Tu sitio de miedo y terror en la red, todo lo que quieras saber del género de terror lo tendrás aquí.

Terror con efectos especiales

Hay una profunda división entre la gente que disfrutan de películas, uno entre aquellos que no pueden sentarse durante 90 minutos para ver una serie de efectos de ordenador que pasan por una película teatral y los que no pueden sentarse durante 90 segundos sin un efecto ordenador en la pantalla. que existe una brecha entre los aficionados al cine de terror, así, con los propulsores de terror clásico, como nosotros aquí en HORROR-MADERA, más o menos la cancelación de la mayor parte de las nuevas películas de terror producidos por Hollywood, y el otro campo esperando ansiosamente para ver qué nuevos efectos de gore y trucos de ordenador pueden ser lanzados en la pantalla siguiente. Dicho esto, es lógico que nos preguntemos – y tratar de responder – la pregunta …
HAN MATADO EFECTOS ESPECIALES DEL HORROR?
Por Lisa MORTON
(Una vez más, es un placer presentar un escritor nuevo a las filas rancias del escribas escamosas de HORROR-Wood. Lisa Morton es un verdadero nativo del sur de California, cuya carrera como escritor profesional se inició en 1988 con la película de terror y fantasía Meet The Hollowheads , también conocido como vida en el borde, en la que también fue productor asociado. Su primer libro, el cine de Tsui Hark, sobre el legendario Hong Kong director / productor de clásicos como Peking Opera blues y una historia china de fantasmas, fue publicado por McFarland. su película de la televisión, Aviso de tornado, fue elegido por el canal de cable Pax para poner en marcha su temporada de otoño de 2002, y 2005 vio el lanzamiento de tres películas de terror, el vampiro de suspense ángeles de la sangre, la historia de tiburón mutante, Blue Demon, y el cristal trampa, sobre alterado genéticamente las hormigas de fuego. Lisa está actualmente trabajando en su primera novela.)
En el año 1910, lo que fue posiblemente la primera película de terror – una versión de una sola bobina (unos 10 minutos) de Frankenstein – ha sido producido por la compañía de Edison.
No había habido bastantes 15 años desde que los hermanos Lumière habían celebrado la primera exhibición pública de una imagen en movimiento en París, y el nacimiento de D. W. Griffith de una nación, la primera verdadera épica de la pantalla, era todavía cinco años de encima.
Frankenstein de Edison contó con el actor Charles Ogle en una extensa maquillaje, todo el pelo y los ojos ratted silvestres; por desgracia, la película en sí se ha perdido, pero alambiques supervivientes contar la historia de los efectos que intervienen en la transformación del actor en monstruo. Y así nació el largo – y, a menudo incómodo – relación entre la película de terror y efectos especiales.
Anuncio para la primera película de terror …
Ahora, la mayor parte de un siglo más tarde, el arte de la película y sus efectos concomitantes han llegado tan lejos que sólo podemos especular sobre la forma, habrían reaccionado Thomas Edison o Georges Melies, el padre de efectos ópticos al ver cualquier segundo o el efecto de tercera categoría, por no hablar de una calidad superior. Pero tienen las historias de los efectos supuestamente sirven mantienen al día con la tecnología? ¿Podría la trama de cualquier viernes La película Decimotercera – o incluso el Frighteners – comprimirse fácilmente en una sola reeler?
Serían Edison y Melies jadear de asombro – o caminar con disgusto? Han efectos especiales, en definitiva, horror muerto?
Ya sabemos que los efectos especiales estuvieron presentes desde los inicios de la película de terror; dado que, entonces tal vez la primera pregunta es: ¿Por qué no efectos en los primeros días de la película de terror tienen prioridad sobre la historia? O ¿verdad?
Lon Chaney … un caminar, hablar de efectos especiales …
En el momento en el cine sonoro se hizo cargo a finales de la década de los 20, los efectos especiales ya se habían convertido en un arte establecido, habiendo progresado enormemente desde los relativamente primitivos dobles exposiciones y se disuelve Méliès. Fantasma de Lon Chaney de la ópera, El jorobado de Notre Dame, y docenas de otros había enviado el público gritando con sus creaciones de maquillaje, y Willis O’Brien establecida la técnica de stop-motion con los gustos de El mundo perdido y , en 1933, king Kong.
Con la introducción del sonido, el diálogo amplió las posibilidades de la narración; No es de extrañar entonces, que dado los avances mutuas de sonido y efectos, a principios de 1930 permanecen sin precedentes en la calidad de las películas de terror que aparecieron? Frankenstein de James Whale, Drácula, La Momia, la isla de las almas perdidas, El Gato Negro, La novia de Frankenstein, Dr. Jekyll y Mr. Hyde, El hombre invisible, El caserón de las sombras, y más derramado de estudios como parte de un tanna tumba.
La década de 1940 se convirtió en la provincia de secuela y remake, la consecuencia inevitable de cualquier ciclo de éxito, y los años 50 dieron paso a la paranoia atómica y comunista, la fusión de terror y ciencia ficción en películas como de Don Siegel invasión de los ladrones de cuerpos, La Cosa, La blob y un ejército de películas asesino de errores.
Vaina de la insistencia de “invasión de los ladrones de cuerpos” …
Entonces, un renacimiento en la década de 1960, una vez más debido a varios pasos de progreso interesante en el cine. Una de ellas fue la introducción generalizada de color y pantallas más anchas – televisión era popular ahora, las películas y necesitaba una manera de competir por las audiencias. Una forma era de color; otra fue la adición grave de sexo y violencia. Para no hablar del hecho de que el sistema de estudios de edad, que había gobernado todo el mundo cinematográfico con un carrete férreo durante décadas, se derrumbaba, dando lugar a nuevos torrentes de los independientes.

Uno de ellos era Hammer Films de Gran Bretaña.

Otro era un americano llamado Roger Corman.
Aunque tanto el martillo y Corman en realidad comenzaron a finales de los años 50, tanto alcanzado la verdadera prominencia en la década de los 60. La ruta de martillo inicialmente era de cooptar a los clásicos, la producción de películas como La maldición de Frankenstein (1957) y el horror de Drácula. La fórmula de martillo consistió en una parte nunca antes visto gore, una parte del sexo, una parte guión bien elaborado y dos partes (Christopher Lee y Peter Cushing) actores británicos finos. La fórmula funcionó, y el martillo pasó a producir algunos de los mejores de terror de los años 60: The Devil Rides Out, plaga de los zombis, el cráneo.
escena un tanto macabro de “La maldición de Frankenstein” …
En Estados Unidos, Roger Corman siguió el ejemplo de martillo con el saqueo de las obras de Edgar Allan Poe e invariablemente fundición Vincent Price. Las películas tenían sistemas atmosféricos, partituras y la fotografía, y se entregan en los escalofríos: casa Usher, El pozo y el péndulo, La máscara de la muerte roja. Más tarde, por supuesto, Corman se convirtió, además, famoso por ser el único hombre en Hollywood que dio a principios de los descansos más pronto-a-ser-iconos que cualquier otra persona.
Otro factor que hacen de estos 1960 películas funcionan tan bien: Los guiones se escriben a menudo por los gustos de Richard Matheson y Robert Bloch. Tenga esto en cuenta cuando nos movemos en la década de 1980 …
En 1969, con descuento de romero, de Roman Polanski fue puesto en libertad, y en muchos sentidos era la verdadera primera película de terror de la década de 1970. Se viró bruscamente fuera del trabajo Martillo de Corman y de enfoque en su entorno contemporáneo, urbano, el reparto y juvenil de autor; Aunque no es una película de efectos punto de referencia, que sentó las bases de lo que estaba por venir …
tarjeta de vestíbulo para “La semilla del diablo” …
… Que vienen lo hizo, en 1973. El Exorcista cambió el panorama de horror y efectos para siempre. Su combinación de los efectos del estado de la técnica y el estilo casi documental del director William Friedkin creó una sensación en todo el mundo. Si bien este tipo de maquillaje para efectos especiales como el trabajo de la vejiga (garganta inflado de Linda Blair) se habían utilizado antes, no hubieran sido visto en lo que fue, en todos los sentidos, una película “A”. El exorcista se elevó en el Top 10 de perceptores de dinero, obtuvo un anfitrión sagrada de nominaciones a los Oscar, e hizo de terror en una mercancía caliente de nuevo.
La década de 1970 eran, posiblemente, sólo superada por la década de los 30 en la calidad del cine de terror producido. En la estela de El Exorcista, efectos de maquillaje jóvenes artistas ansiosos de seguir los pasos gigantescos de asistente exorcista Dick Smith eran abundantes, y por 1977 Star Wars habían hecho por efectos ópticos lo hizo el exorcista para el maquillaje. En la década de los 70 vimos extranjero, Taxista (me sostienen en este caso, si se quiere – sus temas de paranoia urbana y la pérdida de identidad, junto con su creciente sentido de la verdadera temor, lo convierten en una película de terror clásica), Carrie, Dario Argento de Suspiria, amanecer de los muertos. La invasión de Philip Kaufman de los ultracuerpos, las mandíbulas y La matanza de Texas.
Las películas parecían estar en la onda frente a una nueva era de terror, una era de sofisticados efectos supervisados ​​por talentosos jóvenes realizadores, incluyendo Tobe Hooper, George Romero, y Brian DePalma.
Leatherface y “La sierra” …
¿Que pasó?
Hay un clásico de 1970 se habrán dado cuenta que falta en la lista anterior, y hay una razón para ello. Es la única película que cambió todo lo que ha venido desde entonces. Y no por méritos propios considerables, mejor, a pesar de la de la película.

La película es Halloween.

Lanzado en 1978, Halloween se convirtió en la película independiente más salvajemente exitosa de la historia. Su historia era simple – slasher psicótico frente niñera de recursos en el día más terrorífico del año – pero se le dijo con el estilo innegablemente convincente y la tensión (gracias a John Carpenter).
También presentó efectos prácticamente no significativas.
La forma en plena forma …
Y, sin embargo, un año después de la liberación de Halloween, terror cinematográfico alcanzado nuevos niveles de derramamiento de sangre con el extranjero y amanecer de los muertos. factor de ahora, vamos en un suceso más: La subida de Demografía.
Con el gran éxito de películas como Star Wars y Tiburón, una nueva generación de ejecutivos era muscling su camino en los estudios. Este nuevo magnate sólo vio dólares; el arte no sólo no era una consideración, que era, de hecho, que debe evitarse a toda costa. Estudios existían sólo para suministrar forraje a esa sección de la audiencia de sus departamentos de marketing les dijo que fue a las películas: Los machos jóvenes.
Era probablemente inevitable que querrían copiar Halloween.
Dado que, como ya hemos establecido, los nuevos regímenes estaban operando en una escasez de gusto, sólo veían el asesino-on-the-está floja y-joven-sexual-adolescentes con fármaco aspectos de Halloween. En lugar de la trama, se ha optado por los efectos del gore pesados ​​de esos otros éxitos del extranjero y de amanecer de los muertos, y en 1980 Paramount Pictures conocer el viernes la decimotercera.
La sentencia de muerte.

Centro comercial a pie de “Día de los muertos” …
Esta fue la primera vez que lo que era una película de bajo grado B fue puesto en libertad por un mayor. Con el respaldo de una campaña publicitaria gigantesca, sin argumento 95 minutos de la película de hack-and-slash sacrificados el concurso de taquilla. los espectadores jóvenes lo comieron (Voy a dejar la psicología de los hombres jóvenes que parecía identificarse con el asesino de otro escritor).
Y sin embargo, hubo un cambio en lo que el público estaban experimentando, lo que estaban tomando distancia con ellos. La pregunta ya no era, “¿Se te asusta?” pero “¿Se te asco?” Horror ahora no se equiparó con lo que verdaderamente horroriza, o asusta o nos molesta, pero con la cantidad podían soportar nuestros estómagos. En la mejor tradición demografía de seguir su ejemplo, todas las empresas en Hollywood produjo películas de sangre derramada en los próximos diez años, lo que en esencia se convirtió en la década de los Slasher (a pesar del punto brillante ocasional aquí y luego, la mosca de particular David Cronenberg o de Kathryn Bigelow Cerca Oscuro).
No más estábamos interesados ​​en la escritura de Robert Bloch, de Richard Matheson o de; los nuevos héroes eran Tom Savini y John Buechler y Screaming Mad George y los demás proveedores de diversas decapitaciones, desmembramientos y destripar.
Ahora, vamos a ver lo que este hizo a la literatura de terror.
Escena de “El Exorcista” …
Hasta el exorcista, la mayoría de las películas de terror se habían basado en las propiedades literarias, ya sean obras clásicas de Poe, Shelley y Stoker, o los más vendidos recientes de William Peter Blatty e Ira Levin. Después de El Exorcista, novelas de terror pasó por periodo de ese 1970, cuando parecía obligatorio que cada uno tiene un título de dos palabras que comienzan con The Shining, el soporte, La Furia, La Wolfen, El Aullido, etc. Esta fue también la década en la que nos sabía primera de Stephen king; por mediados de los años 1980 él solo era responsable de casi el 5% de todas las ventas de tapa dura del mundo.
Debería haber sido una época dorada para la literatura de terror. Y todavía…
No nos olvidemos de lo que estaba sucediendo en Hollywood.
Sangre. Sangre. Mutilación.
Escena de “Suspiria” …
Se tomó el tiempo – y un escritor más – para los editores pongan al día. Luego, en 1986, un joven de nombre inglés Clive Barker tomó Hollywood Gore a la página impresa con gran estilo con sus libros de Sangre, y nació el género splatterpunk.
Al igual que había sucedido con Halloween, el mercado estaba inundado de repente imitadores, estafas, hijos bastardos. Narrativa y embarcaciones estaban ahora secundaria a la pregunta: “¿hasta dónde podemos empujarlo?” Como para probar los demógrafos derecha, los autores eran casi todos jóvenes varones blancos, todos tratando de superarse unos a otros en una feroz competencia de desfiguraciones corporales. A finales de la década de 1980, el mercado parecía no tener límites …
… Y después de que se estrellara.
Incluso Corman habría sido sorprendido por el “accidente” …
Fue simplemente saturado con demasiada mala escritura. Los lectores, por último aburridos con la extracción de ojos o el cerebro enésima-rasgadura, comenzaron a abandonar en masa. Suspenso, de misterio bien escritos ganado en popularidad nuevamente. Pequeñas revistas de prensa dobladas derecha e izquierda. Los principales editores han superado a Freddy o Jason, ya que recortaron sus listas de terror.
Lo que nos lleva hasta el presente.
Nombrar la última gran película de terror que viste.
¿El silencio de los corderos? Los creadores de la película que quieren desesperadamente creemos que no es una película de terror, ya pesar de que están equivocados, podemos entender sus razones.
tarjeta de vestíbulo para “El silencio de los corderos” …
Los Frighteners? ¿Alguien recuerda la trama? Lo vi y no puedo. No es porque el escritor / director carece de talento – esto es, después de todo, el mismo Peter Jackson, que hizo las criaturas celestiales completamente brillantes, y los muertos oscuramente cómica-Alive. Pero esta era la primera película de Jackson con uno de los gigantes americanos, y lo que fue un triunfo de efectos especiales (lo que ellos creen que va a ganar dinero) a lo largo de la parcela (que siguen creyendo voluntad no).
Y qué decir de novelas de terror? Una de las pocas voces originales procedentes de los últimos años, Kathe Koja, ya no se comercializa como el horror, sino como de vanguardia corriente ficción. El horror es a menudo considerado en los círculos editoriales como “el gueto”. Y no se olvide, estamos todavía en la cola de final de la pista splatterpunk de sangre.
Así que … han matado a efectos especiales de terror?
Sí. Junto con la demografía y la codicia buena pasada de moda.
Una escena aterradora de “Los Frighteners” …
Pero, fiel a su naturaleza, horror va a resucitar. Hay algunas luces brillantes ya en el horizonte. Televisión, donde la sangre derramada por necesidad debe ser algo más moderado (así como los efectos, que la televisión no tiene el presupuesto para), ha producido el horror filmado más interesante de los últimos años. Twin Peaks se volvió una luz oscura en las ciudades pequeñas, Expediente X y Sin identidad finalmente hizo de terror político, señor de las tinieblas convirtió la historia de vampiros cansado en una contemplación fresco de la condición humana, los límites externos y cuentos de la cripta realizaron en la antología legado y espectáculos como la zona y oscuros Burning Skies exploraron otros temores.
En el ámbito literario, quizás la más interesante esperanza para el futuro de terror llega en forma de una nueva ola de escritoras. Después de todo, era una mujer (Mary Shelley) que creó la novela de terror, y las mujeres son tradicionalmente más sensible a las emociones fuertes. Amapola Brite, Lucy Taylor y Roberta Lannes, para nombrar una obra bien otros, también son productoras que promete arrancar el género de vuelta de los chicos splatterpunk, la reintroducción de los elementos del carácter y el miedo (no asco), que son la base de la buena literatura de terror .

La modesta señora que lo empezó todo … Mary Shelley …

Aún así, van a tener que luchar contra la última demonio para atacar al final cinematográfica del género: PC- efectos generados. Lo ideal sería que las computadoras tienen el potencial de crear, en realidad, de dos dimensiones, algo que podemos soñar; la tecnología, sin embargo, sigue siendo caro y sin duda seguirá siendo propiedad exclusiva de los estudios para unos pocos años, así que no esperamos ver nuevas voces frescas independientes de tomar la imagen del horror en el futuro a través de ordenadores.
Y la literatura, en cierta medida, sin duda continuará siguiendo las tendencias marcadas por el cine, así que vamos a mantener los dedos (siempre que aún tenemos algunos) cruzados y la esperanza de un retorno a los días de gloria de la década de 1970 o de 1930. ¿Usted ha visto el 1931 Frankenstein últimamente? Compruébelo usted mismo en algún momento – es todavía una película fina, 65 años más tarde. Que, por desgracia, es una vida útil mucho más larga que cualquiera de nuestros “clásicos” recientes son propensos a disfrutar.