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Alojando a un fantasma sin invitación

La casa solitaria en el escarpado acantilado con vistas a un mar agitado, puertas que no se abren y uno de los cerrajeros Cadiz que te hace una apertura de puertas. Fantasmas que claman lastimeramente en la noche. Una loca, un escándalo, y un niño huérfano. The Uninvited tiene todos los elementos de una gran historia de fantasmas. Esta es la película perfecta para acurrucarse con en una tarde lluviosa, tomando una taza de té Earl Grey caliente.
Aunque la historia está ambientada en Devon, el rodaje no podía tener lugar en Inglaterra, debido a la guerra. Actor galés Ray Milland (quién lo hubiera pensado entonces que la luz, galán romántico terminaría jugando uno de los papeles principales, junto con el jugador de fútbol Rosie Grier, en la película de terror schlock de 1972 La Cosa de dos cabezas?) Se une a Ruth Hussey jugar un hermano y una hermana que comprar una casa embrujada.

Roderick y Pamela Fitzgerald están conduciendo a lo largo de la costa de Devonshire, un día, cuando ven una magnífica mansión. Se detienen a mirar, y su perro salta desde el coche. El perro se lanza después de una ardilla y en la casa, y dar caza del Meredith. Una vez dentro, son cautivados. Es la casa de sus sueños por excelencia todo el mundo quiere. Y adivina qué? Lo que pasa a estar a la venta. Es casi demasiado fácil.
Una vez que compran la casa del viejo Comandante Haya (Donald Crisp, quien interpreta a la cascarrabias final), Roderick y Pamela comienzan a escuchar algunos de los chismes de la ciudad sobre su casa. Acerca de cómo una madre angustiada joven fue por arriba del acantilado, veinte años antes, cayendo a su muerte prematura.
Se enteran de que veinte años de edad nieta de Comandante Haya, Stella Meredith (Gail Russell, en su debut en el cine), es la hija de la desafortunada fantasma, Mary Meredith (interpretado por tres actrices – uno para el retrato que cuelga en el dormitorio de Stella , uno para la voz, y uno para la aparición).

En poco tiempo, el fantasma de María Meredith hace acto de presencia. Ella saca todas las paradas: gemidos, congelación el aire, y con lo que el olor dulzón de las flores con ella. Los personajes casi aceptan tranquilamente las visitas espectrales, como si fueran la orden del día. Lo hacen temer a su pesar, y temen que ella ha venido a reclamar a su hija.
Muchas travesuras fantasmales sobrevienen, utilizando los más nuevos efectos especiales de la época, en las oscuras y solitarias noches. Es fácil ver por qué el director de fotografía, Charles B. Lang, fue nominado a un Premio de la Academia; incluso en el inkiest, apenas momentos luz de las velas, el panorama es claro como el cristal y los actores todos parece tan etéreo hermoso como el ella-fantasma.
El director, Lewis Allen (que más tarde se dirigirá la película aclamada, pronto), hace un trabajo excelente de mantener la tensión a lo largo del filme de ganarse el profundo y oscuro secreto fuera sólo un poco a la vez.

Para romper la tensión que hay un poco de alivio cómico, y plausibles, romance discreto emerge entre Roderick y Stella (menos lo es la atracción mutua de la hermana Pamela y el médico local; algunas cosas en la película son un poco demasiado pat ). Cuando Roderick, un compositor, su serenatas con su piano, la canción popular “Stella By Starlight” hace su debut.
Cuando se revela que el padre de Stella, un artista, estaba teniendo una aventura con su ardiente modelo español, Pamela Fitzgerald dice con ironía: “Padre debe haber sido un poco de mala sombrero.”
Aunque es una película americana, el diálogo y la sensación es maravillosamente Inglés. Como lo ves, te sientes como si un amigo tuyo te está contando una buena historia de fantasmas, pasado de moda, espeluznante. De hecho, la historia se basa supuestamente en hechos reales.

Una vez de la película Deep Dark Secret se revela (cortesía de un maestro “discurso loco” por mejor actriz de reparto Cornelia Otis Skinner – sólo Judith Anderson como la señora Danvers hizo mejor), Roderick es capaz de exorcizar sin ayuda de nadie la finca y reclamar Stella como su novia.
The Uninvited sigue siendo 100% watchable y agradable para el día de hoy, ya que tiene los ingredientes principales que nunca pasan de moda: una historia sólida, actores agradables, y un montón de efectos visuales interesantes.
Creo que esta película se ve mejor cuando estás solo, en un día húmedo gris … Busque en video o satélite – feliz inquietante.

13 para Halloween

Cae la noche. Una luna llena se eleva. La niebla rueda a lo largo de la orilla del río. Y un ejército de vampiros desciende sobre la ciudad, en busca de sustento.
¿Es esto una escena de una película de monstruos chirriante viejo? No, es sólo trick-or-treat de Halloween, haciendo sus rondas.
Ahora que lo mencionas, sin embargo, un chirriante película de monstruos de edad es sólo la cosa para pasar el tiempo entre viajes a la puerta para repartir Dum-Dums y Tootsie rollos. Halloween y películas de terror van juntos como científicos locos y esbirros jorobadas. Como locos homicidas y duchas. Al igual que los lagartos gigantes radiactivos y ciudades japonesas.
El único problema con el alquiler de una película de terror de Halloween es que hay tan maldito muchos de ellos para elegir. Su local de Blockbuster existencias incuestionablemente docenas de películas de miedo – la mayoría de ellos, sin duda, malo. ¿Cómo separa lo sublime de la insípida? Humildemente presento la siguiente lista de 13 títulos no te puedes perder:

1. Carnival of Souls (1962, blanco y negro, 80 minutos) – Un joven organista de la iglesia (Candace Hilligoss) es perseguido por fantasmas después de que ella sobrevive a un accidente de coche que mató a dos de sus amigos. Directora Herk Harvey impregna cada escena con una persistente sensación de amenaza. El clímax, situado en un parque de atracciones abandonado, está entre los más espeluznante jamás filmada. (Sólo de pensarlo me da escalofríos.) Después financiando este proyecto sí mismo, sólo para ser estafados en un acuerdo de distribución torcida, Harvey volvió a su trabajo del día, hacer películas de formación industrial. Esta es su única película de crédito comercial.

2. La noche del demonio (1958, B & W, 82 min.) – Un psicólogo escéptico (Dana Andrews) tiene su fe en la ciencia sacudido cuando un ocultista siniestro predice el psicólogo va a morir en exactamente cuatro días. Director Jacques Tourneur, quien estuvo a cargo de tal horror hito muestra como La mujer pantera y Yo anduve con un zombie por el legendario productor Val Lewton RKO en 1940, emplea todos los trucos del viejo maestro le enseñó. Incluso un simple paseo por el bosque se convierte en una pesadilla. Si usted piensa que las películas de terror en blanco y negro y viejos no son de miedo, entonces usted no ha visto la maldición del demonio.

3. La semilla del diablo (1968, color, 136 min.) – Hay días en cada embarazo cuando se futuras madres sufren como si estuvieran dando el engendro de Satanás. Pero Romero (Mia Farrow) realmente es llevar el anticristo a término. Director Roman Polanski, en su trabajo más fino, se apodera de miedos innatos del embarazo y el parto de los padres y los lleva a su punto final lógico. Advertencia: Si usted está esperando un niño usted mismo, usted querrá saltar esta recomendación (o bien pasar los próximos meses con nerviosismo estudiando minuciosamente los libros de autoayuda).

4. El Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931, B & W, 90 min.) – Fredric March ganó un Oscar por su impresionante trabajo en papel del título de esta película (s). Lo que hace que su actuación especial no es su feroz Mr. Hyde, pero su doctor Jekyll, un hervidor de agua hirviendo de frustración sexual. Deseos sanos de Jekyll, suprimida por la moral victoriana, se retuercen y emergen como su desviada Hyde persona – algo bastante picante para una foto 1931! Bastante cosas de miedo, también, sobre todo durante las secuencias en las que Hyde atormenta su amante impotente. Tal vez debido a su perspectiva liberada, esta imagen soporta mejor que la mayoría de las películas de terror del Siglo de Oro.

5. Halloween (1978, color, 91 min.) – El Es una maravillosa vida de Halloween. Seminal película slasher del Director John Carpenter aún sacude a los espectadores, incluso después de un puñado de secuelas cojos e innumerables estafas Grado-Z. Jamie Lee Curtis es valiente, trabajador y entrañable en su papel de estrella de decisiones. Esta película es realmente acerca de Curtis, no sobre el asesino sin rostro acosarla. (Aspirantes mayoría de Halloween reducir sus protagonistas femeninas a chillar cifras es imposible tomar en serio, y mucho menos empatía con.) Porque nos preocupamos por Curtis, nos jadeamos cuando Michael Myers brota en ella con un cuchillo de carnicero – incluso cuando sabemos que viene.

6. El abominable Dr. Phibes (1971, color, 94 min.) – No es para todos los fans de horror, esta película extraña combina violencia macabra con música espeluznante y humor negro. (Imagine una versión musical-comedia de la reciente película Siete y estás en el camino correcto.) Vincent Price retrata hábilmente una intención músico demente en el asesinato de los médicos que no pudieron salvar a su esposa, herido de muerte en un accidente automovilístico. Precio dirige a una docena de víctimas, y para cada uno que planea una muerte sobre la base de las plagas de Egipto. Por ejemplo, una de sus víctimas es comido vivo por las langostas (!). No se recomienda para los débiles de corazón (o el estómago).

7. La Momia (1932, B & W, 78 min.) – ¿Qué es Halloween sin Boris Karloff? Un sacerdote egipcio (Karloff) está momificado vivo por robar un pergamino sagrado que revela el secreto de la resurrección (revivir a su amante muerto, Anck-es-en-Amón). Cuando él es revivido accidentalmente de los muertos por bungling arqueólogos, él fija su mira en una niña que cree que es la reencarnación de Anck-es-en-Amon. Esta maravillosa película es uno de los cuentos más místicos, más románticos y más aterradoras de terror del Siglo de Oro. Se tiene poca afinidad con la larga serie de secuelas terribles que dio lugar, que ofrecieron una momia completamente diferente.

8. Scream (1996, color, 100 min.) – Si usted no ha visto todavía, ¿qué estás esperando? Si usted tiene, usted probablemente querrá volver a verla. Esta es la obra maestra de cineasta Wes Craven. Ha habido fotos más temibles, y los más divertidos, también, pero ninguna ha sido tan aterrador y divertido al mismo tiempo. Ha cargado con bromas internas para adictos género y ofrece suficientes escalofríos para satisfacer a los veteranos de terror más hastiado.

9. El exorcista (1973, color, 122 min.) – La película de terror más taquillera de todos los tiempos hasta Scream vinieron sigue siendo uno de los espectáculos más inquietantes de la historia del cine. Al igual que con Halloween, incluso cuando se sabe lo que viene – girar cabezas, vómitos explosivos, las obras – sigue siendo impactante. ¿Quién puede olvidar la escena en la que Linda Blair grita a Jason Miller, “Tu madre remienda calcetines en la cárcel!” (O algo asi). El elenco aquí (que también incluye Max Von Sydow y Ellen Burstyn) es impecable, como es la dirección de William Friedkin y el guión de William Peter Blatty. A fin de cuentas, el exorcista se encuentra entre la docena de las mejores películas de la década de 1970, de terror o de otra manera.

10. El pueblo de los malditos (1960, B & W, 77 min.) – Toda la población de una aldea Inglés a distancia simultáneamente cae en un sueño profundo. Nueve meses más tarde – y en el mismo día – todas las mujeres jóvenes del pueblo dan a luz a bebés con el pelo rubio y los ojos azules sin alma. Los niños desarrollan extraños poderes extrasensoriales y forman una especie de demonio Our Gang. Todo esto es mucho más aterrador de lo que parece; confía en mí. Advertencia: No confunda esta película con su reciente (y mal) remake de color. Marque la casilla antes de alquilar!

11. El Horror de Drácula (1958, color, 82 min.) – Este clásico de principios de los revolucionarios Estudios Hammer de Inglaterra es probablemente la versión más fina pantalla de Drácula de Bram Stoker. Christopher Lee es amenazadora, pero sexy, en el papel principal; Peter Cushing es aún mejor como némesis audaz del conde, el Dr. Van Helsing. Hammer fue el primer estudio para producir películas de terror gótico en color, con la violencia gráfica y el gore. La sangre falsa que repelió el público hace 40 años apenas se registra un temblor de hoy, pero la película, en general, sigue siendo muy poderoso.

12. Amanecer de los muertos (1979, color, 127 min.) – El Horror de Drácula puede haber perdido su mística sangriento, pero la madre de todas las películas de “salpique” no tiene. La mayor parte de la historia tiene lugar en un centro comercial abandonado, donde un puñado de supervivientes humanos batalla a un ejército de zombies que comen carne. Esto permite que el director George Romero de malla irónico comentario sobre los valores superficiales de la cultura americana con escenas de horror cruda – zombies banquete en sus víctimas intestinos, humanos voladura zombis cabezas con escopetas, todos en Technicolor vívida. Corte de un director recientemente publicado incluye inédito caos bono. Advertencia: Usted querrá poner éste en sólo después de que los niños están a salvo en la cama – de preferencia en la casa de la abuela.

13. El hombre lobo (1941, B & W, 71 min.) – OK, así que El hombre lobo es el menos aterradora de las películas de esta lista (que es por eso que es No. 13). Pero es innegable clásico, lleno de atmósfera espeluznante, condenado el romance y la actuación loable. Lon Chaney Jr. ofrece un retrato desgarrador como Larry Talbot, un soltero afable asolado por la maldición del hombre lobo. El hombre lobo es sólo el material para los espectadores que quieren un tono más ligero para su noche, o para calmar los nervios crispados por amanecer de los muertos o El abominable Dr. Phibes.

Anfitrión de terror busca mensaje

Era una noche sin luna oscura. Mi habitación estaba bañada por la luz verde de mi despertador. La casa en sí era todavía y, no los sonidos habituales tranquilas de la risa y los niños. Decidí que era el momento adecuado, y me arrastré desde la parte superior de mi litera-cama (no es una cosa fácil de hacer) y con temblorosas piernas y pies fríos, me dirigí a la sala, donde la televisión me esperaba como un durmiendo dios.
Me volví el sonido hasta el fondo, luego sacó el dial que dio vida a la ventana de la magia en mis alegrías. Allí, ante mis ojos apareció la cara arrugada y enojada del monstruo de Frankenstein. El monstruo estaba llevando a Boris Karloff lejos de una turba antorcha portadora. No escuché los gruñidos y música, como yo tenía miedo de convertir el sonido en absoluto. El miedo del monstruo de fuego lo llevó a la marisma, donde se tropezó en la arena movediza y se tragó rápidamente junto con el mal (supuse) médico que Karloff estaba jugando.

Sonreí y me gustó mucho la vista, a sabiendas de que iba a tratar de recrear el momento con mis figuras de acción Monster y un agujero de barro en mi patio trasero. (La figura de Frankenstein se llevó la peor trato que enterré, se congeló, recubierta de barro y sí, incluso le prendió fuego, un poco.) Le sonreí, ya que sabía cuando me acerqué de nuevo en mi habitación, que una ráfaga de mi linterna mantendría mis modelos relámpagos espantosos brillando hasta que me dormí.
De vuelta a la televisión, de repente, era un hombre-macabro mirando con una capa y de pie junto a, bueno, seguro que parecía Kharis la momia! Esta parte de mi memoria la magia era en color y supe que algo especial estaba sucediendo. Aquí estaba este chico espeluznante, que viven en una mazmorra, salir con la momia, rodeada de fotos de monstruos, juguetes, imágenes y modelos, y viendo películas de monstruos. Este era un hombre que quería ser! Este era un hombre cuya vida quise tener!

Este chico, era Harold Gunn. El programa que vi esa noche era Boo Teatro y ofreció Harold Gunn y Kharis el “Dummy mamá.” Fue un espectáculo de horror que tuvo una vida muy corta en Houston, Texas, donde me crié.
Harold Gunn fue una personalidad de la televisión y tenía varios programas de acogida en la televisión de Houston. (Última vez que lo recuerdo haber hecho el capitán. El teatro de Harold del Cielo! En la década de los 80) Toda mi vida joven me encantaba películas de monstruos. Mis padres eran muy fresco, y alentaron a mi amor de la “espeluznante-Gooky” como mi padre griego lo llamaría. Mi madre construido y pintado todos mis Aurora Modelos del monstruo para mí (y hizo un gran trabajo!) Y me llevó a la biblioteca para alquilar películas de 8 mm de mis héroes de monstruos. Después de haber tenido una infancia increíble como ese, era natural que crecí y me convertí en actor. Mi habilidad natural para realizar me tenía en el escenario desde la tierna edad de 13 años y nunca he mirado atrás. He tenido muchos altibajos en mi carrera. He hecho fuera de Broadway, verano stock, repertorio del Teatro y películas y la televisión. He perfeccionado mi habilidad para improvisar y me uní a un grupo increíble llamado “Noche de los Monjes”, en Austin, Texas. Hemos ganado premios y elogios e incluso ganado la atención de HBO y The Montreal Just For Laughs. Me separé de mi amor por la actuación y mi amor por monstruos. Los monstruos eran mi vida privada, en casa con mis modelos y juguetes, videos y libros, monstruos todavía son una gran parte de mi alegría personal.
Recientemente tuve una idea. Recordé Harold Gunn, y Zacherley (a quien he conocido varias veces en las convenciones) y el recuento de Gore De Vol, y Paul Bearer y Morgus y todo el resto de la gente a quien mi obsesión con los monstruos me ha traído en contacto con. Entonces me decidí a llevar a los dos aspectos de mi vida. Actuación y monstruos!
He diseñado varias casas encantadas en el área de Houston y una de las casas era una atracción tema con una serie de caracteres. Eso anfitrión fue el profesor Griffin. Se trata de un personaje que he jugado varias veces antes, y tenía un gran tiempo haciendo.

Mi siguiente paso fue preparar un paquete para presentar a las estaciones locales aquí en Austin, Texas, donde ahora vivo.
Mi paquete fue muy profesional, decorativo y divertido de hacer! Contenía una sinopsis de la idea de acogida horror, junto con los números y las historias de éxitos y fracasos de los ejércitos de terror en todo el país. Mi impulso básico era simple, anfitriones de terror en su apogeo llegó en un momento muy maravilloso, y las películas de monstruos eran grandes sumas de dinero y las grandes empresas. La película de terror viene en oleadas en los cines, pero casi cada década tenido uno … los años sesenta con monstruos mutantes radiactivos, bestias adolescentes, y el estreno de una determinada revista Famous Monsters … los años setenta con horrores demoníacos, el nacimiento de la película slasher, y los horrores importados de Italia y en otras partes.
Los años ochenta trajeron en el ciclo slasher en toda regla, con Jason, Freddy y Pinhead todo reinante en la taquilla. El ciclo está ocurriendo de nuevo, con éxitos como El Proyecto de la Bruja de Blair y películas como estigmas, las almas perdidas, y Sleepy Hollow, y el enorme número de La Momia en todo el mundo, parece que el horror y cuello en color. ¿Qué mejor momento para crear un espectáculo de horror local?
Mi programa se llama Midnight Shadow Show, y del anfitrión Prof. Griffin presenta las películas, y mantiene el divertido ir con bocetos, esquemas descabellado, y lugares de entretenimiento en el tema con cualquier película está jugando. Sería un hub de talento local y nostálgico para jóvenes y mayores por igual.

Pasé de una estación a otra y siempre la respuesta fue favorable y muy positivo! Siempre me saludaron con un “Esa es una gran idea!” como si hubiera creado el concepto de espectáculo de horror a mí mismo! Varias estaciones han estado en constante contacto conmigo, haciendo preguntas y en la mayoría de los casos darme consejos. Varios de mis contactos de entretenimiento de la ciudad han ofrecido servicios a producir a crear y promover las estaciones y se lo agradezco mucho.
Finalmente algo definido, la estación de UPN aquí en Austin, Canal 13, me quiere promover su semana de películas de Halloween. Estoy filmando una serie de spots cortos y apareciendo brevemente para acoger e introducir las películas. La franja horaria es horrible! A las tres de la tarde hay tiempo para cualquier host de terror que se precie de ser aproximadamente. No es mi medianoche Shadow Show, pero es un comienzo.
Así que aquí estoy, una serie de terror sin un espectáculo, pero sé que puedo hacer que esto suceda. Tengo el ánimo, tengo el coche, y tengo el apoyo de todos los que amo. Mi novia-a-ser, Tammy, es el más maravilloso de todo y está detrás de mí 100%. No sé cómo el siguiente paso va a suceder o cuándo, pero voy a seguir intentando hasta que el profesor Griffin medianoche Shadow Show es en el aire!

Confesiones de un fan de Plan 9

Es la pesadilla de toda madre que su hija siga sus amigos por el camino equivocado. Que la persona va a sucumbir a la presión de grupo y unirse a sus compinches en la búsqueda de nuevas patadas y emociones. Tal era mi destino, porque a causa de mi grupo me convertí en un fan de (localización música dramática aquí) … Plan 9 del espacio exterior.
Todo comenzó inocentemente hace todos esos años. Acababa de conocer a este grupo fresco de las personas y comenzó a andar con ellos los fines de semana. Cuando nos reunimos veíamos películas, dibujos animados antiguos, escuchar música y leer en voz alta pasajes de los libros. Un libro en particular que íbamos a leer pasajes de era Los Premios de la Medved Brother oro Turquía. Muchas películas horribles fueron descritos aquí, algunos que hemos visto por nosotros y algunos que nunca hemos oído hablar de antes y eran posiblemente ficticio. Sin embargo, hubo una que llamó nuestra atención, “la peor película de todos los tiempos,” Plan anti-clásico de Ed Wood 9 del espacio exterior.
No estoy seguro de qué fue lo que nos atrajo a esta película. Claro que lo ganó (?) El título de “peor película”, pero hubo otros factores a considerar. Un factor que llamó nuestra atención fue la descripción de los efectos especiales estelares como los platillos voladores (plato de papel que tenía cuerdas demasiado visibles) y lápidas que caen sobre sin ningún problema. ¿Podría haber sido la anécdota extraña de cómo Ed Wood usó el metraje Bela Lugosi de la tumba del vampiro (que Lugosi falleció durante el rodaje de) y utiliza quiropráctico de su novia (Dr. Tom Mason) para las escenas en primer plano (incluso si Era más alto y tenía el pelo más claro)? Tal vez la descripción de Ed Wood dirigir la película en la ropa y zapatos de tacón de las mujeres?

Sin embargo, creo que el punto de venta era de las líneas de la poesía de la narración de Criswell: “Los acontecimientos futuros, como estos le afectará en el futuro”, y el brillante razonamiento de un policía “Inspector de Clay está muerto asesinado y alguien es el responsable.. ! ” En realidad, es difícil decir lo que nos interesaba.
Luego vino la palabra que Plan 9 del espacio exterior jugará el fin de semana Pitt Cine en Halloween. Todos los demás estaban haciendo planes para ir a ver esta película … entonces todos los ojos estaban puestos en mí. Aquí estaba mi gran decisión. Iba a ir junto con la multitud y enfrento la peor película de todos los tiempos o voy a resistir la presión de grupo. Yo estaba en un momento de pensamiento cuando me oí decir:
“Claro”.
En poco tiempo, era fin de semana de Halloween y mi fecha y yo fuimos a ver Plan 9 From Outer Space consideré dar marcha atrás, pero entonces vi a mis amigos, así que luego tuve que pasar por esto o ser considerado como el pollo. Así que me contuve el aliento y entré en el teatro listo para enfrentar mi destino. Las luces se oscurecieron en el teatro, y yo sabía que era demasiado tarde para echarse atrás había que seguir adelante como los cerrajeros Valencia haciendo apertura de puertas las 24 horas.
El público aplaudió cuando los créditos finales del pasado y la gran figura amenazante de Criswell comenzó su narración. Él cuenta la historia basada en la “declaración jurada” sobre dos extranjeros, Eros (Dudley Manlove) y Tanna (Joanna Lee), enviados por su líder (John “Bunny” Breckinridge) para destruir la Tierra. Los alienígenas valientes no consiguen decepcionados por el hecho de que sus últimos ocho planes han fracasado. Ellos recurren al uso de Plan 9, la resurrección de los muertos. El dúo extranjero se estableció en un cementerio de California.
Mientras tanto, el Pentágono ha estado poniendo nervioso acerca de todos los platillos voladores zumbando sobre lo que envían su mejor hombre, el coronel Edwards (Tom Keene) para investigar después de que el ejército de metraje de no deshacerse de los extranjeros. Mientras tanto, la joven pareja que vive en el borde del cementerio, Paula y Jeff Trent (Mona McKinnon y Gregory Walcott), note que algo raro está pasando. Hmmm … tal vez las luces brillantes son una pista. Jeff es un piloto que ha visto los platillos pero se mantiene tranquilo por “altos mandos del Ejército.”
Los dos extranjeros establecidos en sus planes, no descorazonados que sólo tres (Bela Lugosi / Dr. Tom Mason, Vampira, y Tor Johnson) se han planteado. Luego, Paula está secuestrado por lo que Jeff y compañía tienen su confrontación climática con los alienígenas. Allí, Eros explica solarmanite y Jeff salva la Tierra con un buen gancho de derecha. Los héroes se apiñan como la nave espacial vuela por encima quema y explota.
Mientras que la película estaba corriendo mis amigos y yo hicimos nuestras bromas y comentarios como los otros clientes en el teatro. Me uní a lo largo de allí, después de todo esto es la peor película de todos los tiempos. Sin embargo, algo sucedió en un momento que no he mencionado a mis amigos en ese momento y que muy pocas personas en los últimos años acerca de la reacción que tuve en un momento dado. Bueno, la verdad es que estaba descolocada en algunos lugares. (Espera hasta que detenga riendo y sacudiendo la cabeza con incredulidad.)
Yo tenía miedo por la misma razón de que algunas personas que vieron este película tenían miedo, la idea de los muertos volver a la vida. Me dejé un poco envuelto en esta película, y me permití se asustan a la idea. Eso sólo duró unos segundos y luego tuve la oportunidad de riff la película como todos los demás.
Desde entonces me había enterado de algunas cosas interesantes sobre la película. Como por ejemplo el hecho de que fue financiado en su totalidad por una iglesia Bautista, con la idea de que iban a tomar los beneficios de esta una película y tomar imágenes religiosas a partir de entonces. Al hacer esto, Ed y su equipo quedaron bautizados miembros de esa iglesia también. También me enteré del título original, ladrones graves del espacio exterior que fue cambiado por el distribuidor para gran consternación de Ed Wood. A continuación, se vende como parte de un paquete de película de terror del televisor cuando se mostraría a altas horas de la noche. Gracias a los hermanos Medved y David Lettermen que tenían uso de bits de la película en los primeros días de su show, Plan 9 From Outer Space ganó un seguimiento de culto.
Yo también decidí a correr la voz acerca de Plan 9 a mi manera. Cuando la película se ven en la televisión o la cinta, me tomo un momento para señalar las diferentes tomas falsas, como la confusión día y noche en algunas escenas, la desaparición / reaparición mapa de Santa Fe en la oficina del General y zapatillas de desaparición de Paula Trent. Con regocijo También me señalo los actores obviamente leyendo sus líneas, flubbing líneas y tropezando con las lápidas de cartón. Con eso y el diálogo, cómo se puede perder? Mostré esta película a algunas personas, una de ellas es mi madre. Por alguna razón, ella niega ver esa película.
Pasan los años, y mi grupo fresco de amigos forman el festival conocido como la Nueva Orleans Peor Film Festival. Estábamos tratando de elegir lo peor de lo peor para el primer año, por lo que era natural que mostramos Plan 9 del espacio exterior. A causa de un artículo en The Times Picayune que hablaba de nuestro festival y habló largo y tendido sobre el Plan 9 del espacio exterior, las personas venían en tropel esa noche para ver esto. Eran tan curiosos como la ingenua muchacha de 18 años de edad, hace tantos años. Hubo un silencio en el teatro como Criswell leyó su discurso de apertura, o podría haber sido aturdido silencio? Eventualmente, la gente se reía, dichas líneas, y arrojaron los platos de papel que proporcionamos a las escenas de platillos voladores. Me atrevo a decir Ed habría estado muy orgulloso de hecho.
Así que ahí lo tienen, mi historia sobre mí y Plan 9. Esta fue mi primera mala película por lo que siempre tiene un lugar especial en mi corazón (o debería decir el bazo?), Se me ha introducido a una vida de películas poco convencionales y festivales y gente interesante con quien hablar. Así que no me arrepiento de mi decisión de seguir a la banda que la noche en que el teatro en absoluto.
Esa es mi “declaración jurada” y me atengo a ella.

La conexion Veidt-Price

Corriendo, DE. Fue actor alemán Conrad Veidt, maestro del disfraz, a menudo cambiando identidades con el actor estadounidense Vincent Price?
Un especialista en medicina forense de la Universidad de Mohegan, Carl R. Apex, cree que los dos hombres podrían haber estado involucrados en un esquema de identidad de conmutación elaborada que puede tener finalmente precipitó desaparición temprana del Veidt anciano en 1943.
“Ellos se inclinaban a una paranoia Hollywood devastada por la guerra, a menudo minimizados o ignorados por los historiadores del cine”, afirma Apex. “Nunca sabremos a ciencia cierta, pero queremos estar seguros de la controversia se coloca en la literatura en estudio.”

De acuerdo con Apex, muchas películas protagonizadas Precio y Veidt intercambian los actores de manera intercambiable, permitiendo a menudo uno o el otro para eludir a las autoridades internacionales, ya que transportó secretos de Washington y la espalda. “Veidt era un alemán patriótico, ferozmente anti-nazi”, señala Apex. “Sin embargo, su horario película no le permite llevar a cabo el tipo de misiones que prefería, la infiltración de células simpatizante de los nazis ocultos en América.”
Introduzca igualmente patriótico Vincent Price. “Él se hizo cargo de muchas de las funciones de Veidt, al menos en parte – especialmente en los tiros largos”, dice Apex. Apex pantallas escenas de Casablancato ilustran.

“Ver”, señala en una imagen congelada, “eso no es Conrad Veidt (que jugó el comandante alemán en la película);. Que es precio de duplicación de él en ese momento, Veidt estaba en Seattle, Washington, para reunirse con un alemán espía sólo conocido en los registros como Caligari. “Sigue siendo una de de la Segunda Guerra Mundial más coloridas” leyendas “.
Apex se apresura a recordar a sus oyentes que Veidt y Precio compartieron físicos similares y contornos faciales. “Es muy posible que la llevaba de un bigote Veidt-como en los años 50 y después de precio era un sutil homenaje a su amigo clandestina.” Más tarde, durante la era McCarthy, Vincent Price fue colocado en una lista negra.

“Estúpidamente apodado ‘prematuro Antinazi simpatizantes'”, se lamenta de Apex. “Todo porque él asistió Conrad Veidt y otros en sus elaborados disfraces en la resistencia a las potencias del Eje en los años anteriores a la guerra.”
La ironía trae una sonrisa triste en el rostro de la profesora. “Él pagó un precio, pero fue absuelto después. Él no sufrió como los demás.” Y, ciertamente, no como Veidt que sufrió un “ataque al corazón” en 1943 y murió. Apex cree que pudo haber sido envenenado. “Pero la política en el momento impidieron la verdad puedan ser llevados a cabo. Él era un gran patriota. Veidt merece su propio monumento.”

En la actualidad, Apex está investigando los registros en Universal en una película que podría haber utilizado un “invisible” Veidt en un papel Precio: El regreso de hombre invisible (1940). “Es difícil de probar, pero me han rastreado los movimientos de Vincent Price en el momento de la filmación. Él pudo haber pedido Veidt a SUB para él bajo las vendas en ciertas escenas.” ¿Cuál era Precio hasta? “No sé, todavía”, dice el profesor. “Él pudo haber necesitado un descanso y se pide a algunos favores.”

El vídeo de propina de Conrad

Se me ha inspirado para escribir esto después de tener algunos problemas menores recientemente con una cinta de comerciante o dos por ahí (perdonaré sus sentimientos y mantenerlos en el anonimato). Para todos los muchos veteranos de cinta negociables, no dude en saltarse este. Para aquellos que son nuevos en el hobby, he elaborado una lista de consejos útiles que usted puede o no puede desear considerar. Aquí va.
(1) La primera y quizás la más importante – SP, SP, SP! Todavía recibo el video decepcionante extraño que, cuando puse en VCR el viejo, se revela que se han registrado en LP, o – peor aún – EP! Si el programa en cuestión no puede caber en un T-120 en el modo de grabación SP estándar de dos horas, utilice un T-160 si es necesario, o utilizar dos cintas (al estilo de la screener Titanic actualmente flotando alrededor). Evite T-180 y T-200, ya que son propensos a la ruptura. El “” medio “modo LP sólo debe utilizarse como último recurso, y sólo si previamente aprobado por su contacto comercial. EP se debe evitar a toda costa. Algunas personas podrían todavía ser un poco confundido por las siglas. Sólo tienes que saber esto: SP = Bueno. EP = Malo.
(2) cintas de uso de marca! Algunos argumentarán sobre los diversos méritos de las marcas que están disponibles para su compra, pero si nos atenemos a un nombre de marca (por ejemplo, Sony, Maxell, BASF, Fuji, Kodak, Memorex) por lo general no puede salir mal, sobre todo si vas con un alto grado de cintas, siempre y cuando sea posible. Una palabra de advertencia con respecto a las cintas TDK – ahora los pusieron junto con algún tipo de remache (en lugar del tornillo tradicional), lo que significa que estas cintas son ahora casi imposible de reparar, en caso de necesidad. Por esa sola razón, ahora evitar la compra de TDK y prefiero no recibirlos en un comercio.
(3) Casi tan importante como cintas de marca es …. cintas de marca FRESH! Por favor, la gente – no empeñar sus antiguos empleados, cintas, arrugados en sus contactos comerciales desprevenidos. Todos tenemos cintas que hemos utilizado una y otra vez (y otra vez!) De nuevo … estos deben ser finalmente descartados, y no objeto de dumping de los demás. Y asegúrese de incluir las mangas y pegatinas de cintas originales!
(4) No haga promesas que no pueda cumplir. No le digas a un contacto que tendrá sus cintas en el correo el viernes si usted ya sabe que ni siquiera tiene las cintas DONE para el viernes. Si usted hace una promesa concreta de entrega, asegúrese de mantenerlo. Por supuesto, si un verdadero problema imprevisto sucede a aparecer, ser sincero acerca de eso también. Con un poco de suerte, su contacto comercial será paciente y comprensivo. Bueno, está bien, es probable que no lo sea, pero mentir acerca de sus dificultades no van a mejorar las cosas bien. Lo que me lleva a mi siguiente punto:
(5) Sea honesto! Si su propia cinta maestra de “Godzilla vs. Jackie Chan” es un smeary lío borrosa,, inaudible quinta o sexta generación de una copia, asegúrese de hacer de tripas corazón y decir tan a la derecha en la delantera. Esto le ahorrará muchos dolores de cabeza más adelante (por ejemplo, evitar cintas conseguir envió de nuevo a usted, correo llama, exige para las restituciones, etc.). Por otro lado, si le sucede que tiene los originales de excelente calidad (por ejemplo LaserDiscs y / u originales primera generación), asegúrese de mencionar que también.
(6) Para salvarnos de todo un montón de tiempo y problemas, por favor – editar sus listas comerciales. Pare ellos hasta el hueso. Dejar de lado toda la basura que es bastante fácil salirse de la televisión o en una tienda de alquiler típico Blockbuster, y acaba de salir en todos los elementos más difíciles de encontrar. Además, para facilitar detalles acerca de sus artículos comerciales (por ejemplo, “screener letterboxed”, “restaurados montaje del director” o “edición workprint variante”).
(7) Por último, si quieres pasar a ser un americano (y la mayoría de ustedes son), y que no quieres molestes con los comerciantes “no nacionales” (es decir, extranjeros), debido a la molestia y el gasto adicional que se trate (por ejemplo, aduanas) , dígalo. Lo creas o no, pero muchas fuentes potenciales de cinta no vivo en los Estados (incluyendo su servidor). Sí, franqueo a Japón o donde es un poco más caro que el franqueo a Alabama, pero es posible que a veces el comercio puede ser la pena el extra tiempo, problemas y $$$. Por supuesto, esto es algo que tendrá que decidir por su cuenta. Sólo por favor pensar en ello antes de despedir el resto del mundo, ¿de acuerdo? Gracias.
MÁS CONSEJOS DE CONRAD:
Unas cuantas personas señalaron que debería haber añadido otro ‘punta’ crucial para mi películas– Siempre agregue al menos 30 segundos (la mayoría prefiere un minuto) de espacio en blanco (registrado) de cinta, en SP, al inicio de cada casete. Esto ayuda a evitar la “característica” principal en la cinta de tener los abandonos y los pliegues de la cinta, desde el inicio de la mayoría de los casetes es donde lleva inevitablemente daños cinta lugar (especialmente con los bobinadores de cintas de alta velocidad modernas y similares). Además, creo que usted debe tener cuidado al hacer un gran número de operaciones de cinta a la vez con una gran cantidad de contactos … quiere evitar atrasados ​​y conseguir “flameado” en los grupos de noticias sobre conseguir atrasados. Cintas métricas comerciantes siempre deben ser lo más honesto posible acerca de su capacidad (o falta de ella!) Para cumplir con sus obligaciones comerciales. A menudo no lo son, pero maldita sea, deben ser! I

Matanza para la Cultura, una historia ilustrada de la muerte de Cine De Mondo Para Tabaco

Desde los años sesenta, cuando Herschell Gordon Lewis y David Friedman apuntaba su cámara en las entrañas de los animales glopped en varios modelos en busca de dinero fácil, y tres italianos tomaron un poco de película cuaderno de viaje picante y lo hizo Mondo, películas gore películas Mondo, y aun así -llamado películas “snuff” han sido parte de la cultura popular película. En este lujoso tomo (e incluso lascivamente) ilustrado, lleno de investigación bien documentada, Kerekes y Slater madriguera profundamente en la cultura occidental moderna a raíz del continuo interés público en lo bizarro y lo bestial en la película. Secciones del libro en la película Mondo son interesantes e informativos, pero para los amantes del cine de terror, larga mirada del libro en películas Gore es especialmente intrigante. Los autores más o menos establecen que lo llame películas “snuff” (en el que una persona es en realidad llena de la cámara) son un engaño. La película original de Tabaco (1971) fue producido por Michael y Roberta Findlay, productores de porno softcore, cuya obra más conocida es la serie S & M “Olga” (que más tarde hicieron el cultista característica asesino Bigfoot grito de los mutilados). Los Findlays LENSED una película barata, casi imposible de ver en Argentina acerca de un grupo de jóvenes asesinos Manson-como, abofeteó algún fingido imágenes al final representa una actriz de ser sacrificados en un estudio, y engañar al público haciéndole creer que estaban viendo un tabaco real película. Como señalan los autores, incluso después de que el fraude fue expuesto, fraude el que no va a encontrar cuando les ayude cerrajeros Elche, el público sigue creyendo que las películas “snuff” y las películas de terror que ofrecen carnicería real estaban inundando el país – y posteriormente acudieron a ver las películas de sangre-y-sangre derramada en falso que hizo inundar las salas de cine en los años setenta y ochenta. En verdad, como este libro deja claro, “matando a la cultura” era y es una práctica rentable, y las películas de terror de hoy en día, incluso los que tratan de volver a la imaginación en lugar de lo explícito, son irresistiblemente influenciada por esta realidad de taquilla. Delimitación clara y detallada del libro de cómo el cine de terror ha pasado de Frankenstein y Drácula a Freddie y Jason hace de este libro una necesidad para estantería un horror película de aficionado. Como bono adicional, es bien escrito y muy informativo, y totalmente único. Pero, ten cuidado – es definitivamente un libro para adultos – tomar nuestra palabra para ella.

¿Quieres bueno o martes? A partir de Hammer Films a Hollywood

Pocos habitantes sobrevivientes de la antigua Casa de Martillo tienen tan fuerte una reclamación en el afecto de los fans del horror como Jimmy Sangster. Él no sólo escribió las dos películas de terror Hammer góticos seminales – maldición de Frankenstein y Drácula – pero también dirigió dos horrores menores Hammer – maldición de Frankenstein y Lust For A Vampire. Esto es sólo una pequeña parte de la escritura, produciendo y dirigiendo Sangster logra, tanto género y la no-género, en su larga carrera. La publicación de su autobiografía, por lo tanto, es un evento para los fans del horror, y el Sr. Sangster no defrauda. En un estilo tolerante ventoso, detalla con alegría y con franqueza sus años con Hammer Studios, la industria del cine británico y antiguo Hollywood. sí mismo. Sangster evita tanto la estructura formal y estricta cronología por escrito sus memorias. Él simplemente cuenta su historia a medida que fluye de su memoria, y se tiene la impresión agradable de escuchar a él en un acogedor pub durante un par de pintas de amargo. Él es refrescantemente sincero y modesto en recitar sus logros fílmicos – quizá demasiado para algunos fans. Por ejemplo, sostiene que horror de Drácula, universalmente considerada como una de las mejores películas de terror jamás se ha hecho, era “una buena película … Pero la obra maestra! ¡Vamos!” Como él mismo explica, gran parte de lo que escribió fue para pagar el alquiler y por lo general mucho más influenciados por (por lo general baja) el presupuesto de la película que por cualquier aspiraciones artísticas. Él dice lo que piensa sobre sus compañeros de iconos de martillo, pero también es bastante despiadado consigo mismo. Esto hace Do You Want It bueno o martes? (Otra referencia a las realidades de la cinematografía apretado presupuesto) una gran lectura, así como una valiosa historia de Hammer Studios y género cinematográfico, y un guión necesaria de agua fría para aquellos de nosotros que hacer, tal vez, demasiado de lo Sangster y sus contemporáneos manivela en contra de un calendario muy apretado y presupuestos aún más estrictas. Este libro es sin duda un “guardián” para cualquier fan del horror. Por cierto, Jimmy … horror de Drácula no un clásico?

Fragments Of Fear, Una historia ilustrada de las películas de terror británicas

Fragments Of Fear detalla el largo y accidentado saga de películas de terror producidos en el Reino Unido, que van desde los autos sacramentales de terror de Tod Masacre (La cara en la ventana) a las películas alfabetizados, salpicado por la sangre de Clive Barker (Hellraiser). Como señala arranque, horror nunca ha sido un género totalmente legítimo en las mentes de la industria del cine establecimiento en Gran Bretaña. Esto ha llevado a una serie de chorros de cine de terror en el Reino Unido, seguido por tramos de relativa inactividad en el género. El hecho de que casi desde el principio censores británicos abofeteó los temida certificado “X” (sólo para adultos) en las películas de terror (incluso los esfuerzos no explícitas como Drácula) causó un aura ligeramente desagradable que se aferró a cineastas de terror allí. Irónicamente, durante un período significativo de tiempo, las películas de terror eran casi el único juego en la ciudad por muchos actores y actrices británicos, algunos de los cuales más o menos mantienen sus narices y actuaron en ellos para evitar el desempleo. Sin embargo, el género de terror también atrajo a talentos genuinos, como Michale Reeves (El Witchfinder General, conocido como El Conquistador Gusano). Como resultado, la historia del cine de terror británica es una fascinante uno de los profesionales talentosos como Masacre, de Hammer, Tony Hinds y Terrence Fisher, y Amicus ‘Milton Subotsky raspado y luchando para traer sus propios “fragmentos del miedo” personales en la película. Aunque de inicio tiende a adoptar un enfoque clínico para representa las películas y cineastas que participan en el cine de terror británico, su texto ofrece una riqueza de detalles y una amplia perspectiva histórica y social sobre el tema. A modo de ejemplo, la descripción que hace de arranque de la influencia estadounidense y contribución al cine de terror en el Reino Unido es bastante reveladora. El texto está ampliamente ilustrada, aunque sólo en blanco y negro, lo que puede decepcionar a algunos lectores – sin duda un libro en este nivel de precios podría haber incluido algunas ilustraciones a todo color en sitios distintos de la portada y contraportada. Aún así, sigue siendo una historia fidedigna y de fácil lectura y, por lo tanto, se presenta como una valiosa contribución a la historia de las películas de miedo. Encontrar un lugar para él en su biblioteca.

El cuento de dos Dráculas

Mencione el término, “películas de terror clásicas”, y dos ejemplos de que la mayoría de los aficionados piensan inmediatamente son los dos tratamientos reconocidos del recuento de Transilvania no-muertos del autor-finales del siglo XIX Abraham Stoker: “Drácula” de Universal Studio y “Drácula” de Hammer Film (“Drácula” fuera de los EE.UU.).
Ambas películas avanzaron las fortunas de sus respectivos estudios y filmdon de terror en general en formas muy similares. Universal de “Drácula” ayudó a rescatar el estudio que Carl Laemmle construido a partir de los problemas financieros, estableció la legitimidad y la rentabilidad de los tratamientos de película de horror (tenemos las películas de terror de hoy en gran parte debido al éxito de “Drácula”), e hicimos que es llevar una estrella. Del mismo modo, “Drácula” llena las arcas del martillo cuando el llenado sea necesario, restablecieron con urgencia la legitimidad y la rentabilidad de las películas de terror (la onda de los años sesenta de las películas de terror de Italia, Inglaterra y los EE.UU. fue estimulado por el uno-dos caja- punch oficina de “La maldición de Frankenstein” y “Drácula”), e hizo sus dos protagonistas en estrellas internacionales.
Producido muchas décadas de diferencia, las dos películas también difieren enormemente, por supuesto. Al verlos, uno tras otro, que recomiendo encarecidamente, los EE.UU. y las versiones inglesas de Drácula parece tener sólo el argumento básico en común. Los aficionados y los críticos de acuerdo en que, de los dos cinemáticas “Drácula”, la versión Hammer tiene mucho más para un ventilador moderno del género de hundir sus colmillos en.
Es ciertamente comprensible; comparar y contrastar el 1931 universal Drácula con sus conjuntos teatral y cámara inmóvil, su actuación teatral y exagerada acción fuera de la pantalla, su talky guión, ajuste unida y su ahora algo granulosa fotografía en blanco y negro y la falta de puntuación de la música (aparte de la secuencia del título donde booms “Lago de los Cisnes” ominosamente) con florido, carnoso Technicolor terror-treat de Hammer.
Algunos críticos no encuentran valor en universal de “Drácula”, pero sólo como una pieza de conjunto gótico con over-the-top de Bela Lugosi (gloriosamente, inmortal over-the-top) el rendimiento solo digno de nota. (Deliciosamente demente Renfield de Dwight Frye y de Edward Van Sloan impasiblemente heroica Van Helsing veces reciben mención de honor.) Por otra parte, “Drácula” es una película de verdad, con gran, música agitación, actuaciones profesionales todavía bravura, magnífico conjunto de diseño, y de acción-un montón de acción y sangre, bueno, sólo unas pocas cucharadas de sangre, de verdad, y sólo si usted no es dueño de la versión de TV-censurada de la película.
Cortando crítico aparte, es el Drácula de verdad-Universal es una pieza, pero también lo es gótica “Drácula”.
“Drácula” es una puesta en escena, educado gótica producción a una especie de “Cumbres borrascosas” con colmillos. “Drácula” es una producción gótica fuego y azufre-centavo terrible, una filmado “Varney el vampiro.” En comparación con el correcto e incluso prim “Drácula”, “Drácula” es un verdadero corpiño-ripper, hirviendo de terror humano, deseos prohibidos, y la lujuria vampírica. Es, de hecho, una representación mucho más fiel de las corrientes subterráneas apagados que hicieron el libro de Stoker en un éxito a finales de la Inglaterra victoriana de la película 1931. En pocas palabras, es sólo un heck de mucho más agradable de lo obra de teatro filmada de Universal. Prefiero Drácula de la Hammer a Universal de y realmente no he conocido a nadie que no lo hace.
Pero, en este mes de Halloween, vamos a darle a Drácula de Universal es debido. Ciertamente, la primera bobina, con su pintura maravillosamente espeluznante del castillo de Drácula, la tumba polvo, escalera spiderwebbed y enorme salón en ruinas, por no hablar de Drácula de Lugosi se levanta majestuoso todavía misteriosamente de su ataúd con sus tres esposas vampíricos en estrecha asistencia son de primera tarifa. Si sólo director Tod Browning podría haber mantenido esa atmósfera, ese sabor, a los carretes que siguieron. Por desgracia, Browning tomó la ruta fácil, cómoda, segura de que la mera filmación de la obra de teatro galvanizaría público de cine al igual que la versión teatral tenía. Tenía razón, por supuesto; pero el tiempo no ha sido amable con los últimos dos tercios de su historia de vampiros cinematográfica. Una vez que dejamos y Drácula de Transilvania, donde estaba la mansión draculiana y no podían acceder los cerrajeros valencia y la nave condenada que lo lleva a Inglaterra, “Drácula” se convierte en un drama salón con mucho diálogo, muy poca acción (y la mayor parte de ella fuera de la pantalla), y un mínimo de escalofríos genuinos. De los personajes secundarios, sólo Renfield de Frye y de Van Sloan Van Helsing levantar la producción por encima de tedio puro.
Pero entonces, hay Lugosi-hammy pero arrestar, melodramático pero convincente. Ciertamente, su interpretación de Drácula se ha convertido en una broma a las generaciones; sin embargo, él lo hizo de manera indeleble la parte suya que su interpretación del Conde es instantáneamente reconocible en todo el mundo, más de 65 años después de que parpadeaba en las pantallas de cine. Este es un logro cuántica, tal vez sólo igualada (irónicamente) por el Frankenstein de Boris Karloff y Basil Rathbone Sherlock Holmes. Reírse, si lo desea, pero Drácula de Lugosi no se olvida y probablemente nunca lo será.
Por supuesto, es mucho más fácil a aullar las alabanzas de la Hammer “Drácula”. Desde la tranquila principio, de buenos modales (muy parecido a la novela con Jonathan Harker tomando entrenador para el castillo de Drácula) para enfriar la representación inicial de Christopher Lee, la calma del Conde Drácula, a su transformación casi literal del hombre bien educado en bestia gruñendo cuando su apretón vampírica pone la mordedura en Harker, es una montaña rusa de cine, que vale la pena tomar una y otra vez. La introducción de Peter Cushing deportivo, clínica, pero amablemente Van Helsing añade otra capa rica a una fiesta ya suntuoso de color, acción, y escalofríos. El, golpeando banda sonora memorable, la acción casi sin parar y luego que finale-Van Helsing se ejecuta en la parte superior de la larga mesa en el castillo de Drácula, saltando por las pesadas cortinas a través del cual el sol naciente está mirando a escondidas, rasgando hacia abajo, y luego , como Drácula se retuerce en agonía mientras los sears dom él, formando la cruz con candelabros para forzar el Príncipe de las Tinieblas atrás, atrás, atrás a la luz y una fusión sigue siendo eficaz. Revise su pulso en la conclusión de esta escena final; si no es elevada a pesar de la cantidad de veces que ya has visto la película, que está más muerto que, bueno, el pobre mismo Drac.
Este Halloween, olvídate de la fiesta de disfraces de una superioridad o guardaespaldas a los niños mientras ellos saquean los vecinos. En cambio, quedarse en casa, establezca los dulces fuera de lo que los chiquillos pueden ayudarse a sí mismos, asentarse y hacer estallar estos dos clásicos de terror, una tras otra en la videograbadora. Ambos son no visualización de terror sólo se requiere, sino también la visión de horror muy agradable. Confía en mí-usted “colmillo” mí por ello, o mi apodo no se Renfield