Discípulos de Drácula (1944). Con monstruo duelos como Frankenstein y el Hombre Lobo una bonanza tal financiera para Universal, el estudio explora otras posibilidades en esa dirección. La noción de inspiración de una ventaja de etiqueta de equipo Drácula a un script que se encargó. Ya bajo seria consideración como el próximo Drácula de Universal, John Carradine fue, en cambio, dio un golpecito para retratar barón Latos, un devoto de largo plazo de las artes negras, que finalmente se convierte en un vampiro. Latos viaja a Transilvania, donde resucita a la hija de Drácula, que se retrata de nuevo por Gloria Holden. Juntos, el próximo viaje a Londres y revivir los restos de Drácula. En el guión, el trío de vampiros se ven acosados por las luchas internas por el poder, con Latos matar a Drácula, la hija de Drácula luego matar Latos, y ella misma, matando a sí misma en un ataque de desesperación. Sin embargo, sigue siendo despertado por las quejas de Lugosi que llevaron a la muerte de la marca del Proyecto Hombre Lobo, Universal finalmente vetado parte de Lugosi, que, en efecto, vetó toda la película en pre-producción; sólo un guión y un cartel de pre-lanzamiento fueron creados nunca para conmemorar el fallecimiento de la película. El nombre de «barón Latos» fue utilizada realmente – como un alias para el personaje de Drácula de Carradine en monstruo etiqueta de equipo de Universal películas de «House» después.
Persiguiendo a Frankestein
En busca de Frankenstein (1940). Después Hijo de Frankenstein fue lanzado en 1939, Boris Karloff quería papeles Monster no más de Frankenstein. Universal fue molesto, porque el monstruo era tan buena taquilla. En ese momento, no parecía haber nadie para llenar las botas de siete leguas del Monstruo … Lon Chaney Jr. era todavía una cantidad película de horror desconocido y Glenn Strange era desconocido, y punto. Por lo tanto, el estudio arrojó el dinero en Karloff y le prometió el monstruo sería llegar a emocionar realmente nuevo en la siguiente imagen. Karloff finalmente accedió. Un nuevo guión tenía monstruo de Frankenstein de desbloqueo accidental de la fosa de azufre de Son Of Frankenstein por los especuladores inmobiliarios. El monstruo huye y se involucra en una serie de desventuras en compañía de un espectáculo promotor monstruo retratado por el director largo desempleados Tod Browning. Al parecer, Browning intentó dirigir la película también, y una serie de peleas entre él y el director Erle C. Kenton hizo erupción durante los ensayos. Karloff, que odiaba a tales luchas en el set (y también, supuestamente, odiaba el diálogo como «el fuego del amor de pan. Amor ahora también. Toast!»), Salió del cuadro. La producción fue dejado de lado hasta que el éxito de Lon Chaney en El hombre lobo. El guión fue reescrito a toda prisa y se convirtió en fantasma de Frankenstein.
Dibujando a los monstruos
Por ROBERT TAYLOR
A mi juicio, hay pocas cosas en este mundo tan divertido como entrar en contacto con un alma gemela, alguien cuyos intereses encajar con su cuenta, y en mis años como un fan de las películas de terror y monstruos recogiendo recuerdos que he conocido algunas de esas personas, para mi deleite. Durante los últimos meses he tenido el placer de hacer el conocido de un artista maravillosamente talentoso y el actor y guionista … y amigo de monstruos … Frank Dietz. Conocí a Frank y su esposa Liane través de subastas de eBay en Internet durante la búsqueda de objetos de interés de monstruos. Yo estaba tan impresionado con excelentes caricaturas y retratos de los monstruos clásicos que me puse a recoger una buena agrupación representativa de sus grabados para mi habitación «monstruo» de Frank. También compré un ejemplar de su libro, las cosas son un poco rara, una colección de decenas de sus dibujos a pluma emparejados con su comentario textual sobre los grandes demonios de la edad de oro del cine de terror. ¡Qué alegre celebración de nuestros monstruos favoritos! Pero déjame el propio artista involucrado aquí para que él nos puede decir sobre su vida y su obra …
ROBERT TAYLOR: Frank, tienes un buen número de hierros en el fuego, pero sé que su profesión principal es con Disney Studios. Ahora, sé que los trabajos con Disney no sólo vienen en una caja de Cracker Jacks! ¿Puedes contarnos un poco acerca de cómo llegó a trabajar allí y que las películas que has trabajado?
FRANK DIETZ: Desde hace varios años que había estado trabajando como guionista, o «script doctor», que fue muy divertido de hacer, pero no es fiable. Liane estaba trabajando como director de casting, y fue contratado por Disney para ayudar a emitir el talento de la voz de Hércules. Poco después, se le pidió quedarse y convertirse en un gerente de producción en el departamento de animación. Ella me animó a tomar un tiro en unirse a la tripulación, a pesar de que apenas había cogido un lápiz en años! Así que … tomé algunas clases de dibujo gesto que me meta yo reencontrarse con ese lado de mi cerebro y, a continuación, presenté una cartera. Lo hice en el programa de formación, y luego se unió a la tripulación Hércules. Desde entonces, he trabajado en Mulan, Tarzán (específicamente Kala, el primer personaje Glenn), y la «Rhapsody in Blue» segmento de Fantasia 2000.
RT: ¿Puede decirnos algo sobre los nuevos proyectos en las obras?
FD: Actualmente estoy trabajando en la Atlántida de Disney, El imperio perdido, que es una acción-aventura de animación realmente genial. Cuenta con las voces de Michael J. Fox y James Garner. No puedo decir mucho al respecto, sin embargo, excepto que tiene un gran sentimiento Jules Verne-esque a él!
RT: Sin duda nos esperamos a que uno, Frank! Eso es lo que estás haciendo en la actualidad, pero me pregunto donde todo comenzó en los años «antes de que Disney»? A veces el arte talento parece correr en una familia … como lo hace en la familia Wyeth, por ejemplo. La suya era una familia talentosa, también? Danos un poco de información acerca de sus primeros años …. donde usted nació, donde creció (si en absoluto!)?
FD: Me han dicho que algunos de mis parientes tenían talento artístico. Mis familiares inmediatos son talentosos, a su manera, en otras áreas. Crecí en Port Washington, Nueva York, donde me la pasaba dibujando monstruos y hacer películas de Super 8 mm con mis amigos. Incluso Comenzamos nuestra propia Sci-Fi Mini-Convención en conjunto con la biblioteca pública! Tuvimos oradores invitados, mostramos películas clásicas y exhibimos nuestras propias colecciones de monsterabilia. Ellos tuvieron mucho éxito y continuaron anualmente durante años después de haber seguido adelante. Sigo en contacto con un amigo, Jonathan Guildroy, él mismo un artista extraordinario, que influyó en gran medida tanto mi obra y mi escritura.
RT: ¿Qué hay de su propia casa? ¿Participa Liane en monsterdom en absoluto? ¿Qué hay de su hija?
FD: Mi esposa Liane sigue siendo un gerente de producción de Disney y se acaba terminando el trabajo en Dinosaurio del próximo verano, que es absolutamente impresionante. Ella también ha arrojado los Cuentos de la Cripta serie, serie de la película de Showtime Rebel Highway, y ayudó a salir de Peter Jackson de Agárrame esos fantasmas. Mi hija Caitlin es sólo ocho años, pero ya tiene una apreciación sana para las aficiones de su padre. A ella le encanta Abbott y Costello contra los fantasmas, ella sabe que jugó la mayor parte de los monstruos clásicos (especialmente su «tío Benny» (Ben «La Criatura» Chapman), y recientemente dio grandes abrazos a las imágenes a tamaño natural de cartón de los monstruos de Universal Monsters en nuestro local de Blockbuster Video Store. Esa es mi chica!
RT: Hablando de monstruos, Frank, vamos a hablar de nuestro tema favorito, si usted está en el estado de ánimo! Siempre estoy interesado en lo que era en cada uno de nosotros que nos hizo los fans del horror. Muy a menudo hay un momento decisivo que nos llamó la atención, que se ganó nuestros corazones. ¿Puedes recordar qué película era que primero conquistar al mundo de los monstruos?
FD: Mi momento «definir» fue mi primera visión de Abbott y Costello contra los Frankensteinat sobre los seis años. Me atrajo de inmediato a estos personajes, particularmente Hombre Lobo de Chaney, y me pasé semanas después «cambiar» en un hombre lobo en frente al espejo del baño. Años más tarde descubrí mi primer número de Famous Monsters Of Filmland (edición # 48, creo), y se convirtió en uno de los «Niños de Forry». Yo no me he recuperado.
Recuerdo que estaba alrededor de ocho, y mi primo mayor Tommy me toma a una sesión matinal de El último hombre sobre la Tierra, en el teatro local. Yo estaba bien hasta que la escena en la que Vincent Price mira las películas caseras de su difunta esposa e hija … y en ese momento me perdí. Me puse a llorar sin control e insistí dejamos el Teatro. Tommy estaba justificadamente enojado, y uno de estos días me lo va a pagar el precio de la entrada de 75 centavos.
RT: Usted está en buena compañía, Frank. Esa escena se tiró de muchas cuerdas del corazón de un ventilador! El precio fue uno de los más grandes, a mi mente. Todos parecen tener nuestras propias criaturas y actores favoritos. Usted ha hablado de sus intentos juveniles de convertirse en un hombre lobo … ¿podemos asumir que su afecto por que cambia de forma se mantiene hasta nuestros días? Háblenos de sus monstruos y actores favoritos!
FD: Me encantan todas las fotos de Universal y no se cansan de ellos. Sólo dame un vaso de vino, una turba de aldeanos furiosos, y un riff Hans Salter y estoy en el cielo! Mi personaje favorito sigue siendo el Hombre Lobo, seguido de cerca por la criatura. Siempre me he sentido muy bien acogidos por el talento de Karloff, pero mi actor favorito es Lon Chaney Jr …. probablemente porque me identifico con su personaje de «tipo normal».
RT: ¿Qué hay de las películas posteriores … ¿tienes un monstruo de ojos saltones años cincuenta o bicho gigante que hizo un llamamiento a usted? Usted ha mencionado la criatura, y ciertamente encaja en esta categoría, pero tal vez hay otras películas posteriores que le han gustado, también?
FD: Las películas de criaturas son divertidos, sobre todo el primero. La Bestia De 20.000 Fathomsremains un favorito personal, y «El increíble hombre menguante» es simplemente genial. Yo tuve la suerte de conocer en realidad Peter Cushing en 1975, por lo que cualquier película con él vale la pena ver en mi libro. El monstruo que desafió al mundo asustó fuera de mí como un niño, así como la isla de Terence Fisher Of Terror. Yo también soy un gran Planeta de los Simios fan, especialmente aficionado a las dos primeras.
RT: Frank, has actuado en algunas películas de terror. Recuerdo que me dijiste que apareció en una película con la hermosa Julia Adams (de la fama de la criatura). Cuéntanos un poco acerca de su carrera en la actuación, si lo haría. ¿Cómo fueron tus comienzos en esa línea, y quién más has coprotagonista con?
FD: Yo era un importante teatro de la Universidad Estatal en Oswego en Nueva York, y se había hecho un montón de trabajo en el teatro regional antes de tener que audicionar para mi primera película, Zombie Nightmare. Me dieron la parte de la joven detective que investiga los asesinatos de zombies, y mis experiencias en ese cuadro podría llenar una página web de su propio! Pero fue divertido trabajar con Tia Carrere, y especialmente con Adam West, que sigue siendo un amigo para el día de hoy. La película está tan mal, que en realidad se convirtió en un episodio de Mystery Science Theatre 3000, que fue lo mejor que le ha pasado a ella.
También protagonizó en Rock N ‘Roll Pesadilla, el nerviosismo, y mi favorito, Black Roses, también protagonizada por Julie Adams. Ella tenía sólo unos pocos días en el set, pero fue muy amable, dispuesto a discutir su chapuzón en la laguna, e incluso permitió una imagen tomada de nosotros antes de que tuviera su maquillaje en … no es que lo necesitaba!
RT: Tal vez otra entrevista en el camino podría cubrir sus experiencias con Zombie Nightmare! ¿Qué pasa con sus guiones? Tal vez algunos de los lectores han visto las películas que escribió los guiones de!
FD: He tenido varios de mis guiones producidos, aunque yo no siempre he estado contento con la forma en que resultó. Tuve problemas para abrir la puerta del estudio y llamé a cerrajeros Alicante Almas desnudas era un guión divertido de escribir, pero sólo la mitad de mi diálogo permanece en la película. Pamela Anderson fue la estrella, y ella era muy dulce en mi trato con ella (esto fue sólo una o dos semanas antes de su matrimonio precipitado a Tommy Lee). Tuve una buena conversación con Dean Stockwell sobre The Werewolf of Washington mientras estábamos en el set. Y David Warner fue una auténtica gozada! Un hombre más agradable que nunca he conocido. Era encantador, amable y muy gratuito. Firmó una foto de Los héroes del tiempo para mí con la inscripción «Para Frank, Muchas gracias por las palabras.»
Magia en el espejo y su secuela, Fowl Play, eran películas infantiles para la Paramount, y recientemente Fría Cosecha estrenó el Cinemax. Tengo dos comedias actualmente en las obras. 4 Tiros y un funeral, una «maqueta umentary» sobre un Kung-Fu estrellas gran olvidada comienza el rodaje en noviembre, y woodstuck está en desarrollo con David Permutt (Face / Off) que produce.
RT: Obviamente tu trabajo en la industria que se ha puesto en contacto con algunos actores muy interesantes y otras personas de la película. Usted ha mencionado Ben Chapman en esta entrevista, y me ha oído usted hablar de Chris Walas (Aracnofobia, La Mosca, etc.), Daniel Roebuck, Linnea Quigley, y el gran coleccionista de recuerdos y el gorila imitador, Bob Burns! ¿Puedo conseguir que le des un comentario o dos de sus amigos? Vamos a plomo con Ben Chapman. He oído que «Benny» es uno de los tipos más agradables de todo, y la vida de todas las fiestas! Es eso así?
FD: Digamos que no es un partido hasta que llegue Benny! En serio, Ben es un gran tipo que realmente disfruta compartiendo sus recuerdos de acechar la Laguna Negro. Todos nos reunimos cada vez que está en la ciudad, para comer lasaña, contar chistes y asado entre sí peor que cualquiera de Fray Club de homenaje! Chris Walas es un hombre de múltiples talentos. Un director, modelador, genio FX y gran fan de la criatura! Cualquier persona que tiene su kit de Dark Horse Gillman sabe normas Chris! Linnea Quigley y yo nos conocimos a través de nuestro gerente mutuo, Cathryn Jaymes, y luego por casualidad acabaron vecinos! Linnea es una persona muy cariñosa, y es un defensor de derechos de los animales serio. ¿Mencioné que ella es realmente linda? Cualquiera que haya reunió Dan Roebuck sabe que es no sólo un talentoso actor, pero una de las personas más agradables que te puedas encontrar. Su esposa Kelly es un ángel por soportar el desfile aparentemente constante de fans del monstruo que visitan su hogar. Su hija Gracie y mi Caitlin son amigos. Danny es un buen amigo, y no estoy diciendo eso porque quiero su Criatura Pinball Machine. No, no en absoluto. Ni un poco.
Bob Burns y su esposa Kathy son en gran parte responsable de mi reciente éxito como artista de terror clásico. Como regalo de Navidad del año pasado, me presentaron con dos de cuadernos de dibujo de dinosaurio de William Stout, que es lo que me inspiró a crear las cosas son un poco rara. Bob incluso escribió el prólogo, y el libro ha sido un verdadero éxito entre los fans del monstruo de todo el país. Bob y Kathy (quien, por cierto, es un fotógrafo de gran talento!) Son importantes para todos nosotros, no por sus recuerdos increíbles, pero por su genuino entusiasmo y el ánimo de los jóvenes a alcanzar su potencial.
Todas las personas que he hablado comparten un vínculo común … un perverso sentido del humor. No puedo decirle cuántas veces que el humor nos ha visto a través de presentaciones personales, firmas de libros, convenciones, vuelos aéreos y viajes por carretera, donde las condiciones eran menos cómodo … no puedo esperar a la próxima!
RT: Frank, que llevan una vida muchos fanáticos monstruo envidiaría. Yo puedo decir esto lo hace! Sé que estás haciendo alguna nueva obra estrella de terror ahora en un medio diferente, el cambio de pluma y tinta al grafito. ¿Este nuevo artwork estar saliendo como impresiones, también?
FD: Ya he comenzado la publicación de unos pocos en eBay, y planea publicar el próximo libro en algún momento de la primavera. Yo había estado refiriéndose a estas piezas recientes como mi «nuevo» estilo, pero eso no es realmente cierto. El estilo de la caricatura es casi lo mismo, mis influencias son gente como Mad Revista de Mort Drucker y Jack Davis. También recuerdo realmente gusto excelente trabajo de Bill Nelson en revistas como fotones. Pero es sólo el medio que ha cambiado, como usted ha mencionado, de la pluma y de la tinta al grafito. Yo uso un habitual 2.5 / F lápiz ahora, mientras que el libro fue hecho enteramente con las plumas de Micron.
Me gusta hacer caricaturas, porque a mí lo que realmente aporta algo nuevo a las imágenes. Seamos realistas, todos hemos visto las fotos de referencia una y mil veces, por lo que hay que hacer sólo otra versión de las mismas viejas fotos simplemente no me interesa. Yo suelo comenzar tratando de concretar la forma general de la cara. La forma es probablemente el aspecto más importante de una caricatura. Una vez que me siento muy bien acerca de eso, comienzo de llenado en las características destacadas, como las cejas, la nariz, etc. Me empujar y tirar de ellos hasta que siento que transmiten la actitud que estoy buscando. Luego viene el «retoques», la interminable tarea de juguetear con las luces y las sombras, y eso es por lo general cuando el dibujo realmente comienza a asumir la chispa de la vida …. y esa es la recompensa!
RT: Los aficionados pueden encontrar sus impresiones a la venta en eBay, pero ¿hay otra manera de averiguar acerca de su trabajo? Algunos de los lectores querrán saber lo que está disponible y lo que hay de nuevo. ¿Cómo van a ir sobre cómo obtener en contacto con usted?
Daniel Roebuck (El fugitivo), Frank Dietz, y Bob Burns.
FD: Cualquier persona interesada en ver más, o cualquier persona con preguntas que les gustaría preguntar, puede visitar mi sitio web en lugar modesto y / o e-mail me.
RT: Muchas gracias por dejarme recoger su cerebro, Frank! Siempre me gusta un poco de trabajo bisturí! En serio, que ha sido un gran placer para saber más sobre usted y su trabajo. ¿Unas últimas palabras de consejo para sus fans del monstruo compañeros?
FD: Me gustaría dar las gracias a todas las personas que han apoyado mi trabajo hasta ahora. Realmente aprecio el interés, de compañeros «Niños de Forry» a las nuevas generaciones de aficionados clásicos de monstruos, porque son los que van a mantener los recuerdos de estas grandes películas con vida. Es importante que entregamos las antorchas, al igual que los pobladores a través de los bosques de Vasaria, para que nombres como Karloff, Chaney y Lugosi vivirán en los siglos venideros. Parafraseando a Graham Nash, «Enseñar bien a sus hijos … y darles de comer a sus sueños …»
Detrás de los gritos de: ‘El Exorcista’
Mientras que el diablo sin edad hace posesiones en la pelicula El Exorcista es todavía bastante miedo en sí mismo, la historia detrás de la película también es sorprendente. En esta serie de artículos, por lo tanto, echamos un vistazo …
¿Cómo puede ser de terror verdaderamente define? Dread? Miedo intenso?
Muchos cineastas en los años setenta intentaron definir horror en varias ocasiones, Halloween de John Carpenter intentó personificar terror en forma de hombre loco Michael Myers, Tobe Hooper, El horror definido matanza de Texas a través de los ojos de un asesino sin rostro que tiene un «zumbido «de la mutilación de los adolescentes con su motosierra de confianza. Estas películas fueron aclamados en su propio camino y han ganado poco a poco una estatura respetable en el cine de terror clásico, pero está bien que el horror deben llevar la etiqueta de un hombre en una máscara blanca blandiendo un cuchillo grande de cocina o incluso un hombre blandiendo una sierra de cadena ? No lo creo.
En mi propio estado de ánimo, el horror se puede identificar claramente en El Exorcista. La tortura y violación (si se me permite llamarlo así) de una joven por demonios y médicos ha aguantado tanto elogios como fuertes críticas por más de veinticinco años, hasta el punto de que apenas se ha otorgado un certificado de vídeo por el British Board de Clasificación Cinematográfica después de una larga prohibición de quince años.
Durante miles de personas en Estados Unidos el fenómeno comenzó de nuevo en el Boxing Day 1973, la liberación de William Peter Blatty El exorcista causó pánico en todo el país con el público de Estados Unidos y la censura, la publicidad previa al lanzamiento fue suficiente para iniciar una larga cola millas fuera los dos teatros que estaba jugando a rastrillar en un increíble 94.000 dólares en su primer fin de semana. Para el público británico que comenzó en marzo de 1974, de nuevo tenía el mismo efecto; sólo que esta vez los grupos religiosos que decidieron formar piquetes cada espectáculo se acosando las hordas de espectadores. En cuanto a mí, el fenómeno comenzó en una fría mañana en 1989; habiendo oído hablar de El Exorcista a través de un documental de televisión sobre embrujada Hollywood, adquirí una copia a través de mi hermano mayor y como se puede imaginar, siendo nueve años de edad en el momento, es totalmente en mí capturado.
Diez años después todavía estoy cautivados por la visión de la niña poseída vómitos de bilis verde asqueroso en la cara de un sacerdote y yo todavía estoy buscando en el poderoso legado que la película lleva y el impacto increíble que tuvo en el cine mundial.
¿Qué es lo que permite el exorcista para atrapar incautos audiencias? Se me ha pasado, pasó a periodista de cine Marcos Kermode. Tal vez es la realidad documental y la configuración moderna de la película que cuenta la audiencia a pensar en su propia vocación y provocarlos a cuestionar su propia creencia en Dios. Tiendo a pensar que el ritmo de la película (que es criticado a menudo hoy en día) es lo que da el exorcista un poder eterno para perturbar y molestar, ya que el público se adhieren a los personajes de la película que sienten la angustia de hacer la película un emotivo acto, porque eso es una cosa que es único acerca de el exorcista de otras películas de terror, el desarrollo de los personajes y los diversos tejemanejes en que llevará a cabo con el fin de terminar un rompecabezas psicológico que le rompecabezas durante toda la duración de la película.
El 20 de agosto de 1949, un estudiante de 20 años de edad llamado William Peter Blatty, se encontró con un artículo de prensa en el Washington Post en la Universidad de Georgetown. El artículo era una breve reseña acerca de un caso llamado de la posesión demoníaca que estaba teniendo lugar en el cercano Monte Rainer, Maryland. El poseía era un niño de 14 años llamado Robbie Mannheim (o John Hoffman según la fuente), que vivía con su familia en 3210 de Bunker Hill Road, el Monte Rainer, Maryland. Se dice por Thomas B. Allen, autor de la 1993 bookPossessed, que Robbie tenía una buena relación con su tía que era un medio de auto-proclamado y que habían usado regularmente una tabla Ouija para contactar espíritus en el otro lado. El 15 de enero de 1949, los acontecimientos inexplicables, tales como huellas en las paredes, extraños ruidos de arañazos y golpes de tambor vez en cuando se desconciertan a la familia, pero esto fue sólo el comienzo. Once días más tarde, la tía de Robbie murió inesperadamente en St. Louis, y Robbie inmediatamente trató de ponerse en contacto con ella a través de su tablero de Ouija.
Durante las próximas semanas el dormitorio de Robbie era un refugio para una serie de ruidos extraños, pero el jueves 17 de febrero Robbie pasó la noche en la casa del ministro local de la familia y lo que el reverendo Luther Miles Schulze fue testigo de esa noche, lo obligaría a recomendar un sacerdote católico a la familia. El reverendo fue testigo de la cama de Robbie sacudir violentamente y el movimiento anti-asistida de una butaca de pesada y el colchón que Robbie dormía.
Entre los días 27 de febrero y 04 de marzo, en el control de P. Hughes, Robbie se sometió a un exorcismo en el Hospital de Georgetown, donde atacó brutalmente padre Hughes con un somier. Las manifestaciones no terminaron ahí. Branding sería asombroso aparecer en la piel del niño, en ronchas rojas las palabras «Sábado», «Louis», y «3 1/2 semanas» rayados al azar a sí mismos en su cuerpo. Mientras estos sucesos estaban en marcha, el padre Raymond Bishop y Padre William Bowdern estaban investigando la posibilidad de la posesión demoníaca. La Mannheim de estaban realizando sesiones privadas, y afirmando que se trataba efectivamente de la tía de Robbie que habitaba su cuerpo.
Finalmente el miércoles 16 de marzo, el padre Bowdern realizó un exorcismo en la casa del tío de Robbie en St. Louis. Durante la ceremonia, más la marca y verdugones aparecerían en la espalda de Robbie, incluyendo las palabras «Rencor» y «Hell». Robbie también escupía con precisión en los rostros de los sacerdotes, él mimo masturbación y él constantemente burlarse de los sacerdotes acerca de las relaciones sexuales de sacerdotes y monjas. Incluso brotado frases en latín, una lengua que nunca había conocido o estudiado.
Al no haber podido tener Robbie guardó en un asilo mental, Robbie se volvió a su ciudad natal, donde fue puesto en una sala mental seguro. El exorcismo se continuó aquí el domingo de Pascua, donde probablemente el ataque más brutal tuvo lugar. Durante este exorcismo la palabra «Exit» apareció en el pecho de Robbie, con una flecha señalando abajo a su pene. Cuando esto había formado completamente, Robbie lanzó un potente golpe a los genitales del padre Bowdern. A raíz de estos ataques, el Padre Obispo explica que Robbie habló «la voz del diablo ‘durante el exorcismo, que la apariencia física de Robbie se había convertido en siniestro y que, cuando cada vez se estaba realizando el exorcismo, la habitación no natural cayó en la temperatura.
Luego, el lunes 18 de abril a las 23:00, durante la trigésima exorcismo, Robbie se puso de pie y gritó: «¡Satanás! Satanás yo soy de San Miguel, y yo os mando, Satanás, y otros espíritus malignos, para salir de este cuerpo, en el nombre de Dominus. Inmediatamente! Ahora! Ahora! ¡Ahora! »
Robbie luego soportó el espasmo más violento aún, hasta que la perturbación se detuvo de repente. Miró a los sacerdotes y dijo: «Se ha ido.» 
Este caso de posesión no sólo Blatty interesado, pero también parecía excitarlo. ¿Qué quiero decir con esto es que Blatty es un hombre religioso que se había considerado entrar en el sacerdocio, y si esta historia podría demostrar que los malos espíritus y demonios existían, era posible que los ángeles también existían.
Veinte años han pasado y ahora Blatty fue un exitoso escritor de comedia. Algunos de sus trabajos incluyen prometerle cualquier cosa y la segunda película de la Pantera Rosa A Shot In The Dark. A finales de los años sesenta, la comedia se había secado considerablemente y Blatty eventualmente se convirtió en paro y en vez de constantemente acudieron a la agencia de empleo local, fue recordado el caso de 1949, y quería escribir una obra de no ficción sobre el exorcismo de Maryland. Su primer paso fue ponerse en contacto con el envejecimiento Padre Bowdern. Blatty preguntó Bowdern en busca de ayuda mientras escribía un verdadero a la vida en cuenta los 1.949 eventos, que Blatty pensaba que autenticarse en el público en general que el diablo estaba manifestando en el mundo real. Bowdern estaba dispuesto a ayudar Blatty, pero se le negó la aclaración para dar a conocer la historia, por la familia.
Blatty ahora estaba justo donde había empezado. A pesar de que no quería abandonar la idea. Ahora había decidido a escribir una historia de ficción basada en el exorcismo de Maryland. Entró en contacto con el padre Thomas Bermingham, su maestro en la escuela secundaria, para ser su asesor técnico en el proyecto y asegurarse de que la historia quedó claro de la comedia. Ambos llevaron a cabo una amplia investigación por poco menos de un año antes de Blatty escribió la primera página de El Exorcista. Para separar la historia de Blatty del caso 1949, él hizo el poseía una niña de 12 años de edad, en lugar de niño de 14 años de edad.
Hammer, House Of Horror (detras de los gritos)
por Howard Maxford (1996; El Overlook Press, Nueva York, Nueva York, 192 páginas, $ 27.95). Algunos libros sobre el género de la película de terror de monstruo son un buen material de lectura (como en «B» o no a la «B» revisado anteriormente) y otros no son una gran lectura tal, sino servir como una referencia práctica. Martillo, Cámara de Horror cae claramente en la última categoría. Autor Maxford es un periodista británico primero (particularmente seco hablado uno) ventilador y un terror Hammer segundos, y su representación conciso y esquemático de la historia Martillo Estudio está muy bien desde una perspectiva de periodista escueto, pero no lo hace por lectura apasionante. De hecho, él cubre fascinante historia temprana de Hammer, comenzando como una distribución pequeña película y (eventualmente) equipo de producción de cine («Los Años exclusivos»), en unas pocas páginas en gran parte sin adornos (el libro en general cuenta con numerosas fotografías en blanco y blanco y en color ). Aun cuando la historia se da paso a principios del período de terror clásico remake Peter Cushing / Christopher Lee (La maldición de Frankenstein, Drácula), Maxford continúa el ritmo clippity-clop, dando algunos detalles, pero que cubre en general el tema superficialmente. Hasta el pobre profesor Quartermass, un icono cultural popular británica, recibe relativamente poca atención. El libro tiene una escasez de entrevistas y ofrece sólo la anécdota ocasional para darle vida a los «justos los hechos, señora» narrativa. Obviamente, un libro que gasta menos de 200 páginas, muchos de ellos lleno de obras de arte, que cuenta la historia del martillo no se va a hundir en las profundidades de la superficie; Maxford apenas roza él. Esto evita que este tomo de ser algo parecido a una historia definitiva de Hammer Studios. ¿Cuál es, entonces, ¿se califica como? Se sirve como una referencia muy útil, sobre todo con su filmografía y un tanto irregular «Quién es quién» en Martillo. Las fotos, especialmente las fotos a color, son bien elegidos y bien renderizadas (las tomas de color se muestran en papel mancha). Por lo tanto, como referencia, este pequeño tomo podría pedir un lugar en su biblioteca … siempre y cuando se puede encontrar una copia en la papelera de ganga, ya que su precio de lista es un poco pesado teniendo en cuenta el contenido de peso ligero.
The Haunting, La Guarida
El verano pasado, la versión del director Jan De Bont actualizada de película fantasma clásico de Robert Wise, The Haunting, abierta a todo el paneo por la crítica. Aunque la oficina de caja inicial era fuerte, la venta de entradas cayeron rápidamente audiencias correr la voz sobre esta verdaderamente mala película.
Muchos espectadores contemporáneos probablemente no tenían idea de lo inepto la nueva película es como la mayoría probablemente no han visto el clásico original. Para apreciar realmente la debilidad de la película, una comparación con el clásico de Wise está en orden. 
La premisa básica de la película original de 1963 es el siguiente: un investigador psíquico es consciente de la problemática historia de Hill House y cree que puede ser perseguido. Él invita a otras personas cuyo pasado indica un alto conocimiento de sucesos paranormales. La premisa de la película de 1999 altera esta considerablemente: un psicólogo desea hacer un estudio sobre los efectos del miedo. Él se disfraza como un estudio de insomnio para evitar que los sujetos de saber que sus respuestas al miedo son para ser probado. Él no tiene la creencia de que la casa puede ser perseguido; él siente que es adecuadamente espeluznante para solicitar respuestas de miedo.
Esta alteración provoca inmediatamente problemas. Presumiblemente, fue cambiado de parecer más «creíble» para el público moderno, pero cualquiera que sepa algo de la psicología y la ética sabe que este tipo de estudio nunca se llevaría a cabo. «Laberinto de ratas» estudios de este tipo desaparecieron hace al menos 40 años. Cualquier psicólogo que lo haría uno de estos estudios se arriesga a perder su licencia. Más increíblemente, el investigador, el Dr. Morrow, se concede permiso para hacer este estudio por la universidad que (presumiblemente) trabaja. Él necesita su financiación, pero ninguna universidad lo suficientemente estúpido como para financiar este estudio perdería todas las becas y ayudas que reciben debido a que el estudio va en contra de toda la ética actuales de la psicología.
Los personajes y sus relaciones también se alteran, y ninguno de ellos para mejor. Dr. John Markway (Richard Johnson) se convierte en el doctor David Morrow (Liam Neeson), un psicólogo un tanto incompetente. Markway tiene una mujer que ocupa un lugar destacado en la película original; Morrow parece ser desapegado. Theodora (Claire Bloom) se convierte Theo (Catherine Zeta Jones). Lucas (Russ Tamblyn) pasa de una especie a un compañero Lucas algo molesto (Owen Wilson). Eleanor es el personaje más interesante en ambas versiones fílmicas. En ambas películas, que ha llevado una vida ahogada por el cuidado de su madre inválida y exigente. La versión de Wise tiene Eleanor (Julie Harris) como un personaje trágico. Ella claramente no está acostumbrado a estar rodeado de gente, pero anhela algo diferente – una aventura, nada tangible para que ella pueda saber lo que es vivir. Ella también tiene una experiencia poltergeist parecido bastante extraña en su pasado.
En la película de 1999, Eleanor (Lili Taylor) conserva algunas de estas cualidades. Su personaje hace el mejor transición entre las películas, sin embargo, esta nueva Eleanor tiene una fuerza interior que Harris nunca muestra. Sin duda, los cambios en la historia de llevar esto a cabo. No funciona, sin embargo, porque los cambios en la historia no funcionan.
La película de De Bont tiene Theo proclaman a sí misma bisexual. La película de Wise afirma nunca explícitamente, sino que indica que Theo es lesbiana. Esto es relevante sobre todo en las relaciones tejidas entre Theo y Eleanor y el Dr. Markway. En el original, hay una atracción clara y evidente entre Nell y el Dr. Markway. Ella no tiene idea de cómo actuar en él y él retiene, a causa de su matrimonio. También hay una atracción entre Eleanor y Theo. Eleanor ciertamente no tiene idea de cómo actuar en esta o incluso si quiere – que incluso llama a Theo un «monstruo» en un punto. La atracción entre Markway y Nell llega a un punto crítico cuando su esposa aparece. Es la chispa que pone en marcha la conclusión.
En la nueva película, nada de esto sucede o es relevante. No parece haber ninguna atracción especial entre Eleanor y de médula ósea, que ni siquiera tiene una esposa en esta versión. Sí, ella le sonríe mucho, pero viene a ser tan más como amabilidad nervioso que cualquier tipo de interés. Entre Theo y Nell, tenemos una breve escena en la que Nell desprotege el escote de Theo para indicar su interés pasajero. Si el interés romántico se pretendía entre cualquiera de estos tres personajes, que no viene a través de la pantalla. Nada de esto tiene alguna relación con lo que sucede en el resto de la película. La dirección de muchas escenas en la película más reciente es absolutamente plana. Comparativa de unas pocas secuencias ilustrará este punto muy bien.
En la versión de Wise, hay una excelente escena donde Nell es escuchar esos ruidos horribles de nuevo. Nada más que oscuridad nos muestra. Nell habla con Theo y le toma la mano para mayor comodidad. Cuando los ruidos pasan y las luces suben, vemos que Nell está poniendo toda la habitación para Theo y no podría haber sido la celebración de su mano. Es un momento discordante y escalofriante. Hemos visto absolutamente nada horrible y sin embargo, estamos ante el conocimiento de que ella estaba sosteniendo la mano de …. algo. Este horror de lo invisible es casi indescriptible y podemos compartir fácilmente en el terror de Nell. En la nueva versión, Nell rueda de la cama y dice: «¿Quién estaba sosteniendo mi mano?». Puede sonar como una broma, pero no lo es. La escena es realmente tan malo. No hay acumulación alguna y la línea es completamente innecesario. ¿Por qué molestarse con ella más que para mostrar cómo ineptos esta película es?
Otra escena que aparece como algo tonto es la escalera de uno. En esto, el buen médico debe subir una escalera desvencijada para llegar a Nell, que parece haber ido un poco loco. Este es un caso en que el problema puede haber sido en el guión como la escena está rodada suficientemente bien. El problema es que no tenemos la historia con la escalera en la película De Bont, por lo que aparece como una emoción barata. En el original, la escalera fue un lugar destacado anteriormente en la película y se había establecido como desvencijada cuando Luke comenzó a subir por ella y tuvo que saltar porque estaba muy cerca de colapsar. En la película DeBont, sin las escenas anteriores, todo parece bastante tonto y desesperado. Es como si los productores dijeron «¡Hey! Hay una escalera! Vamos a hacer que peligrosa. «Sin ver el original, el espectador actual se ve obligado a esta conclusión.
La decepción último en esta película, sin embargo, es la posibilidad de la misma. En el original, Nell está algo trastornado mentalmente. También se ha establecido como la causante de los acontecimientos-poltergeist como cuando era niño. Existe la posibilidad de que todos los eventos que acontecen en la película son causados por ella. Con la excepción de Theo, ningún otro personaje experimenta los eventos sobrenaturales. Sigue siendo posible que no todo lo que se produce es sobrenatural. En la nueva película, hay tal ambigüedad se mantiene. Esta casa está claramente encantado.
El final de la nueva versión también es ridículo. En efecto, Nell un-atormenta Hill House. En el original, la casa en el extremo de la película es el mismo que el principio de la película. Ningún cambio, una víctima más. En el nuevo, estamos agobiados con cierre – una carga innecesaria y dramáticamente débil. Otro punto de importancia es que el Dr. Ósea y Theo probablemente serán acusados de asesinato por la muerte de Lucas y la desaparición de Eleanor.
El original se evita este tipo de complicaciones por tener sólo una muerte – Nell’s – en lo que las autoridades podrían llamar a un accidente claro.
La única ventaja de la nueva película era la hermosa casa y buenos efectos especiales. Dicho esto, la película habría sido mucho más espeluznante y sin todos los fantasmas que vagan alrededor y sin que escaparan tirando la puerta abajo, con lo fácil que hubiera sido llamar a uno de los Cerrajeros Madrid. Otro ejemplo de la máxima de Boris Karloff: «No se repite demasiado en ellos – el público puede imaginar mucho mayores horrores de lo que podemos mostrarles.»
Ghostmasters, una mirada retrospectiva a Shows medianoche Spook de América
Ghostmasters, una mirada retrospectiva a Shows medianoche Spook de América
por Mark Walker Algo que los Baby Boomers y la Generación X en su mayoría perdieron en fuera el «fantasma» de una vez popular o «terror», muestra que se muestran por lo general a la medianoche en teatros y cine en todo el país a partir de los años treinta a través de los años sesenta. Esta es una verdadera pena porque, como autor Walker demuestra ampliamente en su libro, estos espectáculos spook medianoche eran divertidas aterrador, en el mejor y vale la pena una risa en su peor momento. Casi todos los Shows spook fueron puestos en por magos e ilusionistas, lo que significaba audiencias fueron tratados en realidad a un acto de magia que contenía elementos horribles. Estos elementos variaron de «fantasmas» volando por teatros oscuros (principalmente banners luminoso-pintura saludaban desde el escenario) a las decapitaciones de tipo Guignol Gran reales y otras manifestaciones sangrientas por un «científico loco» … incluso Drácula, el monstruo de Frankenstein, y otros iconos de terror hizo una aparición (el propio Bela Lugosi apareció en algunos programas). Walker es un mago y un coleccionista de memorabilia de la demostración del espectro, por lo que sin duda conoce el tema y tiene una afición por él también. Esta más que compensa el estilo de la prosa a veces seco emplea y la historia demasiado vaga de la demostración del espectro fenómeno. Walker pasa una parte considerable de 176 páginas del libro que detalla las carreras de demostración fantasma individuo emcee / magos, que pueden no ser del gusto de todos. El libro está bien ilustrado con material publicitario y los tiros de rendimientos reales. Si puedes soportar el alto precio para un volumen relativamente delgada (o lo puede encontrar a la venta), esto es un verdadero placer para los fans del horror. Si usted no pudo asistir a los espectáculos spook la medianoche, al menos se puede revivir a través de esta fascinante historia.
Stalking Video Value
Por fin ha llegado la cinta de un culto / película de terror clásico que has estado esperando para ver por edades … un clásico como estrangulador del pantano, o un shlocker como El ataque de la mujer de 50 pies, o la diversión de mala calidad como el cerebro que no moriría. Usted pagó un dineral por él, pero ¡vale la pena! Por lo tanto, que el pop en la cinta, sentarse con un poco de palomitas con mantequilla, y …
¡Oh, no! La pantalla se ve como alguien estornudó en él! La imagen es sólo godawful … turbias, difuminadas, contrastes pésimos, sin medios tonos, etc., etc Usted puede verlo, pero no se puede disfrutar de ella. Y usted pagó $ 20 para este lío! Peor aún, ya que no hay fallos «mecánicos», tales como el seguimiento de ruido, usted sabe que no puede devolverlo. Usted es, como dicen, atascado.
¿Le suena familiar? Bueno, usted no está solo. Viejo Renfield ha experimentado este triste escenario más veces de las que le gustaría recordar. ¿Cómo evitar esto? Bueno, no hay método infalible, pero hay una serie de precauciones y advertencias a tener en consideración.
1. Reproducción estándar (SP), Long Play (LP), Extended Play (EP). Dos pequeñas letras que pueden afectar drásticamente su placer visual video. Para ahorrar un poco de dinero, algunas fábricas tema firmas pizca peniques pregraba en LP o, peor aún, formato EP. La calidad de vídeo sufre mensurable, y la longevidad de la cinta se reduce, en formato LP y EP. Por desgracia, esta tarifa inferior no se encuentra a través de los vendedores ambulantes de vídeo fly-by-noche, pero, en cambio, en su tienda local de video, a menudo en atractivas cajas de presentación de vídeo. De Renfield Regla # 101 es: Evitar cintas LP / EP, y punto! (Las únicas excepciones serían esas cintas grabadas en formato digitalizado, la calidad es un poco mejor, y si no hay otro formato de la película disponible (esto es raro). Aún así, prepárate para la decepción.)
Siempre mire cuidadosamente en el embalaje de vídeo para obtener información de formato. Si no existe tal información en el embalaje, realice la «escala» prueba de celebrar una fábrica de estudio de pre-registro que es, sin duda, el formato SP en una mano y sostener la cinta sospechoso en el otro. Compare sus pesos. Si la cinta sospechoso es considerablemente más ligera, lo más probable LP / EP. Si no estás seguro, llevar la cinta a la barra y dígale al secretario que está dispuesto a comprar la cinta si es formato SP. El empleado debe estar dispuesto a abrir el envase y examinar la cinta. Si él o ella no está, no compre la cinta.
(Un ex indicación de formato EP / LP era el precio-era, es decir. Descuentos de precios han llevado Estudio de la calidad de pre-registros de menos de $ 10, y algunos EP / cintas LP tienen un precio de más de $ 10. Por cierto, no deje pasar la «compartimientos del negocio «por … algunas cintas de alta calidad se pueden encontrar allí estos días, incluyendo algunos clásicos de terror.)
2. cintas SP con transferencias podridos. Este es un dilema más difícil, ya que estos suelen venir de los vendedores de cintas independientes (dobladores) que realmente utilizan la videocinta calidad y el formato SP. El problema es que incluso estos factores no puede dejar una mala transferencia de una fuente de mala calidad. ¿Cómo se puede evitar esto?
En primer lugar, compruebe si el catálogo de la dubber proporciona una descripción de la calidad de la transferencia. Cada vez más empresas están haciendo esto, y todos deben proporcionar información de calidad sobre sus transferencias de vídeo. Si no lo hacen, pregunte! Todas las empresas tienen un sitio web, o por e-mail o números de teléfono o números de fax. Por lo menos, usar el correo de caracol … un sello de primera clase es una buena inversión para evitar decepciones con una cinta de $ 20 a $ 25. La mayoría de las empresas están dirigidas por personas conocedoras y entusiastas que gustan de hablar de sus acciones.
En segundo lugar, echa un vistazo a la información fuente de vídeo, como la nuestra sección «Fuentes de Video», «Video Watchdog», y otros medios de información como de consumo. Y si alguna vez ha tenido una mala experiencia buena o con un doblador o minorista, nosotros y los otros «perros guardianes» al respecto contar.
Por último, si usted realmente siente que no recibió relación calidad-precio con una empresa de doblaje o al por menor, los deja saber. La mayoría de las empresas quieren la repetición de negocios-y a menudo trabajan con los clientes insatisfechos para resolver las quejas.
Nota bene: Algunos transferencia son menos de óptima porque, sencillamente, eso es sólo la mejor transferencia de esa película disponible. Sin embargo, una empresa debe ser franco con dicha información y proporcionar de forma gratuita o por lo menos actualizaciones de bajo costo cuando una mejor fuente de transferencia esté disponible.
Ser ‘B’ o no ser ‘B’ esa es la cuestion, la odisea del actor
por Robert Clarke y Tom Weaver (1996; medianoche Marquesina Press, Inc., Baltimore, Maryland, 248 páginas, $ 19.95). 
Una de las mejores cosas de la reciente proliferación de interés en las películas clásicas y de culto de terror es el hecho de que los artistas que participan en estas películas tienen ahora lugares para registrar sus memorias, mientras que en el pasado fueron simplemente ignoradas. Tom Weaver, sin duda el escritor superior película de terror, trabajó con Robert «horrible Sun Demon» Clarke poner carrera celuloide de este último en forma impresa y este libro es el resultado. Para «B» está repleto de interesantes recuerdos, anécdotas, y detrás de las escenas se ve en la carrera de un actor de cine menor admitido que sin embargo participó en dos de las películas más memorables terror de culto / sci-fi ever– The Hideous Sun Demon (1959) y The Man From Planet X (1951), por no hablar de los clásicos schlock como The Astounding She-Monster (1958), cuya rentabilidad inspirado Clarke para que Sun Demon y el increíble mundo petrificado (1960) . Esto no es ignorar más allá del tiempo Barrera (1960), dirigida por el famoso directorextraordinare de bajo presupuesto Edgar G. Ulmer (quien también dirigió el Planeta X). Por sí solas estas películas, Clarke se ha ganado su lugar es la historia del cine de género, y en «B» es un testimonio apropiado para él. Esto se debe en gran parte a la escritura hábil de Weaver que los paquetes de un montón de hechos y estadísticas en la narrativa, pero hace que todo parezca que está hablando Clarke para el lector. Desde inicios de Clarke como un jugador de contrato en estudios RKO, donde trabajó con el productor Val Lewton y horror icono Boris Karloff en El ladrón de cuerpos (1945) y Bedlam (1946), el libro traza la carrera de un modesto nivel de cabeza y actor que realmente aprecia la oportunidad de actuar, no importa lo que el papel o la película. Curiosamente, Clarke participó en (una actriz de alto nivel que fue una de las primeras mujeres para dirigir en Hollywood), del director ahora culto Ida Lupino Outrage película avance (1950), que se refería al tema entonces verboten de violación. También, cuando su carrera como actor decayó en la década de los sesenta, Clark se casó con una de canto de TV «El rey de la familia» hermanas y trabajó en ese programa durante años. (Pensar cómo Huí la sala de televisión en aquel entonces los sábados, cuando mis padres sintonizados Theking familia, sin saber que el Sol Demonio fue uno de los actores!) Para «B» es un buen «leer», y un divertido uno también . Las fotos exclusivas y fotografías y descripciones de Clarke de perder su camisa en Sun Demon y trabajar con el director schlock Jerry Warren hacen de esta lectura obligatoria para los cultores de terror y de ciencia ficción. Otro hecho de ficcion sucedio pero eso ya es otra historia.
El Cine Drive-In Americano
Por Don y Susan Sanders (1997; Motorbooks Internacional de Editores y Mayoristas, Osceloa, WI, 160 páginas, $ 29.95). 
Lectores fieles de esta pequeña webzine horribles pueden haber notado que pasamos una buena cantidad de tiempo (y el ciberespacio) sobre el tema de la sala de cine drive-in. Bueno, forúnculos y necrófagos, las razones son tan numerosas como las verrugas de la vieja Renfield. La razón principal es que los autocines vez proporcionan una enorme y floreciente mercado de películas de bajo presupuesto, proporcionando el incentivo adecuado para el Roger Cormans, Jerry Warrens, Ray Dennis Stecklers, et al., Para producir sus cosas para el deleite de los fans del horror por todas partes. ¿Y qué mejor lugar que el drive-in con su resplandor de neón, el cielo lleno de estrellas, el olor de las palomitas y corndogs, y el anochecer hasta el amanecer muestra para ver un clásico espeluznante en? Para los Baby Boomers que recuerdan aquellos días felices de terror (y para la Generación X para aprender acerca de ellos) no es Don y nueva, grande, brillante, libro de gran formato Susan Sanders sobre la historia y la cultura de las «salas de cine al aire libre.» Repleto de unidad-en las fotos y gráficos asociados y obras de arte, The American Drive-In Theater es un buen homenaje a ver películas en «la cubierta del cielo.» Don y Susan Sanders, quien reside en Dallas, Texas, son drive-in aficionados al teatro, y que vivo interés, incluso la devoción, a esta institución verdaderamente americano realmente brilla a través de las páginas de su libro. Aunque el Sanders hacer una investigación exhaustiva, aunque rápida, trabajo de prospección unidad en la historia, su enfoque principal es los años cincuenta, donde el drive-in era verdaderamente en su cenit (y algunas de las películas de terror clásicos más queridos agraciados drive-in pantallas). A medida que el Sanders señala, el drive-in era más que una alternativa barata a los «Hardtop» teatros cerrados. Drive-ins fueron (y siguen siendo) un lugar para reuniones sociales (especialmente para el móvil joven) y la solución perfecta para las familias con niños en que no hay necesidad de una niñera.
Por supuesto, los propios recuerdos de unidad-en de Renfield no eran orientado a la familia. Él y sus amigos podría acumularse en el coche y fortificarse con White Castle «belly-bombarderos» en el camino. Una vez allí, con la taquilla iluminada con su resplandor de neón, se unieron a la comunidad de los coches destinados a esa pantalla grande, plateado, haciendo estallar el tronco para que unos compañeros más fuera uhh, no es que la persona que opina nunca hizo eso, de curso. Luego estaba el maravillosamente horrible drive-in de alimentos, que dejó su marca gaseoso en el revestimiento del estómago de muchos un móvil aficionado al cine y la diversión, anuncios hortera vendiendo esa tarifa dudosa, intercalado con cuenta atrás hacia la derecha para la próxima función.
Todo esto y mucho más de la experiencia autocine única cobra vida pictórica, secuencial en The American Drive-In Theater. Nuestras únicas críticas del libro son su corta longitud (160 páginas) y su ritmo vertiginoso en la cobertura de la unidad en la historia de uno desearía un giro más pausado a través de ese tema. Además, el fenómeno real conocido como el autocine recibe poca atención y no-obviamente, eso es un tema para otro libro. En general, sin embargo, el American Drive-In Theater es muy recomendable la lectura – de hecho, «mirar», ya que las fotos en que solo vale la pena el precio de admisión – y ciertamente merece un lugar en un antiguo o actual del ventilador del autocine biblioteca. Por cierto, Don y Susan Sanders mantienen un excelente sitio web que no sólo promueve sus libros, pero también ofrece una gran cantidad de información de la unidad-en (indexados, estado por estado), así como gráficos para verter sobre. Compruébelo usted mismo: es un gran «precuela» al libro.