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El “Drácula” turco

¿Qué película de sonido de primera presentó un Drácula con los colmillos visibles – De acuerdo, seguidor del clásico de terror por ahí, nosotros este acertijo? Horror de Drácula? No, y ya está “muy lejos. Lo creas o no, la primera película sonora en la que Drácula mostró sus blancos (afilado) nacarados también contó con absolutamente ningún simbolismo cristiano y bailarinas del vientre que se ofrecen para arrancar! ¿Estás sorprendido? Usted no va a ser cuando se lee el siguiente artículo, que saca a la luz tal vez la versión de la película de sonido existente más oscuro de Conde-muertos de Bram Stoker, también conocido como …

El mito de Drácula se ha internacionalizado, su capacidad para adaptarse a sí mismo en cualquier cultura o la tradición es lo que hace que sea accesible a todos. Estoy seguro de que hay aquellos de ustedes que no son tan cerrado de mente para darse cuenta de que los países de habla muchos no ingleses han hecho contribuciones celuloide dignos a la mitología de Drácula, Alemania e Italia serían los primeros países que estallar en su cabeza, tal vez Japón y las Filipinas también. Pero ¿qué pasa con Turquía?

Usted puede ser perdonado por sonriendo un poco, la tierra de los harenes, alfombras y brillantes minaretes no está en la primera división de los países con tradiciones macabros en la literatura o en el cine. Sin embargo, no olvidemos que el modelo de Drácula, Vlad Drago hizo su reputación de empalar invasores turcos como el óptimo ‘intrusos serán perseguidos’ signo y en Rumania se llama hasta hoy venerado como un héroe nacional por su parte en ver de la Imperio otomano, que era la superpotencia del siglo XV. La vida real de Drácula y Turquía, por tanto, están entrelazadas, lo que viene como una pequeña sorpresa que hay una película que se desarrolla en Estambul, que ata una conexión directa con el aristócrata chupasangre infame y notorio el pincho de la carne de Turquía.

dracula turco 2

Cartel para “Drácula En Estambul” …

Drácula Estambul da o Drácula En Estambul se realizó en 1953, con un guión de Umit Deniz un escritor periodista y historia de crimen, basado en una novela de 1928 por Ali Riza Seyfi llamado “Vlad el Empalador”, que era en su mayor parte una traducción de Stoker “Drácula”. Nunca había habido un intento de Turquía para hacer una película de terror antes y no he sido capaz de averiguar por qué el director Mehmet Muhtar decidió que los asistentes al cine turco querían ver una película de terror doméstico. De todos modos, poco importa, ya que lo logró.

La novela de seyfi, a diferencia de la historia original de Stoker, afirma descaradamente Drácula ser Vlad Drago y pasa a ofrecer una crónica de sus crímenes contra los turcos, como empalar a ellos en los palillos de madera maciza, beber su sangre y su combustión (al mismo tiempo, haciendo caso omiso el hecho de que eran después de que todos los invasores) .La película también conserva este concepto, el carácter Harker se encuentra con un libro que contiene una historia de la historia pasada Drácula / de Vlad y lo que no hay duda de que son uno y el mismo ser.

Drácula como un chupasangre calva …

Es su récord contra los turcos que se enfatiza, un intento de crear una perspectiva turca sobre los mitos o, al menos, un esfuerzo por forjar una conexión entre Drácula y el interés de la audiencia cine turco ir, un público que en la década de 1950 tuvo no hay tradición de las películas de terror domésticos, especialmente los dotados de supersticiones cristianas.

Entonces, ¿cómo una película sobre Drácula, hecha para un público predominantemente musulmana, a superar el problema de los crucifijos y las influencias cristianas, y sin embargo permanecer fiel a la historia de Stoker? Sencillo. Es simplemente los ignora y crea sus propios mitos de las tradiciones y de un perjuicio de su propia mención people.No de la idolatría religiosa se menciona, en cambio Drácula es rechazado por tener el ajo tiraron de él. Una de las escenas más inquietantes de la película es cuando el personaje Harker va a la cama justo antes del amanecer, la noche en que él ha descubierto lo que realmente es Drácula. Ha huido del demonio después de dispararle y golpearlo con una pala mientras preparaba para dormir en su ataúd.

Nuestro héroe finalmente ha sucumbido a dormir cuando Drácula aparece de la nada en su habitación. Él se acerca a la combatiente demonio joven, se inclina sobre él y está a punto de morderlo, cuando en paseos uno de los guardianes gitanas del vampiro, que ve lo que está sucediendo y rápidamente lanza una cadena de ajo en, por tanto, a los inocentes dormir garantizar la vampiro no puede hacer una comida de él. Enfurecido (y hambre), Drácula vuelve su atención a el salvador improbable y lo ataca en su lugar. Tanto por enfrentarse a las sanguijuelas de Europa del Este.

La película tiene todos los elementos esenciales de la historia de Stoker, hay un carácter de tipo Jonathan Harker y un carácter de Lucy que sucumbe a los engaños y los encantos del vampiro. Drácula se presenta como un tipo aficionado a los libros de malas hierbas, con gafas, en el inicio de la película, pero pronto se transforma en el encapuchado y demonio con colmillos que sabemos y el amor y lo que es de interés aquí es que este Drácula, interpretado por Atif Kaptan, es la primera desde Nosferatu en 1921 para tener colmillos apuntando fuera de su boca. No fue hasta que Christopher Lee llegó a la escena en las películas de vampiros martillo que habla Inglés tenían colmillos. Así, 1-0 a los no anglosajones.

 

Pero eso no es suficiente en sí mismo para tener ningún interés en ‘Drácula’ en Estambul .Los turcos a pesar de vivir en una república secular son en su mayoría musulmanes, y resentir cualquier intento de influencia cristiana, aunque dispuesto aceptan los avances tecnológicos occidentales, se detiene con cualquier cosa espiritual. Así que nuestro vampiro turco se combate con ajo y hechizos del Corán, mientras que esto podría ser divertido para los puristas, ofrecería la tesis de que sólo demuestra la capacidad de adaptación del mito del vampiro. El vampiro es finalmente asesinado con una estaca en el corazón y luego la cabeza se cortó, al igual que Van Helsing aconsejó en el cuento original, de Stoker, lo que Hollywood y el martillo realizadores no incluyeron.

Drácula En Estambul es, sin duda, la película más completa de su fidelidad a la novela de Bram Stoker, que había sido hasta este momento. Drácula hipnotiza a sus víctimas y que no puede resistirse a su carisma magnético. También hay una versión de enfriamiento de la escena del bebé en el -bag, el vampiro arroja una bolsa de uno de sus compañeros de hembra solamente a que se inicie patadas y retorciéndose, dando a entender un niño pequeño está en el interior. Sin realizador había sido valiente para hacerlo antes, no hasta la versión de la novela de 1992 de Coppola. Treinta y nueve años más tarde.

La historia de Lucy Westnera también se desarrolla más que en otras películas de esta época. Hay toda una escena sofisticada donde Drácula y el carácter de la danza Lucy sobre un acantilado, recortada contra la luna que se balancean y piruetas en los brazos del otro .Later Lucy camina como uno de los no-muertos alrededor de un cementerio por la noche, hasta que ella se apuñaló a través el corazón con una estaca .El primer plano de su rostro se retorció en agonía es también muy eficaz.

 

dracula turco

En hecho las mujeres están más personajes completamente desarrollados en esta película que cualquiera de sus corredores delanteros occidentales. La desaparición del personaje de Lucy de un ejemplo dulce y virtuoso de la feminidad, en un demonio de la noche, y su destrucción final a manos de aquellos a los que ama, es encomiable bien ejecutados.

Esta pequeña película curiosa fue olvidado hasta hace poco y ahora se puede ver en la televisión turca en períodos irregulares. No sé si está disponible fuera de Turquía, pero recomendaría a nadie para ver si tienen la oportunidad, no verá una adaptación más fiel de la historia fogoneros de esta época y es una pena que esta película ha sido pasado por alto e ignorado durante tanto tiempo, porque vale la pena más que la atención de los expertos de la película de vampiros. .

(Philip Madden se basa actualmente en Turquía. Sus historias y artículos han aparecido en publicaciones impresas y en línea, tales como Horizonte, El Diario, Poesía Profundidad trimestral, y quemadas las alas. Él es parte del personal de Dark Moon Rising.)

Gracias, Felipe. Tienes razón, es una pena que una impresión francamente digno de esta película nunca ha salido a la superficie en la U.S .– los pocos videos producidos por los dobladores son uniformemente horrible. Renfield de edad fue la suerte de ver una demostración de TV real de esta película hacia atrás cuando vivía en Turquía. Se trata de una narración asombrosamente fiel del cuento clásico de Stoker con un conde verdaderamente intimidante e incluso (al más puro estilo turco) danza del vientre! Por esta razón, y el hecho de que esta es la primera película sonora de Drácula con los colmillos visibles, esperamos ver una bonita versión restaurada del ofrecía algún día, con suerte en DVD.

El hombre cósmico

Con la mayoría de los monstruos de ciencia ficción / películas de alienígenas de los años cincuenta fabulosos, la mayoría de nosotros conocemos los alienígenas invaden drill–, se vuelven adversas, que se abofetea a su alrededor, desarrollamos una nueva arma, y ​​el extranjero es una tostada. Hubo algunas excepciones a esto, por supuesto, con el día que paralizaron la tierra que viene inmediatamente a la mente. Pero había otra película que también iba en contra de esa convención, uno que no sólo muestra que el verdadero enemigo de la humanidad es, así, la humanidad misma, sino que también no hace que el extranjero una especie de santo de yeso en la negociación. De hecho, es como que tiene El día que la Tierra se detuvo uno mejor en ese sentido. Y si tenemos en cuenta que se trata de un B-película cheapie que estamos hablando, ¿por qué …
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Cosa graciosa. Esta película comienza con un certificado Consejo Británico de censores que es raro, ya que se hizo en los EE.UU., según la IMDB.
Este es otro DVD de la colección Wade Williams. Si usted ama años cincuenta películas de ciencia ficción / terror y usted creció en los años cincuenta o sesenta años, el mejor de los DVD con queso están en la colección Wade Williams. No estoy seguro de lo que tenía que ver con estas películas, ya que no aparece en la lista como productor. Pero la mayoría de los DVD que llevan su nombre, que incluye la colección de Ed Wood, tienen un cierto encanto a ellos. Y un fuerte sabor de los años cincuenta.
Fin de la comercial. Ahora, de vuelta a El Hombre Cósmico.
Nos desplomamos a través del espacio (y los créditos) para llegar a una estación de seguimiento de militar UFO. Coronel Mathews (Paul Langton) y el general Knowland (Herbert Litton) ven un bache en el radar que viaja a 180,000 millas por hora. Lo extraño es que por lo general reciben “mira” las llamadas de los civiles cuando se observan repuntes como este, pero nadie ha llamado en alrededor de éste.
Cartel para “El Hombre Cósmico” …
Poco después, Agentes Forestales encontrar un objeto en forma de bola flotando cerca de cinco pies por encima del suelo en los bosques cerca de la base militar. Este principio es muy similar a La Noche de llamadas, la película se revisaron en junio.
El general Knowland llama el Dr. Karl Sorenson, un amigo de su astrofísico interpretado por Bruce Bennett. Bruce Bennett. Esa es una buena y sólida, de cincuenta líderes nombre del hombre. El general Knowland organiza para el Dr. Sorenson para satisfacer Coronel Mathews en la esfera. No se deje confundir por estos títulos. Hay básicamente Sorenson, el Coronel, y su jefe, el general.
La esfera, de unos 10 pies de diámetro, se ve como una gran bola de cristal, redondo flotando en el aire. El Coronel no cree en nada la vida podría estar en la esfera. El Dr. Sorenson no se compromete.

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Las autoridades están citados para … qué …?
El Dr. Sorenson sugiere que una nueva teoría, antigravedad, se puede mantener la esfera de caer al suelo. El coronel dice que puede ser útil a los militares si aprenden algo de la esfera. Que le encantaría tener la esfera aparte y ver lo que la hace funcionar. El Dr. Sorenson señala que un ser inteligente crean la esfera y está controlando y que es lo que deben aprender.
El coronel dice que adivina el punto de vista de cada uno depende de lo que el equipo que se encuentra. Sorenson dice que sólo ha pasado un solo equipo desde Hiroshima. Y esta conversación se inicia el conflicto central de la película. Los militares quieren destruir la esfera de aprender cómo se hace para que podamos estar por delante de los rusos en la carrera espacial. El Dr. Sorenson quiere averiguar quién envió la esfera y cómo y por qué.
No, no es una visita de Mork …
Estos dos puntos de vista crean un diálogo socrático que es el corazón de la película. Incluso la criatura del espacio no es más que un elemento en este argumento. Mientras que el diálogo a veces cae en clichés años cincuenta, las discusiones entre los científicos y entre los científicos y los militares son realistas y lógico. Cada lado es un buen punto, a pesar de que el guión se pondera a favor del punto de vista del Dr. Sorenson.

 

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A continuación nos encontramos con Kathy Grant (Angela Greene) y su hijo Ken (Scotty Morrow). Ken utiliza una silla de ruedas, probablemente debido a la poliomielitis, que era una aflicción muy común de los años cincuenta. Cuando tenía unos siete años de edad, visité a un amigo en la granja de su abuela en el estado de Pensilvania. Nadó en un estanque el día antes de mi llegada y desarrolló una fiebre. Cuando volvimos a casa la semana siguiente, se le diagnosticó haber contraído la polio en ese estanque. Pasó el resto de su vida con un aparato ortopédico en su pierna derecha. Así que, por desgracia, en los años cincuenta, un hombre joven con la polio era una vista común.
El niño cumple con el Dr. Sorenson y lo deslumbra con su conocimiento. Resulta Kathy dirige el albergue donde Sorenson y los militares se quedan.
tarjeta de vestíbulo para “El Hombre Cósmico” …
El general llama al Coronel para saber cómo van las cosas. El Coronel se queja de que el general Sorenson no sabe cómo funciona el ejército. El general se dispara de nuevo que Sorenson es un general importante en las reservas y que trabajaba en la Una bomba. Esto es una bomba a la general. Y cree que el Coronel respetaría Sorenson más, pero noooooo.
Sorenson va al Salón de la Ciencia y discute la teoría anti-gravedad con otro físico, el Dr. Rich Richie. Sorenson tiene una manera cálida y paternal en él que te hace querer creer que la ciencia es la respuesta a todo.
Mientras tanto, el general y un puñado de soldados alquilan habitaciones de la casa de Kathy.
De vuelta en el sitio de UFO, el Protector de servicio cree ver algo en la sombra. Su oficial al mando le dice que es alucinante, pero sabemos culo flaco de John Carradine está barajando sobre esas rocas. Tan pronto como los guardias dan la espalda, la esfera emite un rayo. El oficial al mando toma su jeep de vuelta al hotel. A medida que se fuera, el jeep sacude, al igual que otra persona se bajó con él. Al parecer, esto es cómo viajan los extranjeros.

No … hizo los cálculos y todavía no suma …
Dentro del hotel, el Coronel pone los movimientos en Kathy. (Interesante punto :; Angela Green, que interpreta a Kathy, también interpretó a la mujer científica en NOCHE DE LA BESTIA DE SANGRE.)
Mientras que el Coronel impacta sobre Kathy, se ventila sobre la discapacidad de su hijo. El Coronel trata de aligerar el ambiente y obtener a bailar, pero el general llama y pone un freno a la noche.
Como Kathy cierra la barra, se oye algo. Ella entra en la habitación de al lado y ve la silueta del hombre cósmico (John Carradine). Ella grita y los soldados venido una carrera, pero no encuentra nada.
En el exterior, vemos una porquería, pero espeluznante, serie de disparos de doble exposición del hombre cósmico que caminan por el barrio. Los residentes lo ven y llamar a la policía que envíe coches.

El Hombre Cósmico (1959)
Lema: “Ghost criatura del espacio!”
Director: Herbert S. Greene
Créditos del guión: Arthur C. Pierce
Créditos del Reparto completo:
John Carradine: Hombre Cósmico
Bruce Bennett: Dr. Karl Sorenson
Angela Greene: Kathy Subvención
Paul Langton: Coronel Matthews
Scotty Morrow: Ken Subvención
Lyn Osborn: sargento. Gris
Walter Maslow: Dr. ‘Rich’ Richie
Herbert Lytton: Gn Knowland
Alan Wells: Sargento
Harry Fleer: Bill, el guarda del parque
Hal Torey: Dr. Steinholtz
Duración: 72 min
País: EE.UU.
Idioma: Inglés
Color: Blanco y Negro
Sonido: Mono

 
En las primeras horas de la mañana, el hombre cósmico entra en la sala vacía de la Ciencia. Se desprotege el equipo utilizado para probar la teoría de la antigravedad.
A la mañana siguiente, el Dr. Richie descubre que todas las cintas en el Salón de la Ciencia fueron borrados y se corrigieron los errores en la máquina modelo anti-gravedad.
Antes de que tengan la oportunidad de especular acerca de esto, el Coronel pide Sorenson y le dice que quiere el público a los militares para lanzar una bomba sobre la esfera. Ellos piensan que una criatura que causan estragos en su ciudad. Sorenson le dice al coronel que está de acuerdo con la gente de pueblos. No puede muy bien ser una criatura, sino que debe esperar. El Coronel ignora Sorenson y dice que va a mover la esfera fuera del cañón al amanecer.
Sorenson y Richie dicen que van a ir a ayudar. Antes de ir, el Dr. Sorenson excava la MX1 fuera del armario (que no sabemos lo que es) y luego ve al hombre cósmico en su pantalla de radar. Se puso una trampa para él, sabiendo que volvería al laboratorio de Física.
El Hombre Cósmico se va y los científicos dicen que nuestro amigo no quería hacer contacto todavía. Estos tipos son bastante casual por sólo haber visto un extraterrestre.
fuera de la escuela para los terrícolas …
Los científicos se unen a los militares en el albergue. El Dr. Sorenson le dice al General de que el Hombre Cósmico estaba en el laboratorio y los chicos militares se burlan de él. El Coronel está actuando cada vez más como una verga y Sorenson se está enojado. Kathy realmente quiere un nuevo padre para el niño para que ella coquetea con Sorenson. Ella dice que el Coronel Sorenson tiene miedo de él. Sorenson dice que la gente piensa que tienen miedo de los científicos, pero en realidad tienen miedo de lo que los científicos no saben. He oído más suave coge las líneas, sino que hace un punto interesante.
Tan pronto como deja Sorenson, Carradine aparece de la nada. Mientras que las otras veces que era de dos dimensiones (física, no su personalidad), que ahora tiene sustancia. Lleva gafas gruesas y habla claramente. Kathy cree que es uno de los científicos y le da una habitación.
Ella dice que lo va a conducir al sitio para unirse a los demás, sino que disminuye su oferta. Él quiere privacidad y descanso. Toma la llave y dice que va a encontrar la sala de sí mismo. Menciona que tiene un niño que no camina. Se podría pensar que se pongan al día, pero su comportamiento entra dentro del ámbito de “excéntrico científico.”
En el lugar de UFO, el ejército vuelva a mover la esfera con equipo pesado. No va a cambiar de opinión. Sorenson sonríe.
El Hombre Cósmico en su estado “negativo” …
Sorenson dice que tiene una pistola de plasma que pueden cortar en la esfera. El coronel le pregunta si podría intentar, y Sorenson dice que pudo, pero no lo hará. Él no agrega el “Nyah-nyah,” pero sabemos mejor. En su lugar, Sorenson realiza pruebas sobre la esfera y escucha lo que él cree que son las ondas de comunicación.
Él y Richie también saber que hay un campo electromagnético alrededor de la esfera que convierte los rayos del sol en electricidad.
Sorenson concede una batería de 12 voltios a la esfera. Él le dice a todo el mundo para ponerse a cubierto. Se realiza un interruptor y … no pasa nada. Pero el cable no estaba conectado a tierra. Él la apoya y le pega de nuevo. Y Blam. El coronel dice que sonó como una explosión sónica. Señalan que una carga más grande sería acabar con la ciudad más cercana.
Se dan por vencidos por ahora y volver al hotel. Sorenson y Richie discuten sus teorías y el niño escucha en. Sorenson hace preguntas que el niño pueda solucionar para hacer que se sienta como si estuviera incluido. El chico es inteligente.
Richie menciona el Hombre Cósmico sólo funciona por la noche. Sorenson cree que el extranjero es parcialmente visible en la luz del día, pero invisibles en la noche.
La gente de todas las edades están desconcertados por el Hombre Cósmico …
de trabajo de Sorenson en una teoría de los rayos deflector. Antes de que se trata, que quiere hablar con el hombre cósmico. Mientras tanto, el general lo visita. Él piensa que el extranjero es peligroso. Él quiere rodear el área de la esfera y golpe a la basura. Añade que contrató a otro científico que es más comprensivo con los objetivos de los militares para ayudarlo. Kathy dice que debe ser el tipo que firmó esta mañana. Entonces el niño le pregunta lo que los militares haría con el Hombre Cósmico si lo encontraban. La gran rueda no puede admitir que el chico que tratan de destruir el Hombre Cósmico de distancia, pero el niño tenga la idea. Como un gesto tranquilizador, Sorenson estalla la MX1, que es el telescopio de un niño, y lo da a Ken.
De repente, las luces se apagan y el Hombre Cósmico anuncia su presencia. Ha venido a hablar con Sorenson y los científicos.
El general le dice al hombre cósmico a salir a la luz. Lo hace. Él es todo en negro. El hombre cósmico dice que es sólo se refiere a la filosofía de los terrestres. Aporta conocimiento. También colecciona rellenan sus personas necesitan, como las rocas de los océanos que no usamos. Dice que está dejando al amanecer y no hace daño a nadie. Y él dice que es mejor si nadie sabe su plan.
El Asshole Coronel dispara al hombre cósmico, pero las balas pasan a través de él. O que echa de menos. John es un chico muy flaco. Un breve momento relajado en “El Hombre Cósmico” …
El general dice que el otro (es decir, mala) científico viene y sabe cómo detener el Hombre Cósmico, también. Sorenson le dice al coronel que esta es su última oportunidad para desarrollar relaciones amistosas con el hombre cósmico. El coronel dice que el Hombre Cósmico arruinado toda planta nuclear fue a. ¿Cómo podía ser amable? Sorenson dice todo lo que el hombre cósmico dañado puede ser reemplazado y nadie resultó herido o muerto. También señala que el Hombre Cósmico podría matarlos a todos si hubiera querido, pero no lo ha hecho.
El coronel le dice a un soldado de no dejar que Sorenson fuera de su vista, y luego se va.
Kathy pide Sorenson si todavía va a ayudar al hombre cósmico. Sorenson dice que no está seguro de nada más.
Esa noche, Kathy oye Ken, su hijo, hablar con alguien. Ella entra en la habitación de Ken y lo encuentra jugando al ajedrez con el misterioso científico que se registraron antes (que sabemos que es el hombre cósmico.) Ella resmas cabo el científico, que dice que se estaban divirtiendo. El científico dice que está dejando en la mañana.
Kathy mete al niño en y se va. El científico / Hombre Cósmico vuelve a entrar en la habitación de Ken y le dice que no tenga miedo.
Otra tarjeta vestíbulo para “El Hombre Cósmico” …
En el lugar de la esfera, el ejército y el mal científico configurar los rayos deflectores que destruirán la esfera.
De vuelta en la casa de campo, Kathy viene a ver Sorenson y le pregunta si el misterioso científico podría ser el hombre cósmico. Esto es un poco de un golpe de suerte en el guión, creo. Todo el mundo se olvidó del misterioso científico a pesar de que estaban calientes para averiguar quién era.
Todos van a la habitación del misterioso científico y encuentran bolsa de Sorenson, que el Hombre Cósmico estaba usando para fingir que tenía equipaje. Cuando todos se van afuera mirando para el extranjero, Kathy se agota después de ellos y dice Ken se ha ido. Sorenson ordena al sargento que lo llevara al sitio. Bueno, técnicamente, el sargento es no dejar que Sorenson fuera de su sitio.
En el lugar, el hombre cósmico sale de detrás de una roca que sostiene Ken. Dice que si hacen lo que él dice que no hará daño a Ken. El Hombre Cósmico les dice a su vez el campo magnético fuera. Ellas hacen.
Fotografías promocionales para “El Hombre Cósmico” …
El Hombre Cósmico establece Ken hacia abajo y luego da un discurso. Dice que su trabajo está hecho. Se puede estar de nuevo en el futuro y tal vez van a tener una mejor comprensión de él. Les dice que no se mueva hasta que se haya ido.
El “malo” Científico corre y gira sobre el deflector. Sorenson se ejecuta para apagarlo, pero ya es demasiado tarde. deja caer el hombre cósmico.
Ken se levanta. Puede caminar. Kathy corre hacia él.
Ahora los chicos militares pie del hombre cósmico, como ven a un extranjero caído todos los días. Entonces un rayo de la esfera aspira el hombre cósmico de nuevo en ella. Sorenson dice “Volverá”. Y la esfera desaparece.
El fin.

Sin embargo, otra tarjeta de vestíbulo para “El Hombre Cósmico” …
Supongo que me gusta esta película, ya que combina la ciencia y el humanismo en el carácter del Dr. Sorenson. Se admite la forma imperfecta ciencia y los científicos son, y acepta las limitaciones de los demás, al igual que la terquedad del Coronel. Sorenson es humano y humanista. Quiere entender el extranjero, no destruirlo.
Otras películas en esa época presentan variaciones sobre este tema. La cosa, por ejemplo, donde el científico intenta comunicarse con el extranjero. Pero el científico terminó siendo una droga en esa película, relegado al papel de “víctima número ____.”
En El Hombre Cósmico, el científico utiliza la cabeza y salva muchas vidas sin violencia. Ese es mi tipo de héroe.

Los terrores de mal gusto sobre Cameron Mitchell

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A veces lo más terribles de algunas películas de terror baratas está viendo las heces de una carrera en la actuación alguna vez prometedora sacudido sólo para proporcionar la producción de un (una vez) Nombre de taquilla. No hay mejor – o worse– ejemplo de esto que Cameron Mitchell, uno de los “jóvenes turcos” en Hollywood en los años cincuenta, que parecía destinado a un día de Tinseltown propia, o al menos eso parecía en ese momento. Por desgracia, es probable que haya aparecido en peores películas de miedo Grado Z que incluso John Carradine … y él no parecía tener habilidad de mantener de alguna manera su dignidad sin importar cuán sucio el procedimiento de Carradine. Es, por lo tanto, sin la alegría que nos dirigimos la atención en …

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¿Por qué el actor Cameron Mitchell – quien co-protagonizó junto a Fredric March en la muerte de un viajante (1951), Marilyn Monroe en Cómo casarse con un millonario (1953) y Shirley Jones en Carrusel (1956) – terminan en Grado-Z películas de terror como Frankenstein Island (1981), Cop Demon (1990) y Jack-O (1995)?
Décadas antes, la leyenda de Broadway Lynn Fontanne reconoció el talento de Mitchell y predijo que se convertiría en un gran actor. Mitchell demostró Fontanne derecho durante un tiempo, pero luego se deshizo de su carrera. ¿Qué salió mal?


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Hizo menguar la estrella de Mitchell a causa de la bebida? Él parece ser bastante ebrio en algunas de sus películas posteriores. ¿O era debido a la inestabilidad mental, posiblemente a raíz de su pobre infancia en la zona rural de Pensilvania? El actor áspera y listo con la nariz rota se comportó de manera excéntrica que sus amigos lo apodaron “Nutzy.”
La vida de Mitchell estuvo plagado de problemas financieros, lo que le llevó a aceptar cualquier papel en una película que llegó, no importa qué tan prostituida. Según el director Fred Olen Ray, “El dinero fluía a través de las manos como arena. Sé que Cameron le gustaba ir a la pista (caballo o perro).” Mitchell declaró la quiebra personal a finales de 1960, después de un divorcio complicado lo limpió.
cartel vestíbulo para “Vuelo a Marte” …
Sin embargo, Mitchell coqueteó con el cine psicotrónica desde los primeros días de su carrera, apareciendo como un periodista ocurrente en el vuelo poco culto a Marte en 1951, el mismo año recibió una nominación al Oscar por su papel secundario como feliz Loman en la película de Arthur Miller, de László Benedek la muerte de un viajante – una parte que Mitchell elaborado a la perfección en Broadway durante el viaje inaugural de la obra.
En 1954, después de la co-protagonizada por Gary Cooper en el jardín oeste del mal y Marlon Brando en el cliente Desirée, Mitchell se presentó en el misterio de carnaval ridícula gorila en general. Recibir avisos de las mejores de su carrera por su actuación como el boxeador Barney Ross adicto a las drogas en el mono 1957 película biográfica sobre mi espalda, Mitchell es alta cola de Europa para la próxima década para evadir el Servicio de Impuestos Internos. En Europa, Mitchell actuó en numerosas epopeyas de la sandalia de lanza-y-, sagas vikingas y spaghetti western, y comenzó su larga asociación con el género de terror en serio.
Mitchell da un beso mortal en “Sangre y encaje Negro” …
primera imagen real de terror de Mitchell es reconocido como un clásico del género – Sangre de Mario Bava Y Negro Encaje (1964), que establece la plantilla para giallos italianos durante los próximos 15 años. Un asesino enmascarado que llevaba una gabardina, guantes negros, un sombrero y gafas oscuras brutalmente asesinatos modelos de moda que leer las entradas en un diario muy comprometedora. El traje del asesino es casi idéntico al disfraz ‘Claude Rains en El hombre invisible (1933). Los asesinatos brutales sorprendentemente se filman con tal arte en Technicolor reales como para ser extrañamente hermosa.
Mitchell está bien elegida como la experta en moda millonario Max Marian (y nunca se veía mejor en la pantalla). Bava fue el último gran director Mitchell nunca trabajó con (no del todo cierto – Mitchell trabajó en el director Orson Welles Hollywood épica El otro lado del viento en 1972, pero, 33 años después, la película aún no ha sido puesto en libertad); el actor elogia Bava como un genio en una entrevista con el historiador de cine David Del Valle que aparece en la transferencia de DVD de VCI Home Video de la sangre y Negro Encaje (Special Edition – Versión sin cortar con pantalla grande de Europa). Mitchell describe muchos trucos técnicos de Bava, incluyendo el uso de la carreta de un niño por las impresionantes tomas la plataforma rodante a través de la casa de moda.
tarjeta de vestíbulo para “Isla de los Condenados” …
En su próxima salida de terror, Mitchell juega un malvado científico que está creciendo plantas asesinas en el comedor del hombre de Hydra / La Isla de la Muerte / Isla de los muertos, filmada en España en 1967. Un árbol vampiro mata a los visitantes a la isla de locos Baron von Weser (Mitchell), que ha desarrollado mutaciones de plantas monstruosas. El barón invita a varios conocidos para visitar su finca isla, donde los huéspedes se alimentan a su árbol-beber sangre.
Mitchell exagera hasta gloriosamente en esta porción de desviar Eurohorror, que inspira en gran medida de la pequeña tienda de los horrores y el juego más peligroso. Por desgracia, tono de voz maravillosa de Mitchell es apodado por otro actor.
lobby card italiano para “Autopsia de un fantasma” …
Luego fue a México para su co-estrella en lo que resultó ser el canto del cisne de Basil Rathbone – el extraño el horror / ciencia ficción / comedia Autopsia de UN FANTASMA / Autopsia de un fantasma (1968). Un suicidio del siglo 16 (Rathbone) se le permite volver a la tierra en un intento por salvar su alma – si puede encontrar una mujer que va a hacer el amor con él.
Mitchell interpreta al torpe profesor Moleculo Pulido, y el omnipresente John Carradine aparece como Satanás (que puede eliminar la cola bifurcada y la gente lazo con ella). Autopsia de UN FANTASMA cuenta con una tarántula hablando, un esqueleto viviente y un robot femenino. Termina con un holocausto nuclear. Los créditos excéntricos están llenos de frenéticamente gesticulantes marionetas de brujas surtidos, espectros y duendes. Lo que un triste final para la carrera en la pantalla una vez gloriosa de Rathbone. Cartel para “Pesadilla en cera” …
Luciendo un parche en el ojo, Mitchell próxima gira en la pesadilla en cera (1969), un bajo budgeter filmado en el Museo de Cera de Hollywood. En una historia levantada por completo de casa de cera (1953), Mitchell interpreta a Vicente Renard, un artista del estudio de maquillaje cuya cara superior se fija en el fuego después de una discusión en una fiesta de Hollywood. El Renard desfigurado elabora un plan de venganza mal. Se convierte en el conservador de un museo de cera, donde se inyecta a sus enemigos con un suero que las pone en un estado de animación suspendida. Renard continuación expone sus víctimas paralizadas y totalmente conscientes.
Mitchell realmente mastica el paisaje de pesadilla en cera, poniendo los ojos y murmurando frases como “Me encanta oírte gritar. Me excita!” Una escena muy desconcertante tiene Mitchell conducir alrededor de Los Ángeles con una mujer a la que acaba de matar, parloteando sin cesar, mientras que la siembra besos húmedos sobre su cadáver.
Mitchell en “Dedos Verdes” con la “novia de Frankenstein” a sí misma …
A principios de los años setenta, Mitchell estaba haciendo frecuentes apariciones en televisión, incluyendo dos papeles como actor invitado en la Noche de Galería de Rod Serling. En el episodio titulado verde Fingers (1971), Mitchell juega un magnate sin escrúpulos que toma medidas drásticas para obligar a una viuda (Elsa Lanchester) fuera de su tierra. Su tropiezo es su extraño talento para la jardinería. Mitchell tiene una gran escena de la locura al final, después de que su personaje descubre qué es exactamente lo que Lanchester está creciendo en su propiedad. Su pelo se volvió blanco de golpes, Mitchell se dirige a la cámara en un apretado primer plano, balbuceante y riéndose de la pura locura terrible de todo esto …
En la tercera temporada de la Noche Gallery, Mitchell co-protagonizó junto a Burgess Meredith y Barry Sullivan en vuelo de Finnegan (1972). Mitchell interpreta a una prisión condenado a cadena perpetua ansia de libertad que se somete a los experimentos de un compañero de celda en la mente sobre la materia – con resultados trágicos.
Mitchell se ve no muy feliz estar apareciendo en “Espectros” …
En Haunts (1977), May Britt desempeña una dama solitaria rural, piadosa que está convencido de que su tío desaliñado (Mitchell) es el responsable de una serie de asesinatos tijeras sangrientas de las niñas agrícolas locales. Refugios es un admirable intento de una historia de tipo Repulsión situado en el corazón de Estados Unidos, pero no puede superar su guión tonta y magro presupuesto. Sin embargo, la sorpresa final es claramente enfriamiento.
Mitchell tiene uno de sus últimos papeles principales en 1978 por el hombre de la masacre de Toolbox, que juegan un superintendente de apartamentos llamado Vance Kingsley que asesina a sus inquilinos con una variedad de aparatos de reparación de viviendas. Kingsley mata a las mujeres que estime pecaminosa (utilizando herramientas eléctricas clasificados) y secuestra a una chica que le recuerda a su hija muerta. Resulta que Kingsley se obsesionó con la fealdad de la sociedad después de que su hija moralmente pura murió en un accidente de coche.
portada del DVD de “The Toolbox Murders” …
La pérdida de lágrimas Kingsley en el interior y le hace arremeter contra la escoria de la sociedad. Mitchell ofrece un rendimiento sorprendente, con lo que el dolor y el patetismo a su asesino en serie caja de herramientas. Por supuesto, Mitchell exagera un poco demasiado, chupar piruletas y cantando espirituales como él asesina a sus víctimas, pero el viejo profesional fue como deja ver como siempre.
En The Swarm (1978), Mitchell se une a un enjambre de actores que se prostituyen en un asesino a bees- invasión-of-de-Sur-América del fiasco dirigida por el rey película de desastres Irwin Allen. guión absurdo del enjambre (uno de los peores de la historia escrita para una importante producción de Hollywood) se basa en una buena novela de Arthur Herzog, de la que parecen haber sido utilizado sólo el título y el concepto básico.
Mitchell como la lucha general de “The Swarm” …
El Enjambre también se ve obstaculizada por la escenografía más aficionada a este lado de Toho Film Studios. Varios actores de renombre hacen el ridículo en el enjambre, pero Mitchell no es uno de ellos. En su breve papel como el general Thompson, que aparece en una pantalla de televisión gigante de bajada del techo en una base de misiles que fue atacado por millones de abejas.
Transmitir desde la oficina del Estado Mayor Conjunto, el general Thompson expresa escepticismo de que una base de misiles podría ser destruida por las abejas asesinas. Más tarde, después de consultar con el Presidente de los Estados Unidos, el general Thompson coloca entomólogo de Michael Caine en el mando directo de la situación de abeja, sin límites a su autoridad. El monitor gigante desaparece en el techo y lo mismo ocurre con Mitchell para el resto de la imagen.
Escena de “Isla de los peces de los hombres” …
Cuando el distribuidor Roger Corman compró la película de terror isla italiana de los Pescados de los hombres (1979) para la liberación de EE.UU. a través de su empresa New World Pictures, que el nuevo título que Screamers y disparó nuevas secuencias en las que Mitchell había divertido jugando un pirata. Estas escenas sangrientas aparecen en el comienzo mismo de Screamers: Un grupo de cazadores de tesoros del siglo 19 visita una isla maldita en el Mediterráneo, con la esperanza de encontrar oro. habitantes de la isla y luego matan a los cazadores de tesoros. No vemos a los hombres de pescado en estas primeras escenas, más que las uñas descendiendo rápidamente sobre sus víctimas. El actor Mel Ferrer también se ofrece en este material extra.
Mitchell luego fue a Sudáfrica para filmar The Demon (1979), que no se trata de un demonio, sino un asesino en serie equipado con guantes en garras de acero que nunca se utilizan. En cambio, el asesino sofoca a sus víctimas con una bolsa de plástico. Mitchell interpreta a un detective psíquico en la búsqueda de una adolescente desaparecida secuestrado por el Demonio. Hay que reconocer que esta película atroz y con razón olvidado hace caso omiso de las convenciones del género. La niña se murió y la afligida madre dispara Mitchell a la muerte. “¿Su Percepción Extra Sensorial a prepararse para esto ?,” pregunta, justo delante de él apareciendo justo entre los ojos. Ni siquiera la sobreactuación vigorosa de Mitchell durante sus brainstorms psíquicos puede salvar este lío.
cartel británico de “Silent Scream” …
En Silent Scream (1980), Mitchell aparece como un detective de la policía ineficaz la investigación de un brutal asesinato cometido en una orilla del mar aislada mansión. escenas de Mitchell, una vez más tienen una calidad “hilvanada con el” acerca de ellos. En el prólogo, Mitchell y su socio Avery Schreiber llegan a la escena del crimen dos minutos demasiado tarde. En el epílogo envolvente, finalmente podemos ver la carnicería por nosotros mismos. Grito silencioso es un corte por encima de la tarifa habitual de terror, en gran parte debido a la presencia de la reina de terror Barbara Steele como un cierre en problemas.
Mitchell tiene un papel como un cazador sádico en Without Warning (1980), a / entrada de ciencia ficción de terror en el que una criatura alienígena acecha la presa humana. Este precursor de Predator (1987) comienza con Mitchell y su hijo a cazar en los bosques. Con su zumbido corte y camisa de leñador, Mitchell es claramente un hombre duro – un duro, tipo de supervivencia del individuo. Él está contento de que su hijo resultó bastante suave y le quiere endurecer, hacer que un hombre fuera de él al incitar a disparar criaturas del bosque. Después de que los cazadores pierden un dinero, armas de aspecto extraño volar fuera de peligro y se adhieren a Mitchell, que cae al suelo, muerto.
Mitchell como un cazador en “sin avisar” …
Mitchell, una vez más interpreta a un detective en Cataclysm (1980). Algunos entusiastas de la película de terror descartan Cataclismo como basura, mientras que otros afirman que es una pequeña gran película, si es demasiado bajo presupuesto para tener éxito en su totalidad, con un guión convincente por Philip Yordan (El día de los trífidos) y una carismática actuación por un actor que debió haber sido una estrella (Robert Bristol – muy creíble como Satanás). El teniente de Mitchell Sterne se hace amigo de su vecino anciano judío (Marc Lawrence), un cazador de nazis que afirma haber visto al hombre que asesinó a toda su familia en un programa de noticias de televisión local – y el demonio no había envejecido un día desde la desaparición en 1945! Mitchell decide investigar. Por desgracia, su personaje muere fuera demasiado pronto.
En 1981, Mitchell tocó fondo, aparece borracho en la cámara en la película de la casa de Jerry Warren Frankenstein Island. Warren era un director tan pútrida, que legítimamente se puede afirmar que él era un aspirante a Ed Wood. Mitchell juega arcilla Jayson, un marinero loco que ha sido encarcelado en la isla durante 17 años (todavía con su chaquetón después de todo ese tiempo y compartir su celda con un compañero de tripulación muerta – vemos el contorno de un maniquí y un cráneo de caucho, con un cuchillo que sobresale de una cuenca del ojo). El Jason desorientado canalones verso de Edgar Allan Poe, lamenta su perdida esposa Lenore y se relaciona de manera espectacular el naufragio que lo llevó a la isla.
Cartel para “Isla de Frankenstein” …
Balbucea seguir sobre cómo sus compañeros de tripulación se convirtieron en zombies por el Dr. Frankenstein Sheila von Helsing, la bisnieta del Dr. Frankenstein (un decrépito John Carradine, que aparece como una especie de holograma con vigas en el reino de los muertos) . Las transfusiones regulares de sangre 100 a prueba de Jayson se utilizan para mantener vivo el Dr. von Helsing, los 200 años de edad, esposo de la Dra Sheila Frankenstein. Nada de esto tiene una pizca de sentido.
Es muy triste ver un Mitchell totalmente desaliñado borracho improvisar en su celda. ¿Quién puede culparlo por tomar unas copas para no tener que pensar en lo lejos que había caído del firmamento de Hollywood? Porque no se puede caer más bajo que una imagen Jerry Warren. Plan nueve del espacio exterior es Ciudadano Kane en comparación con Frankenstein Island.
Mitchell servir su sentencia con Jerry Warren …
Mitchell tiene un buen papel de apoyo como un boxeador profesional envejecimiento en sangre Link (1982). Un doctor vertical moral (Michael Moriarty) comienza a tener sueños en los que con violencia mata a las mujeres jóvenes. Podría ser que él está viendo estos crímenes a través de los ojos del hermano gemelo siamés él pensaba que era mucho tiempo muerto? El vínculo psíquico a su gemelo malvado Moriarty conduce al bien de Hamburgo, Alemania, el escenario de los sueños horribles.
Una vez en Hamburgo, que es, naturalmente, confundido con su hermano malvado. El Moriarty virtuoso se hace amigo – y se acuesta con – una mujer que está tratando de matar a su hermano, en venganza por el asesinato de su padre. Mitchell aporta una gran actuación como su padre, un ex boxeador over-the-Hill, a quien el malvado Moriarty late con sadismo durante un partido al aire libre, matándolo.
cubierta de video de “Raw Force” …
Mitchell siguiente juega un patrón locuaz dotación de un crucero de lujo atraído con engaños a la Isla de los guerreros siniestros ‘en el consejo de guerra híbrida artes de terror fuerza bruta (1982). La isla está habitada por una secta de monjes hambrientos que gustan de la carne de las vírgenes que viven, y también sirve como un lugar de entierro de muchos de los artistas marciales más violentos y notorios de la historia que han sido condenados a permanecer para siempre en este local de sombras en el sur de China Mar.
Tres expertos de Karate heroicos a bordo del crucero de lujo deben enfrentar a su destreza atlética contra una multitud de zombies artistas marciales carnívora – los habitantes de la isla Warriors. Mitchell otra vez parece bastante borracho o tal vez sólo está jugando un borracho. Es difícil de contar. Pero el guión de esta bomba podría conducir a nadie a beber.
portada del DVD de “Terror en la cinta” …
Mitchell entonces alberga el terror en la cinta (1983), una compilación de escenas de varias películas de terror / explotación liberados por Continental vídeo Inc. Formulación de las secuencias es la nueva cantidad de Mitchell, que interpreta a un dueño de la tienda de vídeo morboso que tienta a tres clientes de alquiler de estos títulos morbosos . Mitchell ellos los clips sangrientas de estas películas de terror extremos juegue. Como Mitchell estaba apareciendo en muchas de esas películas en esta etapa de su carrera, se hace una serie particularmente apto. Lamentablemente, Mitchell, una vez más parece estar beber en el trabajo.
Metraje de Mitchell en Cataclysm fue reeditado por tren nocturno a terror, una antología de historias de terror 1985, unidos por un segmento horrible con Dios (Ferdy Mayne) y el Diablo (acreditado como Lu Sifer!) Que lucha por las almas de varias personas, mientras a bordo de un tren espeluznante. Los cuentos de terror se desarrollan en las ventanas del coche de pasajeros como el paisaje se desvanece y la historia se desvanece en.
portada del DVD de “Night Train to Terror” …
Lovecraftian de Fred Olen Ray La Tumba (1986) cuenta la historia de los estragos que se produce cuando una tumba-raider interrumpe el lugar de enterramiento sagrado de una hechicera del antiguo Egipto, que está muerto y aún sigue vivo. Mitchell hace un buen trabajo como el Dr. Howard Phillips, arqueólogo estadounidense que compra un artefacto robado y se apunta para la venganza por la bruja reanimado Nefratis (Michelle Bauer). Con un reparto que incluye a Sybil Danning y John Carradine, La Tumba suena como que podría ser un paso adelante para Mitchell, pero por desgracia no es el caso. La tumba es una abominación.
El último y el mejor episodio de la imagen antología de terror The Offspring / De un susurro a un grito (1987) protagonizada por Mitchell en un cuento de guerra civil como un sádico prisionero general de los Yankees por un grupo de psicóticos hijos rebeldes, que él y su brigada someter a una variedad de torturas. Un frágil Vincent Price, en uno de sus papeles finales de la película de terror, juega un historiador de edad avanzada que se refiere la historia macabra de la ciudad maldita de Oldfield, Tennessee, a un reportero inquisitivo, interpretado por Susan Tyrrell. Como sucede con demasiada frecuencia en el género de terror, todo el talento estaba en frente de la cámara, y ninguno de los talentos estaba detrás de él.
cubierta de video de “película” sangriento …
En terror nocturno / película sangrienta (1987), varios ex estrellas de cine visitar la mansión de una estrella de cine mudo. Cada visitante se encuentra con una muerte espantosa a manos de un asesino que asume la personalidad de un personaje que juega cada visitante. Mitchell tiene un paseo de dos minutos, en que una de las víctimas de asesinato. Noche de terror nunca fue lanzado, a pesar de su calidad superior y un elenco sólido de veterans– B-película, incluyendo a John Irlanda, Aldo Ray, Alan Hale, Dan Haggerty y Michelle Bauer. André De Toth (Sr. casa de cera a sí mismo) salió de su retiro para co-dirigir terror nocturno.
Alrededor de este tiempo, Mitchell dejó de hacer apariciones especiales en series de televisión, que era su última conexión con Hollywood convencional. había corrido la voz sobre las payasadas de Mitchell? Tenían rumores o pruebas de alcoholismo, adicción a los juegos de azar, la aberración mental y falta de fiabilidad en general hacen de él sin empleo en la industria de la producción de la película de corriente y la televisión, porque a partir de ahora, Mitchell parece en nada Grado Z basura batido a cabo por los realizadores marginales más bajos peldaños. Una vez un hombre apuesto líder, que a menudo se convierte en camafeos o hilvanada con escenas de envolventes a tiros en un único sistema barato – como una de los últimos días Bela Lugosi durante su fase de Ed Wood.
Ilustraciones para “Memorial del Valle Masacre” …
Mitchell tiene un papel como agente de una corista en Hateman / Swift Justice (1987), un drama de venganza con tintes de terror. Mitchell consigue a la chica un concierto en el Aladdin Hotel Casino en Las Vegas. En su camino a la capital mundial del juego en un error de Volkswagen, es violada y dejado por muerto por un grupo de pueblerinos respiradores bucales. Cuanto menos se hable Hateman (protagonizada por la muy sexy Cindy Roma), el mejor– aunque Mitchell es bastante bueno en su breve papel como Steve agente.
En Valley Memorial Masacre (1988), un grupo de campistas que celebran el fin de semana del Memorial Day en un camping de reciente apertura hallazgo de terror en lugar de la felicidad cuando un extraño, ermitaño valle violenta comienza un alboroto de la muerte y la destrucción a los campistas por contaminar el valle. Mitchell pone una vez más en una aparición de dos minutos, esta vez como un inversor que no permitirá que el descubrimiento de un perro muerto en el suministro de agua para retrasar la gran apertura de la zona de acampada. Es una triste ironía que algunos actores jugaron capitalistas codiciosos, así como la perennemente rompió Mitchell.
cubierta de video de “Cop Demonio” …
El veterano actor una vez más raspa abajo con su aparición en la Cop Demonio execrable / La maldición de Algo de las bestias (1990). Mitchell aparece en escenas envolventes, como un psiquiatra que cuenta una historia de lo que pasó a uno de sus pacientes que se administran fármacos experimentales. En ningún momento se hace interactuar Mitchell con cualquier otro actor en Cop Demonio.
Para el registro, el contorno trama es la siguiente:. “Cuando una cadena de asesinatos inexplicables golpeado Colorado Springs, la policía están desconcertados y sin la menor idea de quién o qué el asesino podría ser un científico alemán trata de advertir a la ciudad sobre la amenaza horrible. se descubrió pronto que un agente de policía ha contraído una enfermedad rara de la sangre que lo transforma periódicamente en una bestia demoníaca con un impulso insaciable para matar. Pero no vendrá este descubrimiento demasiado tarde? ” No a diferencia de Frankenstein Island, Cop Demonio parece un vídeo casero.
En vivo Trapped (1993), un agente de policía, prisioneros fugados y dos chicas jóvenes secuestrados se encuentran atrapados en una mina, donde un mutante caníbal (que parece un cruce entre un Neandertal y Pie Grande) los caza para la alimentación. Mitchell co-estrellas como el padre de una de las chicas capturadas. Atrapado Alive es la basura de Acción International Pictures, pero se las arregla para lanzar en un par de sustos genuinos, debido a las desgarradoras escenas de canibalismo y de carne de rasgadura.
El último papel de Mitchell en “Jack-O” …
En los años noventa, Fred Olen Ray reunió a un equipo pequeño y disparó un par de escenas de Mitchell y de terror / explotación actor Michael Sonye para un proyecto nunca significó-a-ser titulado de asilo de los Horrores. Mitchell jugó un psicólogo que estaba tratando de ayudar a Sonye; el paciente torturado mentalmente mata a sí mismo en su lugar. Por alguna razón misteriosa, toda la película se arruinó a excepción de un corto cilindro en el que Mitchell mira directamente a la cámara y presenta una serie de cuentos de terror que iban a ser filmado más tarde. Ray finalmente donó este material con el director Steve Latshaw, que lo utilizó en la Jack-O, publicado en 1995, un año después de Mitchell muerto.
En Jack-O, Mitchell interpretó al Dr. Cadaver, un espeluznante espectáculo de terror presentador de televisión. No tiene nada que ver con el resto de la historia, en la que los ladrones de tumbas rienda suelta a un demonio con cabeza de jack-o’-lantern, que se pone a la búsqueda de un joven en una pequeña ciudad en la noche de Halloween. Jack-O también cuenta con material sobrante de Ray de una escena con John Carradine, que interpreta a un brujo en esta película estrenada siete años después de su muerte en 1988.
Cameron Mitchell en tiempos más felices …
Así que Jack-O marca el crédito de la pantalla final para Cameron Mitchell, el actor que hizo su marca décadas antes en este tipo de clásicos del cine como de Love Me Or Leave Me y La casa de bambú (ambos 1955) y cuya caída en desgracia fue larga y dolorosa, teniendo él todo el camino hasta bajo vientre de Grado-Z casas de producción de la película de producir verdaderas de basura para el circuito grindhouse de Hollywood.
La caída de Mitchell fue interrumpido por ocasionales en partes buenas películas como Mi año favorito (1982), en la que fue arrojado a la perfección como un jefe divertido crimen que no disfruta siendo parodiado por una estrella Sid Caesar-como de la televisión temprana. Recordemos Mitchell por sus mejores papeles de la película … en especial a su suave y sofisticado magnate de la moda en la película de terror Bava para las edades – Sangre Y Negro de encaje.
Gracias, Harv. En efecto. Cameron Mitchell tenía una verdadera montaña rusa de un carrera en el cine, en un principio el aumento de las alturas de vértigo con papeles co-protagonizada con los principales actores de cine en las películas más importantes y luego, lentamente pero sin pausa caer en actor de carácter estable trabajo– y luego tomar la empinada definitiva sumergirse en las profundidades del purgatorio Z-película. Sería bueno que decir que incluso sus peores salidas de bajo presupuesto, al menos, le dieron una salida a su vez en algunas actuaciones realmente entretenido, pero, con demasiada frecuencia, su trabajo en schlock barato era tan gastadas como las propias producciones. Es realmente un triste destino para un hombre que era, en última instancia, una multa si el actor peculiar.

Quemados en “The Crematorios”

En los anula de monstruos torpes y películas de terror baratas, hay muchas entradas execrables. Pero uno en particular realmente mantiene a los espectadores “dispararon” con el aburrimiento ya que se trata de una amenaza que es sólo un fajo de rodadura de la llama y de la propia película es sólo alrededor del 90 por ciento de las escenas de diálogo. Y los efectos especiales son en gran medida por lo que hokey maquillaje de ojos metálico de la protagonista femenina es casi el mejor “f / x” en la pantalla. No es de extrañar por qué nuestra propia Crystal Guillory es tan …

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Quemados en “The hornos crematorios”

todo esto se inició el día particularmente sensual cuando recibí un mensaje de Renfield con respecto a mi siguiente destino (dolorosa). En un tono más bien críptica, declaró que esta película tenía un carácter central “caliente”.

¡Sí claro! Resultó ser que schlocky película de 1972, Los Crematorios.

Como todos saben los lectores, se me ha tenido demasiadas veces por estas pistas crípticas pero en última instancia engañosas sobre mi asignación futura. Hace unos meses, yo habría estado feliz esperando una película protagonizada por Ewan McGregor o quizás incluso Liam Neeson sólo para ser decepcionado el momento en que abrí el paquete cobweb- cubierta. No, por fin he aprendido la lección en la materia.

Uno de los “incinerado” …

Mientras esperaba a que el DVD para llegar, decidí hacer una investigación sobre esta característica. Para empezar, he descubierto que fue dirigida y producida por Harry Essex, cuyo nombre debe ser familiar para muchos Boomers monstruo. Para empezar, Essex escribió los guiones para que vino del espacio exterior, hombre monstruo hecho, y una película poco conocida titulada, criatura de la laguna Negro.

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Esta película se basa en una novela de Judy Ditky y no estoy seguro de si puedo encontrar esto en la antología de Norton de la literatura. Sin embargo, el bit más interesante de la información de referencia sobre el papel femenino y sus vínculos con una película que se desarrolla en una galaxia muy, muy lejana. La protagonista femenina, María de Aragón, fue echado en una parte no facturada como el malogrado “Greedo” en Star Wars: Una nueva esperanza (o simplemente Star Wars, como era conocido en su primera versión). Vaya, me pregunto cómo se siente acerca de su personaje disparar por primera vez en la edición especial de CGI-mejorado?

Acechando en los arbustos …

Ah, bueno, no tiene sentido conseguir mi cerebro recalentado tratando de pensar en eso. Me senté en mi silla cómoda, con un vaso de té helado mientras me preparaba para ver esta película. Al empezar la película se nos muestra disparos de espacio, así que comienzo a la esperanza de que este DVD se cruzó con un DVD de la legendaria serie de televisión, Cosmos. Por desgracia, cuando oí la voz de que el narrador (que no suena en absoluto como la voz de Carl Sagan) que la esperanza se desvaneció rápidamente.

El narrador siguió hablando de cómo una estrella en llamas aterrizó en el Pianet hace 300 años y sólo fue visto por dos seres. Uno de los seres era un joven nativo americano que estaba corriendo locamente de ella, porque tal cosa era un mal presagio. Gee, tanto para hacer frente a esta valentía, ¿eh? Por desgracia, el joven nativa americana encontró la manera dura lo que un verdadero mal presagio que era y rápidamente se convirtió en polvo en el viento.

Está – Está – una roca! Zounds!

Siglos más tarde, vemos otro tipo joven corriendo locamente por la playa como si él está siendo perseguido por algo. ¿Está siendo perseguido por los pájaros? ¿Está siendo perseguido por los créditos? Nos queda más que reflexionar sobre ese pequeño misterio mientras corre locamente (con su gato) a lo largo de la playa. A lo largo de la misma playa nos encontramos con el biólogo Iane Thorne, que investiga los errores de la isla. Su objeto de estudio cambia cuando ve un brillante roca en el agua. Coge esto y lo envía a un amigo para analizar.

Esto significa conducir a la ciudad y charlar con el Sheriff, el cartero, y otras personas de pie alrededor de esa tarde. Pronto el cartero está en sus rondas nombrados pero su entrega es interrumpida fatalmente por la tarde. Sé que los carteros se supone que deben entregar el correo a través de la lluvia, el aguanieve y la nieve, pero no creo que alguna vez cubrieron la posibilidad de encuentros con una bola de fuego gigante del espacio exterior. El perro del cartero se ejecuta a la seguridad, mientras que su propietario se convierte en un montón de cenizas.

Las autoridades investigan los restos …

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Al día siguiente, el Sheriff y el médico forense se encuentran en la escena del crimen, y una brillante deducción se ha hecho – el cartero fue cremado! Vaya, no creo que ninguno de equipo de Grissom en CSI podría haber llegado a ese! Por supuesto que creo que fue un accidente automovilístico que causó la muerte, ni siquiera se pregunta cómo la explosión podría haber reducido a alguien a una ceniza inmediatamente. Esto realmente no importa mucho que Iane ya que todavía tiene que lograr que el paquete entregado alguna manera.

Esa línea de pensamiento en interrumpida por la llegada de Jeanne en la isla. Siendo el espárrago científica que es, él le muestra su enorme … faro. Él amablemente su ayuda en la estrecha escalera que le da una buena vista debajo de la falda. (Que pena por ti, Iane!) Él le da una muestra de su “afecto” dándole algunas de las rocas brillantes que encontró antes. ¿Debería haber dado algo que no ha había comprobado todavía?

El chico hippie parece hambriento …

Mientras tanto, el hombre que va desde antes, Mason del hippie, llega con su gato. Al parecer, el gato tenía un caso fatal cojonudo de la acidez estomacal por lo que Mason ha llevado el gato al iane para ver qué se podía hacer. Ah, ¿desde cuándo Iane convertirse en un veterinario? De todos modos, Iane investiga y descubre que el gato se tragó las piedras brillantes. En ese momento se dio cuenta de que debía conseguir su regalo de vuelta de Jeanne, ya que realmente no era tan bueno de un regalo.

Obviamente, Jeanne no le importaba tal cosa sucede para ella y Iane proceder a tener una cita “caliente”. UH, se puede imaginar lo que habría hecho si él le había dado un diamante verdadero? Después de que los dos pasan el brillo después de su camión mientras se está investigando el caso de las piedras brillantes. Sin embargo los dos están siendo observados desde lejos.

Un romance luz para frenar realmente abajo esta película paso de caracol …

Mientras tanto, un vecino se tambalea alrededor, pensando en sus cosas cuando decide sentarse y fumar un cigarrillo. Comienza a encender una cerilla contra una roca que brilla intensamente cuando la bola de fuego llegó y encendió el cigarrillo, junto con el resto de su cuerpo! Joder, creo que él deseaba que él había “movió su Bic” en su lugar. Oh, bueno, ahora podemos decir que el hábito de fumar realizó una “ceniza” fuera de él.

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Algún tiempo después, Iane camina a lo largo del mismo camino y encuentra la piedra brillante que está cerca de una pila de cenizas que parece sospechosa. Se avisa al sheriff y médico forense, que le diga lo que solía ser una persona, pero el pobre hombre fue destruido por un rayo.

“¿Quieres decir – esto se supone realmente ser una película de miedo?”

Sí, claro … Iane deben haber dado cuenta de que necesitaba a alguien más que pudiera aviones no tripulados y seguir así que fue al doctor Seppel. Con el tiempo se descubre que irradia cuando está perturbado, como si se pudiera pensar. Gee, lástima que no se puede decir que para la mayoría de la gente en la película.

Después de horas de investigación, Seppel y Iane duermen, pero el resto de Iane es perturbado por un tipo horrible, pero sin sentido de pesadilla. Las cosas se pusieron aún peor para Iane como él se despertó y vio horribles pijamas de Seppel.

Haciendo era representantes de la ley Z-cine no – burlarse de la evidencia …

Aún así, Iane no puede superar el hecho de que algo muy caliente le está mirando … y no es su novia.

Al día siguiente, Iane está discutiendo viejas leyendas con el Sheriff y la forma en que puede ser la bola de fuego matando a la gente. El Sheriff comienza a burlarse de su idea, alegando que suenan tan tonto como la señora Lacey, que ha visto la luz. Bueno, supongo que quieren hablar ahora?

Señora Lacey habla de las luces, pero el Sheriff todavía no está convencido de que este es el asesino. Por un lado, él no tiene un motivo creíble de por qué esto podría comportarse de la manera que lo hace. Bueno, después Iane la teoría de que la bola de fuego podría ser un caza de la madre de sus hijos! Así que ahora la bola de fuego se produce después de los que tienen un pedazo de la roca … ah … meteoro.

Lo que es un momento de olvidar las habilidades motrices básicas …

Esto nos lleva a Jeanne que se le dio la extraña piedra antes con la película. Ella está fuera en un barco en el agua tan sola y desamparada cuando oímos la música siniestra. Por desgracia, ella deja escapar un grito lastimero cuando ve la bola de fuego viniendo lentamente hacia ella. (Oh, sí, el asesino suele atacar rápidamente con otros actores, pero los conductores se les da tiempo para escapar.)

Iane oye sus gritos por la radio y sus órdenes para lanzar las piedras de la barca. La bondad, la gracia de la gran bola de fuego se acerca a ella ahora!

Cortamos rápidamente a un hospital, donde vemos que el interés del amor está bien, pero sacudidos de la experiencia. Iane está a punto de ir a visitar a Jeanne cuando es interrumpido por Mason del hippie que le dice que vio la bola de fuego venir del agua. A continuación, se apaga la luz y palmadas con sus manos, dejando al descubierto el polvo brillante. Después de eso poco de extrañeza, que consuela a Jeanne y se determina para obtener esta criatura.

Se puso caca de meteoritos en sus manos …

Algún tiempo después de ese día, se aplaude y muestra que esto Seppel. Iane está asustado que muchas más personas podrían estar a merced de esta bola de fuego, incluso Jeanne.

Mientras Iane se va a recoger a Jeanne de alta del hospital, Seppel tiene un plan para hacer frente a la criatura. Seppel se sale en el agua con una carga de las piedras brillantes, y pronto llega la bola de fuego. Seppel sale de su fiel rifle y trata de disparar unas cuantas rondas en él, pero (a) que es un pésimo tiro y (b) la bola de fuego que llevaba un chaleco antibalas.

Esto hace que Iane muy caliente bajo el cuello y listo para la venganza por lo que tiene un plan en deshacerse de la criatura. Jeanne quiere acompañarlo, pero él le ordena quedarse, lo que le da un mayor incentivo para seguirlo. (Iane, no se sabe por ahora las niñas en estas películas hacen cosas por el estilo?)

El profesor aprende lo que el término “camisa roja” significa …

Iane aparejos una trampa bola de fuego usando las piedras como cebo y funciona muy bien para que llegue la bola de fuego. Por desgracia, Jeanne es allí al mismo tiempo! La bola de fuego está a punto de golpear, pero se pone en la trampa cargado de explosivos que creó, soplando por todo el lugar. Iane, siendo el héroe que es, protege Jeanne, con su propio cuerpo mantenerse en la cima de su siempre y cuando el peligro está ahí (je, je).

Horas después, el Sheriff y otros le arrancamiento de Jeanne (no podía ser demasiado cuidadoso, ya sabes) y commiserate que era una lástima que no podían obtener más información sobre esta criatura. Ah, además del hecho de que la gente se quemó a un fresco? El grupo sale de la escena, el contenido que la pesadilla ha terminado sin darse cuenta de las dos piedras todavía brillante.

Por favor, Sr. bola de fuego … matarlos a todos y poner fin a esta película …

Arrrggh! ¿Quiere decir esto que podría haber sido una secuela de esta película? ¿Cómo en el mundo puede una película de 74 minutos a sentirse como una película de cuatro horas? Si la trama había sido más lento, esto podría haber sido comercializado como una cura de insomnio.

Bueno, tal vez esta película tonta me tiene listo caliente bajo el cuello así que voy a ir a relajarse con un té helado fresco ahora. También me mejoro un poco de gel de Aloe Vera, porque viendo todas esas escenas con la bola de fuego me dio una quemadura horrible!

El Auge De Los Boomers “Monster” (Parte 2)

La televisión puede haber sido malo para Hollywood en general, pero era bastante bueno para los niños adolescentes en los pasados ​​años cincuenta y principios de los sesenta. Esto se debe a esos niños fueron expuestos a un montón de películas clásicas de terror que probablemente nunca habrían visto sin la presencia de la caja tonta. Cuando los chiquillos de la época y esas viejas películas de miedo se reunieron, era el miedo a primera vista – y el amor, también, como los jóvenes ‘uns fueron locos de los monstruos clásicos. Esa condición, como vimos en la edición del mes pasado, sólo se hizo más fuerte y finalmente llevó a la …

deco_g3 deco_g5 deco_g6 (Nota del autor:. En diciembre de 1957, se hizo un paquete de películas de terror antiguas a las estaciones de televisión estadounidenses como choque Teatro he estado buscando en esta serie a través de los ojos de un viejo visualización de seis años en el Canal de Chicago 7, WBKB . en nuestro último capítulo emocionante, que acababa de ver Hijo de Frankenstein en un tramo de abril de la serie semanal.)

Temporada de verano, vuelva a ejecutar se estaba asentando en la programación para el horario estelar, y las alternativas tarde-noche de manera similar entró en su capa caída, probablemente debido a una cierta política de marketing. Choque de Teatro de mayo de 1958 alineación consistió en:

3 de mayo Calling Dr. Muerte (Universal, 1943)
10 ¡Que el hombre invisible vuelve (Universal, 1940)
Ojos 17 de muerto puede del hombre (Universal, 1944)
24 de mayo de The Frozen Ghost (Universal, 1945)
El 31 de Mayo el de la mamá Tumba (Universal, 1942)

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Nos dieron dos de menor importancia (si sólidas) secuelas de terror, mezclados con tres de los extraños “Inner Sanctum Misterios,” éstos en base a una serie de radio. Estas últimas películas superaron mi capacidad de concentración jóvenes, y recuerdo muy poco de ellos, a excepción de la escena extremadamente perturbador en los ojos del hombre muerto en el que Chaney se descuida y utiliza ácido concentrado como un lavaojos. Las personas mayores fueron siempre nos advertencia de no hacer esto o aquello o alguna otra cosa, porque “ye’ll poner yer ojo hacia fuera.” Buen Dios, puede suceder!

cartel vestíbulo para “Calling Dr. Muerte” …

Tumba y devoluciones eran secuelas decente; que era bueno para ver de edad Kharis de nuevo, incluso si una pieza importante de esta película fue levantada retroceso de la mano de la momia. Kharis (ahora interpretado por Chaney Jr.) está aquí trasladó a Nueva Inglaterra. Siempre me ha impresionado por la forma en la conclusión de la tumba se las arregla para negar el final feliz de la mano, matando a los héroes de la película anterior con bastante rapidez. Aprendí que los buenos no tienen que ganar, al menos no cuando se puede contar con la mala memoria de los censores.

En la otra película, pude conocer a Vincent Price – alguien me llego a conocer bastante bien – como un nuevo hombre invisible. Es curioso, pero tenía el mismo aspecto que el anterior cuando no lo podía ver. Yo estaría viendo el precio de nuevo, en mi teatro local en la mosca más tarde ese mismo año!

tarjeta de vestíbulo para “The Invisible Man” devoluciones …

Estas películas se encajan en una ranura de tiempo de 90 minutos. Había comerciales, perdeco_g2o no al ritmo que se ve hoy en día: sospecho que había un par de descansos de dos minutos por cada media hora. Seguramente, pensó que los patrocinadores, las personas que no tolerarían más! Se habrá dado cuenta de que una característica 70 minutos y pico todavía se quedan cortos de 90 minutos bajo esa fórmula. Supongo que una de las excusas para el “host” en pantalla habría de proporcionar pequeños segmentos de longitud variable para rellenar los cortometrajes y hacer que la longitud del paquete de cada noche más uniforme.

Ahora, Hijo de Frankenstein funciona bien durante 90 minutos, y eso es bastante largo en comparación con las otras películas que se mencionan aquí: la mayoría de éstos velocidad de reloj de entre 58 y 72 minutos, de vez en cuando tanto como 75. Sin embargo, no veo ninguna evidencia de que WBKB alargado el intervalo de tiempo para esta película. Supongo que la participación de acogida se redujo al mínimo. Aún así, ya sea que corrió horas extras sin previo aviso, o se reduce hasta ajustarse. Nosotros probablemente nunca sabremos.

7 Jun hijo de Drácula (Universal, 1943)
14 Jun The Creeps gato (Universal, 1946)
21 de Jun casa de los horrores (Universal, 1946)
28 de Jun de la almohadilla de la muerte (Universal, 1945)

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El hijo de Drácula era un favorito, a pesar de que esto no podía ser el “verdadero”, Drácula, ¿verdad? No importa, en esos días pensé que Lon Chaney Jr. debe haber sido el mejor actor del montón, lo que con ser capaz de jugar el hombre lobo, el monstruo, la Momia y Drácula. Lon fue e hizo las cosas en vez de pie y hablando, o simplemente buscando misteriosa.

voluminosos, a prueba de balas Drácula de Chaney no superó adversarios con el razonamiento o el encanto hipnótico, que acaba agarró ‘em y se atragantó’ em y lanzó ellos a través del cuarto. Él se convirtió en una pantalla de murciélago, y podría materializarse de humo. Que más tarde darse cuenta de las limitaciones de Lon como actor, sin embargo, buscó a cualquier película con su nombre en él. Aún lo hago.

Chaney junior como el “hijo de Drácula” …

The Creeps gato, casa de los horrores y la almohadilla de la muerte … No tengo recuerdos más destacados de ver a estos. Lo siento. Tal vez tenía receso de verano en mi mente. Se arrastra es un thriller casa encantada de Universal, a falta de curiosidad cualquiera de nuestros jugadores favoritos. Horrores tiene Rondo Hatton en su “La enredadera” forma. Almohada es otro esfuerzo “Inner Sanctum”. Me pondré al día con ellos algún día.

Todavía no he dicho nada sobre el tipo que introdujo las películas. Era un compañero de sosa, la tripulación de corte hecho con un traje oscuro sobre un suéter turtlenecked oscuro, ojos distorsionados por las gafas de culo de botella. Se hacía llamar “Marvin”, y se supone que representa un beatnik, un muy amigo “de moda”. De cavar, hombre? Era vagamente familiar. Con el tiempo, la mayoría de nosotros, los niños se dieron cuenta de que era el mismo tipo que, durante el día, acogió un espectáculo para niños llamado The Place Jobblewocky. Se llamaba Terry Bennett. Sin el moderno atuendo Marvin se parecía a su hermano mayor o tío más joven. Creo que era un ventrílocuo, pero realmente no le presté mucha atención a ese otro espectáculo.

Cartel para “The Creeps gato” …

Muchos son fanática de lo local “anfitrión del horror” de su juventud – los famosos como Vampira y Zacherley, y una multitud de imitadores fly-by-noche. He visto lo suficiente de este último en el tiempo y no me gusta la mayoría de ellos. Porque siempre había amado las películas de terror y tomado en serio, no tenía paciencia con ninguna de talentos que groseramente ridiculizaban las películas. Sé que me habría enfurecido absolutamente tenía ninguna “host” interrumpido o hablado sobre la película en cualquier punto, ya que algunos de ellos lo hicieron, o eso me han dicho.

Terry Bennett (1930-1977), sin embargo, era un buen anfitrión. Se limitó su humor a las introducciones y las pausas comerciales. Él no depende de un acento absurda que ser molesto en cuestión de minutos de voz o voz alta. Era severo, en voz baja divertida, y la mayoría de sus bocetos podría invocar una sonrisa. El chiste era Marvin asesinar a su esposa de varias maneras, sobre una base semanal. Cuando los productores decidieron darle más tiempo en pantalla, no se alargan los descansos o se meten con la película, sino más bien lo dejaron ir durante algún tiempo con la música y los invitados especiales (la “Parte Shocktail”) después de que la película había terminado , y esto estaba bien.

5 jul El misterio de Edwin Drood (Universal, 1935)
12 Jul Vuelta del vampiro (Columbia, 1944)
19 de Jul hijo de Kong (RKO, 1933)
26 de Jul extraña mujer (Universal, 1944

Mujer raro era otra oferta “Inner Sanctum” que apenas lo recordaba; que es una adaptación de la misma historia Fritz Leiber que más tarde inspiró la excelente película Burn, bruja, Burn (1962). No recuerdo Drood, ni he logrado verlo desde entonces. Está basada en la última novela de Charles Dickens, sin terminar, y cuenta con Claude Rains.

Un verdadero placer fue el intento de Columbia para emular la fórmula universal con retorno del vampiro. Probablemente hubiera sido llamado Drácula y el Hombre Lobo no había un poco de cabeza más fría en el estudio les advirtió de una secuela titulada El plagio: La maldición del abogado. Bela Lugosi está allí con toda la parafernalia de Drácula, pero en realidad – guiño, guiño – Armand Tesla. Él tiene un sirviente hombre lobo, interpretado por un actor que se asemeja a Lon Chaney Jr. El guión era por Griffin Jay, que también escribió para Universal.

Cartel para “Return of the Vampire” …

Las primeras veces que vi a éste que pensé que tiene que ser Drácula, y eso fue suficiente para mí. Por supuesto, no tenía ni idea de que se trataba de un estudio rival; Sólo más tarde me entero de la verdad. En cualquier caso, es un buen esfuerzo, con lo que el terror sobrenatural contra el horror de la guerra muy real en el frente interno. Tiene una puntuación fina e imágenes de muy atmosféricos, y lo que con Lugosi en su mejor momento y un bono de hombre lobo, que es la película perfecta de Halloween, aunque muy bien para una noche de julio también.

(Marcos de MGM del vampiro no era parte del paquete de choque, pero lo hizo correr un par de veces en otro canal de Chicago. Una vez más, pensé en esto como una película de Drácula hasta el más viejo y más sabio, pero consolidó en mi mente la idea de Lugosi como el hombre principal entre los vampiros de la película.)

Evelyn Ankers está preocupado por una “mujer extraña” …

Había visto y admirado la producción RKO King Kong en una de sus últimas reposiciones teatrales. Por lo tanto, me encontré con El hijo de Kong verdaderamente especial con más convincente de los dinosaurios animados. Era una perfecta continuación a su película de los padres, con otra vez, un final muy triste.

La película de choque fue generalmente seguido por una hora de la lucha libre profesional (que era falsa, incluso en esos días), una última oración genérica por algún ministro local, y el himno nacional, se oscurece a las 12:30 ó 1 estoy de que la oración, que himno y la estática que le seguían siempre me siento solo. Los niños que mantenían a la hora de dormir regulares y razonables se salvaron de esta experiencia … los pobres diablos.

2 Ago Frankenstein y El hombre lobo (Universal, 1943)
9 agosto El ladrón de cuerpos (RKO, 1945)
16 de agosto El extraño caso del Dr. RX (Universal, 1942)
23 de agosto El Cuervo (Universal, 1935)
30 de Ago Loba de Londres (Universal, 1946)

¿Qué se puede decir sobre el título Frankenstein y El hombre lobo? Es directa y literal, pero muy ocupado, incluso con ese verbo cojo “cumple”. Esto no fue poca cosa. Incluso teniendo en cuenta la secuela de vez en cuando, cada personaje importante en el Universo universal ocupó su propio mundo, su propia línea de tiempo … hasta ahora. Ahora se hizo evidente que estas criaturas existían en la misma dimensión, y podrían interactuar.

Al diablo con Superman y Batman y Finest Comics del mundo, esto prometía ser el más grande cruzado nunca! Bueno, era bastante bueno. Mi papá señalado ‘en aquel entonces que Lugosi no tenía por jugar el monstruo, y que iba a ser el consenso histórico. La película es divertida.

Frankie y Wolfie hacen un equipo de la etiqueta …

Me sorprendió encontrar El ladrón de cuerpos en la lista, ya que no recuerdo como parte de la serie de choque. Siempre había asumido que lo había visto por primera vez después de muchos años. Tal vez había estado esperando La invasión de los ladrones de cuerpos, una película I que amaba, y que apagar una vez que aprendí esto no fue todo. Hoy en día, El ladrón de Cuerpo es uno de mis favoritos de todos los tiempos, una película de leer y escribir, elegante, una adaptación cierre de una historia clásica de los horrores de la vida real (las actitudes anti-ciencia no menos importante de estos). Karloff y Henry Daniell son simplemente genial, y contribuye Lugosi.

Con Lugosi en su momento más histérica, el cuervo es divertido descabellado. Usted obtiene un Karloff desfigurado y una casa llena de cámaras de tortura, todo ello a un ritmo maníaco. Supongo que esto era para mí una introducción de revés a Edgar Allan Poe. Para el resto de mis años escolares, iba a sobrevivir muchos un curso de Inglés haciendo reportes de libros, proyectos y otras cosas en el viejo material de Edgar. Él me salvó de Walt Whitman y Herman Melville.

Dijo el cuervo: “Nunca más, Bela” …

Loba de Londres es una decepción perenne, un misterio aburrido de años de declive, de Universal, con sólo unas pocas trampas de terror. Tiene fama de ser reeditado junto con las películas de calidad en juegos de vídeo doméstico Universal.

El extraño caso del Dr. RX me había olvidado por completo. Me habían enseñado que “Rx” indica una farmacia, y solía pensar que el título era un error tipográfico para Doctor X o El retorno del Dr. X. Me las arreglé para coger una proyección en el golpe del monstruo de 2005, y disfrutó de la película . Se centra en un detective interpretado por Patric Knowles y asistida por Anne Gwynne y consiste en homicidios y trasplantes cerebrales misterioso. Los jugadores de socorro cómicas Mantan Moreland y Shemp Howard roban la película. Shemp, que otros terceros Stooge siempre fue menos popular que su hermano, pero dudo que Curly Howard podría haber realizado con éxito las funciones de Shemp en el cine más cercano a la corriente principal.

cartel mexicano de “El extraño caso del Dr. RX” …

Sólo una nota: es muy posible que algunas de estas películas obtuve vaciado anteriormente por un evento deportivo o la cobertura informativa crítica. Por supuesto, no es como si los periódicos del día siguiente habrían registrado el interruptor, así que no puedo jurar que todos fueron mostrados como estaba previsto. un día el registro saldrá a la superficie, pero no será conteniendo la respiración.

También cabe la posibilidad de que me las arreglé para perder por completo una de las películas de las que no tengo memoria. No puedo ver cómo iba a dejar que vienen a pasar, pero había visitas familiares que pueden me han dejado sin televisión en los fracasos noche, los sábados de energía que pueden haber hecho imposibles de ver, eventos importantes en un domingo que podría haber requerido me vuelvo a principios. . . Es sólo que no sé. Me hice otras cosas en esos días, de verdad. Es sólo que no recuerdo las otras cosas también.

Yo sé que mis padres nunca me mandaron a la cama temprano, o sin cenar: que simplemente no era su estilo. Se imponían respeto de otras maneras, por lo que su desaprobación era suficiente castigo. Debería haber resultado una muy mala persona sin la disciplina probado y verdadero, pero de alguna manera se convirtió en un ciudadano respetable, aunque con algunas peculiaridades, tales como escribir para revistas de terror ‘.

Ghost 6 resguardan las de la mamá (Universal, 1944)
13 de resguardan las estrangulador de Brighton (RKO, 1945)
20 Sep Frankenstein (Universal, 1931)
27 de resguardan las Undying Monster (Fox, 1942)

Es Kharis de nuevo, con una soberbia arrogante John Carradine. El fantasma de la mamá tiene un final extraordinariamente trágica, con la mujer joven y un envejecimiento instantánea, y que se quedó conmigo mucho tiempo.

El estrangulador de Brighton era otro misterio en su mayoría aburrido. El Monstruo Inmortal era un hombre lobo de cuento inusual, no universales que recordaba con cariño, pero rara vez la oportunidad de ver a partir de entonces.

cartel vestíbulo para “Fantasma de la momia” …

Una repetición de Frankenstein era un acto de bienvenida. Una cosa curiosa: la mayoría de los adultos que conocía en ese entonces despreciado la idea de ver una película más de una vez. “Lo he visto,” era una manera de terminar una conversación acerca de lo que quieren ver. “Vuelva a ejecutar” era una mala palabra. Usted tiene que estar loco, pensaron, a ver una película de dos, tres o más veces en su vida. Esa actitud debe haber cambiado; video casero cosa que nunca habría despegado como lo hizo, así que darse cuenta de eso estoy justificado. Siempre sostuve que prefiero ver una buena edad y otra vez que miran algo mal, simplemente porque es más nuevo.

4 Oct Caminé con un zombi (RKO, 1943)
11 Oct La novia del monstruo (independiente, 1955)
18 de PTU, la hombre lobo (Universal, 1941)
25 de Oct noche de terror (Columbia, 1933)

Más tarde me iba a aprender a apreciar Yo anduve con un zombie, uno de los clásicos producidos-Val Lewton Moody, aunque era apenas uno de los favoritos en aquel entonces. Noche de terror, me parece, era una ofrenda 1933 Columbia con Lugosi y Wallace Ford. Podría haber sido Yogui y Whitey Ford por todo lo que puedo recordar al respecto.

Por otro lado, La novia del monstruo era algo más! Tenía una mirada extraña a ella, y una Lugosi muy poco sólido en él. Por supuesto, resulta que era sólo un par de años, y muy barato, incluso en comparación con las películas menores de esta serie. Esto debe haber sido mi introducción al cine de Ed Wood, pero válgame, pensé que la película estaba bien. Se tropezó junto a un buen clip, y Tor Johnson era un monstruo eficaz.

De hecho, ella hizo caminar con un zombi …

No sé exactamente lo que mostraron el 1 de noviembre: los anuncios tienen sólo la palabra evasiva “película”, y como se ha determinado, probablemente, mi memoria no es tan buena – o no sirve para nada, no recuerdo cuál. De hecho, puede que nunca sepamos, por lo que el primer año de choque en última instancia, termina en el misterio.

La nueva temporada sería comienzan de 8 de noviembre con – redoble de tambores, por favor – La novia de Frankenstein. Por lo tanto, no habría nuevas (para mí) en los capítulos gran serie, además de repeticiones de los mejores de ellos. No necesito decirle que continué para ver todas las semanas, cada vez que podía, reencontrarse con viejos amigos en el tubo y ampliar mi conocimiento del cine fantástico.

Bela Lugosi en su pasado – y menos – oferta de choque Teatro …

Había algunas cosas que mi familia supervisados ​​junto con la frecuencia que esas películas. Mamá y papá trabajaban largas horas en su tienda de comestibles. Mi hermano y yo tuvimos la escuela durante el día y determinaron que juega la bola y todo lo que en las noches. Pero la noche del sábado fue un evento familiar. Porque he aprendido a la vez que los monstruos eran grandes (por lo general) actores en gran maquillaje (por lo general), nunca tenga miedo de esas cosas de nuevo. Fascinado, sí, pero no miedo.

En aquellos días, primero-grado en San Juan Bautista se esperaba (la escuela católica a pesar de que era el nombre) Primaria a reunirse en la iglesia el domingo por la mañana para la misa. Nuestra gente nos iban a dejar, y nos gustaría perder el tiempo en el estacionamiento hasta la hora señalada. La escuela fue co-educativa, pero no había segregación de facto por género, y no querría que fuera de otra manera, no en esos días por lo menos. Es decir, que quería hablar con las niñas?

El hombre invisible intenta algo de maquillaje visibles …

Yo sé que nosotros, los niños pequeños se habla de otra cosa sino de choque Teatro de la noche anterior. Nos gustaría recitar el diálogo, a veces jugamos a cabo las escenas. “Estoy Frankenstein … morir, Ygor!” decíamos, empujando el otro niño fuera de la pequeña escalera en una caída de tres pies desgarradora en azufre fundido imaginaria – todo esto mientras hecho hasta en los zapatos recién lustrados, presionado pantalones, camisas blancas y corbatas pequeños. Ahora, no estoy seguro de por qué las buenas hermanas que dirigían la escuela no llamaron en el obispo, o el santo cardenal mismo Stritch para poner fin a la misma.

Déjame jugar psicólogo aquí: Creo que el negocio “monstruo” proporciona una salida creativa para inadaptados leves, los niños socialmente torpes. Practicamos la lectura con Famous Monsters of Filmland, o mejor aún Castillo de Frankenstein. Hemos desarrollado algunas habilidades críticas aquí en la evaluación de estas películas, aprendimos de cámaras y lentes y maquillaje y efectos especiales.

La Momia incluso se mete con la tercera edad …

Nos presentaron a algún gran literatura, y aprendimos a expresarnos en las cartas al editor. Pero desde nuestro género fue el gueto de la industria del cine, no pudimos llegar demasiado presumido de ello. La mayoría de las personas de ideas afines que he conocido desde entonces son muy buena gente. Los monstruos reales regulados en otras disposiciones.

Por desgracia, el negocio monstruo probablemente no podría ayudar a los verdaderos perdedores que se encontraban en su camino a una vida de crimen, y los que estaban programados para ser ciudadanos ejemplares desde el principio, probablemente no lo necesitaba. Pero realmente creo que ayudó a muchos de nosotros.

Bailarinas y chupadores de Sangre

Shockers atractivas eran un pilar de la película de terror clásica italiana, y algunas de esas películas ofrecen más sexo – o, dicho con mayor precisión, el atractivo sexual – que los amortiguadores. Esto es muy evidente en la película que vamos a soportar a los rayos de la luz del sol, una película que parece más o menos satisfecho con que muestra las muchachas bonitas especie de amenazados por un vampiro no muy amenazante, una película que, en la final análisis, simplemente no ofrecer mucho en términos de …

Bailarinas y chupadores de sangre

Por DAVE Duggins

Molesto Tidbit personal: Antes de que incluso empezar a trabajar en 1960 del vampiro y La bailarina (que fue lanzado originalmente como L’amante del vampiro), tengo que advertirle que tengo “Lost” en el cerebro. Vas a tener que tener paciencia conmigo si no me las arreglo para escindir referencias persistentes para aquí. He estado viendo la primera temporada en DVD (perdido, no ver la televisión mucho, una larga historia). Algo extraño sucede cuando ves un montón de episodios de la misma espectáculo: se empieza a suplantar a la realidad. Se piensa en esas personas como reales. Tus amigos. O sus enemigos.

Un poco espeluznante.

Cartel para “El vampiro y las bailarinas” …

De todos modos, es un gran espectáculo y si usted es cualquier tipo de demostración del espectro del ventilador se lo debes a ti mismo a la salida. Hay rarezas más desorientador en el episodio uno de cuarenta y tres minutos que encontrará en cien del tipo de películas que generalmente revisión aquí.

Gracias a Dios Renfield me ha suministrado con algunas re-orientar la distracción en la forma de otro schlocker italiana que nunca va a engañar a nadie que piense que es algo más que una película. Una muy mala película.

Cuando empecé a ver, una vista previa del catálogo de vídeo luminoso Wurks me engañe pensando que la película había comenzado, que representa un zombi shambling claramente robado desde la noche del cementerio escena de los muertos vivientes. “Están viniendo conseguirle, Barbara!” Por desgracia, esta es una escena de otra película. No hay nada casi tan fresco en lo que sigue – a menos que tengas una cosa para medias de red.

Es agradable para ser un gestor de bailarinas …

La película comienza con un montaje de cuadros blancos y negros maravillosos con títulos supered sobre – una serie de obras que se asemejan cubiertas de cómic de edad pulpa de terror, primos de ganga de espeluznante y misterioso. Realmente echo de menos los viejos cómics, por lo que en lo que a mí respecta esta es una buena manera de empezar.

Una vez en la acción, lo que realmente salta a la vista es la puntuación. Ya sea que este motivo es entusiasta composición o acciones música original de Aldo Piga de las bóvedas, que es mucho más evocador de Westerns que cosas de miedo. Yo esperaba ver un cigarro-chomping Clint Eastwood paseo de la oscuridad – tal vez con una estaca en la mano. Clint el asesino de vampiros sin miedo. ¿Por qué nadie piensa en que en sus días Spaghetti Western?

Entonces es el momento para comenzar a masticar en algunos puntos de la trama. Tropezamos a través del numerito chica atacado mientras está getting- agua-en-el-bosque, robado de cualquier número de películas clásicas de terror. Los agricultores que encuentran saber que ella ha sido mordido por un vampiro, por lo que, naturalmente, se la llevaron a la única persona en el pueblo que no cree en los vampiros. Eso es justo lo que yo haría.

La primera víctima proyecta una sombra …

La secuencia presenta algunos exteriores cascada realmente espeluznantes y fuerte cinematografía, que emplean a gran contraste y reproducción de la luz y la sombra a través de las estacas de una valla de hierro forjado. La muchacha – un aspecto agradable bebé italiano, por supuesto – pasa por el cementerio, a lo largo de su sombra saltando. Un grande, sombra amenazante sigue. Es un buen momento que está arruinado a fondo cuando en realidad vemos el vampiro. Es otra cosa que miedo – irregular del cabello, las cejas de historietas – y no puede competir con el imponente, glowering figura de Christopher Lee. La distribución me recordó la cara de ese pobre hombre después de convertirse en adolescente Frankenstein.

Desde la granja, nos vamos a la mansión de Il Professore, donde recibimos el aviso Stock contra los vampiros, debidamente ignorado por el profesor unsuperstitous. Este vampiro particular, debe ser un poco confuso, ya que los agricultores afirman que ataca “cada vez que hay luna llena?” ¿No es el hombre peludo con los colmillos que hace eso?

Debido a mi reciente sobredosis de “Lost”, me encontré constantemente en busca de la próxima vuelta de tuerca … y no encontrarlo. El giro no emerge hasta la mitad del segundo acto, por lo que no tiene sentido siquiera hablar de ello todavía.

víctima de un vampiro está enterrado … pero no por mucho tiempo …

Pero vamos a dar crédito donde es debido, ¿de acuerdo? Director Renato Polselli sabía que no necesitaba nada tan mundano como la trama de participar a su audiencia. En cambio, se fue a dar un ganador garantizados: medias de red. Un montón de ellos.

Ver, la mansión de Il Professore aparentemente funciona como un centro de rehabilitación para viajar bailarinas de rejilla-stockinged. Oye, si realmente bailarinas llevaban medias de red, probablemente me voy al ballet.

Las chicas del tejón de Il Professore en ellos contando la historia de vampiros, por lo que podemos conseguir ese poco torpe de la exposición necesaria fuera del camino. Afortunadamente, ninguna de las niñas conocer la historia, por lo que no tiene que sentarse a través de un discurso de todo-demasiado-familiar “como saben”. Tenemos la oportunidad de ver la mayor parte de la historia desde su punto de vista, mirando a las chicas, lo que hace muy buen sentido. La cámara ama a estas chicas … y estas chicas amantes de la cámara.

Las bailarinas entran en su baile …

gerente de las niñas, Giorgio, es rápido para tratar a un pequeño ensayo en la sala de estar de Il Professore. Las blusas campesinas estómago de soporte son un buen toque – y la música de ballet tiene una duración de unos diez segundos antes de llegar al punto real, que está mirando estas damas hacen algunos burlesque barroom furtivo. Es algo clásico, la música de fusión, desde el ballet tradicional hasta el jazz caliente a los decapantes de pivotar cada pocos segundos. He sido un batería durante treinta y dos años, y el ritmo de juego y cambios musicales fueron suficientes para confundir el infierno fuera de mí. Todas las niñas deben ser sabios. Y a quién le importa si no lo son? Como decían en los viejos tiempos manera, consiguieron buenos gams.

Il Professore – el tío de un chico joven y guapo llamado Luca, que existe exclusivamente para el beneficio de todas las amigas en el drive-in – mira, mirando inescrutablemente a través de una neblina de humo de pipa, mientras que la totalidad de los intentos troupe su damndest para dar el viejo una razón para tratar de Viagra. Él los piedra-caras, pero eso está bien. Me gustó mucho.

La primera víctima es visitado por el vampiro de nuevo, y se desangró suficiente como para ser considerado muerto. La secuencia del entierro cuenta con una vista de un ataúd desconcertante de la entrada del mausoleo que pasa por encima, y ​​demuestra una potencia vampiro muy bien que es un nuevo en mí – la capacidad de ver a través de un ataúd de madera sólida como si fuera de cristal.

Esta condesa es un vampiro … en más de un sentido …

Louisa y Francesca toman un largo paseo, en el bosque aislado vampiro infestadas estéril,,. Apenas la cosa para calmar y comodidad después de una tragedia, ¿verdad? Pero no. Una tormenta se acerca. “Tal vez deberíamos darnos prisa.” En este punto, me imagino glowering en la pantalla, moviendo los dedos en la moda Svengali bien. ¡De lo contrario! Que desea permanecer en la lluvia. Usted quiere mojarse. Usted quiere mojarse … y luego desea hacer fuera!

La tensión se difunde por la eventual entrada de Luca. El nervio de ese tipo, estropeando mi diversión. Teniendo en cuenta un par de minutos, puede ser que incluso han conseguido desnudo! Un momento decepcionante para el tío pervertido en todos nosotros.

Después del susto falso, nuestros intrépidos no creyentes se encuentran tomando refugio de la tormenta en un suspiro – mansión desierta. Nunca vio que viene. La mansión es el hogar del conde Drácula el vampiro antes mencionada de la nota. Esta rúbrica sigue casi exactamente los acontecimientos en el primer acto de tanto horror de Drácula y su secuela, Drácula, príncipe de la oscuridad.

Medias de red y la decoración gótica …

Cuando se trata a fin de cuentas, la trama básica de todas las películas de vampiros es más o menos la misma: 1) involuntarios viajeros entran en la guarida del vampiro; 2) involuntario Los viajeros se les advierte que dejar vampiros guarida por los locales supersticiosos; 3) Los viajeros involuntario (también incrédulos) ignorar dicho consejo; 4) Vampiro los recoge de uno en uno hasta que queda involuntario Los viajeros no tienen más remedio que creer y convertirse baile de los vampiros, que hace la investigación adecuada (a veces en la propia biblioteca conveniente del vampiro) para determinar la forma de despachar la criatura en una variedad de interesantes ( o sin interés), formas dependiendo de la interpretación que el guionista de la novela seminal de Bram Stoker.

El “giro” (ah, por fin llegamos a ella!) Es que la chica, ahora convertida, es una condesa, y por lo tanto gobierna el vampiro en su forma humana. Ella se convierte en el agente en la que son vampiros. Este pequeño truco de inversión de roles es bastante limpio, excepto que realmente no funciona como un giro, no importa cómo usted elige para interpretar esa palabra. Si se piensa en un giro como camareros no – algo que se añade a una bebida para darle una sorprendente explosión de sabor inesperado – o como hacen los escritores – algo que se añade a la historia que convierte la trama en una dirección inesperada – que no . Tristemente. Ese sonido de golpeteo que se escucha es la otra caída zapato. ¡Próximo!

Un momento que hace el trabajo cuenta con el clásico poco mano-en-el-hombro desde atrás. Eso me da un poco de calor difuso, incluso en malas películas. Es sólo una imagen tan arquetípica. Incluso en una mala película, que resuena.

Por último, la película se pone manos a la nuca morder …

El ataque de un vampiro en sí es muy plana y no dramático. Él sólo se sujeta a sí mismo y se empieza a beber. No hay ningún intento de seducción, sin un trasfondo sexual, no tiene sentido de que obliga mal, ineludible.

El zapato siguiente a caer es o bien un giro o simplemente la mala escritura. El vampiro se convierte en la chica – y luego sus apuestas a sí mismo! Al parecer, él quiere ser el único juego en la ciudad. Tienes un poco de noticias para ti, Vampy: la dominación del mundo ocurre muy lentamente cuando se está operando sin subordinados. Hablar de un cerdo de gloria.

Louisa parece pensar que todo el numerito vampiro es bastante caliente. El vampiro le paga una visita, pero al parecer no cambia ella. Más tarde, se despoja de su camisa (que siempre funciona) y ella misma toca mucho antes de ponerse un camisón, esperando a que el vampiro para volver. Lamentablemente, este vampiro realmente no vale la pena esperar. El mito de los vampiros es tan perdurable en parte debido a la alegoría sexual potente. Estos chicos no lo entienden, en realidad restar importancia a ese ángulo (Coppola prácticamente lo convirtió en el porno softcore, pero eso es otro artículo). Hay una gran cantidad de carne en la pantalla, pero no hay punto de vista sexual, real. Las buenas películas de vampiros eligen un lado y viven allí. Éste es una cerca-sitter. No está bien.

Acabamos de sus colmillos y está con muchas ganas de ir …

Giorgio decide el asunto de los vampiros es un gran telón de fondo para un número musical. Sentado al piano, que “improvisa” una melodía (con toda una orquesta quizá oculto detrás de la chimenea) y las chicas “improvisar” un número de baile para ir con ella. Si son buenos en esta improvisación, definitivamente, tienen un futuro en el mundo del espectáculo.

Esta escena demuestra una vez más el kilometraje que puede salir de medias de red. No sé quién inventó ‘em, pero me gustaría darle las gracias. Y a continuación, me gustaría dar las gracias a todas las chicas que alguna vez les desgastado. Personalmente.

Después de toda la actividad, las niñas descubren que Louisa se ha desmayado. La pérdida de sangre, supongo. Por este tiempo Polselli ni siquiera se molesta con efectos de maquillaje mordedura-marca, probablemente pensando que el público estará tan distraído por toda la pierna en la exhibición que ni siquiera se dará cuenta. Me di cuenta, pero lo vi dos veces. No recomendaría este curso de acción a cualquiera de ustedes. Hey, soy un profesional. Este truco es peligroso, los niños. No lo intente en casa.

El vampiro es un ácaro “drenado” …

Francesca gasta doce minutos más o menos persiguiendo Louisa por el bosque mientras optimista, jazz hinchable juega en el fondo. ¡Choque! Doce minutos para llevarla a la guarida del vampiro, y luego otros cuatro antes de que en realidad es mordido. ¡Almohadilla! Esta es toda la película en taquigrafía. Choque-y-pad. La falta de economía es increíble. No hace que la película Stock cuestan dinero?

Francesca es la próxima víctima feliz. Ella pasa a llevar una cruz, por lo que el vampiro pierde interés rápidamente. Entonces conseguimos otra noche persecución exterior respaldado por un breve motivo jugado en el Theremin, lo cual es absolutamente el instrumento más fresco que se ha inventado. Louisa conduce Francesca en una trampa, pero nuestro clon de Drácula no parece ser capaz de ponerse al día con ella, incluso con una diligencia. Se preguntó qué tan rápido Francesca corre el centenar.

Después de todo eso, es Louisa que termina encadenado a la pared mazmorra, lo que no entiendo en absoluto, incluso después de ver dos veces. ¿Me levanto y voy al baño durante la misma escena? Quizás Renato Polselli se levantó y fue al baño. Si el último acto es un indicador, tal vez él nunca regresó.

Poseído por los colmillos los …

Georgio y Luca vienen después de Louisa, porque eso es lo que los chicos en las películas de vampiros lo hacen. Se caen directamente en la primera trampa se pone el recuento de ellos, gestor (por suerte, creo) para escapar justo a tiempo para una dramática “hará un seguimiento de las escaleras del campanario.” La secuencia de las escaleras espadaña es tan inepto que se debe mostrar en las escuelas de cine para enseñar a los estudiantes cómo no terminar sus películas.

En la parte superior de la escalera, la condesa y el conde Ogda emergen en el próximo amanecer – atrapados por la salida del sol. Una buena puesta a punto, pero por supuesto de la ejecución lo es todo, y en este caso es el director, que debe ser ejecutado. El sol quema sus caras limpias en el hueso, un completo homenaje Martillo / estafa. El fin. Gracias a Dios.

Teniendo en cuenta el tiempo para reflexionar, te recomiendo que debe salir del vampiro y La Bailarina si estás de humor para algunos Mystery Science Theater calibre schlock. En medio de la edición de risible, ridículo y doblaje actuaciones lamentables, tomar nota del momento ocasional de la cinematografía impresionante, lo infrecuente standout señal musical. A continuación, sólo tirar palomitas de maíz en el resto de ella y divertirse. El conde mismo, obviamente, tiene diversión. Al igual que un borracho residencia de estudiantes molesto, se ríe a carcajadas de sus propios chistes, que nadie más lo encuentra divertido.

El vampiro finalmente bebe hasta saciarse …

Siempre digo que nunca se debe hacer una película de género si no creo que se pueda mejorar el índice de referencia. Cuando se trata de vampiros, nadie ha superado los momentos finales de Drácula – loca carrera de Peter Cushing encima de la mesa para lanzarse a las cortinas y poner en bruto, desollado luz del sol vertiendo en el Christopher Lee. Hablar de una imagen arquetípica. Se quemó en cuando tenía doce años, y nunca me ha dejado.

Que, como se dice, es el entretenimiento. Hay épica homérica, y luego está la última novela de Nora Roberts. Hay el exorcista, y luego está … bueno, casi todas las películas de horror que no es el exorcista.

Hay mythpool y luego está la escorrentía de aguas residuales. La piscina es más profunda, clara y pura, mejor para nadar … pero, a veces, rodando en el barro es un montón de diversión. también.

 

 

 

¿Un clásico sobre el Horror?

 

En estos días, haciendo alarde de un grupo de películas realizadas antes de imágenes generadas por ordenador, antes de gore gráfico, antes del lenguaje y situaciones de adultos eran el contenido aceptable en las películas, incluso antes de que el color se convirtió en la norma, puede parecer un poco viejo murciélago – er, viejo sombrero. Después de todo, ¿qué relevancia pueden tales “oldies mohosos” que las generaciones que han ido a las películas y visto Jason y Freddy y cortar la cabeza de alfiler y dados resmas de adolescentes núbiles? Tal vez, solo tal vez, es porque las películas de terror de la edad de oro no tienen esos elementos viscerales que los hace parecer más imaginativo y bien elaborado en comparación. De hecho, ese aspecto por sí solo puede proporcionar la respuesta más satisfactoria a la pregunta …

Cuál está sobre el clásico de terror clásico?

Por CONDESA duckula

(Nota: Una vez más, tenemos el placer de presentar un nuevo escritor en las filas HORROR-MADERA condesa Duckula describe a sí misma de este modo:. “Estoy en la década de 1930, las películas antiguas de terror, arte cómico, arte de ordenador, un trabajo que en el hospital público local como una ordenada (que tiene su parte de sustos a veces, pensar ‘Coma’). también estoy involucrado en un proyecto para traer un cómic de terror clásico “de nuevo de las profundidades.”)

“¿Qué es esa cosa?”
“Un cuchillo.”
“¿Qué hay que hacer?”
“Descendente”.
–el Raven (1935)

Cuando se piensa en las películas de terror de la década de 1930, la primera cosa que podría venir a la mente es su valor histórico. Después de todo, sin los grandes éxitos del Drácula original y Frankenstein, las películas de terror habría sido un comienzo lento por cierto, y que probablemente no tendrían los clásicos más modernos que damos por sentado hoy en día. No hay noche de los muertos vivientes, ningún extranjero, sin grito … una sombría perspectiva, de hecho.

¿Qué más horror de 1930 te hace pensar? Tienen un cierto glamour (refrescante y diferente después de las reposiciones de la moda sin fin de los años sesenta y setenta), la presencia en la pantalla de grandes figuras como Karloff y Lugosi, y sobre todo alegre “a toda velocidad” sentimiento. No hay nada de la complejidad moral y el estado de ánimo deprimido de, digamos, cuarenta horror, como isla de los muertos o El ladrón del cuerpo.

tarjeta del título de “isla de los muertos” …

También puede ver las reflexiones torcidas de los problemas de los años treinta del día en las películas de terror. La depresión drena la gente seca, al igual que Drácula de Lugosi, y que no estaba preocupado por los últimos avances tecnológicos del monstruo de Frankenstein-como? (Parece que el Norte tenía un lado oscuro.) Estos placeres son en su mayoría para los estudiantes de esa época, sin embargo.

Lo más atractivo de estos horrores de los años 30 es lo divertido que eran. Comprenden un pequeño mundo aparte de los suyos, un anticuado pero a fondo moderne mundo donde puede ser perseguido por zombis, momias, vampiros o monstruos hechos por el hombre, experimentó con, disecado y montado en una caja de cristal, se sacrificó a Satanás, y rescatado por David modales. Y todo representado en la forma de Deco de mejor gusto. Sin aburrida sangre derramada; los horrores fueron abandonados a su imaginación. Y no es la imaginación a veces la cosa más espantosa de todas?

Los inocentes sufren a manos de los fabricantes monstruo loco …

Es algo más que la reunión de la ciencia loca y terrores perennes, sin embargo. todas estas películas tienen una cierta estructura similar, y un elenco de personajes tan familiares que hacen que cualquier fan del horror sentir como en casa. Estas películas fueron la fuente de todas las convenciones de la película de terror que damos por sentado, lo que hace que las cosas predecibles, pero divertido y satisfactorio.

Cada película se inicia con nuestros héroes, la pareja joven con Encanto. Por lo general son o bien los recién casados ​​o comprometidos (aunque a veces se reúnen durante el transcurso de la película, al igual que en La Momia). Una cosa es segura, sin embargo, es el amor verdadero, por lo que su relación perdura todo tipo de monstruos.

Sí, por lo general hay una mujer detrás de las obras monstruosas …

Si tan sólo la vida real fuera tan sencillo … Y en cuanto a encanto, así, esta pareja son a veces interesante como un reflejo de los ideales de su tiempo y lugar. Pero seamos realistas; las audiencias quieren ver al monstruo, no Madge Bellamy o David modales.

La joven pareja con Encanto consiste en el cebo Monster (ella) y el héroe inútil. Más acerca de él en un momento.

A continuación, está el viejo sabio. Sólo él sabe de la amenaza planteada por el monstruo, malvado o fuerza de la naturaleza, y combate la amenaza al tratar de advertir a los demás. Gracias a los inútiles héroe, sin embargo, a veces tiene una lucha cuesta arriba.

No es de extrañar que el monstruo lo general queda con la chica …

He aquí un ejemplo de Drácula, cuando Van Helsing y Harker están en el manicomio, tratando de averiguar quién es el vampiro es:

Van Helsing: “El vampiro no arroja reflejo en el cristal Por eso Drácula rompió el espejo.”.

Harker: “Yo no quiero ser grosero, pero eso es algo que yo esperaría uno de los pacientes aquí para decir!”

El héroe inútil sólo tiene una cosa en su mente …

El cebo del monstruo por lo general se despierta a lo que está sucediendo, pero el héroe inútil persiste en su ignorancia peligrosa. (Mi marido sabe mejor, querida.) Aquí hay un intercambio de “The Raven”, donde Jean despierta para ver Bateman, compañero del villano, colarse en su habitación a través de una trampilla en el suelo:

Jean: “Jerry, vi a un hombre que viene por el suelo!”

Jerry: “Cariño, puedo entender que imaginar todo tipo de cosas, pero no un hombre que viene por el suelo!”

Un mal sceintist digna de ese nombre …

Y ahora llegamos a lo bueno: El monstruo, o villano, y su compañero. (El monstruo y el villano no siempre son uno y el mismo, sin embargo. En novia de Frankenstein, el monstruo es retratado de una manera muy simpático, y de hecho se convierte en el compañero, mientras que el Dr. Pretorious es sin duda el villano.)

El villano es por lo general muy carismático, así como de gran alcance, por ejemplo, el Dr. Vollin, Drácula, el Dr. Pretorius y Hjalmar Poelzig. A pesar de que tiende a ser bastante unidimensional, de alguna manera esto fortalece el carácter en lugar de apartarse de él. Como regla general, no vemos gran parte de sus motivaciones, aunque el Dr. Vollin de The Raven es una excepción.

Un hombre atormentado por el amor … y Poe …

“Cuando un hombre de genio se le niega a su gran amor, se vuelve loco! Su cerebro, en lugar de ser claro para hacer su trabajo, es torturado, por lo que comienza a pensar en la tortura. La tortura de los que le han torturado!”

Esto no explica toda su maldad, sin embargo, porque el Dr. Vollin estaba en la tortura manía antes de su atracción malogrado a Jean.

Si el villano tiene un compañero, este personaje por lo general tienen un cambio de corazón, a veces inspirado por la bondad o belleza del cebo del monstruo, lo que hará que se doble juego el villano y permitir a la pareja joven encantador en el que escapar.

El científico loco, muchacho: su asistente, y el viejo sabio …

¿Quién puede olvidar Bateman bloqueo Dr.Vollin en la “habitación donde las paredes se juntan” en The Raven, o el monstruo tirando de la palanca que destruye el laboratorio al final de novia de Frankenstein? (Por cierto, ¿por qué el Dr. Pretorious instalar esa palanca? He estado en unos pocos laboratorios médicos en mi tiempo, pero todavía tengo que encontrar uno con una palanca que “nos soplar a los átomos!”)

Y ahora, la última y, a menudo menos importante, tenemos el Alivio Comedia dolorosa. “La novia de Frankenstein” es un ejemplo perfecto. Tiene un montón de humor arco en cada una de las escenas de horror, bien incorporados, por lo que ¿por qué James Whale incluye el insoportable Minnie (Una O’Connor)? ¿Soy el único que estaba esperando a que ella se convierta en la próxima víctima del monstruo?

No el amor exactamente en flor …

El Gato Negro también tiene dos personajes bastante dolorosas “divertidos”, que ambos tratan de persuadir al héroe para visitar a sus ciudades de origen, junto con el Coronel hipocondríaco de El Cuervo. (Personalmente, sin embargo, me gusta bastante los invitados a la fiesta). El humor de una película de terror siempre parece funcionar mejor cuando se trata de un producto por astuta del horror, en lugar de poner en un personaje o una escena separada.

Así que ahí lo tenemos – un conjunto de horrores fascinantes a la espera de ser redescubierto por una nueva generación de chicos y muñecas. Vamos a tener un brindis: “Para un nuevo mundo de Dioses y monstruos”

Series… de miedo

Las series televisivas de terror parecen estar viviendo su edad de oro. Es verdad que las películas de miedo no suelen lograr una gran taquilla, pero sí que demuestran tener un público incondicional y muy fiel que nunca falla. Por ello, en la era de la televisión digital terrestre, de la infinidad de canales a disposición del mando a distancia y de la fragmentación de gustos en el televisor, el terror parece ser un nicho seguro de éxito.
Es verdad que el terror que aparece en las series televisivas viene un poco edulcorado y rebajado en sus pretensiones sangrientas o abominables, pero no deja de ser terror. Un ejemplo de cómo cadenas como la HBO se han abonado al miedo como emisión rentable fue ‘True Blood’, con claros tintes de discurso gore. Incluso el canal juvenil CW tiene como su serie más vista durante cinco temporadas seguidas a ‘The vampire diaries’.
Y tal fidelidad de este tipo de público está impulsando a los canales a seguir invirtiendo en proyectos descaradamente de terror, toda vez que las historias de vampiros, psicópatas, brujas y hombres lobos parecen haber quedado normalizadas como temas muy cómodos de ver para el espectador. Ahí quedan las atmósferas adversas y perturbadoras de series como ‘American horror Story’, ‘Hannibal’ o ‘Drácula’.
Sin duda, ‘The walking dead’ marcó un punto de inflexión en lo que al aplastante éxito de una serie sobre zombis se refiere. Después de ella ha quedado abierta la veda para que nuevos monstruos y personajes vinculados al pavor y a la muerte se paseen por las pantallas de televisión de todo el mundo.
Como ocurrió con el cine, la literatura vuelve a ser una fuente inspiradora para la televisión a la hora de proyectar proyectos audiovisuales de terror. Stephen King vuelve a erigirse en un eje importante para tejer miedo, como demuestra la serie ‘Nightmares and dreamscapes’, inspirada en su obra.

Pasadizos de Karlof

El horror pantalla es particularmente eficaz cuando se trata de horrores de la vida real. De vuelta en la época victoriana, tal horror de la vida real era el dolor de la cirugía – simplemente no había anestesia para dar al paciente cuando se encontraron con el bisturí del cirujano. Otra de terror de la época fue el saqueo de tumbas … no sólo la profanación de los muertos, sino también el asesinato ocasional de los vivos para suministrar cuerpos frescos para el mercado médico. La película que vamos a “desenterrar” combina de forma efectiva estos dos horrores históricos y lo hace con buenas actuaciones, juegos convincente y trajes, leer y escribir un guión, la dirección efectiva y – así, hay dos factores más que hacen que la película de manera significativa en términos de la historia del cine de terror que, en lugar de Pasillos de sangre, esta película de miedo podría ser mejor derecho …

Boris Karloff como Drácula? Si Bela Lugosi había estado vivo al escuchar que en 1958, podría haberlo matado de nuevo!

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El acuerdo de productor ejecutivo Richard Gordon con MCA (la agencia que representa Karloff) llamado para una opción en una segunda película (después de The Haunted Strangler) que se ejerza dentro de un cierto período de tiempo, sujeto a la disponibilidad de Karloff. MGM estaba interesado en hacer una película de Drácula en color y cinemascope, pero aspectos legales de derechos de autor mantiene que suceda.
Cartel para “Pasillos de sangre” …
Al final resultó que, Hammer Films no tardaría en hacerlo horror de Drácula con el apoyo entusiasta de Universal. Mientras tanto, el contrato MCA Karloff era “jugar o pagar”, y así Gordon y el productor John Croydon tenido que llegar a algo rápido. El resultado sería el doctor De siete diales que se conocerá En Estados Unidos, con el tiempo, como Pasillos de sangre.
En los talones de The Haunted Strangler, los espectadores vieron a Boris en el Frankenstein hecho en Estados Unidos 1970 (Allied Artists, 1958) como el propio Barón. Numerosas apariciones en televisión Boris mantienen ocupados a través de la primavera del ’58, y al regresar para un verano en Inglaterra comenzó a trabajar en la imagen Gordon en el MGM Borehamswood Estudio de Gran Bretaña.
Un par de compañeros con conciencia cívica …
En 1840, el dolor quirúrgico y el cuchillo todavía son inseparables. Doctor Thomas Bolton (Karloff) quiere remediar que con una solución basada en el opio y óxido nitroso para hacer que un paciente insensible al dolor agonizante que acompaña a la cirugía. Antes de una sala llena de médicos escépticos, la demostración de Bolton es un fracaso. El paciente, no es suficientemente anestesiado, reacciona violentamente a la primera incisión. Imagínese que se opera sin someterse a primera.
Muchos de los médicos también están molestos en el momento de la donación de Bolton para ayudar a los pobres en el barrio bajo siete diales. Allí es engañado para firmar un certificado de defunción por la barba-negro, corazón negro, Ben, un dueño de casa de alojamiento, cuyas líneas laterales incluir la venta de cadáveres en el hospital para los médicos para diseccionar. Para garantizar un suministro constante de cadáveres, Negro Ben anima coconspirador resurrección Joe utilizar una variación de la técnica de asfixia la prueba del tiempo “Burke y Hare” de asesinar a que pasen inadvertidos clientes del establecimiento de usos múltiples de Ben.

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La experimentación en sí mismo puede ser arriesgado …

 
Mientras tanto, Bolton comienza experimentar sobre sí mismo con una mayor cantidad de opio en la solución. Pronto se ríe incontrolablemente y agitándose su laboratorio, cuchilladas a su lado, pero no siente dolor. Está en el camino correcto, pero los efectos secundarios de la confusión, cambios de conducta, se puede mermar la habilidad en suspensión de la práctica médica.
Para empeorar las cosas, un joven carterista levanta el cuaderno de Bolton y se lo entrega a Ben, que chantajea a Bolton en la firma de otro certificado de defunción a cambio de la portátil. Bolton alista la participación adicional de Ben obtener los medicamentos que se necesitan ahora a cambio de firmar una pila de certificados de defunción en blanco. Ben Joe envía con el médico para irrumpir en la farmacia del hospital donde Joe apuñala fatalmente el portero de noche. Además de ser un cómplice de asesinato, Bolton ahora se da cuenta que él es un adicto.
Los dos amantes del cuento de terror …
Inspector de Donovan es pronto tras la pista de los certificados de defunción falsos y la raqueta resurrección asesina. La policía se cierran sobre Negro de Ben, donde el confusa Bolton vive ahora. Para evitar hilos sueltos, Joe planea “Burke” Bolton, pero debe optar por apuñalar a él en su lugar. Bolton, a su vez, arroja ácido a la cara del villano. Mientras tanto, el Ben huyendo cae desde una azotea y está atravesado por un conjunto de barandillas. En cuanto a Bolton, antes de morir le pide a su hijo para llevar a cabo la investigación, que lo hace de una manera más práctica, y demostrando con éxito que el dolor y el cuchillo se puede separar.
El opio y cáñamo de la India eran de hecho los agentes anestésicos más importantes conocidos de los antiguos. Siglos después, un gas incoloro fue preparado por el nitrato de amonio calefacción. El resultado, óxido nitroso, más popularmente conocido como “gas de la risa”, fue descubierto alrededor de 1800 y se utilizó por primera vez como un anestésico alrededor de 1844. Se utilizó por primera vez el éter compuesto orgánico en 1842, y en 1847 se descubrieron las propiedades anestésicas del cloroformo.
“Respirar profundamente … no se sentirá una cosa …”
Nada de esto es la materia de entretenimiento horrible, y pasillos de sangre en sí no es tanto una “N-E-R-V-O-R-A-H-A Shocker” (como el trailer de previsualización declarado) ya que es un revolver oscuramente sensacionalista de los acontecimientos históricos. Mientras ficción, la historia y el guión de Jean de Scott Rogers podría ser sobre cualquier pionero médico anónimo cuyo fracaso enseña y hace posible el éxito de los que le siguen. Aquí tenemos una película que combina la atmósfera y personajes sospechosos de que Karloff clásico El ladrón de cuerpos (RKO, 1945) con matices de su loca (o “mal entendido”) las funciones de médico a finales de 1930 y principios de los 40. Columbia El hombre no podía colgar (1939), El hombre con nueve vidas y antes de que cuelgue (1940) y El diablo Comandos (1941).
Ol ‘resurrección Joe mostrando cómo se hace …
Viernes Negro Universal (1940) y el mono del monograma (1940) nos dieron Boris como científico simpático tratando de beneficiar a la humanidad y siempre llegando a un final trágico. Él lo hace de nuevo en los pasillos de la sangre, y es tan convincente como siempre. Lo que es más, mientras que The Haunted Strangler exploró el tema de la doble personalidad de la vieja historia de Jekyll y Hyde, Pasillos de sangre se aproxima a otra parte del cuento de Stevenson: adicción a las drogas.
Ya sea Robert Baker y Monty Berman, los productores del mismo estilo, Jack The Ripper (1959) y la carne y los demonios (1960), habían visto ya sea la fabricación o el resultado final de Gordon y The Haunted Strangler de Croydon o Pasillos de sangre y estaban tal vez influenciado por ellos, ¿quién sabe? Las cuatro películas en blanco y negro, todos producidos en Gran Bretaña, comparten un ambiente de Dickens sucio y una presentación eficaz de tiempo y lugar. escenógrafo de The Haunted Strangler John Elphick sirvió como director de arte en la carne y en los demonios.
El equivalente victoriano del bienestar de los niños …
Boris Karloff había ganado la fama un cuarto de siglo anterior como el monstruo de Frankenstein de Universal (1931). Christopher Lee haría lo mismo después de jugar el monstruo en el innovador maldición de Hammer of Frankenstein (1957). precio de Lee no tardaría en subir, pero al parecer no antes de la cabeza del martillo James Carreras sugerido a Richard Gordon adquirir el actor rápidamente a un costo menor.
Como resurrección Joe, Lee aporta una presencia amenazadora en voz baja, y por supuesto, iría a condición de icono de terror con el martillo y los estudios en una serie de películas de terror-Euro, mientras que juega papeles de carácter fuera del género de terror, al igual que tenía Boris. Y no hace falta decir, el precio de Lee subiría.
El graverobber consigue un facefull de ácido …
Lee anteriormente había trabajado con Karloff en un episodio de la serie de televisión británica, Boris ‘Coronel March Of Scotland Yard (1954-1955). Los dos se hicieron vecinos a mediados de los años 1960 hacia el final de la vida de Karloff en Cadogan Square de Londres. Ellos trabajaron juntos una vez más en la maldición de la Altar Rojo (filmada en 1968 y publicado en 1970 en los Estados Unidos como The Crimson Cult), junto con los favoritos del género Barbara Steele y Michael Gough.
Pasillos de sangre se llena de caras que se convertirían en familiar para los aficionados. Francis Matthews, que jugó el hijo del doctor Bolton, trabajó en La Venganza de Martillo de Frankenstein (1958) con Peter Cushing y Christopher Lee con tanto Drácula, príncipe de las tinieblas (1965) y Rasputín, el monje loco (1966).
La policía oficiales vienen al rescate …
Francis DeWolff (1913-1984), que jugó Negro Ben, era el Espíritu de la Navidad Presente en A Christmas Carol (1951). Él alzó la cabeza con barba en varias películas de Hammer, incluyendo sabueso de los Baskerville y el hombre que podía Burlar a la muerte (ambos 1959), Las dos caras del Dr. Jekyll (1960) y la maldición del hombre lobo (1961), y apareció en Devil Doll de productor ejecutivo Richard Gordon (1964).
Betta St. John Bolton jugó sobrina de Susan. Coprotagonizó con Christopher Lee en lo que era técnicamente su primer papel protagonista en el thriller psicológico Alias ​​John Preston (1956). Ella estaba en el thriller psico Martillo El tubo respirador (1958) y apareció de nuevo con Lee en Terror (Desde 1960), poco después de lo cual la joven actriz aparentemente se retiró de la pantalla.
Un poco trollop hasta el cuello sabrosa en skullduggery …
de origen escocés Adrienne Corri jugó Rachel, esposa y socio en el crimen de Ben Negro. Al igual que Lee, que había aparecido en un episodio de Karloff Coronel March Of Scotland Yard. Ella también estaba en la muchacha del diablo de Marte (1954), pero no en el papel principal. Ella pasó a co-estrellas en El corazón delator (1960), y en una re-narración de la Burke & Hare / Dr. Knox cuento El anatomista (1961), así como el Sherlock Holmes vs Jack el Destripador película Estudio de terror (1965). Ella era el jefe de la policía en la Luna en el Martillo “de ciencia ficción occidental,” Luna cero dos (1969). Posiblemente su papel más famoso fue el de la víctima en el “Cantando bajo la lluvia” secuencia de violación de Stanley Kubrick La naranja mecánica (1971). Ella era la amante del vampiro anillo de Circo de Hammer (1972) y los locos Fay Flay’en Madhouse de American International (1974) con Vincent Price y Peter Cushing.
Nigel Green (1924-1972), que jugó inspector Donovan, interpretaría Hércules en Jason y los Argonautas (1963), co-estrella con Vincent Price en máscara de la muerte roja (1964), y con Lee y Cushing en el cráneo ( 1965). Como inspector Nayland-Smith, Verde coincide con ingenio intelectual orientales de Lee en la cara de Fu-Manchú (1965), y jugó el amante frustrado al personaje del título de Ingrid Pitt en Martillo de la condesa Drácula (1971).
¿Los niños pueden ahorrarse el dolor de la navaja …?
Otra cara conocida (y forma) a los aficionados es Yvonne Romain (continuación Yvonne Warren), que jugó Rosa, una prostituta atacado por Joe resurrección y por lo tanto advertido por Rachel sobre su trasero moviendo con demasiada frecuencia. Yvonne era más adelante a la vista en el Circo de los horrores (1961), La maldición de Martillo del hombre lobo (1961) y De la Noche (1962), y en la antes mencionada Devil Doll.
Robert día había filmado anteriormente The Haunted Strangler y podría también dirigir primer hombre del espacio en (1959) y pasó a hacer un montón de televisión en Inglaterra y Estados Unidos, así como Ella de Hammer (1965).
Una precipitada fuga derrotado por los códigos de construcción inadecuados …
Buxton Orr (1924-1997), que proporcionó la música para The Haunted Strangler, está en la mano con otra buena puntuación por Pasillos de sangre. Competentes en las diversas formas de la música, su trabajo en cine también incluye demonio sin rostro (1958), primer hombre al espacio (1959), De repente, el último verano (1959), Ataúd del Dr. Blood (1961) y la serpiente Mujer (1961).
Richard Gordon ayudó a traer una serie de elementos extraños a menudo divertida a la pantalla. Estos incluyen La Mujer Eater (1957), Escape, también conocido como el monstruo Electrónico (1958), demonio sin rostro (1958), primer espacio en el hombre (1959), Los Playgirls y el vampiro (1962), la tumba de la tortura (1963) , Devil Doll, la maldición de vudú (1965) y la supuestamente mejor, pero rara vez vista la película vudú desnudo Mal (1966). La lista continúa con la Isla de ciencia ficción de terror (1966) y El hombre proyectada (1967), el número de muertos de suspenso Torre del mal (1972), el susto comedias de terror del Hospital (1973) y El gato y el canario (1979) y el espacio exterior Inseminoid clon de Alien (1981).
Costó un precio terrible, pero el dolor de la cirugía se desvanecería para todos …
MGM no dio a conocer esta película como El doctor De siete diales en el Reino Unido se hasta 1962 y como corredores de la sangre en los EE.UU. hasta 1963 (en un programa doble con Werewolf In A las muchachas compartidas). Para entonces, The Raven (1963), co-protagonizada por Karloff, ya había sido puesto en libertad. Por este tiempo, Boris también lo había hecho dos series de televisión, al vender el velo (los terminados diez episodios ya están disponibles en DVD), que fue anfitrión y actuó en, y las dos estaciones de suspense de la NBC, que fue anfitrión y en ocasiones actuó de .
Décadas antes, Lon Chaney Superior había dado el joven Boris Karloff un poco de consejo que Karloff décadas pasaron más tarde junto a la menor: Christopher Lee. “Encontrar algo que otros actores no pueden o no quieren hacer. Si tiene éxito, nunca será olvidado, y que va a sobrevivir.” Karloff y Lee hicieron más que sobrevivir en el negocio del cine … prosperaron. Y por sólo una de las muchas razones por las cuales, echa un vistazo a Pasillos de sangre.

Un cuento de Frankenstein cansado

La mayoría de nosotros que sobrevivieron a los años sesenta todavía encuentra la profunda penetración cultural del movimiento “flower power”, también conocido como el “movimiento hippie,” difícil de creer. Pero sucedió, hombre. Por supuesto, era realmente sólo la moda, argot, y la actitud de los hippies, en lugar de su filosofía de chicle, que fueron adoptadas por lo que puede en ese entonces. Las películas, como es natural, no fueron inmunes … incluso películas de terror. Probablemente el mejor ejemplo de esto es la siguiente oferta, una película de vampiros que es tan “de moda” que su tema bien podría haberse titulado … ”

No dejes que nadie te engañe. El sesenta no terminó al filo de la medianoche del 31 de diciembre de 1969. Poder de las flores extendió su polvo mágico bien entrada la próxima década, empujando contra los límites de una sociedad abotonado hasta que cada hombre en América lucía patillas largas y cada mujer llevaba el pelo recogido en un polvo.

Por supuesto, Richard Nixon permaneció en la Casa Blanca, el presidente reelegido en 1972 por la mayoría silenciosa que corría a nuestro país, pero todavía era el de los años sesenta, el hombre. Paz, amor y comprensión … marihuana, ácidos, y los medios de asesinos.

Era el momento de la Deathmaster.

Otro cartel de “The Deathmaster” …

El Deathmaster?

Ah, sí, el Deathmaster, un cheesefest oscura – quiero decir, lovefest – si alguna vez hubo uno. filmada originalmente como una producción independiente para sacar provecho de la transición de las películas de terror estilo victoriano en la configuración más hoy en día, se enfrentó a una batalla legal desde el principio debido a su supuesta similitud con Conde Yorga y El retorno del conde Yorga. Después de completar la película, los responsables de la Deathmaster, incluyendo su primer actor y productor asociado, Robert Quarry – que también se quedó en ambas películas Count Yorga – optaron por vender a American International Pictures (AIP) y evitar un desafío de corte largo en su originalidad cuestionable.

AIP comprado la película para una canción, pero tenía poca fe en su éxito y lo lanzó en 1972 para la distribución limitada en lugar de una red más amplia. Enviado a los cines de barrio y suburbanas autocines durante un tiempo tan corto como obligaciones contractuales necesarios, Deathmaster murió rápidamente y se hundió en un pozo oscuro del olvido. La película rara vez visto, apareció ocasionalmente en la televisión nocturna, pero nunca fue lanzado en formato VHS y sólo ha estado disponible en DVD durante los últimos tres años.

La curiosidad mató al vago de la playa hippie …

Yo era una de las almas poseídas que lo vi camino de regreso cuando. En una noche de verano sofocante Apilé en un oxidado Chevy Nova con dos amigos y se dirigió a la frontera del estado de Virginia Occidental. No necesariamente para ver el Deathmaster, pero la edad para beber era 18 en West Virginia y estábamos muy sed. Unos meses más tímidos de cumplir los 20, nuestro país vecino era un imán para un trío de 19 años de edad, de Pittsburgh. Sería más de quince meses antes de que pudiéramos entrar en un bar de vuelta a casa y pedir una bebida; ¿por qué esperar un año en Virginia Occidental fue menos de una hora?

Alentados con una caja de cerveza sin alcohol y dos pizzas frías, nos encontramos con una unidad en la que se indique un espectáculo de toda la noche de terror. Era exactamente lo que estábamos buscando – una noche de sobresaltos en lugar de la música country de hojalata en un jardín de la cerveza ahumada.

A medida que el sol se puso, nos deslizamos el coche junto a un poste de altavoz y nos acomodamos en las próximas atracciones. Abriendo mi segunda cerveza en menos de media hora, un zumbido alcohólica caliente corrió por mi cuerpo. Volví la cabeza y cogí dos personas de pelo largo extrañas que pasan por un porro entre ellos. El olor de la quema de cáñamo era espeso, flotando en la ventana abierta de la Chevy de su micro-bus VW. Tomé otro trago de cerveza y un vistazo a través del parabrisas.

Los chicos están bien … por ahora …

“Un minuto para mostrar la hora,” gritó un payaso de dibujos animados descolorida en la pantalla grande se levanta arriba en frente de mí.

“Trata de una bebida helada de nuestro snack bar,” dijo una lata gigante de Coca-Cola antes de la ducha del payaso con un chorro de soda pop.

Tuve la tentación, resoplando la cerveza en la mano, con el deseo de algo dulce para lavar el sabor de cartón de la pizza – pero la pantalla iba tenue y la presentación característica estaba a punto de comenzar.

Un hombre que quiere “pieza” – un pedazo de esos hippies adolescentes …

De la oscuridad surgió una imagen familiar, una caja inferior distintivo “a”, la marca de la AIP. Tan repentinamente como apareció, el logotipo de la AIP se desvaneció, sustituido por el choque de las olas del mar – el primer fotograma de la película. A la vista del agua misterioso, con tapón blanco, sabía Deathmaster iba a ser bueno, especialmente para un público adolescente inundado de aguadas licor de malta y oro Acapulco.

Fuimos parte de un movimiento …

Los vampiros, los hippies, y la música! Deathmaster era maravillosa, hombre. Al igual que tropezar a través de un paisaje fantasmagórico, o de crucero en una botella barata de vino de manzana, La Deathmaster era pesado. Aunque sólo era alarmante en algunas partes, el estado de ánimo general era oscura y espeluznante. Lo mejor de todo, que ofrecen un toque de erotismo más típico de un martillo que un Inglés AIP cosecha propia.

Wow … como … es que tienda verdadera cabeza …?

Sí, hombre, que era psicodélica – la mejor cosa que vi esa noche.

He aquí una sinopsis si usted nunca ha visto usted mismo, o estuvo en un micro-bus VW cuando lo hizo.

Barbado, un hombre de aspecto extraño negro luciendo un desaliñado Afro, dashiki seda, y mirada como un zombi en su rostro, realiza una breve ceremonia en una playa de California. Se organiza tres abalorios de plata en la parte superior de una caja tallada y toca una melodía que frecuenta sobre una flauta de caña. Un ataúd de madera se lava en tierra. Cuando un surfista errante caminando por la arena se abre el ataúd, Barbado brota de la costa rocosa y estrangula la curiosa vagabundo. Barbado y luego arrastra el ataúd a través del surf salada a una camioneta y se aleja.

El Deathmaster utilizó su voluntad a los niños que no tienen mucho …

Puede entonces pasar a una banda de motociclistas y un par de hippies. Aunque los miembros de la banda de motoristas se parecen más a los estudiantes universitarios fuera para una excursión Domingo de los salvajes, beben cerveza Coors, por lo que deben ser tipos duros. Y uno de los hippies sabe kung fu, pero utiliza sabiamente. Así que ya sabes la historia es relevante.

¿Pertinente?

Oh si. Las películas no hay nada más relevante que éste a menos que sean parte de la serie Billy Jack. Tome mi palabra para ella. Había que vivir a través de este material para comprender plenamente.

Después de una pelea inocente y un cepillo con el “calor” Pico, uno de los hippies, invita Monk, el líder de la banda de motoristas, a chocar donde él y su novia se alojaba. El lugar es una comuna, de todo tipo – un país de gran tamaño en casa se parece más a un castillo gótico que una cabaña de playa. Monk está de acuerdo y se confunde inmediatamente por la poética, el amor libre de estilo de vida de los otros hippies que viven allí con Pico.

Este es uno asustado amor-en, hombre …

Más tarde esa noche, el vampiro sale de su ataúd y se une a los hippies, a la deriva en la casa de una tormenta que creó con un aplauso de sus manos. El grupo de jóvenes que aceptan fácilmente el misterioso desconocido como su nuevo gurú, casi como si lo estaban esperando. El de palabras pulidas y fría presencia vampiro le da al grupo una nueva manera de ver la vida.

¿O es la muerte?

Con la promesa de la inmortalidad y el éxtasis de la eternidad luz de la luna, el gurú tira rápidamente las mentes inocentes en su peligrosa red. Como polillas atraídas por una vela encendida, los jóvenes se convierten en trance por medio de palabras, música y danza.

Vaya, hombre … es un amor-en! No voy a revelar mucho más de la historia, pero te sugiero que ponerse una camisa de Paisley y se desvaneció pantalones vaqueros azules, se puso un par de perlas de amor, agarra una botella de Granja Strawberry Hill de Boone, y ver por sí mismo Deathmaster.

Como de costumbre, el establecimiento no va a escuchar …

No es de extrañar, Robert Quarry como el vampiro carismático, Khorda, es la rica, la sangre roja de esta película. A pesar de la trama desarticulada, cantera hace que todo valga la pena, porque él trajo un alto grado de sofisticación de la película, al igual que su interpretación anterior de Conde Yorga, otro chupasangre completamente moderno de la misma época. El Deathmaster puede ser el material barato del viernes por la noche autocines, pero la cantera eleva la historia errante y lo convierte en algo más que la basura de la medianoche. Khorda es un papel crujiente y cantera maneja con estilo.

(Por desgracia, no se puede hablar de la Deathmaster sin mencionar el parecido de Khorda a Charles Manson. Manson y su familia de perdedores fueron una matanza ritual a partir de octubre de 1968, y vence el 26 de agosto de 1969. El más famoso de Manson víctimas fue la actriz Sharon Tate, la mujer embarazada del director Roman Polanski espera hipnótica de Manson sobre los malhechores que cayeron bajo su malvado hechizo era casi mística -. no muy diferente de la bodega Khorda tiene sobre su propio grupo de discípulos régimen de terror de Manson terminó con. su detención el 12 de octubre de 1968, y sigue siendo hoy en prisión.)

Las chicas hippie ahora tienen una cosa totalmente nueva – la sangre …

La experiencia de la cantera como el Conde Robert Yorga le fue muy útil en la Deathmaster, entregando una actuación digna de Bela Lugosi, Christopher Lee, y Max Schreck. Es una pena que algunos de los otros actores en Deathmaster no tener ni idea de cantera y altura de las circunstancias. Sé que son lo suficientemente serio en sus esfuerzos, pero sólo tres realmente hacer una impresión. El resto no son más caras en una multitud.

William Jordan como Monk es competente, pero teniendo muy poco que hacer en la agenda escasa. Si el papel de Jordania se ha ampliado, y su carácter no sacrificado como la primera de las víctimas de Khorda, la historia pudo haber permanecido en la pista y se convirtió en una comida con mucha carne. Con su temprana muerte, sin embargo, la trama sputters como una moto mal sintonizada.

A pesar de su repentina salida, Jordan ofrece la línea más notable de la película, una amonestación al grupo por sus deficiencias. “Usted sabe lo que son todos ustedes,” declara Monk en un ataque sometido antes de que abandone el suceso, “eres todo un montón de ‘monstruos y honkies friggin, cada uno de ustedes.” Luego añade con avidez, “Voy a la ciudad para conseguir algo de mi carne y whisky.”

Todo lo que el servicio fiel y se pone el eje en el extremo …

Bill Ewing como Pico, la película de conciencia, es otro destacado leve en el elenco teñido. Pico está buscando el sentido a su existencia, con la esperanza de encontrar a través de amor y una vida plena. Mientras que los otros miembros de su comuna caída presa de promesas vacías de Khorda, Pico se mantiene firme – aunque en su lucha contra el Barbado y Khorda se olvida que sabe kung fu y recurre a un estilo rudimentario ineficaz de la autodefensa.

Supongo que es fácil de hacer cuando te encuentras cara a cara con los no-muertos. Después de todo, Pico es un hijo de las flores y no uno de los hermanos chinos en la leyenda de los siete vampiros de oro. No podemos mantener al mismo nivel que un grupo de combatientes de vampiros orientales mejor formados, ¿verdad?

Después de la Deathmaster, Ewing actuó en la corta vida, Korg, 70.000 aC, un sábado por la mañana series de televisión interesante de hombres de las cavernas. Ewing también apareció en la comedia de la Burt Reynolds, The End – además de ser un golpe para Reynolds y su amigo, Dom DeLuise, esa película fue también el final de carrera en la actuación de Ewing.

Parece que la Deathmaster tiene un problema sanguijuela …

Por último, está John Fiedler como Pop, un hombre común universal que todos sabemos por la vista, pero no por su nombre. Así lo reconoce de inmediato cuando lo veas. A pesar de que ha aparecido en docenas de películas, incluyendo tales grandes variados como 12 hombres, La extraña pareja, y Valor de ley docenas, prácticamente ha hecho una carrera por sí mismo ser la voz de Piglet en Winnie Pooh los dibujos animados de Disney.

A lo lejos, el hombre … vampiros, hippies, y la voz de Piglet … no es de extrañar que se pierda los años sesenta.

Ahora discúlpame, mis amigos. Tengo que cavar la pipa de agua los chicos en el autobús VW me dieron después de la película. Quiero vender en eBay con mi ejemplar de El Deathmaster.

(Joe Romano, por supuesto, es el escriba de largo plazo para el Reportero HORROR-MADERA.)

Este hombre lobo proyecta una larga “sombra”

Cheapies espeluznante por lo general se pueden clasificar como aquellos que se hicieron sólo para ganar un dinero, y los que se hizo para ganar un dinero y tratar realmente crear algo vale la pena ver. Las versiones de gore-y- sexuales de mal gusto, pero energéticos de las películas de terror clásicas universales que implican autor español Paul Naschy encajan en la segunda categoría. Si él tuvo éxito en la fabricación de dignos sucesores de los horrores universal es hasta el espectador individual, por supuesto, pero no hay duda de que a la luz del fandom posterior y el culto que rodea Naschy …

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Este hombre lobo proyecta una “sombra” de largo

Creepy cheapies – un término que define un tipo particular de película, una película o de imágenes en movimiento. El término se aplica a una película de horror, suspenso, o el género de fantasía oscura que se hace para un presupuesto bajo, por lo general centavos de dólar, pero ofrece el mismo impacto, emociones, escalofríos, borde, y la narración de una película hecha al ser un perfil alto o alto presupuesto / superproducción.

Saludos de terror WOODsters, este mes estamos dando un aspecto muy especial en uno de los verdaderos maestros de la espeluznante Cheapie. Nacido Jacinto Molina en Madrid, España, el 6 de septiembre de 1934 sus fans de todo el mundo llegaría a conocerlo por su nombre más famoso … Paul Naschy.

Una bastante espantosa “flash-back” …

Era como un hombre muy joven que Naschy fue expuesto por primera vez al mundo de horror, que era un tema que era muy difícil de conseguir en España en el momento. Se puso un libro contiene historias de terror gótico que ofrecen Bram Stoker, Edgar Allan Poe, y una multitud de otros. Este libro se abrió mente joven de Pablo a un mundo de nuevas posibilidades y un amor de horror que todavía está con él hasta la fecha.

Sin embargo, fue una proyección probabilidad de Frankenstein y el Hombre Lobo que cambiaría para siempre el papel de Naschy en el cine para siempre. Se había logrado colarse en el teatro para ver esta película y salieron encantados por la imagen y el poder del gran clásico, universal. Era lo más notablemente el rendimiento de Lon Chaney Jr., que le inspiró la mayoría.

Una especie de viaje de campo …

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Años después, Naschy entraría en el cine español como actor, escritor, y un ayudante de dirección. Todo esto le llevaría a escribir y dirigir sus propias películas. Naturalmente, su primera elección de la película era de terror, pero en la dictadura que fue España, después de la Segunda Guerra Mundial, las películas de terror fueron despreciados. A pesar de que el gobierno estaba cambiando y la capacidad de hacer estas películas era cada vez más fácil, se consideró que las películas de terror harían muy mal en España.

Así que cuando Naschy concibió su propia idea de hombre lobo a través de su creación El Hombre Lobo, inspirado por su visión previa de que la película de Universal clásico, no pudo encontrar a nadie en España para respaldar financieramente la película.

Una cena civilizada justo antes de los horrores comienzan …

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Por último, los productores en Alemania encontraron interés en la película y Naschy fueron allí para crear su primera película El Hombre Lobo, La Marca del Hombre-Lobo (1968). Mientras Naschy escribió y creó el concepto en ese momento todavía estaba entregando el control como director a los demás. En este caso, Enrique López Eguiluz dirigió la película.

Con un elenco casi toda alemán (a excepción de Naschy), se decidió que el tener una ventaja española no ayudaría a las ventas de la película. Puesto que ya había hecho el personaje principal que estaba jugando en un conde polaco llamado Waldemar Daninski, no veía ninguna razón por la que no debería adoptar un nombre artístico más germanizada, por lo tanto, Paul Naschy nació.

Las chicas de vampiros vienen a visitar …

La película fue un gran éxito internacional e incluso rompió la barrera de terror en España. De repente Naschy fue capaz de escribir muchas más películas de diferentes variedades de horror, e incluso conseguir que se produce en España. Volvió al personaje de El Hombre Lobo muchas más veces, pero una de esas películas en soportes particulares como su película más querida Lobo y su mayor éxito financiero. Esa es la película que estoy cubriendo la actualidad, uno de los mejores cheapies internacionales espeluznantes jamás se ha hecho.

La Noche de Walpurgis (1971), que se traduce literalmente en la Noche de Walpurgis, pero es mucho mejor conocido por los fans de habla Inglés como la sombra del hombre lobo o un hombre lobo vs. La mujer vampiro. No importa lo que se podría llamar, es simplemente una película amado y adorado por muchos un aficionado al terror. Es la tercera película Waldemar Daninski. La combinación de una historia simple, delgado, con buenos actores, diseño de producción, decente y un ambiente muy raro esta película hace su mejor nivel para hacerse pasar por una película universal Lobo Hombre y hasta cierto punto tiene éxito.

Una víctima de la dama de vampiro …

Teniendo en cuenta que aunque parte de una “serie”, casi todas las películas de El Hombre Lobo están diseñados para soportar independiente de las otras películas. Por lo que no necesariamente cuadran con las ideas, conceptos y hechos acostado en películas anteriores. Casi siempre es la mejor manera de ver una de estas películas, como si no tuviera idea de que hay otros.

En este caso, la historia tiene lugar en el tiempo contemporáneo con dos estudiantes universitarios muy hermosas, Elvira (Gaby Fuchs) y Genevieve Bennett (Barbara Capell) que están haciendo su tesis final sobre la leyenda de una condesa en Francia llamado condesa Wandessa de Arville Nadasdy (Patty Shepard). Wandessa se basa claramente en la leyenda Elizabeth Bathory en que bebió la sangre de mujeres vírgenes jóvenes para mantenerse joven y hermosa hasta que la transformó en un verdadero vampiro.

Los vampiros siempre tienen sus “apuestas” rara …

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Cuando su coche se queda sin gasolina fuera del pueblo de Le Shat, deben implorar la ayuda de la única persona que vive en las afueras de la ciudad desiertas, Waldemar Daninski. Desconocido para las niñas, Daninski también está buscando el cuerpo de Wandessa. Pero, por lo que está haciendo para encontrar una cura para su problema de hombre lobo. La leyenda cuenta Wandessa fue finalmente destruida por tener una cruz de plata empujado a través de su corazón. Si es capaz de recuperar la cruz que finalmente se puede utilizar para librarse de la maldición del hombre lobo y una vez por todas saber el abrazo de la muerte.

A través del proceso de encontrar el cadáver de Wandessa, el trío accidentalmente devuelve la mujer a la vida del vampiro y todo tipo de maldad sobrenatural sigue. Genevieve es la primera víctima de Wandessa y se convierte en su co-conspirador vampírica. En la tradición de la infame uso de Naschy de las mujeres jóvenes núbiles en sus películas y de acuerdo con las películas de Hammer vampiro populares del tiempo no es más que una pequeña cantidad de erotismo lésbico que juega a cabo entre Wandessa y Genevieve que son a la vez interpretado por muy bellas actrices .

El caer en amor con un amante demonio …

En un giro único para las películas de hombres lobo, Daninski de repente se encuentra a sí mismo en dos papeles diferentes. Él es al mismo tiempo el infeliz víctima de licantropía, así como un cazador de estilo Helsing Van vampiro y defensor de Elvira, a quien Wandessa quiere usar como un sacrificio al diablo en la noche de Walpurgis. Si tiene éxito Wandessa el diablo va a consumir la Tierra en el mal y ella va a ganar gran poder en su mano derecha.

Este es uno hombre lobo que no juega a su alrededor …

Mientras tanto, Elvira está enamorando de Daninski, a pesar de que le advierte que si ella lo ama que pedirá algo de ella. Sólo la persona que ama al hombre lobo puede apuñalar a él a través del corazón con la cruz de plata y salvar su alma.

Sin embargo, antes de que esto puede ocurrir, Genevieve ataca Elvira y tendría éxito en el cambio de ella, pero para Daninski que la mata y libera Elvira, pero no antes de la noche final cuando Wandessa secuestra a Elvira y la lleva a las ruinas de su antiguo castillo. Esto conduce a uno de los mejores momentos de cualquier película de hombre lobo, nunca.

Esto en cuanto a tratar de ayudar a un compañero a cabo …

A lo largo de toda la película, la vida de Daninski como un hombre lobo se ha mantenido en gran medida un secreto y es algo Wandessa nunca está al tanto también. Así que lo trata como un humilde mortal que no tiene ningún poder real para detenerla. En el sacrificio final, incluso mientras la sombra del diablo se apodera de la escena, Waldemar llega para salvar a Elvira. Wandessa está a punto de atacar Daninski hasta que ve retorcerse de dolor bajo la plena, rojo, luna. Cuando se transforma ante sus ojos hay una mirada honesta del shock en sus ojos cuando ella se da cuenta de que ella no está tratando con un hombre normal.

Es un momento tan bellamente realizado a través de que usted no tiene más remedio que animar para El Hombre Lobo como lágrimas en Wandessa. Su arrogancia largo de la película se tiró de repente de debajo de ella mientras ella se ocupa de un oponente que realmente puede destruirla.

La pista señora vampiro sufre una crisis …

Y, de hecho, Lobo desgarra la mujer vampiro en pedazos y se muestran claramente, en lugar de contado, que las garras y los colmillos de un hombre lobo tienen el poder de destruir por completo un vampiro. Con lágrimas en los ojos, Elvira sorprende Lobo y empuja la cruz de plata en su corazón liberándolo de una vez por todas … o al menos hasta la próxima película.

Esto es de ninguna manera una película perfecta. Se gana honestamente la parte barata de su designación espeluznante Cheapie. Hay errores de continuidad por todas partes, como la primera vez que vemos al hombre lobo, que no está usando una camisa y dos segundos más tarde que es. Hay escenas nocturnas que son tan oscura que, literalmente, no puede ver los acontecimientos que suceden en la pantalla.

lobby card alemana para “Hombre lobo de la sombra” …

Sin embargo, más allá de todo eso, la película es tan fuerte, y Naschy y el elenco son tan buenos en ella, que es muy fácil pasar por alto estas cosas. Si no está familiarizado con el trabajo de Paul Naschy que yo recomiendo esta película por encima de todas las demás como una buena introducción al Maestro español de Creepy cheapies.

(Para discutir cheapies más espeluznantes, puede unirse a la lista de correo electrónico Creepy cheapies aquí.)

Gracias. Rayo. Sin duda, películas de terror de Paul Naschy son los esfuerzos de bajo presupuesto, mezclada con puesta en escena inepto, que actúa atroz, risibles “efectos especiales”, y las tramas que llegan bastante darned monótona. Por otro lado, también logró hacer al menos una versión de las películas de terror de Universal clásicos que el público moderno velaría y no hay duda de que su corazón estaba en el lugar correcto. Desde luego, se merecía un mejor trato que recibió de la industria cinematográfica europea. Tomado con unos granos de sal (o acónito), sus películas de miedo son por lo general vale la pena el tiempo para ver.