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La carrera de dos cabezas de Ray Milland (segunda parte)

En la edición del mes pasado, hemos examinado el principio de la carrera de Ray Milland y señaló que, a pesar de sus apariciones en el cine de género eran pocos en los fructíferos años formativos y, a continuación, se tomó en una variedad de papeles que lo prepararía para los días en que los papeles principales en la conducción de las películas se vuelven bastante escasa. Ahora vamos a ver la verdad de que a medida que nos adentramos en el final de los días de la ensalada de Milland y el comienzo de sus películas clase B y cine de género días, incluyendo algunos bastante interesantes – e incluso silvestres – excursiones en las películas de miedo, ya que nuevamente comenzar…

(Nota: Esta es la segunda entrega de una serie de tres artículos en relación con la espantosa fabulosa carrera de Ray Milland primera parte se puede encontrar aquí y la tercera parte aparecerá en el próximo número).

Treinta años de su carrera en el cine Ray Milland parecían haber hecho todo; comedia, drama, western, horror, fantasía, dirigir y numerosas apariciones en televisión.

Actuó en dos series. El Ray Milland Mostrar (1953-1955) fue una comedia de situación con Ray como un profesor de la universidad. Markham (1959-1960) actuó como investigador Milland acaudalado abogado convertido en privado.

Sobre el momento de la última serie había dejado las ondas de radio, Milland se puso detrás de la cámara para dirigir de nuevo, pero no aparece en un episodio de la novela de suspense alojada por Boris Karloff. El episodio titulado «Atentamente, Jack el Destripador» implicó un Jack perpetuamente reencarnado que repetiría sus crímenes espeluznantes.

Para el año 1960, los papeles principales románticas hombre estaban secando, pero Ray Milland estaba lejos de ser a través de cuando jugó el plomo en el productor y director Roger Corman El entierro prematuro (1962). Corman había dispuesto financiación a través de Pathe Lab, que había ayudado a recuperar parte A.I.P. producciones y hacían su trabajo de impresión.
Corman había planeado contratar a Vincent Price a la estrella, de la mano de sus exitosas colaboraciones en las películas de suspenso basados en Poe Edgar Allan casa Usher (1906) y El pozo y el péndulo (1961), pero A.I.P. había encerrado precio en un contrato exclusivo. Dijo Corman, «Fui con Ray Milland, el mejor actor disponibles para la parte de un sofisticado, elegante galés nativo que aún tenía un rastro culta de mitad del Atlántico un acento».

Milland juega individuo Carrell, un estudiante de mediana edad ricos de la medicina en el siglo XIX Inglaterra. Su familia tiene una historia de la catalepsia, y el miedo a ser enterrado vivo de Carell se realiza. Pero no tenga miedo. Hacer que tener miedo! Cuando ha desenterrado por los ladrones de cuerpos locales Mole y Sweeney (Corman regular de Dick Miller y John Dierkes), alrededor de la mitad del molde se mató en diez minutos finales de la película! Y un buen elenco que es!
La preciosa Hazel Court juega novia de Guy, Emily. Hazel ya había participado en al menos un par horrores Hammer (maldición de Frankenstein y el hombre que engañado a la muerte) y continuaría a hacer dos más para Corman (el cuervo y máscara de la muerte roja). Heather Angel, co-estrella de Milland de Bulldog Drummond Escapes (1937) interpreta a la hermana que cuida de Guy. Alan Napier había jugado uno de los aliados de Milland en The Uninvited (1944), pero aquí interpreta al padre de Emily, un médico cínico cuyo plan para utilizar los restos de Guy resulta contraproducente para la investigación médica con resultados electrizantes.

Antes de que todo ha terminado, una siniestra trama se revela en medio de la locura, la venganza y la tragedia. Era su fórmula básica Corman / Poe, manejado con valores de estilo, de espera y de producción excelente, junto con las variaciones de inquietantes músico Ronald Stein sobre la antigua melodía popular «Molly Malone.»

Corman ha comentado que «Ray había sido un verdadero galán romántico, y en un estilo clásico de Hollywood. Y trajo que con él. Era parte de su personalidad. Era parte de su encanto. Para que pudiera jugar con un poco más de facilidad , con lo que un poco más de encanto, un poco más de personalidad al papel, mientras que Vicente, que había sido una estrella, pero sobre todo una estrella de caracteres, trayendo una rareza, una mirada poco fuera de lo común. ambos eran muy buenos para trabajar con «. Corman, como se vio después, estaba trabajando con A.I.P. jefes Sam Arkoff y Jim Nicholson de nuevo, también, cuando compraron a cabo Pathe posición películas como productor. El entierro prematuro por lo que se convirtió en una imagen A.I.P, después de todo.

Al igual que Corman, Ray Milland sería asimismo trabajar más con American International. Ese mismo año se estrella en pánico y directa en el año cero! Con camioneta y el remolque casa pequeña, Harry Baldwin (Milland) establece con la esposa Ann (Jean Hagen) y su hijo adolescente (Frankie Avalon) y su hija María Mitchell) a partir de los suburbios de Los Ángeles en unas vacaciones de pesca en las sierras. Las luces brillantes y una nube de hongo son seguidos por los informes de radio de bombas nucleares lanzadas sobre varias de las principales ciudades del sur de California. Harry toma la decisión rápida para abastecerse de alimentos, armas y municiones, proceder a su destino de camping aislado, y para proteger a su familia, pase lo que pase, hasta que la civilización se inicia de nuevo.

Milland es convincente estadounidense en esto con un estilo de los pies en la tierra que él había perfeccionado por este tiempo. Ya se trate de un propietario codicioso cafetería o empleado de la gasolinera, asesinos en carretera, o gente del pueblo desesperado, Harry se adapta un enfoque de la supervivencia de la más apto extraña apariencia honorable práctica para ver a sus seres queridos a través de la prueba. Corto de efectivo, saca un arma en un empleado de hardware y firma un I.O.U. para el resto de los suministros. Mientras que la película tiene su parte de lapsos en la lógica, tiene éxito como un thriller tenso en blanco y negro, una advertencia oportuna, y la otra pluma en la gorra de Milland.

Al año siguiente, Ray podría disfrutar de uno de sus papeles más famosos cuando se unió a las fuerzas de nuevo con Roger Corman para X-El hombre con los X-Ray Eyes (A.I.P., 1963). El Dr. James Xavier (Milland) desarrolla una fórmula que no salir el rojo, sino que se extiende la visión normal. Tratar la fórmula fuera en sí mismo, Xavier puede ver próximamente a través de la ropa (al igual que muchos de nosotros siempre había querido hacer con esos lentes de rayos X zurcidos)!
En la escena de la fiesta, donde podemos ver a las personas como Xavier los ve, es fácil estar de acuerdo con Corman que «Ray es particularmente bueno reaccionar con diversión, reaccionando a la calidad sexual de lo que está viendo, y al mismo tiempo consciente de lo que está pasando científicamente «. Consciente de que no era un pollo de primavera, pero todavía listo para un buen tiempo, Milland ligeramente sonríe y utiliza el menor de los movimientos de los brazos para bailar su propia variación del Twist.

A continuación, el Dr. Xavier eclipsa Benson (John Hoyt) durante una diferencia de opinión en la realización de una operación crítica. Más tarde, mientras discutiendo con su colega en cuestión el Dr. Brant (Harold J. Stone), Xavier lo empuja accidentalmente una ventana muy alta. En ese momento, las cosas han tomado un giro más oscuro, obviamente, y episódica. En la carrera, Xavier se disfraza como «el gran Mentallo,» un clarividente falsa en un carnaval, donde un compañero de trabajo codiciosos (interpretado por el hombre divertido Don Rickles) cae en Mentallo de secreto y lo chantajea para convertirse en un «sanador» con la capacidad para diagnosticar dolencias a cambio de donaciones.
Cuando un amigo y colega Diane Fairfax (Diana van der Vlis) encuentra Xavier, los dos permiso para Las Vegas, donde la capacidad de ver a través de tarjetas es muy útil en el blackjack. A pesar de que ahora está usando Xavier sospechosamente gruesas gafas oscuras, nadie en el casino parece ver a través de su verdadero truco hasta que las gafas están derribado y todos obtienen un vistazo a las nuevas mirones del doc. Aturdido, confundido y en la carrera de nuevo, Xavier hace su camino a una reunión de avivamiento tienda de campaña donde el predicador (interpretado por John Dierkes) declara: «Si tu ojo te ofende, sácatelo!» Xavier hace justamente eso, en los dos ojos, en el final de la película inolvidable.

Según Corman, «Ray Milland ajusta muy bien a los horarios cortos y trabajó muy duro.» Y de hecho, el rendimiento Milland crece en intensidad a pesar de que la película no se rodó en secuencia. «Ray no requiere una gran cantidad de dirección», dijo Corman. Los dos se discutirá una escena en particular, la relación con los personajes, y Ray podría tomar desde allí. Corman dijo Milland fue citado más tarde diciendo que (Milland) hizo sólo dos imágenes de las que era verdaderamente orgullosos. Días sin huella y X-El hombre con los X-Ray Eyes!
Así que cuando el trailer de la película declaró «Ray Milland en su papel más desafiante desde su oscarizada The Lost Weekend», tal vez no estaban exagerando para un cambio. Una nota al pie, Corman nunca había oído hablar de «Spectarama», que A.I.P. anunció la imagen se tomó en. Sin embargo, a vista de la Milland parecía eficaz para su época.

Co-estrella Harold J. Stone (1913-2005) dijo en una entrevista con Harvey Chartrand, «Ray era mayor, y él no estaba recibiendo las partes buenas más, pero que no le importaba. Era un hombre muy rico. después de rodaje del día, él entrar en su Rolls Royce, ir a un club de campo, y jugar al golf. tenía sus clubes con él todo el tiempo. Ray era un tipo maravilloso. me dio un buen consejo. dijo que mí, «Algún día puede ser que consiga una serie, y que van a ofrecerle un diez por ciento de las ganancias. Sólo cambia el nombre de «beneficios» a «productos» o no obtendrá ni un centavo «.
Milland protagonizó una hora de Alfred Hitchcock episodio de 1963 titulado «Un hogar lejos de casa.» Como un preso manicomio, asesinatos Ray el médico jefe, se bloquea el personal, y libera los otros internos. Bedlam sigue en este cuento de Psycho escriba Robert Bloch, con tonos de Poe «Sistema del Dr. Tarr y del Profesor Pluma.»
Tal vez la serie de películas de televisión Milland sería co-estrella en durante los próximos veinte años, no sería una gran fuente de orgullo para el actor, pero lo mantuvo a la vista mientras se recuperó para que se alternaba con papeles en la gran pantalla.

En Hija de la mente, un 1969 ABC TV película de la semana, Milland jugó un científico ganador del Premio Nobel de la que afirma haber hablado con su hija muerta. Era lo sobrenatural en el trabajo, o son fuerzas terrestres más responsable?

Milland hizo una gran remontada pantalla del tipo como el padre de Ryan O’Neal en el éxito de taquilla Love Story (1970) en su vieja tierra pisando la Paramount. Además, en ese momento Ray comenzaría a aparecer más sin su peluca. Alrededor de este tiempo, me parece recordar lo extraerla para el público en The Tonight Show!

Hubo brujería en el viejo oeste, y Ray Milland participó en la película de televisión Negro Noon (1971), donde un ministro interpretado por Roy Thinnes (de la serie de televisión Los invasores) descubre una secta de adoradores del diablo vudú-practicante. Había más cosas extrañas en la mano de ese año en un episodio de la Noche de Galería titulado «La Mano de Borgus Weems» co-protagonizada por Ray como un médico que ayuda al Sr. Lackland (George Maharis) cuya mano está poseído por el espíritu de una víctima de asesinato. Los culpables son castigados uno por uno, pero al final el espíritu se ha transferido a la mano del médico!
Milland permaneció versátil en sus representaciones de los buenos y los malos, como apariciones en un par de episodios de Columbo demuestran. En 1971 de «La muerte le da una mano» jugó un marido afligido (sin la peluca) que dio el teniente (Peter Falk) plena autoridad para investigar. Al año siguiente en «The Greenhouse Jungle» Milland jugó el asesino con ingenio cínico y garbo (y postizo) el intento de confundir y engañar al teniente buena.

Y la alfombra se mantuvo en su lugar para los próximos dos papeles protagonistas de Ray en la gran pantalla de A.I.P. Él (o alguien) debe haber sentido que se merecía un descanso, también, porque jugó dos papeles en una silla de ruedas. Y ambas películas, a su manera excéntrica, eran temas concretos.
Ecología fue el tema de una variedad de 70 películas de monstruos que van desde Godzilla vs. El monstruo de la niebla con humo (1972) a la profecía (1979). Milland no estaba en ellos, pero lo hizo de estrellas en ranas (1972) como un patriarca Sur cascarrabias de hoy en día determinado a tener su fiesta de cumpleaños, incluso mientras su pequeña isla está siendo invadida por la naturaleza en la revuelta contra la contaminación y los venenos que se utiliza para mantener las plagas bajo control. Uno por uno, la mayoría de los familiares de Ray ir a su destino, cortesía de lagartos, arañas, serpientes, una tortuga, lagartos, e incluso una mariposa, antes de que las criaturas se mueven en el título en el viejo hombre mismo. Para un resumen más detallado de las ranas, salto por aquí.

Mientras Milland continuó apareciendo en películas comerciales, películas, televisión de prestigio y endebles producciones internacionales de las Estrellas, nada de esto obtuvo el reconocimiento que recibió de las ranas y de otro éxito de 1972, la cosa con dos cabezas. Dr. Max Kirshner (Milland), la cabeza brillante, pero intolerante de una fundación hospitalaria y trasplante, sufre de artritis paralizante y el cáncer terminal. En su laboratorio secreto del sótano, Kirshner ha llevado a cabo el trasplante con éxito de la cabeza de un gorila en el cuerpo de otra persona (una extraña visión diseñado por el fabricante emergente monstruo maestro Rick Baker). El siguiente paso del médico es tener su propia cabeza injertado en el cuerpo de un voluntario de entre los internos del pabellón de la muerte.
Jack Moss (interpretado por el ex Gigantes de Nueva York jugador de fútbol convertido en actor «Rosey» Greer) tiene que comprar suficiente tiempo para demostrar su inocencia en un cargo de asesinato, por lo que ofrece para salvarse de la ejecución y, como resulta que, salvo Kirshner en el último tiempo también. El Kirshner racista no está muy contenta con su nuevo cuerpo y menos feliz con su co-temporal cabeza. Jack es igualmente molesto, pero al menos su mayor parte en el control de su cuerpo. Salta de la cama, agarra un arma de un guardia de la policía y se escapa con la ayuda de cirujano negro simpático Fred Williams (Don Marshall). Una regata de motocicletas Cerca presenta los hombres que huyen de dos años y medio con un diverso modo de transporte. La visión hilarante de un hombre de dos cabezas en una motocicleta es sólo uno de los placeres de esta película.

Otra es la novia de Jack Lila (Chelsea Brown), que con razón se niega a reanudar una relación llena hasta la mitad amarga de Jack está fuera de la imagen. Kirshner no es todavía, sin embargo, y golpea a la cabeza de Jack, se escapa Williams y procede con su plan original para disponer de la cabeza de Jack y convertirse en el único ocupante de su cuerpo recién descubierta. Un rescate de última hora por el Dr. Williams deja el Dr. Kirshner de nuevo sin un cuerpo, y Jack musgo libre y despejada de la acusación de asesinato anterior.

Hecho en un momento en el problema de la raza ya estaba siendo explorada de manera efectiva a través del humor satírico de todos los de la televisión en la familia, la cosa con dos cabezas pasa por la misma ruta y tiene éxito debido en gran parte a la disposición de los co-estrellas Milland y Greer. Mantienen su lengua firmemente en sus propias mejillas, que no es fácil cuando estás actuando literalmente mejilla a mejilla. Para ciertas escenas, una cabeza sería sustituido por uno falso, pero los resultados fueron más divertido que intencionalmente más involuntariamente gracioso El Trasplante-Dirigido Dos increíble del año anterior, también de A.I.P.

Mientras que una bandeja de laboratorio parece un lugar bastante poco digna para dejar al señor Milland, puede estar seguro que tendrá la cabeza hacia atrás en el tiempo para el próximo número de asumir locos asesinos, niños telequinéticos, zombis bailando, gatos asesinas, Cylons, y serpientes de mar . Todo esto y mucho más en la tercera parte de nuestra mirada a la fiable Ray Milland!

Gracias, Joe. Es evidente que, una vez que sus líderes días hombre eran más, robusto Ray Milland simplemente se arremangó la camisa y siguió trabajando, una actitud que no sólo lo mantuvo tanto delante y, en ocasiones, detrás de la cámara, sino que también lo hizo dispuesto a aparecer en género films– especialmente en nuestro género favorito. No importa qué tan fantástica la premisa o incluso lo tonto la trama (y la cosa con dos cabezas es acerca de la última palabra de tonto), Milland trajeron su propio encanto, aplomo y autoridad a los roles que jugó. Veremos aún más evidencia de esto en la tercera parte de esta serie.

Películas de Choque de Stuart Whitman

Stuart Whitman es un rostro muy familiar para aquellos de nosotros que disfrutan de las películas de antaño. Pero no es una cara que la mayoría de nosotros asociamos con las películas de terror y de choque. Sin embargo, tal vez deberíamos, al menos un poco, desde que apareció en casi dos docenas de ellos. ¿Sorprendido? Usted no va a ser después de leer el siguiente, lo cual pone de relieve …

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Stuart Whitman una vez que parecía destinado a estrellato. El actor robusto y guapo tenía talento para retratar personajes difíciles y vulnerables. Trabajando su camino hasta la escalera de Hollywood desde pequeños papeles sin acreditar en las 1951 obras clásicas de ciencia ficción Cuando los mundos chocan y El día que paralizaron la tierra, Whitman aterrizó buenos papeles en grandes películas como Rangers de Darby (1958), El sonido y la furia (1959 ), El Comancheros (1961) y El día más largo (1962). Whitman Alfred Hitchcock pantalla a prueba para el papel de Sam Loomis en Psicosis (1960), pero John Gavin consiguió el papel.

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En lo que resultó ser el punto más alto de su carrera, Whitman fue nominado para un premio de la Academia al mejor actor por su interpretación de un abusador de menores en la marca (1961), un papel que Richard Burton rechazó. Podría ser que esta elección valiente actuación gafe carrera de Whitman?

Por obra de arte «La Marca» …

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A pesar de que continuó trabajando casi sin descanso hasta que se retiró de la pantalla en 2000, Whitman fue relegado cada vez más a películas de serie B de mediados de los sesenta en. El musculoso, el hombre líder escarpada y con cara de cejas gruesas menudo aparecido en películas de acción baratas disparo en lugares exóticos en Europa, Asia y América Latina.

Nosotros en HORROR-madera son los más interesados ​​en numerosas entradas de Whitman en el campo del horror. Su primera incursión en el macabro es Tratamiento de choque (1964). Whitman juega un actor profesional contratado para la locura falsa para que pueda ser admitido en un hospital mental y averiguar donde un preso homicida (Roddy McDowall) ocultó un millón de dólares.

Whitman jugando un nutso en «tratamiento de choque» …

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Durante su búsqueda, Whitman se somete a la terapia de electrochoque y las inyecciones de drogas psicotrópicas, hasta el punto en que se cuestiona su propia cordura. Parece que hay una moda de «psiquiátrica-Ward imágenes» en el momento, para el tratamiento de choque se produjo a raíz de los cuidadores (1963), Corredor sin retorno (1963) y la camisa de fuerza (1964).

En el 1971 venganza película hecha para la televisión, Whitman interpreta a un policía que investiga la desaparición de Bradford Dillman, secuestrado por loco Shelley Winters, un intento madre obsesiva a vengar la violación de su hija. Dillman – el hombre Winters cree que es el violador – está encerrado dentro de una jaula en el sótano de su casa aislada. La venganza de los beneficios excelentes actuaciones de los tres conductores y un guión con clase por Joseph Stefano (Psycho, The Outer Limits).

Fotograma de «Noche de los Lepus» …

En 1972, Whitman fue estrella invitada en dos episodios de galería de la noche de Rod Serling. En «Captura de Lindemann,» da vida a un capitán de barco de corazón frío, que capta una sirena y trata de mantenerla viva. En la noche del susto, una pareja de mediana edad (Whitman y Barbara Anderson) heredan una granja y están aterrorizados cuando el tronco del ático que se dijo que nunca abrir empieza a moverse por sí mismo. Ambos episodios de esta serie memorable antología son brebajes agradables de «horror luz.»

Ese mismo año, Whitman se asoció con Gena Rowlands en «The Concrete Capitán», un episodio de miedo de historia de fantasmas, una serie de antología sobrenatural organizada por Sebastian Cabot (Twice-Told Tales). «El capitán de hormigón» fue escrita por Hammer Films ‘Jimmy Sangster. Lamentablemente, el siempre excelente historia de fantasmas (que contó con algunos de los grandes nombres de la época de Hollywood) duró sólo una temporada.

cartel vestíbulo para «Noche de los Lepus» …

Whitman y de Psycho Janet Leigh retratan científicos casadas en Noche de los Lepus (1972), sin duda el punto más bajo de las carreras de ambos y una de las películas más ridículas que se han hecho. películas de terror ecológicos (ranas, Sin brizna de hierba, verde de Soylent, Fase IV) eran grandes taquilla en la década de los setenta. Disparo rápido para sacar provecho de esta tendencia, Noche de los Lepus enfrenta la humanidad contra una horda de furia de los conejitos gigantes asesinas (no Jackrabbits), que causan estragos en el desierto de Arizona.

Esta película es tan mala que es malo, desperdiciando un buen elenco que incluye DeForest Kelley en su actuación más embarazoso. Whitman juega un tipo que se hace cargo del tipo que sobrepasa constantemente su autoridad y con frecuencia no sabe lo que está hablando. Me abstendré de cualquier amontonamiento Teatro Ciencia burla 3000 al estilo de misterio aún más en la noche del Lepus. Basta con decir que es una necesidad para evitar.

Cartel para «Maniac» …

En película hecha para la televisión de Curtis Harrington La Criatura del gato (1973), Whitman se presenta como el teniente Marco, un detective de la policía brusco investigar una serie de homicidios aparentemente provocadas por la desfiguración de un antiguo sarcófago egipcio. Este tributo inteligente para el horror discreto de Val Lewton cuenta con un destacado elenco de «Scream veteranos» de la década de 1940 – John Carradine, Kent Smith, Gale Sondergaard, John Abbott y Keye Lucas. El morderse las uñas de un guión fue escrito por Robert Bloch (autor de la novela Psicosis).

Whitman está próxima visto en un papel terciario como policía ni idea de Bienvenido a Arrow Playa / Tender Flesh (1974), un esfuerzo de terror estrictamente bajo grado que fue el canto del cisne del actor / director Laurence Harvey. Fundición a sí mismo en el papel principal de Jason Henry – primer héroe come la carne y de la pantalla de plata – Harvey editado Bienvenido a Arrow Beach desde su lecho de muerte, lo que podría explicar la dejadez y la incoherencia de la película.

tarjeta de vestíbulo para «Recepción a la playa de flecha» …

Tan pronto se rastrillos Adjuntos de Whitman anunciar que va a descubrir la verdad detrás de una serie de asesinatos frente a la playa de lo que desaparece de la historia. Tal vez el personaje de Whitman fue asesinada en una escena eliminada de la edición final. O tal vez simplemente Adjunto rastrillos se considera innecesaria y escrita fuera de la historia, ya que es de John Bingham Irlanda del personaje Sheriff de Duke, que domina las escenas finales.

Whitman juega otro agente de la autoridad incompetente en la película de culto de Tobe Hooper comido vivo (1976). Su Sheriff Martin es lento para descubrir por qué tantas personas están desapareciendo en el pantano cerca del Starlight Motel, propiedad de viejo loco Neville Brand, que mantiene un cocodrilo mascota encadenado en el pantano detrás de su propiedad. Podría el reptil gigante, vicioso y voraz de alguna manera estar relacionado con estos casos de personas desaparecidas? El macho Sheriff Martin no parece hacer el enlace, prefiriendo un golpe en la señorita que está en la ciudad en busca de su hermana desaparecida.

Una película de 1976 de Whitman que no era una película de terror (aunque algunos carteles indicaban que era), titulado extrañas sombras en una habitación vacía, en realidad siempre Whitman la oportunidad de jugar Harry el sucio, aunque en las calles de Italia, donde se rodó.

Cartel para «Ruby» …

Whitman trabajó de nuevo con Curtis Harrington en Ruby (1977), una historia extraña de gangsters, fantasmas y la posesión diablo fijado en un swampview remota conducir-en teatro. Whitman juega el novio de Piper Laurie; ella es moll de un antiguo gángster atormentado por el fantasma del muerto. Ruby es probablemente la mejor película Whitman hizo en la década de 1970 y que es excelente en ella. Por desgracia, el productor Steve Krantz volver a cortar severamente la imagen (contratar a otro director para rodar escenas expositivos). Sólo la versión expurgada, dirigida por Alan Smithee de Rubí estaba disponible hasta que la película fue restaurada (a excepción de algunas escenas perdidas) para el corte de DVD del Director lanzado en 2001.

Whitman tiene un gran papel secundario como un jugador viscoso en el western épico-terror The White Buffalo (1977), que enfrenta una problemática Wild Bill Hickok (Charles Bronson) contra una bestia cuasi-mítica aterrorizando el noroeste de Estados Unidos. El búfalo blanco está disfrutando de una reevaluación crítica tardía y ahora se considera un triunfo del realismo mágico. La preparación para la confrontación final con la criatura sobrenatural es un blanco-bola de nudillos. Otra película a partir de 1977, Maniac, se comercializa como una película de terror, pero en realidad contó una historia aburrida de un matando gente rica y exigiendo dinero de la extorsión de la India.

Whitman como el reverendo Jim Jones …

En Guyana: Crime Of The Century (también conocido como Guyana: Culto de los Malditos), Whitman, realiza una interpretación grabada en el mal como el reverendo James Johnson, quien exhortó a 900 de sus seguidores a cometer suicidio en masa en un barrio pobre escuálido construyó para ellos en el sur America. Johnson es, por supuesto, sobre la base del reverendo Jim Jones. Los nombres fueron cambiados al parecer para proteger a los culpables.

Esta versión de la historia nos lleva a creer que el rabioso y fanático reverendo James tenía una enfermedad terminal y quería aprovechar cada uno de sus seguidores ignorantes con él. Los que no pudieron ser convencidos de quaff Kool-Aid envenenado murieron en el acto cuando se atrevieron a cuestionar la cordura del reverendo.

Whitman no se complace en unirse a «El club del monstruo» …

En el club del monstruo (1980) – una película de Amicus Productions basado en tres cuentos de horrormeister R. Chetwynd- Hayes – Whitman se presenta como Sam, un director de cine brusco ubicaciones en una ciudad de niebla, espeluznante habitada por caníbales y vampiros de exploración. Aunque este es el mejor episodio de los tres y se las arregla para generar algo de suspenso decente como Sam trata de escapar del remanso malditos, El club del monstruo es una película terrible, que carece por completo en cualquiera de el estilo y el encanto de las ofertas de Amicus antiguos como asilo ( 1972) y desde el más allá (1973).

En 1981, Whitman fue estrella invitada en un episodio de Tales of the Unexpected titulado El niño que habló con animales. La magistral John Houseman (Ghost Story) fue sede de esta serie de TV de terror / suspenso filmada en Inglaterra.

Cartel para «Demonoid» …

Slumming de nuevo, Whitman se presenta como un sacerdote irlandés en Demonoid: mensajero de la muerte / Macabra (1981). Su padre Cunningham trata de ayudar a Samantha Eggar en su batalla contra un demonio que posee la mano izquierda de sus víctimas, obligándolos a cometer crímenes horribles. La actuación de Whitman es adecuadamente over-the-top para este campo de alta farsa de terror mexicana espantosa. Está claro que en este momento de su carrera, Whitman ya no le importaba. nada más que las secuencias de comandos de mala muerte que se ofrecen, que invirtió la mayor cantidad de energía en una imagen como se imaginó que se merecía. acento irlandés de Whitman es golpeado y se pierda.

Por ahora, sus astutas inversiones lo habían convertido en un millonario cien veces más. Así que con sus años de gloria cinematográfica detrás de él, Whitman globetrots, que aparece casi exclusivamente en las imágenes B indignas de su considerable talento. Sin embargo, a pesar de que no necesita el dinero, Whitman debe a cierto nivel necesitan el trabajo, a medida que viaja a lugares exóticos para filmar una imagen pésima tras otro.

Stuart Whitman en una situación delicada en «Horror Safari» …

Whitman próxima convierte en horror Safari (1981) como un soldado duro estar y pesada potable de la fortuna encerrado en las Filipinas. Varios críticos han señalado que poco amables embriaguez en pantalla de Whitman parece ser genuino. ¿Quién puede decir? Whitman dirige un equipo en la selva para descubrir millones en oro japonesa perdido, escondido en una cueva desde los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. Para llegar a la cueva, la expedición debe pasar a través de selvas infestadas de caníbales. A pesar de un reparto con Edmund Purdom y Harold Sakata, Horror Safari es una de las peores películas de aventura jamás se ha hecho.

próximo proyecto de terror de Whitman es los Buitres raramente vistas (1983). Un patriarca ricos llama a sus parientes a su lecho de muerte, poniendo en marcha una serie de asesinatos sangrientos. Whitman se echó contra el tipo como un llamado Carlos García mexicana; él es el amante de la hermana del patriarca moribundo (Yvonne De Carlo) y también el principal sospechoso del brutal asesinato de codiciosos parientes del anciano (los buitres del título).

cubierta de video de «El intruso mortal» …

Whitman se cuela una vez más como un sheriff ineficaz en el slasher mediocre intruso mortal pic (1985), con el ex niño estrella Danny Bonaduce en un papel secundario. Bonaduce remate de cabeza se estrelló a través de una pantalla de televisión y otros personajes de cartón morir muertes horribles por igual. Cuanto menos se hable del intruso mortal, mejor.

Whitman luego aterriza un papel sustancial en el tesoro del Amazonas (1985) como un aventurero gringo duro-culo que conoce su camino alrededor de la selva brasileña. Para un hombre de 61 años de edad, Whitman aún no estaba en muy buena forma y con miedo a quitarse la camisa. El gringo viejo incluso llega a la obra con una chica mucho más joven. Este gorefest mexicana – sobre un grupo de réprobos que buscan las profundidades terribles de la selva amazónica en busca de diamantes y el oro – tiene un par de escenas desgarradoras, en particular aquella en la que los ojos de un hombre paralizado están devorados por los crustáceos con hambre.

Stuart Whitman busca el «tesoro del Amazonas» …

En 1985, Whitman estrellas invitadas en la sala de locura, un episodio de la serie de televisión superiores cuentos de terror desde el lado oscuro, co-producido por el viejo zombi Wrangler sí mismo, de George Romero. Sin duda un paso de Whitman en el departamento de calidad.

Whitman tiene un papel secundario en Stillwatch (1987), una película para televisión protagonizada por Lynda Carter como periodista de televisión que se muda a la casa en Washington, DC, donde vivió como un niño en la década de 1950 y donde su padre mató a su madre y intentado matarla. Whitman juega un viejo amigo de la familia que revela los misterios del pasado misterioso.

Cartel para «sombras extrañas en una habitación vacía …»

En 1992, Whitman invitado estrella como el jefe de seguridad de un estudio de cine en «Incidente en el Lote # 7», un episodio de la serie de televisión Murder She Wrote. Lo que hace este digno de mención en el horror-MADERA es que el asesinato siendo investigado por el misterio novelista Jessica Fletcher (Angela Lansbury) fue cometido en la vieja casa de Psicosis en la instalaciones de Universal. Por lo que este episodio de asesinato que ella escribió era tan «miedo» como la serie de misterio jamás conseguido.

Mientras que sus escenas estaban disparando cerca del término antiguo estudio, se Whitman preguntarse lo que podría haber sido tenido Hitchcock lo recogió en vez de John Gavin jugar Sam Loomis en Psicosis? Es extraño que tantas conexiones Psycho parecen enhebrar la carrera de Whitman. (El Whitman más cercano que llegó a desempeñar un «psico» fue en 1964 cuando protagonizó poste indicador para asesinar con Joanne Woodward).

Cartel para «Poste indicador para asesinar» …

última crédito de terror teatro de Whitman hasta la fecha es Sandman (1993), que destaca por la muerte aún no explicada de su director / escritor / estrella Eric Woster el mismo día en que la película terminó la fotografía principal. La historia de Sandman se refiere a una familia joven que se mueven en una casa construida sobre un antiguo cementerio, que sirve como puerta de entrada a indecibles horrores del pasado. Whitman interpreta el espíritu de un hombre que vivía en la casa en los años cincuenta.

Por extraño que parezca, en realidad Woster apareció muerto en la casa el día terminó el rodaje. Uno se pregunta si algunas de las escenas más tarde se perdieron cuando la película fue montado, porque gran parte de la historia enrevesada viajes vez simplemente no tiene ningún sentido. ¿Por qué la casa está tan mal nunca se explica completamente. Tampoco hay incluso un personaje llamado «Sandman» en la película!

Stuart Whitman puede haber hecho una tonelada de basura en su carrera de 49 años ante las cámaras, pero cuando realmente se preocupaba por un guión, demostró una vez más que su nominación para un Oscar al mejor actor no fue una casualidad. Whitman hizo una gran cantidad de imágenes, algunas grandes y muchos no tan grande. Pero con 23 entradas de terror en su filmografía, Whitman merece ser considerado un verdadero príncipe de la corona del horror.

Gracias, Harv. Se estima que Stuart Whitman apareció en algo así como 108 películas durante su carrera, que garantizaba que iba a ser incluido en alguna dreck bastante horrible. Sin embargo, fue en general un buen actor, elaboración, y su presencia constante ayudó a traer una medida de la competencia para incluso el simple accionamiento de presupuesto más bajo … que es probable por la que fue llevado a bordo para ellos. Su mejor película de terror, Shock Treatment, por fin se ha visto y apreciado de nuevo, y eso es una buena cosa.

Pesadillas y el miedo infantil

En España el género del terror en lo que a la producción audiovisual del público infantil se refiere parece estar desaparecido de la parrilla televisiva. El rango de espectador de niños, preadolescentes y adolescentes parece haber quedado definitivamente apartado del miedo en la televisión de nuestro país. Pero aunque las propuestas que se proyectan en la actualidad sean tópicas y con un discurso más cándido, esto no siempre fue así, como evidencia la presencia de ‘Pesadillas’ (‘Goosebumps’) en la programación de Antena 3 durante algunos años de la década de los 90.
‘Pesadillas’ estuvo acompañando a los más jóvenes de la casa en España, y lo hizo merced a la adaptación televisiva que se hizo de los relatos de terror escritos por R. L. Stine, todo un referente en lo relacionado con la literatura infantil de terror. Con una colección en total de 62 relatos, Stine logró vender más de 300 millones de libros en el mundo. Tal éxito derivó en la posterior propuesta televisiva.
La serie empezaba con una cabecera en la que salían volando hojas y folios de un maletín abierto por un señor de negro (que era el propio Stine). El poder de seducción y de audiencia de los episodios de ‘Pesadillas’ consistía en ofrecer historias cotidianas que acababan acercándose al terror más absoluto y al miedo más intrigante. Siempre eran niños o jóvenes los que protagonizaban los episodios, por lo que la empatía del público infantil y juvenil estaba asegurada de antemano. Antena 3 emitía los capítulos en las mañanas de los fines de semana, una franja idónea para los jóvenes.
Escrita por Rick Drew y dirigida por Ron Oliver, ‘Goosebumps’ se emitió durante cuatro temporadas, con un total de 74 episodios que generaron la fidelidad de un público atraído por la incertidumbre de lo desconocido. Los mayores jamás ayudaban a los pequeños protagonistas a enfrentarse al foco del miedo, por lo que éstos eran los que tenían que huir de las terribles pesadillas que les acechaban gracias al ingenio de ellos mismos. La aventura en torno al terror juvenil estaba asegurada con ‘Pesadillas’, aunque la parrilla televisiva de estos días –eso sí, en lo que a España meramente se refiere- parece haber desestimado emplear fórmulas de programación similares, aun cuando el discurso de terror para el público adulto parece vivir un fantástico momento.

Los roles de Lugosi «Red Herring»

En su larga y accidentada carrera en Hollywood, Bela Lugosi fue jugado algún tipo de amenaza … o bien un monstruo de plano, como Drácula, o un científico loco, como el Dr. Vollin en El Cuervo. Los productores de Hollywood tuvieron la idea de que si se pegaron Bela en sus películas, el público se asume que él era el pesado, y luego sea rentable sorprendido cuando el verdadero malhechor fue revelado a ser otra persona. Esto resultó ser una estratagema tan exitoso que se ha hecho una y otra vez, y Bela Lugosi se encontró con una especie de segunda carrera en el cine. En la siguiente serie de dos partes, vamos a examinar esa carrera y sacar a la luz …

(Nota: Esta es la primera de una serie de dos partes que examina los muchos papeles que ponen en Bela Lugosi como un lacayo siniestra, a menudo sólo para ayudar a llamar la atención del público desde el malo verdadera Algunos lectores pueden no querer saber las soluciones a. algunas de estas películas … pero, si no, basta con hacer clic en el wpeD5C.jpg «cortina de humo» (1027 bytes) verá al final de algunos de los párrafos. Esta serie concluirá en la edición del próximo mes. )

Con Drácula (Universal, 1931), Bela Lugosi estableció al instante a sí mismo como la encarnación de la pantalla de plata del mal. Este estado se aseguró aún más el año siguiente a lo largo de Hollywood con papeles principales en Asesinatos de Universal en la calle Morgue, la producción independiente de White Zombie (lanzado a través de los artistas unidos) y su papel como el malvado Roxor en Chandu de Fox El Mago.

tarjeta de vestíbulo para «El Negro Camel» …

Incluso antes de que el trío de películas, sin embargo, Bela apareció como uno de los sospechosos en el Negro Camel de Fox (1931), uno de los primeros talkie Charlie Chan protagonizada por Warner Oland. Naturalmente, debido a la identificación de Bela con el conde sediento de sangre, caería inmediatamente bajo sospecha con el público. Pero fue él el asesino? Eso sería decir. La película fue re-trabajó diez años más tarde como Charlie Chan En Río, sin Bela y con Sidney Toler (para entonces el Chan establecido).

En los talones de los papeles de villano de Lugosi de 1932, al año siguiente vio algunos ejemplos en los que Lugosi no era el culpable en la mayoría o quizás cada caso. Una vez más, que estaría diciendo. En el beso de la muerte (la World Wide Pictures) jugó uno de los jefes de estudio y los principales sospechosos en el asesinato de un hombre que lleva.

Lugosi quejarse sobre su aparato en «The Whispering Shadow» …

En la serie de la mascota de The Whispering Shadow, Bela parecía muy sospechoso de hecho, como el profesor Anton Strang, propietario de un museo de cera y aficionado a la ciencia y la magia. Todo esto, más una inclinación para estar en el lugar correcto en el momento adecuado le hace un candidato ideal entre los que podría ser el cerebro criminal conocido como el Whispering Shadow.

Para aquellos de ustedes que no tienen la paciencia para sentarse a través de los doce capítulos, hay una versión característica también. En ambos casos, el villano resulta ser … bueno, se puede descubrir por ti mismo. cortina de humo

Por el contrario, uno de Lugosi de Drácula co-estrellas sería llegar a ser la «sorpresa» causa de muerte en varias novelas de misterio producidos durante la década de 1930. Edward Van Sloan era, por supuesto, conocido por su interpretación de la buena profesor Van Helsing. Por lo cual no podría ser lanzado como un asesino! Sí claro. Visita nuestra función en el Sr. Van Sloan en los archivos de terror de madera.

Cartel para «noche de terror» …

El año 1933 también vio Bela como el misterioso sirviente hindú degard en noche de terror (Columbia). brutales asesinatos tienen lugar en y alrededor de una casa de campo. En realidad vemos la mayor parte de los crímenes cometidos por el asesino grotesca conocido como el maníaco. Dentro de la casa también vemos Bela, turbante con cabeza, con los ojos abiertos y actuar de esa manera deliberada ritmo que hemos visto antes y que las audiencias de este tiempo eran demasiado familiarizados. ¿Está el maniaco cometiendo todos los crímenes?

Antes de la solución increíble es revelado, el número de muertos rivaliza con la de un Halloween o el viernes La película Decimotercera. Francamente, sin embargo, noche de terror es más divertido con su balanza de misterio, humor (de Wisecracker perenne Wallace Ford), y el enfoque audaz general. wpeD5C.jpg (1027 bytes)

Cartel para «La vuelta de Chandu» …

A partir de ahora, Lugosi veces se echaron como un buen tipo, como en el Principal Fotos en serie La vuelta de Chandu (1934), con Bela asumir el papel principal. Mientras que su papel en El Gato Negro (Universal, 1934) tuvo matices oscuros, seguía siendo básicamente un alma perturbada con buenas intenciones opuestas decididamente diabólica satanista de Boris Karloff. Y en The Invisible Ray del estudio (1936), que era Bela al rescate cuando el científico obsesionado Boris se salió de la parte más profunda.

No había ningún grado de estimación, sin embargo, cuando Lugosi estaba en su más mala misterioso Mr. Wong (monograma, 1935), The Raven (Universal, 1935), y los ojos oscuros producidos por los británicos de Londres (1939), este último lanzado en los Estados como el monstruo humano.

Cartel para «Asesinato por televisión» …

En algún lugar en medio del bien y el mal sube y baja era otra serie de fotografías donde Bela podría aparecer sospechoso, pero al final no pudo ser el asesino. Cualquiera que haya visto La marca del vampiro (MGM, 1935), Asesinato por televisión (Imperial-camafeo, 1935) y el misterio del Mary Celeste (Hammer, 1936, y conocido Estadounidenses como Barco fantasma) conoce las respuestas y por la presente jurado ¡secreto! wpeD58.jpg (1027 bytes)

A finales de la década, que se introduciría a un nuevo carácter de clase, Bela el mayordomo! Dado que muchos de los roles anteriores de Lugosi, en combinación con el viejo cliché «el mayordomo lo hizo», echándolo en el papel de sirviente de la casa parecía lo que hay que hacer.

Cartel para «El gorila» …

El gorila (Twentieth Century Fox, 1939) echó Lugosi en el papel de Peters, el mayordomo de ricos Walter Stevens, interpretado por Lionel Atwill. La unión de estos dos incondicionales de terror, sin embargo, fue el trío cómico de los Hermanos Ritz y comediante Patsy Kelly. Mezclarse a la mezcla una noche de tormenta, un gorila en el suelto, luces que se apagan en el momento justo, y las personas que desaparecen. Cuando se le preguntó por qué es que siempre hay algo que sucede cuando él no está aquí, la respuesta de Bela es «una desafortunada coincidencia, señor.» wpeD59.jpg (1027 bytes)

En El Gato Negro (Universal, 1941) Bela fue degradado a un simple jardinero. En una casa llena de sospechosos (y un reparto que incluye a Basil Rathbone y Gale Sondergaard), con sus penetrantes ojos y bigotes parecidos a los de un gato viejo, Eduardo (Lugosi) parecía más que suficientemente siniestra. Se dirigió en voz baja, lleva un cuchillo grande, y estaba al acecho alrededor de cada esquina. wpeD5A.jpg (1027 bytes)

Lugosi fue ascendido de nuevo a Butler, y con la parte superior de facturación, en Monster Noche de Universal (1942). Como Rolf, Bela puede saber más de lo que dice en la espeluznante Ingston Torres, el sitio de muertes extrañas y personajes aún más extraños.

«Las ranas eran más uncommunicative» comentarios mística Agor Singh (Nils Asther) regresan de su paseo. Tales mezcla toques de humor en los sobresaltos en toda la fotografía. Drama se desarrolla como emocionalmente perturbado Margaret Ingston (Fay timón) interrumpe ama de llaves señorita Judd (Doris Lloyd), que seguramente sabe más de lo que está diciendo mientras se limpia una alfombra manchada de sangre.

Bela los fieles de mayordomo … o es él …?

En breve, la criada sospechoso Millie (Janet Shaw) móviles del sheriff local, pero es cortada por Rolf que quiere saber lo que el chisme que planea difundir «sobre gente honesta.» chófer Lecherous Laurie (Leif Erickson) convence a Rolf dejarla ir del brazo de la dama. La criada se cierra y consigue un viaje a la ciudad con Laurie, que sugiere «que esto no sea correcto hablar demasiado acerca de lo que cree saber.» Además, Laurie tiene travesuras en su mente, pero Millie escapa a sus avances amorosos. El chófer entonces lleva a cabo su tarea asignada de recoger los médicos Rey (Lionel Atwill), Timmons (Frank Reicher) y Phipps (Francis Pierlot) en la estación de ferrocarril y llevándolos a Ingston Torres.

EH Caligari

Allí son recibidos por el dueño de la casa, el hermano mayor de Margaret Kurt (Ralph Morgan), dejó con brazos ni piernas después del tratamiento incompetente de los médicos de su enfermedad anterior. los brazos y las manos mecánicas le permiten funcionar hasta cierto punto, pero se mantiene confinado a una silla de ruedas.

Un cuarto médico, psiquiatra Lynn Harper (Irene Hervey) está en camino a la invitación de Margaret Ingston cuando una avería del coche cerca del estado requieren desplazamientos a pie. Mientras tanto, Millie ha vuelto por sus cosas y está a punto de salir cuando ella encuentra su conductor del carruaje desapareció. El conductor había sido informada de que Millie había decidido quedarse. paseo de Millie a través de la brumosa noche se interrumpe en las ranas croando se detienen, los crujidos de puertas abiertas, y ella está acosada por una figura oscura. El Dr. Harper oye un grito justo antes de que ella misma se le da un ascensor a las torres por Dick Baldwin (Don Porter), un escritor de misterio e invitado frecuente de Kurt Ingston.

Bela mantiene la ayuda adicional en línea …

Una demostración de la mente sobre la materia por Agor Singh materializa un esqueleto humano real. Desaparece rápidamente, dejando tras varias gotas de sangre, todo para el asombro de los invitados que asistieron que se retiran a sus habitaciones.

En poco tiempo, los médicos King, Timmons y Phipps, así como Laurie están estranguladas al igual que Millie. Cerca de cada cuerpo un pequeño charco de sangre no es la suya. ¿Quién lo hizo? ¿Era el mayordomo, el ama de llaves, la mística, o fue la última persona que nadie sospecharía? Como incendio en el envío de dos personajes a su destino una habitación, dos personajes más sobre los motivos se encuentran con el asesino. wpeD5B.jpg (1027 bytes)

Variedad llamó Noche Monster «un enfriador-Diller de hechos oscuros en la noche!» Y de hecho, la atmósfera de sombras y niebla, junto con un elenco fantástico, se suman a una de las mejores salidas de terror de la Universal de los años 40, bajo la dirección de Ford Beebe. El molde incluyó padre-en-ley del director, actor Cyril Delevanti, como el portero que encaja a la perfección con el resto de la casa extraña.

Fay timón (1909-2003) jugó un dama en apuros en varias películas universales, más notablemente como víctima del hombre lobo en Bela El hombre lobo (1941) y como asistente de John Carradine y el donante de cerebro dispuestos en cautividad mujer salvaje (1943).

Bela y los otros tratan de una pequeña prueba …

Doris Lloyd (1896-1968) interpretó a la madre ultrajada de Fay timón en El hombre lobo, junto con partes de Dr. Jekyll y Mr. Hyde (MGM, 1941), The Lodger (Twentieth Century Fox, 1944), hijo del Dr. Jekyll ( Columbia, 1951), y universal de El fantasma de Frankenstein (1942), Frankenstein y El hombre lobo (1943), la carne y la fantasía (1943) y La venganza del hombre invisible (1944). Uno de sus papeles más tarde fue de nuevo como un ama de casa, esta vez un Kinder uno, en La máquina del tiempo (MGM, 1960).

 

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Por lo general, las víctimas de las clases en sus apariciones de terror, Ralph Morgan (1983-1956) jugó un vampiro simpática en condenados a vivir (Invencible, 1935). Fue conducido al suicidio de la mujer extraña (Universal, 1944), fue inyectado con gérmenes acromegalia en El fabricante del monstruo (República Popular China, 1944), y fue asesinado en La enredadera (Twentieth Century Fox, 1948), una película que no tiene ninguna conexión de películas de Universal «enredadera». En Monster Noche, que está en buena forma, gobernando sus amigos y servidores desde una silla de ruedas con simpatía cínica.

Frank Reicher (1875-1965) dirigió un montón de películas mudas antes de tomar una carrera foto hablar delante de la cámara. Entre sus papeles de películas de monstruos que él era el capitán del barco en King Kong (RKO, 1933) y su secuela del mismo año El hijo de Kong. En Universal, que se presentó en la vida vuelve (1935), The Invisible Ray (1936), Key Noche (1937), El misterio de la María Roget (1942), El fantasma de la momia (1944) y House of Frankenstein (1944). También fue a la vista en Antes del amanecer (RKO, 1933), El Retorno del terror (Primera Nacional, 1934), The Devil Doll (MGM, 1936), el Dr. Cyclops (Paramount, 1940) y otros.

Buscando pistas en la escena del crimen …

Leif Erickson (1911-1986) fue otro de los actores de carácter que jugaron en una variedad de géneros, desde la ciencia ficción (de 1953 Invasores de Marte) a los thrillers (de 1964 camisa de fuerza) y del Oeste (televisión de la High Chaparral en la década de 1960).

Entre los muchos placeres de la noche del monstruo es que estos artistas y otros son cada una amplia oportunidad dada a brillar. Si bien se utilizaron los nombres de Lugosi y Atwill para atraer a los aficionados, los dos actores no recibieron toda la atención. Su presencia era simplemente una adición bienvenida a un conjunto superior a la media.

Y ya que la casa se incendia, que ni siquiera sabemos a ciencia cierta lo que pasó con Bela. ¿Le sobreviven para encontrar una nueva posición en otro lugar? Lo sabremos la próxima vez con más Bela, más mayordomos, más asesinos, arenques más rojo, y al menos un cuerpo demasiados!

El hombre cósmico

Con la mayoría de los monstruos de ciencia ficción / películas de alienígenas de los años cincuenta fabulosos, la mayoría de nosotros conocemos los alienígenas invaden drill–, se vuelven adversas, que se abofetea a su alrededor, desarrollamos una nueva arma, y ​​el extranjero es una tostada. Hubo algunas excepciones a esto, por supuesto, con el día que paralizaron la tierra que viene inmediatamente a la mente. Pero había otra película que también iba en contra de esa convención, uno que no sólo muestra que el verdadero enemigo de la humanidad es, así, la humanidad misma, sino que también no hace que el extranjero una especie de santo de yeso en la negociación. De hecho, es como que tiene El día que la Tierra se detuvo uno mejor en ese sentido. Y si tenemos en cuenta que se trata de un B-película cheapie que estamos hablando, ¿por qué …
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Cosa graciosa. Esta película comienza con un certificado Consejo Británico de censores que es raro, ya que se hizo en los EE.UU., según la IMDB.
Este es otro DVD de la colección Wade Williams. Si usted ama años cincuenta películas de ciencia ficción / terror y usted creció en los años cincuenta o sesenta años, el mejor de los DVD con queso están en la colección Wade Williams. No estoy seguro de lo que tenía que ver con estas películas, ya que no aparece en la lista como productor. Pero la mayoría de los DVD que llevan su nombre, que incluye la colección de Ed Wood, tienen un cierto encanto a ellos. Y un fuerte sabor de los años cincuenta.
Fin de la comercial. Ahora, de vuelta a El Hombre Cósmico.
Nos desplomamos a través del espacio (y los créditos) para llegar a una estación de seguimiento de militar UFO. Coronel Mathews (Paul Langton) y el general Knowland (Herbert Litton) ven un bache en el radar que viaja a 180,000 millas por hora. Lo extraño es que por lo general reciben «mira» las llamadas de los civiles cuando se observan repuntes como este, pero nadie ha llamado en alrededor de éste.
Cartel para «El Hombre Cósmico» …
Poco después, Agentes Forestales encontrar un objeto en forma de bola flotando cerca de cinco pies por encima del suelo en los bosques cerca de la base militar. Este principio es muy similar a La Noche de llamadas, la película se revisaron en junio.
El general Knowland llama el Dr. Karl Sorenson, un amigo de su astrofísico interpretado por Bruce Bennett. Bruce Bennett. Esa es una buena y sólida, de cincuenta líderes nombre del hombre. El general Knowland organiza para el Dr. Sorenson para satisfacer Coronel Mathews en la esfera. No se deje confundir por estos títulos. Hay básicamente Sorenson, el Coronel, y su jefe, el general.
La esfera, de unos 10 pies de diámetro, se ve como una gran bola de cristal, redondo flotando en el aire. El Coronel no cree en nada la vida podría estar en la esfera. El Dr. Sorenson no se compromete.

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Las autoridades están citados para … qué …?
El Dr. Sorenson sugiere que una nueva teoría, antigravedad, se puede mantener la esfera de caer al suelo. El coronel dice que puede ser útil a los militares si aprenden algo de la esfera. Que le encantaría tener la esfera aparte y ver lo que la hace funcionar. El Dr. Sorenson señala que un ser inteligente crean la esfera y está controlando y que es lo que deben aprender.
El coronel dice que adivina el punto de vista de cada uno depende de lo que el equipo que se encuentra. Sorenson dice que sólo ha pasado un solo equipo desde Hiroshima. Y esta conversación se inicia el conflicto central de la película. Los militares quieren destruir la esfera de aprender cómo se hace para que podamos estar por delante de los rusos en la carrera espacial. El Dr. Sorenson quiere averiguar quién envió la esfera y cómo y por qué.
No, no es una visita de Mork …
Estos dos puntos de vista crean un diálogo socrático que es el corazón de la película. Incluso la criatura del espacio no es más que un elemento en este argumento. Mientras que el diálogo a veces cae en clichés años cincuenta, las discusiones entre los científicos y entre los científicos y los militares son realistas y lógico. Cada lado es un buen punto, a pesar de que el guión se pondera a favor del punto de vista del Dr. Sorenson.

 

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A continuación nos encontramos con Kathy Grant (Angela Greene) y su hijo Ken (Scotty Morrow). Ken utiliza una silla de ruedas, probablemente debido a la poliomielitis, que era una aflicción muy común de los años cincuenta. Cuando tenía unos siete años de edad, visité a un amigo en la granja de su abuela en el estado de Pensilvania. Nadó en un estanque el día antes de mi llegada y desarrolló una fiebre. Cuando volvimos a casa la semana siguiente, se le diagnosticó haber contraído la polio en ese estanque. Pasó el resto de su vida con un aparato ortopédico en su pierna derecha. Así que, por desgracia, en los años cincuenta, un hombre joven con la polio era una vista común.
El niño cumple con el Dr. Sorenson y lo deslumbra con su conocimiento. Resulta Kathy dirige el albergue donde Sorenson y los militares se quedan.
tarjeta de vestíbulo para «El Hombre Cósmico» …
El general llama al Coronel para saber cómo van las cosas. El Coronel se queja de que el general Sorenson no sabe cómo funciona el ejército. El general se dispara de nuevo que Sorenson es un general importante en las reservas y que trabajaba en la Una bomba. Esto es una bomba a la general. Y cree que el Coronel respetaría Sorenson más, pero noooooo.
Sorenson va al Salón de la Ciencia y discute la teoría anti-gravedad con otro físico, el Dr. Rich Richie. Sorenson tiene una manera cálida y paternal en él que te hace querer creer que la ciencia es la respuesta a todo.
Mientras tanto, el general y un puñado de soldados alquilan habitaciones de la casa de Kathy.
De vuelta en el sitio de UFO, el Protector de servicio cree ver algo en la sombra. Su oficial al mando le dice que es alucinante, pero sabemos culo flaco de John Carradine está barajando sobre esas rocas. Tan pronto como los guardias dan la espalda, la esfera emite un rayo. El oficial al mando toma su jeep de vuelta al hotel. A medida que se fuera, el jeep sacude, al igual que otra persona se bajó con él. Al parecer, esto es cómo viajan los extranjeros.

No … hizo los cálculos y todavía no suma …
Dentro del hotel, el Coronel pone los movimientos en Kathy. (Interesante punto :; Angela Green, que interpreta a Kathy, también interpretó a la mujer científica en NOCHE DE LA BESTIA DE SANGRE.)
Mientras que el Coronel impacta sobre Kathy, se ventila sobre la discapacidad de su hijo. El Coronel trata de aligerar el ambiente y obtener a bailar, pero el general llama y pone un freno a la noche.
Como Kathy cierra la barra, se oye algo. Ella entra en la habitación de al lado y ve la silueta del hombre cósmico (John Carradine). Ella grita y los soldados venido una carrera, pero no encuentra nada.
En el exterior, vemos una porquería, pero espeluznante, serie de disparos de doble exposición del hombre cósmico que caminan por el barrio. Los residentes lo ven y llamar a la policía que envíe coches.

El Hombre Cósmico (1959)
Lema: «Ghost criatura del espacio!»
Director: Herbert S. Greene
Créditos del guión: Arthur C. Pierce
Créditos del Reparto completo:
John Carradine: Hombre Cósmico
Bruce Bennett: Dr. Karl Sorenson
Angela Greene: Kathy Subvención
Paul Langton: Coronel Matthews
Scotty Morrow: Ken Subvención
Lyn Osborn: sargento. Gris
Walter Maslow: Dr. ‘Rich’ Richie
Herbert Lytton: Gn Knowland
Alan Wells: Sargento
Harry Fleer: Bill, el guarda del parque
Hal Torey: Dr. Steinholtz
Duración: 72 min
País: EE.UU.
Idioma: Inglés
Color: Blanco y Negro
Sonido: Mono

 
En las primeras horas de la mañana, el hombre cósmico entra en la sala vacía de la Ciencia. Se desprotege el equipo utilizado para probar la teoría de la antigravedad.
A la mañana siguiente, el Dr. Richie descubre que todas las cintas en el Salón de la Ciencia fueron borrados y se corrigieron los errores en la máquina modelo anti-gravedad.
Antes de que tengan la oportunidad de especular acerca de esto, el Coronel pide Sorenson y le dice que quiere el público a los militares para lanzar una bomba sobre la esfera. Ellos piensan que una criatura que causan estragos en su ciudad. Sorenson le dice al coronel que está de acuerdo con la gente de pueblos. No puede muy bien ser una criatura, sino que debe esperar. El Coronel ignora Sorenson y dice que va a mover la esfera fuera del cañón al amanecer.
Sorenson y Richie dicen que van a ir a ayudar. Antes de ir, el Dr. Sorenson excava la MX1 fuera del armario (que no sabemos lo que es) y luego ve al hombre cósmico en su pantalla de radar. Se puso una trampa para él, sabiendo que volvería al laboratorio de Física.
El Hombre Cósmico se va y los científicos dicen que nuestro amigo no quería hacer contacto todavía. Estos tipos son bastante casual por sólo haber visto un extraterrestre.
fuera de la escuela para los terrícolas …
Los científicos se unen a los militares en el albergue. El Dr. Sorenson le dice al General de que el Hombre Cósmico estaba en el laboratorio y los chicos militares se burlan de él. El Coronel está actuando cada vez más como una verga y Sorenson se está enojado. Kathy realmente quiere un nuevo padre para el niño para que ella coquetea con Sorenson. Ella dice que el Coronel Sorenson tiene miedo de él. Sorenson dice que la gente piensa que tienen miedo de los científicos, pero en realidad tienen miedo de lo que los científicos no saben. He oído más suave coge las líneas, sino que hace un punto interesante.
Tan pronto como deja Sorenson, Carradine aparece de la nada. Mientras que las otras veces que era de dos dimensiones (física, no su personalidad), que ahora tiene sustancia. Lleva gafas gruesas y habla claramente. Kathy cree que es uno de los científicos y le da una habitación.
Ella dice que lo va a conducir al sitio para unirse a los demás, sino que disminuye su oferta. Él quiere privacidad y descanso. Toma la llave y dice que va a encontrar la sala de sí mismo. Menciona que tiene un niño que no camina. Se podría pensar que se pongan al día, pero su comportamiento entra dentro del ámbito de «excéntrico científico.»
En el lugar de UFO, el ejército vuelva a mover la esfera con equipo pesado. No va a cambiar de opinión. Sorenson sonríe.
El Hombre Cósmico en su estado «negativo» …
Sorenson dice que tiene una pistola de plasma que pueden cortar en la esfera. El coronel le pregunta si podría intentar, y Sorenson dice que pudo, pero no lo hará. Él no agrega el «Nyah-nyah,» pero sabemos mejor. En su lugar, Sorenson realiza pruebas sobre la esfera y escucha lo que él cree que son las ondas de comunicación.
Él y Richie también saber que hay un campo electromagnético alrededor de la esfera que convierte los rayos del sol en electricidad.
Sorenson concede una batería de 12 voltios a la esfera. Él le dice a todo el mundo para ponerse a cubierto. Se realiza un interruptor y … no pasa nada. Pero el cable no estaba conectado a tierra. Él la apoya y le pega de nuevo. Y Blam. El coronel dice que sonó como una explosión sónica. Señalan que una carga más grande sería acabar con la ciudad más cercana.
Se dan por vencidos por ahora y volver al hotel. Sorenson y Richie discuten sus teorías y el niño escucha en. Sorenson hace preguntas que el niño pueda solucionar para hacer que se sienta como si estuviera incluido. El chico es inteligente.
Richie menciona el Hombre Cósmico sólo funciona por la noche. Sorenson cree que el extranjero es parcialmente visible en la luz del día, pero invisibles en la noche.
La gente de todas las edades están desconcertados por el Hombre Cósmico …
de trabajo de Sorenson en una teoría de los rayos deflector. Antes de que se trata, que quiere hablar con el hombre cósmico. Mientras tanto, el general lo visita. Él piensa que el extranjero es peligroso. Él quiere rodear el área de la esfera y golpe a la basura. Añade que contrató a otro científico que es más comprensivo con los objetivos de los militares para ayudarlo. Kathy dice que debe ser el tipo que firmó esta mañana. Entonces el niño le pregunta lo que los militares haría con el Hombre Cósmico si lo encontraban. La gran rueda no puede admitir que el chico que tratan de destruir el Hombre Cósmico de distancia, pero el niño tenga la idea. Como un gesto tranquilizador, Sorenson estalla la MX1, que es el telescopio de un niño, y lo da a Ken.
De repente, las luces se apagan y el Hombre Cósmico anuncia su presencia. Ha venido a hablar con Sorenson y los científicos.
El general le dice al hombre cósmico a salir a la luz. Lo hace. Él es todo en negro. El hombre cósmico dice que es sólo se refiere a la filosofía de los terrestres. Aporta conocimiento. También colecciona rellenan sus personas necesitan, como las rocas de los océanos que no usamos. Dice que está dejando al amanecer y no hace daño a nadie. Y él dice que es mejor si nadie sabe su plan.
El Asshole Coronel dispara al hombre cósmico, pero las balas pasan a través de él. O que echa de menos. John es un chico muy flaco. Un breve momento relajado en «El Hombre Cósmico» …
El general dice que el otro (es decir, mala) científico viene y sabe cómo detener el Hombre Cósmico, también. Sorenson le dice al coronel que esta es su última oportunidad para desarrollar relaciones amistosas con el hombre cósmico. El coronel dice que el Hombre Cósmico arruinado toda planta nuclear fue a. ¿Cómo podía ser amable? Sorenson dice todo lo que el hombre cósmico dañado puede ser reemplazado y nadie resultó herido o muerto. También señala que el Hombre Cósmico podría matarlos a todos si hubiera querido, pero no lo ha hecho.
El coronel le dice a un soldado de no dejar que Sorenson fuera de su vista, y luego se va.
Kathy pide Sorenson si todavía va a ayudar al hombre cósmico. Sorenson dice que no está seguro de nada más.
Esa noche, Kathy oye Ken, su hijo, hablar con alguien. Ella entra en la habitación de Ken y lo encuentra jugando al ajedrez con el misterioso científico que se registraron antes (que sabemos que es el hombre cósmico.) Ella resmas cabo el científico, que dice que se estaban divirtiendo. El científico dice que está dejando en la mañana.
Kathy mete al niño en y se va. El científico / Hombre Cósmico vuelve a entrar en la habitación de Ken y le dice que no tenga miedo.
Otra tarjeta vestíbulo para «El Hombre Cósmico» …
En el lugar de la esfera, el ejército y el mal científico configurar los rayos deflectores que destruirán la esfera.
De vuelta en la casa de campo, Kathy viene a ver Sorenson y le pregunta si el misterioso científico podría ser el hombre cósmico. Esto es un poco de un golpe de suerte en el guión, creo. Todo el mundo se olvidó del misterioso científico a pesar de que estaban calientes para averiguar quién era.
Todos van a la habitación del misterioso científico y encuentran bolsa de Sorenson, que el Hombre Cósmico estaba usando para fingir que tenía equipaje. Cuando todos se van afuera mirando para el extranjero, Kathy se agota después de ellos y dice Ken se ha ido. Sorenson ordena al sargento que lo llevara al sitio. Bueno, técnicamente, el sargento es no dejar que Sorenson fuera de su sitio.
En el lugar, el hombre cósmico sale de detrás de una roca que sostiene Ken. Dice que si hacen lo que él dice que no hará daño a Ken. El Hombre Cósmico les dice a su vez el campo magnético fuera. Ellas hacen.
Fotografías promocionales para «El Hombre Cósmico» …
El Hombre Cósmico establece Ken hacia abajo y luego da un discurso. Dice que su trabajo está hecho. Se puede estar de nuevo en el futuro y tal vez van a tener una mejor comprensión de él. Les dice que no se mueva hasta que se haya ido.
El «malo» Científico corre y gira sobre el deflector. Sorenson se ejecuta para apagarlo, pero ya es demasiado tarde. deja caer el hombre cósmico.
Ken se levanta. Puede caminar. Kathy corre hacia él.
Ahora los chicos militares pie del hombre cósmico, como ven a un extranjero caído todos los días. Entonces un rayo de la esfera aspira el hombre cósmico de nuevo en ella. Sorenson dice «Volverá». Y la esfera desaparece.
El fin.

Sin embargo, otra tarjeta de vestíbulo para «El Hombre Cósmico» …
Supongo que me gusta esta película, ya que combina la ciencia y el humanismo en el carácter del Dr. Sorenson. Se admite la forma imperfecta ciencia y los científicos son, y acepta las limitaciones de los demás, al igual que la terquedad del Coronel. Sorenson es humano y humanista. Quiere entender el extranjero, no destruirlo.
Otras películas en esa época presentan variaciones sobre este tema. La cosa, por ejemplo, donde el científico intenta comunicarse con el extranjero. Pero el científico terminó siendo una droga en esa película, relegado al papel de «víctima número ____.»
En El Hombre Cósmico, el científico utiliza la cabeza y salva muchas vidas sin violencia. Ese es mi tipo de héroe.

El Auge De Los Boomers «Monster» (Parte 2)

La televisión puede haber sido malo para Hollywood en general, pero era bastante bueno para los niños adolescentes en los pasados ​​años cincuenta y principios de los sesenta. Esto se debe a esos niños fueron expuestos a un montón de películas clásicas de terror que probablemente nunca habrían visto sin la presencia de la caja tonta. Cuando los chiquillos de la época y esas viejas películas de miedo se reunieron, era el miedo a primera vista – y el amor, también, como los jóvenes ‘uns fueron locos de los monstruos clásicos. Esa condición, como vimos en la edición del mes pasado, sólo se hizo más fuerte y finalmente llevó a la …

deco_g3 deco_g5 deco_g6 (Nota del autor:. En diciembre de 1957, se hizo un paquete de películas de terror antiguas a las estaciones de televisión estadounidenses como choque Teatro he estado buscando en esta serie a través de los ojos de un viejo visualización de seis años en el Canal de Chicago 7, WBKB . en nuestro último capítulo emocionante, que acababa de ver Hijo de Frankenstein en un tramo de abril de la serie semanal.)

Temporada de verano, vuelva a ejecutar se estaba asentando en la programación para el horario estelar, y las alternativas tarde-noche de manera similar entró en su capa caída, probablemente debido a una cierta política de marketing. Choque de Teatro de mayo de 1958 alineación consistió en:

3 de mayo Calling Dr. Muerte (Universal, 1943)
10 ¡Que el hombre invisible vuelve (Universal, 1940)
Ojos 17 de muerto puede del hombre (Universal, 1944)
24 de mayo de The Frozen Ghost (Universal, 1945)
El 31 de Mayo el de la mamá Tumba (Universal, 1942)

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Nos dieron dos de menor importancia (si sólidas) secuelas de terror, mezclados con tres de los extraños «Inner Sanctum Misterios,» éstos en base a una serie de radio. Estas últimas películas superaron mi capacidad de concentración jóvenes, y recuerdo muy poco de ellos, a excepción de la escena extremadamente perturbador en los ojos del hombre muerto en el que Chaney se descuida y utiliza ácido concentrado como un lavaojos. Las personas mayores fueron siempre nos advertencia de no hacer esto o aquello o alguna otra cosa, porque «ye’ll poner yer ojo hacia fuera.» Buen Dios, puede suceder!

cartel vestíbulo para «Calling Dr. Muerte» …

Tumba y devoluciones eran secuelas decente; que era bueno para ver de edad Kharis de nuevo, incluso si una pieza importante de esta película fue levantada retroceso de la mano de la momia. Kharis (ahora interpretado por Chaney Jr.) está aquí trasladó a Nueva Inglaterra. Siempre me ha impresionado por la forma en la conclusión de la tumba se las arregla para negar el final feliz de la mano, matando a los héroes de la película anterior con bastante rapidez. Aprendí que los buenos no tienen que ganar, al menos no cuando se puede contar con la mala memoria de los censores.

En la otra película, pude conocer a Vincent Price – alguien me llego a conocer bastante bien – como un nuevo hombre invisible. Es curioso, pero tenía el mismo aspecto que el anterior cuando no lo podía ver. Yo estaría viendo el precio de nuevo, en mi teatro local en la mosca más tarde ese mismo año!

tarjeta de vestíbulo para «The Invisible Man» devoluciones …

Estas películas se encajan en una ranura de tiempo de 90 minutos. Había comerciales, perdeco_g2o no al ritmo que se ve hoy en día: sospecho que había un par de descansos de dos minutos por cada media hora. Seguramente, pensó que los patrocinadores, las personas que no tolerarían más! Se habrá dado cuenta de que una característica 70 minutos y pico todavía se quedan cortos de 90 minutos bajo esa fórmula. Supongo que una de las excusas para el «host» en pantalla habría de proporcionar pequeños segmentos de longitud variable para rellenar los cortometrajes y hacer que la longitud del paquete de cada noche más uniforme.

Ahora, Hijo de Frankenstein funciona bien durante 90 minutos, y eso es bastante largo en comparación con las otras películas que se mencionan aquí: la mayoría de éstos velocidad de reloj de entre 58 y 72 minutos, de vez en cuando tanto como 75. Sin embargo, no veo ninguna evidencia de que WBKB alargado el intervalo de tiempo para esta película. Supongo que la participación de acogida se redujo al mínimo. Aún así, ya sea que corrió horas extras sin previo aviso, o se reduce hasta ajustarse. Nosotros probablemente nunca sabremos.

7 Jun hijo de Drácula (Universal, 1943)
14 Jun The Creeps gato (Universal, 1946)
21 de Jun casa de los horrores (Universal, 1946)
28 de Jun de la almohadilla de la muerte (Universal, 1945)

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El hijo de Drácula era un favorito, a pesar de que esto no podía ser el «verdadero», Drácula, ¿verdad? No importa, en esos días pensé que Lon Chaney Jr. debe haber sido el mejor actor del montón, lo que con ser capaz de jugar el hombre lobo, el monstruo, la Momia y Drácula. Lon fue e hizo las cosas en vez de pie y hablando, o simplemente buscando misteriosa.

voluminosos, a prueba de balas Drácula de Chaney no superó adversarios con el razonamiento o el encanto hipnótico, que acaba agarró ‘em y se atragantó’ em y lanzó ellos a través del cuarto. Él se convirtió en una pantalla de murciélago, y podría materializarse de humo. Que más tarde darse cuenta de las limitaciones de Lon como actor, sin embargo, buscó a cualquier película con su nombre en él. Aún lo hago.

Chaney junior como el «hijo de Drácula» …

The Creeps gato, casa de los horrores y la almohadilla de la muerte … No tengo recuerdos más destacados de ver a estos. Lo siento. Tal vez tenía receso de verano en mi mente. Se arrastra es un thriller casa encantada de Universal, a falta de curiosidad cualquiera de nuestros jugadores favoritos. Horrores tiene Rondo Hatton en su «La enredadera» forma. Almohada es otro esfuerzo «Inner Sanctum». Me pondré al día con ellos algún día.

Todavía no he dicho nada sobre el tipo que introdujo las películas. Era un compañero de sosa, la tripulación de corte hecho con un traje oscuro sobre un suéter turtlenecked oscuro, ojos distorsionados por las gafas de culo de botella. Se hacía llamar «Marvin», y se supone que representa un beatnik, un muy amigo «de moda». De cavar, hombre? Era vagamente familiar. Con el tiempo, la mayoría de nosotros, los niños se dieron cuenta de que era el mismo tipo que, durante el día, acogió un espectáculo para niños llamado The Place Jobblewocky. Se llamaba Terry Bennett. Sin el moderno atuendo Marvin se parecía a su hermano mayor o tío más joven. Creo que era un ventrílocuo, pero realmente no le presté mucha atención a ese otro espectáculo.

Cartel para «The Creeps gato» …

Muchos son fanática de lo local «anfitrión del horror» de su juventud – los famosos como Vampira y Zacherley, y una multitud de imitadores fly-by-noche. He visto lo suficiente de este último en el tiempo y no me gusta la mayoría de ellos. Porque siempre había amado las películas de terror y tomado en serio, no tenía paciencia con ninguna de talentos que groseramente ridiculizaban las películas. Sé que me habría enfurecido absolutamente tenía ninguna «host» interrumpido o hablado sobre la película en cualquier punto, ya que algunos de ellos lo hicieron, o eso me han dicho.

Terry Bennett (1930-1977), sin embargo, era un buen anfitrión. Se limitó su humor a las introducciones y las pausas comerciales. Él no depende de un acento absurda que ser molesto en cuestión de minutos de voz o voz alta. Era severo, en voz baja divertida, y la mayoría de sus bocetos podría invocar una sonrisa. El chiste era Marvin asesinar a su esposa de varias maneras, sobre una base semanal. Cuando los productores decidieron darle más tiempo en pantalla, no se alargan los descansos o se meten con la película, sino más bien lo dejaron ir durante algún tiempo con la música y los invitados especiales (la «Parte Shocktail») después de que la película había terminado , y esto estaba bien.

5 jul El misterio de Edwin Drood (Universal, 1935)
12 Jul Vuelta del vampiro (Columbia, 1944)
19 de Jul hijo de Kong (RKO, 1933)
26 de Jul extraña mujer (Universal, 1944

Mujer raro era otra oferta «Inner Sanctum» que apenas lo recordaba; que es una adaptación de la misma historia Fritz Leiber que más tarde inspiró la excelente película Burn, bruja, Burn (1962). No recuerdo Drood, ni he logrado verlo desde entonces. Está basada en la última novela de Charles Dickens, sin terminar, y cuenta con Claude Rains.

Un verdadero placer fue el intento de Columbia para emular la fórmula universal con retorno del vampiro. Probablemente hubiera sido llamado Drácula y el Hombre Lobo no había un poco de cabeza más fría en el estudio les advirtió de una secuela titulada El plagio: La maldición del abogado. Bela Lugosi está allí con toda la parafernalia de Drácula, pero en realidad – guiño, guiño – Armand Tesla. Él tiene un sirviente hombre lobo, interpretado por un actor que se asemeja a Lon Chaney Jr. El guión era por Griffin Jay, que también escribió para Universal.

Cartel para «Return of the Vampire» …

Las primeras veces que vi a éste que pensé que tiene que ser Drácula, y eso fue suficiente para mí. Por supuesto, no tenía ni idea de que se trataba de un estudio rival; Sólo más tarde me entero de la verdad. En cualquier caso, es un buen esfuerzo, con lo que el terror sobrenatural contra el horror de la guerra muy real en el frente interno. Tiene una puntuación fina e imágenes de muy atmosféricos, y lo que con Lugosi en su mejor momento y un bono de hombre lobo, que es la película perfecta de Halloween, aunque muy bien para una noche de julio también.

(Marcos de MGM del vampiro no era parte del paquete de choque, pero lo hizo correr un par de veces en otro canal de Chicago. Una vez más, pensé en esto como una película de Drácula hasta el más viejo y más sabio, pero consolidó en mi mente la idea de Lugosi como el hombre principal entre los vampiros de la película.)

Evelyn Ankers está preocupado por una «mujer extraña» …

Había visto y admirado la producción RKO King Kong en una de sus últimas reposiciones teatrales. Por lo tanto, me encontré con El hijo de Kong verdaderamente especial con más convincente de los dinosaurios animados. Era una perfecta continuación a su película de los padres, con otra vez, un final muy triste.

La película de choque fue generalmente seguido por una hora de la lucha libre profesional (que era falsa, incluso en esos días), una última oración genérica por algún ministro local, y el himno nacional, se oscurece a las 12:30 ó 1 estoy de que la oración, que himno y la estática que le seguían siempre me siento solo. Los niños que mantenían a la hora de dormir regulares y razonables se salvaron de esta experiencia … los pobres diablos.

2 Ago Frankenstein y El hombre lobo (Universal, 1943)
9 agosto El ladrón de cuerpos (RKO, 1945)
16 de agosto El extraño caso del Dr. RX (Universal, 1942)
23 de agosto El Cuervo (Universal, 1935)
30 de Ago Loba de Londres (Universal, 1946)

¿Qué se puede decir sobre el título Frankenstein y El hombre lobo? Es directa y literal, pero muy ocupado, incluso con ese verbo cojo «cumple». Esto no fue poca cosa. Incluso teniendo en cuenta la secuela de vez en cuando, cada personaje importante en el Universo universal ocupó su propio mundo, su propia línea de tiempo … hasta ahora. Ahora se hizo evidente que estas criaturas existían en la misma dimensión, y podrían interactuar.

Al diablo con Superman y Batman y Finest Comics del mundo, esto prometía ser el más grande cruzado nunca! Bueno, era bastante bueno. Mi papá señalado ‘en aquel entonces que Lugosi no tenía por jugar el monstruo, y que iba a ser el consenso histórico. La película es divertida.

Frankie y Wolfie hacen un equipo de la etiqueta …

Me sorprendió encontrar El ladrón de cuerpos en la lista, ya que no recuerdo como parte de la serie de choque. Siempre había asumido que lo había visto por primera vez después de muchos años. Tal vez había estado esperando La invasión de los ladrones de cuerpos, una película I que amaba, y que apagar una vez que aprendí esto no fue todo. Hoy en día, El ladrón de Cuerpo es uno de mis favoritos de todos los tiempos, una película de leer y escribir, elegante, una adaptación cierre de una historia clásica de los horrores de la vida real (las actitudes anti-ciencia no menos importante de estos). Karloff y Henry Daniell son simplemente genial, y contribuye Lugosi.

Con Lugosi en su momento más histérica, el cuervo es divertido descabellado. Usted obtiene un Karloff desfigurado y una casa llena de cámaras de tortura, todo ello a un ritmo maníaco. Supongo que esto era para mí una introducción de revés a Edgar Allan Poe. Para el resto de mis años escolares, iba a sobrevivir muchos un curso de Inglés haciendo reportes de libros, proyectos y otras cosas en el viejo material de Edgar. Él me salvó de Walt Whitman y Herman Melville.

Dijo el cuervo: «Nunca más, Bela» …

Loba de Londres es una decepción perenne, un misterio aburrido de años de declive, de Universal, con sólo unas pocas trampas de terror. Tiene fama de ser reeditado junto con las películas de calidad en juegos de vídeo doméstico Universal.

El extraño caso del Dr. RX me había olvidado por completo. Me habían enseñado que «Rx» indica una farmacia, y solía pensar que el título era un error tipográfico para Doctor X o El retorno del Dr. X. Me las arreglé para coger una proyección en el golpe del monstruo de 2005, y disfrutó de la película . Se centra en un detective interpretado por Patric Knowles y asistida por Anne Gwynne y consiste en homicidios y trasplantes cerebrales misterioso. Los jugadores de socorro cómicas Mantan Moreland y Shemp Howard roban la película. Shemp, que otros terceros Stooge siempre fue menos popular que su hermano, pero dudo que Curly Howard podría haber realizado con éxito las funciones de Shemp en el cine más cercano a la corriente principal.

cartel mexicano de «El extraño caso del Dr. RX» …

Sólo una nota: es muy posible que algunas de estas películas obtuve vaciado anteriormente por un evento deportivo o la cobertura informativa crítica. Por supuesto, no es como si los periódicos del día siguiente habrían registrado el interruptor, así que no puedo jurar que todos fueron mostrados como estaba previsto. un día el registro saldrá a la superficie, pero no será conteniendo la respiración.

También cabe la posibilidad de que me las arreglé para perder por completo una de las películas de las que no tengo memoria. No puedo ver cómo iba a dejar que vienen a pasar, pero había visitas familiares que pueden me han dejado sin televisión en los fracasos noche, los sábados de energía que pueden haber hecho imposibles de ver, eventos importantes en un domingo que podría haber requerido me vuelvo a principios. . . Es sólo que no sé. Me hice otras cosas en esos días, de verdad. Es sólo que no recuerdo las otras cosas también.

Yo sé que mis padres nunca me mandaron a la cama temprano, o sin cenar: que simplemente no era su estilo. Se imponían respeto de otras maneras, por lo que su desaprobación era suficiente castigo. Debería haber resultado una muy mala persona sin la disciplina probado y verdadero, pero de alguna manera se convirtió en un ciudadano respetable, aunque con algunas peculiaridades, tales como escribir para revistas de terror ‘.

Ghost 6 resguardan las de la mamá (Universal, 1944)
13 de resguardan las estrangulador de Brighton (RKO, 1945)
20 Sep Frankenstein (Universal, 1931)
27 de resguardan las Undying Monster (Fox, 1942)

Es Kharis de nuevo, con una soberbia arrogante John Carradine. El fantasma de la mamá tiene un final extraordinariamente trágica, con la mujer joven y un envejecimiento instantánea, y que se quedó conmigo mucho tiempo.

El estrangulador de Brighton era otro misterio en su mayoría aburrido. El Monstruo Inmortal era un hombre lobo de cuento inusual, no universales que recordaba con cariño, pero rara vez la oportunidad de ver a partir de entonces.

cartel vestíbulo para «Fantasma de la momia» …

Una repetición de Frankenstein era un acto de bienvenida. Una cosa curiosa: la mayoría de los adultos que conocía en ese entonces despreciado la idea de ver una película más de una vez. «Lo he visto,» era una manera de terminar una conversación acerca de lo que quieren ver. «Vuelva a ejecutar» era una mala palabra. Usted tiene que estar loco, pensaron, a ver una película de dos, tres o más veces en su vida. Esa actitud debe haber cambiado; video casero cosa que nunca habría despegado como lo hizo, así que darse cuenta de eso estoy justificado. Siempre sostuve que prefiero ver una buena edad y otra vez que miran algo mal, simplemente porque es más nuevo.

4 Oct Caminé con un zombi (RKO, 1943)
11 Oct La novia del monstruo (independiente, 1955)
18 de PTU, la hombre lobo (Universal, 1941)
25 de Oct noche de terror (Columbia, 1933)

Más tarde me iba a aprender a apreciar Yo anduve con un zombie, uno de los clásicos producidos-Val Lewton Moody, aunque era apenas uno de los favoritos en aquel entonces. Noche de terror, me parece, era una ofrenda 1933 Columbia con Lugosi y Wallace Ford. Podría haber sido Yogui y Whitey Ford por todo lo que puedo recordar al respecto.

Por otro lado, La novia del monstruo era algo más! Tenía una mirada extraña a ella, y una Lugosi muy poco sólido en él. Por supuesto, resulta que era sólo un par de años, y muy barato, incluso en comparación con las películas menores de esta serie. Esto debe haber sido mi introducción al cine de Ed Wood, pero válgame, pensé que la película estaba bien. Se tropezó junto a un buen clip, y Tor Johnson era un monstruo eficaz.

De hecho, ella hizo caminar con un zombi …

No sé exactamente lo que mostraron el 1 de noviembre: los anuncios tienen sólo la palabra evasiva «película», y como se ha determinado, probablemente, mi memoria no es tan buena – o no sirve para nada, no recuerdo cuál. De hecho, puede que nunca sepamos, por lo que el primer año de choque en última instancia, termina en el misterio.

La nueva temporada sería comienzan de 8 de noviembre con – redoble de tambores, por favor – La novia de Frankenstein. Por lo tanto, no habría nuevas (para mí) en los capítulos gran serie, además de repeticiones de los mejores de ellos. No necesito decirle que continué para ver todas las semanas, cada vez que podía, reencontrarse con viejos amigos en el tubo y ampliar mi conocimiento del cine fantástico.

Bela Lugosi en su pasado – y menos – oferta de choque Teatro …

Había algunas cosas que mi familia supervisados ​​junto con la frecuencia que esas películas. Mamá y papá trabajaban largas horas en su tienda de comestibles. Mi hermano y yo tuvimos la escuela durante el día y determinaron que juega la bola y todo lo que en las noches. Pero la noche del sábado fue un evento familiar. Porque he aprendido a la vez que los monstruos eran grandes (por lo general) actores en gran maquillaje (por lo general), nunca tenga miedo de esas cosas de nuevo. Fascinado, sí, pero no miedo.

En aquellos días, primero-grado en San Juan Bautista se esperaba (la escuela católica a pesar de que era el nombre) Primaria a reunirse en la iglesia el domingo por la mañana para la misa. Nuestra gente nos iban a dejar, y nos gustaría perder el tiempo en el estacionamiento hasta la hora señalada. La escuela fue co-educativa, pero no había segregación de facto por género, y no querría que fuera de otra manera, no en esos días por lo menos. Es decir, que quería hablar con las niñas?

El hombre invisible intenta algo de maquillaje visibles …

Yo sé que nosotros, los niños pequeños se habla de otra cosa sino de choque Teatro de la noche anterior. Nos gustaría recitar el diálogo, a veces jugamos a cabo las escenas. «Estoy Frankenstein … morir, Ygor!» decíamos, empujando el otro niño fuera de la pequeña escalera en una caída de tres pies desgarradora en azufre fundido imaginaria – todo esto mientras hecho hasta en los zapatos recién lustrados, presionado pantalones, camisas blancas y corbatas pequeños. Ahora, no estoy seguro de por qué las buenas hermanas que dirigían la escuela no llamaron en el obispo, o el santo cardenal mismo Stritch para poner fin a la misma.

Déjame jugar psicólogo aquí: Creo que el negocio «monstruo» proporciona una salida creativa para inadaptados leves, los niños socialmente torpes. Practicamos la lectura con Famous Monsters of Filmland, o mejor aún Castillo de Frankenstein. Hemos desarrollado algunas habilidades críticas aquí en la evaluación de estas películas, aprendimos de cámaras y lentes y maquillaje y efectos especiales.

La Momia incluso se mete con la tercera edad …

Nos presentaron a algún gran literatura, y aprendimos a expresarnos en las cartas al editor. Pero desde nuestro género fue el gueto de la industria del cine, no pudimos llegar demasiado presumido de ello. La mayoría de las personas de ideas afines que he conocido desde entonces son muy buena gente. Los monstruos reales regulados en otras disposiciones.

Por desgracia, el negocio monstruo probablemente no podría ayudar a los verdaderos perdedores que se encontraban en su camino a una vida de crimen, y los que estaban programados para ser ciudadanos ejemplares desde el principio, probablemente no lo necesitaba. Pero realmente creo que ayudó a muchos de nosotros.

Series… de miedo

Las series televisivas de terror parecen estar viviendo su edad de oro. Es verdad que las películas de miedo no suelen lograr una gran taquilla, pero sí que demuestran tener un público incondicional y muy fiel que nunca falla. Por ello, en la era de la televisión digital terrestre, de la infinidad de canales a disposición del mando a distancia y de la fragmentación de gustos en el televisor, el terror parece ser un nicho seguro de éxito.
Es verdad que el terror que aparece en las series televisivas viene un poco edulcorado y rebajado en sus pretensiones sangrientas o abominables, pero no deja de ser terror. Un ejemplo de cómo cadenas como la HBO se han abonado al miedo como emisión rentable fue ‘True Blood’, con claros tintes de discurso gore. Incluso el canal juvenil CW tiene como su serie más vista durante cinco temporadas seguidas a ‘The vampire diaries’.
Y tal fidelidad de este tipo de público está impulsando a los canales a seguir invirtiendo en proyectos descaradamente de terror, toda vez que las historias de vampiros, psicópatas, brujas y hombres lobos parecen haber quedado normalizadas como temas muy cómodos de ver para el espectador. Ahí quedan las atmósferas adversas y perturbadoras de series como ‘American horror Story’, ‘Hannibal’ o ‘Drácula’.
Sin duda, ‘The walking dead’ marcó un punto de inflexión en lo que al aplastante éxito de una serie sobre zombis se refiere. Después de ella ha quedado abierta la veda para que nuevos monstruos y personajes vinculados al pavor y a la muerte se paseen por las pantallas de televisión de todo el mundo.
Como ocurrió con el cine, la literatura vuelve a ser una fuente inspiradora para la televisión a la hora de proyectar proyectos audiovisuales de terror. Stephen King vuelve a erigirse en un eje importante para tejer miedo, como demuestra la serie ‘Nightmares and dreamscapes’, inspirada en su obra.

Pasadizos de Karlof

El horror pantalla es particularmente eficaz cuando se trata de horrores de la vida real. De vuelta en la época victoriana, tal horror de la vida real era el dolor de la cirugía – simplemente no había anestesia para dar al paciente cuando se encontraron con el bisturí del cirujano. Otra de terror de la época fue el saqueo de tumbas … no sólo la profanación de los muertos, sino también el asesinato ocasional de los vivos para suministrar cuerpos frescos para el mercado médico. La película que vamos a «desenterrar» combina de forma efectiva estos dos horrores históricos y lo hace con buenas actuaciones, juegos convincente y trajes, leer y escribir un guión, la dirección efectiva y – así, hay dos factores más que hacen que la película de manera significativa en términos de la historia del cine de terror que, en lugar de Pasillos de sangre, esta película de miedo podría ser mejor derecho …

Boris Karloff como Drácula? Si Bela Lugosi había estado vivo al escuchar que en 1958, podría haberlo matado de nuevo!

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El acuerdo de productor ejecutivo Richard Gordon con MCA (la agencia que representa Karloff) llamado para una opción en una segunda película (después de The Haunted Strangler) que se ejerza dentro de un cierto período de tiempo, sujeto a la disponibilidad de Karloff. MGM estaba interesado en hacer una película de Drácula en color y cinemascope, pero aspectos legales de derechos de autor mantiene que suceda.
Cartel para «Pasillos de sangre» …
Al final resultó que, Hammer Films no tardaría en hacerlo horror de Drácula con el apoyo entusiasta de Universal. Mientras tanto, el contrato MCA Karloff era «jugar o pagar», y así Gordon y el productor John Croydon tenido que llegar a algo rápido. El resultado sería el doctor De siete diales que se conocerá En Estados Unidos, con el tiempo, como Pasillos de sangre.
En los talones de The Haunted Strangler, los espectadores vieron a Boris en el Frankenstein hecho en Estados Unidos 1970 (Allied Artists, 1958) como el propio Barón. Numerosas apariciones en televisión Boris mantienen ocupados a través de la primavera del ’58, y al regresar para un verano en Inglaterra comenzó a trabajar en la imagen Gordon en el MGM Borehamswood Estudio de Gran Bretaña.
Un par de compañeros con conciencia cívica …
En 1840, el dolor quirúrgico y el cuchillo todavía son inseparables. Doctor Thomas Bolton (Karloff) quiere remediar que con una solución basada en el opio y óxido nitroso para hacer que un paciente insensible al dolor agonizante que acompaña a la cirugía. Antes de una sala llena de médicos escépticos, la demostración de Bolton es un fracaso. El paciente, no es suficientemente anestesiado, reacciona violentamente a la primera incisión. Imagínese que se opera sin someterse a primera.
Muchos de los médicos también están molestos en el momento de la donación de Bolton para ayudar a los pobres en el barrio bajo siete diales. Allí es engañado para firmar un certificado de defunción por la barba-negro, corazón negro, Ben, un dueño de casa de alojamiento, cuyas líneas laterales incluir la venta de cadáveres en el hospital para los médicos para diseccionar. Para garantizar un suministro constante de cadáveres, Negro Ben anima coconspirador resurrección Joe utilizar una variación de la técnica de asfixia la prueba del tiempo «Burke y Hare» de asesinar a que pasen inadvertidos clientes del establecimiento de usos múltiples de Ben.

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La experimentación en sí mismo puede ser arriesgado …

 
Mientras tanto, Bolton comienza experimentar sobre sí mismo con una mayor cantidad de opio en la solución. Pronto se ríe incontrolablemente y agitándose su laboratorio, cuchilladas a su lado, pero no siente dolor. Está en el camino correcto, pero los efectos secundarios de la confusión, cambios de conducta, se puede mermar la habilidad en suspensión de la práctica médica.
Para empeorar las cosas, un joven carterista levanta el cuaderno de Bolton y se lo entrega a Ben, que chantajea a Bolton en la firma de otro certificado de defunción a cambio de la portátil. Bolton alista la participación adicional de Ben obtener los medicamentos que se necesitan ahora a cambio de firmar una pila de certificados de defunción en blanco. Ben Joe envía con el médico para irrumpir en la farmacia del hospital donde Joe apuñala fatalmente el portero de noche. Además de ser un cómplice de asesinato, Bolton ahora se da cuenta que él es un adicto.
Los dos amantes del cuento de terror …
Inspector de Donovan es pronto tras la pista de los certificados de defunción falsos y la raqueta resurrección asesina. La policía se cierran sobre Negro de Ben, donde el confusa Bolton vive ahora. Para evitar hilos sueltos, Joe planea «Burke» Bolton, pero debe optar por apuñalar a él en su lugar. Bolton, a su vez, arroja ácido a la cara del villano. Mientras tanto, el Ben huyendo cae desde una azotea y está atravesado por un conjunto de barandillas. En cuanto a Bolton, antes de morir le pide a su hijo para llevar a cabo la investigación, que lo hace de una manera más práctica, y demostrando con éxito que el dolor y el cuchillo se puede separar.
El opio y cáñamo de la India eran de hecho los agentes anestésicos más importantes conocidos de los antiguos. Siglos después, un gas incoloro fue preparado por el nitrato de amonio calefacción. El resultado, óxido nitroso, más popularmente conocido como «gas de la risa», fue descubierto alrededor de 1800 y se utilizó por primera vez como un anestésico alrededor de 1844. Se utilizó por primera vez el éter compuesto orgánico en 1842, y en 1847 se descubrieron las propiedades anestésicas del cloroformo.
«Respirar profundamente … no se sentirá una cosa …»
Nada de esto es la materia de entretenimiento horrible, y pasillos de sangre en sí no es tanto una «N-E-R-V-O-R-A-H-A Shocker» (como el trailer de previsualización declarado) ya que es un revolver oscuramente sensacionalista de los acontecimientos históricos. Mientras ficción, la historia y el guión de Jean de Scott Rogers podría ser sobre cualquier pionero médico anónimo cuyo fracaso enseña y hace posible el éxito de los que le siguen. Aquí tenemos una película que combina la atmósfera y personajes sospechosos de que Karloff clásico El ladrón de cuerpos (RKO, 1945) con matices de su loca (o «mal entendido») las funciones de médico a finales de 1930 y principios de los 40. Columbia El hombre no podía colgar (1939), El hombre con nueve vidas y antes de que cuelgue (1940) y El diablo Comandos (1941).
Ol ‘resurrección Joe mostrando cómo se hace …
Viernes Negro Universal (1940) y el mono del monograma (1940) nos dieron Boris como científico simpático tratando de beneficiar a la humanidad y siempre llegando a un final trágico. Él lo hace de nuevo en los pasillos de la sangre, y es tan convincente como siempre. Lo que es más, mientras que The Haunted Strangler exploró el tema de la doble personalidad de la vieja historia de Jekyll y Hyde, Pasillos de sangre se aproxima a otra parte del cuento de Stevenson: adicción a las drogas.
Ya sea Robert Baker y Monty Berman, los productores del mismo estilo, Jack The Ripper (1959) y la carne y los demonios (1960), habían visto ya sea la fabricación o el resultado final de Gordon y The Haunted Strangler de Croydon o Pasillos de sangre y estaban tal vez influenciado por ellos, ¿quién sabe? Las cuatro películas en blanco y negro, todos producidos en Gran Bretaña, comparten un ambiente de Dickens sucio y una presentación eficaz de tiempo y lugar. escenógrafo de The Haunted Strangler John Elphick sirvió como director de arte en la carne y en los demonios.
El equivalente victoriano del bienestar de los niños …
Boris Karloff había ganado la fama un cuarto de siglo anterior como el monstruo de Frankenstein de Universal (1931). Christopher Lee haría lo mismo después de jugar el monstruo en el innovador maldición de Hammer of Frankenstein (1957). precio de Lee no tardaría en subir, pero al parecer no antes de la cabeza del martillo James Carreras sugerido a Richard Gordon adquirir el actor rápidamente a un costo menor.
Como resurrección Joe, Lee aporta una presencia amenazadora en voz baja, y por supuesto, iría a condición de icono de terror con el martillo y los estudios en una serie de películas de terror-Euro, mientras que juega papeles de carácter fuera del género de terror, al igual que tenía Boris. Y no hace falta decir, el precio de Lee subiría.
El graverobber consigue un facefull de ácido …
Lee anteriormente había trabajado con Karloff en un episodio de la serie de televisión británica, Boris ‘Coronel March Of Scotland Yard (1954-1955). Los dos se hicieron vecinos a mediados de los años 1960 hacia el final de la vida de Karloff en Cadogan Square de Londres. Ellos trabajaron juntos una vez más en la maldición de la Altar Rojo (filmada en 1968 y publicado en 1970 en los Estados Unidos como The Crimson Cult), junto con los favoritos del género Barbara Steele y Michael Gough.
Pasillos de sangre se llena de caras que se convertirían en familiar para los aficionados. Francis Matthews, que jugó el hijo del doctor Bolton, trabajó en La Venganza de Martillo de Frankenstein (1958) con Peter Cushing y Christopher Lee con tanto Drácula, príncipe de las tinieblas (1965) y Rasputín, el monje loco (1966).
La policía oficiales vienen al rescate …
Francis DeWolff (1913-1984), que jugó Negro Ben, era el Espíritu de la Navidad Presente en A Christmas Carol (1951). Él alzó la cabeza con barba en varias películas de Hammer, incluyendo sabueso de los Baskerville y el hombre que podía Burlar a la muerte (ambos 1959), Las dos caras del Dr. Jekyll (1960) y la maldición del hombre lobo (1961), y apareció en Devil Doll de productor ejecutivo Richard Gordon (1964).
Betta St. John Bolton jugó sobrina de Susan. Coprotagonizó con Christopher Lee en lo que era técnicamente su primer papel protagonista en el thriller psicológico Alias ​​John Preston (1956). Ella estaba en el thriller psico Martillo El tubo respirador (1958) y apareció de nuevo con Lee en Terror (Desde 1960), poco después de lo cual la joven actriz aparentemente se retiró de la pantalla.
Un poco trollop hasta el cuello sabrosa en skullduggery …
de origen escocés Adrienne Corri jugó Rachel, esposa y socio en el crimen de Ben Negro. Al igual que Lee, que había aparecido en un episodio de Karloff Coronel March Of Scotland Yard. Ella también estaba en la muchacha del diablo de Marte (1954), pero no en el papel principal. Ella pasó a co-estrellas en El corazón delator (1960), y en una re-narración de la Burke & Hare / Dr. Knox cuento El anatomista (1961), así como el Sherlock Holmes vs Jack el Destripador película Estudio de terror (1965). Ella era el jefe de la policía en la Luna en el Martillo «de ciencia ficción occidental,» Luna cero dos (1969). Posiblemente su papel más famoso fue el de la víctima en el «Cantando bajo la lluvia» secuencia de violación de Stanley Kubrick La naranja mecánica (1971). Ella era la amante del vampiro anillo de Circo de Hammer (1972) y los locos Fay Flay’en Madhouse de American International (1974) con Vincent Price y Peter Cushing.
Nigel Green (1924-1972), que jugó inspector Donovan, interpretaría Hércules en Jason y los Argonautas (1963), co-estrella con Vincent Price en máscara de la muerte roja (1964), y con Lee y Cushing en el cráneo ( 1965). Como inspector Nayland-Smith, Verde coincide con ingenio intelectual orientales de Lee en la cara de Fu-Manchú (1965), y jugó el amante frustrado al personaje del título de Ingrid Pitt en Martillo de la condesa Drácula (1971).
¿Los niños pueden ahorrarse el dolor de la navaja …?
Otra cara conocida (y forma) a los aficionados es Yvonne Romain (continuación Yvonne Warren), que jugó Rosa, una prostituta atacado por Joe resurrección y por lo tanto advertido por Rachel sobre su trasero moviendo con demasiada frecuencia. Yvonne era más adelante a la vista en el Circo de los horrores (1961), La maldición de Martillo del hombre lobo (1961) y De la Noche (1962), y en la antes mencionada Devil Doll.
Robert día había filmado anteriormente The Haunted Strangler y podría también dirigir primer hombre del espacio en (1959) y pasó a hacer un montón de televisión en Inglaterra y Estados Unidos, así como Ella de Hammer (1965).
Una precipitada fuga derrotado por los códigos de construcción inadecuados …
Buxton Orr (1924-1997), que proporcionó la música para The Haunted Strangler, está en la mano con otra buena puntuación por Pasillos de sangre. Competentes en las diversas formas de la música, su trabajo en cine también incluye demonio sin rostro (1958), primer hombre al espacio (1959), De repente, el último verano (1959), Ataúd del Dr. Blood (1961) y la serpiente Mujer (1961).
Richard Gordon ayudó a traer una serie de elementos extraños a menudo divertida a la pantalla. Estos incluyen La Mujer Eater (1957), Escape, también conocido como el monstruo Electrónico (1958), demonio sin rostro (1958), primer espacio en el hombre (1959), Los Playgirls y el vampiro (1962), la tumba de la tortura (1963) , Devil Doll, la maldición de vudú (1965) y la supuestamente mejor, pero rara vez vista la película vudú desnudo Mal (1966). La lista continúa con la Isla de ciencia ficción de terror (1966) y El hombre proyectada (1967), el número de muertos de suspenso Torre del mal (1972), el susto comedias de terror del Hospital (1973) y El gato y el canario (1979) y el espacio exterior Inseminoid clon de Alien (1981).
Costó un precio terrible, pero el dolor de la cirugía se desvanecería para todos …
MGM no dio a conocer esta película como El doctor De siete diales en el Reino Unido se hasta 1962 y como corredores de la sangre en los EE.UU. hasta 1963 (en un programa doble con Werewolf In A las muchachas compartidas). Para entonces, The Raven (1963), co-protagonizada por Karloff, ya había sido puesto en libertad. Por este tiempo, Boris también lo había hecho dos series de televisión, al vender el velo (los terminados diez episodios ya están disponibles en DVD), que fue anfitrión y actuó en, y las dos estaciones de suspense de la NBC, que fue anfitrión y en ocasiones actuó de .
Décadas antes, Lon Chaney Superior había dado el joven Boris Karloff un poco de consejo que Karloff décadas pasaron más tarde junto a la menor: Christopher Lee. «Encontrar algo que otros actores no pueden o no quieren hacer. Si tiene éxito, nunca será olvidado, y que va a sobrevivir.» Karloff y Lee hicieron más que sobrevivir en el negocio del cine … prosperaron. Y por sólo una de las muchas razones por las cuales, echa un vistazo a Pasillos de sangre.

Un cuento de Frankenstein cansado

La mayoría de nosotros que sobrevivieron a los años sesenta todavía encuentra la profunda penetración cultural del movimiento «flower power», también conocido como el «movimiento hippie,» difícil de creer. Pero sucedió, hombre. Por supuesto, era realmente sólo la moda, argot, y la actitud de los hippies, en lugar de su filosofía de chicle, que fueron adoptadas por lo que puede en ese entonces. Las películas, como es natural, no fueron inmunes … incluso películas de terror. Probablemente el mejor ejemplo de esto es la siguiente oferta, una película de vampiros que es tan «de moda» que su tema bien podría haberse titulado … »

No dejes que nadie te engañe. El sesenta no terminó al filo de la medianoche del 31 de diciembre de 1969. Poder de las flores extendió su polvo mágico bien entrada la próxima década, empujando contra los límites de una sociedad abotonado hasta que cada hombre en América lucía patillas largas y cada mujer llevaba el pelo recogido en un polvo.

Por supuesto, Richard Nixon permaneció en la Casa Blanca, el presidente reelegido en 1972 por la mayoría silenciosa que corría a nuestro país, pero todavía era el de los años sesenta, el hombre. Paz, amor y comprensión … marihuana, ácidos, y los medios de asesinos.

Era el momento de la Deathmaster.

Otro cartel de «The Deathmaster» …

El Deathmaster?

Ah, sí, el Deathmaster, un cheesefest oscura – quiero decir, lovefest – si alguna vez hubo uno. filmada originalmente como una producción independiente para sacar provecho de la transición de las películas de terror estilo victoriano en la configuración más hoy en día, se enfrentó a una batalla legal desde el principio debido a su supuesta similitud con Conde Yorga y El retorno del conde Yorga. Después de completar la película, los responsables de la Deathmaster, incluyendo su primer actor y productor asociado, Robert Quarry – que también se quedó en ambas películas Count Yorga – optaron por vender a American International Pictures (AIP) y evitar un desafío de corte largo en su originalidad cuestionable.

AIP comprado la película para una canción, pero tenía poca fe en su éxito y lo lanzó en 1972 para la distribución limitada en lugar de una red más amplia. Enviado a los cines de barrio y suburbanas autocines durante un tiempo tan corto como obligaciones contractuales necesarios, Deathmaster murió rápidamente y se hundió en un pozo oscuro del olvido. La película rara vez visto, apareció ocasionalmente en la televisión nocturna, pero nunca fue lanzado en formato VHS y sólo ha estado disponible en DVD durante los últimos tres años.

La curiosidad mató al vago de la playa hippie …

Yo era una de las almas poseídas que lo vi camino de regreso cuando. En una noche de verano sofocante Apilé en un oxidado Chevy Nova con dos amigos y se dirigió a la frontera del estado de Virginia Occidental. No necesariamente para ver el Deathmaster, pero la edad para beber era 18 en West Virginia y estábamos muy sed. Unos meses más tímidos de cumplir los 20, nuestro país vecino era un imán para un trío de 19 años de edad, de Pittsburgh. Sería más de quince meses antes de que pudiéramos entrar en un bar de vuelta a casa y pedir una bebida; ¿por qué esperar un año en Virginia Occidental fue menos de una hora?

Alentados con una caja de cerveza sin alcohol y dos pizzas frías, nos encontramos con una unidad en la que se indique un espectáculo de toda la noche de terror. Era exactamente lo que estábamos buscando – una noche de sobresaltos en lugar de la música country de hojalata en un jardín de la cerveza ahumada.

A medida que el sol se puso, nos deslizamos el coche junto a un poste de altavoz y nos acomodamos en las próximas atracciones. Abriendo mi segunda cerveza en menos de media hora, un zumbido alcohólica caliente corrió por mi cuerpo. Volví la cabeza y cogí dos personas de pelo largo extrañas que pasan por un porro entre ellos. El olor de la quema de cáñamo era espeso, flotando en la ventana abierta de la Chevy de su micro-bus VW. Tomé otro trago de cerveza y un vistazo a través del parabrisas.

Los chicos están bien … por ahora …

«Un minuto para mostrar la hora,» gritó un payaso de dibujos animados descolorida en la pantalla grande se levanta arriba en frente de mí.

«Trata de una bebida helada de nuestro snack bar,» dijo una lata gigante de Coca-Cola antes de la ducha del payaso con un chorro de soda pop.

Tuve la tentación, resoplando la cerveza en la mano, con el deseo de algo dulce para lavar el sabor de cartón de la pizza – pero la pantalla iba tenue y la presentación característica estaba a punto de comenzar.

Un hombre que quiere «pieza» – un pedazo de esos hippies adolescentes …

De la oscuridad surgió una imagen familiar, una caja inferior distintivo «a», la marca de la AIP. Tan repentinamente como apareció, el logotipo de la AIP se desvaneció, sustituido por el choque de las olas del mar – el primer fotograma de la película. A la vista del agua misterioso, con tapón blanco, sabía Deathmaster iba a ser bueno, especialmente para un público adolescente inundado de aguadas licor de malta y oro Acapulco.

Fuimos parte de un movimiento …

Los vampiros, los hippies, y la música! Deathmaster era maravillosa, hombre. Al igual que tropezar a través de un paisaje fantasmagórico, o de crucero en una botella barata de vino de manzana, La Deathmaster era pesado. Aunque sólo era alarmante en algunas partes, el estado de ánimo general era oscura y espeluznante. Lo mejor de todo, que ofrecen un toque de erotismo más típico de un martillo que un Inglés AIP cosecha propia.

Wow … como … es que tienda verdadera cabeza …?

Sí, hombre, que era psicodélica – la mejor cosa que vi esa noche.

He aquí una sinopsis si usted nunca ha visto usted mismo, o estuvo en un micro-bus VW cuando lo hizo.

Barbado, un hombre de aspecto extraño negro luciendo un desaliñado Afro, dashiki seda, y mirada como un zombi en su rostro, realiza una breve ceremonia en una playa de California. Se organiza tres abalorios de plata en la parte superior de una caja tallada y toca una melodía que frecuenta sobre una flauta de caña. Un ataúd de madera se lava en tierra. Cuando un surfista errante caminando por la arena se abre el ataúd, Barbado brota de la costa rocosa y estrangula la curiosa vagabundo. Barbado y luego arrastra el ataúd a través del surf salada a una camioneta y se aleja.

El Deathmaster utilizó su voluntad a los niños que no tienen mucho …

Puede entonces pasar a una banda de motociclistas y un par de hippies. Aunque los miembros de la banda de motoristas se parecen más a los estudiantes universitarios fuera para una excursión Domingo de los salvajes, beben cerveza Coors, por lo que deben ser tipos duros. Y uno de los hippies sabe kung fu, pero utiliza sabiamente. Así que ya sabes la historia es relevante.

¿Pertinente?

Oh si. Las películas no hay nada más relevante que éste a menos que sean parte de la serie Billy Jack. Tome mi palabra para ella. Había que vivir a través de este material para comprender plenamente.

Después de una pelea inocente y un cepillo con el «calor» Pico, uno de los hippies, invita Monk, el líder de la banda de motoristas, a chocar donde él y su novia se alojaba. El lugar es una comuna, de todo tipo – un país de gran tamaño en casa se parece más a un castillo gótico que una cabaña de playa. Monk está de acuerdo y se confunde inmediatamente por la poética, el amor libre de estilo de vida de los otros hippies que viven allí con Pico.

Este es uno asustado amor-en, hombre …

Más tarde esa noche, el vampiro sale de su ataúd y se une a los hippies, a la deriva en la casa de una tormenta que creó con un aplauso de sus manos. El grupo de jóvenes que aceptan fácilmente el misterioso desconocido como su nuevo gurú, casi como si lo estaban esperando. El de palabras pulidas y fría presencia vampiro le da al grupo una nueva manera de ver la vida.

¿O es la muerte?

Con la promesa de la inmortalidad y el éxtasis de la eternidad luz de la luna, el gurú tira rápidamente las mentes inocentes en su peligrosa red. Como polillas atraídas por una vela encendida, los jóvenes se convierten en trance por medio de palabras, música y danza.

Vaya, hombre … es un amor-en! No voy a revelar mucho más de la historia, pero te sugiero que ponerse una camisa de Paisley y se desvaneció pantalones vaqueros azules, se puso un par de perlas de amor, agarra una botella de Granja Strawberry Hill de Boone, y ver por sí mismo Deathmaster.

Como de costumbre, el establecimiento no va a escuchar …

No es de extrañar, Robert Quarry como el vampiro carismático, Khorda, es la rica, la sangre roja de esta película. A pesar de la trama desarticulada, cantera hace que todo valga la pena, porque él trajo un alto grado de sofisticación de la película, al igual que su interpretación anterior de Conde Yorga, otro chupasangre completamente moderno de la misma época. El Deathmaster puede ser el material barato del viernes por la noche autocines, pero la cantera eleva la historia errante y lo convierte en algo más que la basura de la medianoche. Khorda es un papel crujiente y cantera maneja con estilo.

(Por desgracia, no se puede hablar de la Deathmaster sin mencionar el parecido de Khorda a Charles Manson. Manson y su familia de perdedores fueron una matanza ritual a partir de octubre de 1968, y vence el 26 de agosto de 1969. El más famoso de Manson víctimas fue la actriz Sharon Tate, la mujer embarazada del director Roman Polanski espera hipnótica de Manson sobre los malhechores que cayeron bajo su malvado hechizo era casi mística -. no muy diferente de la bodega Khorda tiene sobre su propio grupo de discípulos régimen de terror de Manson terminó con. su detención el 12 de octubre de 1968, y sigue siendo hoy en prisión.)

Las chicas hippie ahora tienen una cosa totalmente nueva – la sangre …

La experiencia de la cantera como el Conde Robert Yorga le fue muy útil en la Deathmaster, entregando una actuación digna de Bela Lugosi, Christopher Lee, y Max Schreck. Es una pena que algunos de los otros actores en Deathmaster no tener ni idea de cantera y altura de las circunstancias. Sé que son lo suficientemente serio en sus esfuerzos, pero sólo tres realmente hacer una impresión. El resto no son más caras en una multitud.

William Jordan como Monk es competente, pero teniendo muy poco que hacer en la agenda escasa. Si el papel de Jordania se ha ampliado, y su carácter no sacrificado como la primera de las víctimas de Khorda, la historia pudo haber permanecido en la pista y se convirtió en una comida con mucha carne. Con su temprana muerte, sin embargo, la trama sputters como una moto mal sintonizada.

A pesar de su repentina salida, Jordan ofrece la línea más notable de la película, una amonestación al grupo por sus deficiencias. «Usted sabe lo que son todos ustedes,» declara Monk en un ataque sometido antes de que abandone el suceso, «eres todo un montón de ‘monstruos y honkies friggin, cada uno de ustedes.» Luego añade con avidez, «Voy a la ciudad para conseguir algo de mi carne y whisky.»

Todo lo que el servicio fiel y se pone el eje en el extremo …

Bill Ewing como Pico, la película de conciencia, es otro destacado leve en el elenco teñido. Pico está buscando el sentido a su existencia, con la esperanza de encontrar a través de amor y una vida plena. Mientras que los otros miembros de su comuna caída presa de promesas vacías de Khorda, Pico se mantiene firme – aunque en su lucha contra el Barbado y Khorda se olvida que sabe kung fu y recurre a un estilo rudimentario ineficaz de la autodefensa.

Supongo que es fácil de hacer cuando te encuentras cara a cara con los no-muertos. Después de todo, Pico es un hijo de las flores y no uno de los hermanos chinos en la leyenda de los siete vampiros de oro. No podemos mantener al mismo nivel que un grupo de combatientes de vampiros orientales mejor formados, ¿verdad?

Después de la Deathmaster, Ewing actuó en la corta vida, Korg, 70.000 aC, un sábado por la mañana series de televisión interesante de hombres de las cavernas. Ewing también apareció en la comedia de la Burt Reynolds, The End – además de ser un golpe para Reynolds y su amigo, Dom DeLuise, esa película fue también el final de carrera en la actuación de Ewing.

Parece que la Deathmaster tiene un problema sanguijuela …

Por último, está John Fiedler como Pop, un hombre común universal que todos sabemos por la vista, pero no por su nombre. Así lo reconoce de inmediato cuando lo veas. A pesar de que ha aparecido en docenas de películas, incluyendo tales grandes variados como 12 hombres, La extraña pareja, y Valor de ley docenas, prácticamente ha hecho una carrera por sí mismo ser la voz de Piglet en Winnie Pooh los dibujos animados de Disney.

A lo lejos, el hombre … vampiros, hippies, y la voz de Piglet … no es de extrañar que se pierda los años sesenta.

Ahora discúlpame, mis amigos. Tengo que cavar la pipa de agua los chicos en el autobús VW me dieron después de la película. Quiero vender en eBay con mi ejemplar de El Deathmaster.

(Joe Romano, por supuesto, es el escriba de largo plazo para el Reportero HORROR-MADERA.)

Este hombre lobo proyecta una larga «sombra»

Cheapies espeluznante por lo general se pueden clasificar como aquellos que se hicieron sólo para ganar un dinero, y los que se hizo para ganar un dinero y tratar realmente crear algo vale la pena ver. Las versiones de gore-y- sexuales de mal gusto, pero energéticos de las películas de terror clásicas universales que implican autor español Paul Naschy encajan en la segunda categoría. Si él tuvo éxito en la fabricación de dignos sucesores de los horrores universal es hasta el espectador individual, por supuesto, pero no hay duda de que a la luz del fandom posterior y el culto que rodea Naschy …

Este hombre 2

Este hombre lobo proyecta una «sombra» de largo

Creepy cheapies – un término que define un tipo particular de película, una película o de imágenes en movimiento. El término se aplica a una película de horror, suspenso, o el género de fantasía oscura que se hace para un presupuesto bajo, por lo general centavos de dólar, pero ofrece el mismo impacto, emociones, escalofríos, borde, y la narración de una película hecha al ser un perfil alto o alto presupuesto / superproducción.

Saludos de terror WOODsters, este mes estamos dando un aspecto muy especial en uno de los verdaderos maestros de la espeluznante Cheapie. Nacido Jacinto Molina en Madrid, España, el 6 de septiembre de 1934 sus fans de todo el mundo llegaría a conocerlo por su nombre más famoso … Paul Naschy.

Una bastante espantosa «flash-back» …

Era como un hombre muy joven que Naschy fue expuesto por primera vez al mundo de horror, que era un tema que era muy difícil de conseguir en España en el momento. Se puso un libro contiene historias de terror gótico que ofrecen Bram Stoker, Edgar Allan Poe, y una multitud de otros. Este libro se abrió mente joven de Pablo a un mundo de nuevas posibilidades y un amor de horror que todavía está con él hasta la fecha.

Sin embargo, fue una proyección probabilidad de Frankenstein y el Hombre Lobo que cambiaría para siempre el papel de Naschy en el cine para siempre. Se había logrado colarse en el teatro para ver esta película y salieron encantados por la imagen y el poder del gran clásico, universal. Era lo más notablemente el rendimiento de Lon Chaney Jr., que le inspiró la mayoría.

Una especie de viaje de campo …

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Años después, Naschy entraría en el cine español como actor, escritor, y un ayudante de dirección. Todo esto le llevaría a escribir y dirigir sus propias películas. Naturalmente, su primera elección de la película era de terror, pero en la dictadura que fue España, después de la Segunda Guerra Mundial, las películas de terror fueron despreciados. A pesar de que el gobierno estaba cambiando y la capacidad de hacer estas películas era cada vez más fácil, se consideró que las películas de terror harían muy mal en España.

Así que cuando Naschy concibió su propia idea de hombre lobo a través de su creación El Hombre Lobo, inspirado por su visión previa de que la película de Universal clásico, no pudo encontrar a nadie en España para respaldar financieramente la película.

Una cena civilizada justo antes de los horrores comienzan …

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Por último, los productores en Alemania encontraron interés en la película y Naschy fueron allí para crear su primera película El Hombre Lobo, La Marca del Hombre-Lobo (1968). Mientras Naschy escribió y creó el concepto en ese momento todavía estaba entregando el control como director a los demás. En este caso, Enrique López Eguiluz dirigió la película.

Con un elenco casi toda alemán (a excepción de Naschy), se decidió que el tener una ventaja española no ayudaría a las ventas de la película. Puesto que ya había hecho el personaje principal que estaba jugando en un conde polaco llamado Waldemar Daninski, no veía ninguna razón por la que no debería adoptar un nombre artístico más germanizada, por lo tanto, Paul Naschy nació.

Las chicas de vampiros vienen a visitar …

La película fue un gran éxito internacional e incluso rompió la barrera de terror en España. De repente Naschy fue capaz de escribir muchas más películas de diferentes variedades de horror, e incluso conseguir que se produce en España. Volvió al personaje de El Hombre Lobo muchas más veces, pero una de esas películas en soportes particulares como su película más querida Lobo y su mayor éxito financiero. Esa es la película que estoy cubriendo la actualidad, uno de los mejores cheapies internacionales espeluznantes jamás se ha hecho.

La Noche de Walpurgis (1971), que se traduce literalmente en la Noche de Walpurgis, pero es mucho mejor conocido por los fans de habla Inglés como la sombra del hombre lobo o un hombre lobo vs. La mujer vampiro. No importa lo que se podría llamar, es simplemente una película amado y adorado por muchos un aficionado al terror. Es la tercera película Waldemar Daninski. La combinación de una historia simple, delgado, con buenos actores, diseño de producción, decente y un ambiente muy raro esta película hace su mejor nivel para hacerse pasar por una película universal Lobo Hombre y hasta cierto punto tiene éxito.

Una víctima de la dama de vampiro …

Teniendo en cuenta que aunque parte de una «serie», casi todas las películas de El Hombre Lobo están diseñados para soportar independiente de las otras películas. Por lo que no necesariamente cuadran con las ideas, conceptos y hechos acostado en películas anteriores. Casi siempre es la mejor manera de ver una de estas películas, como si no tuviera idea de que hay otros.

En este caso, la historia tiene lugar en el tiempo contemporáneo con dos estudiantes universitarios muy hermosas, Elvira (Gaby Fuchs) y Genevieve Bennett (Barbara Capell) que están haciendo su tesis final sobre la leyenda de una condesa en Francia llamado condesa Wandessa de Arville Nadasdy (Patty Shepard). Wandessa se basa claramente en la leyenda Elizabeth Bathory en que bebió la sangre de mujeres vírgenes jóvenes para mantenerse joven y hermosa hasta que la transformó en un verdadero vampiro.

Los vampiros siempre tienen sus «apuestas» rara …

Este hombre 7

Cuando su coche se queda sin gasolina fuera del pueblo de Le Shat, deben implorar la ayuda de la única persona que vive en las afueras de la ciudad desiertas, Waldemar Daninski. Desconocido para las niñas, Daninski también está buscando el cuerpo de Wandessa. Pero, por lo que está haciendo para encontrar una cura para su problema de hombre lobo. La leyenda cuenta Wandessa fue finalmente destruida por tener una cruz de plata empujado a través de su corazón. Si es capaz de recuperar la cruz que finalmente se puede utilizar para librarse de la maldición del hombre lobo y una vez por todas saber el abrazo de la muerte.

A través del proceso de encontrar el cadáver de Wandessa, el trío accidentalmente devuelve la mujer a la vida del vampiro y todo tipo de maldad sobrenatural sigue. Genevieve es la primera víctima de Wandessa y se convierte en su co-conspirador vampírica. En la tradición de la infame uso de Naschy de las mujeres jóvenes núbiles en sus películas y de acuerdo con las películas de Hammer vampiro populares del tiempo no es más que una pequeña cantidad de erotismo lésbico que juega a cabo entre Wandessa y Genevieve que son a la vez interpretado por muy bellas actrices .

El caer en amor con un amante demonio …

En un giro único para las películas de hombres lobo, Daninski de repente se encuentra a sí mismo en dos papeles diferentes. Él es al mismo tiempo el infeliz víctima de licantropía, así como un cazador de estilo Helsing Van vampiro y defensor de Elvira, a quien Wandessa quiere usar como un sacrificio al diablo en la noche de Walpurgis. Si tiene éxito Wandessa el diablo va a consumir la Tierra en el mal y ella va a ganar gran poder en su mano derecha.

Este es uno hombre lobo que no juega a su alrededor …

Mientras tanto, Elvira está enamorando de Daninski, a pesar de que le advierte que si ella lo ama que pedirá algo de ella. Sólo la persona que ama al hombre lobo puede apuñalar a él a través del corazón con la cruz de plata y salvar su alma.

Sin embargo, antes de que esto puede ocurrir, Genevieve ataca Elvira y tendría éxito en el cambio de ella, pero para Daninski que la mata y libera Elvira, pero no antes de la noche final cuando Wandessa secuestra a Elvira y la lleva a las ruinas de su antiguo castillo. Esto conduce a uno de los mejores momentos de cualquier película de hombre lobo, nunca.

Esto en cuanto a tratar de ayudar a un compañero a cabo …

A lo largo de toda la película, la vida de Daninski como un hombre lobo se ha mantenido en gran medida un secreto y es algo Wandessa nunca está al tanto también. Así que lo trata como un humilde mortal que no tiene ningún poder real para detenerla. En el sacrificio final, incluso mientras la sombra del diablo se apodera de la escena, Waldemar llega para salvar a Elvira. Wandessa está a punto de atacar Daninski hasta que ve retorcerse de dolor bajo la plena, rojo, luna. Cuando se transforma ante sus ojos hay una mirada honesta del shock en sus ojos cuando ella se da cuenta de que ella no está tratando con un hombre normal.

Es un momento tan bellamente realizado a través de que usted no tiene más remedio que animar para El Hombre Lobo como lágrimas en Wandessa. Su arrogancia largo de la película se tiró de repente de debajo de ella mientras ella se ocupa de un oponente que realmente puede destruirla.

La pista señora vampiro sufre una crisis …

Y, de hecho, Lobo desgarra la mujer vampiro en pedazos y se muestran claramente, en lugar de contado, que las garras y los colmillos de un hombre lobo tienen el poder de destruir por completo un vampiro. Con lágrimas en los ojos, Elvira sorprende Lobo y empuja la cruz de plata en su corazón liberándolo de una vez por todas … o al menos hasta la próxima película.

Esto es de ninguna manera una película perfecta. Se gana honestamente la parte barata de su designación espeluznante Cheapie. Hay errores de continuidad por todas partes, como la primera vez que vemos al hombre lobo, que no está usando una camisa y dos segundos más tarde que es. Hay escenas nocturnas que son tan oscura que, literalmente, no puede ver los acontecimientos que suceden en la pantalla.

lobby card alemana para «Hombre lobo de la sombra» …

Sin embargo, más allá de todo eso, la película es tan fuerte, y Naschy y el elenco son tan buenos en ella, que es muy fácil pasar por alto estas cosas. Si no está familiarizado con el trabajo de Paul Naschy que yo recomiendo esta película por encima de todas las demás como una buena introducción al Maestro español de Creepy cheapies.

(Para discutir cheapies más espeluznantes, puede unirse a la lista de correo electrónico Creepy cheapies aquí.)

Gracias. Rayo. Sin duda, películas de terror de Paul Naschy son los esfuerzos de bajo presupuesto, mezclada con puesta en escena inepto, que actúa atroz, risibles «efectos especiales», y las tramas que llegan bastante darned monótona. Por otro lado, también logró hacer al menos una versión de las películas de terror de Universal clásicos que el público moderno velaría y no hay duda de que su corazón estaba en el lugar correcto. Desde luego, se merecía un mejor trato que recibió de la industria cinematográfica europea. Tomado con unos granos de sal (o acónito), sus películas de miedo son por lo general vale la pena el tiempo para ver.