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Ese “Frankestein” no es una “Dama”

La historia de Frankenstein y su monstruosa hombre por el hombre se ha dicho en muchas formas, con muchos giros, desde hace décadas en el cine mundial. En una excursión memorable, por ejemplo, el buen doctor Frankenstein incluso “creado” una mujer. Hablando de eso, quizás la película más significativa para explorar la rama femenina de la mythos– Frankenstein y sin duda uno de los más titillating– se refiere a un Frankenstein que no sólo es la hija del fabricante de monstruo, sino que también es capaz y está dispuesto a hacer su propio monstruo. Dado que, en este caso, el propósito de tal monstruo de decisiones es para el sexo, no la ciencia, tenemos que señalar que …

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Al igual que una niña tirado en un lago, Señora Frankenstein desapareció de la vista después de su lanzamiento en 1971, olvidado en la estela del ciclo de Hammer Frankenstein, de Mel Brooks parodia de Young Frankenstein (1974), y los excesos terribles de Carne de Andy Warhol Frankenstein (1974).

A pesar de que la impresión utilizado en la transferencia de Lady Frankenstein (también conocido como hija de Frankenstein) de la unidad de DVD-A no estaba en condiciones prístinas, que al menos nos da una idea clara de cómo esta sorprendentemente elegante bajo budgeter debe haber mirado cuando el primer éxito teatral las pantallas hace 35 años.

Señora F. y su devoto admirador …

El ambiente misterioso, gótico creado por el director Mel Welles (Maneater de Hydra) establece el tono ideal para una película de monstruos lleno de todas las tormentas eléctricas, robbings medianoche graves, experimentos humanos impíos, cerebros dañados y de las multitudes antorcha blandiendo que hemos llegado a esperar en un Frankenfilm.

Señora Frankenstein ofrece su propio toque morboso en el trasplante de cerebros y la reanimación de la carne muerta. Su principal protagonista es Tania Frankenstein (interpretado por el deslumbrante completamente Eurosiren Rosalba Neri, como oscuramente exótica como su nombre lo indica). Después de la muerte de su padre, Tania tiene la carrera de su laboratorio secreto, donde crea un hombre compuesto que va a satisfacerla tanto sexual como intelectualmente. Este científico libidinosa quiere crear el superhombre perfecta con el fin de obtener un buen puesto y adecuado. Como dice el lema: “Sólo el monstruo que hizo podría satisfacer sus deseos extraños!”

Un sepulturero es digno de su salario …

Señora Frankenstein que se las arregla para contar esta historia procaz sin caer en la excitación o salaciousness es la señal más segura de que Welles está guiando el procedimiento con una mano firme – tanto más notable hazaña como la historia se le atribuye a azul productor de la película Dick Randall, el mejor conocido por dicha tarifa guiño-guiño y como Las aventuras eróticas de Robinson Crusoe y Negro Garganta profunda.

Treinta años después de la co-protagonista en la producción histórica de Orson Welles de Ciudadano Kane, un jubilado Joseph Cotten viajó a Italia para trabajar con otro director nombrado Welles. A pesar de que Cotten era un buen actor, que es discordante para ver un estadounidense en el papel del Barón Frankenstein. Ese acento cortesano sur está mal para el Baron, impulsado en la vejez para mostrar al mundo que sus experimentos en los trasplantes de animales no fueron fracasos rotundos. La parte del Barón Frankenstein es más adecuado para un agente germánica como Curd Jürgens, Karlheinz Böhm, o Maximilian Schell.

Padre e hija como científicos …

En esta etapa de su carrera, Cotten estaba completando un maratón de terror en Europa, protagonista de El abominable Dr. Phibes, Barón Sangre, y hazme un favor, Kill Me, un episodio de la serie británica de suspenso sobrenatural Viaje a lo desconocido.

Cotten recibió la categoría de estrella en Lady Frankenstein, a pesar de que se mató a primera hora de la imagen, aplastado por su creación. Con su hinchado pene cráneo similar, este monstruo de Frankenstein debe su mirada no a los conceptos de maquillaje Jack P. Pierce genios o Philip Leakey, sino a los invasores del espacio Metaluna diseñados por Bud Westmore para el 1955 de ciencia ficción clásica Regreso a la Tierra.

Un globo ocular chamuscado sobresale de una cara de medio derretido por el fuego durante la huelga relámpago que dio la vida del monstruo. Así que esta es una concepción única y valiosa de la criatura. Lástima que el monstruo a menudo se ve ridícula, ya que se pavonea con los movimientos exagerados de una marioneta.

Un monstruo que realmente parece monstruosa …

Cuervo dama irritable líder Neri es un plato con botes llenos de carisma y presencia en la pantalla. Como Mel Welles señala en un DVD extra, Neri no sólo era precioso, pero (a los 32) lo suficientemente maduro como para ser creíble como cirujano. Si Señora Frankenstein se rehizo de hoy, una cabeza hueca de 20 años de edad, sería elegida como Tania. Neri es por turnos atractivos, fuertes, produciendo, sensual, amenazantes, dignas, radiantes – y calientes. En sus escenas de desnudos, ella es absolutamente salvaje y inconsciente.

Es un misterio por qué esta talentosa actriz no fue promovido a la corriente principal imágenes, mientras se irradia calidad de estrella. Después Señora Frankenstein, Neri aparecería en unas cuantas películas de terror, sobre todo la excelente Amuck giallo (1972), de la sonrisa antes de la muerte (1972), Los crímenes franceses Sex (1972), la chica 2A (1973), y la boda del diablo noche (1973), antes de retirarse de la pantalla a mediados de los años ochenta.

“El Sr. Jayne Mansfield” está en busca de una pista …

Paul Muller es excelente como Charles Marshall, asistente de mediana edad del Barón que está profundamente enamorado de Tania. Aunque Tania le gusta Marshall y admira sus capacidades intelectuales, que no es en absoluto atraída por él físicamente. Escenas en las que Marshall anhela la exuberante Tania (y en lo que ella responde con una especie de piedad materna) se afecta mucho.

A pesar de que Muller tiene un extraño parecido a Second City Television (SCTV) comediante Joe Flaherty, esto de ninguna manera debería restar valor a la representación maravillosa del actor suizo del Marshall atormentado. Yo estaría interesado en ver más del trabajo de género de Muller. Su extensa filmografía incluye papeles protagonistas de terror en el castillo de la pesadilla (1965), los colmillos de los muertos vivientes (1969), pesadillas vienen por la noche (1970), Las vampiras (1971) y ella mató en éxtasis (1971).

cartel de los Estados Unidos para “Señora Frankenstein” …

Apuesto Marino Masé también es eficaz como sirviente retraso del Barón Thomas Stack. Tania es muy tomada con este tío musculoso, pero no se atreve a seducirlo siempre y cuando él sigue siendo un cretino. De ahí su notable idea de trasplantar gran cerebro de Marshall en el cuerpo muscular de la pila. Sin embargo, el público pierde la simpatía por Tania y Marshall cuanto conspiran para asesinar pobres Pila.

Una Marshall celos y odio a sí mismo sofoca al hombre con problemas mentales mientras que él está haciendo el amor con Tania. A pesar de que estamos desecharse cualquier material explícito, la erección de la pila persiste mientras muere. Tania alcanza el orgasmo como Pila sucumbe a la muerte por asfixia.

Señora F. encuentra a sí misma un nuevo juguete de niño …

Señora Frankenstein también cuenta con un actor de carácter ocupado de Austria con el nombre de Herbert Fux como lujurioso ladrón de tumbas Tom Lynch. Es el nombre que en realidad se pronuncia ‘Fooks’? ¿O se trata ‘de Pago-yooks’? Si es así, ¿cómo se supone que vamos a conocer la pronunciación correcta de este apellido más embarazoso? Lo mismo ocurre con Joachim Fuchsberger, estrella de muchos una Krimi alemán.

Señora Frankenstein tiene un defecto importante, y que es el personaje del capitán Harris, un policía desagradable interpretado por Mickey Hargitay, el famoso culturista, esposo de Jayne Mansfield y padre de Mariska Hargitay. Aunque competente y una presencia atractiva, Hargitay es simplemente demasiado moderno en aspecto y el comportamiento de una historia situada en el centro de Europa de principios del siglo XIX.

El monstruo de bastidores hasta las víctimas habituales …

Las escenas del capitán Harris acoso Tania y el hombre resurrección Tom Lynch son bastante aburrida. Se sospecha que estas escenas de interrogatorio sólo están ahí para rellenar la longitud de la película de 84 minutos.

Toda esta acumulación conduce a nada más. El capitán Harris nunca se las arregla para capturar Lynch. Ni tampoco la oportunidad de jugar héroe al final. El monstruo llama capitán Harris inconsciente a las puertas del castillo de Frankenstein.

El creador y su creado son bastante un par …

Señora Frankenstein termina abruptamente. Tania y Marshall (actualmente ocupando el cuerpo de Hércules de Stack) como conseguirlo en una turba de aldeanos, agitando antorchas y horcas, invadir el castillo. Durante los juegos previos, Tania grita el nombre “Thomas”, y Marshall (siendo celoso dentro del cuerpo de Thomas Pila?) La estrangula.

El final se pone en escena a toda prisa (literalmente, que termina en el estrangulamiento mediano) y por lo tanto no se ha desarrollado completamente, pero esta es mi interpretación de la conclusión del escenario. Marshall se da cuenta de que el verdadero objeto de amor de Tania fue siempre el criado torpe. los celos asesina triunfa sobre la pasión en el momento en que la conquista sexual de Marshall de Tania se consuma en medio de las llamas de la quema de castillo.

lobby card alemana para “Señora Frankenstein” …

Unidad de DVD-A presentó el 30 aniversario de la edición especial de Lady Frankenstein como su primer lanzamiento, y el distribuidor hizo un trabajo encomiable de recordar a las audiencias contemporáneas de esta curiosidades cinematográfica. En una característica adicional de 30 minutos, un viejo, barbudo y desaliñado Mel Welles ofrece una historia detallada de cómo llegó a ser hecha la película. (El productor, un expatriado americano rico herido por Neri, accedió a financiar la producción.)

Welles ofrece un montón de anécdotas y leyendas urbanas para el conocedor Eurohorror. Neri salió del retiro para un clip breve entrevista, grabada cuando tenía 61. A partir de 2001, el tiempo había sido muy amable con este antiguo bien conservado.

Mel Welles en el set con el monstruo y Joseph Cotten …

A pesar de sus deficiencias presupuestarias, pobres doblaje y la trama inconsistencias, Señora Frankenstein tiene un valor atractivo y la nostalgia macabra para los boomers envejecimiento. Se lo recomiendo a los cinéfilos que son demasiado familiarizados con Frankenfare Universal y Hammer y anhelan un Frankenfix más esotérico con un punto de vista feminista.

Con la excepción de porno blando como Erotic Rites Of Frankenstein (1972), Frankenstein: la italiana (1975), Lust For Frankenstein (1998) y Señora Frankenstein (2000), Señora Frankenstein es el Frankenfilm más sexy jamás se ha hecho.

Gracias, Harv. Ciertamente, Señora Frankenstein es probable que la película de sexo bañadas por la mayoría absoluta de Frankenstein jamás se ha hecho, de este lado de la pornografía softcore. De hecho, algunos críticos simplemente descartan la película debido a su énfasis bastante cruda en el sexo y el acoplamiento bastante surrealista de la dama en cuestión y su creación a finales de la película. Pero Welles la intención de hacer una película que utiliza el motivo de Frankenstein con el fin de explorar los conceptos modernos de la sexualidad franca y emancipación de la mujer y, en cierta medida, él tuvo éxito. Señora Frankenstein es ciertamente digno de la atención de un ventilador de terror clásico debido a su combinación única de “viejos” ajustes de lugar y “nuevas” ideas. Si sólo una impresión prístina de que podría encontrarse en algún lugar, sin embargo.

LIZ, DICK AND OLD NICK

Hace muchos años, Christopher Marlowe escribió una historia que establece la motivación de muchos bien intencionados pero condenados protagonistas de lo que eventualmente se convertirá en la clásica película de terror – el deseo ardiente de alcanzar lo inalcanzable, independientemente de la moralidad o el costo. Esa historia es, por supuesto, conocido, entre otros títulos, como “Doctor Fausto”, y que una vez que se puso en la pantalla de nada menos que Richard Burton, una producción que contó con su esposa entonces-, Elizabeth Taylor. Esa película está bajo discusión más adelante, así que prepárese para pasar un rato con …

LIZ, DICK, Y mella vieja

Por DON Mańkowski

Richard Burton fue en un tiempo considerado mejor actor del mundo. A su favor son películas como La túnica sagrada (1953), Becket (1964) y El espía que surgió del frío (1965). Cuando necesitaban a alguien para jugar Edwin Booth (históricamente un gran actor para siempre eclipsado por su hermano asesino) en Prince Of Players (1955), fue Burton que con pestañas. Cuando se dignó Burton (? O es Daned) para reproducir Hamlet en los escenarios de Broadway en 1964, que era demasiado grande un evento para un teatro: fue transmitido a nivel nacional a las salas de cine a través de circuito cerrado.

También fue culpable de algunas de las peores actuaciones nunca para manchar el celuloide: presenciar el asesinato de Trotsky, Barba Azul (ambos 1972), o en el peor de su equipo exorcista 2: el hereje (1977). Sin embargo, él nunca fue aburrido.

Elizabeth Taylor fue una actriz a tener en cuenta desde la edad de diez. Ella era sin duda la mujer más glamorosa del mundo durante períodos prolongados. A pesar de que pasaron los años y Liz pasaron por un asombroso número de matrimonios e incluso más tallas de ropa, ella podría reclamar ese título a voluntad, por ejemplo por la dieta de un día o dos y que muestra hasta entregar un Oscar a Mejor Película cada pocos años. La cámara realmente la amaba. Cuando estos dos eran una pareja, que estaban comprensiblemente difícil de ignorar.

Cartel para “Doctor Fausto” …

La asociación comenzó, escandalosamente, con Cleopatra (1963) el espectáculo más grande de la pantalla (en más de un sentido) hasta la fecha. Más de una década, que dio lugar a algunos éxitos de crítica y algunos pavos: ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966) y La fierecilla domada (1967) a un lado de Shakespeare; La lavandera (1965) y Boom (1968) a otro.

Una de las singularidades a lo largo del sendero era una película denostada pero sin embargo interesante que voy a examinar aquí.

A mediados de la década de 1960, Burton hizo una visita a su alma mater y tomó parte en una nueva versión de uno de los clásicos de la escena británica. Con la clase actual drama de la Universidad de Oxford, montó una nueva producción de la obra de Christopher Marlowe 1588 moralidad, El Tragicall Historie de la vida y la muerte de D. Fausto.

A veces, el conocimiento puede conducir a la tragedia …

Así es: Christopher no tenía corrector ortográfico. A veces fue la historia trágica del Damnable La Vida y la muerte merecida del doctor Fausto, porque no tenían carpas con los que contienden, o el concepto de un “alerón”. Marlowe era un contemporáneo exacto de William Shakespeare, y algunos historiadores revisionistas a veces han intentado, sin mucho éxito, de atribuir algunas de las obras de la Bard a su pluma.

Richard Burton co-produjo una película de 1967 de la obra, simplemente titulado Doctor Fausto. Es la vieja historia acerca de un pacto con el diablo. Es un destino familiar en la tradición fantástica película, la base de todo lo que el dinero puede comprar (también conocido como El diablo y Daniel Webster), Will Success Spoil Roca Hunter ?, Damn Yankees, diablo con el diablo y unas pocas docenas más tratamientos. Pero esta narración es en muchos aspectos el abuelo de ‘em todo.

Edad en años, pero fresco con su título universitario (Wittenberg, la clase de los Quince-Algo), aprendió estudioso John Fausto tiene que decidir sobre una carrera de profesor. Como si sólo para demostrar su arrogancia, descarta la lógica, la medicina, el derecho y la divinidad como debajo de sus talentos.

Codeándose con Encimera de edad …

Sigue existiendo para él una fascinación con la magia y las artes ocultas. Fausto busca a un viejo baúl de libros y artefactos en su sótano secreto. Agregue un poco de malos consejos de sus conocidos siniestros Valdés y Cornelius, y una visión misteriosa de una mujer hermosa, y Fausto “elige el lado oscuro”, como nos gustaría poner hoy en día. Se convierte en un nigromante en la formación.

En una cavidad cavernosa, Fausto lleva a cabo un antiguo ritual, con animales, pociones, dagas y la sangre, mientras que él se burla nombre de Jehová y declama oraciones blasfemas devotamente al príncipe del infierno.

Un esqueleto cuelga de una soga, la izquierda del escenario; como la ceremonia se prolonga, se asume poco a poco una forma de vida. (Esos deben ser anti-gusanos que vemos, depositando carne en los huesos.) De repente, Fausto ya no está sola. Ha sido unidos por el archi-demonio Mefistófeles. Fausto encuentra esta manifestación del demonio demasiado horrible, y le cobra a aparecer en cambio, como un viejo fraile franciscano, “para que la forma santa se convierte en un demonio mejor.” Un contrato se hace.

Un pacto infernal hecha en la sangre …

Yo, Juan Fausto de Wittenberg, doctor, por la presente, doy el cuerpo y el alma a Lucifer y su ministro de Mefistófeles, y además otorgo a los que veinticuatro años de ser vencido, los artículos anteriores potencia inviolable, completa por escrito para ir a buscar o llevar a dicho cuerpo de Juan Fausto ‘y el alma, carne, sangre o bienes en su morada donde quiera. Por mí John Fausto.

Fausto heridas el brazo, pero debe desestimar las advertencias espirituales de su buena conciencia delante de su sangre fluirá y permitirle firmar la escritura. Cuando finalmente se las arregla para ceder su alma, hay un cambio sutil pero palpable en el ambiente.

De acuerdo con la ganga, el lugarteniente de Lucifer, Mefistófeles, esperará a Fausto como elogio por los veinticuatro años, que le permita acumular el conocimiento y el poder ilimitado, y complacer todos sus deseos. De hecho, Fausto crece físicamente más joven como Mefistófeles vuelve a leer el acuerdo.

El diablo sabe cómo servir al sexo …

Para empezar, Fausto se entrega a la mente y el cuerpo: él disfruta cierto debate filosófico con Mefistófeles, y más tarde un coqueteo con algunas cortesanas exóticas producidas por el demonio. Pero a medida que pasa el tiempo, comienza a lamentar sus acciones, y se mueve a orar a Dios. “Cuando contemplo la creación de una flor y luego me arrepiento y te maldigo malvado Mefistófeles, porque me has privado de esas alegrías.”

A la vez que es convocado a la presencia de Lucifer y Belcebú, que parecen haber de montaje justo por el pasillo. Lucifer, el ángel caído y Arco-regente del infierno, tiene los siete pecado montar un espectáculo para que tomen conocimiento de que Fausto “en el infierno, hay toda clase de placer.” En el ballet de ninfas y sátiros que sigue, no está bien bobinada tensión debajo de la superficie pastoral.

Fausto se ve sobre su propio destino …

Su resolución restaurada, Fausto hace un llamamiento a Mefistófeles para nuevas experiencias. Se le permite conducir un ejército en una gran batalla y se encuentra inmune al daño. A continuación, se entretiene un rey, sobre todo poniendo una persona que interrumpe Smart-culo en su lugar que le corresponde: las coles de cuernos bribón a sus órdenes!

Fausto próxima a sí mismo ha hecho invisibles, lo mejor para avergonzar a algunos sacerdotes, el Papa y sus cardenales, ni menos. Sus tácticas aquí podrían ser descritos como los de la Poltergeist, los tres chiflados, y un toque de Sillas de montar calientes. Esto está en una búsqueda de conocimiento y poder, le importaría.
doctor Fausto
Columbia Pictures, 1967. 93m.
Dirigida por Richard Burton y Neville Coghill. Adaptación por Neville Coghill, de una obra de Christopher Marlowe.
Richard Burton (Fausto), Elizabeth Taylor (Helen), Andreas Teuber (Mefistófeles), Ram Chopra (Valdés), Richard Carwardine (Cornelio), Patrick Barwise (Wagner), y los jugadores de la Sociedad Dramática de la Universidad de Oxford

Si todo esto no fuera suficiente, se pone a desafiar a su casero borracho! Incluso se solicita una cortadora de poder, algo inédito en la Alemania del siglo XVI. Tendrá el mejor césped en todo … lo siento, lo siento, eso es un amante. Aun mejor.

Sin embargo, cuatro y veinte y años pasan rápidamente. Parece que Fausto pasa gran parte de su crianza sobre su destino final.

Fausto finalmente se entera de que la mujer visionaria que ha estado viendo en muchas formas es, de hecho, la sin par Helena de Grecia, que se materializa por él. “¿Era esto la cara que launch’d mil barcos, y quemó las torres sin de Ilión?” Él pide. “Dulce Helena, hazme inmortal con un beso.” Una gran línea de apertura que!

Una especie de Helena de Troya …

“Sus labios se chupan establecer a mi alma: ver, donde vuela Ven, Helen, ven, dame mi alma otra vez Aquí habitaré, porque el cielo está en estos labios, y todo es escoria que no es Helena!..”

Aún así, la inmortalidad no es la suya. Helen es sólo otro demonio en un disfraz agradable, ya que pronto deberá aprender. Ahora, el infierno puede ser un lugar interesante para visitar – como Fausto hizo en esa gira expreso – pero usted no desee quedarse allí. Sin embargo, eso es lo que se enfrenta nuestro hombre como el tiempo se agota.

A medida que se acerca a calcular el tiempo, John Fausto se encuentra bajo las estrellas, expuestos a los cielos. “O, Fausto,” comienza, “ahora has una sola hora al descubierto para vivir, y después tú debe ser condenado perpetuamente.”

Fausto se esconde detrás de una máscara …

Párese esferas aún así, siempre en movimiento del cielo,
Ese tiempo puede cesar, y la medianoche nunca llegaría.
el ojo de la naturaleza justa, subida, subir de nuevo y hacer
día perpetua. O dejar que esta hora sea más que un año,
Un mes, una semana, un día natural,
Fausto que puede arrepentirse y salvar su alma.
O Lente, Lente, currite equi noctis!

A pesar de sus súplicas, los caballos de la noche montan rápidamente sobre. Existe una visión:

Ver, ver, donde los flujos de sangre de Cristo en el firmamento!
Una caída podría salvar mi alma, la mitad de una caída: ah, mi Cristo, ¡ah!
No desgarrar mi corazón para dar nombre de mi Cristo!
Sin embargo, voy a llamar en él!

En los “cuernos” de un dilema diabólico …

Pero Fausto, siendo el alquiler de hecho, tiene que dar marcha atrás. Su discurso lamentable es reducido a la mendicidad, la primera para un alma capaz de salvación, al lado de un alma salvada después de miles de años. . . y, finalmente, por ningún alma en absoluto.

El reloj marca las doce
Se golpea, golpea! Ahora gire el cuerpo al aire,
O Lucifer te dará a luz rápida al infierno.
Oh alma se transforma en pequeñas gotas de agua,
Y la caída en el mar nunca se encontró.

La tierra se divide. Abertura infierno y los demonios debajo levantan para arrastrar hacia abajo Fausto. Uno de ellos es en la forma de Helen.

Fausto tiene la última palabra, en una repetición de voz en off de algo que leyó hace mucho tiempo:

“La recompensa del pecado es la muerte …”

” ‘Stipendium Peccati, mors est.’ La recompensa del pecado es la muerte “.

Burton y Neville Coghill co-dirigió la película. Coghill, un erudito y dramaturgo isabelino, recorta la comedia difícil de manejar desde el juego de edad resulta en una característica de ritmo razonablemente-93 minutos. El juego es muy poco sólido y chirriante, pero, de nuevo, el petróleo era un bien escaso en el siglo 16. No sabíamos que todos esos árabes estaban de pie sobre ella. Había que apretar las ballenas para recuperarla después.

La historia juega a cabo dentro de los confines de Fausto ‘estudio / laboratorio, pero el lugar tiene paredes amorfos y los cambios con sus crisis. Es en tiempos difíciles y de clausura, en otros un gran subterráneo de pasillos cubiertos de telarañas y catacumbas de hueso montado repletas de arcos y nichos, antorchas y braseros, frascos y retortas, globos y sextantes. Hay iconografía religiosa en todas partes, como si Dios estuviera mirando con desaprobación por encima del hombro de Fausto constantemente. buena conciencia Fausto ‘habla de una estatua del mártir San Sebastián, en agonía sobre su asalto con muchas flechas. Mal consejo emana de un cráneo humano con un descarnado leer (y un reproductor de vídeo incorporado en una cuenca del ojo).

Orar? O quedarse dormido …?

cámaras magníficamente desordenados de Fausto son de alguna manera tanto en lo profundo de la tierra y al mismo tiempo el punto más alto del planeta, con una bóveda celeste que mejora el soliloquio final. Fausto no tiene que aventurarse a salir: cuando la historia lo requiere, otros locales materializan en todo su esplendor escabrosa. John DeCuir fue el diseñador de producción, con la dirección de arte de Boris Juraga.

La historia se cuenta con un mínimo de efectos especiales y evidentes, probablemente lo que se espera de un par de directores de escena que juegan con la magia del cine. Con demasiada frecuencia, algo descrito se ilustra inmediatamente. En ocasiones puede ser útil, dado el diálogo florido. (Ceceo entrega indica un mal tipo.) De alguna manera, todo funciona muy bien para el argumento simplista.

Hay un efecto muy especial que prevalece sobre todo: Elizabeth Taylor en su más impresionante, en una multitud de funciones y trajes. (. O, en una breve secuencia, sin traje en general, éste fue sin duda un doble – Liz no tiene que hacer este tipo de cosas más.) De fundición de Burton de su esposa aquí es el nepotismo como su mejor momento. Liz no tiene líneas, pero aparece en todos los momentos adecuados para detener el tráfico en frío.

Liz es un adorno de plata más atractiva …

Mario Nascimbene produjo un buen número de partituras musicales inusuales en su carrera, como para los Vikings (1958), y un millón de años aC (1966), pero esto es apropiada su obra más inquietante, especialmente sus variaciones sobre un tema inquietante para las visitas de la señora Burton y esas cosas discordantes para las travesuras a cámara lenta en el Infierno. La puntuación es generalmente triste y melancólico, pero tiene algunas sorpresas. Un latido del corazón humano en la banda sonora puntúa crisis de Fausto.

La mayoría de los jugadores de los estudiantes en los papeles secundarios son adecuadas, pero no entró a las carreras profesionales de cine. Andreas Teuber es particularmente sutil y eficaz como Mefistófeles, el demonio hecho como un fraile franciscano calva.

“¿Por qué esto es el infierno, ni estoy fuera de él. Think’st tú que me vio que el rostro de Dios, y sabía las alegrías eternas del cielo no estoy atormentado con diez mil infiernos, al ser privados de la dicha eterna?” Teuber derrama una lágrima solitaria y por lo tanto revela las emociones olvidadas durante eones detrás de la voz medido y el rostro estoico. “O, Fausto, dejar estas demandas frívolas, que golpean un terror para mi alma desmayos.”

Es bueno ser el rey … por un tiempo …

Por supuesto, Fausto se encuentra en el centro de cada escena, y es una brillante interpretación por Burton, sobre todo en las escenas finales, donde es inimaginablemente solos y sin esperanza.

Burton se hace de manera convincente como un hombre mayor que se convierte en joven a través de su contrato demoníaco. Teniendo en cuenta que murió antes de cumplir los 60 años, es un tanto discordante a verlo de este modo. El diálogo muy madura suena genial en su voz, como Fausto se convierte en el bravatas para cubrir sus miedos.

Por supuesto, Fausto es el último perdedor: era su blasfemia, no su ilusionismo que hizo posible el pacto diabólico. Sólo sabemos que es demasiado orgulloso para su propio bien cuando declara: “¿Qué, es grande Mefistófeles tan apasionado por la privación de los goces del cielo? Aprende tú de la fortaleza viril Fausto ‘, y despreciamos esas alegrías nunca has de poseer.” Que en última instancia rechaza todas las posibilidades en el arrepentimiento y la salvación.

Fausto consigue sus deseos … y su merecido …

“O sería que nunca había visto Wittenberg, nunca se leyó el libro”, se lamenta Fausto en el último momento. “Y lo que se pregunta que he hecho, toda Alemania puede ser testigo, sí, todo el mundo, para el que Fausto ha perdido tanto en Alemania y en el mundo…”

Ahí lo tienes: falla trágica de Fausto era que leía demasiado. En el tiempo de Marlowe, supongo que cualquiera que pudiera leer podría haber sido sospechoso como un pensador profundo demasiado profunda para su propio bien. Esto tiene resonancias de hoy, donde el aprendizaje (por ejemplo, la discusión de la evolución en las escuelas) está siendo denunciado como nuevo desafío de los cielos.

* * *

La película es una versión reciente DVD de Columbia. El tratamiento de pantalla ancha es bienvenido. Ahí está el buen momento en que Fausto se conjurando afanosamente, sin saber que el esqueleto humano en las inmediaciones se undecomposing de manera desagradable. Este detalle se perdió casi por completo en la edición de VHS criticada-and-escaneada. Afortunadamente, nadie vio la necesidad de bajar el interruptor “estridente”. Esta es una película de excesos.

Hipnotizado por la riqueza que el mal puede ofrecer …

Por supuesto, el juego cuenta con una buena cantidad de diálogo en América, pero el transcriptor no sintió la necesidad de hacer estas palabras! Esto es imperdonable, ya que no habría ningún trabajo involucrado en la transcripción de los siguientes: se pueden encontrar literalmente en cualquier biblioteca de buen tamaño.

Pasar una noche con Liz, Dick y el Viejo Nick: No te arrepentirás.

(Don Mankowski ha escrito para Películas Clásicas, Diario de Van Helsing (en la que una versión resumida de este artículo apareció como una revisión de la película), y Scarlet Street. Confirmar su sitio web.)

Gracias, Don. Teniendo en cuenta la naturaleza de la mayoría de aficionados de la empresa y de las instalaciones, el doctor Fausto es una producción sorprendentemente bien montada, con vestuario y los decorados simplemente deslumbrantes y efectos especiales que más que mejorar la película. Richard Burton da una brillante interpretación como el tipo de académico y científico dispuesto a vender su alma por lo que no puede tener o lograr, y Elizabeth Taylor es brillante como el objeto de los deseos mortales y arrogantes de Fausto. Para los fans clásicos de terror, la conexión entre esta historia y nuestro género favorito se puede hacer simplemente cambiando el deseo de belleza para el deseo de crear la vida … y el doctor Fausto se convierte en doctor Frankenstein.

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