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Mejores películas de terror

El uso de las películas de terror para promover un mensaje político está lejos de ser inusual, por supuesto. Pero que se las arregla para condenar la guerra de Vietnam – sin necesidad de utilizar la palabra “Vietnam” en su forma escrita – diciéndole al tierno y terrible historia de un zombi y su madre, es bastante inusual. Inspirado por el seminal sorpresa de cuentos, “pata del mono”, Deathdream muestra los horrores de la guerra mediante el uso de su protagonista morboso para traer la guerra a casa a dormir – y luego devastar a los inocentes. En otras palabras, un escenario en el que el número de muertos se produce entre los vecinos y …

“Muerte” no es más que un “sueño”

Por HANK REARDON

Tener cuidado con lo que deseas.

Este es el “mensaje del autor” de Deathdream (1974), una variación de Vietnam era de la Guerra en el cuento de terror inteligente (y tantas veces filmados-) “pata del mono”, de W. W. Jacobs. Esta historia de fogata famoso, escrito en 1902, desde entonces ha sido adaptado muchas veces para el teatro, cine, radio y televisión. “Pata del mono” es uno de esos cuentos que todo el mundo ha oído hablar, incluso si no lo han leído.

La trama se desarrolla como la familia White pasa una noche alrededor de la chimenea en su casa de Londres. Introduzca el sargento mayor Morris, de regreso de la India después de más de 20 años en el subcontinente; que entretiene a sus anfitriones con historias exóticas de la vida allí y vende Sr. White pata de un mono momificada, una curiosidad que confiere a su titular tres deseos – pero siempre con una captura, ya buen precio.

Anuncio para “oscuridad de la noche” / “Deathdream”

Morris advierte a los blancos no desear en ella en absoluto, pero por supuesto que sí, con consecuencias terribles. El Sr. White desea para 200 libras, y luego recibe un cheque de £ 200 como compensación por la muerte de su hijo en un accidente industrial. Su esposa le hace desear que su hijo de vuelta a la vida, y el niño se vuelve en un estado destrozado y en descomposición, después de haber arañado su camino fuera de la tumba. Este actor saco mucho material de la página o Blog de Marketing Digital donde el padre desea luego su hijo de nuevo en el suelo.

La adaptación de la película sobresaliente de “pata del mono” es la versión de 1933 co-dirigida por Wesley Ruggles y Ernest Schoedsack. Otras películas basadas en la historia de Jacobs se realizaron en el Reino Unido, Argentina, Italia y España. adaptaciones para la televisión notables incluyen un episodio de 1949 de suspense protagonizada por Boris Karloff y Mildred Natwick; un episodio de 1965 de La hora de Alfred Hitchcock titulado pata del mono – volver a contar, protagonizada por Leif Erickson, Jane Wyatt y Lee Majors; y un episodio de 1973 de los grandes misterios de Orson Welles con Patrick Magee y Cyril Cusack.

Una familia de luto …

El guión de Alan Ormsby para Deathdream se basa claramente en esta historia bien conocida, aunque el material de origen no se menciona en los créditos de la pantalla. Un título más apropiado para Deathdream habría sido la noche Andy llegó a casa (uno de los muchos títulos de trabajo de la película, incluyendo la oscuridad de la noche). Con el trasfondo Capra-como de una pequeña ciudad de Florida, Deathdream cuenta la historia espeluznante y en última instancia muy triste de fatalmente heridos Vietnam veterano de guerra Andy Brooks (Richard Backus), convocado de entre los muertos por su madre terriblemente afligida Christine (Lynn Carlin) .

Deathdream comienza con una escena de guerra de Vietnam, obviamente, por etapas en los pantanos de Florida. (En su comentario de audio, director Bob Clark confirma que las afueras de Orlando sustituidos por Nam.) Backus no estaba disponible para estas primeras escenas en las que se mata al personaje de Andy.  Así que es bastante confuso para observar que el actor que interpreta a Andy en el momento de la muerte por una bala Viet Cong no es Backus, pero otro actor con el nombre de Gary Swanson, que firmó cuando Backus no estaba disponible.

El guerrero vuelve a casa …

Al volver a casa, Andy es extrañamente carente de emociones y no a “la altura” de las expectativas de la gente, echando un manto de vergüenza y malestar por su familia. Él pasa mucho tiempo en su habitación, en la oscuridad, balanceándose hacia adelante y hacia atrás en su silla mecedora.

Christine se hace cada vez más delirante, negándose a reconocer la condición de su hijo “muerto-ish”, que a su vez hace que el padre, Charles (John Marley), a beber en exceso y estallar en ataques de rabia impotente padre de familia y petulancia. El Charles patriótica siente una intensa culpa por haber instado a Andy para ir a la guerra. Charles quería que su hijo se endureció, ya que temía que el muchacho se estaba convirtiendo en un niño de mamá.

Dio un paseo a la persona equivocada …

Marley y Carlin coprotagonizó caras, John Cassavetes obra maestra 1968 cine-verdad el seguimiento de un día en la vida de una pareja feliz en su matrimonio. Debido a los roles de los actores similares en Deathdream, así como el amplio uso de primeros planos y el tema de la discordia marital, sentía a veces que estaba viendo una película de terror dirigida por Cassavetes. Si este aclamado actor / director nunca había helmed una película de miedo, estoy seguro de que se hubiera visto algo como Deathdream.

En cualquier caso, el director con mucho talento de Deathdream Bob Clark (que pasó a dirigir Negro Navidad y Asesinato por decreto) eligió a emitir brillantes actores en los papeles principales y esto hace toda la diferencia, impregnando esta bajo budgeter con más de un toque de clase.

Sacándolo en el perro de la familia …

Deathdream me presentó a un agente maravilloso que nunca había oído hablar de Richard Backus. Madre dominada por Tony Perkins en su mejor momento no podría haber entregado un motor más potente representación de rarezas edípico que hace Backus como los no-muertos Andy. En la fuerza de su actuación en Deathdream, yo diría que Backus merecía una carrera de actuación formidable, que por desgracia no fue así. No hay una sola nota falsa en su actuación como un vampiro / zombi.

Horrorizado por su horrible destino, Andy se ve obligado a matar para permanecer “vivo” y para evitar signos de descomposición. Se drena la gente de su sangre con una jeringa hipodérmica e inyecta el líquido en su propio cuerpo – una metáfora poética visual de la difícil situación de muchos veteranos de la Guerra de Vietnam que cogió una adicción a la heroína desagradable durante su período de servicio.

Un niño de la madre, incluso después de la muerte …

La escena más violenta en Deathdream ocurre cuando Andy mata al médico del pueblo maduro y humano (bien interpretado por el fallecido Henderson Forsythe) en su clínica, apuñalarlo con una jeringa mientras pronunciaba las líneas inmortales: “Me murió por ti, Doc ¿Por qué puede. ‘t que devuelva el favor? ”

Traído de la muerte por el hierro de su madre, Andy tiene sólo un medio de evacuación de su artificial “vida”. Arrastra a Christine al cementerio de la ciudad, el lúpulo en el terreno de la familia y se procede a recoger la suciedad sobre sí mismo. Sólo entonces su madre se da cuenta del terrible crimen que ha cometido contra la naturaleza y “la forma de las cosas.” Ya no está en negación acerca de la condición de Andy, Christine acepta la muerte de su hijo y lo deja ir. Semienterrado, la monstruosa Andy cierra los ojos y pasa sucesivamente. Esto hace que para un final muy potente y pesimista.

Andy entra en modo zombi completa …

Deathdream es, a lo mejor de mi conocimiento, la primera película de guerra de contra-Vietnam hecho en los EE.UU.. Pero el trasfondo político se mantiene deliberadamente sutil y la película nunca se entrega a la polémica. De hecho, la palabra “Vietnam” no se pronunció una vez durante el tiempo de funcionamiento de 88 minutos de la película.

Deathdream es el primer crédito profesional del asistente de maquillaje Tom Savini. Sí, este fue su primer trabajo como jefe maquillador / FX, y hace un debut muy impresionante. Ese estado no-muertos de Andy se hace de manera tan convincente es otra razón por la Deathdream ha resistido el paso del tiempo, a pesar de haber disfrutado solamente un lanzamiento de teatro dispersos en el sur profundo hace 32 años.

Hecho a la muerte en la unidad-en …

Deathdream por alto los cines en los estados del norte, y fue vendido directamente a la televisión, que se transmite en muchas choque Teatro de tipo muestra a través de los años setenta y principios de los ochenta. A partir de esta exposición limitada, su reputación sufrió, lo que lleva a la primera clase de tratamiento DVD Blue Underground (muy recomendable por la calidad de la transferencia y de extras tales como Deathdreaming, una entrevista de 12 minutos con Backus, que parodia su loca mirada como el fin rollo de los créditos).

Deathdream fue una gran influencia en Halloween de John Carpenter (1978), que se originó después de Clark a carpintero cómo se desarrollaría una secuela Deathdream. Andy hubiera alguna manera sobrevivió y fue encarcelado en un hospital psiquiátrico, de donde se escapa, volviendo a su ciudad natal la noche de Halloween.

Volviendo a la tumba …

Deathdream es también la plantilla para Martin de George Romero (1977), la retorcida historia de un aspirante a vampiro hoja de afeitar-manejo. Coincidentemente, Savini sirvió como maquillador y experto en efectos especiales en Martin – su primer crédito de la pantalla después de Deathdream.

Me atrevería a decir que Deathdream es la película más grande soldado zombi desde J’Accuse de Abel Gance! (1938) y es una necesidad para cualquier amante del cine “muertos vivos”. Ir metro y cavar la tumba loco!

Suficiente para hacer que su ojo “rastree”

Aquí hay una cincuenta de ciencia ficción de terror / gigante de película de monstruo que mucha gente ha visto, pero realmente no han visto. Todo lo que he estado expuesto a es o bien la picada hasta grabados de televisión comerciales o la inapropiada “MSTing” del yo misma impresión con la que canceló programa de cable. Pero ahora la ‘versión Euro con ámbito de esta película ha salido. Como resultado, podemos apreciar que esta pequeña joya susto poco apreciada tiene tantos sustos reales, situaciones espeluznantes, y simplemente divertido monstruo que es …

Suficiente para hacer 1

(Nota:. Esta es la primera de una serie de dos partes sobre el horror y películas de monstruos gigantes de ciencia ficción / hechas por el actor occidental Forrest Tucker en el Reino Unido durante los años cincuenta El artículo final, en relación con los monstruos cósmicos, se ejecuta en el próximo mes de problema.)
suficiente para 3
Le dije a un amigo mío que estaba revisando el rastreo de ojos para el horror de madera y me dijo: “Oh, recuerdo esa película. Ellos mostraron que tres veces al día en millones de dólares de la película y cinco veces los sábados.”

Me reí, pero pensaba en ello más tarde, y él no estaba tan lejos. Millones de dólares de la película, fuera de Nueva York, mostró la misma película todos los días durante una semana. Así que no es probable que vimos esta película una docena de veces cuando éramos niños.
suficiente para 2
Rasguño uno alpinista … o, al menos, con la cabeza …

La película fue también “MSTed” por el Mystery Science Theater 3000 banda en noviembre de 1989. Y a pesar de que no creo que era una película lo suficientemente fuerte para ser “MSTed,” He visto el episodio de arrastre de los ojos por lo menos dos docena de veces.

Ahora la película está en DVD. Y lo que una transferencia hermosa la gente de Image Entertainment producen. La calificación británica en pantalla es “X”, no es adecuado para niños menores de 16. Los británicos eran bastante estrictas sobre las películas de terror después de la guerra y es sorprendente que una “X” película clasificada en Gran Bretaña se muestra en los EE.UU. cada tarde, justo a tiempo para los niños escolares como yo que correr a casa y verlo.

Ella puede “ver” cosas que ella va a desear no haberlo hecho

El título en pantalla es el Trollenberg terror, producida en 1958, protagonizada por Forrest Tucker (Allan Brooks), Lawrence Payne (Phillip Truscott), Jennifer Jayne (Sarah Pilgrim), Janet Munro (Anne peregrino) y Warren Mitchell (Prof. Crevett.) La guión fue escrito por Jimmy Sangster, que es famoso por su trabajo con el martillo. Fue dirigida por Quentin Lawrence quien también dirigió “El Trollenberg terror” para la televisión británica en 1956.

Cuando yo era un niño, la primera escena asustó de mí. Dos escaladores ven un compañero de cordada se desploman más allá de ellos. Cuando lo tire hacia arriba, uno de los escaladores se asusta y deja ir la cuerda, diciendo a la otra escalador que la cabeza de su amigo era un timo. La decapitación era una idea aterradora a una de ocho años de edad. De hecho, casi todos los guiones que escribo incluye una decapitación. Esta película puede ser la fuente de esa obsesión.

El sceintist y, ummm, burócrata de la ONU …

Seguidamente sumamos a Anne y Sarah Pilgrim, un acto psíquico hermana, viajar en tren por Suiza. Misteriosamente, Anne insiste en que se bajan en Trollenberg, a continuación, se desmaya en el regazo de Alan Brooks (Tucker). Brooks les ayuda a conseguir una habitación en el Hotel Europa, dónde se aloja. A pesar de que es la temporada turística, la ciudad está misteriosamente vacía. Anne ve entonces psíquicamente los accidentes de escalada que se produjeron en la montaña. Parece que la información del canal de una nube flotando en el lado de la montaña.

En el hotel, Brooks introduce las mujeres a Klein, el dueño del hotel, y Phillip Truscott, que parece asomar la nariz en los asuntos de todos. Brooks tarde escucha Prescott registrarse en el fondo de los arroyos. Hmmm.

Los extranjeros tienen una cosa sobre la cabeza …

A continuación nos encontramos con dos escaladores, Brett y Dewhurst. Dewhurst es un geólogo de la investigación de los accidentes de escalada y Brett es su guía. Dewhurst dice a los demás acerca de otro accidente reciente relacionado con la decapitación de un estudiante. Hans, el barman, deja claro que la cuerda todavía estaba alrededor de la cintura del estudiante, al ser encontrado; no alrededor de su cuello.

Brooks continuación, toma un teleférico a la montaña para reunirse con su amigo y experto radiactividad Prof. Crevett. Esto es al parecer el motivo del viaje de Brooks a Trollenberg. Nos enteramos de que Brooks y Crevett se han encontrado con esta nube asesina antes en los Andes. Puesto que nadie les creyó en el incidente Andes, Brooks y Crevett son reacios a informar a las autoridades Trollenberg que piensan que la nube es responsable de estas muertes. Y, por supuesto, es la nube radiactiva. Todas las películas de los años 50 tenía que tener radiactividad en ella de alguna manera. Creo que fue una ley.

Un zombi listo para hacer un “corte” fundido …

De vuelta en el hotel esa noche, Anne y Sarah hacen su acto psíquico para los huéspedes del hotel. Sarah tiene un pisapapeles de una montaña nevada detrás de su espalda. Anne lee la mente de Sarah, a continuación, se prevé la muerte de Brett y Dewhurst. Entonces Ana se desmaya.

Como Brooks y los otros cuestionan Sarah, ella admite que solían usar trucos en el acto, pero luego se enteraron de Anne era en realidad psíquica. El profesor le dice a Sarah para llegar Anne de Trollenberg inmediatamente.

Estas criaturas no les gusta el calor …

Estas escenas expositivos en el hotel dependen totalmente de una buena actuación y la dirección para mantener nuestro interés. Cada personaje es creíble. Y un montón de ángulos bajos y una cuidada iluminación crean una sensación de aprensión.

Alan llama a la cabaña. Dewhurst respuestas, pero la línea se agota. Inmediatamente, el profesor recibe una llamada mientras la nube se ha alejado. En este caso, no tenemos para ver el monstruo. Nuestra imaginación llenar los espacios en blanco. Otro signo de una buena película.

Este chico necesita una buena zurra …

Al día siguiente, los ciudadanos de Trollenberg forman un grupo de búsqueda y van a la cabaña en la ladera de la montaña en busca de los escaladores. De vuelta al hotel, Anne “ve” el grupo de búsqueda que viene, como si estuviera en la cabaña. El profesor explica a Sarah que Ana está recogiendo las ondas cerebrales del arrastre del ojo. Una vez más, el profesor le dice a Sarah Anne a tomar distancia de Trollenberg. La nube tiene la intención de matarla ya que sabe demasiado sobre ello.

Poco después, Anne se escapa del hotel y toma el teleférico a la montaña, pero es capturado por uno de los ayudantes del profesor.

En la cabaña, el grupo de búsqueda descubre el cuerpo decapitado de Dewhurst. El cuerpo sin cabeza sangrienta era bastante gráfica para el año 1958.

lobby card para “The Crawling Eye” …

Cuando regresan al hotel, Brett aparece, actuando de manera extraña. La primera vez que puede, trata de matar a Anne, pero Brooks lo mata primero. Resulta que Brett ya está muerto y la nube lo está controlando. Lo que es un concepto espeluznante. La gran idea de tener el escritor de la nube de animar a los muertos y tratar de matar a Anne llama esta película a un nivel superior en el reino de terror, como una colaboración entre Edgar Allan Poe y H. P. Lovecraft.

Brooks y Crevett toman todo el mundo para el teleférico para que puedan llegar al observatorio blindado. Hans decide tratar de conducir a través de la nube. Y, por supuesto, una niña se cuela de nuevo en el hotel para obtener su bola. Brooks se remonta a salvarla simplemente como una criatura rompe a través de la puerta del hotel.

Parece que nadie le gusta …

Ahora conseguimos nuestro primer vistazo de la criatura título. Incluso cuando era un niño, me ha decepcionado por los efectos especiales. La criatura es una miniatura de proyección trasera con brazos de cadena operado en el set. El niño no es miedo, y nosotros tampoco.

Brooks salva al niño y se dirigen al observatorio. Una vez que llegan allí, Hans regresa, afirmando que “es tan caliente.” UH oh. En ningún momento, Hans tiene las manos muertas alrededor del cuello de Anne. Brooks la salva y señala que Brett y Hans tanto se quejaban del calor. Se pone dos y dos juntos y se da cuenta de las criaturas necesitan frío extremo. Así que llama en una misión bomba de fuego, la cual limpia las criaturas en el caos en miniatura.

Cartel para “El rastreo de los ojos” …

Las miniaturas no eran el punto fuerte de esta productora, por desgracia. Cuando los aviones bombas incendiarias a las criaturas, las llamas y el humo regalan el conjunto en miniatura. Como ya he niño, me dejé pasar, pero como adulto, no podía dejar de temblar.

De lo contrario, la película funciona. ¿Por qué? Creo que debido a la maravillosa actuación, dirección cambiante y un guión que introduce elementos de terror en el segundo acto.

globos oculares fritos, cortesía de la RAF …

A pesar de que el clímax no fue convincente, sentimos que ya hemos obtenido el valor de nuestro dinero de las decapitaciones y los muertos reanimados.

Por lo tanto, si usted tiene la oportunidad, alquilar o comprar este DVD. Si usted es un baby boom, recordará los días de sentar en el piso de la sala después de la escuela, conseguir su dosis necesaria de terror. Todos los demás pueden disfrutar de esta película como lo que es; un creativo, entretenido maravilla de bajo presupuesto.

Gracias, Jeff. Es cierto, el rastreo de los ojos es muy satisfactorio tanto como una película de terror años cincuenta y, como una película de monstruos de ciencia ficción de los años cincuenta (del tipo “ojos saltones”). Olvidar el mal uso MST 3K de esta película, que no reúne las condiciones para ello. Comprar o alquilar el DVD y usted tendrá mucho más divertido ver él que Joel y los ‘bots hicieron. Incluso si las secuencias de “ataque” monstruo no han logrado convencer al final, todavía no fallan para entretener … queremos decir, aquellos ojos grandes ol ‘Get fritos! Agregar en las escenas con eficacia espeluznante y un poco de sangre (revelado en la versión europea del DVD de la película) y que es entretenimiento simplemente a nosotros. No podemos esperar a ver el comentario del otro Forrest Tucker “monstruo gigante” película de los años cincuenta en la edición del próximo mes de Jeff.

El cuaderno del crítico

Lo que hace que muchos de nosotros los fans de las películas clásicas de terror? Y lo que inspira a algunos de nosotros para investigar y escribir sobre las películas clásicas de terror? Para algunos de nosotros, como el viejo Renfield, podríamos hacer nada más una vez que el extraño Web Mundial formó para darles a los aficionados de las grandes películas de miedo del pasado juntos. Por lo menos un escritor por aquí, sin embargo, era realmente un asunto de familia, que se hizo evidente una vez que tomamos un vistazo en el interior …

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(Nota: Joe Romano escribe: “El horror-MADERA Reportero” en la columna para este fino Webzine.)

Yo estaba hurgando a través de cajas viejas en la casa de papá y mamá pasado fin de semana, para ayudar a mis padres para vaciar el sótano, cuando un cuaderno de bolsillo jirones me llamó la atención. Usted sabe la clase que quiero decir, alrededor de tres pulgadas de ancho con un aglutinante espiral pequeña.

Cuando yo era un niño todos mis compañeros de clase los utilizaron para anotar las tareas asignadas al comienzo del año escolar. Después de unas semanas fueron olvidados y rellenas en el fondo de una bolsa libro nunca para ser utilizado de nuevo, la mayor parte de las páginas como fresco y limpio como el día se compraron los cuadernos.

cartel de la aparición con vida de Bela Lugosi …

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Pero no éste. Me di cuenta de inmediato que no era uno de esos cuadernos de asignación. Sus páginas estaban demasiado irregulares perfectamente llenos de escritura a mano con lápiz en cada página. Aunque algunos de los escritos fue corrida en los bordes de las palabras, las letras de color gris carbón seguían siendo legibles.
“¿Qué es esto?” Le pregunté a mi padre. Él estaba clasificando a través de su colección de revistas de cine de edad, que separa las copias se desmoronan en dos grupos – uno con ahorro de revistas pena y el otro con copias más allá de la reparación.“Realmente no es nada”, dijo, levantando la vista de sus revistas y tomando el cuaderno de las manos antes de que pudiera leer la escritura en su interior.Los buenos tiempos de ir al cine …Rápidamente hojeó el libro y sonrió. “Apenas algo que mantuvo como un recordatorio de las películas que vi cuando era un adolescente. Me anoto el título de la película, las estrellas que estaban en él, y el teatro se reproducen en. A veces yo incluso escribir lo se me había ocurrido “.

Se volvió hacia el centro de la portátil, con los dedos arrugados agarrar el papel como un papiro egipcio delicada. “Aquí está uno de sus favoritos,” dijo. “Drácula … Bela Lugosi, Dwight Frye, y Edward Van Sloan. Lo vi en el Teatro Kenyon. Nos pareció que estaba bien y el miedo.”

El bien y el miedo … de hecho …

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Me reí un poco en la sencillez de su adolescente opinión, miniatura. El bien y el miedo. Tod Browning, el director de Drácula, habría estado feliz de escuchar que – una de las obras maestras clásicas de terror se reducía a tres palabras pequeñas. Pero había una inocencia de los adolescentes en esas palabras que nunca había oído a mi padre antes.

“¿Qué más está allí?” Le pregunté, incapaz de contener mi curiosidad.

lobby card para “La isla de las almas perdidas” …

“Aquí hay otro Sé que te gusta, con Lugosi nuevo -. Isla de las almas perdidas También protagonizada por Charles Laughton y Kathleen Burke Bela fue fenomenal como el Sayer de la Ley La película jugó en el Teatro de la novedad cuando lo vi… Lugosi y Laughton eran tanto reales espeluznante “.

“La novedad estaba en la parte inferior de la calle Federal, ¿verdad?”

“Sí”, respondió, “no demasiado lejos de la Kenyon. La ciudad rompió en los años sesenta para un proyecto de renovación urbana. Es una pena que la perdimos. Fue el mejor teatro en el barrio cuando se abrió por primera vez. Yo Charles Laughton vio como el jorobado allí, también. era muy convincente en el papel, pero todavía Chaney hizo un mejor Quasimodo “.

Cartel para “Juggernaut” …

Papá pasó la página y me dieron un tufillo rancio de papel viejo. “Aquí está uno con Boris Karloff,” dijo. “Juggernaut”.

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“Nunca oí hablar de eso”, le dije.

“No recuerdo demasiado bien, tampoco.” Miró a la redacción difusa en la página. “Boris Karloff, Mona Goya. Vi en el Kenyon, también.  Creo recordar que Karloff era una especie de mal médico o científico loco, pero supongo que describe muchos de sus personajes, ¿no? Boris siempre parecía tener una bata de laboratorio en en sus películas. apuesto a que llevaba una alrededor de su casa “.

Boris Karloff en su papel más importante …

Papá se rascó la frente, la forma en que siempre lo hace después de que ha hecho una mala broma.

“¿Que piensas de eso?” -pregunté, Tratando de ignorar su broma.

. “Al parecer, no hay mucho que no he escrito nada en el estómago, probablemente Karloff hizo un buen trabajo -. Que realmente era un gran actor – pero después de Frankenstein, nada de lo que me ha satisfecho, excepto quizás por ese otro que más le guste. Ya sabes – “aquel en el que Karloff es un general que poco a poco se vuelve loco.

tarjeta de vestíbulo para “isla de los muertos” …

“¿Quiere decir isla de los muertos?”

“Sí, eso es todo. Cuando se filmó? Debe haber sido alrededor de 1945, o tal vez 46. No he visto que uno hasta que volví de la guerra. No será en este libro, todos ellos son de la treinta años “. Papá cerró el cuaderno, tomó una larga mirada a la cubierta desgastada y me lo entregó. “Es mejor tomar esta casa y mire más adelante. Vi muchas películas cuando era un niño y que tenemos mucho trabajo por hacer …”

Cartel para “Werewolf of London” …

“Hombre lobo de Londres,” dije, abriendo el libro por mí mismo. “Henry Hull, de Warner Oland. Usted lo vio en el centro. Al Penn de todos los lugares! Ahí es donde la sinfonía juega ahora. Todo el edificio ha sido reformado para convertirlo en una sala de música.”

Me dejé en una pila de periódicos viejos y silenciosamente leer el resto de la página.

“Recuerdo ese día” Papá dijo mientras se sentaba a mi lado en otra pila de papeles. “Estaba lloviznando y la línea envuelve todo el camino de vuelta de la esquina. Todavía me gusta esa película, vamos a ver lo que pensaba de él en ese entonces …”

Gracias, Joe. Es claro ver que la revisión de las películas de terror es una tradición de la familia Romano, ya sea en las páginas de un cuaderno o en las “páginas” electrónicos de un Webzine. Esperamos que esa es una “tradición de terror” que permanece para siempre “no-muertos” en su familia.

¡EY, CALIGARI!, ¿dónde está tu Gabinete?

Hay nuevas versiones y “especie de” remakes, y “¿eh?” rehace en el firmamento del cine de Hollywood. Uno de estos “¿eh?” nueva versión era uno que parecía una especie de secuela de la obra maestra del terror silencioso clásico, El gabinete del doctor Caligari. Pero los espectadores aprendieron rápidamente que esta “nueva versión” fue uno en el único nombre. No ofrecía conjuntos extraños artístico, sonámbulos asesinos, o incluso mucho terror en absoluto. De hecho, aquí en HORROR-MADERA, sólo tenemos una pregunta para esta película, y es …
Eh Caligari 3
Jane Lindstrom en el gabinete de Caligari (1962) impulsa felizmente a través de un hermoso campo. No está claro dónde viene, a dónde va ni por qué, pero ella sonrisas brillantes, justo hasta su coche sufre reventón del neumático. La mujer de mediana edad, con cara de niño se ve obligado a caminar a la residencia más cercana a buscar ayuda – y es aquí donde las cosas se vuelven extraños. (Spoilers! No lea esto si usted quiere ser sorprendidos al ver la imagen. En serio. Sí, tan temprano. De acuerdo, adelante con la conciencia tranquila!)

Ella se acerca a una vasta finca, pasa a través de una puerta pesada, y llama. Ella invitó a entrar por el hombre llamado Caligari. Está meticulosamente vestida, alemán-acentuada, y un poco demasiado educado. Jane va a pasar la noche, por lo menos hasta que su coche puede hacerse reparar.EH Caligari

Sin embargo, a la mañana siguiente, se hace evidente a Jane que ella no se le permitió salir. Ella se enfrenta a Caligari. Restante superficialmente formal y cordial, Caligari, no obstante, pone en duda la mujer de una manera personal, y la ofende con unas fotos que ella encuentra desagradable. (Más tarde, parece que Caligari está espiando en el baño!)

Eso es lo que es ser para Jane. Ella ha atendido y tratado bien, pero se entiende que ella no se le permite salir. Los motivos han vigilado puertas y sus teléfonos han bloqueado diales. La mujer se reúne numerosos otros huéspedes, todo cordial, sin quejarse, con cara de póquer y sólo un poco extraño en todos los casos. Jane admite ser un prisionero, pero nunca se las arregla para aclarar las funciones de las otras personas. Ella intenta formar una alianza, alianza alguna, cualquier alianza que haga posible su escape.

No se puede hacer ningún progreso en esta dirección, Jane se puso en su lugar más profundo en la vida de los otros “invitados”. Ella parece estar al borde de una relación de confianza con Paul, un hombre mayor, y de una romántica con la marca más joven – pero tampoco puede ayudarla. Paul, que admite conocer a Caligari bastante bien, ofrece “Todo el mundo da órdenes; se está haciendo de ellos llevaron a cabo ese es el truco de cerrajeros Valencia.” Está todo bien … enloquecedor.

Los otros huéspedes en la “casa de reposo” …
Eh Caligari 2
Ruth, una mujer mayor, pero muy animado, ofrece asistencia y Jane es esperanzador, pero en ese momento se tropieza en otra parte de la casa para encontrar la anciana siendo brutalmente por los demás!

Jane continuará sus planes que van a ninguna parte, hasta que Paul la convence de que ella debe enfrentarse a su problema en lugar de huir de ella, al igual que ella parece a punto.

Cuando su último recurso, intento de seducción de Caligari falla, su mundo se deshace. Su esperanza, Paul y su némesis, Caligari, se revela que es el mismo hombre. Jane huye por un pasillo pesadilla de la imaginería impactante pero relevante.

Despertar, Jane se da cuenta de que ella es un paciente mental en una institución. Las personas a las que se ha percibido como invitados y autoridades están en pacientes verdad compañeros y personal médico con sus mejores intereses en mente – incluso Paul.

Todos los eventos hasta el momento se explican. La brutalidad de la anciana era adecuado tratamiento de choque. El interrogatorio fue grosero psicoanálisis. Las imágenes eran sucios tarjetas de Rorschach. Se le da drogas? Por supuesto que era.

Pablo dice a Jane que había, de hecho, perdió el contacto con la realidad y fue a buscar ayuda. Sus esfuerzos eran para traerla de vuelta. Y, de hecho, ella está ahora en condiciones de volver a casa.

El joven que la recoge para el viaje a casa se llama Marcos, y parece ser el mismo que su compañero se acercó a durante el sueño. Sólo que es su hijo. Por lo tanto no transportar el guionista astuto viejo Edipo fuera de patear un punto extra-club de pierna para él.
El Gabinete Caligari (1962)
Producida y dirigida por Roger Kay. Escrito por Robert Bloch.
Glynis Johns (Jane Lindstrom), Dan O’Herlihy (Caligari), Richard Davalos (Marcos), Lawrence Dobkin (Dr. Frank David), Constance Ford (Christine), J. Pat O’Malley (Martin), Vicki Trickett (Jeanie la criada), Estelle Winwood (Ruth), Doreen Lang (Vivian), Charles E. Fredericks (Bob), Phyllis Teagardin (Jane Young).
Twentieth Century Fox liberar, 106m.

¿Y quién es este el guionista manipuladora? Es Robert Bloch, uno de los más conocidos escritores de horror-misterio. Fue la novela de Bloch que fue adaptado para el clásico de Psicosis, de Alfred Hitchcock (1960). Roger Kay era un director de televisión que hizo sólo un par de películas, por lo que uno debe asumir Bloch el actor principal en esta asociación.

La película tiene éxito en la fundición de objetos y situaciones familiares en una luz sesgada desde el inicio. La trama es un buen toque. Johnny Craig hizo bien en “Whirlpool” en la bóveda del horror # 32 en 1953, y es probable que ni siquiera era original, entonces.

No sé … se parece a una manchas de tinta buncha a nosotros …

El primer disparo, es subjetiva Jane saliendo de un túnel mientras se conduce a lo largo de la carretera. Poco después de eso, prácticamente a estar gritando en ella a lo largo del tiempo de funcionamiento por ser demasiado aceptar a veces, demasiado exigente en los demás, y siempre en el momento equivocado. Te dije que era enloquecedor.

Bloch prestado audazmente su título a partir de 1919 clásico mudo alemán de Robert Wiene Das Kabinett des Doktor Caligari (El gabinete del Dr. Caligari). Algunos historiadores consideran que la película de Wiene como el primer verdadero terror cinematográfico. Aunque esto no es una nueva versión, la película anterior hizo cuentan con un giro final que revueltos percepciones de la realidad.

El misterioso controlador …

La música es de Gerald Fried. Sólo recientemente he tenido ocasión para alabar su trabajo en El Vampiro (1957) y el regreso de Drácula (1958). Esta puntuación es uno más plácida, con un uso agradable de cadenas, de esperanza, determinadas o confundido, según sea necesario. Pero cuando el shock es la orden del día, se puede entregar como sabíamos que todo el tiempo.

Jane es interpretado por la actriz británica Glynis Johns. Usted puede recordar ella desde un segmento de humor, pero horrible de la bóveda del Terror (1973), pero es probablemente más conocida como la madre esquizofrénica (sumiso y sufragista) en Disney Mary Poppins (1964). padre de Glynis Johns fue el actor Mervyn, cuyo tratamiento en el 1945 clásico oscuridad de la noche prefigura la de ella en Caligari!

Tanto la tibia, de cabellos grises Pablo y la oscuridad, satánicamente barba Caligari se juegan por Dan O’Herlihy, que no te engañe para, oh, un par de minutos con cara abierta. Una cara fiable en películas durante muchas décadas, lo que ha hecho de todo, desde Macduff a Robinson Crusoe con el jefe de RoboCop.

Encontrar la esperanza y la liberación en el extremo …

El reparto cuenta con Estelle Winwood, cuyo escenario y la pantalla carrera abarca seis décadas, como Ruth. Estelle era un encantador vieja bruja en El Magic Sword (1962), y una señora de edad por lo general atractivo a pesar de ser casi el 80 en Los productores (1968). ¿Dónde está el gabinete? No veo ningún armario! silencio Caligari de Wiene viajó con un gran ataúd y pudo reunir sonámbulo Cesare fuera de él para decirle a su futuro o para matar. Hay cajas de música y cajas de dulces, pero nadie se lleva nada importante de una caja en esta película.

cartel belga de “El gabinete de Caligari” …

Creo que es por el juego de palabras inteligente Bloch; el “Consejo de Ministros”, para usar otro significado de la palabra, es el personal de asesores que rodean Caligari. Jane tiene que trabajar su camino pensó estos para llegar al jefe. Usted tiene que estar decidido a apreciar esta película. Por lo tanto, hacer ver. Entonces, verlo de nuevo y volver a interpretar la alegoría de la ascensión de Jane. Gran manera de pasar una tarde. (Don Mankowski es de sus facultades mentales, o más bien fue antes de comenzar el análisis de esta película desconcertante. Usted ha sido advertido, pero tal vez usted todavía visitar su página Web modesta.)

Gracias, Don. Sin duda, el escritor Robert Bloch estaba tratando de traer algunos temas psicológicos profundos para esta película, pero, por desgracia, Twentieth Century Fox optó por comercializar este como un explotador de terror, lo que significaba una gran cantidad de espectadores se sintieron decepcionados con la falta relativa de horror y choques en la película. Como resultado, se murió con bastante rapidez en la taquilla. Pero es sin duda una, película interesante si en última instancia frustrante, aunque no uno para la gente que como sus películas de suspense de terror más o menos corta y se seca.

El “Gunfighter” fue un vampiro

Como hemos señalado antes en estas páginas (virtuales), el vampiro en el cine ha tomado muchas formas y muchos disfraces. Algunos han sido bastante extravagante. El caso en cuestión es la siguiente película de miedo Universal-Internacional por lo demás estándar de los años cincuenta, en el que el chupasangre paquetes de un revólver y viste grietas en lugar de un esmoquin. De hecho, todo el procedimiento encantadas tienen lugar no en Europa, pero, en cambio, en el viejo oeste. Eso es porque…

edward 4

Un día en 1968, cuando aún éramos niños, mi hermano y yo fuimos a ver esta imagen de ciencia ficción que acababa de golpear los teatros locales, y sabíamos que estábamos tarde a la proyección. Cuando llegamos allí, parecía como si de alguna manera no hubiéramos perdido el comienzo de la película.

Había un cuaderno de viaje o documental de juego. Parecía que la antropología o la zoología, algo acerca de una comunidad de monos, probablemente una Geográfico Nacional o de la producción de Mutual of Omaha. No hay diálogo y no hay mucho que hacer, así que tenía que ser algo educativo. Desde luego, no la película que había vuelto a ver, que era algo acerca de la exploración espacial y el futuro.

Sea lo que era, sin duda había’t – ¿Cuál es el título de la película exactamente? – “Algo Espacio 2000.” Nos esperábamos Jane Goodall o Marlin Perkins entrar en la escena y nos dicen lo que estaba pasando con estos monos tontos. Pero entonces, algo que parecía muy extraño. Santo cielo, ¿qué diablos es esa cosa?

Una víctima de fuerzas sobrenaturales …

Bien, ahora usted ha dado cuenta de que nos habíamos perdido la apertura de la película indica, la cual era de 2001: Odisea del espacio. No habíamos leído el libro y no eran conscientes de que la película comenzó en un punto a varios millones de años en el pasado. No sabíamos que los actores humanos en trajes impecables simios serían tan poco convincente. Me callo y vi la película, y me pareció una experiencia memorable, aunque la mayoría de las audiencias tempranas para que dejaron proyecciones rascándose la cabeza.

Nunca ha sido tan engañado por las escenas de apertura? Me recordó a un estado anterior. Cuando mis padres nos llevaron a la unidad-en el local para ver una lista de las películas de terror, el último de los cuales iba a ser la maldición de los no muertos. Debo haber estado en la cabaña de concesión durante los títulos de crédito, o de lo que había parpadeado y las perdidas, porque esto era claramente un desenrollado occidental en la enorme pantalla en blanco y negro glorioso.

Ahora, los westerns eran, en mi punto de vista joven, una forma de arte legítima, aunque nunca mi favorito, y ciertamente no cuando se esperaba una película de terror. Yo se quejó en voz baja durante varios minutos antes de que cogí en el hecho de que la película era algo bastante inesperado “un horror-occidental – y un capítulo más interesantes de la historia del cine de vampiros!

El signo revelador …

Al amanecer, el Dr. John Carter y su hija Dolores montan en una ciudad del oeste en un carro tirado por caballos. Casi todos los hogares tiene al menos una corona de flores colgando de una puerta o ventana. La muerte ha sido un visitante frecuente de estas partes.

En el interior, una mujer joven, Cora, se encuentra enfermo, atendido por su familia y Dan Young, el ministro local. El médico entra en la habitación y examina al paciente a la vez.

Doc Carter está desconcertado. Tantas muertes! Acababa de testigo de otro. Es inaudito “, una epidemia que afecta sólo a las chicas jóvenes. Si fuera supersticioso, yo diría que era más como una maldición.” Su medicina ha sido ineficaz en comparación con las oraciones de Dan. “Estoy casi tentado a tirar la bolsa de negro”, confiesa al predicador, “y venir a tu lado.”

“Siempre has estado a mi lado”, responde Dan, que ofrece tranquilidad. Afortunadamente, Cora está descansando cómodamente, por lo que los tutores pueden tomar un descanso.

La medicina y la religión están desconcertados …

Un repentino y aterrador grito de su habitación tiene el partido de vuelta acelerando. Allí, unas aletas de sombra ruidosamente antes de una ventana abierta. Cora yace tendido sobre la cama … muerto. Como el médico y Dolores tristemente salida, Dan señala dos pequeñas heridas en la garganta de Cora.

Cuando Doc Carter llega a su casa, su hijo Tim espera, bastante agitado. “Mira lo Buffer hecho a mí! Que sucio apestoso hijo de una serpiente! Voy a matar ‘, im, de la pata.”

Buffer es un matón que posee el rancho vecino. Parece que ha bloqueado una corriente sobre la cual depende el rancho Carter. Tim fue a romper la presa para que pudieran conseguir agua. Por su trabajo, que fue golpeado y disparado a cuando huía – que muestra un agujero de bala en su sombrero.

Tim cree que quiere Buffer “nos secará y comprar nuestro rancho.” Esta afirmación se pone Dolores militantes y, por lo Doc Carter insta a la calma y dice que va a ver al sheriff sobre el asunto.

“Una gran cantidad de búfer un hombre como se preocupa por la ley,” hace pucheros Tim.

“Ese no es el punto”, responde Doc. “La ley se preocupa por nosotros.”

Provocando problemas en la ciudad …

Bill, el sheriff, promete algún tipo de acción, pero admite que no hay mucho que puede hacer ausente una clara violación de la ley. Aún así, él es diezmados. Inadvertida, un misterioso vaquero vestida completamente de negro está observando el procedimiento.

El calvo, corpulento, de cañones recortados Buffer es todo bravatas, cobarde cuando no está respaldado por sus cuatro peones. Enfrentado a la berlina, ridiculiza el sheriff, pero con cuidado lo suficiente para que no se le provoca a la acción. Aunque Sheriff Bill pone un frente duro, que es, básicamente, pidiendo para evitar la violencia.

Sin embargo, hace un momento, y entonces es Buffer que trata de hacer la paz y el sheriff que provoca – pero sólo por un instante. “Usted bloquear mis funciones”, dice el representante de la ley, “Tengo dos opciones, detención o disparar. Cualquiera de los dos me haría muy contento. Dibuje su pistola o cerrar la boca.” Buffer afirma que ha sido mal entendido y agraviado, y además, no pueden probar nada, y todo termina en un callejón sin salida whiney, endeble.

“Bill, te gusta,” cacarea Buffer. “Vamos a beber a la Ley.”

“No importa bebiendo a ella, simplemente respetarlo” es la respuesta.

El sheriff trata de mantener la paz …

Hay un aire enloquecedor de la futilidad de esta película! En todas partes hay ambigüedades que se niegan resolución. Ahora, el guión es tan sutil como el tiro de mulas: los personajes no muestran tonos de gris manchas tanto como desordenado de oscuridad dentro de la luz y viceversa. Vamos a estar notando más de esto. Podría atribuirse a la caracterización incoherente, pero basarse en otros aspectos descentrado de la película, voy a dar el beneficio de la duda y sugerir que es deliberada, un intento de crear una versión de pesadilla, ilógica del viejo oeste.

El hombre de negro cabalga por la noche en cámara lenta aparente. Dan está tratando de razonar con Tim cuando el carro del Doc Carter se enrolla a su casa. Sin embargo, nadie está conduciendo; Carter cae de la percha. Dan lo inspecciona. Él es un predicador, no un médico, pero sabe que el patriarca está muerto.

Tim grita, se pone de rodillas y llora. Una vez que él es capaz de hablar, está claro que quien tiene la culpa. “¡Buffer!” Él grita. “¡Lo mataré!” Dan toma nota de las mismas heridas en el cuello peculiares, después, se advierte al niño contra la acción precipitada y promete justicia como “Timmy” llora en el hombro de su hermana.

Doc Carter está enterrado en el mausoleo de la familia, con Dan ofrecer oraciones deprimente genéricos. El hombre de negro (cuyo nombre vamos a aprender con el tiempo como Drake Robey) vigila a los servicios, y entra en la bóveda cuando los demás se han ido. El hombre misterioso se abre lentamente el ataúd, se mira en él y, presumiblemente, se sube a ella.

Preparación para condominio un ataúd …

Nuestra próxima vistazo a la familia con problemas encuentra Dan, Dolores, y Tim descansando en su casa junto a la chimenea, como si la lucha por la normalidad. Es decir, hasta que Tim es convocado por un peón. Una valla se ha tirado hacia abajo y el ganado han desaparecido. Tim a la vez sospecha de Amortiguamiento de sabotaje y la invasión. Él elige a desvanecerse sin dejar que su hermana o Dan saben, en dirección a la berlina en una misión sombría.

Tim se sienta en el bar, el consumo de un tiro de whisky tras otro. Cuando el camarero sugiere que el muchacho está en peligro de perder el conocimiento, o, posiblemente, ahogamiento, Tim rompe algunos objetos de vidrio, blande el arma y exige más licor. El sheriff entra y trata de calmarlo con un poco de sabiduría frontera procaz. “Un camarero es como una chica libre. Cebo de Ella para quien tiene un dólar libre, ¿verdad?” Bill Tim insta a no hacer ningún daño a sí mismo o el buen nombre de su padre.

“La pata de muertos,” hace pucheros Tim. “Esa es su buen nombre:. Muertos Alguien va a pagar por ello.”

He salido de mi camino para citar algunos de los diálogos extremadamente plummy en este guión, porque siento que tiene que ser “oído” para apreciar esta película muy extraña. El guión es denso, con clichés extravagantes y aún más extraño nueva gira-on-a-frase. Estos deben haber sonado bien al guionista de un momento fugaz, pero en la ejecución, nunca bastante en forma. Que está cerca de ser una parodia de un occidental escritura, aunque se juega completamente recta. No hay ni el más mínimo intento de humor en la película tal como se produce.

Buffer llega, y todos sabemos que él va a provocar al niño en un tiroteo. Bueno, no del todo: le da un camino para salir Tim muchas veces, tanto en el sheriff de inducción y el sentido común de los suyos. “No te muevas”, Tim ordena el sheriff a punta de pistola. “Esta pistola no me importa quién se dispara … ¿por qué no dos detener este estiércol-spreadin ‘? Por lo que sé que estás trabajas para él también.”

Robey persigue la noche …

Sin embargo, yo he mencionado que la película cuenta con vulgaridades refinadas que tienden a tomar uno a la derecha del viejo oeste, aunque la versión de Hollywood de los mismos? Heck, que incluso podría causar que pierda la próxima cliché polígono industrial.

“Te voy a dar una mejor oportunidad que le dio mi pata,” fuelle Tim, moviendo torpemente su pistola sobre.

Buffer, dirigido por el sheriff, realmente se enciende y tratar de salir con sólo su mueca. Naturalmente, Tim no lo dejará ir en silencio. “Vamos, salir por usted amarillo-vientre,” que llama.

Bill advierte. Buffer camina. Tim grita.

“Eres tan asustado que apestas en voz alta.” Una metáfora muy mezclada tal vez, pero el chico se bebe.

Una vez más, Bill advierte. Buffer camina. Tim grita.

“Es cierto que sin agallas trozo o ‘cobarde.”

Y otra vez.

“Usted no es buena hijo de un galón berlina!”

¡UH oh! Eso último es simplemente demasiado. Debe de haber dado en el blanco y picado profundamente. ruedas de amortiguamiento alrededor. Tim dispara primero, pero mal, y es golpeado fatalmente por disparo de regreso del villano.

Una bala por un poco bocazas …

“Usted barato -!” son las últimas palabras del muchacho. Soy más bien siento que no duró una palabra más larga, pero probablemente habría sido “turón” o algo igualmente inspirados. Lo que sea, Tim Carter es probablemente el peor intento de venganza jamás a la desgracia una película occidental.

Luto de su hermana pequeña, er, hermano, Dolores se pone a virar carteles. “ARMA DESEADO: $ 100 por la muerte de un asesino.” Tan rápido como Dolores uñas, Sheriff Bill tira, con la promesa de seguir haciendo así que si ella lo hace de nuevo. Ella en realidad se hace, y de hecho hace un par de veces. De Verdad.

El hombre de negro mira a los intercambios en la distancia. Tampón se ve sobre un cartel, y toma la oportunidad de aguja, pretende desentenderse de su objetivo.

“Algún día, cuando se oye un ruido grande,” llora la mujer doblemente afligida, “y se siente algo caliente Rippin ‘a través de su vientre, entonces sabrá exactamente quién es para que el cartel!”

El misterioso vaquero recoge uno de los polémicos carteles y lo lleva al salón. Durante un whisky y un puro, estudia con cuidado.

Tampón se acerca a él, tratando de reír con nerviosismo el asunto fuera. “Este cartel soy yo. Pensé que era un valor de más de un centenar.”

El desconocido se deja intimidar. Con toda calma afirma que si se toma el trabajo, que va a terminar – nada personal. Tampón de claridad en estado de pánico y uno de sus aduladores trata de tomar medidas. El hombre de confianza dispara al intruso.

Drake arremolina y dispara con el arma de la mano de su atacante.

Cegado por la luz”…

“Tienes suerte de que estaba disparando a cambio de nada”, le dice el hombre. “Si el dinero estaba en mi arma me hubiera perforado un agujero profundo, con sangre justo entre los ojos.”

La respuesta de Drake era tan lento que prácticamente tenido tiempo para volver a llenar sus palomitas de maíz sin perder nada. “Para un hombre que era tarde con su empate Seguro llegó a la cima”, balbucea Buffer.

“Esa es la idea”, ofrece Drake, blandiendo su arma dio un revés, (diciendo en efecto, “besar mi trasero”). Muy segura, el hombre de negro incendios fuera un cliché de despedida ( “Sólo el tiempo dirá cuál de los dos dice la verdad”) y se va.

Drake Robey es una cifra impresionante en sus spiffy trapos negros con sombrero de estilo español. Él tiene una expresión arrogante entre patillas largas, más bien como un Elvis homicida. Había ahuyentar a pistolero Almas de metal similares de Yul Brynner, apuesto.

“Estaba tan cerca de un hombre ciego no podía faltar”, se queja el tirador después de Buffer le ordena a cobrar su sueldo y se pierden.

“Entonces usted es ciego, porque un hombre muerto no es nunca entró Sal de esta berlina!” rabias Buffer. Mal de nuevo.

Dan y Dolores tienen claramente algunos tiernos sentimientos hacia la otra, los muy adecuados que rara vez actúan. Una vez más, esto encaja muy bien con la estructura ambivalente de la película. Los acontecimientos recientes se tensar la relación. Dan sugiere que la contratación de un asesino que equivale a un trato con el diablo. “Usted es un hombre grande con las palabras, pero hablar no va a traer de vuelta Tim y Pa”, se queja. “Si el diablo puede dejar algo de este dolor en mí, entonces voy a rezar con él.”

Toc Toc. Hablando del diablo: Drake Robey ha llegado en respuesta a la campaña de publicidad de Dolores. Se introduce el desconocido al reverendo Young. Drake estrecha la mano del hombre de mala gana.

Un poco de joyería en el ojal de la solapa del ministro arroja un brillo duro en los ojos del pistolero. “Eso es un botón de inusual que llevas, Evangelista. Nunca había visto uno igual”.

Este pequeño perno tendrá importancia más adelante …

“Se le ha dado a mí cuando fui ordenado”, explica Dan, de la pequeña cantidad de escultura de madera religiosa establecido en metal plateado. “Me han dicho que la cruz fue tallado en una espina que se encuentra en el sitio de la crucifixión.”

Dan expresa su repulsa por la idea de un asesino a sueldo. Drake sugiere que él consiguió su nariz fuera del Buen libro y ver la vida tal como es. Dolores ha sido seriamente dañados. “Si los gobiernos estaban involucrados lo llamaríamos guerra. ¿Por qué no se piensa en mí como un soldado profesional venir a ayudar a Miz Carter?” Dan encuentra esta comparación odiosa. Robey establece que antes se enfrente a un puesto de trabajo, que investiga a fondo. “El dinero no es suficiente. Tengo que llevar a la ira de mi cliente en mí. Me ayuda a justificar mis acciones.”

Dolores contrata a Drake, incluso le permite permanecer en la villa más enérgicas objeciones de Dan. El clérigo se deja desconcertado reflexionar su insignia de solapa cruciforme y su efecto sobre el desconocido. Es una escena impresionante, de una manera disparatada. A pesar de una sonrisa malvada en todo, Drake Robey parece mucho más convincente que los justos Dan.

Drake pasos de sus nuevos barrios en la noche, e inexplicablemente se materializa en el dormitorio de Dolores! Se inclina sobre la mujer dormida en la actitud clásica de Drácula, y después de algunas caricias, se aplica la picadura. Drake Robey, el pistolero vestido de negro es un vampiro. Es él quien ha drenado la vida de las mujeres jóvenes de la ciudad vecina.

Encontrar un nuevo cuello para morder …

Ahora, el objetivo de un asesino, Buffer apela al alguacil y el ministro para pedir ayuda. El predicador, tiene poca simpatía, deja Buffer tiene con los dos cañones verbales. “Por mucho que va en contra de mi vocación, te odio.” Este sobresalta el matón, pero Dan continúa. “Te odio porque usted y su tipo a su vez todo lo bueno en todo lo malo.”

“Eres peor que Drake Robey – al menos él te va a matar rápido Si no puede comprar lo que desee que una lenta tortura para que pueda obtener todo el placer del sufrimiento de su víctima.”. Habiendo así ventilado, Dan suspira. “No importa cómo nos sentimos acerca de que, si no tratamos de ayudar a que estaríamos tan malo como usted.”

Dan diseña un plan en el que Buffer no sólo debe pasar desapercibido, sino que también puso cinco mil dólares como garantía contra cualquier daño adicional al rancho Carter. “Puesto que el oro es su religión. Ahí es donde vamos a pegar”, concluye el ministro, con la esperanza de que este acuerdo va a satisfacer Dolores y que ella enviará Drake en su camino sangriento.

Esa noche, Dolores experimenta problemas de sueño, una sangrienta garganta herida en evidencia. En el mausoleo Carter, Drake descansa en su ataúd, inmóvil. (Fotografiada para parecerse a una sanguijuela hinchada, que está aquí recuerda a Max Schreck en Nosferatu su caja.)

El vampiro gunslinging en reposo …

A la mañana siguiente, Dolores recibe Dan. A pesar de que le parece estar en un mejor estado de ánimo, su doncella explica que ella no va a comer, el fuego se enciende para arriba, y ella quiere que su chal. Es todo muy reminiscencia de la conducta de Mina Harker en Drácula.

Dan Buffer informa que ha prometido comportarse. “Nos lo apretó hasta que gritó como un cerdo.” Dolores está de acuerdo con calma para liberar Robey. Dan está feliz de escuchar esto, pero desconcertado por su cambio de actitud. “Me espera que tenga un verdadero go-en-contigo. Aquí usted se sienta como toda la vida está fuera de ti.” Ella se niega sus ofertas para llevarla a otra ciudad para ver a un médico. Cuando Robey se presenta a trabajar, Dan lo descarga con calma, con la concurrencia de la dama. El vigilante va en silencio. Parecería que algo está pasando.

Esa noche, Dan y Dolores examinar una caja de documentos legales en la búsqueda de la voluntad de Doc Carter. Los documentos dicen que Dan Carter el rancho era parte de una concesión de tierra española, vendido por la familia Robles después de una tragedia cayó sobre ellos. Dan deja, teniendo a lo largo de los documentos para su posterior estudio.

Aprovechando la ausencia del predicador, Drake se acerca Dolores. Se ejerce una influencia hipnótica sutil sobre ella. Refiriéndose a ella como la única persona que lo ha tratado con decencia, le pregunta a él volver a contratar. Su historia es que su visión diurna le está fallando, no es una buena cosa para un pistolero. Se ofrece a montar la gama en la noche para mantener Buffer y sus amigos en línea, y Dolores está de acuerdo. Drake no tiene problemas con mudarse a una casa de cuidador por el cementerio. “Los muertos no me molesta, es el viviente que me dan problemas.”

“No se preocupe acerca de Dan,” Dolores le asegura, “una vez que explico las cosas que va a estar de acuerdo.” Que las picaduras de los estados sobre todo, porque sabemos que es verdad.

El cuadro de escritura tiene un doble fondo, descubierto cuando el predicador torpemente llama, en el suelo de su estudio. Dentro de él se encuentra un viejo diario, con fecha de 1860. En ella, Don Miguel Robles se refiere la trágica historia de su familia, en la forma de una oración lastimera a la Virgen.

Desenterrar algún viejo suciedad de la familia …

Lo que todos temíamos era una plaga de tomar nuestros seres queridos (escribe Don Miguel) era en realidad un mal creado por el diablo. Mi hijo mayor, Drago Robles, fue el instrumento del diablo.

Resulta que Don Miguel envió Drago a Madrid por negocios, pero se negó a permitir que la esposa del hijo, Isabel, que lo acompañara. La solitaria esposa se volvió hacia el hermano de Drago, Roberto para la compañía y el amor, (y probablemente algunas cosas más serias fuera de la pantalla). Drago volvió, cogió los dos de ellos en un abrazo, y a la vez mató a su hermano con una daga.

Por lo tanto, el romance ilícito y el incesto llevaron al joven a qué términos Don Miguel “el pecado imperdonable del fratricidio.” Remordimientos de conciencia, Drago rezó en la bóveda del entierro de su hermano por el perdón, la noche y el día. Una vez solos, Drago se quitó la vida con el mismo cuchillo. En el flashback que acompaña la narración, el hijo de don Miguel, Drago Robles es la imagen misma de Drake Robey.

El pecado imperdonable igualmente de suicidio fue seguido por la misteriosa muerte de las hijas más jóvenes de muchas familias de todo el campo. Don Miguel ignoró las advertencias del cura durante demasiado tiempo, y un día un demonio vestido de negro atacó a su hija-en-ley viuda mientras dormía. El padre respondió al ataque, pero la verdad era más chocante de lo que podía haber imaginado.

Y entonces vi su rostro: era Drago, que seis meses antes había muerto por su propia mano. Isabella muertos, la sangre drenada. (Drago Robles en realidad lleva una capa de color negro en esta encarnación.)

Don Miguel fue al mausoleo y usa la daga (un buen entrenamiento para ese cuchillo en particular) en el “contacto el corazón de la maldita a su ataúd.” Pero fue en vano: estaba siguiendo un cuento de viejas ‘(literalmente), y su cura más tarde le informó que sólo una estaca de madera podría destruir el hijo no-muertos. De hecho, su próximo examen del ataúd sólo revela la daga.

Siempre lleve la herramienta correcta para el trabajo …

Mirando muy familiar es el rostro en un retrato de 1850 Drago Robles encontrado por Dan en el revestimiento del libro antiguo. (Al parecer, Drago ha regresado tras el paso de una generación o dos, y los acontecimientos actuales tendrá lugar alrededor del año 1885, aunque podría ser tan tardía como 1910 o alrededor del mismo.)

Mientras tanto, Drake Robey visita la Dolores dormir. Él la besa y habla de su amor por ella, pero se aparta sin haber alimentado de la sangre. Esto sugiere un cierto apego emocional inusual para un vampiro de la película de la época, además de combustible para el fuego ambivalente de la película.

Es como si Drake necesita para Dolores se unieran a él en lugar de a la inversa, por lo que se retira al patio y le emplaza allí en un sonámbulo. Sin embargo, el sheriff interrumpe la cita. Dolores él escolta de vuelta a casa, pero insiste en que se descargue Robey.

A medida que el sheriff monta una vigilia solitaria, es atacado en la dura luz de la luna claroscuro por Drake, que lo drena de su vida. En este mundo, las víctimas del vampiro no suben de nuevo. Vampirismo se adquiere solamente por el mal camino en la vida.

Una vez más, Evangelista Dan debe declararse a la calma después de que el cuerpo de Bill se descubre, pero ese acto está agotando. Dan hace imprudentemente un paseo por el aire de la noche mientras se cierne, y se ve obligado a huir de una presencia invisible pero tangible sentido. Es Drake. El perseguidor sin embargo se detuvo cuando la sombra de luna llena de posibilidades cruz de la iglesia caiga sobre él, dando Dan hora de retirarse dentro.

El vampiro, sin embargo, entra audazmente el estudio. Del retrato, él comenta, “similitud notable, no es así:. Demasiado malo si lo encontró” Drake se determina que Dolores no debe ver la evidencia de Dan. Él le dice a Dan cómo intervino el sheriff, y por qué murió.

Cara a cara con el no-muerto …

“La mayoría de los fanáticos religiosos no son [miedo de morir],” afirma Drake, “pero cómo luchan cuando llega el último momento.”

“Ahora que sé lo que estoy en contra, estoy ya no tiene miedo. Tener fe fortalece las debilidades del hombre,” ofrece Dan.

“Lo que no soy es mi propia elección,” hace estragos el vampiro. “Debe piedad de mí, no me juzgue en mi tormento.” Este motivo particular para la comprensión compasiva es probablemente único para un vampiro pantalla. “Todo lo que quería de la vida era vivir y el amor.”

“¿Cómo se puede hablar de amor cuando lo único que hacen es matar?”

“Mato para sobrevivir!”

“¿Por qué no llamas a esa fuerza por su nombre correcto: su fuerza es el diablo!”

Drake pinta a sí mismo como una víctima del cruel destino. Dan lo declara más allá de la misericordia de Dios, pero ofrece a orar por él. Es un choque filosófica inepto, pero vigoroso de ideas sobre la vida y la muerte, la mortalidad y la moral. Usted juzga que recibe las mejores líneas. Por desgracia, que termina en una pelea física sobre el pecho y sus tesoros. Drake ahoga el ministro, pero se escapa cuando las amas de casa irrumpieron en la habitación. Dan retiene el diario, aunque el mapa y el retrato se las lleva Robey.

El predicador consigue su reloj limpiado …

Aunque se muestra el diario a la mañana siguiente, Dolores se niega a creer extraña historia de Dan y sin las demás pruebas. Dan la lleva a la antigua mausoleo, elimina el ataúd de Drago Robles de su nicho y lo abre. Sólo la daga de plata está dentro, exactamente como se describe por Don Miguel Robles en el diario.

Dan sabe que Drago / Drake está descansando en algún lugar dentro, pero cuando los ojos de los ataúdes de padre y hermano de Dolores, la mujer broches, ordenándole a cabo. Se marcha, prometiendo volver con una orden judicial que le permita abrir esos otros ataúdes. Dolores se desmaya del estrés, y, de hecho, el vampiro se levanta de uno de los ataúdes impugnados. Hablando de ser equivocado!

Después de sus caricias habituales, Drake se alimenta de la sangre de Dolores, y luego lleva a su casa. ¿Prevé Drake para mantener Dolores vivo para siempre, o para drenar ella y seguir adelante con el tiempo? ¿Puede unirse a él en efecto, no-muerte? ¿Puede llegar a ser humano otra vez? Estas preguntas se mantendrán.

Malos sueños en una noche oscura …

Más tarde, Drake hace un llamamiento a Dolores. Ella recuerda sólo va al mausoleo y despertar de nuevo en su cama. Drake la muestra el viejo mapa de las líneas de límite originales. La corriente en disputa es, de hecho, la de ella. Drake juega útiles para conquistarla, le pide dinero para construir nuevas vallas una vez que se ha dado Buffer la fiebre del vagabundo.

En el salón, Drake se rompe juego de póquer de búfer, le muestra el mapa, y declara que el hombre ha estado sentado en quinientos acres de tierra Miz Dolores ‘todo el tiempo, incluyendo los condenados corriente – lo siento, la corriente represado.

Naturalmente, Buffer fuelle. El siente que el hombre armado y el predicador están conspirando para tomar su tierra. “Nunca pensé que viviría para ver el día en que un predicador y un asesino a sueldo casarían!”

“Nunca falla”, se burla de Robey, “cuanto más grande es el hueco del más fuerte que él grita para que la ley le protege.”

Dan informa Buffer no enredar con Drake. Una vez más, el hombre se comporta razonablemente, pero en última instancia, se vio obligado a un duelo. Drake demandas que Tampón de llamar a la vez, a continuación, comienza su paseo. Buffer llama, dispara primero, pero es matado. Muriendo, él jura que golpeó al hombre en primer lugar. Nosotros le creemos.

Otro vaquero muerde el polvo …

Una vez más con Dolores, Drake explica que en realidad dio la espalda a la lucha y la intención de caminar fuera, y sólo prevaleció porque el disparo de Buffer golpeó la caja de cigarros en el bolsillo. Retorciendo la simpatía, que se las arregla para sonar como un hombre enamorado. Sin embargo, cuando la mujer se menciona la determinación de Dan para abrir los ataúdes de la familia Carter, Drake muestra preocupación. Drake se compromete a no matar a Dan, sólo para asustarlo.

El ama de llaves de Carter Dora, habiendo escuchó los últimos intercambios, va a Dan para advertirle que el desconocido tiene su nombre en una bala, o peor. Dan hace una decisión fatal, después de mirar en la cruz encima de la iglesia que lo salvó en una ocasión, y en la versión más pequeña en su alfiler. Se aventura a recibir al merodeador.

En la calle, Drake sugiere públicamente a Dan que renunciar a su orden judicial relacionada con los ataúdes. El predicador, que llevaba un cinturón arma incongruente, se niega.

“Predicador, que me dan otra opción.”

“No pretendo”, responde Dan, con suficiente temblor que ser creíble,

“¿Quieres decir que se desea disparar hacia fuera conmigo?” pide al vampiro, incapaz de reprimir su sonrisa, “Usted sabe que usted no ha tenido la oportunidad?”

Teniendo una gran oportunidad en algunas últimas palabras torpes, Dan responde: “Mi Boss’ll decidir eso.”

“. Muy bien, ya tengo el borde con la pistola, voy a darle la ventaja – se llama a la vez.” El muy confiado Drake da vuelta y camina.

Chupasangre frente biblia-golpeador …

Sólo entonces se carga el predicador su cámara. Es un paseo espectacular y larga como la tensión aumenta. Reverendo Dan le burla, le dispara por la espalda. Nahhh, eso es lo que debería haber hecho, pero en su lugar, el duelo se desarrolla.

El informe de los cañones. Dolores, montar a caballo justo en, gritos, “Dan!” (De alguna manera es reconfortante saber que su primer pensamiento fue de él.)

Naturalmente, Dan se baja del primer disparo. Por supuesto, Drake se dispara hacia atrás ¼ pero violentamente. Está herido. Drake agoniza y gotas. Su cuerpo se retorcía reluce, se desvanece y desaparece.

Recordamos la declaración del viejo diario que la madera estaba obligado a vencer al vampiro como Dan recupera su pequeña cruz de madera de la ropa negra desinflados. Lo sacó del ojal y lo utilizó en la pistola, modelando así su propio proyectil “juego”. Ciertamente, la cruz tallada y una bendición aplicada al artefacto deben haber aumentado su potencia contra el maligno. (Tenga en cuenta que el artefacto no se afirma que es una pieza real de la cruz de Cristo, como algunos críticos lo explican Pero una vez más, la ambigüedad:. Una espina que se encuentra en el sitio de la crucifixión podría ser un lugar común a menos que se deja caer desde una famosa corona, improvisada .)

Del brazo, Dan y Dolores caminar lentamente hacia la iglesia. ¿Felices por siempre? La música siniestra nunca cede a algo más convencional.
La maldición de los muertos vivientes (1959).
Dirigida por Edward Dein. Escrito por Edward Dein y Mildred Dein.
Eric Fleming (Predicador Dan Young), Michael Pate (Drake Robey), Kathleen Crowley (Dolores Carter), John Hoyt (Doc Carter), Bruce Gordon (Buffer), Ed Binns (Sheriff Bill), Jimmy Murphy (Tim Carter).
Universal Pictures internacionales. 79 m.

El reparto es útil, pero indiferente. Ninguno de ellos puede decirse que elevarse por encima del material. Mejor así: una sola buena actuación aquí podría haber hecho que las demás ridícula en comparación!

Michael Pate (Drake Robey) juega papeles de carácter, por lo general como un villano. Él tiene un poco de experiencia en el escenario, y tiene una muy buena vuelta al principio de Joseph L. Mankiewicz ‘Julio César (1953) como Flavius la tribuna nefasto que es el primero en hablar en contra del dictador ascendente. Está aquí un anti-héroe memorable, sugestivo de Paladin. Justo hasta el final, no estás muy seguro de que no va a vencer los malos reales y cabalgar hasta que lo necesita de nuevo. Casi se podría trabajar.

Eric Fleming (Predicador Dan) acababa de empezar una temporada en la serie de televisión Rawhide. Murió joven a los 41 años, se ahoga en un set de filmación. Kathleen Crowley (Dolores) también se especializó en el western.

John Hoyt (Doc Carter) tiene una impresionante hoja de vida de cine y televisión. A menudo echado como un amable doctor, él sirvió como el tiempo oficial médico a bordo del USS La empresa antes de DeForest Kelly consiguió ese trabajo de manera permanente: se le puede ver en la película Star Trek piloto con Jeffrey Hunter. También fue en el 1953 Julio César.

El vampiro se evaporó … as.always …

Bruce Gordon (Buffer) es recordado por siempre como Frank Nitti, gángster recurrente en la serie de televisión intocables. Lo toca más o menos lo mismo aquí: Usted no tiene nada en mí, cobres! Gordon apareció con Michael Pate en la Torre de Roger Corman de Londres (1962).

Edwin Parker, que interpreta a uno de los secuaces de amortiguamiento se convertiría en póstumamente famoso cuando la investigación reveló que a menudo se había duplicado para Boris Karloff, Lon Chaney, y otras estrellas monstruos clásicos en escenas en las que el esfuerzo o maniobras peligrosas en los clásicos de la década de 1940. En particular, en Frankenstein y el Hombre Lobo (1943), Parker se puso en frecuencia para Bela Lugosi como el monstruo de Frankenstein, y de hecho registra más tiempo en pantalla que hizo Bela.

La película cuenta con una puntuación obtrusively inquietante por Irving Gertz, cargado de cadenas y “Theremin”. Productor Joseph Gershenson era un músico de cine y probablemente contribuyó.

Como ya he dicho, la película se nutre de ambigüedad. Hay temas homoeróticos innegables en todas partes. Tim, alto, hermano del bebé enfrentado voz de Dolores menudo emotes como una mujer, y, como es lógico, se trata como una.

Primer discurso prolongado de Tim dice: “la pata, que había sus hombres me sujetan y dame un cuerpo golpeando Y a continuación, después de haber tenido su diversión ….”

“Death bed”

Si quieres hablar de oscuros – muy oscura – películas de miedo, aquí hay un Doozy real para usted … una película tan “perdido” que incluso su productor no era consciente de que había sido llevado a cabo en el video casero hasta que apareció arriba en la Red! Hecho en 1977, pero nunca se estrenó en los cines y ni siquiera “oficialmente” lanzado en DVD hasta hace un par de años atrás, lecho de muerte tiene los ingredientes de una verdadera película de culto artístico con su presupuesto de refacción de cambio, sobre todo historia obtuso, verdaderamente imágenes extrañas y perturbadoras y una cama demoníaca que come a la gente (y otras cosas, también). Sin embargo, sin necesidad de abrir créditos y una falta de coherencia en todo, este es un proyecto de aficionados película todavía a la espera de la terminación – o, quizás mejor dicho, es …

He estado de cribado do-it-yourself películas de terror últimamente: en primer lugar el equinoccio lamentable (1970) y ahora los cojos lecho de muerte: la cama que come (1977), una verdadera rareza cinematográfica, pero una película de aficionados, sin emba rgo, y el único una vez dirigida por un tal George Barry de Detroit. La muerte de cama es una película de utilidad ingeniosa.
Completado en 1977, después de cinco años de rodaje intermitente, lecho de muerte nunca fue lanzado en el circuito drive-in, ya que su joven director había esperado, pero una copia de vídeo de contrabando distribuido a principios de 1980, lo que condujo a un zumbido fanzine y de la película ser recogido 27 años después de su terminación por Cult epopeyas.

Articulo 2

 

Liberándolo junto con clásicos de siempre como películas Manson familia y el Driller Killer, Cult Epopeyas cama facturas de muerte como la “película perdida de terror de los años setenta” y “el cuento más extraño jamás contada! … Viaje única rara de George Barry a través de un mundo de viento demonios, muebles carnívoras y el espíritu de Aubrey Beardsley! En el borde de una gran finca, cerca de una antigua mansión en ruinas se encuentra un edificio de piedra extraña con una sola habitación. En la habitación, una cama con dosel espera para absorber la carne, la sangre y la esencia de la vida de los viajeros incautos … ”

En una característica adicional de DVD, de 57 años de edad, Barry describe cómo la película se basa en un sueño (? Inducida por fármacos) de una cama envolvente. La historia fue imaginada como una combinación de cuento surrealista entrelazado con elementos de terror y explotación más tradicionales.

 

Lecho de muerte ha sido muy elogiado en los círculos cinematográficos subterráneas. Hay quienes dicen que gana su lugar en los anales de películas de culto de 1970 a medianoche como Eraserhead, Pink Flamingos y El Topo. Pero, en realidad, la gente, la muerte de cama no es tan bueno. Sólo cuesta $ 30.000, y aunque tiene algunas cosas que lo recomiendo (como una gran organización), no puede escapar de las restricciones impuestas por una micro-presupuesto.

Lo que es sorprendente es que la muerte Cama desarrollado un culto después de la película fue pirateado por un distribuidor sin escrúpulos en el Reino Unido. Y entonces, como la cama devorador, la película esperó su tiempo, mientras que su fama creció y creció, hasta que literalmente docenas de observadores astutos de cine en Europa sabían. (Yo ni siquiera hablar de lecho de muerte hasta que Renfield me asignó para revisarlo.) Barry finalmente se puso en línea, realiza una búsqueda en Google y encontró varios sitios donde se estaba revisando su película inédita y discutidos. No tenía idea de que la muerte cama nunca vio la liberación en cualquier lugar, y aquí estaba, se describe como un “clásico de terror olvidado” en Internet.

 

Comienza en la oscuridad, con 30 segundos de sonidos que masca. Nos encontramos más tarde que en realidad es la cama que come un poco lamentable víctima (o sus pertenencias, ya que esta cama es omnívora, devorando maletas, cestas de picnic e incluso botellas de Pepto-Bismol). Un tipo de fin-de-siècle, Syd Barrett languideció en una pequeña celda integrada en la pared de una amplia sala dominada por una cama adornada. El narrador afirma haber sido pegado en la pared detrás de su pintura de la cama para “60 años, desde que morí” (en el lecho de muerte, no consumido).
El artista se ve obligado a mirar con impotencia cuando la cama lucks a una víctima inocente o dos. A juzgar por el estilo decadente de los bocetos a pluma y tinta, este preso se supone que es Aubrey Beardsley, el artista Inglés que era muy famoso en hippiedom a principios de los años setenta, junto con MC Escher y Peter Max.

 

En su corta vida, no hay ninguna indicación de que Beardsley nunca viajó a los Estados Unidos o en el área de Detroit (donde se filmó lecho de muerte). Beardsley murió de tuberculosis en Menton, Francia, a la edad de 25 el 16 de marzo, 1898 – d no en 1917, como el artista revela atrapado en el lecho de muerte.

La cama (modelado después de la gran cama de Ware) es bastante imponente – una monstruosidad isabelino ocultar un remolino, burbujeante baño de color ámbar de los jugos digestivos. (Así que un título más apropiado sería la muerte cama de agua.) No hay señales de algún diente, a pesar de la cama a menudo se puede escuchar masticando lejos en los restos humanos. Una vez que se ha dado un festín, el lecho de muerte ronca tranquilamente.

 

Barry añade aún más peculiar detalles, como una secuencia de sueño en el que una joven se sirve una comida que consiste en una enorme cucaracha tropical alas de rastreo de más sustancia viscosa verde, y otras escenas en la cama da alguna manera los regalos de los accesorios que pertenecen a las víctimas a la artista atrapado. Por ejemplo, una de las víctimas muere con un cigarrillo encendido en la mano y luego vemos el artista que goza de un cigarro.

Lecho de muerte es tan bajo presupuesto que no tiene ni siquiera créditos de apertura. Los créditos de cierre solamente se añadieron cuando la película fue lanzada en DVD con retraso, aunque intertítulos temáticos inteligentes romper la historia en desayuno, almuerzo, cena y apenas de los postres. (El sonido también fue limpiado y Cyclobe, una banda de música electrónica británica, registró una nueva puntuación para la versión de DVD.)

 

El ritmo de la película es casi demasiado lento. La cámara se desliza alrededor como si no se fía de la cama. La trama está dedicado principalmente a una serie de actores pésimos en peinados extravagantes poco a poco llegar a descansar en la cama y disolviendo en una, pelusa burbujeante amarilla.

Aventurarse en la zona remota, una pareja de jóvenes entra en la instalación extrañas y decide tener un picnic en la cama. Ponen a cabo las manzanas, vino y un cubo de pollo. Luego hacen a cabo, con la ropa puesta. No hay escenas de desnudos en lecho de muerte, aunque muchos fueron asesinados, según Barry.

 

Mientras tanto, la cama chupa la comida debajo de las sábanas, disolviéndolo en efervescencia ácidos y tirando del vino de la botella, y luego expulsar el corazón de la manzana no deseado, botella de vino vacía y huesos de pollo de nuevo en las sábanas de la cama, antes de tirar de las cortinas alrededor los amantes ajenos y comerlos, también.
El artista detrás de la pintura recuerda acerca de los eventos que lo llevó a ese estado despreciable, como metrajes de la bulliciosa ciudad de Nueva York a principios de 1900 y girando las portadas de The Daily Bugle se ven en la pantalla. Un titular poco convincente (torpemente desnudado en uno de los periódicos simulacros) grita: “mascar escuchó sonidos extraños en la noche!” Otro papel parpadea el titular: “El alcalde exige acción!” mientras que la otra se anuncia la próxima misteriosa desaparición del alcalde.

 

Parece que la cama ha sido de alrededor de casi un siglo, los trágicos resultados de un demonio árbol (o elemental ser – espíritu mitad, mitad de la fuerza de la naturaleza) que se enamoró de una chica de campo alimentado con maíz. El demonio mató a la niña mientras seducirla. Gotas de su sangre cayeron sobre la cama y fueron absorbidos por las hojas. ¿Cómo este derramamiento de sangre crea una cama carnívora – y un tipo muerto detrás de una pared – no tiene sentido, incluso en una película surrealista, con una configuración muy deliberada y cuidadosamente pensado. Barry basa la historia en un sueño que tuvo, y los sueños rara vez tiene ningún sentido real, ya sea opio alimentado o no.

El último tercio de la película gira en torno a un trío de pollitos hippie que caen bajo el hechizo maligno de la cama, y ​​el pelo largo heroica (William Russ del Yo y el mundo!) Que trata de salvar el día, pero en última instancia, pone sus manos se derritieron de su nubes. Pero incluso él no es tan molesto por esta horrible mutilación, registrando poco de dolor mientras sus brazos se queman de distancia y sólo el esqueleto queda. (Y a continuación, los huesos comienzan a romperse fuera!) Es casi como si los personajes son el sonambulismo su camino en el esófago de la cama. Sólo uno de ellos pone mucha resistencia, arrastrándose lejos de la cama asesino después de estar media sumergida en los ácidos del estómago.

 

En un ejemplo perfecto de la estimulación lenta de la película, la cámara se detiene en la niña herida mientras se arrastra gimiendo a la puerta. Casi se lo hace, pero luego una manta tira hacia fuera de la cama, se envuelve alrededor de sus piernas inútiles y tira de ella de nuevo en el baño de ácido. Es todo un espectáculo sádico. Pensé en un gato jugando con un ratón.

La muerte de cama: la cama que come suena más demente en la narración que en la visualización real. Es uno snoozefest raro que es difícil de digerir. Y sin embargo, me gustaría George Barry había sido dado otras oportunidades para dirigir. Sobre la base de uno o dos momentos brillantes, el hombre tenía un talento excepcional, pero tenía que trabajar sin presupuesto y con actores terribles (William Russ y voz de Patrick Spence-Thomas exceptuado). Me pregunto lo que Barry podría haber hecho con un presupuesto respetable.

 

Gracias, Hank. Sí, si George Barry había conseguido que esta película estrenada en cines en los años setenta, y que había sido recogido por el circuito de medianoche de la película junto con El Topo y The Rocky Horror Picture Show, que bien puede seguir dirigiendo películas hoy y no relegado a una nota oscura en la historia del cine extravagante. Ciertamente, él hizo la mayor parte de su presupuesto minúsculo en lecho de muerte, y él no lograr algunas imágenes con bellas y todavía sorprendentes. Pero una historia coherente y personajes con más de una dimensión a ellos es lo que hace que una película de verdad y los que faltan en lecho de muerte. Lástima que él no consiguió otra oportunidad de hacer un mejor trabajo de la misma.

Tesis y las snuff-movies

En el imaginario colectivo del público de cine español se encuentran sin duda los personajes de Bosco y Chema, interpretados por Eduardo Noriega y Fele Martínez en Tesis -película de Alejandro Amenábar-. Ana Torrent, en el papel de Ángela, duda hasta el final en la película sobre quién de sus dos compañeros es el que se encarga de firmar snuff-movies.
En esta genial conjugación de asesinatos en serie, sangre, intriga, secuestros y cine gore, Amenábar también aborda la existencia de un escalofriante método de grabación audiovisual en el que se tortura, mata y viola en la vida real con la única intención de que la cámara recoja los sucesos. Se trata, en efecto, de las snuff-movies, también conocidas como “white head” o “the real thing”, una prueba más de que la maldad de la condición humana no tiene límites a la hora de generar terror, miedo y pánico.
Las snuff-movies se han convertido en un mito de los tiempos modernos, y mucho se ha hablado acerca de si su existencia es verdaderamente real o si, por el contrario, las historias populares y la literatura han ido engendrando un concepto que no se existe como tal.
En cualquier caso, sí que se ha hablado mucho, por ejemplo, de personajes como David Berkowitz, ‘el hijo de Sam’, que al parecer filmaba los numerosos crímenes que cometía y que, más tarde, distribuía las terroríficas cintas por la secta norteamericana Iglesia de Satán. Hay quien afirma que la grabación de uno de sus asesinatos, concretamente el de Stacy Moskowitz, fue vendida por David a un empresario de Brooklyn, Roy Radin, quien atesoraba una enorme colección de cine pornográfico a la que quería añadir un vídeo snuff.
El conspicuo escritor Andrew Vachss respalda por ejemplo que el Shah de Irán posee cintas de la policía secreta iraní en las que se tortura a gente hasta la muerte, siendo Idi Amin el autor de las grabaciones, siempre llevaban a un profesional de otro gremio, como si tu llamas a desatascos barcelona para hacer estas cintas de dudoso gusto. En cambio, Charles Balun, distribuidor de la famosa Guinea Pig, es de los que piensa que lo más cercano a las snuff-movies serían autopsias y grabaciones de la policía que recogen muertes violentas. Pase lo que pase, el mito popular sobre este salvaje y terrorífico estilo de grabaciones audiovisuales seguirá intacto.

King y Kubrick, ‘El Resplandor’ y el miedo

Si hablamos de ‘El resplandor’, tal vez lo primero que se nos venga a la mente sea la palabra terror. Lo cierto es que esta historia consiguió unir en torno a un mismo discurso a dos de los creadores más importantes del siglo XX, Stanley Kubrick, en la versión cinematográfica, y Stephen King, autor del libro y de la idea original.
El aislamiento al que queda sometido un escritor que se muda con su familia a un hotel y la posterior locura son la idea central en ambas visiones. No obstante, el poder de la imagen y la capacidad de transmitir pánico e incertidumbre que ofrece Kubrick pueden haber ganado a la postre la batalla en lo que al recuerdo del imaginario global se refiere.
Resulta prácticamente imborrable el impacto visual de instantáneas como las del pequeño Danny avanzando por un pasillo con el triciclo y las inquietantes gemelas que se le aparecen, las caras de avanzada locura que Jack Nicholson ofrece al asomarse por el agujero de la puerta, los hachazos que el protagonista propina a la madera para poder entrar, vamos que también podría haber llamado a uno de los cerrajeros Alicante en vez de destrozar la puerta de la manera en que lo hizo, la frialdad aterradora del cuarto de baño, el desolador y amenazante binomio que forman el camarero y la barra tras la que trabajaba… resplandor
El libro en cambio es más pausado, lento y denso que la película. Su primer tercio se basa en desarrollar a los personajes desde un marco de análisis psicológico y rutinario; la llegada al hotel de la familia se produce bien tarde, casi llegados a la mitad de la lectura de las páginas. Kubrick no se pudo permitir tales licencias, ya que el detonante y los puntos de giro de su guión urgían a entrar en el fango del miedo, el terror y la pesadilla desde los primeros compases de cinta.
Podría ser más interesante quizá leer primero el libro, pues la fuerza y la intensidad del film pueden hacer la lectura un poco cargante. No obstante, el libro y el sello inconfundible de Stephen King proporcionan al lector mucha más sangre, más violencia, más pánico y más terror desbocado que al espectador de la película. En lo que sin duda coinciden King y Kubrick es en ofrecer un final apoteósico y un clímax discursivo excelso.

Cementerio de “HUH”

Imagínese una película de miedo que tiene pocos sobresaltos en ella, pero una gran cantidad de giros y vueltas en la trama que en su mayoría conducen a ninguna parte …. Una película de terror que no logra atender hasta tanto horror, pero no entregar un montón de escenas de diálogo sin fin y secuencias fascinantes de los mismos actores que caminan a través de los mismos conjuntos y otra vez. Imagínese una película de miedo de que nuestro escritor intrépido visto tres veces y todavía tiene más preguntas que respuestas sobre la trama enigmática. Por estas razones, nos gustaría cambiar el título de esta espeluznante no clásico del Cementerio de horror a la …

Pregunta: ¿Cuál es la mejor cosa acerca de hacer una película independiente?

Respuesta: Usted puede hacer lo que ya maldito quieren!

Es definitiva la libertad. Nadie le dirá que está mal. Nadie va a decir: “Hey, eso no funciona”, o “Este ritmo historia está fuera de lugar,” o “Este actor es malo para esa parte.” Nadie le dirá que está mal, porque … bueno, nadie verá tu película.

Algunas personas vieron Cementerio de 1971, del horror (que fue lanzado en los EE.UU. por Independiente, el mismo equipo que también dio a conocer la mayor parte de la producción schlock de Al Adamson). De hecho, Michael Weldon vio, y lo revisó en La Enciclopedia de Psychotronic de Cine, que es absolutamente el mejor libro sobre estas películas locas cada vez, y si usted no posee una copia ir ahora y para él.

Michael Weldon llegó a la misma conclusión que hice: esto es raro. A veces intencionalmente, a veces sin querer. agentes extraños. configuraciones extrañas. Parcela totalmente extraño. todo el proceso, de principio a fin, está totalmente disociado de nada que se parezca convencional.

Y que, como cualquiera que haya visto películas de terror lucha libre mexicana le puede decir, es bueno.

Por lo general, trato de dar alguna explicación de la trama en la revisión de estas cosas. En este, caso, no es sólo inútil, sino imposible. He visto la película tres veces y no tengo ni idea de qué se trata. Eso no quiere decir que no es divertido de ver. Eso sí, no esperen que tiene mucho sentido. O, en realidad, ningún sentido.

Hay un poco de saqueo de tumbas en ella. Hay un tipo que pierde a su esposa y el bebé durante el nacimiento. Hay una familia de locos que viven en la mansión gótica; whacko un montón de hermanas que tienen todos los hots para el mismo tipo; un conde muerto que está tratando muy duro para seguir con vida; dos médicos locos, uno ligeramente más loco que el otro; y un cementerio fantasmagórico colina y dos con túnica y villanos enmascarados (los ya mencionados ladrones de tumbas).

Derecha. Los ladrones de tumbas, estilo Burke y Hare – pero torpes, más ruidosos, y, obviamente, no demasiado preocupado por quedar atrapados. Y llevan máscaras extrañas, que Burke y Hare no lo hicieron. Y no parece que se preocupan demasiado por los experimentos médicos. Que está sobre todos desangrado en el nombre de la resurrección de los muertos. Está bien, quizás no son como Burke y Hare. Pero rara? Si hombre. Muy raro.

Hubo algún intento de contar una historia, pero el resultado es bizantino, impenetrable y que son ajenos. Al igual que muchas películas trama-por-efecto, las imágenes extrañas son lo único que cuenta. El hecho de que nada tiene sentido es sólo la guinda del pastel.
Cementerio del Terror fue lanzado como necrófagas en su España natal, un título muy superior que captura a la perfección el espíritu de la película. La palabra es un híbrido, cosidas juntas de las palabras “sarcófago” y “necrópolis”. En realidad, no significa nada, pero transmite una vaga sensación de miedo.
Hay que ir. Esa es la película en una cáscara de nuez. Hey, Renfield, tengo que seguir escribiendo, o es que lo suficientemente bueno?

De acuerdo, así que hay un poco más que eso. La película fue escrita y dirigida por Miguel Madrid, cuyo nombre fue americanizado para convertirse Michael Skaife en la liberación de impresión EE.UU., ofrecida en el DVD. No estoy seguro de cómo llegaron “Michael Skaife” fuera de “Miguel de Madrid,” pero hay que ir. Es un misterio, y ciertamente no es el único asociado con esta película. La historia, por ejemplo. Eso es un misterio total.

Hablando del DVD, el envase ofrece una fotografía coloreada (a partir de una película de color, y por qué querría colorear un fotograma de una película de color es – usted lo adivinó – un misterio) del monstruo arquetípica con la chica inconsciente en sus brazos, lo cual es increíblemente fresco en las de un pliego para la criatura de la laguna Negro, pero ridícula aquí. La “criatura” es una máscara de goma salta a la vista a través del cual la cara del actor es claramente visible, que el color del tinte del puesto de trabajo hace hincapié en realidad.

Madrid sólo dirigió tres películas en su carrera, que es probablemente igual de bien para nosotros. Hay suficientes personas confundidas caminando por ahí. Imagínese la situación si este individuo tenía incluso un tercio de la producción de Jess Franco.

Esta fue su primera película, y aunque había chicos en mis clases de cine de la universidad que han organizado un proyecto más coherente que esto, Madrid no tienen el beneficio de algunos lugares muy fríos disparo. Hay un verdadero castillo, y un gran cementerio cubierto de nieve en una colina. Cerrajeros Madrid sabiamente utiliza estas ubicaciones para su ventaja, cuando luego de días de invierno sombrío, con mucho viento. Las secuencias en el cementerio son visualmente espeluznante, aunque algo embotado por nuestra incapacidad para averiguar qué demonios está pasando.
La película se abre con el hombre principal Michael Sherrington desenterrar el ataúd de su esposa. Por qué está haciendo esto no se hace inmediatamente evidente. ¿Qué fue lo que dijiste? ¿Un misterio? Usted apuesta. Acostumbrarse a él. La siguiente hora y media de su vida va a ser definido por eventos aparentemente no relacionados. Simplemente lo tomo en casa y ver a esas secuencias cementerio.
Michael Sherrington es bastante. Todas las chicas lo aman. Lamentable, ya que “todas las chicas” en esta película significa Margaret y sus tres hermanas psico. Se podría pensar que estaría bien tener cuatro mujeres hermosas después de ti, pero si están todos locos, es como esa antigua maldición china. Va a vivir en tiempos interesantes.

La escena inicial es un ejemplo perfecto de la clase de dirección y cinematografía que caracteriza a la película. No se quede con usted durante mucho tiempo – hay ejemplos mucho más extrañas por delante – pero vale la pena más que una mención de pasada: el rodaje de esta realidad debe haber cabreado al cámara, ya que cuenta con unos cinco diferentes ángulos de Michael arrojando paletadas de tierra de una tumba directamente a la cámara. Demonios, es como si estuviera apuntando a ella. No importa dónde el chico con la cámara pasa, Michael lanza la suciedad en él. No hay ninguna razón particular para que, excepto quizás por el efecto de enfoque suave que se obtiene de cuatro libras de sedimentos en el objetivo.
tiros extraños y ángulos, técnicas poco ortodoxas como el trasiego el foco de todo el camino a cabo durante la exploración rápidamente, que simula más o menos los últimos segundos de la embriaguez extrema justo antes de perder la conciencia – todas estas reglas de composición flagrante caso omiso sólo se suma a la sensación abrumadora de las cosas equivocarse. Es muy bueno en algunos puntos, pero luego están los otros.
En una larga secuencia, cementerio talky con Michael y Fowles, el encargado del cementerio espeluznante, Madrid elige para revertir ángulos cada vez que el actor habla en lugar de componer la imagen de forma que ambos de sus caras son visibles. Esto se conoce como “rompiendo el plano” en la jerga de la escuela de cine – cambiar el punto focal del balón no sin transición.
Esto te hace sentir como si estuviera corriendo a un lado de la pareja cuando Michael habla, y corriendo a la otra cuando se habla Fowles. De ida y vuelta, ida y vuelta. Si no tiene dolor de cabeza en este punto, que sin duda hará cuando esta escena ha terminado.
La crème de la crème de esta rareza que ocurre al final del segundo acto (si usted piensa que estoy saltando mucho, sólo tiene que esperar hasta que vea la película): Cerrajeros Barcelona ha desaparecido. La madre y las hijas están convencidos de que verlo de pie bajo la lluvia, tocando una armónica. Ellos se acercan a investigar – y se ha ido. Nos SNAP cortamos a un disparo en la parte inferior de la escalera de la bodega, donde la hija menor, Margaret, grita mientras el cuidador del cementerio lanza un cuchillo a ella. Él echa de menos.

Otro salto redujo exterior, y se oye una voz masculina sin cuerpo: “¿Entonces quién mató a Elizabeth” La hija menor de repente con los otros (vigas del sótano de Scotty, tal vez), corriendo hacia Michael, que se encuentra en el juego lluvia que condenado armónica.
La pregunta (“Entonces, ¿quién mató a Elizabeth?”), Se le preguntó por una voz de la nada, es la piedra angular de la secuencia. Supongo que deberíamos ser feliz que tiene algo que ver con la trama, ya que ninguno de la acción parece, pero sí me dejo preguntándose que podría estar pasando el rato en la sala de montaje con una botella de vino de malta después de horas.
Y además … no nos aprender antes de que Elizabeth murió en el parto?
Todo el asunto va más allá desarticulada, zooms pasado confuso y aterriza justo en el medio del sin sentido. Hey, ¿qué ha pasado? Si alguien por ahí sabe, por favor envíeme un correo electrónico. Voy a dormir mejor.

La “historia” (término utilizado libremente) es contada en flashback, pero hay retrocesos en el flashback principal, que es una especie de como montar un carrusel hacia atrás en estado de ebriedad. Nosotros encontramos que, mientras que Elizabeth sufrió un dolor horrible en su parto, ninguno de sus hermanas vendría en su ayuda, presumiblemente porque estaban celosos de su relación con el niño bonito Michael. Buena familia.

Fowles, el cuidador de cerrajeros castellon, balbucea algo sobre el próximo “ciclo”. Suena como un punto de la trama, así que fijar en él … una esperanza vana. Nunca ha explicado. Lo ciclo estamos hablando aquí? ¿Es esta la segunda o tercera vez el Conde ha sido resucitado? Me pareció que era la primera.

Me siento un poco mareado. Tal vez debería tumbarse. Estoy escribiendo esto en tiempo presente o pasado? ¿Estamos todos, de hecho, simplemente Flashbacks en la película de otra persona?
Esperemos que no sea esta película. Por favor, Dios, no esta película.
Harrison, ayudante del médico Kinberg, parece incapaz de ofrecer mucha ayuda. “En resumen,” dice, “tenemos un médico de repente se muestra muy rica, la cabeza de Elizabeth Sherrington encuentra fuera de su tumba, y un científico que desaparece en el apogeo de su carrera.”
Eh? Oh … bueno, me alegro de que dijo eso. Ahora tengo tres hechos que no tenían antes
Una cosa que me gustó de la película fue un médico Kinberg ingeniosa máquina de alta tecnología que le permitió identificar los restos parcialmente descompuestos de la cabeza de Elizabeth Sherrington. Esto es algo bastante fresco para un decididamente pre-CSI 1963 … aunque por qué está molesta con él, nadie lo sabe, como todo el mundo sabe que es la cabeza de Elizabeth. Su marido es el tipo que se encuentra. Él habla con ella, por el amor de Dios. Lo llama por su nombre.
El señor Harrison da un paseo por el cementerio. “Parece un día maravilloso para visitar a los muertos”, le dice Fowles. Así que agregamos el señor Harrison a nuestra lista de trenzado y, posiblemente, el Mal, un veredicto reforzada por el siguiente pasaje del diálogo:
Fowles: Señor Harrison? ¿Cómo te metiste en el cementerio? Las puertas se cerraron.
Harrison: Señor Fowles … ¿cómo conseguir el viento en?

Pues bien, el viento sopla … pero no creo que eso es lo que Harrison quería ir a parar. De todos modos, todo el asunto es histérica porque Harrison estaba allí para un funeral. Uno podría suponer que, cuando se llevan a cabo los funerales en el cementerio, se abren las puertas. Hey, puedo estar equivocado. Podría estar completamente equivocado acerca de todo lo que te he hablado de esta película … pero nunca sería capaz de demostrarlo, así que no me siento tan mal.

Me siento un poco mareado, eso es todo.

A continuación tenemos una escena donde el doctor Lexter (el otro loco médico) se aprovecha de Lady Anne, que hace el amor con él a pesar de que ella lo odia. Lexter es mucho más desagradable que Kinberg, que es cerebral, individual y analítica. Lexter vicioso y connivencia, chantajeando Lady Anne. Él tiene que firme unos papeles, así que obviamente se lleva a cabo algo por encima de su cabeza. Y, sorpresa, sorpresa, que en realidad saber lo que es!

Pero no voy a decir. Oh, no. Tuve que sudar y usted también. Por lo menos no tendrá que mirar tres veces.
Kinberg médico nunca aparece después de la escena con el fresco aparato CSI, y Lexter consigue matado por la criatura. Tanto para los médicos locos … y … la consistencia y lógica de carácter …
Sólo en los últimos momentos de la película no intenta una explicación racional a mitad de camino de los acontecimientos. En ese momento yo estaba demasiado confundido para cuidar mucho. Yo estaba feliz de ver el rollo de créditos del final. Por tercera vez. No habrá una cuarta. No sé si me alejo de ella.

Hay mucho, mucho más que podría tratar. Misterios que quedaron sin explicación. ¿Por qué es una mujer en un tren que transportaba a nada más que un cerdo muerto en su maleta? ¿Por qué piensa que Michael estúpida armónica es fresco? ¿Quién demonios dijo “Pero, ¿quién mató a Elizabeth,” cuando Isabel murió en el parto?

No tengo idea. Usted tampoco lo hará. Pero el hombre, los disparos del cementerio son impresionantes!

REC terror español copiado

La saga REC ha marcado un antes y un después en lo que al cine de terror realizado en España respecta. En 2016 se cumplirán nueve años desde que Jaume Balagueró y Paco Plaza parieron como directores y guionistas esta película, que a la postre ofrecería otras tres entregas.
Aunque la tercera parte de la saga, REC 3: Génesis, estuvo protagonizada por Leticia Dolera, ha sido Manuela Velasco la encargada de dar vida a Ángela Vidal en las tres grabaciones restantes. Esta joven reportera de televisión, que junto a su cámara de completaba reportajes sobre diferentes gremios profesionales, nos sirve de hilo conductor para este viaje al miedo y al terror.
Son unos bomberos y la visita a la casa de una anciana los que propician el marco para que el pánico entre poco a poco en escena. A partir de ahí, el espectador asiste a una narración en forma de falso documental en la que se suceden desfiles de zombis, imágenes oscuras y aterradoras, la amenaza de un virus o la angustia de no poder salir de un edificio.

Terror con un sello nacional, algo que no es muy habitual de ver en nuestro cine, y menos con la buena respuesta que el público tributó a esta propuesta. Tras la primera película de REC –obtuvo dos premios Goya, tres premios en el Festival de Sitges y una nominación en los Premios de Cine Europeo- llegó el turno de una secuela en la que es un grupo de policías el vehículo hacia la pesadilla, el terror, la incertidumbre, el agobio. Los zombis vuelven a tener su rol en el film y los exorcismos y las posesiones ganan peso en la grabación.
En la tercera parte de la saga, Paco Plaza toma los mandos de la nave en solitario, y lo hace con un planteamiento de terror más próximo a la comedia, al cine gore y al imaginario fílmico español. En 2014 apareció la última entrega, REC 4: Apocalipsis, siendo ahora Jaume Balagueró el único responsable de la dirección. Ángela Vidal vuelve a rondar el caos y el pánico y a enfrentarse a la semilla del mal.