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Edward Van Sloan–Monster Hunter

Mientras que muchos aficionados al cine de terror consideran Peter Cushing el más grande de lo fílmico de Van Helsing, debemos estar en desacuerdo. Aunque nos consideramos insuperable en nuestra apreciación de Mr. Cushing, hubo una Van Helsing antes de su en la pantalla, que convenció a un público que, sí, un simple mortal puede oponerse y vencer la más monstruosa del mal. Que Van Helsing se ensayó por el gran Edward Van Sloan, un actor de algo poco apreciado aún hoy en día. Siga leyendo para averiguar más sobre …

 

Edward 1

La suya era la voz de la razón durante los primeros años del cine sonoro de terror. Era el hombre armado con el conocimiento para protegernos de los terrores del conde Drácula sanguinaria, la momia viviente Im-Ho-Tep y la arrasa monstruo de Frankenstein.
Nació Edward Van Sloun el 1 de noviembre 1881 en San Francisco (o en Minnesota, según al menos una de las fuentes) y de ascendencia holandesa. Edward joven asistió a la escuela de arte y se convirtió en un artista comercial. Hizo su debut en el teatro en 1908 y en 1910 trabajaba con una compañía por acciones de actuar. A finales de la década de 1920 se estableció en Broadway, donde interpretó el Dr. Abraham Van Helsing junto con Bela Lugosi como el Conde Drácula inmortal.
Van Sloan y Bela Lugosi de la versión teatral de “Drácula” …

Cuando Drácula universal trajo a la pantalla grande en 1931, Van Sloan estaba en el viaje, luciendo gafas gruesas botella de Coca Cola y un estilo sucinto de habla ritmo deliberadamente. Con el crucifijo en la mano, el ajo en las listas y la reinstalación de las advertencias como “La fuerza del vampiro reside en el hecho de que la gente no creerá”, el profesor parecía muy deseoso de asumir lo que pudo haber sido su primer adversario no-muertos, y en al hacerlo, se convirtió en el prototipo de cazadores de vampiros en la actualidad.

Van Sloan apareció originalmente en un epílogo en el que salió a un escenario filmado y advirtió “Hay tales cosas.” La escena fue cortada de la versión final de Drácula. Sin embargo, un dispositivo similar fue utilizado para introducir otro golpe 1931 del monstruo de Universal, Frankenstein.
El científico lleva en lo sobrenatural …

“¿Cómo está usted,” saluda Van Sloan al salir a la pantalla desde detrás de una cortina de la etapa. “Sr. Carl Laemmle considera que sería un poco desagradable para presentar esta fotografía sin una palabra de advertencia amistosa. Estamos a punto de desarrollarse la historia de Frankenstein, un hombre de ciencia, que buscaba crear un hombre según su propia imagen sin ajuste de cuentas a Dios. es uno de los cuentos más extraños jamás contadas. se trata de los dos grandes misterios de la creación, la vida y la muerte. Creo que va a emocionar a usted. incluso puede darle una sacudida eléctrica. podría incluso le horrorizaría. Así que si alguno de que no se preocupan de someter a los nervios para dicha cepa, ahora es tu oportunidad para … Bueno, hemos advertido que! ”
Con esas palabras Edward Van Sloan introdujo la primera versión de hablar, y para muchos, la mejor de las variaciones filmado tantas veces de la clásica historia de Mary Shelley. Van Sloan interpretó al Dr. Waldman, profesor universitario y mentor de una sola vez con el Dr. Henry Frankenstein (Colin Clive). Una vez más la articulación de Van Sloan prestó su autoridad en dichas líneas como “Ha creado un monstruo, y te destruirá!” Sin embargo, es el Dr. Waldman que se destruye en su intento de diseccionar el monstruo que recupera la conciencia en el tiempo para estrangular el buen doctor.
tarjeta de vestíbulo para “La Momia” …

Van Sloan estaba de nuevo al año siguiente como el Dr. Mueller en el próximo monstruo de Universal golpeó la momia (1932). Mueller era un experto en ocultismo Van Helsing de tipo en lo que era esencialmente una re-elaboración de Drácula. hombre misterioso Ardath Bey (Boris Karloff) es en realidad la momia viviente Im-Ho-Tep, volvió a la vida por un rollo místico. Decidido a reunirse con la reencarnación de la princesa muerta hace mucho tiempo Anck-es-en-Amon (Zita Johann), recurre al asesinato sobrenatural, pero se detuvo en última instancia por el Dr. Mueller que también logra salvar la piel de David modales ( como en Dracula).
Una vez más, Van Sloan obtiene algunas de las líneas más memorables de la película, incluyendo “Im-Ho-Tep fue condenado a muerte, no sólo en este mundo, sino en el otro”. Más tarde, Mueller se enfrenta a su enemigo inmortal con las palabras “Si pudiera poner mis manos en tu lugar, me rompo la carne seca en pedazos … pero su poder es demasiado fuerte.”

La policía no cree Van Helsing …
Repitiendo su papel de Van Helsing (aquí referido como “Von Helsing”) Van Sloan co-protagonizó la hija de Drácula (Universal, 1936). Recogiendo donde DRÁCULA dejó, Von Helsing se encuentra en las ruinas de la abadía de Carfax por un par de policías (Halliwell Hobbes y Billy Bevan). Von Helsing se ve acusado de asesinar al conde (representado por un muñeco de Bela Lugosi con una estaca en el pecho). Donde David modales y Helen Chandler fueron después de subir las escaleras al final de la película anterior, nadie lo sabe.
Y por lo que el buen médico busca la asistencia en la investigación del Dr. Geoffrey Garth (Otto Kruger), un psiquiatra escépticos que pronto se cree que su colega y se estuvo a punto de no-muertos a sí mismo por la condesa Zaleska (también denominado hija de Drácula e interpretada por Gloria Holden). Una flecha de madera despedido por su criado Sandor (Irving Pichel) perfora su corazón justo a tiempo. Después de los buenos arma Sandor, uno de los héroes comentar sobre la belleza de la condesa, permitiendo Van Sloan para entregar la última línea “Era hermosa cuando ella murió … hace cien años.”

Cartel para “Behind The Mask” …
Antes de la hija de Drácula, sin embargo, después de Drácula y Frankenstein, se le ocurrió a algunos a empezar a enviar Van Sloan en los papeles de sospechosos de asesinato y, a veces el villano sorpresa. Mientras que el cartel de Detrás de la máscara (Columbia, 1932) fue diseñado para sacar provecho de la fama recién descubierta de Karloff con las palabras “¿Quién es el monstruo asesinar?” Boris, de hecho jugó un mero hombre de confianza para el criminal Dr. Steiner (Nombre Frank quizás?) Que comete asesinatos en la mesa de operaciones.
A medida que se cierne sobre el héroe encuadernado, el loco quirúrgica enmascarado se complace en explicar qué es el héroe (sin el beneficio de la anestesia) está a punto de experimentar como el bisturí se acerca. Van Sloan es el villano? Va a ser detenido? Cualquiera que esté familiarizado por ahora con la voz del actor conocerá la respuesta a la primera pregunta. Cualquiera que haya visto una película de suspenso asesinato años treinta conoce la respuesta a la segunda.

cartel vestíbulo para “El beso de la muerte” …
El beso de la muerte (Tiffany, 1932) reunió Drácula de Bela Lugosi estrellas, David Manners y Edward Van Sloan en el misterio de un actor muerto a tiros de verdad en una escena del crimen filmado. Jugar director de la película Van Sloan instruye “Oh, Sr. Brent, cuando se muere este momento deja para tener menos de gimnasia y no girar como un trompo cuando se cae.” Cuando el actor no se levanta, Van Sloan se convierte en un sospechoso, al igual que Lugosi como uno de los jefes del estudio. Los modales juega un guionista que se vuelve detective para resolver el caso.
En Asesinato en el campus (Chesterfield, 1934) Van Sloan juega un profesor de química que ayuda a resolver el crimen título, pero en realidad es él culpable de ello? Un disparo en la oscuridad (Chesterfield, 1935) se inicia más delitos campus con Van Sloan como otro profesor de la universidad entre los sospechosos. También estaba en la mano para el caso Crosby (1934) como (¡sorpresa!) Un profesor de la universidad. En Peligro En el Aire (Universal, 1938) se envenena el patrocinador intimidación de los dramas de radio. Van Sloan es el médico charlatán que ofrece un ejecutivo de la cadena preocupa una píldora, que el hombre se niega. En más de uno de estos misterios Edward Van Sloan era de hecho el asesino. En cuanto a cuáles, bueno … eso sería decir.
tarjeta de vestíbulo para “Asesinato en el campus” …
A lo largo de la década de 1930 Van Sloan tuvo pequeños papeles o sin créditos en producciones de estudio más grandes, como diluvio (RKO, 1933), Death Takes a Holiday (Paramount, 1934) y El hombre que reclamó su Cabeza (Universal, 1934). Jugó el médico que entregó los gemelos que crecieron para convertirse en Boris Karloff en la Sala de Negro (Columbia, 1935).
A medida que el jefe de espionaje Jarvis, la villanía de Van Sloan era secundario a la del loco doctor Zorka de Bela Lugosi en la serie The Phantom Creeps (Universal, 1939). En Antes de colgar (Columbia, 1940) Van Sloan fue amablemente prisión Médico Howard que ayudó amablemente interno y creador suero de la juventud el Dr. John Garth (Boris Karloff). Cuando la sangre y la mente de Garth se infectaron, estranguló el Dr. Howard (como Boris hizo durante su encuentro con Van Sloan casi una década antes en Frankenstein).

Van Sloan disfruta del aire de la noche …

Más pequeños papeles sin acreditar y completaron la carrera cinematográfica de Van Sloan. Él era el director en el monstruo y de la chica (1941) Paramount. Apareció en el capítulo siete de la situación tensa en serie República The Masked Marvel (1943) como un científico de investigación eléctrica introdujo atado y amordazado cuya información guardada algunos buenos de ser explotado. Que estaba en peligro una vez más en la República de serie Capitán América (1945) como un científico en peligro en los capítulos uno y dos.

Entre sus apariciones en el cine finales eran Este lado de la ley como juez y como ministro en los bajos fondos historia (ambos 1950). Viuda y una salud delicada, Van Sloan estudió historia de la música durante sus años restantes. Murió en San Francisco el 8 de marzo., 1964
Su estrella nunca se elevó a las alturas de terribles Karloff, Lugosi, Atwill, y otros. Pero con sus palabras de sabiduría que nos guía en contra de los habitantes de la oscuridad durante los primeros días y que definen de terrores que hablan, de hecho estábamos suerte de tener a Edward Van Sloan de nuestro lado.
Gracias, Joe. Edward Van Sloan era, de hecho, un acto de clase y una fuerte presencia en el más clásico de todas las películas de terror clásicas. Un actor de multa de teatro y cine, que fue víctima de encasillamiento – la misma aflicción carrera que se escabulló de la carrera de un actor más bien, Dwight Frye. Es una pena que después de sus papeles de “horror”, sus apariciones en el cine suelen ser breves y poco satisfactoria para aquellos de nosotros que quieren verlo actuar en papeles no de género. Sin embargo, a diferencia de algunos de los actores más “exitosos”, sus papeles de “Monster Hunter” en las grandes películas de miedo son tan inmortal como esas películas a sí mismos y son, en cierto modo, un tributo duradero a él.

Las sombras y el estilo de Franco

Director Jess Franco produjo un número intempestiva de las películas de terror y de género en su larga carrera Euro, muchos de ellos bastante horrible (por ejemplo, Drácula, Prisionero de Frankenstein) – y casi todos los que llegó a nuestras costas de una manera u otra. Sin embargo, un tipo bastante bueno giallo de horror, hilvanado con la fotografía con habilidad en sombras y la composición de la escena artística, que Franco hizo en 1962 nunca se saltó el Atlántico a la gracia de los cines de Estados Unidos. Afortunadamente, por el precio de una película de DVD, esta “buena” sorpresa Franco está ahora disponible para nosotros y podemos apreciar finalmente …

SOMBRAS y el sadismo, ESTILO DE FRANCO

Por DAVE Duggins

Advertencia: este artículo contiene spoilers de la trama.
Antes de empezar, tengo que desee edad Renfield, horror-Wood, y todos sus muchos fans una tardía pero feliz Una cuestión centésimo! He estado con ustedes desde 1998, y es la continuación de mi honor y el placer de estar en su compañía. Salud!
El mes pasado yo cantaba las alabanzas del molino de las mujeres de piedra, un ingenioso, algo oscura 1960 oferta ofrecida en un comunicado de doble DVD con lo diabólico Dr. Z – un paquete de dos vale la pena la inversión para los extras por sí solos. Para su emisión 101, estoy más orgulloso todavía para servir otro bocado sabroso de principios de los sesenta Euro-horror que debe hacer parte de su colección de: Jess Franco de la sádica Baron Von Klaus.
Una anciana con un presagio de la fatalidad …
Éste tiene todo lo que los fans de Franco la demanda, y un toque de giallo además. Aunque la historia es una novela de misterio, el misterio es fácilmente soluble por cualquiera que haya visto un episodio de “ha escrito un crimen”. Afortunadamente, eso no es lo que nos lleva a la fiesta. Los elementos clásicos de Franco están todos aquí en espadas, y provocados como frenética para el final del acto II.
La película en su conjunto muestra creciente dominio de la composición, el ángulo, la luz, la sombra y el movimiento de Franco. La trama convencional es sólo el esqueleto, materializado con clásicos – atmósferas góticas – y, a veces, brillante.
Mi investigación en Internet para esta película me mostró una cosa: la gente no lo consiguen. Criado en una dieta constante de puntos de quince segundos, jag-cortes y las películas de terror asesinato a todos los modernos minutos, los espectadores encontraron movimiento lento y aburrido.
Dos vagos que insisten en que el Diablo es responsable …
Mi experiencia es que el ritmo de estas películas es quizás un gusto adquirido, pero bien vale la pena desarrollar. Funciona especialmente bien para Franco, que se revela en que le conduce somnolienta en la oscuridad, falsamente seguro, sólo para encender las luces y dejarlo varado en una habitación llena de monstruos.
En el mundo de Franco, los monstruos todos se parecen a ti.
Lo he dicho antes: no tengo nada en contra de las películas de terror modernas. Muchos de los últimos años son muy preocupante, convincente e intenso en formas ni siquiera el horror Europea puede igualar. Estas películas están conectados con nuestros tiempos, arraigadas en los temores de una desconectados público multicultural, y alienada de masas. Las preocupaciones y los temores de cuarenta años atrás eran muy diferentes criaturas, pero la libertad esencial del horror reside en su uso de símbolos – y los símbolos son universales.
El miedo, en cualquier contexto, cualquier idioma, cualquier cultura, es comprensible. Si usted entiende el símbolo, usted se identifica. Así que cualquiera de nosotros, con un pequeño esfuerzo asociativo, debe ser capaz de dar el salto, durante una hora y media más o menos, y hablar el idioma de Franco.
Otra víctima se encuentra …
Ya que estamos en el tema de la lengua, estas películas – Dr. Monstruos del Orloff, El diabólico Dr. Z y El sádico Baron Von Klaus – son todos una mezcolanza de influencias europeas, un disparo en España u Holanda o Alemania, situado en lugares situados a miles de millas de sus lugares de rodaje reales y doblada al francés. Contra toda lógica, las películas se benefician de este lugar de sufrir a causa de ella.
Perversidad es lo sádico El Barón Von Klaus se trata. El original Baron Von Klaus, un siglo XVII pieza de trabajo Marqués de Sade-inspirado, rutinariamente torturó y mató a la mujer durante su reinado. Su linaje continúa hasta nuestros días, y unos nuevos inquilinos Baron Von Klaus la familia de Castillo.
Así que nos preguntamos. Es genética crueldad? ¿El nuevo Von Klaus seguir los pasos de su antepasado el mal?
Escuchamos la historia del original Baron Von Klaus – el que dictaminó hace quinientos años – como una historia que se cuenta con el Dr. Kallman (Ángel Menéndez), que pasa a estar en la ciudad de investigar lo sobrenatural para una serie de artículos que está escritura. Hanzel y Theo, que son una especie de coro griego thoughout de la historia, dicen que el buen doctor que el original Von Klaus era un hombre depravado, sádico conocido por su tortura y matanza de mujeres. Perdido en el interior del país pantanosa que rodea su castillo, el Barón murió – pero el mal está inquieto, y su espíritu perdura en los pantanos.
Rezando por el alma de la anciana …

Buena historia, ¿verdad? Sólo una historia. Historias como la que siempre son más fáciles de pasar por alto después de que salga el sol.
Pero cuando sale el sol, Hanzel y Theo descubre otra chica, torturado antes de ser asesinada. Parece que la maldición Von Klaus sigue vivo.
El asesinato despierta el interés de los dos hombres que se encuentran a menudo golpeando el mismo pavimento. Karl Steiner (Fernando Delgado), un periodista que escribe para la revista Doncellas y Asesinos, es enviado en una misión para cubrir el caso. Karl se reúne Comisionado Borowski (Georges Rollin), un detective de homicidios, en la escena del crimen. Su relación es uno de los aspectos más agradables de la película. Obviamente tienen historia juntos, y la aguja entre sí constantemente, como hermanos.
Karl sugiere que Borowski que debe entrevistar a la gente en la escena del crimen, como criminales a menudo vuelven a visitar después del acto.
Como de costumbre, la policía son escépticos …

“El siguiente examen para ingresar en la policía es de tres meses a partir de ahora”, le dice Borowski. “Usted debe tomarlo.”
“En octubre, los exámenes para convertirse en un periodista de comenzar,” Karl responde con una sonrisa. “Le sugiero que no los toman.” Delgado y Rollin tienen la química verdadera, por lo que sus escenas juntos auténtico y creíble.
Borowski, el realista cabeza dura, cree en lo que puede probar. Karl se pregunta si en realidad podría ser el espíritu persistente del original Van Klaus. Los dos principales sospechosos, la corriente Baron y su sobrino, ambos tienen coartadas.
Ludwig Von Klaus (Hugo Blanco, el cadáver reanimado en el monstruo del Dr. Orloff), el hijo pródigo, vuelve a casa feliz y despreocupado, habiendo sido automovilismo en toda Europa, es de suponer. Es su momento feliz final. Las cosas van rápidamente al sur de la mala Ludwig, que descubre que su madre en su lecho de muerte. Ella hace una confesión – un secreto de familia terrible para los que Ludwig ahora debe asumir la responsabilidad.
Un calabozo muy conveniente …
Todas las historias sobre el Baron eran verdad, ella le dice. Hizo cosas horribles. Un asesino. Un torturador. Y que la sangre fluye a través de las venas de Ludwig. Madre dirige Ludwig a una clave oculta que abre las puertas a la cámara de tortura bodega Von Klaus ‘. La verdad, dice, se puede encontrar allí. Ella le da instrucciones para destruir el lugar. Entierralo. Enterrarlo para siempre, y silenciar la persistente y susurrante voz del original Von Klaus.
Hugo Blanco hace un trabajo superlativo de aparecer completamente miserables y conflictivo por el resto de la película. Franco le gusta que sus protagonistas oscuro, poco heroica, frecuentado, y en última instancia irremediable en la vida. Ludwig está claramente condenada. Incluso el observador más casual del horror puede ver lo que viene por millas, pero sabiendo que va a terminar mal sólo hace que nosotros queremos ver que todo sea más – de primera mano, cada bache y bache en cada milla de ese mal camino. Esa es la promesa de la configuración en el Acto I, y Franco no defrauda.
A medida que la investigación continúa, el Dr. Kallman pone en pena su granito de arena ‘, perfilado el asesino. Viola a sus víctimas, los tortura. Él disfruta de la matanza y quiere hacerlo de nuevo. En la superficie, que puede parecer muy encantador y normal. Por supuesto, el hecho de que el buen médico sabe todo esto también lo convierte en un sospechoso – pero no se dejó engañar, y sospecho que aquellos de ustedes con un poco de misterio el kilometraje no habrá sido tampoco.
Ella sabe que no está solo …
Así, en primer lugar, el propio Barón (del diabólico Dr. Z Howard Vernon). Establecemos con él sentado en vigilia sobre el cuerpo de su madre. Él mira a la izquierda del marco, hacia la cara de su madre, mientras que su retrato, en el marco a su derecha, la mirada perdida en la dirección opuesta. El balón es a la vez divertida y espeluznante, y actúa como un delimitador en una secuencia que termina con un disparo de manera similar sorprendente e inquietante.
Tiramos hacia atrás para ver que esto es una cosa de familia, con Ludwig y su prometida, Karine (Paula Martel), también estuvieron presentes. Ludwig conduce Karine a su habitación, la consuela, y devuelve a la cámara. Ahora vemos el Barón de nuevo, las manos que cubren la mayor parte de su cara, un ojo mirando torvamente a cabo. Esta imagen fue lo suficientemente potente como para justificar su inclusión como el gráfico del título para el menú del DVD.
Ludwig visita a la sala de tortura sótano que es su legado. Enciende las velas, se hace en casa, leyendo el diario de su antepasado. “La trágica erotismo de todos los sentidos, terminando finalmente en la muerte.” No se trata, pues, que el Barón estaba en un poco de extrañeza.
Una vez más, Howard Vernon como una cortina de humo …
Arriba, Karine trata de dormir. Ella se convence de que ella puede escuchar pasos en la habitación. El sonido de tic-tac del reloj se magnifica, un contrapunto a los pasos de su visitante invisible. Sonido se basa en el sonido, hasta que, completamente desconcertado, se atornilla – y corre a la derecha en el Barón, que glowers a su amenazante hasta que regrese el piso de arriba.
Una probable autor del reciente asesinato? Quizás. Pero un poco demasiado obvio, que en el mundo del giallo significa que sirve para dirigir mal. Cortamos de ésta a la otra cortina de humo, el Dr. Kallman, que liga con un soplete cantante vestida de negro. Ellos se dan cita para comer al día siguiente, pero el almuerzo nunca sucede. Seguimos la niña a una habitación de hotel, donde se encuentra con su amante. En una pieza brillante conjunto, vemos sus manos se juntan detrás de su espalda. Sus dedos enguantados se aprietan alrededor de los suyos – un poco demasiado fuerte – y, al igual que, sabemos que él es el asesino.
Incluso si usted no está familiarizado con los tropos del giallo, que cuenta con asesinos en silueta, con guantes y sombreros, sabrá sólo de la composición de la vacuna. Cine en su mejor momento es la comunicación puramente visual, y esta escena juega muy bien con audio mínimo en la banda sonora.
El asesino reclama una víctima más preciosa …
Nunca vemos el rostro del asesino, pero sabemos que era un hombre que confiaba.
Comisionado Borowksi ensaya un manojo de cables que lo consiguen en ninguna parte. Mientras tanto, Karl decide darle una mano al romper en el castillo y robar una pieza clave de evidencia física en forma de un bastón descrito por un testigo. La caña, junto con el descubrimiento del cadáver de la última víctima, implica el Barón con suficiente fuerza como para justificar la detención.
La escena después de la detención de Max es el más potente y punzante en la película. Ludwig visita Karine, diciéndole lo que es perseguido por estas historias de la línea de la familia Van Klaus, su propia ascendencia trenzado. Para cualquier persona que fue dejado hasta este punto, la escena hace que sea muy claro que es un Ludwig) loco y b) el asesino. Se pasea, hace acusaciones paranoides y retracta momentos después, y permite que la fantasía delirante de Karine en la que él es un famoso pianista con una esposa perfecta, una vida perfecta. Es mentira. Una hermosa mentira, pero sigue siendo una mentira.
Hugo Blanco realmente lo vierte sobre, entregando un rendimiento maravillosamente over-the-top, rechazando su única oportunidad de redimirse y nos conduce a los acontecimientos fundamentales y perturbadoras que terminan el acto II.
Los aldeanos habituales con las antorchas habituales …
dueño del bar precioso Linda (Ana Castor) parece excesivamente molesto por la noticia de la detención de Max. Con Max encarcelado erróneamente, Linda finalmente se adelanta para admitir que ha sido su amante durante algún tiempo, y que no podía haber sido el asesino, ya que estaban juntos la noche del asesinato.
Más tarde, en su habitación, ella es atacada. Esta vez el asesino es frustrado por el Dr. Kallman, que suene la alarma. El asesino se escapa y es perseguido en un cementerio boscoso por Karl y los hombres de la localidad. Esta secuencia, con su persecución por las calles de la ciudad en un cementerio boscosa de las afueras, es de época Franco – las largas sombras del asesino y sus perseguidores en las calles adoquinadas, los ángulos de cámara loco, una turba de inspiración ballena James de antorcha- armados con los aldeanos y la celebración de la vista – una foto de la cripta Van Klaus como Karl lo examina. Franco explota estas poderosas imágenes arquetípicas, de la mejor manera posible.
Tras la confesión de Linda, Max se libera. Comparten una escena simple y discreto fuera de la prisión. “¿Por qué has hecho eso?” Max le pregunta a Linda. “Usted es lo más importante en el mundo para mí”, dice ella. Caminan juntos, su brazo alrededor de ella, cualquier pareja en cualquier ciudad que disfruta del día y de la compañía del otro. Franco no se ocupa de imágenes románticas muy a menudo. Son tanto más eficaz por su rareza.
El Barón se prepara para un poco de S & M …
El nombre de Max se borra, el argumento secundario principal resuelto y el camino preparado para el descenso tobogán oscuro en el acto III. Margaret (Gogó Rojo) sale del bar, informando a Linda y el Dr. Kallman que no se va a casa solo. Tan pronto como ella se va, nosotros sabemos lo que viene. Ella está caminando directo a las manos del asesino. Ludwig Von Klaus completa su transformación en la sombra oscura y retorcida de su homónimo. Él chloroforms Margaret, llevándola de nuevo a la mazmorra del castillo.
Lo que sigue es parte de la leyenda del cine, el tipo de escena que se habla, pasado atrás y hacia adelante con entusiasmo entre los aficionados. Es potente, perturbando la materia, en particular por su tiempo. Es una mezcla embriagadora de las relaciones sexuales, el deseo, la rabia, el placer y el dolor, el disfrute Margaret parece derivar de él cosas terribles Ludwig está haciendo con ella. Esa línea borrosa entre el placer y el dolor es tan poderoso hoy como un tema a continuación, exploró por última vez en Hostel de Eli Roth y de David Cronenberg Una historia de violencia, dos películas con enfoques muy diferentes sobre el tema.
última víctima del Barón …
Karl, que sospechaba que la inocencia de Max, se enfrenta a Karine con lo que sabe – que Ludwig es en realidad el asesino. Idean un plan para capturarlo, pero Ludwig oye por casualidad. Toma Karine a los pantanos, donde se tiene la intención de matarla. Ella se escapa, corriendo de nuevo a la carretera. Max muere en un intento de rescate. Ludwig vuelve al pantano, a la voz señas de su maestro, el original Von Klaus. Se hunde en el pantano, su última palabra “Karine!” gritó en un cielo indiferente, agarrando la mano en algún salvación, siempre fuera de su alcance.
El sádico Baron Von Klaus es una historia de redención, aunque una muy pesimista. solo acto heroico de Ludwig es destruir el mal que mataría sin duda más mujeres. Esto sólo se puede lograr a través de su propia muerte – la primera opción de redención que le quedaba.

Películas de Choque de Stuart Whitman

Stuart Whitman es un rostro muy familiar para aquellos de nosotros que disfrutan de las películas de antaño. Pero no es una cara que la mayoría de nosotros asociamos con las películas de terror y de choque. Sin embargo, tal vez deberíamos, al menos un poco, desde que apareció en casi dos docenas de ellos. ¿Sorprendido? Usted no va a ser después de leer el siguiente, lo cual pone de relieve …

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Stuart Whitman una vez que parecía destinado a estrellato. El actor robusto y guapo tenía talento para retratar personajes difíciles y vulnerables. Trabajando su camino hasta la escalera de Hollywood desde pequeños papeles sin acreditar en las 1951 obras clásicas de ciencia ficción Cuando los mundos chocan y El día que paralizaron la tierra, Whitman aterrizó buenos papeles en grandes películas como Rangers de Darby (1958), El sonido y la furia (1959 ), El Comancheros (1961) y El día más largo (1962). Whitman Alfred Hitchcock pantalla a prueba para el papel de Sam Loomis en Psicosis (1960), pero John Gavin consiguió el papel.

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En lo que resultó ser el punto más alto de su carrera, Whitman fue nominado para un premio de la Academia al mejor actor por su interpretación de un abusador de menores en la marca (1961), un papel que Richard Burton rechazó. Podría ser que esta elección valiente actuación gafe carrera de Whitman?

Por obra de arte “La Marca” …

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A pesar de que continuó trabajando casi sin descanso hasta que se retiró de la pantalla en 2000, Whitman fue relegado cada vez más a películas de serie B de mediados de los sesenta en. El musculoso, el hombre líder escarpada y con cara de cejas gruesas menudo aparecido en películas de acción baratas disparo en lugares exóticos en Europa, Asia y América Latina.

Nosotros en HORROR-madera son los más interesados ​​en numerosas entradas de Whitman en el campo del horror. Su primera incursión en el macabro es Tratamiento de choque (1964). Whitman juega un actor profesional contratado para la locura falsa para que pueda ser admitido en un hospital mental y averiguar donde un preso homicida (Roddy McDowall) ocultó un millón de dólares.

Whitman jugando un nutso en “tratamiento de choque” …

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Durante su búsqueda, Whitman se somete a la terapia de electrochoque y las inyecciones de drogas psicotrópicas, hasta el punto en que se cuestiona su propia cordura. Parece que hay una moda de “psiquiátrica-Ward imágenes” en el momento, para el tratamiento de choque se produjo a raíz de los cuidadores (1963), Corredor sin retorno (1963) y la camisa de fuerza (1964).

En el 1971 venganza película hecha para la televisión, Whitman interpreta a un policía que investiga la desaparición de Bradford Dillman, secuestrado por loco Shelley Winters, un intento madre obsesiva a vengar la violación de su hija. Dillman – el hombre Winters cree que es el violador – está encerrado dentro de una jaula en el sótano de su casa aislada. La venganza de los beneficios excelentes actuaciones de los tres conductores y un guión con clase por Joseph Stefano (Psycho, The Outer Limits).

Fotograma de “Noche de los Lepus” …

En 1972, Whitman fue estrella invitada en dos episodios de galería de la noche de Rod Serling. En “Captura de Lindemann,” da vida a un capitán de barco de corazón frío, que capta una sirena y trata de mantenerla viva. En la noche del susto, una pareja de mediana edad (Whitman y Barbara Anderson) heredan una granja y están aterrorizados cuando el tronco del ático que se dijo que nunca abrir empieza a moverse por sí mismo. Ambos episodios de esta serie memorable antología son brebajes agradables de “horror luz.”

Ese mismo año, Whitman se asoció con Gena Rowlands en “The Concrete Capitán”, un episodio de miedo de historia de fantasmas, una serie de antología sobrenatural organizada por Sebastian Cabot (Twice-Told Tales). “El capitán de hormigón” fue escrita por Hammer Films ‘Jimmy Sangster. Lamentablemente, el siempre excelente historia de fantasmas (que contó con algunos de los grandes nombres de la época de Hollywood) duró sólo una temporada.

cartel vestíbulo para “Noche de los Lepus” …

Whitman y de Psycho Janet Leigh retratan científicos casadas en Noche de los Lepus (1972), sin duda el punto más bajo de las carreras de ambos y una de las películas más ridículas que se han hecho. películas de terror ecológicos (ranas, Sin brizna de hierba, verde de Soylent, Fase IV) eran grandes taquilla en la década de los setenta. Disparo rápido para sacar provecho de esta tendencia, Noche de los Lepus enfrenta la humanidad contra una horda de furia de los conejitos gigantes asesinas (no Jackrabbits), que causan estragos en el desierto de Arizona.

Esta película es tan mala que es malo, desperdiciando un buen elenco que incluye DeForest Kelley en su actuación más embarazoso. Whitman juega un tipo que se hace cargo del tipo que sobrepasa constantemente su autoridad y con frecuencia no sabe lo que está hablando. Me abstendré de cualquier amontonamiento Teatro Ciencia burla 3000 al estilo de misterio aún más en la noche del Lepus. Basta con decir que es una necesidad para evitar.

Cartel para “Maniac” …

En película hecha para la televisión de Curtis Harrington La Criatura del gato (1973), Whitman se presenta como el teniente Marco, un detective de la policía brusco investigar una serie de homicidios aparentemente provocadas por la desfiguración de un antiguo sarcófago egipcio. Este tributo inteligente para el horror discreto de Val Lewton cuenta con un destacado elenco de “Scream veteranos” de la década de 1940 – John Carradine, Kent Smith, Gale Sondergaard, John Abbott y Keye Lucas. El morderse las uñas de un guión fue escrito por Robert Bloch (autor de la novela Psicosis).

Whitman está próxima visto en un papel terciario como policía ni idea de Bienvenido a Arrow Playa / Tender Flesh (1974), un esfuerzo de terror estrictamente bajo grado que fue el canto del cisne del actor / director Laurence Harvey. Fundición a sí mismo en el papel principal de Jason Henry – primer héroe come la carne y de la pantalla de plata – Harvey editado Bienvenido a Arrow Beach desde su lecho de muerte, lo que podría explicar la dejadez y la incoherencia de la película.

tarjeta de vestíbulo para “Recepción a la playa de flecha” …

Tan pronto se rastrillos Adjuntos de Whitman anunciar que va a descubrir la verdad detrás de una serie de asesinatos frente a la playa de lo que desaparece de la historia. Tal vez el personaje de Whitman fue asesinada en una escena eliminada de la edición final. O tal vez simplemente Adjunto rastrillos se considera innecesaria y escrita fuera de la historia, ya que es de John Bingham Irlanda del personaje Sheriff de Duke, que domina las escenas finales.

Whitman juega otro agente de la autoridad incompetente en la película de culto de Tobe Hooper comido vivo (1976). Su Sheriff Martin es lento para descubrir por qué tantas personas están desapareciendo en el pantano cerca del Starlight Motel, propiedad de viejo loco Neville Brand, que mantiene un cocodrilo mascota encadenado en el pantano detrás de su propiedad. Podría el reptil gigante, vicioso y voraz de alguna manera estar relacionado con estos casos de personas desaparecidas? El macho Sheriff Martin no parece hacer el enlace, prefiriendo un golpe en la señorita que está en la ciudad en busca de su hermana desaparecida.

Una película de 1976 de Whitman que no era una película de terror (aunque algunos carteles indicaban que era), titulado extrañas sombras en una habitación vacía, en realidad siempre Whitman la oportunidad de jugar Harry el sucio, aunque en las calles de Italia, donde se rodó.

Cartel para “Ruby” …

Whitman trabajó de nuevo con Curtis Harrington en Ruby (1977), una historia extraña de gangsters, fantasmas y la posesión diablo fijado en un swampview remota conducir-en teatro. Whitman juega el novio de Piper Laurie; ella es moll de un antiguo gángster atormentado por el fantasma del muerto. Ruby es probablemente la mejor película Whitman hizo en la década de 1970 y que es excelente en ella. Por desgracia, el productor Steve Krantz volver a cortar severamente la imagen (contratar a otro director para rodar escenas expositivos). Sólo la versión expurgada, dirigida por Alan Smithee de Rubí estaba disponible hasta que la película fue restaurada (a excepción de algunas escenas perdidas) para el corte de DVD del Director lanzado en 2001.

Whitman tiene un gran papel secundario como un jugador viscoso en el western épico-terror The White Buffalo (1977), que enfrenta una problemática Wild Bill Hickok (Charles Bronson) contra una bestia cuasi-mítica aterrorizando el noroeste de Estados Unidos. El búfalo blanco está disfrutando de una reevaluación crítica tardía y ahora se considera un triunfo del realismo mágico. La preparación para la confrontación final con la criatura sobrenatural es un blanco-bola de nudillos. Otra película a partir de 1977, Maniac, se comercializa como una película de terror, pero en realidad contó una historia aburrida de un matando gente rica y exigiendo dinero de la extorsión de la India.

Whitman como el reverendo Jim Jones …

En Guyana: Crime Of The Century (también conocido como Guyana: Culto de los Malditos), Whitman, realiza una interpretación grabada en el mal como el reverendo James Johnson, quien exhortó a 900 de sus seguidores a cometer suicidio en masa en un barrio pobre escuálido construyó para ellos en el sur America. Johnson es, por supuesto, sobre la base del reverendo Jim Jones. Los nombres fueron cambiados al parecer para proteger a los culpables.

Esta versión de la historia nos lleva a creer que el rabioso y fanático reverendo James tenía una enfermedad terminal y quería aprovechar cada uno de sus seguidores ignorantes con él. Los que no pudieron ser convencidos de quaff Kool-Aid envenenado murieron en el acto cuando se atrevieron a cuestionar la cordura del reverendo.

Whitman no se complace en unirse a “El club del monstruo” …

En el club del monstruo (1980) – una película de Amicus Productions basado en tres cuentos de horrormeister R. Chetwynd- Hayes – Whitman se presenta como Sam, un director de cine brusco ubicaciones en una ciudad de niebla, espeluznante habitada por caníbales y vampiros de exploración. Aunque este es el mejor episodio de los tres y se las arregla para generar algo de suspenso decente como Sam trata de escapar del remanso malditos, El club del monstruo es una película terrible, que carece por completo en cualquiera de el estilo y el encanto de las ofertas de Amicus antiguos como asilo ( 1972) y desde el más allá (1973).

En 1981, Whitman fue estrella invitada en un episodio de Tales of the Unexpected titulado El niño que habló con animales. La magistral John Houseman (Ghost Story) fue sede de esta serie de TV de terror / suspenso filmada en Inglaterra.

Cartel para “Demonoid” …

Slumming de nuevo, Whitman se presenta como un sacerdote irlandés en Demonoid: mensajero de la muerte / Macabra (1981). Su padre Cunningham trata de ayudar a Samantha Eggar en su batalla contra un demonio que posee la mano izquierda de sus víctimas, obligándolos a cometer crímenes horribles. La actuación de Whitman es adecuadamente over-the-top para este campo de alta farsa de terror mexicana espantosa. Está claro que en este momento de su carrera, Whitman ya no le importaba. nada más que las secuencias de comandos de mala muerte que se ofrecen, que invirtió la mayor cantidad de energía en una imagen como se imaginó que se merecía. acento irlandés de Whitman es golpeado y se pierda.

Por ahora, sus astutas inversiones lo habían convertido en un millonario cien veces más. Así que con sus años de gloria cinematográfica detrás de él, Whitman globetrots, que aparece casi exclusivamente en las imágenes B indignas de su considerable talento. Sin embargo, a pesar de que no necesita el dinero, Whitman debe a cierto nivel necesitan el trabajo, a medida que viaja a lugares exóticos para filmar una imagen pésima tras otro.

Stuart Whitman en una situación delicada en “Horror Safari” …

Whitman próxima convierte en horror Safari (1981) como un soldado duro estar y pesada potable de la fortuna encerrado en las Filipinas. Varios críticos han señalado que poco amables embriaguez en pantalla de Whitman parece ser genuino. ¿Quién puede decir? Whitman dirige un equipo en la selva para descubrir millones en oro japonesa perdido, escondido en una cueva desde los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. Para llegar a la cueva, la expedición debe pasar a través de selvas infestadas de caníbales. A pesar de un reparto con Edmund Purdom y Harold Sakata, Horror Safari es una de las peores películas de aventura jamás se ha hecho.

próximo proyecto de terror de Whitman es los Buitres raramente vistas (1983). Un patriarca ricos llama a sus parientes a su lecho de muerte, poniendo en marcha una serie de asesinatos sangrientos. Whitman se echó contra el tipo como un llamado Carlos García mexicana; él es el amante de la hermana del patriarca moribundo (Yvonne De Carlo) y también el principal sospechoso del brutal asesinato de codiciosos parientes del anciano (los buitres del título).

cubierta de video de “El intruso mortal” …

Whitman se cuela una vez más como un sheriff ineficaz en el slasher mediocre intruso mortal pic (1985), con el ex niño estrella Danny Bonaduce en un papel secundario. Bonaduce remate de cabeza se estrelló a través de una pantalla de televisión y otros personajes de cartón morir muertes horribles por igual. Cuanto menos se hable del intruso mortal, mejor.

Whitman luego aterriza un papel sustancial en el tesoro del Amazonas (1985) como un aventurero gringo duro-culo que conoce su camino alrededor de la selva brasileña. Para un hombre de 61 años de edad, Whitman aún no estaba en muy buena forma y con miedo a quitarse la camisa. El gringo viejo incluso llega a la obra con una chica mucho más joven. Este gorefest mexicana – sobre un grupo de réprobos que buscan las profundidades terribles de la selva amazónica en busca de diamantes y el oro – tiene un par de escenas desgarradoras, en particular aquella en la que los ojos de un hombre paralizado están devorados por los crustáceos con hambre.

Stuart Whitman busca el “tesoro del Amazonas” …

En 1985, Whitman estrellas invitadas en la sala de locura, un episodio de la serie de televisión superiores cuentos de terror desde el lado oscuro, co-producido por el viejo zombi Wrangler sí mismo, de George Romero. Sin duda un paso de Whitman en el departamento de calidad.

Whitman tiene un papel secundario en Stillwatch (1987), una película para televisión protagonizada por Lynda Carter como periodista de televisión que se muda a la casa en Washington, DC, donde vivió como un niño en la década de 1950 y donde su padre mató a su madre y intentado matarla. Whitman juega un viejo amigo de la familia que revela los misterios del pasado misterioso.

Cartel para “sombras extrañas en una habitación vacía …”

En 1992, Whitman invitado estrella como el jefe de seguridad de un estudio de cine en “Incidente en el Lote # 7”, un episodio de la serie de televisión Murder She Wrote. Lo que hace este digno de mención en el horror-MADERA es que el asesinato siendo investigado por el misterio novelista Jessica Fletcher (Angela Lansbury) fue cometido en la vieja casa de Psicosis en la instalaciones de Universal. Por lo que este episodio de asesinato que ella escribió era tan “miedo” como la serie de misterio jamás conseguido.

Mientras que sus escenas estaban disparando cerca del término antiguo estudio, se Whitman preguntarse lo que podría haber sido tenido Hitchcock lo recogió en vez de John Gavin jugar Sam Loomis en Psicosis? Es extraño que tantas conexiones Psycho parecen enhebrar la carrera de Whitman. (El Whitman más cercano que llegó a desempeñar un “psico” fue en 1964 cuando protagonizó poste indicador para asesinar con Joanne Woodward).

Cartel para “Poste indicador para asesinar” …

última crédito de terror teatro de Whitman hasta la fecha es Sandman (1993), que destaca por la muerte aún no explicada de su director / escritor / estrella Eric Woster el mismo día en que la película terminó la fotografía principal. La historia de Sandman se refiere a una familia joven que se mueven en una casa construida sobre un antiguo cementerio, que sirve como puerta de entrada a indecibles horrores del pasado. Whitman interpreta el espíritu de un hombre que vivía en la casa en los años cincuenta.

Por extraño que parezca, en realidad Woster apareció muerto en la casa el día terminó el rodaje. Uno se pregunta si algunas de las escenas más tarde se perdieron cuando la película fue montado, porque gran parte de la historia enrevesada viajes vez simplemente no tiene ningún sentido. ¿Por qué la casa está tan mal nunca se explica completamente. Tampoco hay incluso un personaje llamado “Sandman” en la película!

Stuart Whitman puede haber hecho una tonelada de basura en su carrera de 49 años ante las cámaras, pero cuando realmente se preocupaba por un guión, demostró una vez más que su nominación para un Oscar al mejor actor no fue una casualidad. Whitman hizo una gran cantidad de imágenes, algunas grandes y muchos no tan grande. Pero con 23 entradas de terror en su filmografía, Whitman merece ser considerado un verdadero príncipe de la corona del horror.

Gracias, Harv. Se estima que Stuart Whitman apareció en algo así como 108 películas durante su carrera, que garantizaba que iba a ser incluido en alguna dreck bastante horrible. Sin embargo, fue en general un buen actor, elaboración, y su presencia constante ayudó a traer una medida de la competencia para incluso el simple accionamiento de presupuesto más bajo … que es probable por la que fue llevado a bordo para ellos. Su mejor película de terror, Shock Treatment, por fin se ha visto y apreciado de nuevo, y eso es una buena cosa.

Cera caliente y Cameron Mitchell

Las películas de terror establecidos en un museo de cera han sido una especie de grapa, aunque sea uno que no lo es “grapa” con demasiada frecuencia. Que van desde las fiestas de miedo clásicas como La casa de cera de schlock absoluta como Sansón en el Museo de Cera. Y hay por lo menos una película de museo al macabro en cera que tiende a mezclar estos dos enfoques – y cómo! Sí, usted no ha visto la vela de cera terror cinematográfico quemado en ambos extremos hasta que haya experimentado … Antes de comenzar mi ingeniosa (bueno, me gusta pensar que sí) el examen de la película de este mes (Pesadilla en cera) quiero hacer una pregunta.

¿Qué hay en los museos de cera que nos arrastra hacia fuera?

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Es que las estatuas reales con los ojos que parecen seguirte por toda la habitación? Podría ser la estatua que parece estar respirando? ¿Sus ojos te engañan o que hicieron estatua movimiento? Gee, ya los pelos de punta y usted no ha estado en la “Cámara de los Horrores” todavía.

Cartel para “Pesadilla en cera” …

El concepto del museo de cera puede haber comenzado con la gran señora Tussaud en 1835, pero no fue un predecesor de ella. Antes, cuando era ol llano ‘Marie Grosholtz, que era un ama de llaves para el doctor Philippe Curtius, que era un maestro en la creación estatuas de cera. Tenía una exposición de sus figuras de cera en 1770, que resultó ser muy popular.

Años después, se estableció el precursor de “cámaras de los horrores” con sus “Caverne des Grands Voleurs” en 1782. Durante este tiempo, la señorita Grosholtz se convirtió en un estudiante del médico y aprendió el arte del modelado de cera de él.

Su primer trabajo fue del filósofo, Voltaire, y se convirtió en un profesor de arte en Versalles. Por desgracia, la Revolución Francesa surgió por lo que sus nuevas habilidades se ponen en uso fabricar las cabezas de cera de las víctimas de Madame Guillotine.

No … no es un comercial Visene …

Tal vez sea el origen morboso del museo de cera que hace que funcione espeluznante pero preciosa del arte. Después de ese tiempo horrible, que heredó los trabajos del Dr. Curtius y se casó con un señor Tussaud, ganando así ese nombre. Por desgracia el matrimonio no funcionó, y se puso en camino para
las Islas Británicas, recorriendo el lugar con sus estatuas.

Con el tiempo, se encontró con un lugar para sus obras en Londres en 1835. Siguiendo el ejemplo de su maestro, que incluye una cámara de horrores, donde está representada sus artefactos macabros de la Revolución Francesa, así como algunos horrores actuales. El sitio en Londres ha tenido tanto éxito que ahora hay sucursales en lugares como Nueva York, Amsterdam y Las Vegas.

A medida que pasa el tiempo muchas otras ciudades y regiones establecer museos de cera con la cámara de muy espeluznante de los horrores. Mientras que pueden no ser tan artística como Tussaud, que son parte de la comunidad local. En mi ciudad tenemos el “Museo” Conti “establecida en 1963 y tiene varias estatuas de cera que representan los acontecimientos de la historia de la ciudad.

Debería haber tomado las escaleras …

Puedo recordar personalmente siendo aterrorizada por los comerciales (hey yo era un niño) publicidad del museo y su cámara de los horrores hace años. Si bien no es tan difícil como solía ser, puede ser un lugar divertido para visitar durante su visita a mi ciudad. Tengo que decir que su “criatura” estatua de cera vale la pena el precio de la entrada.

Otro museo de cera notable es la “de la bruja de Mazmorra La casa de cera”, que se encuentra en el “Museo de la pantalla de plata y Archivo” que está dirigido por Cortlandt Hull (que es el gran sobrino de Henry Hull, “el hombre lobo de Londres” a sí mismo). Este museo cuenta con fantásticas figuras de Vincent Price, Lon Chaney, Henry Hull (¿por qué, por supuesto) y muchos otros actores notables.

El museo quiero centrar en este momento es el museo de Cera de Movieland, que es un hito en su propio derecho. Desde 1962, este lugar ha entretenido al público con las estatuas de cera de las estrellas y se convirtió en un punto de referencia de Hollywood durante los años.  Hay más de 300 réplicas de cera y muchos de ellos están vestidos con trajes donados por las estrellas o sus estudios. La razón por la cual este museo en particular es tan importante es porque es el escenario de la mayor parte de la acción que ocurre en la película Pesadilla en cera.

Sólo una herida de carne quemada …

Apuesto a que se lo pregunte cuando me iba a llegar a eso, ¿verdad?

Nuestra película comienza con centrándonos en un ojo inyectado en sangre lo que me hizo con simpatía anhelo Visene. A partir de ese sórdido principio, se lleva nuestra atención a un partido Swank Hollywood, donde los huéspedes se toma champán de Andre, ya que esperan con impaciencia
la gran noticia desde el host, dueño de Paragon Estudios Max Negro. Parece ser que su encantadora ingenua joven, Marie Morgan, va a casarse con su estrella principal, de Tony Deane, en algún momento del año nuevo.

Después de la fiesta, los dos disfrutan de un momento de tranquilidad evitando los paparazzi. Se despiden de la noche. Tony pasa a su precioso apartamento cuando se interrumpe bruscamente por alguien con una jeringa. Se da la vuelta, probablemente algo aliviado que no era un perro manuscrito molesto, ya que su conciencia se desvanece.

Algún tiempo después, estamos siguiendo un grupo que está siendo conducido a través de un museo de cera por un guía muy molesto. Oh, ¿dónde está el compañero de paddle-balón desde casa de cera cuando lo necesitamos? Bueno, finalmente llegan al lugar en el museo que está lleno de estatuas de la
faltan actores de estudios Paragon, que parecen un poco demasiado realista. La guía explica a continuación que pronto habrá una figura de la más reciente víctima de desaparición, de Tony Deane.

Un policía que le gusta fumar …

Al comenzar a preguntarse quién es el artista detrás nos llevaron a la guarida secreta de este misterioso compañero. Empezamos a ver que es trabajando duro en su nueva creación, el de una mujer joven. Sí, este es el artista y solitario lleno de cicatrices, Vincent Renard, que creó estos
trabajos. Mientras se está trabajando en esta cabeza empieza a tener una conversación con ella mientras se fuma un cigarrillo.

Bueno, ella es bastante bonita, pero ella no es María Antonieta (ver su copia de La casa de cera para conseguir eso).

Pues bien, la agradable charla es interrumpida por una visita por parte de nuestro detective barrio Haskell que investiga la desaparición de Deane. Vicente habla con el detective y menciona que Max había asegurado Deane, por lo que Vicente especula abiertamente que Max está detrás de él. La idea parece absurda a la detective, un “corpus delicti” (no suena como algo Hannibal Lector diría?) Se tendrá que ser provisto para que los seguros que deben recogerse.

Otra cosa rara de este caso es que el ex prometida de Marie se encuentra entre los desaparecidos, mientras que su primera novia ‘Renard es relativamente indemne. Sí, antes de convertirse en el ojo parche resistente reclusa cicatrizada con capa del museo de cera, que era el mejor artista de maquillaje en el negocio. También fue el primer amor de la actriz Marie Morgan. Por desgracia, Vinnie le molesta que Marie no ha salido y le dijo a su jefe máximo sobre su compromiso con él todavía. Ella le asegura que lo romperá a su jefe durante la cena esta noche y los dos comparten un beso largo, después de que él fuma un cigarrillo, por supuesto.

No, no … fuma el cigarrillo después de que “haces” …

Más tarde esa noche Marie le da la noticia a Max que no toma la noticia muy bien. Renard intenta calmarlo y se ofrece a llevarlo a su casa, pero el borracho Max comienza a amenazar con despedirlo. Renard entonces fuma un cigarrillo con el fin de relajarse, pero que resulta ser su perdición. Usted ve, en ese momento Max arroja su copa en la cara de Renard que se quema inmediatamente. Uff! Renard toma un refrescante chapuzón en la piscina y debe haber estado sintiendo mejor para él hizo su imitación de la famosa pintura “El grito”.

Después del retroceso, el detective se da cuenta de que Renard crea estatuas de cera de cada actor Paragon faltante, por lo que se pregunta si se ha hecho de Deane. Renard de él la cabeza de todo-demasiado-realista de Deane muestra antes de que el detective corre a la tienda de donuts. Después de su rosquilla romper el detective va a visitar a la famosa actriz estudio Paragon Marie Morgan.

No es exactamente el lado de Max Factor …

El detective comienza a la parrilla sobre la desaparición de Marie pero ella decide tener un flashback de su propia ese momento. Ella se remonta a la época en el hospital donde se recuperaba de Renard su horrible lesión, mientras que tiene una rotura del cigarrillo refrescante. (¿Es posible sufrir de humo de segunda mano mientras ve una película?)

Bueno, Marie proclama valientemente su amor a Renard y está dispuesta a permanecer por él a través de su recuperación. Incluso se afirma que la cirugía plástica le puede ayudar, así, tal vez incluso podría conseguir un lugar en el total cambio de imagen o el Swan. No escuchar nada de eso, así que ella lo deja para encontrar una nueva novia. Después de que el retroceso había terminado, el detective menciona que Renard está haciendo una cabeza de cera de Deane. Esto llama la atención de Marie por lo que decide dar Renard una llamada y hablar de sus planes para conseguir “una cabeza.”

Puedes sentir el amor…?

Horas más tarde, se espera ansiosamente Renard cuando Max aparece en su puerta. Parece que Max le quiere salir de su período de luto impuesto a sí mismo y volver al trabajo. Se trata de atraer a ella con la promesa de un gran guión, pero que no funciona. Así que amenaza con demandar a ella, pero Marie no escuchar nada de eso por su contrato tiene una cláusula acto de Dios. El acogedor reunión se interrumpe cuando aparece Renard por su cena con Marie, lo que hace un momento incómodo, por cierto.

Después de que Max se fue, los antiguos amantes tienen un corazón bastante extraño para hablar acerca de las cosas del corazón. Marie le pregunta Renard para traerla de la cabeza de Deane, Tony. Renard es un poco sorprendido por esta petición morbosa, pero Marie le pregunta si alguna vez realmente amado de verdad a alguien. (Esto no es una buena cosa que pedir un ex prometida Marie!) Bueno, Renard tiene un pedido de su propia para el que quiere Marie a posar para él y que esta disposición es que se le mantenga en secreto.

Mientras tanto, en el museo, es la hora de cierre y el guardia molesto está diciendo a los visitantes durante todo el buenas noches. Como él está caminando alrededor y comprobar el lugar, no puede resistir la interacción con las obras. (Oh, por lo que desearía que este era el remo-compañero de casa de cera ahora.) Bueno, el tipo irritante se acerca a la exposición Paragon y que ve una sorprendente vista – uno de ellos está parpadeando La guía corre hacia Renard que lo convence con éxito que fue el alcohol juega una mala pasada.

Un museo guardia muy molesto …

Algún tiempo después, Renard decide visitar a su amiga bailarina en su lugar de trabajo. Mientras que una banda va a trompicones, juega en el fondo de su amigo Teresa (quien os nombro “LeBimbo”) y su grupo de bailarinas go-go sacuden sus fabricantes de dinero. De todos modos Renard le pertenece con el más fino Champale, descubre que ella tiene una cita con Max esa noche, por lo que pide que lo sacarán de allí. Ah, y que tiene que ser una sorpresa.

Bueno, siendo el preferido de burbujas con cabeza de ella es, ella se ríe y está de acuerdo a la solicitud de Vinnie. Al mirar a esta chica nos damos cuenta de que ella es el modelo de la cabeza de cera antes mencionado. Los más conversaciones esta chica nos damos cuenta de que la cabeza de cera tiene más células cerebrales.

Mientras tanto, Max es un enigma en general para el director de su última imagen se molesta Marie no va a ser parte de ella. Max luego se hace la idea de tener un homenaje a Tony en la película por la que ofrece la cabeza de cera en la película, así que el director va a tener una charla con Renard. Mientras que en el museo Renard y el director tiene una seria discusión completa de la psico-balbuceo en relación con la hipnosis.

tarjeta de vestíbulo para “Pesadilla en cera” …

Renard se enciende otro cigarrillo y explica la teoría de que una persona se inyecta suero de la verdad y otras cosas podría vivir durante años bajo un estado hipnótico, pero el director ve de otro modo. Parecería que las tormentas eléctricas podrían despertar a esas personas, y que hace que un punto de la trama ingeniosa de recordar para más adelante.

Algún tiempo después, Max y LeBimbo están fuera de su fecha de cuando ella le dice que conducir a un determinado lugar para una sorpresa. Max se está volviendo muy emocionados como su sórdida mente trata de imaginar lo que tiene en mente. La emoción se desvanece mientras conduce en la unidad del museo de cera, esta no es la cabeza que quería esa noche.

Por supuesto, se dio cuenta de que él tenía en su coche, así que condujeron a la entrada trasera y caminando en, donde fueron recibidos por Renard. Renard a la cabeza de cera hecha de LeBimbo muestra, a continuación, se enciende otro cigarrillo y les muestra la cabeza de Tony. (En caso de que un hombre de fumar tanto alrededor de las cosas inflamables?)

¿Cuánto tiempo puede mantener la actriz que plantean …?

Renard continuación, hace que el anuncio sorprendente que Tony está vivo y procede a poner en peligro Max. Max no puede reaccionar muy bien que desde su gentil anfitrión Renard dio lo drogó Champale cuando llegó. Desafortunadamente, para LeBimbo no terminó su copa de Champale, por lo que es bastante despierto, por lo que para el deleite de los espectadores. Renard decide matarla. Él le incita a gritar cuando él la persigue a través del museo en una de las persecuciones más lentos nunca en la historia del cine. Con el tiempo se termina en la guarida y está dando marcha atrás contra una enorme tina de cera.

Está bien, ella puede querer sus piernas con cera, pero no toda ella! Renard, finalmente, sus esquinas y le da un beso largo causándole mucho alivio. El relieve es de corta duración para la que se desliza s cuchillo en ese momento.

Con esa pequeña distracción fuera del camino, Renard puede concentrarse plenamente en la tortura Max. Max tiene noticias para él, que ha sido seguido por el detective desde la desaparición de Tony y sabrá que algo está arriba si no abandona ese lugar.

Algunas personas simplemente no quiero ser una fugure cera … vaya usted a saber …

No importa, Renard decide conducir el coche de Max con el cadáver de LeBimbo a caballo junto a él. Ya que están conduciendo a lo largo conversa con el cadáver e incluso le da un beso. El detective se muerde el anzuelo y sigue el coche a través de la ciudad hasta llegar al muelle. Renard luego escapa a través de un depósito de chatarra con los detectives sobre su rastro, pero se las arregla para escapar. Renard comenzó a sufrir de un enorme ajuste de nicotina, ya que no había tenido un cigarrillo en enteros de 10 minutos, por lo que tuvo uno en la playa por la mañana.

Algún tiempo después, nuestro amable detective barrio paga otra llamada a Renard sobre el asesinato de LeBimbo. Renard comenta que la cabeza fue encargado por un comité y cómo Max comentó que se sentía comprometido por ella. El detective finalmente se da cuenta de que cada vez que algo le sucede a un actor, se hace una figura de cera! Wow, este tipo es un Sherlock Holmes regular, eh?

Renard muestra el detective de su último trabajo, que es una cabeza de cera que se parece sospechosamente a Max, pero con un disfraz divertido. El detective decide que no hay nada más que ver lo que decide tener otro descanso de rosquilla. Sin embargo él y su socio vendrá más tarde para tener un replanteo y para ver si hay algo raro está pasando.

Whole Lotta waxin ‘ir’ en …

Horas más tarde, Marie viene a ver la cabeza de Tony y es sorprendido por la semejanza notable. Renard continuación, le dice que él quiere hacer un molde de su cara por lo que tiene a su paso en esta caja, cuando se encierra en ella. El detective regresa de su descanso donut y decide colarse en el museo y permanecer después del cierre para ver si algo sucede. (¿No es ilegal?) Una tormenta está empezando y la guía está notando el Paragon estatuas están parpadeando en él una vez más, lo que le hace desear volver a beber!

De vuelta en el fantasma de … ah … la guarida de Renard, le dice a Marie que Tony y los otros están muy vivos pero en su control gracias a una inyección de suero de la verdad y vitaminas. Marie comienza a enloquecer, después de todo, de sus novias están en un solo lugar y que es tan torpe. Renard consigue Max y lo prepara para su tratamiento de la cera caliente como la tormenta eléctrica crece más cerca. Por supuesto, toda esta acción eléctrica hace que el aspirante a figuras de cera a cobrar vida, por lo Renard les ordena que fuera a su guarida.

El detective se ve esta imagen extraña y comienza a seguir a la madriguera para que pueda investigar. Al igual que el detective llega allí, se ve amenazada por la actriz con el cuchillo y él es capturado por las antiguas figuras.

Maniac recibe su merecido … o ella lo hace …?

Mientras tanto, Max es de un gancho y él empieza a pasar por las etapas de la muerte, por lo que comienza a negociar en gran medida con Renard. Renard no escuchar nada de eso, lo que hace Max para llegar a la última etapa … la aceptación, que acepta con una sonrisa. Oh, no cualquier risa, pero intestino-que revienta de risa histérica que accionan Renard aún más loco.

Renard se pone tan molesto que decide lanzarse a Max, pero termina en su cuba de cera. La última cosa que ve son sus “mascotas” que se ríen de él mientras se ahoga en la cera y luego se escucha un timbre de teléfono.

¿Qué podría ser? Podría ser una llamada telefónica de la guía molesto? Podría ser un vendedor por teléfono? Podría ser Bobby Ewing salir de la ducha para darle una llamada telefónica?

Otra tarjeta vestíbulo para “Pesadilla en cera” …

No tengo ni idea, los lectores, ya que el reproductor de VHS se rompió justo en ese momento. ¿Por qué tengo la sensación de que implica la palabra “pesadilla”, sin embargo?

Desde ver esta película, he desarrollado otro problema, tos del fumador. Creo que es mejor terminar este artículo, así que ahora puedo ir a la tienda por un paquete de goma de mascar Nicorette.

Gracias, Crystal. Sí, Pesadilla en cera está seguro de ofender a una gran cantidad de espectadores, entre ellos los que han hecho que sea una cruzada para acabar con el disfrute de Milady nicotina. Por supuesto, esta película fue comercializado por Crown International Pictures como una especie de “sólo para adultos” película de terror … excepto que corrió principalmente en el circuito drive-in, donde legiones de padres bien intencionados permitieron que su pueda ver lo que parecía una película de terror excesivamente mala calidad de miedo, pero no. ¿Quién sabe lo que las mentes jóvenes se deforman al mismo tiempo viendo este sleazefest a nivel local Starlite Drive-In? De todos modos, esta película no tiene una “vela” en la sordidez en comparación con su siguiente asignación, Crystal … je, je …

Más tedioso que “La tortura” en este “jardín”

Asociándose los maestros de la película de la antología del horror, Amicus, con el escritor historia de terror maestro, Robert Bloch, parece que con una película de miedo agradable y miedo. Sin embargo, en el caso de la película en discusión, esto no bastante llegar a ser el caso … la película, por desgracia, presenta algunos de los esfuerzos más débiles de Bloch y realmente se entrega la mercancía sólo en la secuencia final. Esta puede ser la razón por la tortura del jardín se ha mantenido relativamente oscura de todos estos años – porque parece que hay …

En la novela del mismo nombre publicado en 1899 de Octave Mirabeau, la tortura jardín es un lugar en China, donde la belleza y la decadencia se combinan para producir flores exóticas que florecen en abundancia, fertilizados por los cadáveres en descomposición de los ejecutados.

En 1967 la película baúl Freddie Francis ‘, la tortura Garden es una exposición secreto en un parque de diversiones en algún lugar de Inglaterra. charlatán Sideshow Dr. diábolo (interpretado con gusto malévola por Burgess Meredith) hace su terreno de juego para los palurdos: “Damas y caballeros, tengo una exhibición privada no es para los débiles de corazón, por lo que encontrará será más aterradora. y más horrendo de sus sueños, más profundos y oscuros. Ahora bien, que tiene el valor de paso dentro? ”
Cartel para “Torture Garden” …
Pues bien, en la mejor tradición casa de la risa, los curiosos se están tomando el pelo, porque la tortura Garden es fácilmente una de las imágenes de horror aterrador menos que opina haya visto. Cualquier mérito que posee esta película es de la variedad nostálgico. Cinefodder como Torture Garden, no importa qué tan mediocre, toma este viejo boom de vuelta a los días felices de su juventud en los años sesenta de la contracultura. Inmediatamente reconocible para mí eran las caras de no sólo los grandes actores con los que crecí, pero de una gran cantidad de jugadores de apoyo, cuyos nombres nunca supe. Así que estoy dispuesto a perdonar Torture Garden sus argumentos trillados (salvo para el episodio final brillante, totalmente en desacuerdo con el resto de la imagen).

El guionista Robert Bloch recicla cuatro de sus cuentos extraños de la película de antología Amicus. A pesar de ser uno de los pocos escritores de la época que se llamaba una de taquilla y se fue por encima del título, Bloch era un talento muy desigual. Su prolífica producción varía de gemas de ficción macabra (como Psycho y un servidor, Jack The Ripper) a las tonterías más cliché y subdesarrollados (como el cráneo y el Corredor de la sombra).

El doctor Diablo recibe a sus huéspedes …

En Torture Garden, el público debe soportar tres de los esfuerzos más débiles de Bloch antes de disfrutar del genio de la narración pura del episodio final. El recurso de enlace suave fijado en el recinto ferial tampoco está mal, que se benefician de un buen diálogo y el profesionalismo pulida de un buen elenco (incluyendo el veterano Michael Hammer Ripper).
La naturaleza episódica de las películas Amicus como asilo y cuentos de la cripta (ambos 1972) permitió a los productores para estirar sus presupuestos delgados mediante la contratación de las principales estrellas de sólo tres o cuatro días. Para Torture Garden, que fueron capaces de traer a Burgess Meredith, Jack Palance, Peter Cushing y Robert Hutton, así como agentes de carácter sólidos como Niall Macginnis (inmortales como el malvado brujo en la Noche del Demonio); Maurice Denham, memorable en dicha tarifa susto tan paranoico y la Sangre bestia del espacio exterior; y la lista negra de Hollywood evasor David Bauer (Viaje a lo desconocido, Noche sin fin).
Una verdadera pantalla “chocante” ….
Cuando vemos por primera vez el Dr. diábolo, que está disfrazada, luciendo una barba de chivo fresco y bigote engomado, y vestidos en la capucha y la capa de un verdugo, ya que muestra su pantalla de bastidores de tortura medieval, antes de proceder a una reconstrucción triste de la muerte por Silla eléctrica. Entonces es libre con armario del verdugo y en algunos hilos natty y un sombrero de fieltro de ala broche de presión.

Agudamente vestido Dr. diábolo (ahora fumar a partir de una boquilla de extensión) promete a sus clientes que la tortura jardín es algo más que un entretenimiento. Y el pregonero de feria (Timothy Bateson) fuera de la tienda promete que: “Vas a agitar, podrás temblar, pero es bien divertido La emoción más grande que has tenido en tu vida.” Si sólo esto fuera cierto, y yo podría informar a usted, suaves lectores HORROR-Wood, que he descubierto otro clásico de terror sin descubrir. Por desgracia, la tortura jardín hay Matango.

Haciendo que el vejete toser el dinero en efectivo …

El Dr. diábolo overpromises y underdelivers, como su atracción trastienda (por la que cobra un extra de cinco libras de admisión – todavía un montón de dinero) consiste en una “estatua” de la diosa Atropos (no es realmente una estatua, sino un extraño- mirando actriz en galas gitana que trata en vano de que permanezca inmóvil).

Como explica el Dr. diábolo, Atropos es una figura de la antigua leyenda griega, la diosa del destino que ofrece a los clientes una mirada inquietante en sus futuros individuales. “En su mano izquierda está la madeja de la vida, y en la derecha son las tijeras de destino. Cada hilo de color representa una vida humana, y las tijeras de tener el poder para hacerlo corto. Pero esta sibila tiene una muy extraña magia y el poder “. Cualquiera que mira a la cizalla que reflejan fuera a tocar en una “memoria del futuro” y ser testigo de su propia muerte, provocada por una revuelta de carácter defecto de ejecución.

Perder la cabeza por un gato …

En el caso de nuestros cuatro protagonistas, el viejo dicho de que “el carácter es destino” suena a verdad. Casi todo el mundo en Torture Garden es culpable de una codicia que todo lo consume, pagando el precio final para su adopción entusiasta de este pecado capital. Mantenga un ojo a la mujer poco atractiva jugando Atropos, mientras se hace una breve aparición en cada episodio.

La primera cola (me refiero a cuento), basado en el cuento de Bloch Enoc, implica un vago (Michael Bryant) que asesina a su tío frágil por lo que pueden tener en sus manos una fortuna rumoreado, sólo para terminar bajo el hechizo de un el familiar de la bruja espíritu – un gato telepática que obliga al intruso para darle de comer cabezas humanas. basura absoluta, con sólo el excelente diseño conjunto de un interior de casa a lo recomiendo! Cuando aprenderán siempre que los gatos no son de miedo? Son bichos lindos, incluso cuando se toman desde ángulos bajos a una puntuación de trueno.

No es el hombre que parece ser …

La siguiente historia, adaptada de gritón de Bloch terror sobre Hollywood, relata cómo una actriz ambiciosa (ir a buscar Beverly Adams) descubre el oscuro secreto de la aparente intemporalidad de su actor favorito. Su ídolo es en realidad un robot con un cuerpo de metal bajo el exterior carnosa. Ahora que sabe el flaco recta, la comitiva de la estrella debe callar. La estrella se llevaron lejos a una clínica donde se transforma en “una muñeca viviente” – un “sin edad” sirena de la pantalla adorados por los aficionados.

Este episodio es francamente tonto, pero agradable sin embargo, principalmente debido a la mala diálogo inconformista, el absurdo de un entorno Londres obvia la sustitución de Hollywood, y los tipos de productores de mediana edad crasos interpretado por David Bauer y John Phillips (pueblo de los malditos).

Ataque del piano asesino …

Historia número tres (basado en el señor de Bloch Steinway) es el más débil de todos. La madre de un pianista de concierto Craven (John Permanente) sigue dominando a su hijo desde el más allá – a través de su Steinway Luis XV de piano de cola. Cuando la prometida avaricioso del tinkler marfil (Barbara Ewing) llega a la escena, el piano la persigue por toda la habitación y la mata. Qué infantil sin sentido! pianos asesinas son tontos, no da miedo.

Por último, llegamos a pagar la suciedad con un episodio que parece haber sido levantado de una película completamente diferente y mucho mejor. Es como una cuota no oficial del ciclo de Roger Corman Edgar Allan Poe AIP plunked en una producción deficiente de Amicus. El hombre que recogió Poe enfrenta a dos completistas collectormaniac uno contra el otro: autor americano famoso Lancelot Canning (inglés Peter Cushing) y visitar Inglés académico Ronald Wyatt (estadounidense Jack Palance). Ambos señores van a hacer literalmente cualquier cosa para satisfacer sus ansias de Poe.

Una reunión verdaderamente momentus …

el rendimiento de Palance es nada menos reveladora. Viendo este actor guapo jugar con pericia el Tweedy, tubería de caricias, exigente y poco maníaco coleccionista de Poe hace a uno consciente de su gama asombrosa, sólo aparece intermitentemente a lo largo de una carrera de seis décadas. Con la excepción de Vincent Price, ningún otro actor estadounidense podría haber llevado a la función de un hombre tan obsesionado por Poe que quiere convertirse en él.

Es una bendición que Christopher Lee estaba demasiado ocupado para jugar Wyatt (como el papel que se le ofreció por primera vez por el productor Milton Subotsky). Sin faltar el respeto intención, pero estamos bastante familiarizados con emparejamientos Lee-Cushing. En este episodio, Cushing tiene que trabajar duro para no perder la cabeza fuera de la pantalla por el Palance constante inventiva y deja ver.

¿Puede ser el propio Poe …?

El nombre del personaje de Cushing, Sir Lancelot Canning, es una pista haciendo alusión a la terminación de choque – es decir, la revelación inquietante del propio Poe todavía viven. Canning es el autor ficticio mencionado en el de Poe La caída de la casa Usher. En un esfuerzo por calmar las ansiedades de Roderick Usher sobre un posible entierro prematuro de su hermana, el narrador lee a él desde el Trist enojado por Sir Lancelot Canning.

Como se ha señalado por Poe estudioso Martha Womack: “El héroe del cuento era Ethelredo que deben entrar en la vivienda del ermitaño y matará al dragón que guarda el palacio de oro con un suelo de plata con el fin de capturar el escudo de bronce que colgaba sobre su la pared. Como su amigo leer, parecía que “… de alguna parte remota de la mansión, vino indistintamente a [sus] oídos lo que podría haber sido, en su similitud exacta del carácter, el eco de la … muy el sonido [s] que Sir Lancelot había descrito con tanto detalle. ‘ ”

tarjeta de vestíbulo para “Torture Garden” …

Torture Garden termina con la revelación de que nuestro guía Dr. diábolo es de hecho propio viejo Scratch. El bit de edición de juegos de manos que trae en la final “susto” es cualquier cosa menos transparente, y la película termina con un aullido de risa amarga en la mala calidad de todo esto, aunque Meredith funciona como el diablo para compensar los valores de producción raídas. Sonriendo satánicamente mientras se arrastra alrededor de sus figuras de cera y aparatos de tortura, Meredith da todo al papel que nació para jugar – Rey Leer.

Por cierto, Torture Garden no se debe confundir con el jardín de la tortura, una mala película de 1976 basada en la novela francesa exótico y erótico de Mirabeau.

 

Las ranas no saben croar

¡Rápido! Nombre del animal menos miedo que se pueda imaginar! No, no es un conejo – no hay otra película que hay sobre ellos aterrorizar a la humanidad. ¿Qué hay de las ranas? Así es, inofensivo, saltar, ranas Placid. Así, en 1972, la American International Pictures lanzó una película de terror acerca de las ranas que matan a la gente como una venganza por los crímenes ecológicos humanos. Sólo, las ranas no hacen otra cosa que saltan alrededor … es los otros animales e insectos que hacen el trabajo sucio y logran un buen número de muertos. Sí, mucha gente muere horriblemente en la pantalla, ya que, como aprenderá en el artículo siguiente, en esta película …

Creo que mi editor debe estar en algún tipo de kick años setenta, para que me tiene la revisión de otra película de la época: las ranas de 1972.

Afortunadamente, esta era una película que tenía vagos recuerdos de haber visto (o partes de él) en una estación de UHF (recordar a aquellos?) Cuando era una pequeña criatura. Era una de esas películas de terror ecológicos que parecía ser el tema dominante durante algunos años. Las películas que nos ha enseñado a dejar nuestros caminos delante del medio ambiente se destruye y nos ataca.

Esto es conocido por ser uno de los peores “Naturaleza ido loco” películas de esa época. Por supuesto, tener el legendario Fran Lebowitz se refiere a esta película como “la mejor película de mal que se ha visto en su vida” sólo puede añadir a su infame reputación. No olvidemos esto se produce bajo la atenta mirada de Samuel Z. Arkoff de American International Pictures, que ha dirigido diversas y cursi (y algunos no tan cursi) películas a través de los años.

Cartel para “ranas” …

Hay un poco de información de fondo de la diversión que pueda proporcionar sobre esta película también. Lo más importante es que más de 500 ranas de Florida y 100 sapos gigantes de América del Sur se escaparon en el pantano de la Florida durante el rodaje de esta película. Tengo que preguntarse lo que ha hecho para el medio ambiente de esa región en tener todos esos bichos allí.

No es el bit de trivialidades que el hotel local se negó a que algunos de los miembros más exóticos del elenco (como las serpientes venenosas, arañas y escorpiones) en el mismo terreno. Vaya, me pregunto si eso tiene algo que ver con el hecho de que el equipo de la película dejó tantos bichos escapen! Por no mencionar el hecho de que uno de los protagonistas de esta película fue el legendario Ray Milland (El hombre con los X-Ray Eyes, pánico en el año cero, la cosa con dos cabezas) que mastica el paisaje con bastante eficacia como el “Big papá “(Oh, vaya leer algunos de Tennessee Williams en algún momento!) de la familia de Crockett rica fea.

También haciendo su debut en esta función es la preciosa Joan Van Ark (ella de Knots Landing y Dallas fama) y con un muy joven Sam Elliott (El Legado).

Sólo un muchacho de naturaleza itinerante …

Antes de entrar en la película que quiero explorar una noción de lugar de la rana en el / la fantasía universo de ciencia ficción de terror un poco. (Bueno, realmente quiero usar algo de espacio, ya que no hay mucho que la trama, pero no le dicen a mi editor que!) Para muchos de nosotros, la historia de miedo más temprano que involucra ranas es el relato bíblico clásico de una plaga tales. Ahora ¿por qué estoy arriesgando la educación de un tema tan en este artículo? Seamos realistas, sin una historia tan Dr. Phibes no habría creado que elegante, pero oh máscara rana tan mortal.

No olvidemos la terrible sapo, Baron Silas billete verde, que siempre estaba pensando en tomar el mundo. Afortunadamente para el mundo, el agente secreto de superhéroes, Danger Mouse, y su asistente desgraciado, Penfold, (nombre en clave de rompecabezas por él va a pedazos) frustraron su movimiento en cada oportunidad. Si bien no tenemos el sapo megalómano en el ratón del peligro, no olvidemos acerca de la obsesión-automóvil tonta “Mr. Toad” en el viento clásico en la novela sauces. Sólo puedo imaginar lo que el Sr. Sapo pensaría de coches híbridos!

Mr. Natural, la señora Puta, y el señor se bebe …

ventiladores de acogida de terror de la zona de Ohio tienen buenos recuerdos de la co-anfitrión / némesis de “The Ghoul”, Froggy. ¿Cuántos aficionados se quedaron hasta tarde los fines de semana para ver el abuso de acogida a la rana de plástico de muchas maneras? Podría dar una breve mención al infierno viene a Frogtown, protagonizada por el luchador-actriz Roddy Piper como el plomo … pero yo preferiría no hacerlo.

Justo ahora, creo que es tiempo que Salto a él y hablar de la trama (tal como es) en sí.

Un fotógrafo resistente guapo, Pickett Smith, canoa a lo largo de un hermoso pantano. Bueno, sería más bonito si no fuera por toda la basura alrededor! (¿Por qué tengo un retroceso impar de un viejo comercial que implica una llorosa nativos americanos?) La escena pacífica pronto es arruinada por la contaminación acústica causada por una lancha pilotada por el muy borracho Clint Crockett. Su hermana rubia y muy bonita Karen, que está jugando el papel de facilitador de ese día, lo acompaña. (Um, por lo que habría tomado las llaves de distancia por ser de esa borracho, pero las cosas eran diferentes entonces.)

El patriarca y un pariente-husmeando marrón …

Desafortunadamente Crockett y Smith tienen una colisión de excentricidad (bueno … tal vez no era tan raro) al inicio de la película. Sí Karen estaba molesto por los restos del naufragio, pero consiguió rápidamente sobre ella cuando ella consiguió un buen vistazo a los fotógrafos rugoso hermoso. (Sí, hice ese punto antes, pero es tan cierto!) Clint y Karen ofrecen a reparar el daño que el desconocido llevándolo a Crockett raíces en la isla para el almuerzo. Smith habría cumplido normalmente por la oferta, pero que no podía decir que no a una rubia en un enterizo de color amarillo, ¿verdad?

Si bien en su camino a ponerse ropa seca que conoce los diferentes miembros de la camada disfuncional. Se encuentra con la mariposa boba recogida de Iris y su marido (de Jason Crockett Yes Man) Stuart, sus hijos Michael y Ken (que trajo a su súper astuto novia afroamericana, Bella, a la reunión, tanto a la desaprobación de la familia), infeliz esposa de Clint Jenny y sus dos desove malcriado.

En primer lugar de la presa humana a “estirar la pata” …

Oh, sí, también hay que mencionar que se encuentra con el señor de la casa, el súper tiránica Jason Crockett, que no es tan feliz por el desconocido en medio de ellos. Parece ser que Smith se ha estrellado el 4 de suma importancia altamente obligatoria julio de múltiples celebración / de cumpleaños que ha estado sucediendo durante años (irónico, ya que era de Clint chocar contra él que le llevó a unirse al asunto privado). Pickett quiere informar a su editor, así que trata de utilizar el teléfono … pero estaba muerto (una escucha de la música dramática aquí por favor)! No se preocupe, Pickett estaba a punto de sacar su teléfono celular a cabo hasta que se dio cuenta de que este tipo de cosas no se habían inventado todavía.

Aunque todo el mundo es relajante y Jason Crockett-husmeando marrón, la conversación gira en torno a la inusual cantidad de ranas y otras criaturas de todo. El Sr. Crockett sería muy feliz de deshacerse de las criaturas lo que le pide Pickett por su asesoramiento sobre estas cuestiones desde el experto de Pickett naturaleza. Bueno, Pickett cree que el hombre y la naturaleza deben vivir juntos, así que creo que se puede adivinar cómo la familia reacciona a eso. De todos modos el Sr. Crockett invita Pickett de revisar la isla para ver si podía dar alguna idea sobre cómo tratar con la naturaleza, así como para ver donde su lacayo Grover es.

Las arañas Itsy Bitsy hicieron una comida de él …

Algún tiempo más tarde, Pickett está tomando un pequeño paseo por la isla que habría sido un poco mejor si no tuviera que estar atento a pisar sobre bichos muertos. Por desgracia, descubre una criatura grande que es imposible pasar por encima, y ​​que sería el Grover mencionado que fue víctima de trabajo de golpe de la criatura! (Debo decir realmente trabajo “bits” ya que era la mordedura de serpiente que lo hizo en!)

No hace falta decir, que se remonta a Jason con la noticia, interrumpiendo una queja preciosa Fest el ordenamiento ecológico de la empresa familiar tiene que instalar. Pickett da la mala noticia a Jason, que está un poco molesta de que su lacayo tenía que morir de esa manera (todos sabemos lo bien lacayos son tan difíciles de encontrar!). Jason quiere mantener una tapa sobre las malas noticias, ya que sería una verdadera decepción en las festividades.

Gaseados por los reptiles asesinos …

El momento de unión es interrumpido por un grito desgarrador del comedor – alguien colgaba una serpiente sobre la cabeza de la dama! Por suerte para los asistentes a la fiesta, el mayordomo era un experto tirador, deshacerse de la molestia molesto para que el hombre de edad Crockett puede disfrutar de su
pasado de moda.

Horas más tarde, Pickett está disfrutando de un momento a sí mismo cuando los Karen bonita y rubia viene a unirse a él. Esta película es sorprendente, ya que tiene un fotógrafo sensible para una romántica años de plomo antes de puentes de Madison fue incluso escritos … no que yo sepa mucho sobre el libro. De todos modos, los dos tienen la condición para su coqueteo sutil pasando antes de ir a habitaciones separadas (esto fue sólo una característica nominal-PG, ya saben!) Por la noche.

Esta rana no tiene miedo de cortar el pastel …

A la mañana siguiente, las fiestas salvajes (como croquet y rey ​​del registro) están en marcha, mientras que todo el mundo sigue su genuflexión delante del patriarca, Crockett. La línea telefónica muertos sigue siendo un motivo de preocupación, por lo que Pickett y Michael ir a comprobarlo. Michael decide conducir, y es un día tan precioso, se olvida de su misión para averiguar acerca de la razón de las líneas telefónicas muertos y va de caza, en su lugar. Por desgracia, un pobre pájaro es la víctima de este plan, pero el karma le paga espalda mientras se dispara en la pierna al caminar! Pronto vemos un paquete de arañas tejen un enorme web, el compañero puede imaginar la enorme araña de Retorno Del Rey poniendo muy celoso de tal habilidad.

Mientras tanto, las fiestas locas están llevando a cabo en la finca Crockett donde la familia está usando sonrisas forzadas durante su participación en juegos tontos. Ken tiene bastante de él y decide conseguir algunas flores de invernadero … que resulta ser su perdición. Sí, mientras
él está cortando algunos seres vivos algunos lagartos alfabetizadas (cómo si no iban a saber que algunas de las botellas que asolaron era veneno?). Sí, estos bichos astutos emplean alguna guerra química sobre Ken y se arrastran sobre él mientras se usan sus máscaras de gas diminutas (¿De qué otra
eran ellos para sobrevivir ese ataque?).

Esas no son las sanguijuelas medicinales …

Iris, está ocupado planeando actividades para la fiesta cuando se espía a una mariposa preciosa pidiendo para ser capturado. Desafortunadamente, ella descubre que las mariposas no son realmente tan libre para que se llevó a una zona de ranas! Bueno, esto le asusta un poco, así que dirige en otro lugar sólo para encontrarse con stock metraje de serpientes! Tal visión hace que el pobre boba spazz a cabo hasta el punto en que recibe gran cantidad en los bosques, y termina en una pequeña laguna cubierta por las sanguijuelas! Bien, ahora ella es muy molesto para estos bichos arruinó su vestido de fiesta y le causaron perder la oportunidad de que la captura de premio! Bueno, su pequeño tiff termina cuando una serpiente de cascabel en las inmediaciones la pone fuera de nuestra miseria (y la nuestra para la escena de su muerte era demasiado tiempo!).

Stuart decide ir a buscar a su esposa boba, pero encuentra un grupo de cocodrilos en su lugar, por lo que se puede adivinar lo que sucede allí.

Mientras tanto, Pickett comienza a notar que algo va mal aquí. Tal vez la idea de que los miembros de la familia están cayendo como moscas … ah … tienen nada que ver con eso? Pickett y Bella descubre el cadáver de Ken, que trastorna el astuto en gran medida. Es decir, los fotógrafos de moda rectas son tan difíciles de encontrar!

Atacados por serpientes de agua con malas actitudes …

Pickett tiene una reunión con los miembros supervivientes de la familia y les dice que algo debe estar pasando. Después de todo, ¿por qué no han visto que nadie más la navegación en las aguas? (Sí, su propiedad privada, pero trabajan conmigo aquí!) Pickett finalmente está de acuerdo con el hombre de edad Crockett en un sentido … él piensa que la naturaleza es repugnante! Pickett luego derrames de los granos sobre Grover y piensa que los miembros de la familia que faltan están haciendo subir las margaritas también. Él piensa que las fiestas deben detenerse desde una guerra aparente sobre la humanidad está pasando, pero viejo Crockett, no sabrán que tal absurdo. Al diablo con los sapos, a toda velocidad!

Bueno, Bella tiene un ajuste diva y demandas que salir, teniendo los dos criados con ella (Ella tiene que tener un séquito, ya sabes). Clint se ofreció voluntariamente para traerlos a tierra firme, pero se le ordena regresar rápidamente por la diversión.

Pues bien, como se puede adivinar, el viejo Clint no lo hace volver a la estrella spangled la torta, ya que un grupo de aves (homenaje o estafa, usted decide) y láminas de serpientes de agua que planificar.

El pastel de carne, la rubia, y los palos de golf sobrevivir …

La esposa de Clint, Jenny, debe haber querido asegurarse de que su pésimo borracho de su marido se había ido, así que se investiga un poco demasiado cerca. Por desgracia, algunos tortuga de rotura que probablemente desearían que tenía un poco de jerez pensó que hizo la sopa humana bien! ¿Soy el único que piensa que este es el tipo de número de muertos que podría hacer algún demonio homicida en una máscara de hockey celoso?

Justo ahora Pickett, Karen y el desove malcriado (ahora huérfanos) se dan cuenta de que el partido ha terminado de verdad y quieren rescatar. no hacer nada, porque el hombre viejo Pickett es un tonto terca que dejar que nada se interponga en el camino de su cumpleaños … ni siquiera un apocalipsis! Sí, Pickett
se va a quedar ahí … de mal humor durante toda la cosa!

Karen, los niños, y Pickett cola alta, a la canoa para que pudieran hacer su escapada. Por supuesto, tienen que tener una lucha de última hora con la naturaleza, lo que obliga a la miel sobre Pickett tener su camisa. Sí, me hizo disfrutar que los ojos dulces, pero esta película por lo que tiene que terminar!

Los niños tienen una nueva mascota …

Lo hicieron llegar a la parte continental, donde algunas buenas mamá de fútbol (que se conoce como las mamás de fútbol en los años setenta … no importa) y sus niños recogen el grupo. La madre charla sin fin sobre cómo Pickett y compañía fueron las únicas personas que ha visto desde que regresó de recoger a sus hijos desde el campamento. Incluso ellos felizmente el nuevo gran amigo croar su hijo adquirió en el campamento, para gran Pickett y de la compañía de terror muestra! (Ahora, ¿por qué no los realizadores obtener los derechos para reproducir Jim de “arañas y serpientes” Stafford?)

Más tarde esa noche, viejo Crockett está bebiendo a sí mismo en un estado de estupor mientras se balancea a algunos Sousa sintoniza en la finca. Por desgracia, un grupo de anfibios ruidosos decidir a chocar parte del anciano, causando un gran alboroto, de hecho! Los terribles sapos y ranas (para el caso) conspirar contra el anciano le asustar a la muerte. Si bien esto no fue un final feliz sin duda fue uno de lúpulo (Oh igual que ninguno de ustedes se va a hacer que el juego de palabras). Aparecen los créditos y finalmente ver la rana (una caricatura de uno) desde el póster de la película tragar esa mano que ha estado llevando en su boca durante tanto tiempo.

tarjeta de vestíbulo para “ranas” …

Lo cual me hace pensar – ¿por qué los cineastas eligen ranas como el foco central de esta película? En todo caso, las ranas fueron los jefes de la mafia que ordenan la naturaleza para hacer los trabajos de golpe en los seres humanos patéticos en su camino. ¿Por qué, una película acerca de las ranas asesinas tiene tanto sentido de enormes conejos asesinas! Vaya, alguien ya hizo una película sobre eso.

Debería seguir adelante y terminar este artículo ahora, pero estoy muy distraído por la raqueta de las ranas están haciendo aquí. ¿Soy yo, o hacer los escucho decir: “Budd … Weis …”?

 

 

Pesadillas y el miedo infantil

En España el género del terror en lo que a la producción audiovisual del público infantil se refiere parece estar desaparecido de la parrilla televisiva. El rango de espectador de niños, preadolescentes y adolescentes parece haber quedado definitivamente apartado del miedo en la televisión de nuestro país. Pero aunque las propuestas que se proyectan en la actualidad sean tópicas y con un discurso más cándido, esto no siempre fue así, como evidencia la presencia de ‘Pesadillas’ (‘Goosebumps’) en la programación de Antena 3 durante algunos años de la década de los 90.
‘Pesadillas’ estuvo acompañando a los más jóvenes de la casa en España, y lo hizo merced a la adaptación televisiva que se hizo de los relatos de terror escritos por R. L. Stine, todo un referente en lo relacionado con la literatura infantil de terror. Con una colección en total de 62 relatos, Stine logró vender más de 300 millones de libros en el mundo. Tal éxito derivó en la posterior propuesta televisiva.
La serie empezaba con una cabecera en la que salían volando hojas y folios de un maletín abierto por un señor de negro (que era el propio Stine). El poder de seducción y de audiencia de los episodios de ‘Pesadillas’ consistía en ofrecer historias cotidianas que acababan acercándose al terror más absoluto y al miedo más intrigante. Siempre eran niños o jóvenes los que protagonizaban los episodios, por lo que la empatía del público infantil y juvenil estaba asegurada de antemano. Antena 3 emitía los capítulos en las mañanas de los fines de semana, una franja idónea para los jóvenes.
Escrita por Rick Drew y dirigida por Ron Oliver, ‘Goosebumps’ se emitió durante cuatro temporadas, con un total de 74 episodios que generaron la fidelidad de un público atraído por la incertidumbre de lo desconocido. Los mayores jamás ayudaban a los pequeños protagonistas a enfrentarse al foco del miedo, por lo que éstos eran los que tenían que huir de las terribles pesadillas que les acechaban gracias al ingenio de ellos mismos. La aventura en torno al terror juvenil estaba asegurada con ‘Pesadillas’, aunque la parrilla televisiva de estos días –eso sí, en lo que a España meramente se refiere- parece haber desestimado emplear fórmulas de programación similares, aun cuando el discurso de terror para el público adulto parece vivir un fantástico momento.

Dar la mano al diablo

Culto al diablo sólo ocasionalmente a la superficie en las películas clásicas de terror, sobre todo porque no era un dispositivo particularmente eficaz para la creación de la piel de gallina. Después de todo, la gente de pie alrededor ferina para arriba para el Viejo Nick pueden buscar fácilmente bastante tonto, incluso en las manos de un director competente. En las manos de un director de corte, se puede invocar la risa pura y simple, incluso si sus principales actores son artistas muy sólidas. Ejemplo de ello es la siguiente película bajo la disección, lo que demuestra que a menos que algo de tensión real y el miedo se construyen en la historia, los amantes del cine de miedo no están dispuestos a …

Tengo que admitir Renfield tiene una interesante forma de comenzar un nuevo año de críticas de películas. Se me asignó para hacer frente a la mano del diablo con Robert Alda (el padre de Alan Alda) y yo estaba un poco sorprendido por esto. Se HORROR-MADERA ahora entrando en el capricho de retención de póquer Texas ‘em como todo el mundo ahora?

Bueno, mis imágenes preconcebidas de esta película se desvanecieron cuando empecé a hacer un poco de investigación sobre este. Parece ser que es una característica sobrenatural que no tiene nada que ver con el póquer. Lástima, tenía esta imagen divertida en la cabeza de Robert Alda jugando una partida de póquer con el diablo en aras de ganar su alma. (¿Por qué tengo una extraña sensación de que mi imagen divertida puede ser un poco más entretenido entonces la película real?) De todos modos, con la película y los datos curiosos que he descubierto sobre él.

cartel vestíbulo para “Mano del Diablo” …

Para empezar, he descubierto que esta película tenía algunos otros títulos como la muñeca del diablo, Live to Love y The Naked diosa pero sabemos que cuando la mano del diablo. (Me imagino que había un público interesante asistir a las presentaciones de esta película cuando se tituló El desnudo de la diosa. Para la mayoría de mis lectores, Robert Alda es sólo conocido por ser el padre de Alan Alda (de MASH de TV, pero tenía una larga y extensa carrera como actor en el escenario. Sr. Alda también tuvo un papel en el clásico de terror la bestia con cinco dedos.

La mujer fatal en esta función, Linda Christian (un apellido bastante irónico teniendo en cuenta que está jugando una malvada bruja), tiene la distinción de ser el primer “Bond” chica en el 1954 versión de la TV Americana de Casino Royale (en el que se jugó el villano nada menos que Peter Lorre!). Ella es también la hermana de la vida real de la co-estrella de Ariadna Welter, que estaba haciendo su única aparición cinematográfica estadounidense. La Sra Welter también estaba en esos clásicos de culto (México) como The Brainiac, el vampiro, y el ataúd del vampiro.

Una cita barata típica con la novia …

Uno de los jugadores de apoyo, Neil Hamilton, tuvo un pequeño papel como un comisario de policía en un programa de televisión sesenta oscura llamada Batman. Has oído hablar de que uno? El director, William Hole Jr., también es conocido por sus esfuerzos en el apestoso el fantasma de Dragstrip Hollow y más tarde trabajó en la clásica serie de televisión La mujer biónica años setenta. Por último, pero no menos importante, el legendario Jack Pierce (del monstruo de Frankenstein y el Hombre Lobo original de la fama) aplican su talento de maquillaje para los actores de esta función.

La película tiene un comienzo prometedor como rockabilly resuena en los créditos (tengo el presentimiento de que la música de los créditos que comienzan será una de las cosas más entretenidas de esta película). De todos modos, como comienza esta película, vemos a esta mujer hermosa en el parque de la alimentación de patos y este hombre se acerca. A juzgar por la maña, deducimos que tenían una fecha y él era 20 minutos tarde para ello. La chica (Donna), entonces comienza a hacer los patos si debía casarse con un hombre (Rick) que le hizo esperar tanto tiempo. Si usted comienza a hacer los animales para el asesoramiento relación, entonces yo creo que hay serios problemas allí.

De acuerdo … la cara él … este tipo vende muñecas …

Los dos entonces comparten bromas más lúdica y comparten un poderoso, apasionado beso de tres segundos. Gads, ¿cómo una escena tan caliente conseguir más allá de los censores? Donna luego comenta que no tenían que queda mucho tiempo, ya que tuvo que volver a trabajar, pero luego se deja caer la bomba que dejó su trabajo. Sí, él paró el trabajo que era proporcionar un gran futuro para él y Donna. Oh, es que un retén o qué?

El tiempo pasa y él está en la cama y él tiene este loco sueño de esta mujer “baile”. (¿De verdad creo que es baile sexy?) Bueno, después de que el sueño se siente paseo a lo largo hasta que llega a esta tienda obligado, y ve una muñeca en la imagen exacta de su “chica de los sueños”. Entonces, ¿qué hace este genio a la mañana siguiente? Toma su prometida para ver la muñeca! Bueno, los dos pasos en esta curiosa tienda y son recibidos por el titular Francisco Lamont que acababa de la Batphone – chillidos, mal espectáculo.

El médico está desconcertado … como de costumbre …

El Sr. Lamont recibe a Rick por su nombre y le dice que esa muñeca (la de la ventana) está listo para él. Obviamente, esto confunde a Rick que afirma que nunca ha estado en esa tienda, por lo Lamont va al volver a ver eso. Mientras tanto, un confuso Rick y Donna están teniendo una conversación cuando ve una vista increíble – una muñeca en su semejanza! Donna piensa entonces que Rick tenía la muñeca hecha para ella y tiró de esta estratagema para darle una sorpresa. En ese momento Lamont sale de la parte trasera y muestra el recibo de compra a Rick, lo que demuestra que, efectivamente, para él.

Donna es realmente curioso acerca de la doble carro, pero Lamont le dice que otra persona que solicitó la muñeca y no se hizo para Donna. Después de ese momento extraño, los dos salir de la tienda y comenzar a caminar hacia el coche. En ese momento, Lamont se retira a la Baticueva … ah … habitación secreta donde se penetra con un alfiler en la figura de acción de Donna, Donna y procede a doblar por el dolor en el mismo momento exacto. ¿Coincidencia? ¡Yo creo que no!

Proposiciones para algo no en “The Joy of Sex” …

Los médicos están perplejos por la condición de Donna tan Rick no la única cosa que podía hacer, ir a casa e ir a dormir. Bueno, su mujer sueño perturba su sueño de nuevo y empieza a hablar con él. Él responde a esto con una frase muy atractiva “¿Qué quieres?” Oh, será
aún así, mi corazón! La chica de sueño, (cuyo nombre es Bianca Milán) le dice que esa muñeca y llevarla a ella, así que supongo que lo que va a hacer al día siguiente?

Para aliviar su conciencia que visita a su novia enferma y le dice de este plan para visitar la mujer de sus sueños. Ella tiene un mal presentimiento sobre esto y expresa su preocupación de que ella lo va a perder. Gee, teniendo en cuenta que va a ver a esta mujer de fantasía, mientras que su novia está en el hospital; ¿Es eso tan malo? Rick le asegura que no va a suceder y pone en marcha para la tienda de muñecas curiosidad.

Es difícil resistirse a los encantos de esta mujer de bruja …

Así Lamont le da la muñeca y que se acerca a la casa de Bianca, donde ella lo recibe en la puerta con el uso de un salto de cama preciosa y una sonrisa maliciosa. Está bien, puedo ver por qué estaba soñando de esta chica. Bueno, ella está satisfecha con su muñeca y tiene una copa con el repartidor, Rick. En poco tiempo, los dos están compartiendo una cena romántica y ella le dice que ella usó proyección mental para atraerlo hacia ella. (Fellows, si un galón (no importa lo caliente que es) empezó a hablar de tales cosas, habría que reservar? Por favor discutir esto entre ustedes.) Bianca ofrece una manifestación que sorprende Rick tanto que se involucran en apasionados que se besan Gee, tanto para Donna ser la única mujer real en su vida, ¿eh?

Antes las cosas se ponen demasiado caliente Bianca empieza a hablarle de su religión que adora al dios demonio, Gamba, y que tienen una reunión de esta noche. Al parecer, ella tiene una regla personal acerca de salir con chicos fuera de su culto, ¿eh? Así que ella recoge las figuras de acción de ella y Rick y se apagan a la ceremonia. A medida que llegan allí Rick descubre que su la tienda de muñecas y el verdugo no es otro espeluznante ol ‘mismo Lamont!

Haciendo la rumba de los arañazos Viejo …

La pareja se sienta y disfruta de una sala de exposiciones de entretenimiento proporcionado por uno de los miembros. Mientras disfruta del baile, Bianca explica cosas de la religión, que consiste en una rueda de la desgracia (que tiene espadas). Al parecer, los miembros de la fe tienen que demostrar su lealtad en virtud de un artefacto de este tipo. El baile termina y un miembro se ha sometido a un ensayo de este tipo. Bueno, Lamont permite tener un buen giro y la pobre víctima espera para ver si se Gamba dejarla vivir o morir. Al parecer, el Gamba no quería perder otro culto
miembro (que habría cortado la financiación sabes) lo que le permite vivir.

No sé ustedes, pero yo habría atornillado por la puerta después de ver una prueba de este tipo, ya sea o no que estaba sentado al lado de una preciosa gal. Rick es muy valiente o estúpido, o córnea (o todo lo anterior), por lo que se queda y se instalaron en este grupo de súper secreto. Bianca es su patrocinador y ella le enseñará las formas de este culto, así como otras cosas.

El accesorio perfecto para cualquier sala de juegos …

Pronto él y Bianca está ganando en el mercado de valores y las carreras de caballos y el mundo está a sus pies. Sí, él tiene el mundo en una cadena y él es el rey del mundo en este momento. Sin embargo, la realidad tiene una manera de se dé a conocer como él recibe una nota de su novia, Donna. ¿Recuerdas Donna, ¿verdad, Rick, la única mujer de verdad para usted?

Mientras tanto, Bianca está teniendo bebidas con el señor Lamont, que hablarán de su más reciente conquista y la última inducido, Rick. Usted ve, Bianca los seduce en el culto y los vertederos después de un tiempo. Hmmm al parecer ella no está tan ansioso por deshacerse de este nuevo miembro todavía, porque tiene mucho que aprender! Como Rick abandona su apartamento, que se ejecuta a través de un miembro del culto compañero que es un poquito borracho. Rick, siendo el caballero, la lleva a su apartamento y trata de recuperar la sobriedad de su día con café. La chica comienza blathering sobre el deseo de dejar la secta.

Poniendo a prueba su lealtad en una manera disimulada …

¿Qué es un nuevo miembro a hacer? En caso de que delate a este miembro de la secta dudar? ¿Debería permanecer en silencio? Bianca insta a Rick que delate a la chica por lo que llega a Lamont de hacerlo, sólo para encontrar el Thomasina que duda no! Sí, pasó la primera prueba con creces! Mientras que Rick estaba en la tienda de muñecas se dio cuenta de la plataforma rodante de Donna, con un pin pegado en una particular “desgarrador:. Rick lugar sumar dos y dos juntos y pensamos que lo que realmente estaba mal con Donna y se determina para fijarlo.

Más tarde, va a visitar a Donna, para decirle que va a mejorar a la medianoche. (Señoras, serían todavía ser tan cordial con el chico que te dejó para una chica de los sueños hoochie? Comentarios sobre ésta entre ustedes.) Donna no entiende pero acepta lo que dice pero ella lo acepta, mientras que una misteriosa nueva enfermera está mirando .

Una enfermera para peor …

Mientras tanto, Lamont y Bianca están teniendo una charla de corazón a corazón, relativa a la nueva enfermera para Donna. Bianca tiene miedo de perder su agarre sobre Rick, por lo que propone … deshacerse de Donna! De alguna manera no creo que ella considera Rick sólo como un nuevo miembro más. Más tarde esa noche (a pesar de que se parece a día), Rick llega a la tienda y mira para la muñeca de Donna.

Lo encuentra y saca el pasador fuera de su cuerpo y lo pone de nuevo en su caso – la misión se lleva a cabo. Rick está a punto de salir cuando ve llegar Lamont, así que va a la zona secreta ceremonia en busca de una puerta trasera. Por desgracia, él activa la rueda de la desgracia que llamó la atención de Lamont, pero él se escapa antes de que él se ve atrapado.

tarjeta de vestíbulo para “Mano del Diablo” …

A la mañana siguiente Donna está hablando por teléfono con Rick, conversando acerca de cómo ella se siente mejor. Vaya, ahora puede dejarla con la conciencia tranquila ahora! Sin embargo, la nueva enfermera está escuchando la discusión, y que no puede ser bueno.

Algún tiempo después, Rick llega a Bianca, quien lo saluda con un vestido de encaje va-va-Voom. Ella le informa que hay una reunión que van a tener que ir a esta noche, pero primero que quiere un beso. Él hace su beso, llamándola una “hermosa, bruja mala”. Sí, por lo que me convirtiera en demasiado. Los dos tienen una discusión en el que ella quiere saber si volvería a dejarla – después de todo, él no llamar a su ex novia.

Es muy difícil de decir, “No”, a …

Pues bien, ese tonto romántico suave Rick alivió sus temores diciéndole que si pensaba que iba a perderla, la mataría. Ella responde a su amenaza apasionada con un beso apasionado. (Señoras, serían una amenaza de muerte de su hombre se encienda como esa? Por favor discutir esto entre ustedes mismos.)

Después de conseguir re-vestido, los dos concurran a la reunión obligatoria de culto. Como Lamont se levanta al púlpito se puede decir que es molesto, y él es. Él le dice a la congregación que hay un traidor entre ellos, y que morirá traidor a la medianoche. En ese momento, nos damos cuenta de un caballero corpulento conseguir inquieto y nervioso … ¿podría ser el traidor?

Sólo se acordó de que se olvide de pagar sus cuotas de culto …

Mientras tanto, Rick es casi tan nervioso como un gato en una habitación llena de mecedoras, preguntándose si Lamont descubrió cómo salvó a Donna. En ese momento, Lamont está de vuelta en la tienda de la preparación para la ceremonia, y la visualización de todas las muñecas de los miembros. Vemos entonces lo agarran una figura del caballero nervioso. En otra parte de la ciudad, el caballero nervioso real está en su automóvil se alejaba. Por desgracia, no se sale demasiado, porque está herido y su coche (un juguete obvio) se sale de la carretera. Gee, que ocurrió al mismo tiempo Lamont pegado alfileres en esa muñeca! Lamont lanza la muñeca en la barbacoa … ah … llamas y el coche del tipo nervioso (esta vez un coche real) estalla en llamas en ese momento.

Algún tiempo después, Lamont páginas del patrocinador del compañero nervioso tarde, para averiguar si sabía que el miembro tarde fue reportero! Sí, Lamont era un poco molesto que el periodista iba a la prensa con un no tan bonita historia sobre su culto. Gee, es difícil conseguir Peluches sobre un grupo que practica el sacrificio humano, ya sabes. El patrocinador niega a sabiendas de que el miembro tarde fue reportero, pero Lamont no le cree. El patrocinador se convierte entonces en tan nervioso como el difunto compañero cuando Lamont le pide que tirar de su muñeca de las estanterías … uh-oh!

Va a conseguir expulsado del club – la forma más dura …

Bianca recibe una llamada de la nueva enfermera que le dice que Rick recogió Donna del hospital. Uh-oh, eso significa que la bruja hermosa, el mal había mejor actuar con rapidez si se quiere mantener a su hombre!

Algún tiempo después, no es el acto de la luna llena, y los asistentes ver otro número de baile emocionante al comienzo de la reunión. Es una noche especial, donde uno está llamado a demostrar lealtad y dudas se borran para otro mes. Bueno, más dudas empiezan a llenar la cabeza de Rick cuando ve a Donna en el altar del sacrificio!

Rick viene limpio de ayudar a Donna y al verla, pero afirma que él no quería causar ningún daño a Gamba. Lamont le da la oportunidad de probarse a sí mismo fiel a Gamba, haciéndole girar la rueda
de la desgracia. Así Rick comienza vacilante hacer girar la rueda, y el nerviosismo relojes que descienda a Donna.

Ahora, esos no son cuchillos Ginzu en la pantalla …

Rick tiene una explosión y llama a la secta de los miembros “asesinos” y rescata a Donna. Sin embargo, al hacerlo, que golpea sobre una lámpara y un fuego arde a través del edificio. De hecho, el lugar está ardiendo, incluso más rápido que un edificio al final de un cuadro de Roger Corman “Poe”. Por alguna extraña razón, Bianca está agarrando la muñeca de Rick en lugar de salir por la puerta.

Donna y Rick escapar de las llamas, pensando que están a salvo ahora. Sin embargo, como podemos ver en las últimas palabras de Bianca, que aún no ha terminado.

El mal destruida por el fuego … que era viejo sombrero, incluso cuando se hizo esta película …

Eh? ¿Los creadores de esta pequeña obra tienen la intención de crear una secuela? Es decir, lo que habría ocurrido en una secuela? Podría ser que Donna decide tener un knock-down, pelea de gatos de arrastrar a cabo con esa bruja, Bianca, sobre Rick? O tal vez ambas chicas se dan cuenta de que este perdedor sin trabajo no vale la pena la hora del día y forman su propio culto? Tal vez por el bien de la cordura, debemos estar agradecidos de que no hay tal secuela se hizo.

Así, los lectores, es aquí donde cierro la primera “enfermo de clase” del Año Nuevo, y todos sabemos que va cuesta abajo desde aquí!

Gracias, Crystal. En realidad, “rollos” cuesta abajo desde aquí, como saben cada vez que le dan una nueva asignación, je, je. De todos modos, la mano del diablo no es la película de miedo schlocky habitual, teniendo en cuenta su actor principal, fase veterano Robert Alda, y la encantadora Linda Christian. La historia tiene algunos giros agradables en ella y que podría haber sido un contendiente para re-evaluación favorable … pero el trazado sin inspiración en general, el final totalmente manido, y el “aquelarre” poco convincente de adoradores del diablo (la mayoría de los cuales actúan como que están en una fiesta Tupperware) se combinan para mantenerla firmemente en territorio de película de terror truco.

Los roles de Lugosi “Red Herring”

En su larga y accidentada carrera en Hollywood, Bela Lugosi fue jugado algún tipo de amenaza … o bien un monstruo de plano, como Drácula, o un científico loco, como el Dr. Vollin en El Cuervo. Los productores de Hollywood tuvieron la idea de que si se pegaron Bela en sus películas, el público se asume que él era el pesado, y luego sea rentable sorprendido cuando el verdadero malhechor fue revelado a ser otra persona. Esto resultó ser una estratagema tan exitoso que se ha hecho una y otra vez, y Bela Lugosi se encontró con una especie de segunda carrera en el cine. En la siguiente serie de dos partes, vamos a examinar esa carrera y sacar a la luz …

(Nota: Esta es la primera de una serie de dos partes que examina los muchos papeles que ponen en Bela Lugosi como un lacayo siniestra, a menudo sólo para ayudar a llamar la atención del público desde el malo verdadera Algunos lectores pueden no querer saber las soluciones a. algunas de estas películas … pero, si no, basta con hacer clic en el wpeD5C.jpg “cortina de humo” (1027 bytes) verá al final de algunos de los párrafos. Esta serie concluirá en la edición del próximo mes. )

Con Drácula (Universal, 1931), Bela Lugosi estableció al instante a sí mismo como la encarnación de la pantalla de plata del mal. Este estado se aseguró aún más el año siguiente a lo largo de Hollywood con papeles principales en Asesinatos de Universal en la calle Morgue, la producción independiente de White Zombie (lanzado a través de los artistas unidos) y su papel como el malvado Roxor en Chandu de Fox El Mago.

tarjeta de vestíbulo para “El Negro Camel” …

Incluso antes de que el trío de películas, sin embargo, Bela apareció como uno de los sospechosos en el Negro Camel de Fox (1931), uno de los primeros talkie Charlie Chan protagonizada por Warner Oland. Naturalmente, debido a la identificación de Bela con el conde sediento de sangre, caería inmediatamente bajo sospecha con el público. Pero fue él el asesino? Eso sería decir. La película fue re-trabajó diez años más tarde como Charlie Chan En Río, sin Bela y con Sidney Toler (para entonces el Chan establecido).

En los talones de los papeles de villano de Lugosi de 1932, al año siguiente vio algunos ejemplos en los que Lugosi no era el culpable en la mayoría o quizás cada caso. Una vez más, que estaría diciendo. En el beso de la muerte (la World Wide Pictures) jugó uno de los jefes de estudio y los principales sospechosos en el asesinato de un hombre que lleva.

Lugosi quejarse sobre su aparato en “The Whispering Shadow” …

En la serie de la mascota de The Whispering Shadow, Bela parecía muy sospechoso de hecho, como el profesor Anton Strang, propietario de un museo de cera y aficionado a la ciencia y la magia. Todo esto, más una inclinación para estar en el lugar correcto en el momento adecuado le hace un candidato ideal entre los que podría ser el cerebro criminal conocido como el Whispering Shadow.

Para aquellos de ustedes que no tienen la paciencia para sentarse a través de los doce capítulos, hay una versión característica también. En ambos casos, el villano resulta ser … bueno, se puede descubrir por ti mismo. cortina de humo

Por el contrario, uno de Lugosi de Drácula co-estrellas sería llegar a ser la “sorpresa” causa de muerte en varias novelas de misterio producidos durante la década de 1930. Edward Van Sloan era, por supuesto, conocido por su interpretación de la buena profesor Van Helsing. Por lo cual no podría ser lanzado como un asesino! Sí claro. Visita nuestra función en el Sr. Van Sloan en los archivos de terror de madera.

Cartel para “noche de terror” …

El año 1933 también vio Bela como el misterioso sirviente hindú degard en noche de terror (Columbia). brutales asesinatos tienen lugar en y alrededor de una casa de campo. En realidad vemos la mayor parte de los crímenes cometidos por el asesino grotesca conocido como el maníaco. Dentro de la casa también vemos Bela, turbante con cabeza, con los ojos abiertos y actuar de esa manera deliberada ritmo que hemos visto antes y que las audiencias de este tiempo eran demasiado familiarizados. ¿Está el maniaco cometiendo todos los crímenes?

Antes de la solución increíble es revelado, el número de muertos rivaliza con la de un Halloween o el viernes La película Decimotercera. Francamente, sin embargo, noche de terror es más divertido con su balanza de misterio, humor (de Wisecracker perenne Wallace Ford), y el enfoque audaz general. wpeD5C.jpg (1027 bytes)

Cartel para “La vuelta de Chandu” …

A partir de ahora, Lugosi veces se echaron como un buen tipo, como en el Principal Fotos en serie La vuelta de Chandu (1934), con Bela asumir el papel principal. Mientras que su papel en El Gato Negro (Universal, 1934) tuvo matices oscuros, seguía siendo básicamente un alma perturbada con buenas intenciones opuestas decididamente diabólica satanista de Boris Karloff. Y en The Invisible Ray del estudio (1936), que era Bela al rescate cuando el científico obsesionado Boris se salió de la parte más profunda.

No había ningún grado de estimación, sin embargo, cuando Lugosi estaba en su más mala misterioso Mr. Wong (monograma, 1935), The Raven (Universal, 1935), y los ojos oscuros producidos por los británicos de Londres (1939), este último lanzado en los Estados como el monstruo humano.

Cartel para “Asesinato por televisión” …

En algún lugar en medio del bien y el mal sube y baja era otra serie de fotografías donde Bela podría aparecer sospechoso, pero al final no pudo ser el asesino. Cualquiera que haya visto La marca del vampiro (MGM, 1935), Asesinato por televisión (Imperial-camafeo, 1935) y el misterio del Mary Celeste (Hammer, 1936, y conocido Estadounidenses como Barco fantasma) conoce las respuestas y por la presente jurado ¡secreto! wpeD58.jpg (1027 bytes)

A finales de la década, que se introduciría a un nuevo carácter de clase, Bela el mayordomo! Dado que muchos de los roles anteriores de Lugosi, en combinación con el viejo cliché “el mayordomo lo hizo”, echándolo en el papel de sirviente de la casa parecía lo que hay que hacer.

Cartel para “El gorila” …

El gorila (Twentieth Century Fox, 1939) echó Lugosi en el papel de Peters, el mayordomo de ricos Walter Stevens, interpretado por Lionel Atwill. La unión de estos dos incondicionales de terror, sin embargo, fue el trío cómico de los Hermanos Ritz y comediante Patsy Kelly. Mezclarse a la mezcla una noche de tormenta, un gorila en el suelto, luces que se apagan en el momento justo, y las personas que desaparecen. Cuando se le preguntó por qué es que siempre hay algo que sucede cuando él no está aquí, la respuesta de Bela es “una desafortunada coincidencia, señor.” wpeD59.jpg (1027 bytes)

En El Gato Negro (Universal, 1941) Bela fue degradado a un simple jardinero. En una casa llena de sospechosos (y un reparto que incluye a Basil Rathbone y Gale Sondergaard), con sus penetrantes ojos y bigotes parecidos a los de un gato viejo, Eduardo (Lugosi) parecía más que suficientemente siniestra. Se dirigió en voz baja, lleva un cuchillo grande, y estaba al acecho alrededor de cada esquina. wpeD5A.jpg (1027 bytes)

Lugosi fue ascendido de nuevo a Butler, y con la parte superior de facturación, en Monster Noche de Universal (1942). Como Rolf, Bela puede saber más de lo que dice en la espeluznante Ingston Torres, el sitio de muertes extrañas y personajes aún más extraños.

“Las ranas eran más uncommunicative” comentarios mística Agor Singh (Nils Asther) regresan de su paseo. Tales mezcla toques de humor en los sobresaltos en toda la fotografía. Drama se desarrolla como emocionalmente perturbado Margaret Ingston (Fay timón) interrumpe ama de llaves señorita Judd (Doris Lloyd), que seguramente sabe más de lo que está diciendo mientras se limpia una alfombra manchada de sangre.

Bela los fieles de mayordomo … o es él …?

En breve, la criada sospechoso Millie (Janet Shaw) móviles del sheriff local, pero es cortada por Rolf que quiere saber lo que el chisme que planea difundir “sobre gente honesta.” chófer Lecherous Laurie (Leif Erickson) convence a Rolf dejarla ir del brazo de la dama. La criada se cierra y consigue un viaje a la ciudad con Laurie, que sugiere “que esto no sea correcto hablar demasiado acerca de lo que cree saber.” Además, Laurie tiene travesuras en su mente, pero Millie escapa a sus avances amorosos. El chófer entonces lleva a cabo su tarea asignada de recoger los médicos Rey (Lionel Atwill), Timmons (Frank Reicher) y Phipps (Francis Pierlot) en la estación de ferrocarril y llevándolos a Ingston Torres.

EH Caligari

Allí son recibidos por el dueño de la casa, el hermano mayor de Margaret Kurt (Ralph Morgan), dejó con brazos ni piernas después del tratamiento incompetente de los médicos de su enfermedad anterior. los brazos y las manos mecánicas le permiten funcionar hasta cierto punto, pero se mantiene confinado a una silla de ruedas.

Un cuarto médico, psiquiatra Lynn Harper (Irene Hervey) está en camino a la invitación de Margaret Ingston cuando una avería del coche cerca del estado requieren desplazamientos a pie. Mientras tanto, Millie ha vuelto por sus cosas y está a punto de salir cuando ella encuentra su conductor del carruaje desapareció. El conductor había sido informada de que Millie había decidido quedarse. paseo de Millie a través de la brumosa noche se interrumpe en las ranas croando se detienen, los crujidos de puertas abiertas, y ella está acosada por una figura oscura. El Dr. Harper oye un grito justo antes de que ella misma se le da un ascensor a las torres por Dick Baldwin (Don Porter), un escritor de misterio e invitado frecuente de Kurt Ingston.

Bela mantiene la ayuda adicional en línea …

Una demostración de la mente sobre la materia por Agor Singh materializa un esqueleto humano real. Desaparece rápidamente, dejando tras varias gotas de sangre, todo para el asombro de los invitados que asistieron que se retiran a sus habitaciones.

En poco tiempo, los médicos King, Timmons y Phipps, así como Laurie están estranguladas al igual que Millie. Cerca de cada cuerpo un pequeño charco de sangre no es la suya. ¿Quién lo hizo? ¿Era el mayordomo, el ama de llaves, la mística, o fue la última persona que nadie sospecharía? Como incendio en el envío de dos personajes a su destino una habitación, dos personajes más sobre los motivos se encuentran con el asesino. wpeD5B.jpg (1027 bytes)

Variedad llamó Noche Monster “un enfriador-Diller de hechos oscuros en la noche!” Y de hecho, la atmósfera de sombras y niebla, junto con un elenco fantástico, se suman a una de las mejores salidas de terror de la Universal de los años 40, bajo la dirección de Ford Beebe. El molde incluyó padre-en-ley del director, actor Cyril Delevanti, como el portero que encaja a la perfección con el resto de la casa extraña.

Fay timón (1909-2003) jugó un dama en apuros en varias películas universales, más notablemente como víctima del hombre lobo en Bela El hombre lobo (1941) y como asistente de John Carradine y el donante de cerebro dispuestos en cautividad mujer salvaje (1943).

Bela y los otros tratan de una pequeña prueba …

Doris Lloyd (1896-1968) interpretó a la madre ultrajada de Fay timón en El hombre lobo, junto con partes de Dr. Jekyll y Mr. Hyde (MGM, 1941), The Lodger (Twentieth Century Fox, 1944), hijo del Dr. Jekyll ( Columbia, 1951), y universal de El fantasma de Frankenstein (1942), Frankenstein y El hombre lobo (1943), la carne y la fantasía (1943) y La venganza del hombre invisible (1944). Uno de sus papeles más tarde fue de nuevo como un ama de casa, esta vez un Kinder uno, en La máquina del tiempo (MGM, 1960).

 

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Por lo general, las víctimas de las clases en sus apariciones de terror, Ralph Morgan (1983-1956) jugó un vampiro simpática en condenados a vivir (Invencible, 1935). Fue conducido al suicidio de la mujer extraña (Universal, 1944), fue inyectado con gérmenes acromegalia en El fabricante del monstruo (República Popular China, 1944), y fue asesinado en La enredadera (Twentieth Century Fox, 1948), una película que no tiene ninguna conexión de películas de Universal “enredadera”. En Monster Noche, que está en buena forma, gobernando sus amigos y servidores desde una silla de ruedas con simpatía cínica.

Frank Reicher (1875-1965) dirigió un montón de películas mudas antes de tomar una carrera foto hablar delante de la cámara. Entre sus papeles de películas de monstruos que él era el capitán del barco en King Kong (RKO, 1933) y su secuela del mismo año El hijo de Kong. En Universal, que se presentó en la vida vuelve (1935), The Invisible Ray (1936), Key Noche (1937), El misterio de la María Roget (1942), El fantasma de la momia (1944) y House of Frankenstein (1944). También fue a la vista en Antes del amanecer (RKO, 1933), El Retorno del terror (Primera Nacional, 1934), The Devil Doll (MGM, 1936), el Dr. Cyclops (Paramount, 1940) y otros.

Buscando pistas en la escena del crimen …

Leif Erickson (1911-1986) fue otro de los actores de carácter que jugaron en una variedad de géneros, desde la ciencia ficción (de 1953 Invasores de Marte) a los thrillers (de 1964 camisa de fuerza) y del Oeste (televisión de la High Chaparral en la década de 1960).

Entre los muchos placeres de la noche del monstruo es que estos artistas y otros son cada una amplia oportunidad dada a brillar. Si bien se utilizaron los nombres de Lugosi y Atwill para atraer a los aficionados, los dos actores no recibieron toda la atención. Su presencia era simplemente una adición bienvenida a un conjunto superior a la media.

Y ya que la casa se incendia, que ni siquiera sabemos a ciencia cierta lo que pasó con Bela. ¿Le sobreviven para encontrar una nueva posición en otro lugar? Lo sabremos la próxima vez con más Bela, más mayordomos, más asesinos, arenques más rojo, y al menos un cuerpo demasiados!

El Diablo y Roger Coreman

Roger Corman produjo una gran cantidad de enfriadores baratas, cursi y diversión en los años cincuenta y probablemente estaba en su mejor como realizador entonces (aparte de sus primeros años sesenta del período “Poe”). Algunos de esos quickies de bajo presupuesto tenían parcelas con curvas sorprendentes e incluso logró empujar el sobre temática de vez en cuando.

Una película de miedo de este período, en particular, se ha ganado elogios de la crítica extraordinariamente lujosa, incluso si fue disparado por una miseria en un estacionamiento oculto por la niebla falsa. Es digno de tal reconocimiento? ¿O se trata, tal vez, una prueba positiva de que un pacto se hizo hace tiempo entre …

 

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Se trata de una curiosa y sorprendente pequeña imagen de la AIP. Producido y dirigido por el “Rey de la B” Roger Corman en 1957, según los informes, filmado en una playa de estacionamiento, The Undead es sorprendentemente atmosférica en él es decorados y el vestuario, tiene un montón de coloridos personajes y es mucho más inteligente que la mayoría de películas de serie B se sentirían la necesitan ser.

Una de las más sorprendentes cosas, por supuesto, desde el título, es que no tiene nada que ver con zombis o vampiros. En cambio, Roger quería aprovechar el interés público vigente en ese momento en la hipnosis y la reencarnación.

Cartel para “The Undead” …

La imagen en blanco y negro se abre con los títulos de más de un fondo de fuego y la puntuación extraña por Ronald Stein. Estas llamas luego se desvanecen en la imagen de apertura del diablo (Richard Devon), con negro gorra, perilla y tridente (esta película no se toma demasiado en serio en el que es imaginario “Olde World” pero los que vienen a burlarse menudo dejan rascándose sus cabezas en giros y vueltas de la trama). leers Satanás y burlas del público, introduce el cuento a venir y se ríe … bueno, en realidad diabólicamente.

A un ambiente más contemporáneo. Fuera de la niebla espesa que haría que incluso Londres celoso, paseos joven prostituta Diane Love (Pamela Duncan). Una mano se extiende desde fuera del bastidor, como para agarrar Diane sino que se enciende el cigarrillo. Diane sonríe sugestivamente en el hombre todavía no se ve, obviamente pensando que sabe lo que busca y se utiliza para este tipo de ofertas. El hombre, sin embargo, la lleva a la oficina de un viejo profesor. Aquí nos encontramos con que el hombre, Quinto Ratcliff (Val Dufour). es un ex-alumno del Profesor contrariedad Ulbrecht Olinger (Maurice Manson). Como otros antes que él, el ex estudiante está dispuesto a demostrar que el profesor mal.

Todos los ingredientes de una buena película de ciervo …

Quinto ha regresado de Tíbet y está ansioso por demostrar sus teorías radicales de introducirse en las vidas pasadas de un sujeto. Sus ojos arden con determinación y que la locura familiar que parece atrapar a tantos científicos en las películas. El profesor es tan desdeñoso como él debe haber sido hace muchos años en su última reunión. Aún así, el profesor, a pesar de todas sus reservas, acepta a regañadientes para supervisar el experimento de Quinto. El profesor hace esto, a la preocupación por el sujeto de la prueba, cuando Quinto juega a la conciencia del profesor y su propia falta de uno.

Diane Amor es ser el sujeto de la prueba en cuestión. El experimento tendrá una duración de dos días, tal vez más, y para ello se le pagará $ 500. Mientras que los hombres discuten, Diane lleva una pitillera de una capa en la habitación y secretos a la basura en su bolso. Un ratero! Diana es, obviamente, endurecido y cínico por sus experiencias en la calle y la juega duro cuando se le dijo que no tuviera miedo. Ella es tímida cuando el profesor le pregunta por su salud en el sofá.

Poner el vagabundo bajo un trance …

Quinto ahora se pone manos a la actividad de hipnotizar a su tema. Le habla a Diane en un solo tono sombrío con una mirada enloquecida y la mete a centrarse en siguiendo con los dedos sobre las líneas de su otra mano (no intente esto en los niños en casa, ver hasta el final de la película y verá que el hipnotismo no es que se deje engañar con la ligera).

Su tema bajo, Quinto guía a Diane a regresar a luz pasada en su mente. A continuación, habla en silencio, sin precedentes por el profesor o el espectador. Diane, sin embargo, lo oye y responde a sus preguntas. Ella habla en francés y revela que ella era de noble cuna. Quinto, sin embargo, no quería que se instalan en ese momento (si no es una conexión suficiente mente fuerte, no un tiempo de interés para Quinto o simplemente no una vida bastante mala calidad, podemos aventurar nuestras propias conjeturas de sus razones).

¡Hombre! El bloqueo LA nunca fue tan mal …

Atrás, más atrás, la mente de Diane va … a otros tiempos. Diane comienza a inquietarse y tirar de su brazalete …. y ahora estamos en la Edad Media. Una mazmorra de la torre de la muerte. Aquí vemos Pamela Duncan de nuevo, esta vez como Helen, quien nos damos cuenta es una joven que está acusado de brujería y se fija para ser ejecutado. El carcelero fea burla de Helen sobre la ejecución del mañana y trata de conseguir un poco de tiempo de calidad con ella.

Como era de esperar reacios (no hay profundidades ocultas de la personalidad o la bondad aquí) para que el carcelero tiene su mal camino, Helen, sin embargo, oye la voz de Diane hablar con ella y decirle a estar de acuerdo con los deseos del carcelero. Obedeciendo a esta voz sin cuerpo, Helen es instruido para usar sus cadenas para noquear al carcelero (debe tener una mandíbula de cristal) y obtener sus claves. Ahora la voz de Diane se desvanece y se pierde en las brumas del tiempo. Hacer su escape de la torre (que nunca vemos el exterior de), Helen es perseguido por los guardias.

El ataúd fue un poco llena …

Huyendo hacia el bosque de un caballero particularmente amenazante a caballo, Helen viene sobre Smolkin el enterrador y su carro. Helen se cuela en el vagón y se esconde debajo del cadáver en el ataúd. Smolkin (Mel Welles) es un personaje interesante y divertida. Siempre cantando rimas extrañas a sí mismo, que es una de esas personas que constantemente recuerda a todo el mundo que está loco, pero al igual que muchos un loco, parece comprender su propia marca en particular de la sabiduría. El caballero se detiene perseguir a cuestionar Smolkin (que supuestamente ha sido hechizado por Helen, a pesar de que no conocen) y llegar a ninguna parte rápido, decida buscar en el vagón.

Se revela que tres brujas deben ser decapitados antes del amanecer. Cuando el caballero no encuentra nada, le dice a Smolkin para clavar el ataúd hacia abajo. Esto lo hace y luego monta su carro pasado dos búhos en un árbol. Ante nuestros ojos atónitos (y con efectos especiales decentes que hacen su trabajo), los búhos cambian de forma. En primer lugar se convierten en lagartos. A continuación, se cambia a un imp (Billy Barty en convencer maquillaje) y el otro un gato negro. El gato negro se convierte en la figura de fascinación de la bruja hermosa Livia (Allison Hayes, no exactamente 50 pies de alto aquí, pero todavía colosal en un vestido ajustado que quiere que todos los hombres que miran babeo).

¿Ver? Imps también puede trepar a los árboles …

 

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Livia se convierte brevemente un gato negro de nuevo para bajar del árbol y luego saluda Pendragon (Richard Garland), un valiente caballero, sino más bien tenue. Pendragon es por ahí, tratando de demostrar la inocencia de su amada Helena. Es obvio que Livia está interesada en él para ella y después de su breve conversación, Livia se compromete a su diablillo que ella va a tener un corazón de Pendragon …. o su alma. carreta de Smolkin llega al cementerio y Pendragon llega a cuestionar el enterrador. Pendragon es molesto y sospechoso de protestas divertidos de Smolkin de la locura y la amenaza de que volverá más tarde.

Como Smolkin está a punto de enterrar el ataúd, que oye sollozar Helen desde dentro. La apertura del ataúd, Smolkin es recompensado por un abrazo satisfecho de que el ocupante de estar bien parecido. Helen suplica el enterrador tipo de ayuda y explica que si ella puede sobrevivir hasta la salida del sol, se le dará todo un año para demostrar su inocencia. También se menciona que esta noche es las brujas del sábado a las doce en punto. Smolkin toma Helen en su carrito panecillo para encontrar su ayuda más fiable de lo que puede ofrecer.

Tratar con esta chica es un caso perdido …

A continuación vemos el gato negro familiarizado fuera de una posada y, en una sartén hasta amante, la cámara toma en una lenta revelan de Livia en su vestido abrazando figura. Al entrar en la posada, la doncella, Livia, es recibido por el dueño Scroop (Bruno VeSota) que procede a presumir de que ninguna bruja puede cruzar su puerta (!) Debido a sus muchas hierbas que las brujas no pueden soportar. Sorprendentemente, Scroop listas de ajo entre tales hierbas y vemos Livia tomar algunos y darle de comer a su imp escondido debajo de la mesa.

Cuando se entera de que Livia ale debe ser tomada hasta Pendragon en su habitación, ella amablemente (o sinuosamente) ofrece para tomarla de sí misma. Livia coquetea con y trata de seducir al héroe mudo, diciéndole que la cerveza se le conceda solamente la mitad de la falta de memoria que busca (Hmmm. Tengo un par de cosas que me gustaría olvidar, también, Livia. Me dijo … maldito, ella no está escuchando). Pendragon es incondicional y verdadero, por supuesto, a Helen (pero no exactamente qué combatir los avances de Livia tan rápido como pudo).

La vieja bruja había pensado que era el plomo romamtic en esta película …

Mientras tanto, Helen Smolkin dirige a una cabaña en el bosque. Una vez Helen llega y llama a la puerta, una cara aparece en la ventana que hace que Helen gritar. No es sorprendente, ya que la cara de Meg Maud (Dorothy Neumann) es tan estereotipada que la de una bruja, que encontrará en cualquier talla de madera vieja. Curiosamente, Diane también grita en el presente. Meg invita a un Helen más tranquilo dentro. amigo de Smolkin Meg tiene un poco de diversión pretendiendo poner en peligro Helen con un cuchillo de carnicero.

Meg secreto sabe que Helen es ninguna bruja verdadera, pero la deja, en la casa, creyendo que finge ser un compañero de bruja es todo lo que mantenerla a salvo. Meg va a buscar a Pendragon en la posada y es no muy feliz que está con Livia. Después de dirigir Pendragon a su casa (que parece ser una broma que Pendragon confía en todo el mundo conoce y se hace lo que le guían), Meg se enfrenta a Livia. Livia dibuja sinuosamente un cuchillo contra la garganta de una imagen de arcilla de su rival por los afectos de Pendragon.

Una caldera mirada nunca hierve …

Al mismo tiempo, tanto Helen y Diane embrague de la garganta en el dolor. Meg sin embargo es aconsejable este truco y toma el cuchillo de la otra bruja. El enfrentamiento entre las dos brujas es uno de los encuentros más agradables de la película, ya que tanto desafiarse unos a otros sobre el destino de Helen y amenazas comerciales de su poder.

Mientras tanto, Pendragon es ahora con Helen en la chimenea de la casa de Meg. Pendragon se divierte con la creencia de que Helen Meg realmente pensó que era una bruja y revela la ayuda de Meg en su reunificación. Livia y su IMP volar (como los murciélagos, los apoyos de Corman conquistó el Mundial de 1956) al cementerio donde Livia habla con Smolkin. Smolkin adivina correctamente que Livia es ser la reina de la brujería en el día de reposo. Livia cuenta con orgullo que es para sentarse a la diestra de Lucifer. Smolkin le recuerda que es necesaria una cabeza recién cortada como una muestra de la pena para tal honor. Por suerte para el enterrador, que está loco y su cabeza no vale mucho en absoluto.

Corman pagado a este actor fuera en las moscas …

Pendragon trae a Helen Scroop de balón sale a sí mismo para encontrar Smolkin (no cualquier persona puede simplemente tratar de permanecer en un lugar durante cinco minutos en esta película?). Las cosas toman un giro aún más grave para Diane / Helen cuando Diane, todavía bajo el trance, revela que el destino original de Quinto de Helen ha alterado. Un hematoma en el brazo de Diane también revela que la regresión es tanto física como mental. psique de Diane se ha perdido dentro de Helen. Quinto, la reflexión sobre algunos sacerdotes de Nepal, la teoría de que él podría intentar seguir Diane en el trance.

Gran parte de por ahí de un lugar a otro continúa. Pendragon se reúne de nuevo con Livia (seguramente los locales deben estar empezando a chismear sobre esto). En primer lugar, los trucos de brujas intrigantes el héroe sin brillo en el pensamiento de que Helen ha sido recapturado y llevado de vuelta a la torre. Cuando el dullard trota fuera como un perrito fiel, Livia vuelve a la posada y decide salir adelante. Scroop, la cabeza del dueño desprevenido, de hecho!

Realmente lo hizo “hacha” para que …

Blandiendo un hacha de la escritura, Livia consigue su IMP para obtener un recipiente adecuado para el regalo de Satanás y es libre para llevar Pendragon mal camino una vez más. Después de “sitio” de Pendragon (ja!), Que consta de algunos puñetazos con el carcelero, que una vez más se encuentra Livia en el bosque. Esta vez, ella confiesa ser una bruja, pero ofrece para liberar Helen través de la brujería. Lo único que pide a cambio es que Pendragon firmar su alma a Satanás. Una pequeña petición, por cierto.

Quinto, por su parte, se encuentra en la visualización de eventos de primera mano. Conectado a una máquina, que pasa por debajo de un trance de una mente a la transferencia de la mente con Helen (porque es ella que es dominante en Diane). Él aparece en el pasado, sin ropa, y vence a un caballero para robar su amour. Meg va a buscar a cabo planes de Livia. Las brujas sábado comienza en el cementerio. Los mendigos son vistos recolección y la partitura musical adquiere un enrarecimiento añadido que no sonaría fuera de lugar en una película más seria como el carnaval de las almas.

Hablar de bailar sobre la tumba de uno …

Livia llega con Pendragon y, una vez comprobado que todos los mendigos están presentes, llama a Satanás. En una ráfaga de llamas llamativo, Satanás aparece y promete la riqueza y la falta de necesidad para los que se inscriban sus nombres en su libro. Pero primero, un poco de entretenimiento. Satanás manda a sus bailarines que aparecen y en una secuencia verdaderamente extraordinario y espeluznante, bailarinas tres gótico-como con el pelo largo y negro y mortal maquillaje aparecen.

Materializando desde arriba tres tumbas, surgen las niñas y la danza, lentamente y en trance al principio y luego (con un cambio de ritmo de la música) empiezan a saltar y brincar salvajemente. Como de repente y misteriosamente como aparecen los bailarines, también se acuestan y se desvanecen de nuevo a donde vinieron. Brrr! Roger Corman y Joe Dante favorito, Dick Miller, aparece ahora, como un leproso que se ha desterrado a los pantanos. Él viene hacia adelante y firma el libro de Satanás y su piel se vuelve leprosa limpio y curado.

Esperando el caballero que hacer algo bien …

Como Pendragon indeciso es llevado ante Satanás, Quinto paso hacia adelante, con su disfraz caballero, para interferir. Satanás es sorprendido en esta nueva entrada. Él ha sido consciente de su invitado famoso y se preguntó cuándo iba a meterse en viajes en el tiempo. Quinto, teniendo su estatus de celebridad con calma, convence a Pendragon para ir a casa de Meg.

Mientras que los amantes se reúnen en la casa y hacen planes para salir, Quinto impresiona Livia con las habilidades de su brujo (en otras palabras – su reloj de pulsera). Quinto se reúne con Meg y discute el problema de Helen con ella. Como Livia no es bienvenido en la casa de Meg, se ve obligada a convertirse en un ratón para entrar y escuchar a escondidas. Meg es muy perceptivo y Quinto aunque Livia atrapa el ratón debajo de una taza.

¿Qué es una película de Corman sin la fabulosa Dick Miller …?

En el exterior, el imp leal puede verse furiosamente agarrando a la puerta para liberar a su amante. Quinto explica que Helen será tanto vivir y morir, no importa qué. Si ella muere esta noche, la corriente de sus futuras vidas va a continuar. Sin embargo, si vive en Helen, no hay vidas futuras esperan de ella y Diane en el presente morirá. Las palabras de Quintus deben ser lisas de hecho, como Meg es tan concentrada en los que su radar personal no recoge la araña de goma (no he dicho todos los efectos eran buenos) que cuelga cerca de ella.

Bajando a la tierra, la araña se convierte en el IMP, que salta sobre la espalda de Meg y la ataca con furia. Meg salpica a la criatura con agua bendita, que se quema, y ​​el IMP se queda quieta. Meg y Quinto salen a seguir después de Helen y Pendragon, que dejó con Smolkin en su carrito. El duende se levanta de nuevo y libera a Livia. Todo el mundo llega de vuelta en el cementerio, donde el diablo todavía tiene el dominio. Allison Hayes está en su momento más divertido en su papel, cuando Livia se lanza a cabo a Helen como un gato. Meg se mantiene la bruja de interferir, sin embargo, y le dice a Helen del dilema desagradable y elección, que se enfrenta a ella.

La zorra ahora-virtuoso y el caballero todavía ni idea …

Los otros deciden dar sus opiniones, todo de acuerdo a sus propios fines egoístas, por supuesto. Quinto y Satanás disfrutan de ver el curso normal alterado y le dicen a la pobre chica para quedarse. Livia, por el contrario, quiere Pendragon para ella y trata de convencer a Helen para ir al encuentro del hacha. Pendragon quiere Helen se quedara con él, pero Meg reconoce que las vidas futuras tienen que ser mejor que la edad actual. Todo se vuelve demasiado para Helen, por supuesto, y ella sale un poco, por sí misma para escuchar las voces dentro de ella (lo que le piden dejar que sus descendientes viven sus vidas futuras).

Volviendo a Pendragon, ella lo besa de despedida y se disculpa. Helen ha decidido cumplir con el hacha del verdugo! Como Helen corre a su destino antes que el sol puede elevarse, Pendragon persigue. Livia intenta impedir su avance y persuadirlo de que es lo mejor. Pendragon, sin embargo, está abajo en las brujas y, perdiendo la paciencia, apuñala a Livia. Livia cae y se convierte en un gato por última vez, con la hoja todavía está en su lado.

Muchos jugadores Corman consiguieron el hacha tarde o temprano …

En la ejecución, la turba de aldeanos voluble animar cuando las brujas son llevados a cabo a matar, pero el retroceso en horror cuando cae el hacha y la cabeza cae en la cesta, sólo para animar de nuevo para la próxima de las tres brujas. Helen llega justo cuando el sol está a punto de levantarse y camina sereno a su destino. Pendragon llega allí para detenerla, pero es demasiado tarde.

Diane se despierta de su largo sueño. Al hablar con el profesor en cuestión, Diane le dice que ella ha perdonado tanto él como Quinto. Sus experiencias como Helen y ver el sacrificio a la chica hecha para ella, Diane han hecho una nueva mujer, listo para enfrentar el mundo con una nueva esperanza. El profesor admite que no puede odiar a Quinto ya sea, única lástima de él, ya que la cámara se mueve a la sede donde sólo quedan vacías ropa de Quinto!

Otro “efecto especial” con presupuesto limitado …

De vuelta en el pasado, teniendo en cuenta su experimento más, una presumida Quinto se prepara para partir. Satanás se divierte, sin embargo, y se complace en recordar que su Quinto viaje al pasado era a través de una fusión de mente a mente con Helen, que ahora está muerto. Su conexión cortada, Quinto ahora no tiene cuerpo para volver a. Su vida pertenece a la Edad Media, su alma a Satanás. Las llamas de nuevo. El fin.

Escrito por Charles B. Griffith (no es ajeno en los anales de Corman) y Mark Hanna, con cinematografía por William A. Sickner, The Undead es sin duda una mezcla de diversión y poco convencional de géneros. La primera vez que vi esta película de principios de los noventa en una noche de Reino Unido muestran hoy un llamado Mystery Train. Esta era una mezcla agradable de los episodios de Kolchak: The Night Stalker, animaciones cortas y características de edad AIP, todos presentados por The Rocky Horror Show creador, Richard O’Brien.

Por desgracia mi propia rebanada de hostdom de terror (una tendencia que parecía pase de largo en el Reino Unido) fue breve, ya que el espectáculo sólo duró unos meses. Todavía tengo buenos recuerdos de este espectáculo sin embargo y La No-muerto era mi favorito de las películas que se muestran.

tarjeta de vestíbulo para “The Undead” …

Lo más destacado del primer visionado, por supuesto, era precioso Allison Hayes, en su deliciosamente atractiva chica mala función, y la escena fantasmagórica de las bailarinas de manera inquietante a bailar sobre las tumbas que regresarían a después del baile. A pesar de la mezcla de la película de la ciencia hokum, “Olde World” de terror lengua en la mejilla, coloridos personajes, y atmosféricas conjuntos no será para todos los gustos, me parece uno de los más gratificante y logrado de quickies anteriores de Roger Corman y tiene un lugar especial para mí en medio de sus obras en general.

Todo el mundo parece estar divirtiéndose en sus funciones y que se presta a la película un encanto “diabólica”.

Gracias, Scott. Lo creas o frutos secos, viejo Renfield vivió en Inglaterra a principios de los años noventa y él también cogió un par de episodios de Mystery Train. Se acuerda de la proyección de esta película en ese “programa” muy bien. También recuerda cómo Mystery Science Theater 3000 golpeó el crítico Leonard Martin (por así decirlo) para la adjudicación del No-muerto tres estrellas. Por lo tanto, las opiniones sobre ella varían. Es una, fuera de la caja de la cheapie de terror peculiar desde los primeros días de Corman, de acuerdo. Sin embargo, los valores de producción mayormente bajas de la película, junto con la naturaleza obviamente apresurado de la producción (incluso los profesionales en esta película son, evidentemente, leyendo en lugar de decir sus líneas a veces) tienden a evitar que verdaderamente el aumento del barril de terror de bajo presupuesto. Por lo menos hay Allison Hayes! Ella es una buena razón para esta película será recordada con cariño por muchos años por venir.

Este “Molino” muele “Las mujeres de piedra”

El auge de las películas Eurohorror a finales del años cincuenta y sesenta fue llevado por los gustos de Mario Bava y, más tarde, Dario Argento, con Jess Franco contribuyen aquí y allá. Pero un director prácticamente nadie encontraría familiar en esa lista es Giorgio Ferroni. Eso es una vergüenza, ya que una de las pocas películas de terror que alguna vez estuvo a cargo es el que estamos a punto de hablar, un hecho fuertemente y la rebanada produjo poco siniestra sorpresa que deberían le han ganado un mayor reconocimiento de lo que hizo … uno que plumbs profundamente en la corrupción de la belleza y los amargos frutos de amor obsesivo … una película que nos lleva a Holanda, donde visitaremos un molino de viento bastante, sólo para encontrar ….

Si usted no ha visto Molino de las mujeres de piedra, deja de leer ahora. Ordenar su copia del paquete doble del Mondo Macabro con molino de las mujeres de piedra y lo diabólico Dr. Z. Te gracias a mí más tarde.

Verlo al menos una vez. Luego volver. Renfield y voy a esperar. Vamos a matar a una cierta hora. Bocado en algunos moscas de la fruta, mientras que estamos esperando para que usted pueda ponerse al día.
De nuevo con nosotros? Bueno.

anuncio en el periódico para “Molino de las mujeres de piedra” …

Director Giorgio Ferroni sólo dirigió un par de películas de terror, lo que favorece la épica “de la espada y de la sandalia” y spaghetti western. Él volvió al género en 1972 con la Noche de los demonios, pero en ese momento el mejor había terminado. Hammer Films en el Reino Unido y American International Pictures se movían en, martillo, en particular, haber alterado irrevocablemente el camino del cine europeo siempre.

Pero eso fue la década de 1970, un año antes de El Exorcista arrastró cine de terror patadas y gritos en la nueva década. Por ahora, es el año 1960 … y tú y yo vamos a ver una película. Vamos a la unidad de entrada.

Molino de las mujeres de piedra protagonizada por Wolfgang Priess, Pierre Brice, Scilla Gabel y Dany Carrel – un reparto serio para una película que estaba destinado a convertirse en algo más que relleno “B”. Toma de color en un momento en blanco y negro fue el medio para el horror aceptadas conducir-en tarifa, la película cuenta con sólidos valores de producción, cinematografía impresionante esque Bava-, más que unos pocos Bergman toca – y una serie de elementos que son todos Ferroni propio.

Buscando el famoso Molino …
El reparto es un gran atractivo para mí, la calidad de las actuaciones uniformemente excelentes. Pierre Brice demuestra impresionante gama, se le aceleraba el carácter de la cordura a través de la locura y de vuelta a la cordura de nuevo. Dany Carrel es una delicia – impresionante, con una calidad exótica que recuerda Ingrid Bergman. nacido en Rimini Scilla Gabel es fascinante como Alfy. Oh, por lo italiano. Sólo viéndola me dan ganas de volver allí. Me encantó que viven en Italia. ¿He mencionado que? Probablemente tener.

Wolfgang Priess ‘Dr. Bolem fácilmente podría haberse convertido en el científico loco transparente entrometerse en cosas que es mejor dejar solo. En su lugar, Priess muestra moderación admirable en su prestación. sólida motivación va un largo camino hacia ayudar a entender un personaje; su obsesión por Alfy es plausible y comprensible. de Robert Boehme profesor Wahl es igualmente tridimensional. Estas son personas reales, pintados en diferentes tonos de gris. No hay recortes de cartón aquí.

Los primeros cuarenta y cinco minutos de la película es toda acumulación. Los espectadores que se utilizan para el ritmo de la película moderna pueden perder la paciencia con él, pero créanme, el jugo vale la pena el apretón. Después del punto medio se trata de como frenética, con una media looney, drogado protagonista, sueños que se fusionan con la realidad, fantasmas (tal vez), alucinaciones (probablemente) y un descenso a la locura digna de Poe (definitivamente).

El estudiante se encuentra con el profesor …

Pero nos estamos un poco por delante de nosotros mismos aquí.

La versión en idioma Inglés de la película comienza con la narración sobrecopiada como el ferry que lleva Hans von Arnim se acerca a los muelles. Tal vez los distribuidores estadounidenses temían que el público pudiera necesitar algún tipo de configuración, pero esta torpe intento de enfrentamientos con la presentación elegante de otro modo. “El problema comienza con una mujer,” una voz siniestra entona. A medida que la mujer involucrada pasa a ser Scilla Gabel, esto no es sorprendente en absoluto. En realidad, no necesita que le digan que va a haber problemas. La versión francesa omite sabiamente la narrativa, y la escena juega mucho mejor.

Hans pide a un hombre en el muelle para las direcciones. El hombre señala río abajo, tocando el timbre e instruyendo al barquero dónde llevarlo. “El Molino de la mujer de piedra,” el hombre en los muelles le dice. “Eso es lo que llamamos, de todos modos.”

Una visión de la belleza (corrupto) …

ama de casa del profesor Wahl, Selma, saluda a Hans en la puerta. La primera mujer que conoce no es de piedra, pero también podría ser. Su etiqueta de saludo es un poco agudo.

Hans ve un perro pequeño emergen de una alcoba con cortinas. Como se observa, un par de manos femeninas lugar a parte de la apertura de cortinas lo suficiente para echar un vistazo a su cara – hermoso, pero claramente infeliz.

En la planta baja, el profesor Wahl ha formado una extraña carrusel de personajes de cera en varias poses muerte espantosa. El carrusel utiliza el poder de la rueda del molino para operar, lo que le da un movimiento espasmódico, cadencia inquietante. Comprensiblemente, Hans parece menos que encantados de estar aquí, pero él está atascado con ella hasta que termine su trabajo. Lo que no sabe lo que el trabajo hecho conllevará.

Tratando de calmar a un lugar sacado novia …

Mientras tanto, una escuela de arte sirve de fondo a nuestra introducción a los personajes secundarios en órbita alrededor de Hans y Elfy – Annelorre, un modelo (también absolutamente precioso), y Lisalotte Raab. Raab es el alivio cómico en una película que sin duda lo necesita. Él se burla de Annelorre haciendo un dibujo de ella como una criatura mitad dragón, y trata de echar un vistazo en su vestidor mientras ella está cambiando. actividades payaso de la clase de primera necesidad, pero él está aquí para más que eso.

Más tarde, Elfy viene a ver a Hans, murmurando acerca de las personas que están realizando actos de espionaje, ojos que miran. Hans está preocupado por los dos de ellos siendo vistos juntos. “No es prudente.” Elfy le dice que debe – y quiero decir obligada – volver al molino a visitarla a las once de la noche. Esto pondría en marcha mi radar peligro personal en una gran forma, pero recuerde, nuestro fiel narrador no nos dicen en la primera escena que nuestro amigo escritor es ingenuo. “Él respeta a las mujeres. Los ama.”

No por mucho tiempo.

La pantalla de Piedra Las mujeres no se recomienda para los niños …

En una escena reveladora entre el Dr. Bolem y Elfy, aprendemos que 1) le salvó la vida, 2) la ama, y ​​3) mantiene prisionera. La relación freudiana perfecta.

Hans, que se quejaba hace cinco minutos sobre la imprudencia de reunión en el molino, camina directamente a la habitación de Alfy cuando ella no se presenta abajo. Ella se despierta. Ella ha tenido un sueño extraño en el enfoque “de alguien querido oír.” Smitten, se lanza hacia él. Él la lucha apagado durante unos dos segundos, y luego hace lo que cualquier macho de color rojo-sangre haría con una hermosa mujer italiana. Todo sucede fuera de la pantalla, pero a veces ocurre.

Al día siguiente, Hans confiesa su infidelidad a Liselotte. Elfy ve esto. Ella no es exactamente feliz por eso, tampoco. Regla número uno: Elfy no comparte.

El profesor Wahl afirma que ella es un inválido, aquejado de una condición física que le hace caminar como la nitroglicerina – un molesto y que va a explotar. Cualquier estrés emocional van a matar, lo que significa que nunca podría protagonizar una telenovela española.

Una flor que es extremadamente frágil …

El Dr. Bolem es su cuidadora personal. Por lo que probablemente no es una gran cosa que ha caído en el amor con ella.

Hans promete profesor Wahl que va a dejar en paz, pero él vuelve a verla. Hemos cometido un error, dice. No hay que hacerlo de nuevo.

“Pero yo estoy enamorado de ti”, dice Elfy. “Sólo tu.”

Si se tratara de mí, ésta sería la parte en la que la vuelta y corrí como loco. Que acaba de conocer ayer por la noche y usted dice que está enamorado de mí? La luz se enciende psico, señoras y caballeros. “Pero yo no te amo, Elfy,” Hans le dice. Las feministas de todo el mundo espontáneamente en combustión al escuchar su respuesta. “¿Y qué tiene que ver?” ella dice. “Mientras dejas que te amo? Deja que me quede a tu lado?”

liberación de la mujer? Nunca lo oí. Bueno, fue 1,960.

Buscando respuestas en el lugar equivocado …

Por supuesto que su admisión de que él no la ama su gira en una negación profunda, muy físico. Pero no termina bien. Completamente alterada, ella tiene un ataque y muere. ¿Ahora que? Toma de vuelta a su cama, intenta hacer que parezca que ella murió en su sueño. Por desgracia, que echa de menos el hecho de que su collar enredado alrededor de los dedos de una de esas estatuas de piedra. Evidencia física.

Hans va a ver al profesor Wahl de la mañana, para darle la terrible noticia, suponemos. Frente a una larga espera, incapaz de contener su curiosidad, se sube las escaleras hasta la habitación de Elfy. Ella no está ahí.

Cartel español para “Molino de las mujeres de piedra” …

En un momento, obviamente influenciado por Hitchcock, vemos el amuleto colgado de la mano de piedra mientras camina por comprobar su habitación. Mientras camina hacia atrás, vemos la mano de piedra otra vez – menos el amuleto. Es agradable. Funciona.

El Dr. Hans Bolem da un sedante, lo que nos proporciona una gran secuencia de alucinación / sueño. Ahora, en el punto medio, las cosas finalmente consiguen efectivamente espeluznante. Hans Sueños de un encuentro con el profesor Wahl, en la que le dice a Hans que está muerta ahora, en el cementerio, en su tumba. Estoy pensando, espera un minuto. Ella murió hace menos de doce horas. ¿Es realmente ya enterrado?

La última víctima del arte y la ciencia …

Perseguido por ese pronunciamiento, Hans visita el cementerio de Veeza … y la encuentra allí, ya enterrado, amuleto envuelto alrededor de su muñeca.

De vuelta en el molino, que ve a otra mujer atada a una silla en una habitación en el sótano. La puerta se cerró antes de que pueda entrar. El Dr. Bolem entra en la izquierda del escenario. Mi querido muchacho, cualquiera que sea la materia? El buen doctor se abre la puerta para él – y la habitación está vacía.

Pierre Brice quita descenso Hans ‘en la confusión inducida hallucinogenically con gran entusiasmo. En el medio de tratar de convencer a profesor Wahl su hija a sus muertos, mientras camina por las escaleras hacia la habitación, preguntándose lo que todos los gritos de unos. Su expresión es la pena ver la película entera para.

Cómo crear una mujer de piedra …

En el punto medio aprendemos que Elfy ha, de hecho, muerto y vuelto a nacer en numerosas ocasiones. Hans ha sido drogado para hacerle claro sobre la realidad de lo que le ocurrió. El secreto de elfy está protegida. A continuación vemos que es una especie de vampiro, que requiere transfusiones regulares de sangre de las niñas que viven. El donante, por supuesto, muere … de forma permanente.

Hans, se recupera en un sanatorio, decide casarse con Liselotte. Él no está convencido de que todo lo que veía era una alucinación, pero es incapaz de discernir exactamente dónde está la línea divisoria es.

De vuelta en el molino, descubrimos que Bolem en realidad no es un mal tipo. Él realmente ama Elfy, lo que significa que está dispuesto a matar por ella, pero lamenta el destino de las mujeres que mueren en su nombre. El profesor Wahl, por su parte, le dispara a su última víctima llena de cemento líquido o algo así. Presto, estatuas de piedra humanos. Si bien esto desafía la lógica, las películas de terror son famosos por la lógica dejando de lado a favor de creepiness.

Realización de una investigación en lugar espeluznante ….

Al ver el profesor Wahl se inyecte esta materia pegajosa gris en los cuerpos de sus víctimas y luego ver que se endurezca gradualmente a medida que los moldea en las posturas deseadas es definitivamente espeluznante. Los efectos de sonido caminar-en-arenoso concreto mientras se vuelve una muñeca aquí, se ajusta un codo allí, elevan las actuaciones.

Bolem revela que ha descubierto un suero, a partir de la sangre de una persona en particular, lo que permitirá Elfy para vivir con normalidad, sin las transfusiones frecuentes. Esa persona, convenientemente, es Liselotte.

Hans ve una imagen en la habitación de Liselotte – Lotte con el modelo que vimos Raab dibujo al comienzo de la película. La misma pelirroja Hans vio en el sótano de la fábrica. Annelorre, el modelo. Ahora Raab está convencido. Todo lo que necesitamos es una pista, para demostrar que su historia es verdadera. Y esa pista se puede encontrar en el cementerio de … Veeza.

Ahora la heroína se atrapó …

Hans y Raab van allí, encuentra una tumba vacía … y un muñeco de cera que se parece mucho a Elfy.

En la fábrica, Liselotte se captura y se preparó para la transfusión final. Hans y Raab interrumpen la operación y se enfrentan profesor Wahl y el Dr. Bolem. El teatro extraño se pone en marcha de nuevo, con su cortejo de figuras de cera. Una de las figuras pierde su cabeza. Raab lo recoge y descubre la horrible verdad – es un cadáver. El cadáver de Annelorre. Oyen el grito de Liselotte y corren para encontrarla. Todo esto sucede con eso, la música calíope mareada extraño en el fondo.

El Dr. Bolem y el profesor Wahl trabajan hacia la cirugía final. Alfy tendrá una vida normal, dice el doctor Bolem. Es hora de que me paguen. Bolem no quiere dinero. Él quiere Elfy. Por supuesto, el profesor Wahl no va a presentarse a eso. Mata a Bolem, sin darse cuenta de que el golpe mortal también aplasta al vial de suero que asegura la vida de Elfy. Wahl destruye el laboratorio, toma Elfy y desciende hasta el sótano, donde se emociona sobre ella – la calidad de su dolor le hace preguntarse si tal vez había algo más que el amor paternal pasando allí.

Las mujeres de piedra el agua al cuello …

Así Wahl es la lamentación izquierda y loco en las escenas finales de la película, mientras que Hans goza de una conversión total, y la reivindicación de sus propias experiencias. “Todos tienen que morir!” Wahl grita. “¡Todos ustedes!”

En un homenaje de amor a James Whale, se sube a la parte superior del molino en llamas, sus figuras de cera que hacen girar piras, la parafina caras corriendo para revelar todos los cráneos humanos demasiado bajo. Él agarra Elfy, los ojos muy abiertos y enloquecidos, sonriendo y asintiendo para sí mismo, sólo escuchar la voz interior diciéndole que tiene que terminar de esta manera. Hans, Liselotte y Raab escapan a los muelles. Raab toca el timbre para llamar al transbordador – el tercer y último sonido de la campana – como las quemaduras de molino.

Ahora Elfy y su padre tanto encontrar la paz.

tarjeta de vestíbulo para “Molino de las mujeres de piedra” …

Este DVD, empaquetado como un programa doble con lo diabólico Dr. Z, es una ganga – lleno de información biográfica, tomas falsas, trailers, imágenes fijas y paquetes enteros de prensa de cuatro países diferentes. La prensa incluye algunas historias muy inteligentes “noticias” que William Castillo habría estado orgulloso de llamar a su propia, incluidos los titulares como “molino de viento encantada aterroriza al Set” y “Pintura demoníaco inspira Molino de la mujer de piedra”.

Este tipo de promoción, que alcanzó su apoteosis moderna en todo el proyecto de la bruja de Blair, está gozando de popularidad de nuevo, con las leyendas urbanas apareciendo en Internet en torno a películas como Saw, Las colinas tienen ojos, Cry Wolf y albergue. Todos estos “oí esto realmente sucedió” elementos en tableros de mensajes son un gran negocio para las películas … y si no se cumplen, así, que deberían ser.

Los materiales de la prima constituyen una lección mini-historia de terror de 60 euros también, el paquete de un verdadero aficionado, ensamblado con evidente amor y la devoción de un Recolector al detalle. Una gran película, y un gran paquete. Se necesita poseer éste.