los escritores de este pequeño Webzine. Que van desde escritores profesionales a los no-profesionales muy dotados, a los aficionados que tienen una o dos cosas que decir sobre su genero preferido de cine, nuestros escritorzuelos  han sondeado las profundidades de la película clásica y de culto de terror clásico y perseguido a los monstruos que les perseguían como chiquillos y han hecho mucho para avanzar en el conocimiento y, sobre todo, la diversión, de películas de terror de la vendimia. Para que no hay “huesos” al respecto horror-wood no es más el “esqueleto” sobre la cual la sabrosa “carne” es la escritura. Y a todos los que ha tomado el tiempo para contribuir con un artículo y/o una revisión a este pequeño Webzine lo largo de los años, saludo.

Un punto vale la pena hacer en casi todos nuestros artículos y comentarios, que logró evitar la política. Esto fue deliberado. Después de sufrir tantos libros de terror clásico y artículos que parecían más inclinados a expresar vista político del escritor que hablar de la película, nos pareció que era el momento de dar a la política el viejo de terror clásico, al menos en la forma en que lo cubrimos . Somos una especie de orgulloso de ello.

En términos de tiempo Web, horror-wood ha existido prácticamente para siempre. Renfield de edad ha sido informado por personas que deberían saber que el horror-wood es la de más larga duración periódica web publicado regularmente en la Web, y punto. Estamos orgullosos de eso, también, y un poco impresionado por ella, para ser sinceros. Que impresiona incluso John-John, a pesar de que él prefiere Rob Zombie cualquier día de la semana. Y todo gracias a los lectores … es decir, usted, amigo lector. Así que, en cierto modo, este logro número 100 es un saludo a usted. ¡Saludo!

 

 

Edward Van Sloan–Monster Hunter

Mientras que muchos aficionados al cine de terror consideran a Peter Cushing el más grande cineastta de Van Helsing, debemos estar en desacuerdo. Aunque nos consideramos insuperable en nuestra apreciación de Mr. Cushing, hubo una Van Helsing antes de su llegada a la pantalla, que convenció a un público que un simple mortal puede oponerse y vencer la más monstruosa maldad. Que Van Helsing se ensayó por el gran Edward Van Sloan, un actor de algo poco apreciado aún hoy en día.

Edward 1

La suya era la voz de la razón durante los primeros años del cine de terror. Era el hombre armado con el conocimiento para protegernos de los terrores del conde Drácula , la momia viviente Im-Ho-Tep y del monstruo de Frankenstein.
Nació Edward Van Sloun el 1 de noviembre 1881 en San Francisco (o en Minnesota, según al menos una de las fuentes) y de ascendencia holandesa. Edward joven asistió a la escuela de arte y se convirtió en un artista comercial. Hizo su debut en el teatro en 1908 y en 1910 trabajaba con una compañía por acciones de actuar. A finales de la década de 1920 se estableció en Broadway, donde interpretó el Dr. Abraham Van Helsing junto con Bela Lugosi como el Conde Drácula inmortal.
Van Sloan y Bela Lugosi de la versión teatral de “Drácula” …

Cuando Drácula llego al cine en 1931, Van Sloan estaba en el viaje, luciendo gafas gruesas botella de Coca Cola y un estilo sucinto de habla. Con el crucifijo en la mano, el ajo en las listas y la reinstalación de las advertencias como “La fuerza del vampiro reside en el hecho de que la gente no creerá”, el profesor parecía muy deseoso de asumir lo que pudo haber sido su primer adversario no-muertos, y en al hacerlo, se convirtió en el prototipo de cazadores de vampiros en la actualidad.

Van Sloan apareció originalmente en un epílogo en el que salió a un escenario filmado y advirtió “Hay tales cosas.” La escena fue cortada de la versión final de Drácula. Sin embargo, un dispositivo similar fue utilizado para introducir otro golpe 1931 del monstruo de Universal, Frankenstein.
El científico lleva en lo sobrenatural …

“¿Cómo está usted,” saluda Van Sloan al salir a la pantalla desde detrás de una cortina de la etapa. “Sr. Carl Laemmle considera que sería un poco desagradable para presentar esta fotografía sin una palabra de advertencia amistosa. Estamos a punto de desarrollarse la historia de Frankenstein, un hombre de ciencia, que buscaba crear un hombre según su propia imagen sin ajuste de cuentas a Dios. es uno de los cuentos más extraños jamás contadas. se trata de los dos grandes misterios de la creación, la vida y la muerte. Creo que va a emocionar a usted. incluso puede darle una sacudida eléctrica. podría incluso le horrorizaría. Así que si alguno de que no se preocupan de someter a los nervios para dicha cepa, ahora es tu oportunidad para … Bueno, hemos advertido que! ”
Con esas palabras Edward Van Sloan introdujo la primera versión de hablar, y para muchos, la mejor de las variaciones filmado tantas veces de la clásica historia de Mary Shelley. Van Sloan interpretó al Dr. Waldman, profesor universitario y mentor de una sola vez con el Dr. Henry Frankenstein (Colin Clive). Una vez más la articulación de Van Sloan prestó su autoridad en dichas líneas como “Ha creado un monstruo, y te destruirá!” Sin embargo, es el Dr. Waldman que se destruye en su intento de diseccionar el monstruo que recupera la conciencia en el tiempo para estrangular el buen doctor.
tarjeta de vestíbulo para “La Momia” …

Van Sloan estaba de nuevo al año siguiente como el Dr. Mueller en el próximo monstruo de Universal golpeó la momia (1932). Mueller era un experto en ocultismo Van Helsing de tipo en lo que era esencialmente una re-elaboración de Drácula. hombre misterioso Ardath Bey (Boris Karloff) es en realidad la momia viviente Im-Ho-Tep, volvió a la vida por un rollo místico. Decidido a reunirse con la reencarnación de la princesa muerta hace mucho tiempo Anck-es-en-Amon (Zita Johann), recurre al asesinato sobrenatural, pero se detuvo en última instancia por el Dr. Mueller que también logra salvar la piel de David modales ( como en Dracula).
Una vez más, Van Sloan obtiene algunas de las líneas más memorables de la película, incluyendo “Im-Ho-Tep fue condenado a muerte, no sólo en este mundo, sino en el otro”. Más tarde, Mueller se enfrenta a su enemigo inmortal con las palabras “Si pudiera poner mis manos en tu lugar, me rompo la carne seca en pedazos … pero su poder es demasiado fuerte.”

La policía no cree Van Helsing …
Repitiendo su papel de Van Helsing (aquí referido como “Von Helsing”) Van Sloan co-protagonizó la hija de Drácula (Universal, 1936). Recogiendo donde DRÁCULA dejó, Von Helsing se encuentra en las ruinas de la abadía de Carfax por un par de policías (Halliwell Hobbes y Billy Bevan). Von Helsing se ve acusado de asesinar al conde (representado por un muñeco de Bela Lugosi con una estaca en el pecho). Donde David modales y Helen Chandler fueron después de subir las escaleras al final de la película anterior, nadie lo sabe.
Y por lo que el buen médico busca la asistencia en la investigación del Dr. Geoffrey Garth (Otto Kruger), un psiquiatra escépticos que pronto se cree que su colega y se estuvo a punto de no-muertos a sí mismo por la condesa Zaleska (también denominado hija de Drácula e interpretada por Gloria Holden). Una flecha de madera despedido por su criado Sandor (Irving Pichel) perfora su corazón justo a tiempo. Después de los buenos arma Sandor, uno de los héroes comentar sobre la belleza de la condesa, permitiendo Van Sloan para entregar la última línea “Era hermosa cuando ella murió … hace cien años.”

Cartel para “Behind The Mask” …
Antes de la hija de Drácula, sin embargo, después de Drácula y Frankenstein, se le ocurrió a algunos a empezar a enviar Van Sloan en los papeles de sospechosos de asesinato y, a veces el villano sorpresa. Mientras que el cartel de Detrás de la máscara (Columbia, 1932) fue diseñado para sacar provecho de la fama recién descubierta de Karloff con las palabras “¿Quién es el monstruo asesinar?” Boris, de hecho jugó un mero hombre de confianza para el criminal Dr. Steiner (Nombre Frank quizás?) Que comete asesinatos en la mesa de operaciones.
A medida que se cierne sobre el héroe encuadernado, el loco quirúrgica enmascarado se complace en explicar qué es el héroe (sin el beneficio de la anestesia) está a punto de experimentar como el bisturí se acerca. Van Sloan es el villano? Va a ser detenido? Cualquiera que esté familiarizado por ahora con la voz del actor conocerá la respuesta a la primera pregunta. Cualquiera que haya visto una película de suspenso asesinato años treinta conoce la respuesta a la segunda.

cartel vestíbulo para “El beso de la muerte” …
El beso de la muerte (Tiffany, 1932) reunió Drácula de Bela Lugosi estrellas, David Manners y Edward Van Sloan en el misterio de un actor muerto a tiros de verdad en una escena del crimen filmado. Jugar director de la película Van Sloan instruye “Oh, Sr. Brent, cuando se muere este momento deja para tener menos de gimnasia y no girar como un trompo cuando se cae.” Cuando el actor no se levanta, Van Sloan se convierte en un sospechoso, al igual que Lugosi como uno de los jefes del estudio. Los modales juega un guionista que se vuelve detective para resolver el caso.
En Asesinato en el campus (Chesterfield, 1934) Van Sloan juega un profesor de química que ayuda a resolver el crimen título, pero en realidad es él culpable de ello? Un disparo en la oscuridad (Chesterfield, 1935) se inicia más delitos campus con Van Sloan como otro profesor de la universidad entre los sospechosos. También estaba en la mano para el caso Crosby (1934) como (¡sorpresa!) Un profesor de la universidad. En Peligro En el Aire (Universal, 1938) se envenena el patrocinador intimidación de los dramas de radio. Van Sloan es el médico charlatán que ofrece un ejecutivo de la cadena preocupa una píldora, que el hombre se niega. En más de uno de estos misterios Edward Van Sloan era de hecho el asesino. En cuanto a cuáles, bueno … eso sería decir.
tarjeta de vestíbulo para “Asesinato en el campus” …
A lo largo de la década de 1930 Van Sloan tuvo pequeños papeles o sin créditos en producciones de estudio más grandes, como diluvio (RKO, 1933), Death Takes a Holiday (Paramount, 1934) y El hombre que reclamó su Cabeza (Universal, 1934). Jugó el médico que entregó los gemelos que crecieron para convertirse en Boris Karloff en la Sala de Negro (Columbia, 1935).
A medida que el jefe de espionaje Jarvis, la villanía de Van Sloan era secundario a la del loco doctor Zorka de Bela Lugosi en la serie The Phantom Creeps (Universal, 1939). En Antes de colgar (Columbia, 1940) Van Sloan fue amablemente prisión Médico Howard que ayudó amablemente interno y creador suero de la juventud el Dr. John Garth (Boris Karloff). Cuando la sangre y la mente de Garth se infectaron, estranguló el Dr. Howard (como Boris hizo durante su encuentro con Van Sloan casi una década antes en Frankenstein).

Van Sloan disfruta del aire de la noche …

Más pequeños papeles sin acreditar y completaron la carrera cinematográfica de Van Sloan. Él era el director en el monstruo y de la chica (1941) Paramount. Apareció en el capítulo siete de la situación tensa en serie República The Masked Marvel (1943) como un científico de investigación eléctrica introdujo atado y amordazado cuya información guardada algunos buenos de ser explotado. Que estaba en peligro una vez más en la República de serie Capitán América (1945) como un científico en peligro en los capítulos uno y dos.

Entre sus apariciones en el cine finales eran Este lado de la ley como juez y como ministro en los bajos fondos historia (ambos 1950). Viuda y una salud delicada, Van Sloan estudió historia de la música durante sus años restantes. Murió en San Francisco el 8 de marzo., 1964
Su estrella nunca se elevó a las alturas de terribles Karloff, Lugosi, Atwill, y otros. Pero con sus palabras de sabiduría que nos guía en contra de los habitantes de la oscuridad durante los primeros días y que definen de terrores que hablan, de hecho estábamos suerte de tener a Edward Van Sloan de nuestro lado.
Gracias, Joe. Edward Van Sloan era, de hecho, un acto de clase y una fuerte presencia en el más clásico de todas las películas de terror clásicas. Un actor de multa de teatro y cine, que fue víctima de encasillamiento – la misma aflicción carrera que se escabulló de la carrera de un actor más bien, Dwight Frye. Es una pena que después de sus papeles de “horror”, sus apariciones en el cine suelen ser breves y poco satisfactoria para aquellos de nosotros que quieren verlo actuar en papeles no de género. Sin embargo, a diferencia de algunos de los actores más “exitosos”, sus papeles de “Monster Hunter” en las grandes películas de miedo son tan inmortal como esas películas a sí mismos y son, en cierto modo, un tributo duradero a él.