Horror-Wood

Ya en 1994, la florida Kenneth Branagh hizo una película que se atrevió a llamar Frankenstein de Mary Shelley, y los gritos y los silbidos no se hayan detenido. Posiblemente los sonidos más fuertes de la burla vinieron de los que vieron la antigua Red de EE.UU. en los años ochenta mediados y recordó una película que era mucho más que un «Frankenstein de Mary Shelley» que la creación de Branagh. Ahora, gracias a la magia de DVD, podemos ver que película de Frankenstein, una vez casi olvidada de nuevo y estamos encantados de informar que es, de hecho …

El más «SHELLEY» DE «Frankenstein»

Por Harvey F. CHARTRAND

Terror de Frankenstein (también conocido como Victor Frankenstein / 1975) marca la única vez en la historia del cine que el libro de Mary Shelley fue filmado más o menos como está escrito. (Fallo de encendido de Kenneth Branagh 1994, engañosamente titulado Frankenstein de Mary Shelley, no es un relato fiel de la fuente de material Tampoco es el Frankenstein erróneamente titulado pero por lo demás magnífica:. La verdadera historia, una película de 1973 hecha para la TV.)

El guión de director Calvin Floyd de terror de Frankenstein es una sinopsis virtual de la novela por primera vez la ciencia ficción / horror, que nos lleva desde los primeros esfuerzos del Dr. Frankenstein para crear vida sintética, que avanza a través de su creación y el rechazo final del monstruo de las consecuencias terribles de este rechazo, y terminando con el último enfrentamiento entre el médico y su creación patchwork en los desechos del Ártico.

Un alma perdida entre los témpanos de hielo …

Así, de los 200 o más películas basadas en la historia del moderno Prometeo disparos en un lapso de 95 años, desde que el inventor Thomas Edison lanzó su versión de la leyenda de Frankenstein de cinco centavos de Manhattan en 1910, este oscuro coproducción irlandesa-sueca es la única vez que lleguemos a ver la novela pase real ante nuestros ojos (aunque es una pena que el nombre del autor está mal escrito en los créditos iniciales como «exfoliados del»).

Esta es su única oportunidad de ver la escena en la que el mejor amigo del asesinato de la criatura de Victor Henry Clerval arrojándolo desde lo alto de un acantilado. Clerval le gusta a escalar y el monstruo sabía dónde encontrarlo. Esta escena aparece en ninguna otra versión de la historia de Frankenstein – ni siquiera en las películas antes mencionadas que pregonan su fidelidad a la historia original escrita en 1817.

Victor estudia la anatomía y la teoría de la vida …

Leon Vitali (en su último papel significativo) es excelente, así como el atormentado y lleno de remordimientos Victor Frankenstein, pero el gran actor sueco Per Oscarsson roba el show como el monstruo. Oscarsson, un especialista en personalidades neuróticas y torturados, interpreta a uno de los grutescos más impresionantes jamás dar bandazos a través de la pantalla de plata.

Hay algo inquietante y poco natural en su forma de moverse, se ve y habla. Con su pelo largo y despeinado, características hinchados, tez pálida, ojos enrojecidos hundidos, labios delgados negros y fosas nasales dilatadas, Oscarsson realmente se parece a un hombre muerto caminando. Desde ciertos ángulos, me recordaba a la famosa Golem retratado por el cine mudo alemán actor Paul Wegener.

Oscarsson utiliza tremenda imaginación en su concepción del papel, que expresa la alienación del monstruo de la raza humana de una manera muy sutil y sin embargo desgarradora. Vemos el monstruo de ocho pies de altura comienzan como un niño inocente, llena de asombro y deleite en la belleza de la naturaleza. rechazo repetido lo convierte en un marginado solitario y una figura siniestra, impulsándose con determinación a través de los bosques y los témpanos de hielo.

Una oferta momento raro en la saga …

Criatura de Oscarsson es como ningún otro, más realista y cadavérico que la mayoría. Sin embargo, el maquillaje sutil, aunque una decisión artística, también fue un año inevitable debido a terror de presupuesto muy bajo de Frankenstein. No encontrará tuercas y pernos caros aquí.

«El presupuesto limitado decidió el pequeño formato de terror de Frankenstein», dijo Oscarsson en una reciente entrevista con el autor. «Lo mismo se aplica a la apariencia más realista del monstruo, pero el director también quería hacerlo más humano.»

En terror de Frankenstein, la atención se centra en los intentos del monstruo de lidiar con el rechazo. Oscarsson identifica fácilmente con la criatura y su aspecto extraño. «Treinta años como un actor profesional me enseñaron un poco acerca de cómo identificar con un personaje», Oscarsson señaló irónicamente. «Además, yo no tenía mucho que decir en Inglés, que nos ayudó mucho.»

Lo que realmente necesita el cerebro para hacer un monstruo …

Ahora no es extraño que el actor principal elegida para interpretar a Victor Frankenstein con el apellido Vitali, una variante de la palabra «vitalidad», con todas sus connotaciones de la infusión de la vida? Prometeo, un titán en la antigua mitología griega, robó el fuego a los dioses para aliviar el sufrimiento humano, para el que Zeus lo castigó terriblemente: Prometeo fue encadenado a una roca y su hígado era devorado todas las noches por un águila; el hígado, recogido en pedazos por el ave desagradable, de alguna manera fue hecha toda de nuevo al día siguiente. Prometeo también creó la vida artificial en figuras de barro, que denominó «homúnculos». Estos eran los seres humanos en miniatura, completamente formados. (¿Y qué hacemos con el nombre del actor elegido como amigo de Victor Henry Clerval – Nicholas Clay)

El término fue utilizado por primera homúnculos por el alquimista suizo del siglo 14 de Paracelso, quien una vez afirmó que había creado un ser humano falso que se refirió como el homúnculo. La criatura medía unos 12 pulgadas de alto, y fue capaz de llevar a cabo tareas simples y repetitivas. Sin embargo, después de un breve periodo de tiempo, el homúnculo se volvió contra su creador y se escapó.

Victor ensambla las piezas de repuesto que necesita …

Otro procedimiento de reanimación implicó el uso de la raíz de mandrágora. La creencia popular sostiene que esta planta creció en el semen eyaculado veces por los ahorcados durante los últimos espasmos convulsivos antes de la muerte cayeron al suelo, y sus raíces recuerdan vagamente a una forma humana. La raíz era para ser recogidos antes del amanecer del viernes por la mañana, luego se lava y «alimentados» con leche, miel y la sangre, con lo cual se desarrollaría plenamente en un ser humano en miniatura, lo que guardar y proteger a su dueño.

Victor Frankenstein salpica en la alquimia antes de estudiar la ciencia dura en la universidad. Su experimento con la raíz de mandrágora, recuperado por la noche en un cementerio cementerio, se interrumpe cuando su novia Elizabeth muestra sin previo aviso y se opone al ritual oculto.

La historia comienza en un barco atrapado en bolsa de hielo al norte del círculo polar ártico. Como capitán Walton, un explorador polar, contempla su situación peligrosa, se ve a un hombre gigante en un trineo de perros «corriendo sobre el hielo como el mismo diablo.» Esta es la criatura de Víctor Frankenstein. Poco después de esta observación, el Victor enfermo y agotado llega, colapsando cerca de la nave. Capitán Walton toma Victor movilización y enfermeras de nuevo a algo parecido a la salud. Victor continuación, relata su historia al capitán.

Sí … está vivo …

Curiosa e inteligente de una edad joven, Víctor es autodidacta por los maestros de la alquimia. Él lee estos autores esotéricos como Alberto Magno y Cornelio Agripa, huyendo de la Edad de las enseñanzas de la ciencia natural de la Ilustración. Víctor sale de su amada familia y la novia en Ginebra para estudiar en Ingolstadt, Baviera, donde el profesor K. A. Waldheim le presenta a las ciencias naturales. En un momento de inspiración, combinando su nuevo conocimiento de la ciencia con la alquimia de los viejos maestros, Víctor descubre el medio por el cual la materia inanimada puede estar imbuida de vida. Con gran impulso y fervor, que se pone a la construcción de una criatura cosidas juntas de cadáveres.

Cuando la criatura se despierta, revivida por la electricidad de un rayo, Victor retrocede con horror, disgustado por su apariencia y por la enormidad del crimen que ha cometido contra Dios. Envuelta en vendas con sangre, las sonrisas del monstruo y llega a Víctor, que huye del laboratorio improvisado en el terror, con lo cual el hombre resucitado desaparece. Agotado y horrorizado por su experimento profano en reanimación, Víctor sufre una crisis nerviosa. Se vuelve a la finca de la familia para recuperarse. Un año más tarde, Víctor es informado de que un misterioso desconocido mató a su hermano menor William, mientras que el muchacho juega al escondite y buscar en el bosque.

Un refugio muy temporal para el monstruo …

Víctor sigue la pista del monstruo, que habita en una cueva cercana. Ya no gruñir, él es ahora sorprendentemente elocuente, que describe sus sentimientos de confusión, el rechazo y el odio al hombre que creó y lo abandonó. El monstruo explica cómo aprendió a hablar mediante el estudio de una familia de campesinos en su casa a través de una grieta en la pared de un cobertizo contiguo en el que se ocultó. El monstruo realiza buenas acciones en secreto por la familia, pero al final, le coche cuando vieron su feo rostro. En la venganza, que se incendia su casa de campo.

La criatura confiesa a Víctor que mató a William, y que lo hizo por venganza. El monstruo de Victor pide para crear una compañera para él, recordando el científico que él es responsable de asegurar que la vida de su creación es lo más llevadera posible. Lo menos Victor puede hacer es crear una novia fea para el monstruo por lo que no va a ser tan terriblemente solo. Si Víctor no está de acuerdo con este segundo acto de la creación, el monstruo se compromete a hacer su vida un infierno matando a todos sus seres queridos.

Si el monstruo no puede tener un amigo, Victor no lo hará, ya sea …

En un primer momento, Victor está de acuerdo con las exigencias del monstruo. Más tarde, temeroso de que este experimento podría conducir a la cría de «una raza de monstruos dedicados a la destrucción de la humanidad,» Victor rompe la compañera a medio hacer con disgusto. En retribución, la criatura mata a Henry Clerval y más tarde esposa de Victor Elizabeth en la noche de su boda. Victor ahora se convierte en el cazador, persiguiendo a la criatura a los confines de la tierra.

En el clímax de la historia, los tableros de la criatura del barco bloqueado por el hielo y se encuentra postrado en la cama del Víctor, que lo maldice y muere. El monstruo se justifica con el capitán, diciéndole que Victor merecía su destino por no tomar la responsabilidad de su creación, y luego se aleja solo, resignado a morir en el desierto ártico.

El monstruo le quita lo que más le gusta Victor …

Detrás de los experimentos de Frankenstein es la búsqueda de máximo poder o divinidad: ¿qué mayor poder podría haber que el acto de creación de la vida? Sin embargo, los rebeldes contra la creación de su creador: un mensaje claro que los usos irresponsables de tecnologías pueden tener consecuencias no deseadas. Que es, sin duda, por qué el libro de Mary Shelley aún resuena poderosamente con los lectores de 188 años después de su publicación inicial.

Terror de Frankenstein es una excelente imagen, a pesar de los defectos derivados de su bajo presupuesto. La escena reanimación es tan espartano que no tiene mucho sentido para mí. Victor engancha un cable de cobre en el cuello del cadáver de gran tamaño y, a continuación, se conecta el cable a una cometa que vuela en una tormenta eléctrica, Ben Franklin-estilo, desde el techo de su loft. Un rayo golpea la cometa. Electricidad derriba el alambre de cobre, alcanzando el cadáver y la galvanización en la vida. Este método de encender el cadáver parece un poco demasiado simple, pero la reanimación se describe escasamente en el libro de Shelley, lo que una vez que la película se mantiene fiel a la novela original. Estamos acostumbrados a grande, llamativo «Está vivo!» escenas, un elemento básico de cine frankensteiniana desde que Kenneth Strickfaden crearon esos efectos eléctricos maravillosas para Frankenstein de James Whale en 1931.

Victor ahora sabe la lucha será hasta el final …

Aún así, un aspecto de terror de bajo presupuesto de Frankenstein no puede ser pasado por alto – la falta de extras en los momentos clave. Cuando Víctor y Elizabeth se casaron en una ceremonia de la iglesia, las únicas otras personas presentes son un cura y triste padre de Víctor. Seguramente debe haber unos pocos invitados a la boda esparcidos. En otra escena, Victor vaga por la Universidad de Ingolstadt, y una figura solitaria cruza el patio detrás de él, cuando el plantel debe ser en realidad un hervidero de actividad, con los estudiantes corriendo a clase o participar en un intenso debate con sus profesores.

Rodada en los paisajes desconocidos de Irlanda y Suecia, terror de Frankenstein no se parece tanto una producción de la obra maestra de teatro como lo hace una de esas piezas de la época del cine de autor de Europa Central como Kaspar Hauser (1993) o Edvard Munch (1974). Terror de Frankenstein también trajo a la mente otra elegante drama de terror de bajo presupuesto fijado en el siglo 19 – de 1973 El Asphyx (revisado en horror-Madera en agosto de 2002).

La reunión final entre Monster y fabricante de …

A pesar de su bajo presupuesto, terror de Frankenstein es una producción guapo. Con la posible excepción de la resurrección de Frankenstein de Roger Corman (1990) y el gótico de Ken Russell (1987), terror de Frankenstein evoca de manera más convincente la Suiza de principios de la década de 1800 que cualquier otra película con un tema de Frankenstein que se me ocurre. El ajuste del Océano Ártico también es impresionante, aunque no vemos la respiración de los actores en las temperaturas bajo cero, lo que indica que estas escenas fueron filmadas en un estudio climatizada. La ausencia de los miembros del reparto adicionales a bordo del barco bloqueado por el hielo es molesto: un capitán y dos compañeros de tripulación son poco adecuados para la tarea de montar una expedición polar. Y la apariencia congelada de Victor Frankenstein no puede convencer; parece que la mantequilla de maní se unta en su rostro.

Los trajes de época son atractivos, sin embargo. Los largos planos de Victor Frankenstein errantes a través de paisajes del norte cada vez más estériles con su bastón y el sombrero de compartimentos estancos recuerdan uno de la doble perseguir en el clásico de terror mudo alemán El estudiante de Praga (1926). Otra escena donde los aldeanos atacan el monstruo se acerca más a capturar el estado de ánimo de los clásicos de terror de Universal, haciéndose eco de un episodio similar en El hijo de Frankenstein (1939).

El monstruo de las ofertas de despedida a un mundo realmente cruel …

Por lo tanto, todos los quibbling un lado, la entrada de bajo presupuesto es un carrete «Frankenfind», merecedor de la condición de película de culto. La actuación es fantástica, la cinematografía precioso, y la dirección magnífica. Terror de Frankenstein no es de miedo (lo que la película Frankenstein es, en realidad?), Pero es mórbida, melancólica y completamente absorbente, capturando la atmósfera gótica del libro original casi a la perfección. Tanto más notable una hazaña para su presupuesto limitado.

Idea tardía:

Después de un segundo visionado del terror de Frankenstein, me di cuenta de que dos puntos de la trama están sin resolver.

Lo sentimos Hollywood … no habrá una «novia» …

1. En un primer experimento, Victor perfora el corazón de un mono con un cuchillo, pero que tienen éxito en la reactivación del animal antes de intentar reanimar a un ser humano? Este resultado posible es insinuado durante una conversación entre Víctor y el Prof. Waldheim.

2. Cerca del final de la historia, Victor visita la tumba de su padre en un cementerio cementerio. El padre de Victor Alfonso muere de pena y la vejez en la novela, pero el guión parece implicar que el monstruo puede haberle asesinado.

Gracias, Harv. Es irónico que las dos novelas de terror más grandes que dio lugar al género del cine de terror tanto se han filmado tan a menudo y sin embargo, su verdadera historia ha rara vez, o nunca, se ha dicho en el celuloide. Si hay una verdadera «Frankenstein de Mary Shelley,» es esta película, terror de Frankenstein. Instamos a los fans del horror a aceptar que no hay sustitutos. Es una pena que este relato sincero y competente de la novela de Mary Shelley no podría haber tenido al menos una veinteava parte del presupuesto de viaje de ego hinchado de Kenneth Branagh … sin embargo, hace que la mayor parte del presupuesto de que dispone y captura el período, el personajes, y de la novela original tema casi perfectamente. Esto es necesario de visión por los fans de terror clásicas e incluso los fans del horror en general.

La mayoría de las películas de terror Euro-primeros no eran obras maestras Bava, pero eran generalmente torpe e incluso divertido de mala calidad. Por desgracia, hay por lo menos una excepción – una película de los años sesenta a mediados de miedo que provoca ronquidos en lugar de gritos. A pesar de su historia explotable – mujeres jóvenes núbiles secuestrados y asesinados para hacer estatutos carnosas de un loco – muy poco de él fue explotada en el guión o en la pantalla. De hecho, bien podría decirse que esta fue …

 
Ah, es otra joya gloriosa Renfield ha teletransportado psíquicamente en las profundidades oscuras de mi mazmorra secreta opinión, chiquillos. Otra perdieron clásico, una joya del cine de terror. Si sólo más personas sabían de esto, el cine macabro se transformaría para siempre –
Bueno. ¿Alguno de ustedes realmente creen que? Como dice Val Kilmer en Tombstone, mi hipocresía tiene sus límites.
Cartel para «El embalsamador» …
El embalsamador es una porquería. No hay vuelta de hoja. He visto cosas peores (Voodoo pantano, ese pequeño «extra» que se obtiene con su sangre de los DVD zombi, era mucho peor). Bastantes de las películas que he revisado en estas páginas web consagradas son peores que el embalsamador, pero que en realidad no es decir mucho, ¿verdad?
Nuestra historia tiene lugar en preciosa Venecia, que es todo lo que tiene que hacer. El embalsamador nada hacia arriba desde el fondo de su guarida subterránea (es decir, bajo el agua), vestidos de equipo de buceo completo. Arrebata a las niñas fuera de los senderos de adoquín y los arrastra hacia abajo en su calabozo, donde los embalsama vivo. ¿Cómo se las arregla para obtener a través de todos esos largos pasillos sumergidas sin ahogarse no se explica. Probablemente es mejor no pensar en ello demasiado.
Aparte de eso, no es mala en el papel, ¿verdad?
La colección es pequeña pero creciente …
El problema fundamental de esta configuración es que no hay nada ni remotamente que da miedo de un hombre en un traje de neopreno, con aletas y tanques de buceo. La mente se niega rotundamente a retroceder en el terror.
Si hubieran prestado el atuendo de altura Ricou Browning utiliza para la criatura de la Laguna Negro, habría sido una historia completamente diferente. Cuando chico de buceo amenaza a una mujer caminaba hacia su casa a lo largo de los canales de Venecia hermosa (si mal olor), lo único que tiene que hacer es manchar la máscara y que ha hecho. «Voy a espíritu de usted a mi escondite mal – oh, diablos, soy ciego». No es muy amenazante.
Cuando está en modo full-on embalsamador, arrastrarse alrededor en su guarida subterránea con una capa de estilo sombrío segador y campana, lo que hace un poco mejor. Aún así, ¿cuántas veces hemos visto el schtick capa oscura realizado por actores reales con presencia real? Christopher Lee en su Drácula del Cabo gana este concurso de las manos hacia abajo. Si no estás en esa liga, olvídalo.
El embalsamador agarra otra víctima …
Hay un momento realmente espeluznante en el primer acto. Mientras que nuestro niño está trabajando en su última creación, vemos que hable con sus víctimas embalsamados. Él soliloquizes (o monólogos, como lo llaman en The Incredibles) ellos, depilación cheesily poética. Eso es bastante Chica muerto vivo del desagradable-como Rob Zombie desagradable. Por suerte, la creepiness pierde su verosimilitud cuando El embalsamador (realmente merece las mayúsculas, creo) alcanza hasta poner sus manos sobre el cristal al frente de sus «vitrinas» – solamente no hay cristal que hay en absoluto, y es dolorosamente obvio. Sin vidrio, no hay problemas difíciles de iluminación. Muy eficiente.
¿Por qué es que las películas rodadas en Europa siempre tienen al menos una sección cuaderno de viaje? Incluso si nunca he estado en Venecia, todo lo que necesito es un plano general y yo estoy contigo. Hey, no me importa documentales de viajes, pero no en el medio de mi película de terror, muchas gracias. Me gusta el chocolate caliente y té helado, pero no quiero que los obligaron a mi garganta mezclados entre sí.
Sí, vamos a ver un poco más de Venecia …
En este «deja que te enseñe todo» secuencia, nuestro héroe – un intrépido reportero en el periódico local que está convencido de que los asesinatos son obra de un monstruo – en realidad salta en un barco de turismo con un montón de cuties y proporciona la ¡comentario! Es un desorden con grapas juntos de planos medios que no hace absolutamente nada para la historia. Aburrido, plano y seco, como … bueno, como relleno de cereales. ¿Qué es lo que es. Divertido, eso.
Peraltado, el diálogo realista, cualquier persona? Usted lo encontrará aquí. Esto, pienso, no es simplemente un mal doblaje, pero el mal doblaje de un mal guión. Aprendemos más de lo que necesitamos saber acerca de Venecia a través de una serie de intercambios de caracteres que son sólo un paso de este lado de «Como saben, Bill, el vampiro sólo mata cuando su hambre lo impulsa para drenar completamente la sangre de su víctima. » En un medio visual, cabezas parlantes charlando en un pasillo del hotel es la peor forma posible de obtener a través de historia de fondo.
El héroe está cayendo en el amor con la heroína … otra sorpresa …

Añadir a esta intolerable secuencia más «guía» con imágenes perfectamente compone de Venecia (sí, tiene canales de calles, creo que ya lo tengo ahora), y que tiene los ingredientes básicos para trabajo pesado soporífero. Y estamos todavía en el acto uno! Yo que pensaba que era el segundo acto que por lo general tiene todo el relleno.
Lo siguiente es una escena terrible en un bar de jazz, con una sección muy cuerno hepcat. Jazz se presenta en gran medida en la partitura, que por supuesto es (se puede adivinar?) No remotamente miedo. Ahora estoy realmente pensando en el bueno de Barry Mahon, el genio detrás del fin de semana antes mencionado sangre del zombi. Barry estaba claramente influenciado por el cine de Dino Tavella. Almas gemelas, separadas por continentes, océanos y tiempo. Pero hermanos en la mediocridad. Es casi tocándose. Pero no realmente.
El embalsamador juega con algún aparato sentido …
En el lugar donde normalmente se encuentra al final del primer acto, tenemos un Elvis italiana en lugar de un punto de la trama. Soy un jugador de la guitarra a mí mismo, que sólo me duele cuando se ven películas en las que el actor, obviamente, no puede reproducir y la música se overdubbed. En este caso, mi hijo de tres años de edad, sería rápidamente recoger en el hecho de que el individuo es apenas moviendo su mano derecha muy rápido a través de las cuerdas y con la esperanza de que nadie se fija en los acordes que está jugando ni siquiera están en la canción.
Inmediatamente después de esta atrocidad, por fin tenemos al punto de la trama al final del primer acto, que es otro ataque a una mujer a manos de El embalsamador, vestido con su marca comercial, traje completo unscary. El único problema con esto es que ya hemos visto lo agarran otras tres mujeres, por lo que la importancia de este momento se diluye un poco por la repetición (literalmente, en este caso, como material de archivo real de las secuencias de ataque anteriores se reutiliza).
El policía y el reportero … lo que es una «extraña pareja» …
Los policías llegan dos segundos más tarde, como todos los policías de la película hacen. Nuestro intrépido reportero es el que más se presenta, aún corriendo por cacareo, «¿No me cree todavía?» Pobre tipo. Su historia es demasiado estúpido para ser verdad. Por desgracia, guionistas y Antonio Tavella Walter no se dieron cuenta de esto.
Un autobiográfica molesta a un lado: me encuentro con una gran cantidad de personas que parecen pensar que debería ser fácil de escribir una novela o guión. He escrito tanto y me parecieron muy difícil. Escribir bien – escritura professionally– no es más fácil que cualquier trabajo que requiera conocimientos técnicos y experiencia. Nadie espera que un chico de la calle para ser capaz de entrar en un hospital y realizar una apendicectomía. ¿Por qué es que algunas personas piensan que todo lo que tiene que hacer para ser un escritor es coger un bolígrafo?
La una escena de mala calidad … disfrutar …
Este guión fue escrito por los no escritores. Apostaría mi reputación en él (que no es gran cosa, ya que no tengo uno).
A eso de la marca de cuarenta minutos, se nos ofrece un momento verdaderamente pueril y más bien aleatoria de voyeurismo que implica una turista y un empleado del hotel. Es de mal gusto, no es lascivo y, de nuevo, no hace absolutamente nada para la historia. Además, es aburrido. La chica ni siquiera se desnudan. Que desperdicio.
Hey, no me gustaría que pensaras que estaba poniendo demasiado serio aquí … la última película he revisado incluyó una escena de amor lésbico, después de todo. Usted quiere obtener valor de su dinero de estas cosas.
El profesor no podía aguantar más «jazz» …
Después de todo eso, algo finalmente sucede. Por desgracia, es un típico «creativamente por etapas» la muerte de película de terror, todos los cuales pálido a la insignificancia en comparación con El abominable Dr. Phibes, sin el tipo de restricciones de todos los tiempos ganador de la muerte creativo en horror premio al éxito de películas. Y no importa que Il Mostro di Venezia se hizo realidad seis años antes de la aparición del buen doctor. Dado que las muertes se basan en las siete plagas de Egipto, la regla sigue siendo válida.
Siempre me siento por las personas que tratan de hacer algo que ya se ha hecho, al parecer inconsciente de que está absolutamente obligado a hacer mejor que su predecesor, con el fin de tener éxito (los creadores de Deep Blue Sea, por ejemplo, claramente nunca vi diez actas de Jaws).
El embalsamador no hace nada mejor que cualquier otra cosa. Probablemente chupa mejor que su limpiador medio vacío, pero no he probado que la teoría. Volvere a ti.
alivio de comedia que no ofrece ni comedia ni alivio …

Yardas y yardas de material de archivo sin fin tediosa guía más tarde, finalmente aterrizan los pies por delante en el tercer acto, donde – en contra de mi mejor juicio – que desesperadamente esperaba algo fresco a suceder. Estas esperanzas vanas a menudo me paralizan, he descubierto.
Algo pasó, de acuerdo. Algo aburrido. Este es el escenario: bote lleno de chicas guapas, un intrépido reportero (para el lastre, supongo) y un tipo loco en un traje de neopreno. Es una mezcla heterogénea, ¿verdad? Eso es seguro lo que estaba pensando. Aquí está su oportunidad de encerar el reportero tonto que ha estado tratando de escribir artículos periodísticos sobre él y tomar una góndola entero lleno de mujeres jóvenes núbiles, maduro para … embalsamar. O lo que sea. Sí.
Es bueno ver que el embalsamador tiene un sentido de la modestia …
¿Cuántas niñas es lo que obtiene de este acuerdo? Uno. ¡Una niña! Creo firmemente que cualquiera de ustedes, dado cinco minutos y la oferta de una comida gratis (o al menos una conexión paquete de seis), podría llegar a un mejor tercer acto que esto. Él podría haber conseguido todas las chicas! O por lo menos cuatro de ellos! ¡Venga! Uno de cada siete? Y eso sin tratar. Y todos ellos linda. ¿Cuáles son las probabilidades? Nula fuera de las películas, eso es seguro.
El tercer acto no cuentan con mi todos los tiempos momento favorito en la película. No es en realidad una parte de la película; que es parte de la mala transferencia de 16 milímetros, apodado económicamente a digital por la gente maravillosa en Cine siniestro.
No me malinterpreten sobre la gente siniestros. Son personas maravillosas que proporcionan un valioso servicio público – bueno, un servicio valioso para mí, de todos modos. La calidad de la película ciertamente no es culpa de ellos, y la calidad de la impresión, probablemente tampoco lo es. Tienes que trabajar con lo que tienes.
En busca de pistas … y que te maten …
En este caso, la impresión había sido mal empalmado a un cambio de bobina. Lo que se obtiene de la misma es una maravillosa segunda ráfaga de tres de pantalla en blanco y el silencio, después de lo cual la película se reanuda con normalidad después de unos cuantos fotogramas tartamudeo. ¡Asombroso! La película en realidad se rompió y que sólo mantiene el balanceo grabadora de DVD. Capturado para la posteridad. En una película de esta calidad, el momento en que realmente eleva todo el asunto. También me recordó de esos grandes días Drive-In – cuando la mitad esperaba que la película iba a romper. cosas maravillosas.
Las películas de terror con parcelas como éste son misterios muy escasamente disimulada. Scream es probablemente el ejemplo moderno más accesible de la novela policíaca vestido como película de terror. Los ataques mortales a lo largo de la película, llama la atención cada vez más cercana a la protagonista – pero ¿quién es el asesino? La estructura de estas historias dicta que usted está atacado por pistas falsas en los dos primeros actos, por lo que está guardado adivinar. La gran revelación es en el tercer acto, es de esperar lanzado en usted desde un ángulo inesperado, evitando la opción obvia – el tipo raro que trabaja en la recepción en el hotel turístico, por ejemplo.
El embalsamador necesita una máscara que ajuste mejor …
Afortunadamente, en esta película, El embalsamador no es el tipo raro que trabaja en la recepción en el hotel de turistas, perdiendo de manera efectiva el valor de exposición de dos actos ‘y haciendo toda la fórmula inútil. En su lugar, el asesino es – alguien que no conozco! Vi toda la película dos veces y no sé quién es este tipo. El salón de Elvis italiana cantante, tal vez?
Nuestro reportero heroica, obviamente, reconoce el asesino, pero no lo hice. Es él el más grande de los dos porteros pendencieros? Aquí hay un interruptor – no estoy ofreciendo un spoiler porque no puede. Si te diste cuenta, mándenme un correo electrónico. En realidad soy una especie de curiosidad acerca de eso.
No, esto no es un momento de mala calidad …
Un clásico giro sólida – el reportero en realidad siendo El embalsamador hubiera sido divertido – podría haber salvado esto desde total inutilidad. Pero no. Nuestra heroína valiente desciende en las húmedas subsótanos a través de un pasadizo secreto construido detrás de la chimenea (sí, lo digo en serio) con un candelabro, aunque el intrépido reportero se presenta con una linterna de cinco celdas cinco minutos más tarde.
Maureen – interpretado por Maureen Brown, otro golpe hurtado-Mahon Barry del ingenio – es un actor secundario en los dos primeros actos, pero la mayor parte del tercer acto está dedicado a ella. Luego es asesinada por el embalsamador antes de que tenga la oportunidad de hacer nada más que correr y gritar. Todo muy decepcionante.
El héroe sobrevive … lástima …
El intrépido reportero finalmente revela la identidad del asesino, pero él ni siquiera puede llegar a matar al hombre; los policías disparan el asesino en la espalda mientras él y el reportero de luchar por el suelo. También muy decepcionante, terminando un poco menos de 90 minutos en el valor de la ineptitud decepcionante, dejando muy poco recomendable.
Espero que te hayas divertido leyendo esto, pero si notas encapsulación de mi acantilado hace que quiera verlo, Con uno de sus amigos en la compra por usted. Algunas películas son divertidas porque son malos, y algunas películas son simplemente malo. Guarde los cinco dólares. Éste es el último.

Cuando se considera el caso de dos estrellas que prácticamente crearon el género clásico del cine de terror entre sí, es fácil olvidar que son los actores que trabajan y trabajaron en muchas películas, aparte de los pocos que hizo monstruosamente inmortal. Además, hubo aquellos (por desgracia) y demasiado pocos momentos en los que trabajaron juntos para llevar escalofríos y emociones al público de cine. No importa qué tan siniestra sus personajes eran en la pantalla, Karloff y Lugosi había dos elegantes caballeros de la «vieja escuela», que siempre dio lo mejor de cualquiera que sea el lugar de celebración. Es así con orgullo que tomamos un momento para considerar los solistas y tangente carreras de …

Personalidades fuertes y distintivos son un elemento vital de la historia de terror de madera como se ejemplifica por esos dos titanes del terror, Bela Blasko y William Pratt, más conocido como Bela Lugosi y Boris Karloff.

Nacido en el extranjero, una en Hungría 1882, el otro en Inglaterra 1887, su carrera cinematográfica comenzó antes de la década de 1920. No fue hasta el año mágico de 1931 se pondrá en marcha su mayor fama, y ​​con él, el nacimiento de las películas de terror de hablar.

Comprobación del guión de lagunas …

Con una vida de adultos jóvenes de trabajos manuales de trabajo en su haber, Lugosi tomó en la actuación y se convirtió en un ídolo etapa establecida en su Hungría natal. Se trasladó a Alemania alrededor de 1919, donde sus muchos papeles en películas mudas incluyen el mayordomo en Der Januskopf (1920), protagonizada por Conrad Veidt en una variación de la historia de Jekyll / Hyde.

Moviendo poco después a América, Bela dedicó su tiempo a organizar y papeles de la pantalla. En el escenario, interpretó al vampiro inmortal conde Drácula por un par de años en la carretera antes de tomar el papel de Broadway. Con la muerte de Lon Chaney, Bela se le ofreció el papel principal en la versión de la película de Universal de Drácula, y se hizo historia de terror.

Emigrar de Inglaterra y malabarismos con una serie de trabajos manuales de trabajo con papeles de la etapa de gira en América del Norte, Karloff pasó a papeles y papeles secundarios en las películas mudas decenas, incluyendo la parte de un magnetizador de tipo Caligari en la película de asesinato Las campanas ( 1926). En 1931, el director James Whale se fijó en el actor, y Boris se le ofreció el papel del monstruo en Frankenstein (1931).

Bela está negociando con Boris …

Karloff era encantados de asumir la parte que había sido rechazado por la estrella de nueva creación del estudio … Bela Lugosi. Y así, por segunda vez en un año, se hizo historia de terror.

Ambas estrellas continuaron a dejar su huella con papeles secundarios en grandes producciones y papeles protagonistas en el rápido crecimiento género de terror. En 1932, Lugosi heló la sangre como el Dr. Mirakle en Asesinatos de Universal en la calle Morgue; como maestro vudú Murder Legendre en el éxito independiente zombi blanco; y tan implacable Roxor en Chandu de Fox El Mago.

Al año siguiente tuvo la facturación superior como sirviente hindú degard en casa oscura noche terror de Columbia de terror y una pequeña, pero poderosa que la parte Sayer animal convertida en humana de la Ley en la Isla de Paramount de las almas perdidas. Papeles como sospechosos en el misterio de Charlie Chan El Negro Camel (Fox, 1931), El beso de la muerte (KBS, 1932), la serie de la mascota de The Whispering Shadow (1933), así como una gran variedad de papeles secundarios en películas importantes, dieron inicio un prometedor inicio de la década.

«Drácula» y el «monstruo» juego de ajedrez …

Karloff mantuvo bastante ocupado, así y hace impresiones con partes de soporte en películas importantes y con papeles estelares de 1932 El caserón de las sombras (como mudo criado Morgan) y tan antiguo Im-Ho-Tep La Momia en Universal, así como el cerebro Oriental del título en La máscara de Fu manchú en MGM. Un viaje a su Inglaterra natal incluido el plomo en otro viejo refrigerador comedia oscura casa, El Ghoul (1933).

Era sólo cuestión de tiempo hasta que se unió al dúo universal mortal de Karloff y Lugosi (considerado como el «Karloff» y «Bela Lugosi») en El Gato Negro (1934). Con estilo y dirigida por el ex director de arte Edgar G. Ulmer, esta historia de traición, la venganza, el sadismo, el asesinato, la necrofilia, el culto al diablo, la tortura y otras delicias fue golpeado por los críticos y censores, pero amado por el público que lo hizo láminas superior del estudio taquillera versión del año.

David modales choca con Bela y Boris de nuevo …

Con Lugosi como simpático-aún con problemas médico-Vito Werdegast y Karloff como el arquitecto de la ECA (y satanista) Hjalmar Poelzig, la historia es básicamente una batalla de ingenio libradas dentro de los confines de la casa del arte deco de Poelzig (con conjuntos de Charles D. Hall), construido sobre las ruinas de una fortaleza donde años antes, el comandante Poelzig en secreto vendió a sus propias tropas (incluyendo Vito) al enemigo. Además, Hjalmar robó la esposa Vito, y después de su muerte, Poelzig se casó con la hija de Werdegast! Cuando Vito se entera de todo esto, coronada por el asesinato de su hijo, que se ajusta, a continuación, pieles Poelzig vivo y hace saltar la casa, su enemigo y él mismo.

excelente trabajo de nuestros chicos, estos personajes complejos, junto con la atmósfera y el humor, la música clásica y corrientes perturbadoras añadir hasta posiblemente la mejor de las colaboraciones Lugosi / Karloff. Entre los promocionales tie-ins en el que participaron los dos era un desfile Gato Negro para ayudar a seleccionar el felino suerte para el papel principal. Y en el Columbia corta instantáneas de pantalla # 11, el dúo se dirigieron mutuamente como Drácula y Frankenstein jugar al ajedrez para la caridad.

tarjeta de vestíbulo para «El Gato Negro» …

Además, Lugosi y Karloff hicieron apariciones separadas en débil musical regalo de Universal pico de oro (1934).

Ese mismo año, Bela atrapó el papel protagonista romántico heroica en la Vuelta película de serie de Chandu (Principio Pictures) y el papel de villano de la mente maestra Oriental (no Fu Manchu) de bajo presupuesto del monograma del misterioso señor Wong. Al año siguiente Lugosi estaba de vuelta en terreno conocido con el director Drácula de Tod Browning en la MGM La marca del vampiro y fuera a Inglaterra para una oferta muy temprano de Hammer Films, misterio del Mary Celeste.

Lugosi tiene la intención de vengar a Poe con la ayuda de Karloff …

Boris estaba en terreno conocido, también, retomando el papel del monstruo en la novia de James Whale of Frankenstein (Universal, 1935), y más de la Universidad de Columbia con un rendimiento de doble bien en la habitación Negro (1935).

De vuelta en universal, se anunció que Boris y Bela se co-estrellas en hombre lobo de Londres (1935), pero los papeles se dirigió a Henry Hull y Warner Oland. El estudio arrojó lugar Boris y Bela (facturados esta vez como «Karloff» y «Lugosi») en el cuervo.

cartel vestíbulo para «The Raven» …

Dirigida por Louis Friedlander (que más tarde cambió su nombre a Lew Landers), Lugosi jugó cirujano obsesionado-Poe Richard Vollin, mientras que Karloff se llevó el más pequeño, pero el papel simpática del convicto Edmond Bateman, hizo grotesca por Vollin (y el departamento de maquillaje de Jack Pierce ) para ayudar en sus malas obras. Aunque el papel de Bela ofreció más tiempo en pantalla para su personaje para ir los plátanos con trampas de tortura inspirados en Poe, y por lo tanto llevar a la imagen, sólo se pagó la mitad que Boris.

Mientras que el cuervo hizo bien en Estados Unidos, los censores, sobre todo en Gran Bretaña, estaban en pie de guerra. Esto aceleró la prohibición británica de películas de terror y un alto Hollywood para producciones de terror para un par de años, pero no antes universal se unió Boris y Bela para The Invisible Ray (1936) bajo la dirección de Lambert Hillyer, quien también estuvo a cargo de la hija de Drácula ese año, redondeando así universal y de la película de terror edad de oro antes de que el estudio cambió de manos.

«El rayo invisible» … bendición o una maldición para la humanidad …?

Mientras que el rayo invisible es esencialmente una película de ciencia ficción, se abre en un ambiente gótico, el castillo de los Cárpatos de Janos Rukh (Karloff). Su búsqueda de Radio-X impulsa la historia de Transilvania a la selva africana. La exposición al elemento da la hipertenso Rukh ansiedad añadida, el toque de la muerte y, por cortesía que brillan en la oscuridad aparición del mago de los efectos especiales John P. Fulton (que se repite el proceso de cinco años después de creada por el hombre del monstruo de Universal ).

En París, el carácter Karloff va loco, vengarse de otros miembros de la expedición de África, mientras que Lugosi permanece restringida en el papel de colega condenada Dr. Benet, nuestra ancla a la realidad. La realidad puede ser algo cruel, sin embargo. Según los informes, Bela se le ofreció cuatro mil dólares por su papel co-protagonista en The Invisible Ray, mientras que Boris se dice que ha ganado casi cuatro veces esa cantidad.

Más acción Karloff y Lugosi en «The Invisible Ray» …

Durante esos años de escasez, Bela siguió trabajando en producciones de filas de la pobreza, incluyendo la doble ventaja de asesinato por la televisión (camafeo Pictures, 1935), y los papeles de villano en el melodrama seriales sombra de Chinatown (Victoria) y llamada de socorro Guardacostas (República, 1937).

A medida que la edad de oro de horror hizo su 1936 fundido de salida, Karloff marcó en el, así como un papel co-protagonista Walking Dead Warner Brothers como barítono enloquecido contra Warner Oland como Charlie Chan en la ópera (Fox), y en la producción británica de primera categoría el hombre que cambió de opinión (también conocido como el hombre que vivía de nuevo). Demostrando que ni siquiera él podía conectar un cuadrangular cada vez, Karloff protagonizó el drama asesinato británica Juggernaut, tiempo atrás en Universal jugó un inventor con problemas de visión en el thriller Key Noche (1937).

El contrato para varias imágenes en Warner, Karloff está representada versatilidad en varias imágenes no de terror, y al bajo alquiler monograma mantuvo ocupado con la mayor parte de la serie del estudio de los misterios Sr. Wong. Este Sr. Wong, un detective interpretado por Karloff orientales, no tenía ninguna conexión con la película anterior Lugosi.

tarjeta de vestíbulo para «hijo de Frankenstein» …

Boris y Bela se unieron en 1937, no en una película, pero en el programa radial de Baker Broadcast. Allí cantaron a dúo titulado «Somos hombres, horrible horrible.» Pronto se dieron otra oportunidad de demostrar que después de un teatro de Los Ángeles publicó un artículo el triple de Drácula, Frankenstein, e hijo de Kong (RKO, 1933) en 1938. El público respondió. El nuevo universal se dio cuenta y re-emitida Drácula y Frankenstein. El público respondió a nivel nacional.

Bela y Boris habían hecho de nuevo, y la prohibición de estudio de terror autoimpuesto terminó con la liberación del hijo de Frankenstein. Basil Rathbone llevó al reparto como el hijo mayor de Henry Frankenstein y heredero, Wolf. Karloff estaba de vuelta como el monstruo. Lugosi hace a mano una de sus grandes papeles y prácticamente se robó el show como roto cuellos ladrón de tumbas Ygor. Fellow del Siglo de Oro de terror incondicional Lionel Atwill también fue memorable en el papel heroico de un inspector Krogh-armado.

Ygor es muy protectora de su compañero demonio …

Director de Rowland V. Lee se aseguró de Bela consiguió un mejor trato que el estudio previsto. En lugar de quinientos dólares por una semana, la función ampliada asegurado varias semanas a esa velocidad, por un total de un comunicado de cuatro mil dólares. Boris tenía buenas razones para celebrar, también, incluyendo una sorpresa quincuagésimo primer fiesta de cumpleaños en el set y, más importante aún, el nacimiento de su única hija, Sara Jane.

Hijo de Frankenstein fue un gran éxito. Universal comenzó la cadena de montaje del horror de rodadura edad de plata, y otros estudios siguieron el ejemplo. Lugosi redondeó 1939 con el plomo en el capítulo de Universal jugar The Creeps Phantom, comedia-thriller de Fox El gorila con Lionel Atwill, y los ojos oscuros de Londres (también conocido como el monstruo humano) en Inglaterra. Karloff cerró la década como Mord el ejecutor en la Torre de Londres y universal de que un científico loco en el hombre no Podían Hang, la primera de varias funciones de Columbia.

Karloff no tiene miedo de cortar el pastel …

Una nueva década se inició con la siguiente y última creación de equipos Universal de Karloff y Lugosi. Irónicamente, en el Viernes Negro (1940) sus dos personajes no se encuentran nunca! Bela iba a desempeñar el papel de neurocirujano Dr. Sovac, que lleva a cabo un trasplante que transforma profesor de literatura amablemente Kingsley (Karloff) en gángster Red Cannon. El guionista Curt Siodmak dijo Karloff no quería jugar el doble papel. Director de Arthur Lubin no se informa feliz con la interpretación de Boris de la pieza.

En cualquier caso, Karloff fue re-elegido como Sovac, mientras que el personaje el actor Stanley Cantos fue traído para el papel Kingsley / Cannon, y Lugosi fue asignado el papel de un jefe del crimen rival. La refundición resultó bien por todas partes, especialmente en el caso de los cantos, que se destacaron y se encendió, entre otras cosas, un papel de tipo similar en una variación sobrenatural El fantasma Habla (República, 1945) como un científico que posee una de criminales fantasma.

Pero volviendo a Viernes Negro, donde Lugosi fue supuestamente puso en trance para obtener una escena de muerte asfixia re-shot más realista. Karloff estaba seguro que su co-estrella de hecho había sido hipnotizada, porque nunca había visto Boris Bela, de espaldas a la cámara durante tanto tiempo. Años después, Lubin desestimó todo como un truco publicitario, durante el cual el camarógrafo se había quedado sin película a medio camino a través de la escena re-disparo.

cartel vestíbulo para el «Viernes Negro» …

Antes de su próximo encuentro en pantalla con Bela, Boris apareció en sus dos siguientes salidas médico loco para Columbia. El hombre con nueve vidas y antes de que cuelgue llegó a las pantallas en 1940, al igual que el mono, película médico sólo loca de Karloff para el monograma.

En la RKO, Karloff y Lugosi se unieron por Peter Lorre por el misterio musical se dará cuenta (1940), dirigida por el especialista musical / comedia de David Butler. Kay Kyser y su banda tocan la música, mientras que nuestro trío del terror juega en línea recta.

Con cara de póquer Juez Mainwaring (Karloff) y cohortes (Lugosi y Lorre) se hacen pasar por el príncipe Saliano y Profesor Fenninger son secreto detrás de un complot para liquidar a la cumpleañera Janis Bellacrest (Helen Parrish) durante una fiesta en su mansión de la familia. Entre los choques eficaces es la sesión llevada a cabo por falsa mística Bela, completa con objetos flotantes y los sonidos de la Sonovox, una máquina que electrifica voces y hace instrumentos musicales charla.

cartel mexicano para «Usted se dará cuenta» …

Es una cuestión de opinión en cuanto a quién suministra la comedia, a pesar de que la mayoría podemos descartar miembro de la banda Ish Kabibble. Al final, los malos simplemente deciden hacer estallar todos los invitados, pero el príncipe el perro da la vuelta, y todo lo que queda de los villanos es el turbante de Bela.

Un ocupado, aunque periodo no demasiado rentable para Bela siguió con papeles principales en el palo del diablo de la República Popular China (1940), Retorno de la Columbia del vampiro (1943) y una gran cantidad de películas en el monograma de la que nos ocuparemos en un próximo número de HORROR-MADERA. Lo que debería haber sido una vuelta a grandes papeles en Universal nunca ocurrió, en parte por el aseo del estudio de Lon Chaney Jr. como su nueva estrella de terror. En el pequeño, pero eficaz papel de Bela, gitana, Lugosi ayudó a lanzar al estrellato en Lon El hombre lobo (1941).

Bela estaba de vuelta como Ygor, frente a Lon el monstruo en Ghost Of Frankenstein (Universal, 1942). En Frankenstein y El hombre lobo (1943), Lugosi finalmente jugó la criatura compuesta, mientras que Chaney jugó el peludo. Una serie de papeles Bela-la-Butler incluía partes en Universal del Gato Negro (1941) y Monster Noche (1942) y Un Cuerpo de Paramount Too Many (1944). De vuelta en la RKO se enfrentaba cómics Wally Brown y Alan Carney en ambos Zombis en Broadway (1945) y genio en el trabajo (1946), este último le trabajo en equipo con Lionel Atwill en la película definitiva de que el actor.

tarjeta de vestíbulo para «El ladrón de cuerpos» …

Boris tenía menos de fotografías en su plato cuando se embarcó en una exitosa carrera en Broadway de Arsénico por compasión, pero se las arregló unos pocos aspectos de la película. Estos incluyen sus últimos papeles médico loco en Columbia, The Devil Comandos (1941) y El hombre de la boogie le conseguirán (1942), este último un jugueteo luz que volvió a hacer equipo con Boris Peter Lorre. En Universal, Karloff encabezó el thriller de Technicolor musical y el clímax estaba loco médico Niemann en House of Frankenstein, ambos en 1944. Volviendo a la RKO, Karloff estaba en buena forma en un trío de películas para el productor Val Lewton comenzando con isla de los muertos ( 1945).

Esto nos lleva a El ladrón de cuerpos (RKO, 1945), la última película que cuentan con Boris y Bela juntos. Bajo la dirección de un joven Robert Wise, Karloff dio una de sus mejores actuaciones mismos, a pesar de tener una gran cantidad de problemas de espalda en el momento. Bela tampoco fue así, de acuerdo con Wise, pero el papel del actor era uno pequeño como un sirviente de la casa que cae sobre los planes de asesinato fines de lucro de ladrón de tumbas John Gray (Karloff) y se distribuye discretamente para aprender demasiado.

Boris está a punto de hacer Bela un «cuerpo» a ser «secuestrado» …

Boris redondeó su asociación con la RKO en el Val Lewton suspenso Bedlam (1946) y en Dick Tracy se reúne espantosa (1947).

Bela se trasladó a algunas cosas buenas y no tan buenas en sus últimos años. Lo más destacado fue protagonista en una producción de verano stock de Arsénico por compasión, en la que en realidad tiene que enviar hasta el carácter originado por su antiguo rival. Otro aspecto positivo fue un retorno al papel de Drácula en Abbott y Costello contra los fantasmas (Universal, 1948).

Con frecuencia se estaba jugando el conde en el escenario y en 1956 incluso en la muerte cuando fue enterrado en una de sus capas de Drácula. Ya sea mala suerte de Lugosi fueron provocados por la política de estudio, la mala representación del agente, la falta de conocimientos del idioma inglés, una adicción incurrido punto de vista médico para respaldar los analgésicos (que él lamió antes de morir), la desesperación, o una combinación de éstos, es una cuestión continuamente a debate.

Saludos a los Reyes de horror …

En cuanto a la siempre concurrida Boris, que disfrutaría más éxito etapa en la década de 1950 (como el Capitán Hook en Peter Pan y un papel nominado a Tony en The Lark), junto con el trabajo constante en el cine y la televisión, incluso en silla de ruedas, oxígeno -deficiente y prácticamente hasta su muerte en 1969.

Bela y Boris; que pueden no haber sido el mejor de los amigos, pero la mayoría de las cuentas, tampoco eran antagónicos uno hacia el otro. Eran profesionales constantes y cortés, los actores que trabajan, y en la pantalla serán siempre … tan buenos demonios.

Gracias, Joe. Mucha tinta se ha salpicado en los restos momificados de árboles muertos en relación con las contribuciones de Bela Lugosi y Boris Karloff en la película de terror clásico. Pero su artículo resume perfectamente – ambos eran actores de cine clásico de terror, y punto. Es una bendición que Karloff disfrutó de una carrera tan concurrida y exitosa en Hollywood y es una pena sucia que Lugosi estaba tan maltratado y obligado a trabajar para los cacahuetes en tantas películas penique-ante la mayoría de su vida profesional. En cualquier caso, cuando trabajaban juntos, que era la magia, la magia y que mantendrá sus nombres y carreras viva para las generaciones venideras. Tales demonios buenos, por cierto.

Recientemente, hemos cubierto la carrera mosaico actuación de Cameron Mitchell en el que se observó que él hizo una serie de bajo presupuesto horrores dades. Bueno, para ser justos, de bajo presupuesto no necesariamente significa «malo», y, para demostrarlo, ofrecemos el siguiente Cameron Mitchell clásico espeluznante continental por su amable consideración. Cuenta con una puntuación memorable música, algunas grandes jugadas a balón parado, una actuación entusiasta tour-de-fuerza por parte de Mitchell, y algunos agradables, los homicidios desagradables. Sin embargo, la contribución real de la película a las películas clásicas de terror es un árbol. Sí, un árbol. Pero hay árbol ordinario. Es aquella en la que …

Sería más exacto del título Maneater de 1967 de Hydra (también conocido como Isla de la Muerte, Le Baron vampiro, Isla de los muertos y la Isla de los Condenados) La Sanguijuela de Barcelona, ​​como la entrada de terror atmosférica no se trata de un tigre devorador de hombres en todo, pero se refiere a un árbol vampiro mortal, colgando.

Tampoco era Maneater de Hydra disparó en cualquier lugar cerca de la isla griega de fábula, pero en un barrio acomodado de la ciudad española de Barcelona. Tal vez el título estaba destinado a capitalizar el éxito reciente de Hércules y el Hydra, 2 + 5: Misión Hydra, Man-Eater y la mujer Eater.

cubierta de vídeo italiana para «Maneater De Hydra» …

De acuerdo con Maneater de Hydra director, Mel Welles, la mayor parte de la película se rodó en mini-castillo de un magnate del textil en las montañas de Cataluña. todo el elenco y equipo vivieron en el castillo durante el rodaje; todos los interiores y exteriores se filmaron en los jardines, a excepción de un solo día de rodaje de las escenas de apertura establecidos en la costa mediterránea. (Welles es mejor recordado por su papel protagonista en la última película de la planta carnívora -. La tienda de los horrores Era un grito cuando Gravis Mushnik, el florista barrios bajos.)

En una isla en el Mediterráneo, un grupo de turistas (atraídos por una guía promover una «mayoría recorrido único a Botánico de las maravillas») visitar la finca de Baron von Weser (Cameron Mitchell), un caballero suave, distante y cortés cuya especialidad (y de hecho toda su razón de ser) es el cultivo de plantas carnívoras.

Presionante para los turistas … pero no es un recorrido de tres horas …

Entre el grupo de turistas es un botánico nerd, el profesor Jules Demerest, quien señala que el suelo de la isla es rica en minerales, pero pobre en nitrógeno; como resultado, muchas plantas que crecen allí son insectívoras y deben obtener de sus víctimas el nitrógeno esencial para su supervivencia.

El peligro acecha por todas partes en la isla. Bentley del operador turístico realiza un hombre que viene corriendo fuera de peligro. Las últimas palabras del hombre son: «Armas de …» extrañas marcas son visibles en la mejilla. «Yo diría que tenía miedo a la muerte», señala un señor mayor en el grupo de viaje.

Esa es una manera de descargar la ayuda sin una pensión …

El Barón llega, identifica a la víctima de un accidente vial como su cocinero y luego pronuncia la línea de desperdicio: «A pesar de la terrible accidente, doy la bienvenida a mi villa.» (No está claro por qué el Barón invitó a los turistas a la isla, tal vez él quería darles de comer a sus plantas voraces o simplemente necesita sus ingresos para seguir financiando sus experimentos de investigación.)

gemelo del hombre muerto – un butler– mudo y sin afectos asusta a los invitados … por primera vez cuando él aparece sin previo aviso para servir el vino en la mesa del banquete, y más tarde como él skulks acerca de la mansión. Más peligro: El Barón mantiene una planta de puercoespín en su estudio. Si una pluma te golpea, se proyecta un anestésico general que paraliza durante 48 horas. Eso es un infierno de una cosa a tener en una habitación frecuentado por clientes desprevenidos …

Un pequeño ratón que no va a sobrevivir el experimento …

Prof. Demerest es muy impresionado por Dionaea Agave del Barón – una planta de siglo cruzó con un atrapamoscas de Venus. La planta huele e incluso sabe a carne fresca. El Barón alimenta un ratón a ella antes de que sus invitados asombrados – «todo en los intereses de la ciencia», por supuesto.

Y entonces, uno por uno, los visitantes son eliminados por el experimento del Barón último en desangramiento – un árbol vampiro, un híbrido de terror con ramas que se agitan como tentáculos. Similar a un sauce llorón, la creación horrible, es capaz de extender las ramas en forma de látigo y fijar una succión «boca» similar a una copa a la cara de su víctima, desviar la sangre a un ritmo pulsante espantosa.

Un botánico entrometido obtiene el «punto» …

Los efectos especiales están muy bien hecho para un bajo tales budgeter – especialmente una película Eurohorror de esta época. Productores George Ferrer y Ernst von R. Theumer gastaron $ 35.000 para las plantas cargada de efectos, el desarrollo de un árbol prototipo que podría ser operado por una persona oculta dentro. Este modelo no funcionaba, así que el equipo revertido a un sistema de hilos invisibles para hacer el árbol de décadas de antigüedad parece capaz de movimiento voluntario, ya que atrapa a su presa.

El guión parece implicar que los árboles asesinas son capaces de caminar. Tal vez el equipo de FX no pudo entregar en este concepto. En cualquier caso, los efectos de que lo hizo a la pantalla son sorprendentemente desagradable – y muy impresionante.

El héroe ayuda a una heroína desmayado …

Disfruté Maneater de Hydra. Junto con Joe «Renfield» Meadows y video vigilancia Revista editor de horror- MADERA, Tim Lucas, a mí también me gustaría ver una mancha de transferencia del DVD de esta película (ahora sólo está disponible como un vídeo DVD-R). Me perdí Maneater de Hydra cuando jugaba en mi ciudad natal de Ottawa, pero apuesto a que se ve muy bien en la pantalla gigante en el viejo centro de Teatro en 1967.

la actuación de Cameron Mitchell fue una sorpresa. Eso Pennsylvania chico era realmente convincente como un aristócrata europeo (aunque su voz fue doblada por otro actor)! El doblaje no es malo, sin embargo, a pesar de la sincronización defectuosa.

Un carácter verdaderamente molesto obtiene su merecido …

Para reducir su carga fiscal, Mitchell dejó los Estados y pasó la mayor parte de la década de 1960 trabajando en potboilers europeos. El talentoso actor y excéntrico producen ahí sagas nórdicas (el último de los Vikings, Eric el Conquistador, cuchillos del vengador), aventuras históricas (El Duque Negro, El ataque de los normandos), epopeyas toga (Caesar El Conquistador, a la sombra de los Eagles, Arminio El Terrible), películas de suspense (perro come perro) y spaghetti western (Minnesota Clay, Cañón del asesino). Mitchell también se presentó en el horror de la sangre clásica de Mario Bava Y Negro de encaje.

A pesar de su aumento gradual del factor gore, Maneater de Hydra se remonta a las películas médico loco de Boris Karloff de principios de los años cuarenta. A medida que el barón obsesionado, Mitchell minimiza su parte en la forma Karloffian, la entrega de una espléndida y matizada actuación como el maníaco mendeliana. Mitchell sostiene a sí mismo de nuevo, pero saca todas las paradas durante el emocionante final, dejando al descubierto el núcleo duro loco detrás de reservas exteriores y aristocrática elegante del Barón von Weser.

Un marido enojado se une a su esposa en la muerte …

Se puede ver claramente que Mitchell se revela en este papel de villano, y es comprensible por qué un culto está formando en torno a este actor de películas clase B 11 años después de su muerte. Aparte de la American token en el papel principal, el elenco de Maneater de Hydra (una italiana coproducción española-alemana) consiste en el surtido habitual de políglota sin nombre actores europeos.

La actriz alemana Kai Fischer era un poco de caramelo del ojo en aquel entonces. Su alcohólica, del carácter del hombre-persecución se mata fuera demasiado pronto. vaquero actor George (Jorge) Martín, el tipo que jugó el héroe, ofrece un rendimiento de una sola nota. Sin embargo, parece adecuado para el papel y es ágil en sus escenas de acción.

El árbol vampiro no se alimenta por la fotosíntesis …

Especialmente digno de mención son Rolf von Nauckhoff como marido mucho mayor de Kai Fischer, que la ama a pesar de su infidelidad y lo salvaje, y Hermann Nehlsen como el deseosos de complacer botánico. (Von Nauckhoff murió al año siguiente y Nehlsen hizo sólo dos imágenes más antes de desaparecer de la vista en 1969.)

La cuenta de orquesta de Antón García Abril es convincente, con sus matices siniestros (a menudo utilizando el contrapunto a comentar sobre la acción), percusión grandilocuente y el uso inspirada de xilófonos. Los créditos de apertura animada son incompletos, pero abren el camino para el proceso que macabras a seguir, con sus imágenes de ojos brillantes, arañas corriendo velas, retorciéndose ramas de los árboles y los ratones atrapados.

El Barón llega a su fin «pegajosa» …

Maneater del clímax de Hydra está bien organizado. La heroína está en las garras del árbol de vampiro. El héroe salta en su ayuda con un hacha. Él golpes rápidos en las ramas chupadores de sangre, entonces es atacada por los locos Baron, también empuñando un arma. Un hacha de la batalla entre los dos se produce, seguido de una pelea bajo las ramas a tientas, en medio de una violenta tormenta y lluvia torrencial.

El desenlace (con el Barón capturado por el árbol que él creó) es indignante, melodramática y emocionante! En estas escenas finales de ritmo rápido de Maneater de Hydra, Welles se revela como un excelente director de acción. A diferencia de muchas películas hechas hoy, Maneater de Hydra construye de manera constante a un clímax poderoso. El público de hace 38 años esperando un poco de diversión pueden haber sido bastante sorprendido por el final horrible.

cartel vestíbulo para «Isla de los Condenados / Maneater De Hydra»

El uso de las películas de terror para promover un mensaje político está lejos de ser inusual, por supuesto. Pero que se las arregla para condenar la guerra de Vietnam – sin necesidad de utilizar la palabra «Vietnam» en su forma escrita – diciéndole al tierno y terrible historia de un zombi y su madre, es bastante inusual. Inspirado por el seminal sorpresa de cuentos, «pata del mono», Deathdream muestra los horrores de la guerra mediante el uso de su protagonista morboso para traer la guerra a casa a dormir – y luego devastar a los inocentes. En otras palabras, un escenario en el que el número de muertos se produce entre los vecinos y …

«Muerte» no es más que un «sueño»

Por HANK REARDON

Tener cuidado con lo que deseas.

Este es el «mensaje del autor» de Deathdream (1974), una variación de Vietnam era de la Guerra en el cuento de terror inteligente (y tantas veces filmados-) «pata del mono», de W. W. Jacobs. Esta historia de fogata famoso, escrito en 1902, desde entonces ha sido adaptado muchas veces para el teatro, cine, radio y televisión. «Pata del mono» es uno de esos cuentos que todo el mundo ha oído hablar, incluso si no lo han leído.

La trama se desarrolla como la familia White pasa una noche alrededor de la chimenea en su casa de Londres. Introduzca el sargento mayor Morris, de regreso de la India después de más de 20 años en el subcontinente; que entretiene a sus anfitriones con historias exóticas de la vida allí y vende Sr. White pata de un mono momificada, una curiosidad que confiere a su titular tres deseos – pero siempre con una captura, ya buen precio.

Anuncio para «oscuridad de la noche» / «Deathdream»

Morris advierte a los blancos no desear en ella en absoluto, pero por supuesto que sí, con consecuencias terribles. El Sr. White desea para 200 libras, y luego recibe un cheque de £ 200 como compensación por la muerte de su hijo en un accidente industrial. Su esposa le hace desear que su hijo de vuelta a la vida, y el niño se vuelve en un estado destrozado y en descomposición, después de haber arañado su camino fuera de la tumba. Este actor saco mucho material de la página o Blog de Marketing Digital donde el padre desea luego su hijo de nuevo en el suelo.

La adaptación de la película sobresaliente de «pata del mono» es la versión de 1933 co-dirigida por Wesley Ruggles y Ernest Schoedsack. Otras películas basadas en la historia de Jacobs se realizaron en el Reino Unido, Argentina, Italia y España. adaptaciones para la televisión notables incluyen un episodio de 1949 de suspense protagonizada por Boris Karloff y Mildred Natwick; un episodio de 1965 de La hora de Alfred Hitchcock titulado pata del mono – volver a contar, protagonizada por Leif Erickson, Jane Wyatt y Lee Majors; y un episodio de 1973 de los grandes misterios de Orson Welles con Patrick Magee y Cyril Cusack.

Una familia de luto …

El guión de Alan Ormsby para Deathdream se basa claramente en esta historia bien conocida, aunque el material de origen no se menciona en los créditos de la pantalla. Un título más apropiado para Deathdream habría sido la noche Andy llegó a casa (uno de los muchos títulos de trabajo de la película, incluyendo la oscuridad de la noche). Con el trasfondo Capra-como de una pequeña ciudad de Florida, Deathdream cuenta la historia espeluznante y en última instancia muy triste de fatalmente heridos Vietnam veterano de guerra Andy Brooks (Richard Backus), convocado de entre los muertos por su madre terriblemente afligida Christine (Lynn Carlin) .

Deathdream comienza con una escena de guerra de Vietnam, obviamente, por etapas en los pantanos de Florida. (En su comentario de audio, director Bob Clark confirma que las afueras de Orlando sustituidos por Nam.) Backus no estaba disponible para estas primeras escenas en las que se mata al personaje de Andy.  Así que es bastante confuso para observar que el actor que interpreta a Andy en el momento de la muerte por una bala Viet Cong no es Backus, pero otro actor con el nombre de Gary Swanson, que firmó cuando Backus no estaba disponible.

El guerrero vuelve a casa …

Al volver a casa, Andy es extrañamente carente de emociones y no a «la altura» de las expectativas de la gente, echando un manto de vergüenza y malestar por su familia. Él pasa mucho tiempo en su habitación, en la oscuridad, balanceándose hacia adelante y hacia atrás en su silla mecedora.

Christine se hace cada vez más delirante, negándose a reconocer la condición de su hijo «muerto-ish», que a su vez hace que el padre, Charles (John Marley), a beber en exceso y estallar en ataques de rabia impotente padre de familia y petulancia. El Charles patriótica siente una intensa culpa por haber instado a Andy para ir a la guerra. Charles quería que su hijo se endureció, ya que temía que el muchacho se estaba convirtiendo en un niño de mamá.

Dio un paseo a la persona equivocada …

Marley y Carlin coprotagonizó caras, John Cassavetes obra maestra 1968 cine-verdad el seguimiento de un día en la vida de una pareja feliz en su matrimonio. Debido a los roles de los actores similares en Deathdream, así como el amplio uso de primeros planos y el tema de la discordia marital, sentía a veces que estaba viendo una película de terror dirigida por Cassavetes. Si este aclamado actor / director nunca había helmed una película de miedo, estoy seguro de que se hubiera visto algo como Deathdream.

En cualquier caso, el director con mucho talento de Deathdream Bob Clark (que pasó a dirigir Negro Navidad y Asesinato por decreto) eligió a emitir brillantes actores en los papeles principales y esto hace toda la diferencia, impregnando esta bajo budgeter con más de un toque de clase.

Sacándolo en el perro de la familia …

Deathdream me presentó a un agente maravilloso que nunca había oído hablar de Richard Backus. Madre dominada por Tony Perkins en su mejor momento no podría haber entregado un motor más potente representación de rarezas edípico que hace Backus como los no-muertos Andy. En la fuerza de su actuación en Deathdream, yo diría que Backus merecía una carrera de actuación formidable, que por desgracia no fue así. No hay una sola nota falsa en su actuación como un vampiro / zombi.

Horrorizado por su horrible destino, Andy se ve obligado a matar para permanecer «vivo» y para evitar signos de descomposición. Se drena la gente de su sangre con una jeringa hipodérmica e inyecta el líquido en su propio cuerpo – una metáfora poética visual de la difícil situación de muchos veteranos de la Guerra de Vietnam que cogió una adicción a la heroína desagradable durante su período de servicio.

Un niño de la madre, incluso después de la muerte …

La escena más violenta en Deathdream ocurre cuando Andy mata al médico del pueblo maduro y humano (bien interpretado por el fallecido Henderson Forsythe) en su clínica, apuñalarlo con una jeringa mientras pronunciaba las líneas inmortales: «Me murió por ti, Doc ¿Por qué puede. ‘t que devuelva el favor? »

Traído de la muerte por el hierro de su madre, Andy tiene sólo un medio de evacuación de su artificial «vida». Arrastra a Christine al cementerio de la ciudad, el lúpulo en el terreno de la familia y se procede a recoger la suciedad sobre sí mismo. Sólo entonces su madre se da cuenta del terrible crimen que ha cometido contra la naturaleza y «la forma de las cosas.» Ya no está en negación acerca de la condición de Andy, Christine acepta la muerte de su hijo y lo deja ir. Semienterrado, la monstruosa Andy cierra los ojos y pasa sucesivamente. Esto hace que para un final muy potente y pesimista.

Andy entra en modo zombi completa …

Deathdream es, a lo mejor de mi conocimiento, la primera película de guerra de contra-Vietnam hecho en los EE.UU.. Pero el trasfondo político se mantiene deliberadamente sutil y la película nunca se entrega a la polémica. De hecho, la palabra «Vietnam» no se pronunció una vez durante el tiempo de funcionamiento de 88 minutos de la película.

Deathdream es el primer crédito profesional del asistente de maquillaje Tom Savini. Sí, este fue su primer trabajo como jefe maquillador / FX, y hace un debut muy impresionante. Ese estado no-muertos de Andy se hace de manera tan convincente es otra razón por la Deathdream ha resistido el paso del tiempo, a pesar de haber disfrutado solamente un lanzamiento de teatro dispersos en el sur profundo hace 32 años.

Hecho a la muerte en la unidad-en …

Deathdream por alto los cines en los estados del norte, y fue vendido directamente a la televisión, que se transmite en muchas choque Teatro de tipo muestra a través de los años setenta y principios de los ochenta. A partir de esta exposición limitada, su reputación sufrió, lo que lleva a la primera clase de tratamiento DVD Blue Underground (muy recomendable por la calidad de la transferencia y de extras tales como Deathdreaming, una entrevista de 12 minutos con Backus, que parodia su loca mirada como el fin rollo de los créditos).

Deathdream fue una gran influencia en Halloween de John Carpenter (1978), que se originó después de Clark a carpintero cómo se desarrollaría una secuela Deathdream. Andy hubiera alguna manera sobrevivió y fue encarcelado en un hospital psiquiátrico, de donde se escapa, volviendo a su ciudad natal la noche de Halloween.

Volviendo a la tumba …

Deathdream es también la plantilla para Martin de George Romero (1977), la retorcida historia de un aspirante a vampiro hoja de afeitar-manejo. Coincidentemente, Savini sirvió como maquillador y experto en efectos especiales en Martin – su primer crédito de la pantalla después de Deathdream.

Me atrevería a decir que Deathdream es la película más grande soldado zombi desde J’Accuse de Abel Gance! (1938) y es una necesidad para cualquier amante del cine «muertos vivos». Ir metro y cavar la tumba loco!

Aquí hay una cincuenta de ciencia ficción de terror / gigante de película de monstruo que mucha gente ha visto, pero realmente no han visto. Todo lo que he estado expuesto a es o bien la picada hasta grabados de televisión comerciales o la inapropiada «MSTing» del yo misma impresión con la que canceló programa de cable. Pero ahora la ‘versión Euro con ámbito de esta película ha salido. Como resultado, podemos apreciar que esta pequeña joya susto poco apreciada tiene tantos sustos reales, situaciones espeluznantes, y simplemente divertido monstruo que es …

(Nota:. Esta es la primera de una serie de dos partes sobre el horror y películas de monstruos gigantes de ciencia ficción / hechas por el actor occidental Forrest Tucker en el Reino Unido durante los años cincuenta El artículo final, en relación con los monstruos cósmicos, se ejecuta en el próximo mes de problema.)

Le dije a un amigo mío que estaba revisando el rastreo de ojos para el horror de madera y me dijo: «Oh, recuerdo esa película. Ellos mostraron que tres veces al día en millones de dólares de la película y cinco veces los sábados.»

Me reí, pero pensaba en ello más tarde, y él no estaba tan lejos. Millones de dólares de la película, fuera de Nueva York, mostró la misma película todos los días durante una semana. Así que no es probable que vimos esta película una docena de veces cuando éramos niños.

Rasguño uno alpinista … o, al menos, con la cabeza …

La película fue también «MSTed» por el Mystery Science Theater 3000 banda en noviembre de 1989. Y a pesar de que no creo que era una película lo suficientemente fuerte para ser «MSTed,» He visto el episodio de arrastre de los ojos por lo menos dos docena de veces.

Ahora la película está en DVD. Y lo que una transferencia hermosa la gente de Image Entertainment producen. La calificación británica en pantalla es «X», no es adecuado para niños menores de 16. Los británicos eran bastante estrictas sobre las películas de terror después de la guerra y es sorprendente que una «X» película clasificada en Gran Bretaña se muestra en los EE.UU. cada tarde, justo a tiempo para los niños escolares como yo que correr a casa y verlo.

Ella puede «ver» cosas que ella va a desear no haberlo hecho

El título en pantalla es el Trollenberg terror, producida en 1958, protagonizada por Forrest Tucker (Allan Brooks), Lawrence Payne (Phillip Truscott), Jennifer Jayne (Sarah Pilgrim), Janet Munro (Anne peregrino) y Warren Mitchell (Prof. Crevett.) La guión fue escrito por Jimmy Sangster, que es famoso por su trabajo con el martillo. Fue dirigida por Quentin Lawrence quien también dirigió «El Trollenberg terror» para la televisión británica en 1956.

Cuando yo era un niño, la primera escena asustó de mí. Dos escaladores ven un compañero de cordada se desploman más allá de ellos. Cuando lo tire hacia arriba, uno de los escaladores se asusta y deja ir la cuerda, diciendo a la otra escalador que la cabeza de su amigo era un timo. La decapitación era una idea aterradora a una de ocho años de edad. De hecho, casi todos los guiones que escribo incluye una decapitación. Esta película puede ser la fuente de esa obsesión.

El sceintist y, ummm, burócrata de la ONU …

Seguidamente sumamos a Anne y Sarah Pilgrim, un acto psíquico hermana, viajar en tren por Suiza. Misteriosamente, Anne insiste en que se bajan en Trollenberg, a continuación, se desmaya en el regazo de Alan Brooks (Tucker). Brooks les ayuda a conseguir una habitación en el Hotel Europa, dónde se aloja. A pesar de que es la temporada turística, la ciudad está misteriosamente vacía. Anne ve entonces psíquicamente los accidentes de escalada que se produjeron en la montaña. Parece que la información del canal de una nube flotando en el lado de la montaña.

En el hotel, Brooks introduce las mujeres a Klein, el dueño del hotel, y Phillip Truscott, que parece asomar la nariz en los asuntos de todos. Brooks tarde escucha Prescott registrarse en el fondo de los arroyos. Hmmm.

Los extranjeros tienen una cosa sobre la cabeza …

A continuación nos encontramos con dos escaladores, Brett y Dewhurst. Dewhurst es un geólogo de la investigación de los accidentes de escalada y Brett es su guía. Dewhurst dice a los demás acerca de otro accidente reciente relacionado con la decapitación de un estudiante. Hans, el barman, deja claro que la cuerda todavía estaba alrededor de la cintura del estudiante, al ser encontrado; no alrededor de su cuello.

Brooks continuación, toma un teleférico a la montaña para reunirse con su amigo y experto radiactividad Prof. Crevett. Esto es al parecer el motivo del viaje de Brooks a Trollenberg. Nos enteramos de que Brooks y Crevett se han encontrado con esta nube asesina antes en los Andes. Puesto que nadie les creyó en el incidente Andes, Brooks y Crevett son reacios a informar a las autoridades Trollenberg que piensan que la nube es responsable de estas muertes. Y, por supuesto, es la nube radiactiva. Todas las películas de los años 50 tenía que tener radiactividad en ella de alguna manera. Creo que fue una ley.

Un zombi listo para hacer un «corte» fundido …

De vuelta en el hotel esa noche, Anne y Sarah hacen su acto psíquico para los huéspedes del hotel. Sarah tiene un pisapapeles de una montaña nevada detrás de su espalda. Anne lee la mente de Sarah, a continuación, se prevé la muerte de Brett y Dewhurst. Entonces Ana se desmaya.

Como Brooks y los otros cuestionan Sarah, ella admite que solían usar trucos en el acto, pero luego se enteraron de Anne era en realidad psíquica. El profesor le dice a Sarah para llegar Anne de Trollenberg inmediatamente.

Estas criaturas no les gusta el calor …

Estas escenas expositivos en el hotel dependen totalmente de una buena actuación y la dirección para mantener nuestro interés. Cada personaje es creíble. Y un montón de ángulos bajos y una cuidada iluminación crean una sensación de aprensión.

Alan llama a la cabaña. Dewhurst respuestas, pero la línea se agota. Inmediatamente, el profesor recibe una llamada mientras la nube se ha alejado. En este caso, no tenemos para ver el monstruo. Nuestra imaginación llenar los espacios en blanco. Otro signo de una buena película.

Este chico necesita una buena zurra …

Al día siguiente, los ciudadanos de Trollenberg forman un grupo de búsqueda y van a la cabaña en la ladera de la montaña en busca de los escaladores. De vuelta al hotel, Anne «ve» el grupo de búsqueda que viene, como si estuviera en la cabaña. El profesor explica a Sarah que Ana está recogiendo las ondas cerebrales del arrastre del ojo. Una vez más, el profesor le dice a Sarah Anne a tomar distancia de Trollenberg. La nube tiene la intención de matarla ya que sabe demasiado sobre ello.

Poco después, Anne se escapa del hotel y toma el teleférico a la montaña, pero es capturado por uno de los ayudantes del profesor.

En la cabaña, el grupo de búsqueda descubre el cuerpo decapitado de Dewhurst. El cuerpo sin cabeza sangrienta era bastante gráfica para el año 1958.

lobby card para «The Crawling Eye» …

Cuando regresan al hotel, Brett aparece, actuando de manera extraña. La primera vez que puede, trata de matar a Anne, pero Brooks lo mata primero. Resulta que Brett ya está muerto y la nube lo está controlando. Lo que es un concepto espeluznante. La gran idea de tener el escritor de la nube de animar a los muertos y tratar de matar a Anne llama esta película a un nivel superior en el reino de terror, como una colaboración entre Edgar Allan Poe y H. P. Lovecraft.

Brooks y Crevett toman todo el mundo para el teleférico para que puedan llegar al observatorio blindado. Hans decide tratar de conducir a través de la nube. Y, por supuesto, una niña se cuela de nuevo en el hotel para obtener su bola. Brooks se remonta a salvarla simplemente como una criatura rompe a través de la puerta del hotel.

Parece que nadie le gusta …

Ahora conseguimos nuestro primer vistazo de la criatura título. Incluso cuando era un niño, me ha decepcionado por los efectos especiales. La criatura es una miniatura de proyección trasera con brazos de cadena operado en el set. El niño no es miedo, y nosotros tampoco.

Brooks salva al niño y se dirigen al observatorio. Una vez que llegan allí, Hans regresa, afirmando que «es tan caliente.» UH oh. En ningún momento, Hans tiene las manos muertas alrededor del cuello de Anne. Brooks la salva y señala que Brett y Hans tanto se quejaban del calor. Se pone dos y dos juntos y se da cuenta de las criaturas necesitan frío extremo. Así que llama en una misión bomba de fuego, la cual limpia las criaturas en el caos en miniatura.

Cartel para «El rastreo de los ojos» …

Las miniaturas no eran el punto fuerte de esta productora, por desgracia. Cuando los aviones bombas incendiarias a las criaturas, las llamas y el humo regalan el conjunto en miniatura. Como ya he niño, me dejé pasar, pero como adulto, no podía dejar de temblar.

De lo contrario, la película funciona. ¿Por qué? Creo que debido a la maravillosa actuación, dirección cambiante y un guión que introduce elementos de terror en el segundo acto.

globos oculares fritos, cortesía de la RAF …

A pesar de que el clímax no fue convincente, sentimos que ya hemos obtenido el valor de nuestro dinero de las decapitaciones y los muertos reanimados.

Por lo tanto, si usted tiene la oportunidad, alquilar o comprar este DVD. Si usted es un baby boom, recordará los días de sentar en el piso de la sala después de la escuela, conseguir su dosis necesaria de terror. Todos los demás pueden disfrutar de esta película como lo que es; un creativo, entretenido maravilla de bajo presupuesto.

Gracias, Jeff. Es cierto, el rastreo de los ojos es muy satisfactorio tanto como una película de terror años cincuenta y, como una película de monstruos de ciencia ficción de los años cincuenta (del tipo «ojos saltones»). Olvidar el mal uso MST 3K de esta película, que no reúne las condiciones para ello. Comprar o alquilar el DVD y usted tendrá mucho más divertido ver él que Joel y los ‘bots hicieron. Incluso si las secuencias de «ataque» monstruo no han logrado convencer al final, todavía no fallan para entretener … queremos decir, aquellos ojos grandes ol ‘Get fritos! Agregar en las escenas con eficacia espeluznante y un poco de sangre (revelado en la versión europea del DVD de la película) y que es entretenimiento simplemente a nosotros. No podemos esperar a ver el comentario del otro Forrest Tucker «monstruo gigante» película de los años cincuenta en la edición del próximo mes de Jeff.

Hay nuevas versiones y «especie de» remakes, y «¿eh?» rehace en el firmamento del cine de Hollywood. Uno de estos «¿eh?» nueva versión era uno que parecía una especie de secuela de la obra maestra del terror silencioso clásico, El gabinete del doctor Caligari. Pero los espectadores aprendieron rápidamente que esta «nueva versión» fue uno en el único nombre. No ofrecía conjuntos extraños artístico, sonámbulos asesinos, o incluso mucho terror en absoluto. De hecho, aquí en HORROR-MADERA, sólo tenemos una pregunta para esta película, y es …

Jane Lindstrom en el gabinete de Caligari (1962) impulsa felizmente a través de un hermoso campo. No está claro dónde viene, a dónde va ni por qué, pero ella sonrisas brillantes, justo hasta su coche sufre reventón del neumático. La mujer de mediana edad, con cara de niño se ve obligado a caminar a la residencia más cercana a buscar ayuda – y es aquí donde las cosas se vuelven extraños. (Spoilers! No lea esto si usted quiere ser sorprendidos al ver la imagen. En serio. Sí, tan temprano. De acuerdo, adelante con la conciencia tranquila!)

Ella se acerca a una vasta finca, pasa a través de una puerta pesada, y llama. Ella invitó a entrar por el hombre llamado Caligari. Está meticulosamente vestida, alemán-acentuada, y un poco demasiado educado. Jane va a pasar la noche, por lo menos hasta que su coche puede hacerse reparar.

Sin embargo, a la mañana siguiente, se hace evidente a Jane que ella no se le permitió salir. Ella se enfrenta a Caligari. Restante superficialmente formal y cordial, Caligari, no obstante, pone en duda la mujer de una manera personal, y la ofende con unas fotos que ella encuentra desagradable. (Más tarde, parece que Caligari está espiando en el baño!)

Eso es lo que es ser para Jane. Ella ha atendido y tratado bien, pero se entiende que ella no se le permite salir. Los motivos han vigilado puertas y sus teléfonos han bloqueado diales. La mujer se reúne numerosos otros huéspedes, todo cordial, sin quejarse, con cara de póquer y sólo un poco extraño en todos los casos. Jane admite ser un prisionero, pero nunca se las arregla para aclarar las funciones de las otras personas. Ella intenta formar una alianza, alianza alguna, cualquier alianza que haga posible su escape.

No se puede hacer ningún progreso en esta dirección, Jane se puso en su lugar más profundo en la vida de los otros «invitados». Ella parece estar al borde de una relación de confianza con Paul, un hombre mayor, y de una romántica con la marca más joven – pero tampoco puede ayudarla. Paul, que admite conocer a Caligari bastante bien, ofrece «Todo el mundo da órdenes; se está haciendo de ellos llevaron a cabo ese es el truco de cerrajeros Valencia.» Está todo bien … enloquecedor.

Los otros huéspedes en la «casa de reposo» …

Ruth, una mujer mayor, pero muy animado, ofrece asistencia y Jane es esperanzador, pero en ese momento se tropieza en otra parte de la casa para encontrar la anciana siendo brutalmente por los demás!

Jane continuará sus planes que van a ninguna parte, hasta que Paul la convence de que ella debe enfrentarse a su problema en lugar de huir de ella, al igual que ella parece a punto.

Cuando su último recurso, intento de seducción de Caligari falla, su mundo se deshace. Su esperanza, Paul y su némesis, Caligari, se revela que es el mismo hombre. Jane huye por un pasillo pesadilla de la imaginería impactante pero relevante.

Despertar, Jane se da cuenta de que ella es un paciente mental en una institución. Las personas a las que se ha percibido como invitados y autoridades están en pacientes verdad compañeros y personal médico con sus mejores intereses en mente – incluso Paul.

Todos los eventos hasta el momento se explican. La brutalidad de la anciana era adecuado tratamiento de choque. El interrogatorio fue grosero psicoanálisis. Las imágenes eran sucios tarjetas de Rorschach. Se le da drogas? Por supuesto que era.

Pablo dice a Jane que había, de hecho, perdió el contacto con la realidad y fue a buscar ayuda. Sus esfuerzos eran para traerla de vuelta. Y, de hecho, ella está ahora en condiciones de volver a casa.

El joven que la recoge para el viaje a casa se llama Marcos, y parece ser el mismo que su compañero se acercó a durante el sueño. Sólo que es su hijo. Por lo tanto no transportar el guionista astuto viejo Edipo fuera de patear un punto extra-club de pierna para él.
El Gabinete Caligari (1962)
Producida y dirigida por Roger Kay. Escrito por Robert Bloch.
Glynis Johns (Jane Lindstrom), Dan O’Herlihy (Caligari), Richard Davalos (Marcos), Lawrence Dobkin (Dr. Frank David), Constance Ford (Christine), J. Pat O’Malley (Martin), Vicki Trickett (Jeanie la criada), Estelle Winwood (Ruth), Doreen Lang (Vivian), Charles E. Fredericks (Bob), Phyllis Teagardin (Jane Young).
Twentieth Century Fox liberar, 106m.

¿Y quién es este el guionista manipuladora? Es Robert Bloch, uno de los más conocidos escritores de horror-misterio. Fue la novela de Bloch que fue adaptado para el clásico de Psicosis, de Alfred Hitchcock (1960). Roger Kay era un director de televisión que hizo sólo un par de películas, por lo que uno debe asumir Bloch el actor principal en esta asociación.

La película tiene éxito en la fundición de objetos y situaciones familiares en una luz sesgada desde el inicio. La trama es un buen toque. Johnny Craig hizo bien en «Whirlpool» en la bóveda del horror # 32 en 1953, y es probable que ni siquiera era original, entonces.

No sé … se parece a una manchas de tinta buncha a nosotros …

El primer disparo, es subjetiva Jane saliendo de un túnel mientras se conduce a lo largo de la carretera. Poco después de eso, prácticamente a estar gritando en ella a lo largo del tiempo de funcionamiento por ser demasiado aceptar a veces, demasiado exigente en los demás, y siempre en el momento equivocado. Te dije que era enloquecedor.

Bloch prestado audazmente su título a partir de 1919 clásico mudo alemán de Robert Wiene Das Kabinett des Doktor Caligari (El gabinete del Dr. Caligari). Algunos historiadores consideran que la película de Wiene como el primer verdadero terror cinematográfico. Aunque esto no es una nueva versión, la película anterior hizo cuentan con un giro final que revueltos percepciones de la realidad.

El misterioso controlador …

La música es de Gerald Fried. Sólo recientemente he tenido ocasión para alabar su trabajo en El Vampiro (1957) y el regreso de Drácula (1958). Esta puntuación es uno más plácida, con un uso agradable de cadenas, de esperanza, determinadas o confundido, según sea necesario. Pero cuando el shock es la orden del día, se puede entregar como sabíamos que todo el tiempo.

Jane es interpretado por la actriz británica Glynis Johns. Usted puede recordar ella desde un segmento de humor, pero horrible de la bóveda del Terror (1973), pero es probablemente más conocida como la madre esquizofrénica (sumiso y sufragista) en Disney Mary Poppins (1964). padre de Glynis Johns fue el actor Mervyn, cuyo tratamiento en el 1945 clásico oscuridad de la noche prefigura la de ella en Caligari!

Tanto la tibia, de cabellos grises Pablo y la oscuridad, satánicamente barba Caligari se juegan por Dan O’Herlihy, que no te engañe para, oh, un par de minutos con cara abierta. Una cara fiable en películas durante muchas décadas, lo que ha hecho de todo, desde Macduff a Robinson Crusoe con el jefe de RoboCop.

Encontrar la esperanza y la liberación en el extremo …

El reparto cuenta con Estelle Winwood, cuyo escenario y la pantalla carrera abarca seis décadas, como Ruth. Estelle era un encantador vieja bruja en El Magic Sword (1962), y una señora de edad por lo general atractivo a pesar de ser casi el 80 en Los productores (1968). ¿Dónde está el gabinete? No veo ningún armario! silencio Caligari de Wiene viajó con un gran ataúd y pudo reunir sonámbulo Cesare fuera de él para decirle a su futuro o para matar. Hay cajas de música y cajas de dulces, pero nadie se lleva nada importante de una caja en esta película.

cartel belga de «El gabinete de Caligari» …

Creo que es por el juego de palabras inteligente Bloch; el «Consejo de Ministros», para usar otro significado de la palabra, es el personal de asesores que rodean Caligari. Jane tiene que trabajar su camino pensó estos para llegar al jefe. Usted tiene que estar decidido a apreciar esta película. Por lo tanto, hacer ver. Entonces, verlo de nuevo y volver a interpretar la alegoría de la ascensión de Jane. Gran manera de pasar una tarde. (Don Mankowski es de sus facultades mentales, o más bien fue antes de comenzar el análisis de esta película desconcertante. Usted ha sido advertido, pero tal vez usted todavía visitar su página Web modesta.)

Gracias, Don. Sin duda, el escritor Robert Bloch estaba tratando de traer algunos temas psicológicos profundos para esta película, pero, por desgracia, Twentieth Century Fox optó por comercializar este como un explotador de terror, lo que significaba una gran cantidad de espectadores se sintieron decepcionados con la falta relativa de horror y choques en la película. Como resultado, se murió con bastante rapidez en la taquilla. Pero es sin duda una, película interesante si en última instancia frustrante, aunque no uno para la gente que como sus películas de suspense de terror más o menos corta y se seca.

Como hemos señalado antes en estas páginas (virtuales), el vampiro en el cine ha tomado muchas formas y muchos disfraces. Algunos han sido bastante extravagante. El caso en cuestión es la siguiente película de miedo Universal-Internacional por lo demás estándar de los años cincuenta, en el que el chupasangre paquetes de un revólver y viste grietas en lugar de un esmoquin. De hecho, todo el procedimiento encantadas tienen lugar no en Europa, pero, en cambio, en el viejo oeste. Eso es porque…

Un día en 1968, cuando aún éramos niños, mi hermano y yo fuimos a ver esta imagen de ciencia ficción que acababa de golpear los teatros locales, y sabíamos que estábamos tarde a la proyección. Cuando llegamos allí, parecía como si de alguna manera no hubiéramos perdido el comienzo de la película.

Había un cuaderno de viaje o documental de juego. Parecía que la antropología o la zoología, algo acerca de una comunidad de monos, probablemente una Geográfico Nacional o de la producción de Mutual of Omaha. No hay diálogo y no hay mucho que hacer, así que tenía que ser algo educativo. Desde luego, no la película que había vuelto a ver, que era algo acerca de la exploración espacial y el futuro.

Sea lo que era, sin duda había’t – ¿Cuál es el título de la película exactamente? – «Algo Espacio 2000.» Nos esperábamos Jane Goodall o Marlin Perkins entrar en la escena y nos dicen lo que estaba pasando con estos monos tontos. Pero entonces, algo que parecía muy extraño. Santo cielo, ¿qué diablos es esa cosa?

Una víctima de fuerzas sobrenaturales …

Bien, ahora usted ha dado cuenta de que nos habíamos perdido la apertura de la película indica, la cual era de 2001: Odisea del espacio. No habíamos leído el libro y no eran conscientes de que la película comenzó en un punto a varios millones de años en el pasado. No sabíamos que los actores humanos en trajes impecables simios serían tan poco convincente. Me callo y vi la película, y me pareció una experiencia memorable, aunque la mayoría de las audiencias tempranas para que dejaron proyecciones rascándose la cabeza.

Nunca ha sido tan engañado por las escenas de apertura? Me recordó a un estado anterior. Cuando mis padres nos llevaron a la unidad-en el local para ver una lista de las películas de terror, el último de los cuales iba a ser la maldición de los no muertos. Debo haber estado en la cabaña de concesión durante los títulos de crédito, o de lo que había parpadeado y las perdidas, porque esto era claramente un desenrollado occidental en la enorme pantalla en blanco y negro glorioso.

Ahora, los westerns eran, en mi punto de vista joven, una forma de arte legítima, aunque nunca mi favorito, y ciertamente no cuando se esperaba una película de terror. Yo se quejó en voz baja durante varios minutos antes de que cogí en el hecho de que la película era algo bastante inesperado «un horror-occidental – y un capítulo más interesantes de la historia del cine de vampiros!

El signo revelador …

Al amanecer, el Dr. John Carter y su hija Dolores montan en una ciudad del oeste en un carro tirado por caballos. Casi todos los hogares tiene al menos una corona de flores colgando de una puerta o ventana. La muerte ha sido un visitante frecuente de estas partes.

En el interior, una mujer joven, Cora, se encuentra enfermo, atendido por su familia y Dan Young, el ministro local. El médico entra en la habitación y examina al paciente a la vez.

Doc Carter está desconcertado. Tantas muertes! Acababa de testigo de otro. Es inaudito «, una epidemia que afecta sólo a las chicas jóvenes. Si fuera supersticioso, yo diría que era más como una maldición.» Su medicina ha sido ineficaz en comparación con las oraciones de Dan. «Estoy casi tentado a tirar la bolsa de negro», confiesa al predicador, «y venir a tu lado.»

«Siempre has estado a mi lado», responde Dan, que ofrece tranquilidad. Afortunadamente, Cora está descansando cómodamente, por lo que los tutores pueden tomar un descanso.

La medicina y la religión están desconcertados …

Un repentino y aterrador grito de su habitación tiene el partido de vuelta acelerando. Allí, unas aletas de sombra ruidosamente antes de una ventana abierta. Cora yace tendido sobre la cama … muerto. Como el médico y Dolores tristemente salida, Dan señala dos pequeñas heridas en la garganta de Cora.

Cuando Doc Carter llega a su casa, su hijo Tim espera, bastante agitado. «Mira lo Buffer hecho a mí! Que sucio apestoso hijo de una serpiente! Voy a matar ‘, im, de la pata.»

Buffer es un matón que posee el rancho vecino. Parece que ha bloqueado una corriente sobre la cual depende el rancho Carter. Tim fue a romper la presa para que pudieran conseguir agua. Por su trabajo, que fue golpeado y disparado a cuando huía – que muestra un agujero de bala en su sombrero.

Tim cree que quiere Buffer «nos secará y comprar nuestro rancho.» Esta afirmación se pone Dolores militantes y, por lo Doc Carter insta a la calma y dice que va a ver al sheriff sobre el asunto.

«Una gran cantidad de búfer un hombre como se preocupa por la ley,» hace pucheros Tim.

«Ese no es el punto», responde Doc. «La ley se preocupa por nosotros.»

Provocando problemas en la ciudad …

Bill, el sheriff, promete algún tipo de acción, pero admite que no hay mucho que puede hacer ausente una clara violación de la ley. Aún así, él es diezmados. Inadvertida, un misterioso vaquero vestida completamente de negro está observando el procedimiento.

El calvo, corpulento, de cañones recortados Buffer es todo bravatas, cobarde cuando no está respaldado por sus cuatro peones. Enfrentado a la berlina, ridiculiza el sheriff, pero con cuidado lo suficiente para que no se le provoca a la acción. Aunque Sheriff Bill pone un frente duro, que es, básicamente, pidiendo para evitar la violencia.

Sin embargo, hace un momento, y entonces es Buffer que trata de hacer la paz y el sheriff que provoca – pero sólo por un instante. «Usted bloquear mis funciones», dice el representante de la ley, «Tengo dos opciones, detención o disparar. Cualquiera de los dos me haría muy contento. Dibuje su pistola o cerrar la boca.» Buffer afirma que ha sido mal entendido y agraviado, y además, no pueden probar nada, y todo termina en un callejón sin salida whiney, endeble.

«Bill, te gusta,» cacarea Buffer. «Vamos a beber a la Ley.»

«No importa bebiendo a ella, simplemente respetarlo» es la respuesta.

El sheriff trata de mantener la paz …

Hay un aire enloquecedor de la futilidad de esta película! En todas partes hay ambigüedades que se niegan resolución. Ahora, el guión es tan sutil como el tiro de mulas: los personajes no muestran tonos de gris manchas tanto como desordenado de oscuridad dentro de la luz y viceversa. Vamos a estar notando más de esto. Podría atribuirse a la caracterización incoherente, pero basarse en otros aspectos descentrado de la película, voy a dar el beneficio de la duda y sugerir que es deliberada, un intento de crear una versión de pesadilla, ilógica del viejo oeste.

El hombre de negro cabalga por la noche en cámara lenta aparente. Dan está tratando de razonar con Tim cuando el carro del Doc Carter se enrolla a su casa. Sin embargo, nadie está conduciendo; Carter cae de la percha. Dan lo inspecciona. Él es un predicador, no un médico, pero sabe que el patriarca está muerto.

Tim grita, se pone de rodillas y llora. Una vez que él es capaz de hablar, está claro que quien tiene la culpa. «¡Buffer!» Él grita. «¡Lo mataré!» Dan toma nota de las mismas heridas en el cuello peculiares, después, se advierte al niño contra la acción precipitada y promete justicia como «Timmy» llora en el hombro de su hermana.

Doc Carter está enterrado en el mausoleo de la familia, con Dan ofrecer oraciones deprimente genéricos. El hombre de negro (cuyo nombre vamos a aprender con el tiempo como Drake Robey) vigila a los servicios, y entra en la bóveda cuando los demás se han ido. El hombre misterioso se abre lentamente el ataúd, se mira en él y, presumiblemente, se sube a ella.

Preparación para condominio un ataúd …

Nuestra próxima vistazo a la familia con problemas encuentra Dan, Dolores, y Tim descansando en su casa junto a la chimenea, como si la lucha por la normalidad. Es decir, hasta que Tim es convocado por un peón. Una valla se ha tirado hacia abajo y el ganado han desaparecido. Tim a la vez sospecha de Amortiguamiento de sabotaje y la invasión. Él elige a desvanecerse sin dejar que su hermana o Dan saben, en dirección a la berlina en una misión sombría.

Tim se sienta en el bar, el consumo de un tiro de whisky tras otro. Cuando el camarero sugiere que el muchacho está en peligro de perder el conocimiento, o, posiblemente, ahogamiento, Tim rompe algunos objetos de vidrio, blande el arma y exige más licor. El sheriff entra y trata de calmarlo con un poco de sabiduría frontera procaz. «Un camarero es como una chica libre. Cebo de Ella para quien tiene un dólar libre, ¿verdad?» Bill Tim insta a no hacer ningún daño a sí mismo o el buen nombre de su padre.

«La pata de muertos,» hace pucheros Tim. «Esa es su buen nombre:. Muertos Alguien va a pagar por ello.»

He salido de mi camino para citar algunos de los diálogos extremadamente plummy en este guión, porque siento que tiene que ser «oído» para apreciar esta película muy extraña. El guión es denso, con clichés extravagantes y aún más extraño nueva gira-on-a-frase. Estos deben haber sonado bien al guionista de un momento fugaz, pero en la ejecución, nunca bastante en forma. Que está cerca de ser una parodia de un occidental escritura, aunque se juega completamente recta. No hay ni el más mínimo intento de humor en la película tal como se produce.

Buffer llega, y todos sabemos que él va a provocar al niño en un tiroteo. Bueno, no del todo: le da un camino para salir Tim muchas veces, tanto en el sheriff de inducción y el sentido común de los suyos. «No te muevas», Tim ordena el sheriff a punta de pistola. «Esta pistola no me importa quién se dispara … ¿por qué no dos detener este estiércol-spreadin ‘? Por lo que sé que estás trabajas para él también.»

Robey persigue la noche …

Sin embargo, yo he mencionado que la película cuenta con vulgaridades refinadas que tienden a tomar uno a la derecha del viejo oeste, aunque la versión de Hollywood de los mismos? Heck, que incluso podría causar que pierda la próxima cliché polígono industrial.

«Te voy a dar una mejor oportunidad que le dio mi pata,» fuelle Tim, moviendo torpemente su pistola sobre.

Buffer, dirigido por el sheriff, realmente se enciende y tratar de salir con sólo su mueca. Naturalmente, Tim no lo dejará ir en silencio. «Vamos, salir por usted amarillo-vientre,» que llama.

Bill advierte. Buffer camina. Tim grita.

«Eres tan asustado que apestas en voz alta.» Una metáfora muy mezclada tal vez, pero el chico se bebe.

Una vez más, Bill advierte. Buffer camina. Tim grita.

«Es cierto que sin agallas trozo o ‘cobarde.»

Y otra vez.

«Usted no es buena hijo de un galón berlina!»

¡UH oh! Eso último es simplemente demasiado. Debe de haber dado en el blanco y picado profundamente. ruedas de amortiguamiento alrededor. Tim dispara primero, pero mal, y es golpeado fatalmente por disparo de regreso del villano.

Una bala por un poco bocazas …

«Usted barato -!» son las últimas palabras del muchacho. Soy más bien siento que no duró una palabra más larga, pero probablemente habría sido «turón» o algo igualmente inspirados. Lo que sea, Tim Carter es probablemente el peor intento de venganza jamás a la desgracia una película occidental.

Luto de su hermana pequeña, er, hermano, Dolores se pone a virar carteles. «ARMA DESEADO: $ 100 por la muerte de un asesino.» Tan rápido como Dolores uñas, Sheriff Bill tira, con la promesa de seguir haciendo así que si ella lo hace de nuevo. Ella en realidad se hace, y de hecho hace un par de veces. De Verdad.

El hombre de negro mira a los intercambios en la distancia. Tampón se ve sobre un cartel, y toma la oportunidad de aguja, pretende desentenderse de su objetivo.

«Algún día, cuando se oye un ruido grande,» llora la mujer doblemente afligida, «y se siente algo caliente Rippin ‘a través de su vientre, entonces sabrá exactamente quién es para que el cartel!»

El misterioso vaquero recoge uno de los polémicos carteles y lo lleva al salón. Durante un whisky y un puro, estudia con cuidado.

Tampón se acerca a él, tratando de reír con nerviosismo el asunto fuera. «Este cartel soy yo. Pensé que era un valor de más de un centenar.»

El desconocido se deja intimidar. Con toda calma afirma que si se toma el trabajo, que va a terminar – nada personal. Tampón de claridad en estado de pánico y uno de sus aduladores trata de tomar medidas. El hombre de confianza dispara al intruso.

Drake arremolina y dispara con el arma de la mano de su atacante.

Cegado por la luz»…

«Tienes suerte de que estaba disparando a cambio de nada», le dice el hombre. «Si el dinero estaba en mi arma me hubiera perforado un agujero profundo, con sangre justo entre los ojos.»

La respuesta de Drake era tan lento que prácticamente tenido tiempo para volver a llenar sus palomitas de maíz sin perder nada. «Para un hombre que era tarde con su empate Seguro llegó a la cima», balbucea Buffer.

«Esa es la idea», ofrece Drake, blandiendo su arma dio un revés, (diciendo en efecto, «besar mi trasero»). Muy segura, el hombre de negro incendios fuera un cliché de despedida ( «Sólo el tiempo dirá cuál de los dos dice la verdad») y se va.

Drake Robey es una cifra impresionante en sus spiffy trapos negros con sombrero de estilo español. Él tiene una expresión arrogante entre patillas largas, más bien como un Elvis homicida. Había ahuyentar a pistolero Almas de metal similares de Yul Brynner, apuesto.

«Estaba tan cerca de un hombre ciego no podía faltar», se queja el tirador después de Buffer le ordena a cobrar su sueldo y se pierden.

«Entonces usted es ciego, porque un hombre muerto no es nunca entró Sal de esta berlina!» rabias Buffer. Mal de nuevo.

Dan y Dolores tienen claramente algunos tiernos sentimientos hacia la otra, los muy adecuados que rara vez actúan. Una vez más, esto encaja muy bien con la estructura ambivalente de la película. Los acontecimientos recientes se tensar la relación. Dan sugiere que la contratación de un asesino que equivale a un trato con el diablo. «Usted es un hombre grande con las palabras, pero hablar no va a traer de vuelta Tim y Pa», se queja. «Si el diablo puede dejar algo de este dolor en mí, entonces voy a rezar con él.»

Toc Toc. Hablando del diablo: Drake Robey ha llegado en respuesta a la campaña de publicidad de Dolores. Se introduce el desconocido al reverendo Young. Drake estrecha la mano del hombre de mala gana.

Un poco de joyería en el ojal de la solapa del ministro arroja un brillo duro en los ojos del pistolero. «Eso es un botón de inusual que llevas, Evangelista. Nunca había visto uno igual».

Este pequeño perno tendrá importancia más adelante …

«Se le ha dado a mí cuando fui ordenado», explica Dan, de la pequeña cantidad de escultura de madera religiosa establecido en metal plateado. «Me han dicho que la cruz fue tallado en una espina que se encuentra en el sitio de la crucifixión.»

Dan expresa su repulsa por la idea de un asesino a sueldo. Drake sugiere que él consiguió su nariz fuera del Buen libro y ver la vida tal como es. Dolores ha sido seriamente dañados. «Si los gobiernos estaban involucrados lo llamaríamos guerra. ¿Por qué no se piensa en mí como un soldado profesional venir a ayudar a Miz Carter?» Dan encuentra esta comparación odiosa. Robey establece que antes se enfrente a un puesto de trabajo, que investiga a fondo. «El dinero no es suficiente. Tengo que llevar a la ira de mi cliente en mí. Me ayuda a justificar mis acciones.»

Dolores contrata a Drake, incluso le permite permanecer en la villa más enérgicas objeciones de Dan. El clérigo se deja desconcertado reflexionar su insignia de solapa cruciforme y su efecto sobre el desconocido. Es una escena impresionante, de una manera disparatada. A pesar de una sonrisa malvada en todo, Drake Robey parece mucho más convincente que los justos Dan.

Drake pasos de sus nuevos barrios en la noche, e inexplicablemente se materializa en el dormitorio de Dolores! Se inclina sobre la mujer dormida en la actitud clásica de Drácula, y después de algunas caricias, se aplica la picadura. Drake Robey, el pistolero vestido de negro es un vampiro. Es él quien ha drenado la vida de las mujeres jóvenes de la ciudad vecina.

Encontrar un nuevo cuello para morder …

Ahora, el objetivo de un asesino, Buffer apela al alguacil y el ministro para pedir ayuda. El predicador, tiene poca simpatía, deja Buffer tiene con los dos cañones verbales. «Por mucho que va en contra de mi vocación, te odio.» Este sobresalta el matón, pero Dan continúa. «Te odio porque usted y su tipo a su vez todo lo bueno en todo lo malo.»

«Eres peor que Drake Robey – al menos él te va a matar rápido Si no puede comprar lo que desee que una lenta tortura para que pueda obtener todo el placer del sufrimiento de su víctima.». Habiendo así ventilado, Dan suspira. «No importa cómo nos sentimos acerca de que, si no tratamos de ayudar a que estaríamos tan malo como usted.»

Dan diseña un plan en el que Buffer no sólo debe pasar desapercibido, sino que también puso cinco mil dólares como garantía contra cualquier daño adicional al rancho Carter. «Puesto que el oro es su religión. Ahí es donde vamos a pegar», concluye el ministro, con la esperanza de que este acuerdo va a satisfacer Dolores y que ella enviará Drake en su camino sangriento.

Esa noche, Dolores experimenta problemas de sueño, una sangrienta garganta herida en evidencia. En el mausoleo Carter, Drake descansa en su ataúd, inmóvil. (Fotografiada para parecerse a una sanguijuela hinchada, que está aquí recuerda a Max Schreck en Nosferatu su caja.)

El vampiro gunslinging en reposo …

A la mañana siguiente, Dolores recibe Dan. A pesar de que le parece estar en un mejor estado de ánimo, su doncella explica que ella no va a comer, el fuego se enciende para arriba, y ella quiere que su chal. Es todo muy reminiscencia de la conducta de Mina Harker en Drácula.

Dan Buffer informa que ha prometido comportarse. «Nos lo apretó hasta que gritó como un cerdo.» Dolores está de acuerdo con calma para liberar Robey. Dan está feliz de escuchar esto, pero desconcertado por su cambio de actitud. «Me espera que tenga un verdadero go-en-contigo. Aquí usted se sienta como toda la vida está fuera de ti.» Ella se niega sus ofertas para llevarla a otra ciudad para ver a un médico. Cuando Robey se presenta a trabajar, Dan lo descarga con calma, con la concurrencia de la dama. El vigilante va en silencio. Parecería que algo está pasando.

Esa noche, Dan y Dolores examinar una caja de documentos legales en la búsqueda de la voluntad de Doc Carter. Los documentos dicen que Dan Carter el rancho era parte de una concesión de tierra española, vendido por la familia Robles después de una tragedia cayó sobre ellos. Dan deja, teniendo a lo largo de los documentos para su posterior estudio.

Aprovechando la ausencia del predicador, Drake se acerca Dolores. Se ejerce una influencia hipnótica sutil sobre ella. Refiriéndose a ella como la única persona que lo ha tratado con decencia, le pregunta a él volver a contratar. Su historia es que su visión diurna le está fallando, no es una buena cosa para un pistolero. Se ofrece a montar la gama en la noche para mantener Buffer y sus amigos en línea, y Dolores está de acuerdo. Drake no tiene problemas con mudarse a una casa de cuidador por el cementerio. «Los muertos no me molesta, es el viviente que me dan problemas.»

«No se preocupe acerca de Dan,» Dolores le asegura, «una vez que explico las cosas que va a estar de acuerdo.» Que las picaduras de los estados sobre todo, porque sabemos que es verdad.

El cuadro de escritura tiene un doble fondo, descubierto cuando el predicador torpemente llama, en el suelo de su estudio. Dentro de él se encuentra un viejo diario, con fecha de 1860. En ella, Don Miguel Robles se refiere la trágica historia de su familia, en la forma de una oración lastimera a la Virgen.

Desenterrar algún viejo suciedad de la familia …

Lo que todos temíamos era una plaga de tomar nuestros seres queridos (escribe Don Miguel) era en realidad un mal creado por el diablo. Mi hijo mayor, Drago Robles, fue el instrumento del diablo.

Resulta que Don Miguel envió Drago a Madrid por negocios, pero se negó a permitir que la esposa del hijo, Isabel, que lo acompañara. La solitaria esposa se volvió hacia el hermano de Drago, Roberto para la compañía y el amor, (y probablemente algunas cosas más serias fuera de la pantalla). Drago volvió, cogió los dos de ellos en un abrazo, y a la vez mató a su hermano con una daga.

Por lo tanto, el romance ilícito y el incesto llevaron al joven a qué términos Don Miguel «el pecado imperdonable del fratricidio.» Remordimientos de conciencia, Drago rezó en la bóveda del entierro de su hermano por el perdón, la noche y el día. Una vez solos, Drago se quitó la vida con el mismo cuchillo. En el flashback que acompaña la narración, el hijo de don Miguel, Drago Robles es la imagen misma de Drake Robey.

El pecado imperdonable igualmente de suicidio fue seguido por la misteriosa muerte de las hijas más jóvenes de muchas familias de todo el campo. Don Miguel ignoró las advertencias del cura durante demasiado tiempo, y un día un demonio vestido de negro atacó a su hija-en-ley viuda mientras dormía. El padre respondió al ataque, pero la verdad era más chocante de lo que podía haber imaginado.

Y entonces vi su rostro: era Drago, que seis meses antes había muerto por su propia mano. Isabella muertos, la sangre drenada. (Drago Robles en realidad lleva una capa de color negro en esta encarnación.)

Don Miguel fue al mausoleo y usa la daga (un buen entrenamiento para ese cuchillo en particular) en el «contacto el corazón de la maldita a su ataúd.» Pero fue en vano: estaba siguiendo un cuento de viejas ‘(literalmente), y su cura más tarde le informó que sólo una estaca de madera podría destruir el hijo no-muertos. De hecho, su próximo examen del ataúd sólo revela la daga.

Siempre lleve la herramienta correcta para el trabajo …

Mirando muy familiar es el rostro en un retrato de 1850 Drago Robles encontrado por Dan en el revestimiento del libro antiguo. (Al parecer, Drago ha regresado tras el paso de una generación o dos, y los acontecimientos actuales tendrá lugar alrededor del año 1885, aunque podría ser tan tardía como 1910 o alrededor del mismo.)

Mientras tanto, Drake Robey visita la Dolores dormir. Él la besa y habla de su amor por ella, pero se aparta sin haber alimentado de la sangre. Esto sugiere un cierto apego emocional inusual para un vampiro de la película de la época, además de combustible para el fuego ambivalente de la película.

Es como si Drake necesita para Dolores se unieran a él en lugar de a la inversa, por lo que se retira al patio y le emplaza allí en un sonámbulo. Sin embargo, el sheriff interrumpe la cita. Dolores él escolta de vuelta a casa, pero insiste en que se descargue Robey.

A medida que el sheriff monta una vigilia solitaria, es atacado en la dura luz de la luna claroscuro por Drake, que lo drena de su vida. En este mundo, las víctimas del vampiro no suben de nuevo. Vampirismo se adquiere solamente por el mal camino en la vida.

Una vez más, Evangelista Dan debe declararse a la calma después de que el cuerpo de Bill se descubre, pero ese acto está agotando. Dan hace imprudentemente un paseo por el aire de la noche mientras se cierne, y se ve obligado a huir de una presencia invisible pero tangible sentido. Es Drake. El perseguidor sin embargo se detuvo cuando la sombra de luna llena de posibilidades cruz de la iglesia caiga sobre él, dando Dan hora de retirarse dentro.

El vampiro, sin embargo, entra audazmente el estudio. Del retrato, él comenta, «similitud notable, no es así:. Demasiado malo si lo encontró» Drake se determina que Dolores no debe ver la evidencia de Dan. Él le dice a Dan cómo intervino el sheriff, y por qué murió.

Cara a cara con el no-muerto …

«La mayoría de los fanáticos religiosos no son [miedo de morir],» afirma Drake, «pero cómo luchan cuando llega el último momento.»

«Ahora que sé lo que estoy en contra, estoy ya no tiene miedo. Tener fe fortalece las debilidades del hombre,» ofrece Dan.

«Lo que no soy es mi propia elección,» hace estragos el vampiro. «Debe piedad de mí, no me juzgue en mi tormento.» Este motivo particular para la comprensión compasiva es probablemente único para un vampiro pantalla. «Todo lo que quería de la vida era vivir y el amor.»

«¿Cómo se puede hablar de amor cuando lo único que hacen es matar?»

«Mato para sobrevivir!»

«¿Por qué no llamas a esa fuerza por su nombre correcto: su fuerza es el diablo!»

Drake pinta a sí mismo como una víctima del cruel destino. Dan lo declara más allá de la misericordia de Dios, pero ofrece a orar por él. Es un choque filosófica inepto, pero vigoroso de ideas sobre la vida y la muerte, la mortalidad y la moral. Usted juzga que recibe las mejores líneas. Por desgracia, que termina en una pelea física sobre el pecho y sus tesoros. Drake ahoga el ministro, pero se escapa cuando las amas de casa irrumpieron en la habitación. Dan retiene el diario, aunque el mapa y el retrato se las lleva Robey.

El predicador consigue su reloj limpiado …

Aunque se muestra el diario a la mañana siguiente, Dolores se niega a creer extraña historia de Dan y sin las demás pruebas. Dan la lleva a la antigua mausoleo, elimina el ataúd de Drago Robles de su nicho y lo abre. Sólo la daga de plata está dentro, exactamente como se describe por Don Miguel Robles en el diario.

Dan sabe que Drago / Drake está descansando en algún lugar dentro, pero cuando los ojos de los ataúdes de padre y hermano de Dolores, la mujer broches, ordenándole a cabo. Se marcha, prometiendo volver con una orden judicial que le permita abrir esos otros ataúdes. Dolores se desmaya del estrés, y, de hecho, el vampiro se levanta de uno de los ataúdes impugnados. Hablando de ser equivocado!

Después de sus caricias habituales, Drake se alimenta de la sangre de Dolores, y luego lleva a su casa. ¿Prevé Drake para mantener Dolores vivo para siempre, o para drenar ella y seguir adelante con el tiempo? ¿Puede unirse a él en efecto, no-muerte? ¿Puede llegar a ser humano otra vez? Estas preguntas se mantendrán.

Malos sueños en una noche oscura …

Más tarde, Drake hace un llamamiento a Dolores. Ella recuerda sólo va al mausoleo y despertar de nuevo en su cama. Drake la muestra el viejo mapa de las líneas de límite originales. La corriente en disputa es, de hecho, la de ella. Drake juega útiles para conquistarla, le pide dinero para construir nuevas vallas una vez que se ha dado Buffer la fiebre del vagabundo.

En el salón, Drake se rompe juego de póquer de búfer, le muestra el mapa, y declara que el hombre ha estado sentado en quinientos acres de tierra Miz Dolores ‘todo el tiempo, incluyendo los condenados corriente – lo siento, la corriente represado.

Naturalmente, Buffer fuelle. El siente que el hombre armado y el predicador están conspirando para tomar su tierra. «Nunca pensé que viviría para ver el día en que un predicador y un asesino a sueldo casarían!»

«Nunca falla», se burla de Robey, «cuanto más grande es el hueco del más fuerte que él grita para que la ley le protege.»

Dan informa Buffer no enredar con Drake. Una vez más, el hombre se comporta razonablemente, pero en última instancia, se vio obligado a un duelo. Drake demandas que Tampón de llamar a la vez, a continuación, comienza su paseo. Buffer llama, dispara primero, pero es matado. Muriendo, él jura que golpeó al hombre en primer lugar. Nosotros le creemos.

Otro vaquero muerde el polvo …

Una vez más con Dolores, Drake explica que en realidad dio la espalda a la lucha y la intención de caminar fuera, y sólo prevaleció porque el disparo de Buffer golpeó la caja de cigarros en el bolsillo. Retorciendo la simpatía, que se las arregla para sonar como un hombre enamorado. Sin embargo, cuando la mujer se menciona la determinación de Dan para abrir los ataúdes de la familia Carter, Drake muestra preocupación. Drake se compromete a no matar a Dan, sólo para asustarlo.

El ama de llaves de Carter Dora, habiendo escuchó los últimos intercambios, va a Dan para advertirle que el desconocido tiene su nombre en una bala, o peor. Dan hace una decisión fatal, después de mirar en la cruz encima de la iglesia que lo salvó en una ocasión, y en la versión más pequeña en su alfiler. Se aventura a recibir al merodeador.

En la calle, Drake sugiere públicamente a Dan que renunciar a su orden judicial relacionada con los ataúdes. El predicador, que llevaba un cinturón arma incongruente, se niega.

«Predicador, que me dan otra opción.»

«No pretendo», responde Dan, con suficiente temblor que ser creíble,

«¿Quieres decir que se desea disparar hacia fuera conmigo?» pide al vampiro, incapaz de reprimir su sonrisa, «Usted sabe que usted no ha tenido la oportunidad?»

Teniendo una gran oportunidad en algunas últimas palabras torpes, Dan responde: «Mi Boss’ll decidir eso.»

«. Muy bien, ya tengo el borde con la pistola, voy a darle la ventaja – se llama a la vez.» El muy confiado Drake da vuelta y camina.

Chupasangre frente biblia-golpeador …

Sólo entonces se carga el predicador su cámara. Es un paseo espectacular y larga como la tensión aumenta. Reverendo Dan le burla, le dispara por la espalda. Nahhh, eso es lo que debería haber hecho, pero en su lugar, el duelo se desarrolla.

El informe de los cañones. Dolores, montar a caballo justo en, gritos, «Dan!» (De alguna manera es reconfortante saber que su primer pensamiento fue de él.)

Naturalmente, Dan se baja del primer disparo. Por supuesto, Drake se dispara hacia atrás ¼ pero violentamente. Está herido. Drake agoniza y gotas. Su cuerpo se retorcía reluce, se desvanece y desaparece.

Recordamos la declaración del viejo diario que la madera estaba obligado a vencer al vampiro como Dan recupera su pequeña cruz de madera de la ropa negra desinflados. Lo sacó del ojal y lo utilizó en la pistola, modelando así su propio proyectil «juego». Ciertamente, la cruz tallada y una bendición aplicada al artefacto deben haber aumentado su potencia contra el maligno. (Tenga en cuenta que el artefacto no se afirma que es una pieza real de la cruz de Cristo, como algunos críticos lo explican Pero una vez más, la ambigüedad:. Una espina que se encuentra en el sitio de la crucifixión podría ser un lugar común a menos que se deja caer desde una famosa corona, improvisada .)

Del brazo, Dan y Dolores caminar lentamente hacia la iglesia. ¿Felices por siempre? La música siniestra nunca cede a algo más convencional.
La maldición de los muertos vivientes (1959).
Dirigida por Edward Dein. Escrito por Edward Dein y Mildred Dein.
Eric Fleming (Predicador Dan Young), Michael Pate (Drake Robey), Kathleen Crowley (Dolores Carter), John Hoyt (Doc Carter), Bruce Gordon (Buffer), Ed Binns (Sheriff Bill), Jimmy Murphy (Tim Carter).
Universal Pictures internacionales. 79 m.

El reparto es útil, pero indiferente. Ninguno de ellos puede decirse que elevarse por encima del material. Mejor así: una sola buena actuación aquí podría haber hecho que las demás ridícula en comparación!

Michael Pate (Drake Robey) juega papeles de carácter, por lo general como un villano. Él tiene un poco de experiencia en el escenario, y tiene una muy buena vuelta al principio de Joseph L. Mankiewicz ‘Julio César (1953) como Flavius la tribuna nefasto que es el primero en hablar en contra del dictador ascendente. Está aquí un anti-héroe memorable, sugestivo de Paladin. Justo hasta el final, no estás muy seguro de que no va a vencer los malos reales y cabalgar hasta que lo necesita de nuevo. Casi se podría trabajar.

Eric Fleming (Predicador Dan) acababa de empezar una temporada en la serie de televisión Rawhide. Murió joven a los 41 años, se ahoga en un set de filmación. Kathleen Crowley (Dolores) también se especializó en el western.

John Hoyt (Doc Carter) tiene una impresionante hoja de vida de cine y televisión. A menudo echado como un amable doctor, él sirvió como el tiempo oficial médico a bordo del USS La empresa antes de DeForest Kelly consiguió ese trabajo de manera permanente: se le puede ver en la película Star Trek piloto con Jeffrey Hunter. También fue en el 1953 Julio César.

El vampiro se evaporó … as.always …

Bruce Gordon (Buffer) es recordado por siempre como Frank Nitti, gángster recurrente en la serie de televisión intocables. Lo toca más o menos lo mismo aquí: Usted no tiene nada en mí, cobres! Gordon apareció con Michael Pate en la Torre de Roger Corman de Londres (1962).

Edwin Parker, que interpreta a uno de los secuaces de amortiguamiento se convertiría en póstumamente famoso cuando la investigación reveló que a menudo se había duplicado para Boris Karloff, Lon Chaney, y otras estrellas monstruos clásicos en escenas en las que el esfuerzo o maniobras peligrosas en los clásicos de la década de 1940. En particular, en Frankenstein y el Hombre Lobo (1943), Parker se puso en frecuencia para Bela Lugosi como el monstruo de Frankenstein, y de hecho registra más tiempo en pantalla que hizo Bela.

La película cuenta con una puntuación obtrusively inquietante por Irving Gertz, cargado de cadenas y «Theremin». Productor Joseph Gershenson era un músico de cine y probablemente contribuyó.

Como ya he dicho, la película se nutre de ambigüedad. Hay temas homoeróticos innegables en todas partes. Tim, alto, hermano del bebé enfrentado voz de Dolores menudo emotes como una mujer, y, como es lógico, se trata como una.

Primer discurso prolongado de Tim dice: «la pata, que había sus hombres me sujetan y dame un cuerpo golpeando Y a continuación, después de haber tenido su diversión ….»

Si quieres hablar de oscuros – muy oscura – películas de miedo, aquí hay un Doozy real para usted … una película tan «perdido» que incluso su productor no era consciente de que había sido llevado a cabo en el video casero hasta que apareció arriba en la Red! Hecho en 1977, pero nunca se estrenó en los cines y ni siquiera «oficialmente» lanzado en DVD hasta hace un par de años atrás, lecho de muerte tiene los ingredientes de una verdadera película de culto artístico con su presupuesto de refacción de cambio, sobre todo historia obtuso, verdaderamente imágenes extrañas y perturbadoras y una cama demoníaca que come a la gente (y otras cosas, también). Sin embargo, sin necesidad de abrir créditos y una falta de coherencia en todo, este es un proyecto de aficionados película todavía a la espera de la terminación – o, quizás mejor dicho, es …

He estado de cribado do-it-yourself películas de terror últimamente: en primer lugar el equinoccio lamentable (1970) y ahora los cojos lecho de muerte: la cama que come (1977), una verdadera rareza cinematográfica, pero una película de aficionados, sin emba rgo, y el único una vez dirigida por un tal George Barry de Detroit. La muerte de cama es una película de utilidad ingeniosa.
Completado en 1977, después de cinco años de rodaje intermitente, lecho de muerte nunca fue lanzado en el circuito drive-in, ya que su joven director había esperado, pero una copia de vídeo de contrabando distribuido a principios de 1980, lo que condujo a un zumbido fanzine y de la película ser recogido 27 años después de su terminación por Cult epopeyas.

 

Liberándolo junto con clásicos de siempre como películas Manson familia y el Driller Killer, Cult Epopeyas cama facturas de muerte como la «película perdida de terror de los años setenta» y «el cuento más extraño jamás contada! … Viaje única rara de George Barry a través de un mundo de viento demonios, muebles carnívoras y el espíritu de Aubrey Beardsley! En el borde de una gran finca, cerca de una antigua mansión en ruinas se encuentra un edificio de piedra extraña con una sola habitación. En la habitación, una cama con dosel espera para absorber la carne, la sangre y la esencia de la vida de los viajeros incautos … »

En una característica adicional de DVD, de 57 años de edad, Barry describe cómo la película se basa en un sueño (? Inducida por fármacos) de una cama envolvente. La historia fue imaginada como una combinación de cuento surrealista entrelazado con elementos de terror y explotación más tradicionales.

 

Lecho de muerte ha sido muy elogiado en los círculos cinematográficos subterráneas. Hay quienes dicen que gana su lugar en los anales de películas de culto de 1970 a medianoche como Eraserhead, Pink Flamingos y El Topo. Pero, en realidad, la gente, la muerte de cama no es tan bueno. Sólo cuesta $ 30.000, y aunque tiene algunas cosas que lo recomiendo (como una gran organización), no puede escapar de las restricciones impuestas por una micro-presupuesto.

Lo que es sorprendente es que la muerte Cama desarrollado un culto después de la película fue pirateado por un distribuidor sin escrúpulos en el Reino Unido. Y entonces, como la cama devorador, la película esperó su tiempo, mientras que su fama creció y creció, hasta que literalmente docenas de observadores astutos de cine en Europa sabían. (Yo ni siquiera hablar de lecho de muerte hasta que Renfield me asignó para revisarlo.) Barry finalmente se puso en línea, realiza una búsqueda en Google y encontró varios sitios donde se estaba revisando su película inédita y discutidos. No tenía idea de que la muerte cama nunca vio la liberación en cualquier lugar, y aquí estaba, se describe como un «clásico de terror olvidado» en Internet.

 

Comienza en la oscuridad, con 30 segundos de sonidos que masca. Nos encontramos más tarde que en realidad es la cama que come un poco lamentable víctima (o sus pertenencias, ya que esta cama es omnívora, devorando maletas, cestas de picnic e incluso botellas de Pepto-Bismol). Un tipo de fin-de-siècle, Syd Barrett languideció en una pequeña celda integrada en la pared de una amplia sala dominada por una cama adornada. El narrador afirma haber sido pegado en la pared detrás de su pintura de la cama para «60 años, desde que morí» (en el lecho de muerte, no consumido).
El artista se ve obligado a mirar con impotencia cuando la cama lucks a una víctima inocente o dos. A juzgar por el estilo decadente de los bocetos a pluma y tinta, este preso se supone que es Aubrey Beardsley, el artista Inglés que era muy famoso en hippiedom a principios de los años setenta, junto con MC Escher y Peter Max.

 

En su corta vida, no hay ninguna indicación de que Beardsley nunca viajó a los Estados Unidos o en el área de Detroit (donde se filmó lecho de muerte). Beardsley murió de tuberculosis en Menton, Francia, a la edad de 25 el 16 de marzo, 1898 – d no en 1917, como el artista revela atrapado en el lecho de muerte.

La cama (modelado después de la gran cama de Ware) es bastante imponente – una monstruosidad isabelino ocultar un remolino, burbujeante baño de color ámbar de los jugos digestivos. (Así que un título más apropiado sería la muerte cama de agua.) No hay señales de algún diente, a pesar de la cama a menudo se puede escuchar masticando lejos en los restos humanos. Una vez que se ha dado un festín, el lecho de muerte ronca tranquilamente.

 

Barry añade aún más peculiar detalles, como una secuencia de sueño en el que una joven se sirve una comida que consiste en una enorme cucaracha tropical alas de rastreo de más sustancia viscosa verde, y otras escenas en la cama da alguna manera los regalos de los accesorios que pertenecen a las víctimas a la artista atrapado. Por ejemplo, una de las víctimas muere con un cigarrillo encendido en la mano y luego vemos el artista que goza de un cigarro.

Lecho de muerte es tan bajo presupuesto que no tiene ni siquiera créditos de apertura. Los créditos de cierre solamente se añadieron cuando la película fue lanzada en DVD con retraso, aunque intertítulos temáticos inteligentes romper la historia en desayuno, almuerzo, cena y apenas de los postres. (El sonido también fue limpiado y Cyclobe, una banda de música electrónica británica, registró una nueva puntuación para la versión de DVD.)

 

El ritmo de la película es casi demasiado lento. La cámara se desliza alrededor como si no se fía de la cama. La trama está dedicado principalmente a una serie de actores pésimos en peinados extravagantes poco a poco llegar a descansar en la cama y disolviendo en una, pelusa burbujeante amarilla.

Aventurarse en la zona remota, una pareja de jóvenes entra en la instalación extrañas y decide tener un picnic en la cama. Ponen a cabo las manzanas, vino y un cubo de pollo. Luego hacen a cabo, con la ropa puesta. No hay escenas de desnudos en lecho de muerte, aunque muchos fueron asesinados, según Barry.

 

Mientras tanto, la cama chupa la comida debajo de las sábanas, disolviéndolo en efervescencia ácidos y tirando del vino de la botella, y luego expulsar el corazón de la manzana no deseado, botella de vino vacía y huesos de pollo de nuevo en las sábanas de la cama, antes de tirar de las cortinas alrededor los amantes ajenos y comerlos, también.
El artista detrás de la pintura recuerda acerca de los eventos que lo llevó a ese estado despreciable, como metrajes de la bulliciosa ciudad de Nueva York a principios de 1900 y girando las portadas de The Daily Bugle se ven en la pantalla. Un titular poco convincente (torpemente desnudado en uno de los periódicos simulacros) grita: «mascar escuchó sonidos extraños en la noche!» Otro papel parpadea el titular: «El alcalde exige acción!» mientras que la otra se anuncia la próxima misteriosa desaparición del alcalde.

 

Parece que la cama ha sido de alrededor de casi un siglo, los trágicos resultados de un demonio árbol (o elemental ser – espíritu mitad, mitad de la fuerza de la naturaleza) que se enamoró de una chica de campo alimentado con maíz. El demonio mató a la niña mientras seducirla. Gotas de su sangre cayeron sobre la cama y fueron absorbidos por las hojas. ¿Cómo este derramamiento de sangre crea una cama carnívora – y un tipo muerto detrás de una pared – no tiene sentido, incluso en una película surrealista, con una configuración muy deliberada y cuidadosamente pensado. Barry basa la historia en un sueño que tuvo, y los sueños rara vez tiene ningún sentido real, ya sea opio alimentado o no.

El último tercio de la película gira en torno a un trío de pollitos hippie que caen bajo el hechizo maligno de la cama, y ​​el pelo largo heroica (William Russ del Yo y el mundo!) Que trata de salvar el día, pero en última instancia, pone sus manos se derritieron de su nubes. Pero incluso él no es tan molesto por esta horrible mutilación, registrando poco de dolor mientras sus brazos se queman de distancia y sólo el esqueleto queda. (Y a continuación, los huesos comienzan a romperse fuera!) Es casi como si los personajes son el sonambulismo su camino en el esófago de la cama. Sólo uno de ellos pone mucha resistencia, arrastrándose lejos de la cama asesino después de estar media sumergida en los ácidos del estómago.

 

En un ejemplo perfecto de la estimulación lenta de la película, la cámara se detiene en la niña herida mientras se arrastra gimiendo a la puerta. Casi se lo hace, pero luego una manta tira hacia fuera de la cama, se envuelve alrededor de sus piernas inútiles y tira de ella de nuevo en el baño de ácido. Es todo un espectáculo sádico. Pensé en un gato jugando con un ratón.

La muerte de cama: la cama que come suena más demente en la narración que en la visualización real. Es uno snoozefest raro que es difícil de digerir. Y sin embargo, me gustaría George Barry había sido dado otras oportunidades para dirigir. Sobre la base de uno o dos momentos brillantes, el hombre tenía un talento excepcional, pero tenía que trabajar sin presupuesto y con actores terribles (William Russ y voz de Patrick Spence-Thomas exceptuado). Me pregunto lo que Barry podría haber hecho con un presupuesto respetable.

 

Gracias, Hank. Sí, si George Barry había conseguido que esta película estrenada en cines en los años setenta, y que había sido recogido por el circuito de medianoche de la película junto con El Topo y The Rocky Horror Picture Show, que bien puede seguir dirigiendo películas hoy y no relegado a una nota oscura en la historia del cine extravagante. Ciertamente, él hizo la mayor parte de su presupuesto minúsculo en lecho de muerte, y él no lograr algunas imágenes con bellas y todavía sorprendentes. Pero una historia coherente y personajes con más de una dimensión a ellos es lo que hace que una película de verdad y los que faltan en lecho de muerte. Lástima que él no consiguió otra oportunidad de hacer un mejor trabajo de la misma.