Horror-Wood

En su larga y accidentada carrera en Hollywood, Bela Lugosi fue jugado algún tipo de amenaza … o bien un monstruo de plano, como Drácula, o un científico loco, como el Dr. Vollin en El Cuervo. Los productores de Hollywood tuvieron la idea de que si se pegaron Bela en sus películas, el público se asume que él era el pesado, y luego sea rentable sorprendido cuando el verdadero malhechor fue revelado a ser otra persona. Esto resultó ser una estratagema tan exitoso que se ha hecho una y otra vez, y Bela Lugosi se encontró con una especie de segunda carrera en el cine. En la siguiente serie de dos partes, vamos a examinar esa carrera y sacar a la luz …

(Nota: Esta es la primera de una serie de dos partes que examina los muchos papeles que ponen en Bela Lugosi como un lacayo siniestra, a menudo sólo para ayudar a llamar la atención del público desde el malo verdadera Algunos lectores pueden no querer saber las soluciones a. algunas de estas películas … pero, si no, basta con hacer clic en el wpeD5C.jpg «cortina de humo» (1027 bytes) verá al final de algunos de los párrafos. Esta serie concluirá en la edición del próximo mes. )

Con Drácula (Universal, 1931), Bela Lugosi estableció al instante a sí mismo como la encarnación de la pantalla de plata del mal. Este estado se aseguró aún más el año siguiente a lo largo de Hollywood con papeles principales en Asesinatos de Universal en la calle Morgue, la producción independiente de White Zombie (lanzado a través de los artistas unidos) y su papel como el malvado Roxor en Chandu de Fox El Mago.

tarjeta de vestíbulo para «El Negro Camel» …

Incluso antes de que el trío de películas, sin embargo, Bela apareció como uno de los sospechosos en el Negro Camel de Fox (1931), uno de los primeros talkie Charlie Chan protagonizada por Warner Oland. Naturalmente, debido a la identificación de Bela con el conde sediento de sangre, caería inmediatamente bajo sospecha con el público. Pero fue él el asesino? Eso sería decir. La película fue re-trabajó diez años más tarde como Charlie Chan En Río, sin Bela y con Sidney Toler (para entonces el Chan establecido).

En los talones de los papeles de villano de Lugosi de 1932, al año siguiente vio algunos ejemplos en los que Lugosi no era el culpable en la mayoría o quizás cada caso. Una vez más, que estaría diciendo. En el beso de la muerte (la World Wide Pictures) jugó uno de los jefes de estudio y los principales sospechosos en el asesinato de un hombre que lleva.

Lugosi quejarse sobre su aparato en «The Whispering Shadow» …

En la serie de la mascota de The Whispering Shadow, Bela parecía muy sospechoso de hecho, como el profesor Anton Strang, propietario de un museo de cera y aficionado a la ciencia y la magia. Todo esto, más una inclinación para estar en el lugar correcto en el momento adecuado le hace un candidato ideal entre los que podría ser el cerebro criminal conocido como el Whispering Shadow.

Para aquellos de ustedes que no tienen la paciencia para sentarse a través de los doce capítulos, hay una versión característica también. En ambos casos, el villano resulta ser … bueno, se puede descubrir por ti mismo. cortina de humo

Por el contrario, uno de Lugosi de Drácula co-estrellas sería llegar a ser la «sorpresa» causa de muerte en varias novelas de misterio producidos durante la década de 1930. Edward Van Sloan era, por supuesto, conocido por su interpretación de la buena profesor Van Helsing. Por lo cual no podría ser lanzado como un asesino! Sí claro. Visita nuestra función en el Sr. Van Sloan en los archivos de terror de madera.

Cartel para «noche de terror» …

El año 1933 también vio Bela como el misterioso sirviente hindú degard en noche de terror (Columbia). brutales asesinatos tienen lugar en y alrededor de una casa de campo. En realidad vemos la mayor parte de los crímenes cometidos por el asesino grotesca conocido como el maníaco. Dentro de la casa también vemos Bela, turbante con cabeza, con los ojos abiertos y actuar de esa manera deliberada ritmo que hemos visto antes y que las audiencias de este tiempo eran demasiado familiarizados. ¿Está el maniaco cometiendo todos los crímenes?

Antes de la solución increíble es revelado, el número de muertos rivaliza con la de un Halloween o el viernes La película Decimotercera. Francamente, sin embargo, noche de terror es más divertido con su balanza de misterio, humor (de Wisecracker perenne Wallace Ford), y el enfoque audaz general. wpeD5C.jpg (1027 bytes)

Cartel para «La vuelta de Chandu» …

A partir de ahora, Lugosi veces se echaron como un buen tipo, como en el Principal Fotos en serie La vuelta de Chandu (1934), con Bela asumir el papel principal. Mientras que su papel en El Gato Negro (Universal, 1934) tuvo matices oscuros, seguía siendo básicamente un alma perturbada con buenas intenciones opuestas decididamente diabólica satanista de Boris Karloff. Y en The Invisible Ray del estudio (1936), que era Bela al rescate cuando el científico obsesionado Boris se salió de la parte más profunda.

No había ningún grado de estimación, sin embargo, cuando Lugosi estaba en su más mala misterioso Mr. Wong (monograma, 1935), The Raven (Universal, 1935), y los ojos oscuros producidos por los británicos de Londres (1939), este último lanzado en los Estados como el monstruo humano.

Cartel para «Asesinato por televisión» …

En algún lugar en medio del bien y el mal sube y baja era otra serie de fotografías donde Bela podría aparecer sospechoso, pero al final no pudo ser el asesino. Cualquiera que haya visto La marca del vampiro (MGM, 1935), Asesinato por televisión (Imperial-camafeo, 1935) y el misterio del Mary Celeste (Hammer, 1936, y conocido Estadounidenses como Barco fantasma) conoce las respuestas y por la presente jurado ¡secreto! wpeD58.jpg (1027 bytes)

A finales de la década, que se introduciría a un nuevo carácter de clase, Bela el mayordomo! Dado que muchos de los roles anteriores de Lugosi, en combinación con el viejo cliché «el mayordomo lo hizo», echándolo en el papel de sirviente de la casa parecía lo que hay que hacer.

Cartel para «El gorila» …

El gorila (Twentieth Century Fox, 1939) echó Lugosi en el papel de Peters, el mayordomo de ricos Walter Stevens, interpretado por Lionel Atwill. La unión de estos dos incondicionales de terror, sin embargo, fue el trío cómico de los Hermanos Ritz y comediante Patsy Kelly. Mezclarse a la mezcla una noche de tormenta, un gorila en el suelto, luces que se apagan en el momento justo, y las personas que desaparecen. Cuando se le preguntó por qué es que siempre hay algo que sucede cuando él no está aquí, la respuesta de Bela es «una desafortunada coincidencia, señor.» wpeD59.jpg (1027 bytes)

En El Gato Negro (Universal, 1941) Bela fue degradado a un simple jardinero. En una casa llena de sospechosos (y un reparto que incluye a Basil Rathbone y Gale Sondergaard), con sus penetrantes ojos y bigotes parecidos a los de un gato viejo, Eduardo (Lugosi) parecía más que suficientemente siniestra. Se dirigió en voz baja, lleva un cuchillo grande, y estaba al acecho alrededor de cada esquina. wpeD5A.jpg (1027 bytes)

Lugosi fue ascendido de nuevo a Butler, y con la parte superior de facturación, en Monster Noche de Universal (1942). Como Rolf, Bela puede saber más de lo que dice en la espeluznante Ingston Torres, el sitio de muertes extrañas y personajes aún más extraños.

«Las ranas eran más uncommunicative» comentarios mística Agor Singh (Nils Asther) regresan de su paseo. Tales mezcla toques de humor en los sobresaltos en toda la fotografía. Drama se desarrolla como emocionalmente perturbado Margaret Ingston (Fay timón) interrumpe ama de llaves señorita Judd (Doris Lloyd), que seguramente sabe más de lo que está diciendo mientras se limpia una alfombra manchada de sangre.

Bela los fieles de mayordomo … o es él …?

En breve, la criada sospechoso Millie (Janet Shaw) móviles del sheriff local, pero es cortada por Rolf que quiere saber lo que el chisme que planea difundir «sobre gente honesta.» chófer Lecherous Laurie (Leif Erickson) convence a Rolf dejarla ir del brazo de la dama. La criada se cierra y consigue un viaje a la ciudad con Laurie, que sugiere «que esto no sea correcto hablar demasiado acerca de lo que cree saber.» Además, Laurie tiene travesuras en su mente, pero Millie escapa a sus avances amorosos. El chófer entonces lleva a cabo su tarea asignada de recoger los médicos Rey (Lionel Atwill), Timmons (Frank Reicher) y Phipps (Francis Pierlot) en la estación de ferrocarril y llevándolos a Ingston Torres.

Allí son recibidos por el dueño de la casa, el hermano mayor de Margaret Kurt (Ralph Morgan), dejó con brazos ni piernas después del tratamiento incompetente de los médicos de su enfermedad anterior. los brazos y las manos mecánicas le permiten funcionar hasta cierto punto, pero se mantiene confinado a una silla de ruedas.

Un cuarto médico, psiquiatra Lynn Harper (Irene Hervey) está en camino a la invitación de Margaret Ingston cuando una avería del coche cerca del estado requieren desplazamientos a pie. Mientras tanto, Millie ha vuelto por sus cosas y está a punto de salir cuando ella encuentra su conductor del carruaje desapareció. El conductor había sido informada de que Millie había decidido quedarse. paseo de Millie a través de la brumosa noche se interrumpe en las ranas croando se detienen, los crujidos de puertas abiertas, y ella está acosada por una figura oscura. El Dr. Harper oye un grito justo antes de que ella misma se le da un ascensor a las torres por Dick Baldwin (Don Porter), un escritor de misterio e invitado frecuente de Kurt Ingston.

Bela mantiene la ayuda adicional en línea …

Una demostración de la mente sobre la materia por Agor Singh materializa un esqueleto humano real. Desaparece rápidamente, dejando tras varias gotas de sangre, todo para el asombro de los invitados que asistieron que se retiran a sus habitaciones.

En poco tiempo, los médicos King, Timmons y Phipps, así como Laurie están estranguladas al igual que Millie. Cerca de cada cuerpo un pequeño charco de sangre no es la suya. ¿Quién lo hizo? ¿Era el mayordomo, el ama de llaves, la mística, o fue la última persona que nadie sospecharía? Como incendio en el envío de dos personajes a su destino una habitación, dos personajes más sobre los motivos se encuentran con el asesino. wpeD5B.jpg (1027 bytes)

Variedad llamó Noche Monster «un enfriador-Diller de hechos oscuros en la noche!» Y de hecho, la atmósfera de sombras y niebla, junto con un elenco fantástico, se suman a una de las mejores salidas de terror de la Universal de los años 40, bajo la dirección de Ford Beebe. El molde incluyó padre-en-ley del director, actor Cyril Delevanti, como el portero que encaja a la perfección con el resto de la casa extraña.

Fay timón (1909-2003) jugó un dama en apuros en varias películas universales, más notablemente como víctima del hombre lobo en Bela El hombre lobo (1941) y como asistente de John Carradine y el donante de cerebro dispuestos en cautividad mujer salvaje (1943).

Bela y los otros tratan de una pequeña prueba …

Doris Lloyd (1896-1968) interpretó a la madre ultrajada de Fay timón en El hombre lobo, junto con partes de Dr. Jekyll y Mr. Hyde (MGM, 1941), The Lodger (Twentieth Century Fox, 1944), hijo del Dr. Jekyll ( Columbia, 1951), y universal de El fantasma de Frankenstein (1942), Frankenstein y El hombre lobo (1943), la carne y la fantasía (1943) y La venganza del hombre invisible (1944). Uno de sus papeles más tarde fue de nuevo como un ama de casa, esta vez un Kinder uno, en La máquina del tiempo (MGM, 1960).

 

Por lo general, las víctimas de las clases en sus apariciones de terror, Ralph Morgan (1983-1956) jugó un vampiro simpática en condenados a vivir (Invencible, 1935). Fue conducido al suicidio de la mujer extraña (Universal, 1944), fue inyectado con gérmenes acromegalia en El fabricante del monstruo (República Popular China, 1944), y fue asesinado en La enredadera (Twentieth Century Fox, 1948), una película que no tiene ninguna conexión de películas de Universal «enredadera». En Monster Noche, que está en buena forma, gobernando sus amigos y servidores desde una silla de ruedas con simpatía cínica.

Frank Reicher (1875-1965) dirigió un montón de películas mudas antes de tomar una carrera foto hablar delante de la cámara. Entre sus papeles de películas de monstruos que él era el capitán del barco en King Kong (RKO, 1933) y su secuela del mismo año El hijo de Kong. En Universal, que se presentó en la vida vuelve (1935), The Invisible Ray (1936), Key Noche (1937), El misterio de la María Roget (1942), El fantasma de la momia (1944) y House of Frankenstein (1944). También fue a la vista en Antes del amanecer (RKO, 1933), El Retorno del terror (Primera Nacional, 1934), The Devil Doll (MGM, 1936), el Dr. Cyclops (Paramount, 1940) y otros.

Buscando pistas en la escena del crimen …

Leif Erickson (1911-1986) fue otro de los actores de carácter que jugaron en una variedad de géneros, desde la ciencia ficción (de 1953 Invasores de Marte) a los thrillers (de 1964 camisa de fuerza) y del Oeste (televisión de la High Chaparral en la década de 1960).

Entre los muchos placeres de la noche del monstruo es que estos artistas y otros son cada una amplia oportunidad dada a brillar. Si bien se utilizaron los nombres de Lugosi y Atwill para atraer a los aficionados, los dos actores no recibieron toda la atención. Su presencia era simplemente una adición bienvenida a un conjunto superior a la media.

Y ya que la casa se incendia, que ni siquiera sabemos a ciencia cierta lo que pasó con Bela. ¿Le sobreviven para encontrar una nueva posición en otro lugar? Lo sabremos la próxima vez con más Bela, más mayordomos, más asesinos, arenques más rojo, y al menos un cuerpo demasiados!

Con la mayoría de los monstruos de ciencia ficción / películas de alienígenas de los años cincuenta fabulosos, la mayoría de nosotros conocemos los alienígenas invaden drill–, se vuelven adversas, que se abofetea a su alrededor, desarrollamos una nueva arma, y ​​el extranjero es una tostada. Hubo algunas excepciones a esto, por supuesto, con el día que paralizaron la tierra que viene inmediatamente a la mente. Pero había otra película que también iba en contra de esa convención, uno que no sólo muestra que el verdadero enemigo de la humanidad es, así, la humanidad misma, sino que también no hace que el extranjero una especie de santo de yeso en la negociación. De hecho, es como que tiene El día que la Tierra se detuvo uno mejor en ese sentido. Y si tenemos en cuenta que se trata de un B-película cheapie que estamos hablando, ¿por qué …

Cosa graciosa. Esta película comienza con un certificado Consejo Británico de censores que es raro, ya que se hizo en los EE.UU., según la IMDB.
Este es otro DVD de la colección Wade Williams. Si usted ama años cincuenta películas de ciencia ficción / terror y usted creció en los años cincuenta o sesenta años, el mejor de los DVD con queso están en la colección Wade Williams. No estoy seguro de lo que tenía que ver con estas películas, ya que no aparece en la lista como productor. Pero la mayoría de los DVD que llevan su nombre, que incluye la colección de Ed Wood, tienen un cierto encanto a ellos. Y un fuerte sabor de los años cincuenta.
Fin de la comercial. Ahora, de vuelta a El Hombre Cósmico.
Nos desplomamos a través del espacio (y los créditos) para llegar a una estación de seguimiento de militar UFO. Coronel Mathews (Paul Langton) y el general Knowland (Herbert Litton) ven un bache en el radar que viaja a 180,000 millas por hora. Lo extraño es que por lo general reciben «mira» las llamadas de los civiles cuando se observan repuntes como este, pero nadie ha llamado en alrededor de éste.
Cartel para «El Hombre Cósmico» …
Poco después, Agentes Forestales encontrar un objeto en forma de bola flotando cerca de cinco pies por encima del suelo en los bosques cerca de la base militar. Este principio es muy similar a La Noche de llamadas, la película se revisaron en junio.
El general Knowland llama el Dr. Karl Sorenson, un amigo de su astrofísico interpretado por Bruce Bennett. Bruce Bennett. Esa es una buena y sólida, de cincuenta líderes nombre del hombre. El general Knowland organiza para el Dr. Sorenson para satisfacer Coronel Mathews en la esfera. No se deje confundir por estos títulos. Hay básicamente Sorenson, el Coronel, y su jefe, el general.
La esfera, de unos 10 pies de diámetro, se ve como una gran bola de cristal, redondo flotando en el aire. El Coronel no cree en nada la vida podría estar en la esfera. El Dr. Sorenson no se compromete.

Las autoridades están citados para … qué …?
El Dr. Sorenson sugiere que una nueva teoría, antigravedad, se puede mantener la esfera de caer al suelo. El coronel dice que puede ser útil a los militares si aprenden algo de la esfera. Que le encantaría tener la esfera aparte y ver lo que la hace funcionar. El Dr. Sorenson señala que un ser inteligente crean la esfera y está controlando y que es lo que deben aprender.
El coronel dice que adivina el punto de vista de cada uno depende de lo que el equipo que se encuentra. Sorenson dice que sólo ha pasado un solo equipo desde Hiroshima. Y esta conversación se inicia el conflicto central de la película. Los militares quieren destruir la esfera de aprender cómo se hace para que podamos estar por delante de los rusos en la carrera espacial. El Dr. Sorenson quiere averiguar quién envió la esfera y cómo y por qué.
No, no es una visita de Mork …
Estos dos puntos de vista crean un diálogo socrático que es el corazón de la película. Incluso la criatura del espacio no es más que un elemento en este argumento. Mientras que el diálogo a veces cae en clichés años cincuenta, las discusiones entre los científicos y entre los científicos y los militares son realistas y lógico. Cada lado es un buen punto, a pesar de que el guión se pondera a favor del punto de vista del Dr. Sorenson.

 

A continuación nos encontramos con Kathy Grant (Angela Greene) y su hijo Ken (Scotty Morrow). Ken utiliza una silla de ruedas, probablemente debido a la poliomielitis, que era una aflicción muy común de los años cincuenta. Cuando tenía unos siete años de edad, visité a un amigo en la granja de su abuela en el estado de Pensilvania. Nadó en un estanque el día antes de mi llegada y desarrolló una fiebre. Cuando volvimos a casa la semana siguiente, se le diagnosticó haber contraído la polio en ese estanque. Pasó el resto de su vida con un aparato ortopédico en su pierna derecha. Así que, por desgracia, en los años cincuenta, un hombre joven con la polio era una vista común.
El niño cumple con el Dr. Sorenson y lo deslumbra con su conocimiento. Resulta Kathy dirige el albergue donde Sorenson y los militares se quedan.
tarjeta de vestíbulo para «El Hombre Cósmico» …
El general llama al Coronel para saber cómo van las cosas. El Coronel se queja de que el general Sorenson no sabe cómo funciona el ejército. El general se dispara de nuevo que Sorenson es un general importante en las reservas y que trabajaba en la Una bomba. Esto es una bomba a la general. Y cree que el Coronel respetaría Sorenson más, pero noooooo.
Sorenson va al Salón de la Ciencia y discute la teoría anti-gravedad con otro físico, el Dr. Rich Richie. Sorenson tiene una manera cálida y paternal en él que te hace querer creer que la ciencia es la respuesta a todo.
Mientras tanto, el general y un puñado de soldados alquilan habitaciones de la casa de Kathy.
De vuelta en el sitio de UFO, el Protector de servicio cree ver algo en la sombra. Su oficial al mando le dice que es alucinante, pero sabemos culo flaco de John Carradine está barajando sobre esas rocas. Tan pronto como los guardias dan la espalda, la esfera emite un rayo. El oficial al mando toma su jeep de vuelta al hotel. A medida que se fuera, el jeep sacude, al igual que otra persona se bajó con él. Al parecer, esto es cómo viajan los extranjeros.

No … hizo los cálculos y todavía no suma …
Dentro del hotel, el Coronel pone los movimientos en Kathy. (Interesante punto :; Angela Green, que interpreta a Kathy, también interpretó a la mujer científica en NOCHE DE LA BESTIA DE SANGRE.)
Mientras que el Coronel impacta sobre Kathy, se ventila sobre la discapacidad de su hijo. El Coronel trata de aligerar el ambiente y obtener a bailar, pero el general llama y pone un freno a la noche.
Como Kathy cierra la barra, se oye algo. Ella entra en la habitación de al lado y ve la silueta del hombre cósmico (John Carradine). Ella grita y los soldados venido una carrera, pero no encuentra nada.
En el exterior, vemos una porquería, pero espeluznante, serie de disparos de doble exposición del hombre cósmico que caminan por el barrio. Los residentes lo ven y llamar a la policía que envíe coches.

El Hombre Cósmico (1959)
Lema: «Ghost criatura del espacio!»
Director: Herbert S. Greene
Créditos del guión: Arthur C. Pierce
Créditos del Reparto completo:
John Carradine: Hombre Cósmico
Bruce Bennett: Dr. Karl Sorenson
Angela Greene: Kathy Subvención
Paul Langton: Coronel Matthews
Scotty Morrow: Ken Subvención
Lyn Osborn: sargento. Gris
Walter Maslow: Dr. ‘Rich’ Richie
Herbert Lytton: Gn Knowland
Alan Wells: Sargento
Harry Fleer: Bill, el guarda del parque
Hal Torey: Dr. Steinholtz
Duración: 72 min
País: EE.UU.
Idioma: Inglés
Color: Blanco y Negro
Sonido: Mono

 
En las primeras horas de la mañana, el hombre cósmico entra en la sala vacía de la Ciencia. Se desprotege el equipo utilizado para probar la teoría de la antigravedad.
A la mañana siguiente, el Dr. Richie descubre que todas las cintas en el Salón de la Ciencia fueron borrados y se corrigieron los errores en la máquina modelo anti-gravedad.
Antes de que tengan la oportunidad de especular acerca de esto, el Coronel pide Sorenson y le dice que quiere el público a los militares para lanzar una bomba sobre la esfera. Ellos piensan que una criatura que causan estragos en su ciudad. Sorenson le dice al coronel que está de acuerdo con la gente de pueblos. No puede muy bien ser una criatura, sino que debe esperar. El Coronel ignora Sorenson y dice que va a mover la esfera fuera del cañón al amanecer.
Sorenson y Richie dicen que van a ir a ayudar. Antes de ir, el Dr. Sorenson excava la MX1 fuera del armario (que no sabemos lo que es) y luego ve al hombre cósmico en su pantalla de radar. Se puso una trampa para él, sabiendo que volvería al laboratorio de Física.
El Hombre Cósmico se va y los científicos dicen que nuestro amigo no quería hacer contacto todavía. Estos tipos son bastante casual por sólo haber visto un extraterrestre.
fuera de la escuela para los terrícolas …
Los científicos se unen a los militares en el albergue. El Dr. Sorenson le dice al General de que el Hombre Cósmico estaba en el laboratorio y los chicos militares se burlan de él. El Coronel está actuando cada vez más como una verga y Sorenson se está enojado. Kathy realmente quiere un nuevo padre para el niño para que ella coquetea con Sorenson. Ella dice que el Coronel Sorenson tiene miedo de él. Sorenson dice que la gente piensa que tienen miedo de los científicos, pero en realidad tienen miedo de lo que los científicos no saben. He oído más suave coge las líneas, sino que hace un punto interesante.
Tan pronto como deja Sorenson, Carradine aparece de la nada. Mientras que las otras veces que era de dos dimensiones (física, no su personalidad), que ahora tiene sustancia. Lleva gafas gruesas y habla claramente. Kathy cree que es uno de los científicos y le da una habitación.
Ella dice que lo va a conducir al sitio para unirse a los demás, sino que disminuye su oferta. Él quiere privacidad y descanso. Toma la llave y dice que va a encontrar la sala de sí mismo. Menciona que tiene un niño que no camina. Se podría pensar que se pongan al día, pero su comportamiento entra dentro del ámbito de «excéntrico científico.»
En el lugar de UFO, el ejército vuelva a mover la esfera con equipo pesado. No va a cambiar de opinión. Sorenson sonríe.
El Hombre Cósmico en su estado «negativo» …
Sorenson dice que tiene una pistola de plasma que pueden cortar en la esfera. El coronel le pregunta si podría intentar, y Sorenson dice que pudo, pero no lo hará. Él no agrega el «Nyah-nyah,» pero sabemos mejor. En su lugar, Sorenson realiza pruebas sobre la esfera y escucha lo que él cree que son las ondas de comunicación.
Él y Richie también saber que hay un campo electromagnético alrededor de la esfera que convierte los rayos del sol en electricidad.
Sorenson concede una batería de 12 voltios a la esfera. Él le dice a todo el mundo para ponerse a cubierto. Se realiza un interruptor y … no pasa nada. Pero el cable no estaba conectado a tierra. Él la apoya y le pega de nuevo. Y Blam. El coronel dice que sonó como una explosión sónica. Señalan que una carga más grande sería acabar con la ciudad más cercana.
Se dan por vencidos por ahora y volver al hotel. Sorenson y Richie discuten sus teorías y el niño escucha en. Sorenson hace preguntas que el niño pueda solucionar para hacer que se sienta como si estuviera incluido. El chico es inteligente.
Richie menciona el Hombre Cósmico sólo funciona por la noche. Sorenson cree que el extranjero es parcialmente visible en la luz del día, pero invisibles en la noche.
La gente de todas las edades están desconcertados por el Hombre Cósmico …
de trabajo de Sorenson en una teoría de los rayos deflector. Antes de que se trata, que quiere hablar con el hombre cósmico. Mientras tanto, el general lo visita. Él piensa que el extranjero es peligroso. Él quiere rodear el área de la esfera y golpe a la basura. Añade que contrató a otro científico que es más comprensivo con los objetivos de los militares para ayudarlo. Kathy dice que debe ser el tipo que firmó esta mañana. Entonces el niño le pregunta lo que los militares haría con el Hombre Cósmico si lo encontraban. La gran rueda no puede admitir que el chico que tratan de destruir el Hombre Cósmico de distancia, pero el niño tenga la idea. Como un gesto tranquilizador, Sorenson estalla la MX1, que es el telescopio de un niño, y lo da a Ken.
De repente, las luces se apagan y el Hombre Cósmico anuncia su presencia. Ha venido a hablar con Sorenson y los científicos.
El general le dice al hombre cósmico a salir a la luz. Lo hace. Él es todo en negro. El hombre cósmico dice que es sólo se refiere a la filosofía de los terrestres. Aporta conocimiento. También colecciona rellenan sus personas necesitan, como las rocas de los océanos que no usamos. Dice que está dejando al amanecer y no hace daño a nadie. Y él dice que es mejor si nadie sabe su plan.
El Asshole Coronel dispara al hombre cósmico, pero las balas pasan a través de él. O que echa de menos. John es un chico muy flaco. Un breve momento relajado en «El Hombre Cósmico» …
El general dice que el otro (es decir, mala) científico viene y sabe cómo detener el Hombre Cósmico, también. Sorenson le dice al coronel que esta es su última oportunidad para desarrollar relaciones amistosas con el hombre cósmico. El coronel dice que el Hombre Cósmico arruinado toda planta nuclear fue a. ¿Cómo podía ser amable? Sorenson dice todo lo que el hombre cósmico dañado puede ser reemplazado y nadie resultó herido o muerto. También señala que el Hombre Cósmico podría matarlos a todos si hubiera querido, pero no lo ha hecho.
El coronel le dice a un soldado de no dejar que Sorenson fuera de su vista, y luego se va.
Kathy pide Sorenson si todavía va a ayudar al hombre cósmico. Sorenson dice que no está seguro de nada más.
Esa noche, Kathy oye Ken, su hijo, hablar con alguien. Ella entra en la habitación de Ken y lo encuentra jugando al ajedrez con el misterioso científico que se registraron antes (que sabemos que es el hombre cósmico.) Ella resmas cabo el científico, que dice que se estaban divirtiendo. El científico dice que está dejando en la mañana.
Kathy mete al niño en y se va. El científico / Hombre Cósmico vuelve a entrar en la habitación de Ken y le dice que no tenga miedo.
Otra tarjeta vestíbulo para «El Hombre Cósmico» …
En el lugar de la esfera, el ejército y el mal científico configurar los rayos deflectores que destruirán la esfera.
De vuelta en la casa de campo, Kathy viene a ver Sorenson y le pregunta si el misterioso científico podría ser el hombre cósmico. Esto es un poco de un golpe de suerte en el guión, creo. Todo el mundo se olvidó del misterioso científico a pesar de que estaban calientes para averiguar quién era.
Todos van a la habitación del misterioso científico y encuentran bolsa de Sorenson, que el Hombre Cósmico estaba usando para fingir que tenía equipaje. Cuando todos se van afuera mirando para el extranjero, Kathy se agota después de ellos y dice Ken se ha ido. Sorenson ordena al sargento que lo llevara al sitio. Bueno, técnicamente, el sargento es no dejar que Sorenson fuera de su sitio.
En el lugar, el hombre cósmico sale de detrás de una roca que sostiene Ken. Dice que si hacen lo que él dice que no hará daño a Ken. El Hombre Cósmico les dice a su vez el campo magnético fuera. Ellas hacen.
Fotografías promocionales para «El Hombre Cósmico» …
El Hombre Cósmico establece Ken hacia abajo y luego da un discurso. Dice que su trabajo está hecho. Se puede estar de nuevo en el futuro y tal vez van a tener una mejor comprensión de él. Les dice que no se mueva hasta que se haya ido.
El «malo» Científico corre y gira sobre el deflector. Sorenson se ejecuta para apagarlo, pero ya es demasiado tarde. deja caer el hombre cósmico.
Ken se levanta. Puede caminar. Kathy corre hacia él.
Ahora los chicos militares pie del hombre cósmico, como ven a un extranjero caído todos los días. Entonces un rayo de la esfera aspira el hombre cósmico de nuevo en ella. Sorenson dice «Volverá». Y la esfera desaparece.
El fin.

Sin embargo, otra tarjeta de vestíbulo para «El Hombre Cósmico» …
Supongo que me gusta esta película, ya que combina la ciencia y el humanismo en el carácter del Dr. Sorenson. Se admite la forma imperfecta ciencia y los científicos son, y acepta las limitaciones de los demás, al igual que la terquedad del Coronel. Sorenson es humano y humanista. Quiere entender el extranjero, no destruirlo.
Otras películas en esa época presentan variaciones sobre este tema. La cosa, por ejemplo, donde el científico intenta comunicarse con el extranjero. Pero el científico terminó siendo una droga en esa película, relegado al papel de «víctima número ____.»
En El Hombre Cósmico, el científico utiliza la cabeza y salva muchas vidas sin violencia. Ese es mi tipo de héroe.

La televisión puede haber sido malo para Hollywood en general, pero era bastante bueno para los niños adolescentes en los pasados ​​años cincuenta y principios de los sesenta. Esto se debe a esos niños fueron expuestos a un montón de películas clásicas de terror que probablemente nunca habrían visto sin la presencia de la caja tonta. Cuando los chiquillos de la época y esas viejas películas de miedo se reunieron, era el miedo a primera vista – y el amor, también, como los jóvenes ‘uns fueron locos de los monstruos clásicos. Esa condición, como vimos en la edición del mes pasado, sólo se hizo más fuerte y finalmente llevó a la …

(Nota del autor:. En diciembre de 1957, se hizo un paquete de películas de terror antiguas a las estaciones de televisión estadounidenses como choque Teatro he estado buscando en esta serie a través de los ojos de un viejo visualización de seis años en el Canal de Chicago 7, WBKB . en nuestro último capítulo emocionante, que acababa de ver Hijo de Frankenstein en un tramo de abril de la serie semanal.)

Temporada de verano, vuelva a ejecutar se estaba asentando en la programación para el horario estelar, y las alternativas tarde-noche de manera similar entró en su capa caída, probablemente debido a una cierta política de marketing. Choque de Teatro de mayo de 1958 alineación consistió en:

3 de mayo Calling Dr. Muerte (Universal, 1943)
10 ¡Que el hombre invisible vuelve (Universal, 1940)
Ojos 17 de muerto puede del hombre (Universal, 1944)
24 de mayo de The Frozen Ghost (Universal, 1945)
El 31 de Mayo el de la mamá Tumba (Universal, 1942)

Nos dieron dos de menor importancia (si sólidas) secuelas de terror, mezclados con tres de los extraños «Inner Sanctum Misterios,» éstos en base a una serie de radio. Estas últimas películas superaron mi capacidad de concentración jóvenes, y recuerdo muy poco de ellos, a excepción de la escena extremadamente perturbador en los ojos del hombre muerto en el que Chaney se descuida y utiliza ácido concentrado como un lavaojos. Las personas mayores fueron siempre nos advertencia de no hacer esto o aquello o alguna otra cosa, porque «ye’ll poner yer ojo hacia fuera.» Buen Dios, puede suceder!

cartel vestíbulo para «Calling Dr. Muerte» …

Tumba y devoluciones eran secuelas decente; que era bueno para ver de edad Kharis de nuevo, incluso si una pieza importante de esta película fue levantada retroceso de la mano de la momia. Kharis (ahora interpretado por Chaney Jr.) está aquí trasladó a Nueva Inglaterra. Siempre me ha impresionado por la forma en la conclusión de la tumba se las arregla para negar el final feliz de la mano, matando a los héroes de la película anterior con bastante rapidez. Aprendí que los buenos no tienen que ganar, al menos no cuando se puede contar con la mala memoria de los censores.

En la otra película, pude conocer a Vincent Price – alguien me llego a conocer bastante bien – como un nuevo hombre invisible. Es curioso, pero tenía el mismo aspecto que el anterior cuando no lo podía ver. Yo estaría viendo el precio de nuevo, en mi teatro local en la mosca más tarde ese mismo año!

tarjeta de vestíbulo para «The Invisible Man» devoluciones …

Estas películas se encajan en una ranura de tiempo de 90 minutos. Había comerciales, pero no al ritmo que se ve hoy en día: sospecho que había un par de descansos de dos minutos por cada media hora. Seguramente, pensó que los patrocinadores, las personas que no tolerarían más! Se habrá dado cuenta de que una característica 70 minutos y pico todavía se quedan cortos de 90 minutos bajo esa fórmula. Supongo que una de las excusas para el «host» en pantalla habría de proporcionar pequeños segmentos de longitud variable para rellenar los cortometrajes y hacer que la longitud del paquete de cada noche más uniforme.

Ahora, Hijo de Frankenstein funciona bien durante 90 minutos, y eso es bastante largo en comparación con las otras películas que se mencionan aquí: la mayoría de éstos velocidad de reloj de entre 58 y 72 minutos, de vez en cuando tanto como 75. Sin embargo, no veo ninguna evidencia de que WBKB alargado el intervalo de tiempo para esta película. Supongo que la participación de acogida se redujo al mínimo. Aún así, ya sea que corrió horas extras sin previo aviso, o se reduce hasta ajustarse. Nosotros probablemente nunca sabremos.

7 Jun hijo de Drácula (Universal, 1943)
14 Jun The Creeps gato (Universal, 1946)
21 de Jun casa de los horrores (Universal, 1946)
28 de Jun de la almohadilla de la muerte (Universal, 1945)

El hijo de Drácula era un favorito, a pesar de que esto no podía ser el «verdadero», Drácula, ¿verdad? No importa, en esos días pensé que Lon Chaney Jr. debe haber sido el mejor actor del montón, lo que con ser capaz de jugar el hombre lobo, el monstruo, la Momia y Drácula. Lon fue e hizo las cosas en vez de pie y hablando, o simplemente buscando misteriosa.

voluminosos, a prueba de balas Drácula de Chaney no superó adversarios con el razonamiento o el encanto hipnótico, que acaba agarró ‘em y se atragantó’ em y lanzó ellos a través del cuarto. Él se convirtió en una pantalla de murciélago, y podría materializarse de humo. Que más tarde darse cuenta de las limitaciones de Lon como actor, sin embargo, buscó a cualquier película con su nombre en él. Aún lo hago.

Chaney junior como el «hijo de Drácula» …

The Creeps gato, casa de los horrores y la almohadilla de la muerte … No tengo recuerdos más destacados de ver a estos. Lo siento. Tal vez tenía receso de verano en mi mente. Se arrastra es un thriller casa encantada de Universal, a falta de curiosidad cualquiera de nuestros jugadores favoritos. Horrores tiene Rondo Hatton en su «La enredadera» forma. Almohada es otro esfuerzo «Inner Sanctum». Me pondré al día con ellos algún día.

Todavía no he dicho nada sobre el tipo que introdujo las películas. Era un compañero de sosa, la tripulación de corte hecho con un traje oscuro sobre un suéter turtlenecked oscuro, ojos distorsionados por las gafas de culo de botella. Se hacía llamar «Marvin», y se supone que representa un beatnik, un muy amigo «de moda». De cavar, hombre? Era vagamente familiar. Con el tiempo, la mayoría de nosotros, los niños se dieron cuenta de que era el mismo tipo que, durante el día, acogió un espectáculo para niños llamado The Place Jobblewocky. Se llamaba Terry Bennett. Sin el moderno atuendo Marvin se parecía a su hermano mayor o tío más joven. Creo que era un ventrílocuo, pero realmente no le presté mucha atención a ese otro espectáculo.

Cartel para «The Creeps gato» …

Muchos son fanática de lo local «anfitrión del horror» de su juventud – los famosos como Vampira y Zacherley, y una multitud de imitadores fly-by-noche. He visto lo suficiente de este último en el tiempo y no me gusta la mayoría de ellos. Porque siempre había amado las películas de terror y tomado en serio, no tenía paciencia con ninguna de talentos que groseramente ridiculizaban las películas. Sé que me habría enfurecido absolutamente tenía ninguna «host» interrumpido o hablado sobre la película en cualquier punto, ya que algunos de ellos lo hicieron, o eso me han dicho.

Terry Bennett (1930-1977), sin embargo, era un buen anfitrión. Se limitó su humor a las introducciones y las pausas comerciales. Él no depende de un acento absurda que ser molesto en cuestión de minutos de voz o voz alta. Era severo, en voz baja divertida, y la mayoría de sus bocetos podría invocar una sonrisa. El chiste era Marvin asesinar a su esposa de varias maneras, sobre una base semanal. Cuando los productores decidieron darle más tiempo en pantalla, no se alargan los descansos o se meten con la película, sino más bien lo dejaron ir durante algún tiempo con la música y los invitados especiales (la «Parte Shocktail») después de que la película había terminado , y esto estaba bien.

5 jul El misterio de Edwin Drood (Universal, 1935)
12 Jul Vuelta del vampiro (Columbia, 1944)
19 de Jul hijo de Kong (RKO, 1933)
26 de Jul extraña mujer (Universal, 1944

Mujer raro era otra oferta «Inner Sanctum» que apenas lo recordaba; que es una adaptación de la misma historia Fritz Leiber que más tarde inspiró la excelente película Burn, bruja, Burn (1962). No recuerdo Drood, ni he logrado verlo desde entonces. Está basada en la última novela de Charles Dickens, sin terminar, y cuenta con Claude Rains.

Un verdadero placer fue el intento de Columbia para emular la fórmula universal con retorno del vampiro. Probablemente hubiera sido llamado Drácula y el Hombre Lobo no había un poco de cabeza más fría en el estudio les advirtió de una secuela titulada El plagio: La maldición del abogado. Bela Lugosi está allí con toda la parafernalia de Drácula, pero en realidad – guiño, guiño – Armand Tesla. Él tiene un sirviente hombre lobo, interpretado por un actor que se asemeja a Lon Chaney Jr. El guión era por Griffin Jay, que también escribió para Universal.

Cartel para «Return of the Vampire» …

Las primeras veces que vi a éste que pensé que tiene que ser Drácula, y eso fue suficiente para mí. Por supuesto, no tenía ni idea de que se trataba de un estudio rival; Sólo más tarde me entero de la verdad. En cualquier caso, es un buen esfuerzo, con lo que el terror sobrenatural contra el horror de la guerra muy real en el frente interno. Tiene una puntuación fina e imágenes de muy atmosféricos, y lo que con Lugosi en su mejor momento y un bono de hombre lobo, que es la película perfecta de Halloween, aunque muy bien para una noche de julio también.

(Marcos de MGM del vampiro no era parte del paquete de choque, pero lo hizo correr un par de veces en otro canal de Chicago. Una vez más, pensé en esto como una película de Drácula hasta el más viejo y más sabio, pero consolidó en mi mente la idea de Lugosi como el hombre principal entre los vampiros de la película.)

Evelyn Ankers está preocupado por una «mujer extraña» …

Había visto y admirado la producción RKO King Kong en una de sus últimas reposiciones teatrales. Por lo tanto, me encontré con El hijo de Kong verdaderamente especial con más convincente de los dinosaurios animados. Era una perfecta continuación a su película de los padres, con otra vez, un final muy triste.

La película de choque fue generalmente seguido por una hora de la lucha libre profesional (que era falsa, incluso en esos días), una última oración genérica por algún ministro local, y el himno nacional, se oscurece a las 12:30 ó 1 estoy de que la oración, que himno y la estática que le seguían siempre me siento solo. Los niños que mantenían a la hora de dormir regulares y razonables se salvaron de esta experiencia … los pobres diablos.

2 Ago Frankenstein y El hombre lobo (Universal, 1943)
9 agosto El ladrón de cuerpos (RKO, 1945)
16 de agosto El extraño caso del Dr. RX (Universal, 1942)
23 de agosto El Cuervo (Universal, 1935)
30 de Ago Loba de Londres (Universal, 1946)

¿Qué se puede decir sobre el título Frankenstein y El hombre lobo? Es directa y literal, pero muy ocupado, incluso con ese verbo cojo «cumple». Esto no fue poca cosa. Incluso teniendo en cuenta la secuela de vez en cuando, cada personaje importante en el Universo universal ocupó su propio mundo, su propia línea de tiempo … hasta ahora. Ahora se hizo evidente que estas criaturas existían en la misma dimensión, y podrían interactuar.

Al diablo con Superman y Batman y Finest Comics del mundo, esto prometía ser el más grande cruzado nunca! Bueno, era bastante bueno. Mi papá señalado ‘en aquel entonces que Lugosi no tenía por jugar el monstruo, y que iba a ser el consenso histórico. La película es divertida.

Frankie y Wolfie hacen un equipo de la etiqueta …

Me sorprendió encontrar El ladrón de cuerpos en la lista, ya que no recuerdo como parte de la serie de choque. Siempre había asumido que lo había visto por primera vez después de muchos años. Tal vez había estado esperando La invasión de los ladrones de cuerpos, una película I que amaba, y que apagar una vez que aprendí esto no fue todo. Hoy en día, El ladrón de Cuerpo es uno de mis favoritos de todos los tiempos, una película de leer y escribir, elegante, una adaptación cierre de una historia clásica de los horrores de la vida real (las actitudes anti-ciencia no menos importante de estos). Karloff y Henry Daniell son simplemente genial, y contribuye Lugosi.

Con Lugosi en su momento más histérica, el cuervo es divertido descabellado. Usted obtiene un Karloff desfigurado y una casa llena de cámaras de tortura, todo ello a un ritmo maníaco. Supongo que esto era para mí una introducción de revés a Edgar Allan Poe. Para el resto de mis años escolares, iba a sobrevivir muchos un curso de Inglés haciendo reportes de libros, proyectos y otras cosas en el viejo material de Edgar. Él me salvó de Walt Whitman y Herman Melville.

Dijo el cuervo: «Nunca más, Bela» …

Loba de Londres es una decepción perenne, un misterio aburrido de años de declive, de Universal, con sólo unas pocas trampas de terror. Tiene fama de ser reeditado junto con las películas de calidad en juegos de vídeo doméstico Universal.

El extraño caso del Dr. RX me había olvidado por completo. Me habían enseñado que «Rx» indica una farmacia, y solía pensar que el título era un error tipográfico para Doctor X o El retorno del Dr. X. Me las arreglé para coger una proyección en el golpe del monstruo de 2005, y disfrutó de la película . Se centra en un detective interpretado por Patric Knowles y asistida por Anne Gwynne y consiste en homicidios y trasplantes cerebrales misterioso. Los jugadores de socorro cómicas Mantan Moreland y Shemp Howard roban la película. Shemp, que otros terceros Stooge siempre fue menos popular que su hermano, pero dudo que Curly Howard podría haber realizado con éxito las funciones de Shemp en el cine más cercano a la corriente principal.

cartel mexicano de «El extraño caso del Dr. RX» …

Sólo una nota: es muy posible que algunas de estas películas obtuve vaciado anteriormente por un evento deportivo o la cobertura informativa crítica. Por supuesto, no es como si los periódicos del día siguiente habrían registrado el interruptor, así que no puedo jurar que todos fueron mostrados como estaba previsto. un día el registro saldrá a la superficie, pero no será conteniendo la respiración.

También cabe la posibilidad de que me las arreglé para perder por completo una de las películas de las que no tengo memoria. No puedo ver cómo iba a dejar que vienen a pasar, pero había visitas familiares que pueden me han dejado sin televisión en los fracasos noche, los sábados de energía que pueden haber hecho imposibles de ver, eventos importantes en un domingo que podría haber requerido me vuelvo a principios. . . Es sólo que no sé. Me hice otras cosas en esos días, de verdad. Es sólo que no recuerdo las otras cosas también.

Yo sé que mis padres nunca me mandaron a la cama temprano, o sin cenar: que simplemente no era su estilo. Se imponían respeto de otras maneras, por lo que su desaprobación era suficiente castigo. Debería haber resultado una muy mala persona sin la disciplina probado y verdadero, pero de alguna manera se convirtió en un ciudadano respetable, aunque con algunas peculiaridades, tales como escribir para revistas de terror ‘.

Ghost 6 resguardan las de la mamá (Universal, 1944)
13 de resguardan las estrangulador de Brighton (RKO, 1945)
20 Sep Frankenstein (Universal, 1931)
27 de resguardan las Undying Monster (Fox, 1942)

Es Kharis de nuevo, con una soberbia arrogante John Carradine. El fantasma de la mamá tiene un final extraordinariamente trágica, con la mujer joven y un envejecimiento instantánea, y que se quedó conmigo mucho tiempo.

El estrangulador de Brighton era otro misterio en su mayoría aburrido. El Monstruo Inmortal era un hombre lobo de cuento inusual, no universales que recordaba con cariño, pero rara vez la oportunidad de ver a partir de entonces.

cartel vestíbulo para «Fantasma de la momia» …

Una repetición de Frankenstein era un acto de bienvenida. Una cosa curiosa: la mayoría de los adultos que conocía en ese entonces despreciado la idea de ver una película más de una vez. «Lo he visto,» era una manera de terminar una conversación acerca de lo que quieren ver. «Vuelva a ejecutar» era una mala palabra. Usted tiene que estar loco, pensaron, a ver una película de dos, tres o más veces en su vida. Esa actitud debe haber cambiado; video casero cosa que nunca habría despegado como lo hizo, así que darse cuenta de eso estoy justificado. Siempre sostuve que prefiero ver una buena edad y otra vez que miran algo mal, simplemente porque es más nuevo.

4 Oct Caminé con un zombi (RKO, 1943)
11 Oct La novia del monstruo (independiente, 1955)
18 de PTU, la hombre lobo (Universal, 1941)
25 de Oct noche de terror (Columbia, 1933)

Más tarde me iba a aprender a apreciar Yo anduve con un zombie, uno de los clásicos producidos-Val Lewton Moody, aunque era apenas uno de los favoritos en aquel entonces. Noche de terror, me parece, era una ofrenda 1933 Columbia con Lugosi y Wallace Ford. Podría haber sido Yogui y Whitey Ford por todo lo que puedo recordar al respecto.

Por otro lado, La novia del monstruo era algo más! Tenía una mirada extraña a ella, y una Lugosi muy poco sólido en él. Por supuesto, resulta que era sólo un par de años, y muy barato, incluso en comparación con las películas menores de esta serie. Esto debe haber sido mi introducción al cine de Ed Wood, pero válgame, pensé que la película estaba bien. Se tropezó junto a un buen clip, y Tor Johnson era un monstruo eficaz.

De hecho, ella hizo caminar con un zombi …

No sé exactamente lo que mostraron el 1 de noviembre: los anuncios tienen sólo la palabra evasiva «película», y como se ha determinado, probablemente, mi memoria no es tan buena – o no sirve para nada, no recuerdo cuál. De hecho, puede que nunca sepamos, por lo que el primer año de choque en última instancia, termina en el misterio.

La nueva temporada sería comienzan de 8 de noviembre con – redoble de tambores, por favor – La novia de Frankenstein. Por lo tanto, no habría nuevas (para mí) en los capítulos gran serie, además de repeticiones de los mejores de ellos. No necesito decirle que continué para ver todas las semanas, cada vez que podía, reencontrarse con viejos amigos en el tubo y ampliar mi conocimiento del cine fantástico.

Bela Lugosi en su pasado – y menos – oferta de choque Teatro …

Había algunas cosas que mi familia supervisados ​​junto con la frecuencia que esas películas. Mamá y papá trabajaban largas horas en su tienda de comestibles. Mi hermano y yo tuvimos la escuela durante el día y determinaron que juega la bola y todo lo que en las noches. Pero la noche del sábado fue un evento familiar. Porque he aprendido a la vez que los monstruos eran grandes (por lo general) actores en gran maquillaje (por lo general), nunca tenga miedo de esas cosas de nuevo. Fascinado, sí, pero no miedo.

En aquellos días, primero-grado en San Juan Bautista se esperaba (la escuela católica a pesar de que era el nombre) Primaria a reunirse en la iglesia el domingo por la mañana para la misa. Nuestra gente nos iban a dejar, y nos gustaría perder el tiempo en el estacionamiento hasta la hora señalada. La escuela fue co-educativa, pero no había segregación de facto por género, y no querría que fuera de otra manera, no en esos días por lo menos. Es decir, que quería hablar con las niñas?

El hombre invisible intenta algo de maquillaje visibles …

Yo sé que nosotros, los niños pequeños se habla de otra cosa sino de choque Teatro de la noche anterior. Nos gustaría recitar el diálogo, a veces jugamos a cabo las escenas. «Estoy Frankenstein … morir, Ygor!» decíamos, empujando el otro niño fuera de la pequeña escalera en una caída de tres pies desgarradora en azufre fundido imaginaria – todo esto mientras hecho hasta en los zapatos recién lustrados, presionado pantalones, camisas blancas y corbatas pequeños. Ahora, no estoy seguro de por qué las buenas hermanas que dirigían la escuela no llamaron en el obispo, o el santo cardenal mismo Stritch para poner fin a la misma.

Déjame jugar psicólogo aquí: Creo que el negocio «monstruo» proporciona una salida creativa para inadaptados leves, los niños socialmente torpes. Practicamos la lectura con Famous Monsters of Filmland, o mejor aún Castillo de Frankenstein. Hemos desarrollado algunas habilidades críticas aquí en la evaluación de estas películas, aprendimos de cámaras y lentes y maquillaje y efectos especiales.

La Momia incluso se mete con la tercera edad …

Nos presentaron a algún gran literatura, y aprendimos a expresarnos en las cartas al editor. Pero desde nuestro género fue el gueto de la industria del cine, no pudimos llegar demasiado presumido de ello. La mayoría de las personas de ideas afines que he conocido desde entonces son muy buena gente. Los monstruos reales regulados en otras disposiciones.

Por desgracia, el negocio monstruo probablemente no podría ayudar a los verdaderos perdedores que se encontraban en su camino a una vida de crimen, y los que estaban programados para ser ciudadanos ejemplares desde el principio, probablemente no lo necesitaba. Pero realmente creo que ayudó a muchos de nosotros.

Las series televisivas de terror parecen estar viviendo su edad de oro. Es verdad que las películas de miedo no suelen lograr una gran taquilla, pero sí que demuestran tener un público incondicional y muy fiel que nunca falla. Por ello, en la era de la televisión digital terrestre, de la infinidad de canales a disposición del mando a distancia y de la fragmentación de gustos en el televisor, el terror parece ser un nicho seguro de éxito.
Es verdad que el terror que aparece en las series televisivas viene un poco edulcorado y rebajado en sus pretensiones sangrientas o abominables, pero no deja de ser terror. Un ejemplo de cómo cadenas como la HBO se han abonado al miedo como emisión rentable fue ‘True Blood’, con claros tintes de discurso gore. Incluso el canal juvenil CW tiene como su serie más vista durante cinco temporadas seguidas a ‘The vampire diaries’.
Y tal fidelidad de este tipo de público está impulsando a los canales a seguir invirtiendo en proyectos descaradamente de terror, toda vez que las historias de vampiros, psicópatas, brujas y hombres lobos parecen haber quedado normalizadas como temas muy cómodos de ver para el espectador. Ahí quedan las atmósferas adversas y perturbadoras de series como ‘American horror Story’, ‘Hannibal’ o ‘Drácula’.
Sin duda, ‘The walking dead’ marcó un punto de inflexión en lo que al aplastante éxito de una serie sobre zombis se refiere. Después de ella ha quedado abierta la veda para que nuevos monstruos y personajes vinculados al pavor y a la muerte se paseen por las pantallas de televisión de todo el mundo.
Como ocurrió con el cine, la literatura vuelve a ser una fuente inspiradora para la televisión a la hora de proyectar proyectos audiovisuales de terror. Stephen King vuelve a erigirse en un eje importante para tejer miedo, como demuestra la serie ‘Nightmares and dreamscapes’, inspirada en su obra.

El horror pantalla es particularmente eficaz cuando se trata de horrores de la vida real. De vuelta en la época victoriana, tal horror de la vida real era el dolor de la cirugía – simplemente no había anestesia para dar al paciente cuando se encontraron con el bisturí del cirujano. Otra de terror de la época fue el saqueo de tumbas … no sólo la profanación de los muertos, sino también el asesinato ocasional de los vivos para suministrar cuerpos frescos para el mercado médico. La película que vamos a «desenterrar» combina de forma efectiva estos dos horrores históricos y lo hace con buenas actuaciones, juegos convincente y trajes, leer y escribir un guión, la dirección efectiva y – así, hay dos factores más que hacen que la película de manera significativa en términos de la historia del cine de terror que, en lugar de Pasillos de sangre, esta película de miedo podría ser mejor derecho …

Boris Karloff como Drácula? Si Bela Lugosi había estado vivo al escuchar que en 1958, podría haberlo matado de nuevo!

El acuerdo de productor ejecutivo Richard Gordon con MCA (la agencia que representa Karloff) llamado para una opción en una segunda película (después de The Haunted Strangler) que se ejerza dentro de un cierto período de tiempo, sujeto a la disponibilidad de Karloff. MGM estaba interesado en hacer una película de Drácula en color y cinemascope, pero aspectos legales de derechos de autor mantiene que suceda.
Cartel para «Pasillos de sangre» …
Al final resultó que, Hammer Films no tardaría en hacerlo horror de Drácula con el apoyo entusiasta de Universal. Mientras tanto, el contrato MCA Karloff era «jugar o pagar», y así Gordon y el productor John Croydon tenido que llegar a algo rápido. El resultado sería el doctor De siete diales que se conocerá En Estados Unidos, con el tiempo, como Pasillos de sangre.
En los talones de The Haunted Strangler, los espectadores vieron a Boris en el Frankenstein hecho en Estados Unidos 1970 (Allied Artists, 1958) como el propio Barón. Numerosas apariciones en televisión Boris mantienen ocupados a través de la primavera del ’58, y al regresar para un verano en Inglaterra comenzó a trabajar en la imagen Gordon en el MGM Borehamswood Estudio de Gran Bretaña.
Un par de compañeros con conciencia cívica …
En 1840, el dolor quirúrgico y el cuchillo todavía son inseparables. Doctor Thomas Bolton (Karloff) quiere remediar que con una solución basada en el opio y óxido nitroso para hacer que un paciente insensible al dolor agonizante que acompaña a la cirugía. Antes de una sala llena de médicos escépticos, la demostración de Bolton es un fracaso. El paciente, no es suficientemente anestesiado, reacciona violentamente a la primera incisión. Imagínese que se opera sin someterse a primera.
Muchos de los médicos también están molestos en el momento de la donación de Bolton para ayudar a los pobres en el barrio bajo siete diales. Allí es engañado para firmar un certificado de defunción por la barba-negro, corazón negro, Ben, un dueño de casa de alojamiento, cuyas líneas laterales incluir la venta de cadáveres en el hospital para los médicos para diseccionar. Para garantizar un suministro constante de cadáveres, Negro Ben anima coconspirador resurrección Joe utilizar una variación de la técnica de asfixia la prueba del tiempo «Burke y Hare» de asesinar a que pasen inadvertidos clientes del establecimiento de usos múltiples de Ben.

La experimentación en sí mismo puede ser arriesgado …

 
Mientras tanto, Bolton comienza experimentar sobre sí mismo con una mayor cantidad de opio en la solución. Pronto se ríe incontrolablemente y agitándose su laboratorio, cuchilladas a su lado, pero no siente dolor. Está en el camino correcto, pero los efectos secundarios de la confusión, cambios de conducta, se puede mermar la habilidad en suspensión de la práctica médica.
Para empeorar las cosas, un joven carterista levanta el cuaderno de Bolton y se lo entrega a Ben, que chantajea a Bolton en la firma de otro certificado de defunción a cambio de la portátil. Bolton alista la participación adicional de Ben obtener los medicamentos que se necesitan ahora a cambio de firmar una pila de certificados de defunción en blanco. Ben Joe envía con el médico para irrumpir en la farmacia del hospital donde Joe apuñala fatalmente el portero de noche. Además de ser un cómplice de asesinato, Bolton ahora se da cuenta que él es un adicto.
Los dos amantes del cuento de terror …
Inspector de Donovan es pronto tras la pista de los certificados de defunción falsos y la raqueta resurrección asesina. La policía se cierran sobre Negro de Ben, donde el confusa Bolton vive ahora. Para evitar hilos sueltos, Joe planea «Burke» Bolton, pero debe optar por apuñalar a él en su lugar. Bolton, a su vez, arroja ácido a la cara del villano. Mientras tanto, el Ben huyendo cae desde una azotea y está atravesado por un conjunto de barandillas. En cuanto a Bolton, antes de morir le pide a su hijo para llevar a cabo la investigación, que lo hace de una manera más práctica, y demostrando con éxito que el dolor y el cuchillo se puede separar.
El opio y cáñamo de la India eran de hecho los agentes anestésicos más importantes conocidos de los antiguos. Siglos después, un gas incoloro fue preparado por el nitrato de amonio calefacción. El resultado, óxido nitroso, más popularmente conocido como «gas de la risa», fue descubierto alrededor de 1800 y se utilizó por primera vez como un anestésico alrededor de 1844. Se utilizó por primera vez el éter compuesto orgánico en 1842, y en 1847 se descubrieron las propiedades anestésicas del cloroformo.
«Respirar profundamente … no se sentirá una cosa …»
Nada de esto es la materia de entretenimiento horrible, y pasillos de sangre en sí no es tanto una «N-E-R-V-O-R-A-H-A Shocker» (como el trailer de previsualización declarado) ya que es un revolver oscuramente sensacionalista de los acontecimientos históricos. Mientras ficción, la historia y el guión de Jean de Scott Rogers podría ser sobre cualquier pionero médico anónimo cuyo fracaso enseña y hace posible el éxito de los que le siguen. Aquí tenemos una película que combina la atmósfera y personajes sospechosos de que Karloff clásico El ladrón de cuerpos (RKO, 1945) con matices de su loca (o «mal entendido») las funciones de médico a finales de 1930 y principios de los 40. Columbia El hombre no podía colgar (1939), El hombre con nueve vidas y antes de que cuelgue (1940) y El diablo Comandos (1941).
Ol ‘resurrección Joe mostrando cómo se hace …
Viernes Negro Universal (1940) y el mono del monograma (1940) nos dieron Boris como científico simpático tratando de beneficiar a la humanidad y siempre llegando a un final trágico. Él lo hace de nuevo en los pasillos de la sangre, y es tan convincente como siempre. Lo que es más, mientras que The Haunted Strangler exploró el tema de la doble personalidad de la vieja historia de Jekyll y Hyde, Pasillos de sangre se aproxima a otra parte del cuento de Stevenson: adicción a las drogas.
Ya sea Robert Baker y Monty Berman, los productores del mismo estilo, Jack The Ripper (1959) y la carne y los demonios (1960), habían visto ya sea la fabricación o el resultado final de Gordon y The Haunted Strangler de Croydon o Pasillos de sangre y estaban tal vez influenciado por ellos, ¿quién sabe? Las cuatro películas en blanco y negro, todos producidos en Gran Bretaña, comparten un ambiente de Dickens sucio y una presentación eficaz de tiempo y lugar. escenógrafo de The Haunted Strangler John Elphick sirvió como director de arte en la carne y en los demonios.
El equivalente victoriano del bienestar de los niños …
Boris Karloff había ganado la fama un cuarto de siglo anterior como el monstruo de Frankenstein de Universal (1931). Christopher Lee haría lo mismo después de jugar el monstruo en el innovador maldición de Hammer of Frankenstein (1957). precio de Lee no tardaría en subir, pero al parecer no antes de la cabeza del martillo James Carreras sugerido a Richard Gordon adquirir el actor rápidamente a un costo menor.
Como resurrección Joe, Lee aporta una presencia amenazadora en voz baja, y por supuesto, iría a condición de icono de terror con el martillo y los estudios en una serie de películas de terror-Euro, mientras que juega papeles de carácter fuera del género de terror, al igual que tenía Boris. Y no hace falta decir, el precio de Lee subiría.
El graverobber consigue un facefull de ácido …
Lee anteriormente había trabajado con Karloff en un episodio de la serie de televisión británica, Boris ‘Coronel March Of Scotland Yard (1954-1955). Los dos se hicieron vecinos a mediados de los años 1960 hacia el final de la vida de Karloff en Cadogan Square de Londres. Ellos trabajaron juntos una vez más en la maldición de la Altar Rojo (filmada en 1968 y publicado en 1970 en los Estados Unidos como The Crimson Cult), junto con los favoritos del género Barbara Steele y Michael Gough.
Pasillos de sangre se llena de caras que se convertirían en familiar para los aficionados. Francis Matthews, que jugó el hijo del doctor Bolton, trabajó en La Venganza de Martillo de Frankenstein (1958) con Peter Cushing y Christopher Lee con tanto Drácula, príncipe de las tinieblas (1965) y Rasputín, el monje loco (1966).
La policía oficiales vienen al rescate …
Francis DeWolff (1913-1984), que jugó Negro Ben, era el Espíritu de la Navidad Presente en A Christmas Carol (1951). Él alzó la cabeza con barba en varias películas de Hammer, incluyendo sabueso de los Baskerville y el hombre que podía Burlar a la muerte (ambos 1959), Las dos caras del Dr. Jekyll (1960) y la maldición del hombre lobo (1961), y apareció en Devil Doll de productor ejecutivo Richard Gordon (1964).
Betta St. John Bolton jugó sobrina de Susan. Coprotagonizó con Christopher Lee en lo que era técnicamente su primer papel protagonista en el thriller psicológico Alias ​​John Preston (1956). Ella estaba en el thriller psico Martillo El tubo respirador (1958) y apareció de nuevo con Lee en Terror (Desde 1960), poco después de lo cual la joven actriz aparentemente se retiró de la pantalla.
Un poco trollop hasta el cuello sabrosa en skullduggery …
de origen escocés Adrienne Corri jugó Rachel, esposa y socio en el crimen de Ben Negro. Al igual que Lee, que había aparecido en un episodio de Karloff Coronel March Of Scotland Yard. Ella también estaba en la muchacha del diablo de Marte (1954), pero no en el papel principal. Ella pasó a co-estrellas en El corazón delator (1960), y en una re-narración de la Burke & Hare / Dr. Knox cuento El anatomista (1961), así como el Sherlock Holmes vs Jack el Destripador película Estudio de terror (1965). Ella era el jefe de la policía en la Luna en el Martillo «de ciencia ficción occidental,» Luna cero dos (1969). Posiblemente su papel más famoso fue el de la víctima en el «Cantando bajo la lluvia» secuencia de violación de Stanley Kubrick La naranja mecánica (1971). Ella era la amante del vampiro anillo de Circo de Hammer (1972) y los locos Fay Flay’en Madhouse de American International (1974) con Vincent Price y Peter Cushing.
Nigel Green (1924-1972), que jugó inspector Donovan, interpretaría Hércules en Jason y los Argonautas (1963), co-estrella con Vincent Price en máscara de la muerte roja (1964), y con Lee y Cushing en el cráneo ( 1965). Como inspector Nayland-Smith, Verde coincide con ingenio intelectual orientales de Lee en la cara de Fu-Manchú (1965), y jugó el amante frustrado al personaje del título de Ingrid Pitt en Martillo de la condesa Drácula (1971).
¿Los niños pueden ahorrarse el dolor de la navaja …?
Otra cara conocida (y forma) a los aficionados es Yvonne Romain (continuación Yvonne Warren), que jugó Rosa, una prostituta atacado por Joe resurrección y por lo tanto advertido por Rachel sobre su trasero moviendo con demasiada frecuencia. Yvonne era más adelante a la vista en el Circo de los horrores (1961), La maldición de Martillo del hombre lobo (1961) y De la Noche (1962), y en la antes mencionada Devil Doll.
Robert día había filmado anteriormente The Haunted Strangler y podría también dirigir primer hombre del espacio en (1959) y pasó a hacer un montón de televisión en Inglaterra y Estados Unidos, así como Ella de Hammer (1965).
Una precipitada fuga derrotado por los códigos de construcción inadecuados …
Buxton Orr (1924-1997), que proporcionó la música para The Haunted Strangler, está en la mano con otra buena puntuación por Pasillos de sangre. Competentes en las diversas formas de la música, su trabajo en cine también incluye demonio sin rostro (1958), primer hombre al espacio (1959), De repente, el último verano (1959), Ataúd del Dr. Blood (1961) y la serpiente Mujer (1961).
Richard Gordon ayudó a traer una serie de elementos extraños a menudo divertida a la pantalla. Estos incluyen La Mujer Eater (1957), Escape, también conocido como el monstruo Electrónico (1958), demonio sin rostro (1958), primer espacio en el hombre (1959), Los Playgirls y el vampiro (1962), la tumba de la tortura (1963) , Devil Doll, la maldición de vudú (1965) y la supuestamente mejor, pero rara vez vista la película vudú desnudo Mal (1966). La lista continúa con la Isla de ciencia ficción de terror (1966) y El hombre proyectada (1967), el número de muertos de suspenso Torre del mal (1972), el susto comedias de terror del Hospital (1973) y El gato y el canario (1979) y el espacio exterior Inseminoid clon de Alien (1981).
Costó un precio terrible, pero el dolor de la cirugía se desvanecería para todos …
MGM no dio a conocer esta película como El doctor De siete diales en el Reino Unido se hasta 1962 y como corredores de la sangre en los EE.UU. hasta 1963 (en un programa doble con Werewolf In A las muchachas compartidas). Para entonces, The Raven (1963), co-protagonizada por Karloff, ya había sido puesto en libertad. Por este tiempo, Boris también lo había hecho dos series de televisión, al vender el velo (los terminados diez episodios ya están disponibles en DVD), que fue anfitrión y actuó en, y las dos estaciones de suspense de la NBC, que fue anfitrión y en ocasiones actuó de .
Décadas antes, Lon Chaney Superior había dado el joven Boris Karloff un poco de consejo que Karloff décadas pasaron más tarde junto a la menor: Christopher Lee. «Encontrar algo que otros actores no pueden o no quieren hacer. Si tiene éxito, nunca será olvidado, y que va a sobrevivir.» Karloff y Lee hicieron más que sobrevivir en el negocio del cine … prosperaron. Y por sólo una de las muchas razones por las cuales, echa un vistazo a Pasillos de sangre.

La mayoría de nosotros que sobrevivieron a los años sesenta todavía encuentra la profunda penetración cultural del movimiento «flower power», también conocido como el «movimiento hippie,» difícil de creer. Pero sucedió, hombre. Por supuesto, era realmente sólo la moda, argot, y la actitud de los hippies, en lugar de su filosofía de chicle, que fueron adoptadas por lo que puede en ese entonces. Las películas, como es natural, no fueron inmunes … incluso películas de terror. Probablemente el mejor ejemplo de esto es la siguiente oferta, una película de vampiros que es tan «de moda» que su tema bien podría haberse titulado … »

No dejes que nadie te engañe. El sesenta no terminó al filo de la medianoche del 31 de diciembre de 1969. Poder de las flores extendió su polvo mágico bien entrada la próxima década, empujando contra los límites de una sociedad abotonado hasta que cada hombre en América lucía patillas largas y cada mujer llevaba el pelo recogido en un polvo.

Por supuesto, Richard Nixon permaneció en la Casa Blanca, el presidente reelegido en 1972 por la mayoría silenciosa que corría a nuestro país, pero todavía era el de los años sesenta, el hombre. Paz, amor y comprensión … marihuana, ácidos, y los medios de asesinos.

Era el momento de la Deathmaster.

Otro cartel de «The Deathmaster» …

El Deathmaster?

Ah, sí, el Deathmaster, un cheesefest oscura – quiero decir, lovefest – si alguna vez hubo uno. filmada originalmente como una producción independiente para sacar provecho de la transición de las películas de terror estilo victoriano en la configuración más hoy en día, se enfrentó a una batalla legal desde el principio debido a su supuesta similitud con Conde Yorga y El retorno del conde Yorga. Después de completar la película, los responsables de la Deathmaster, incluyendo su primer actor y productor asociado, Robert Quarry – que también se quedó en ambas películas Count Yorga – optaron por vender a American International Pictures (AIP) y evitar un desafío de corte largo en su originalidad cuestionable.

AIP comprado la película para una canción, pero tenía poca fe en su éxito y lo lanzó en 1972 para la distribución limitada en lugar de una red más amplia. Enviado a los cines de barrio y suburbanas autocines durante un tiempo tan corto como obligaciones contractuales necesarios, Deathmaster murió rápidamente y se hundió en un pozo oscuro del olvido. La película rara vez visto, apareció ocasionalmente en la televisión nocturna, pero nunca fue lanzado en formato VHS y sólo ha estado disponible en DVD durante los últimos tres años.

La curiosidad mató al vago de la playa hippie …

Yo era una de las almas poseídas que lo vi camino de regreso cuando. En una noche de verano sofocante Apilé en un oxidado Chevy Nova con dos amigos y se dirigió a la frontera del estado de Virginia Occidental. No necesariamente para ver el Deathmaster, pero la edad para beber era 18 en West Virginia y estábamos muy sed. Unos meses más tímidos de cumplir los 20, nuestro país vecino era un imán para un trío de 19 años de edad, de Pittsburgh. Sería más de quince meses antes de que pudiéramos entrar en un bar de vuelta a casa y pedir una bebida; ¿por qué esperar un año en Virginia Occidental fue menos de una hora?

Alentados con una caja de cerveza sin alcohol y dos pizzas frías, nos encontramos con una unidad en la que se indique un espectáculo de toda la noche de terror. Era exactamente lo que estábamos buscando – una noche de sobresaltos en lugar de la música country de hojalata en un jardín de la cerveza ahumada.

A medida que el sol se puso, nos deslizamos el coche junto a un poste de altavoz y nos acomodamos en las próximas atracciones. Abriendo mi segunda cerveza en menos de media hora, un zumbido alcohólica caliente corrió por mi cuerpo. Volví la cabeza y cogí dos personas de pelo largo extrañas que pasan por un porro entre ellos. El olor de la quema de cáñamo era espeso, flotando en la ventana abierta de la Chevy de su micro-bus VW. Tomé otro trago de cerveza y un vistazo a través del parabrisas.

Los chicos están bien … por ahora …

«Un minuto para mostrar la hora,» gritó un payaso de dibujos animados descolorida en la pantalla grande se levanta arriba en frente de mí.

«Trata de una bebida helada de nuestro snack bar,» dijo una lata gigante de Coca-Cola antes de la ducha del payaso con un chorro de soda pop.

Tuve la tentación, resoplando la cerveza en la mano, con el deseo de algo dulce para lavar el sabor de cartón de la pizza – pero la pantalla iba tenue y la presentación característica estaba a punto de comenzar.

Un hombre que quiere «pieza» – un pedazo de esos hippies adolescentes …

De la oscuridad surgió una imagen familiar, una caja inferior distintivo «a», la marca de la AIP. Tan repentinamente como apareció, el logotipo de la AIP se desvaneció, sustituido por el choque de las olas del mar – el primer fotograma de la película. A la vista del agua misterioso, con tapón blanco, sabía Deathmaster iba a ser bueno, especialmente para un público adolescente inundado de aguadas licor de malta y oro Acapulco.

Fuimos parte de un movimiento …

Los vampiros, los hippies, y la música! Deathmaster era maravillosa, hombre. Al igual que tropezar a través de un paisaje fantasmagórico, o de crucero en una botella barata de vino de manzana, La Deathmaster era pesado. Aunque sólo era alarmante en algunas partes, el estado de ánimo general era oscura y espeluznante. Lo mejor de todo, que ofrecen un toque de erotismo más típico de un martillo que un Inglés AIP cosecha propia.

Wow … como … es que tienda verdadera cabeza …?

Sí, hombre, que era psicodélica – la mejor cosa que vi esa noche.

He aquí una sinopsis si usted nunca ha visto usted mismo, o estuvo en un micro-bus VW cuando lo hizo.

Barbado, un hombre de aspecto extraño negro luciendo un desaliñado Afro, dashiki seda, y mirada como un zombi en su rostro, realiza una breve ceremonia en una playa de California. Se organiza tres abalorios de plata en la parte superior de una caja tallada y toca una melodía que frecuenta sobre una flauta de caña. Un ataúd de madera se lava en tierra. Cuando un surfista errante caminando por la arena se abre el ataúd, Barbado brota de la costa rocosa y estrangula la curiosa vagabundo. Barbado y luego arrastra el ataúd a través del surf salada a una camioneta y se aleja.

El Deathmaster utilizó su voluntad a los niños que no tienen mucho …

Puede entonces pasar a una banda de motociclistas y un par de hippies. Aunque los miembros de la banda de motoristas se parecen más a los estudiantes universitarios fuera para una excursión Domingo de los salvajes, beben cerveza Coors, por lo que deben ser tipos duros. Y uno de los hippies sabe kung fu, pero utiliza sabiamente. Así que ya sabes la historia es relevante.

¿Pertinente?

Oh si. Las películas no hay nada más relevante que éste a menos que sean parte de la serie Billy Jack. Tome mi palabra para ella. Había que vivir a través de este material para comprender plenamente.

Después de una pelea inocente y un cepillo con el «calor» Pico, uno de los hippies, invita Monk, el líder de la banda de motoristas, a chocar donde él y su novia se alojaba. El lugar es una comuna, de todo tipo – un país de gran tamaño en casa se parece más a un castillo gótico que una cabaña de playa. Monk está de acuerdo y se confunde inmediatamente por la poética, el amor libre de estilo de vida de los otros hippies que viven allí con Pico.

Este es uno asustado amor-en, hombre …

Más tarde esa noche, el vampiro sale de su ataúd y se une a los hippies, a la deriva en la casa de una tormenta que creó con un aplauso de sus manos. El grupo de jóvenes que aceptan fácilmente el misterioso desconocido como su nuevo gurú, casi como si lo estaban esperando. El de palabras pulidas y fría presencia vampiro le da al grupo una nueva manera de ver la vida.

¿O es la muerte?

Con la promesa de la inmortalidad y el éxtasis de la eternidad luz de la luna, el gurú tira rápidamente las mentes inocentes en su peligrosa red. Como polillas atraídas por una vela encendida, los jóvenes se convierten en trance por medio de palabras, música y danza.

Vaya, hombre … es un amor-en! No voy a revelar mucho más de la historia, pero te sugiero que ponerse una camisa de Paisley y se desvaneció pantalones vaqueros azules, se puso un par de perlas de amor, agarra una botella de Granja Strawberry Hill de Boone, y ver por sí mismo Deathmaster.

Como de costumbre, el establecimiento no va a escuchar …

No es de extrañar, Robert Quarry como el vampiro carismático, Khorda, es la rica, la sangre roja de esta película. A pesar de la trama desarticulada, cantera hace que todo valga la pena, porque él trajo un alto grado de sofisticación de la película, al igual que su interpretación anterior de Conde Yorga, otro chupasangre completamente moderno de la misma época. El Deathmaster puede ser el material barato del viernes por la noche autocines, pero la cantera eleva la historia errante y lo convierte en algo más que la basura de la medianoche. Khorda es un papel crujiente y cantera maneja con estilo.

(Por desgracia, no se puede hablar de la Deathmaster sin mencionar el parecido de Khorda a Charles Manson. Manson y su familia de perdedores fueron una matanza ritual a partir de octubre de 1968, y vence el 26 de agosto de 1969. El más famoso de Manson víctimas fue la actriz Sharon Tate, la mujer embarazada del director Roman Polanski espera hipnótica de Manson sobre los malhechores que cayeron bajo su malvado hechizo era casi mística -. no muy diferente de la bodega Khorda tiene sobre su propio grupo de discípulos régimen de terror de Manson terminó con. su detención el 12 de octubre de 1968, y sigue siendo hoy en prisión.)

Las chicas hippie ahora tienen una cosa totalmente nueva – la sangre …

La experiencia de la cantera como el Conde Robert Yorga le fue muy útil en la Deathmaster, entregando una actuación digna de Bela Lugosi, Christopher Lee, y Max Schreck. Es una pena que algunos de los otros actores en Deathmaster no tener ni idea de cantera y altura de las circunstancias. Sé que son lo suficientemente serio en sus esfuerzos, pero sólo tres realmente hacer una impresión. El resto no son más caras en una multitud.

William Jordan como Monk es competente, pero teniendo muy poco que hacer en la agenda escasa. Si el papel de Jordania se ha ampliado, y su carácter no sacrificado como la primera de las víctimas de Khorda, la historia pudo haber permanecido en la pista y se convirtió en una comida con mucha carne. Con su temprana muerte, sin embargo, la trama sputters como una moto mal sintonizada.

A pesar de su repentina salida, Jordan ofrece la línea más notable de la película, una amonestación al grupo por sus deficiencias. «Usted sabe lo que son todos ustedes,» declara Monk en un ataque sometido antes de que abandone el suceso, «eres todo un montón de ‘monstruos y honkies friggin, cada uno de ustedes.» Luego añade con avidez, «Voy a la ciudad para conseguir algo de mi carne y whisky.»

Todo lo que el servicio fiel y se pone el eje en el extremo …

Bill Ewing como Pico, la película de conciencia, es otro destacado leve en el elenco teñido. Pico está buscando el sentido a su existencia, con la esperanza de encontrar a través de amor y una vida plena. Mientras que los otros miembros de su comuna caída presa de promesas vacías de Khorda, Pico se mantiene firme – aunque en su lucha contra el Barbado y Khorda se olvida que sabe kung fu y recurre a un estilo rudimentario ineficaz de la autodefensa.

Supongo que es fácil de hacer cuando te encuentras cara a cara con los no-muertos. Después de todo, Pico es un hijo de las flores y no uno de los hermanos chinos en la leyenda de los siete vampiros de oro. No podemos mantener al mismo nivel que un grupo de combatientes de vampiros orientales mejor formados, ¿verdad?

Después de la Deathmaster, Ewing actuó en la corta vida, Korg, 70.000 aC, un sábado por la mañana series de televisión interesante de hombres de las cavernas. Ewing también apareció en la comedia de la Burt Reynolds, The End – además de ser un golpe para Reynolds y su amigo, Dom DeLuise, esa película fue también el final de carrera en la actuación de Ewing.

Parece que la Deathmaster tiene un problema sanguijuela …

Por último, está John Fiedler como Pop, un hombre común universal que todos sabemos por la vista, pero no por su nombre. Así lo reconoce de inmediato cuando lo veas. A pesar de que ha aparecido en docenas de películas, incluyendo tales grandes variados como 12 hombres, La extraña pareja, y Valor de ley docenas, prácticamente ha hecho una carrera por sí mismo ser la voz de Piglet en Winnie Pooh los dibujos animados de Disney.

A lo lejos, el hombre … vampiros, hippies, y la voz de Piglet … no es de extrañar que se pierda los años sesenta.

Ahora discúlpame, mis amigos. Tengo que cavar la pipa de agua los chicos en el autobús VW me dieron después de la película. Quiero vender en eBay con mi ejemplar de El Deathmaster.

(Joe Romano, por supuesto, es el escriba de largo plazo para el Reportero HORROR-MADERA.)

Cheapies espeluznante por lo general se pueden clasificar como aquellos que se hicieron sólo para ganar un dinero, y los que se hizo para ganar un dinero y tratar realmente crear algo vale la pena ver. Las versiones de gore-y- sexuales de mal gusto, pero energéticos de las películas de terror clásicas universales que implican autor español Paul Naschy encajan en la segunda categoría. Si él tuvo éxito en la fabricación de dignos sucesores de los horrores universal es hasta el espectador individual, por supuesto, pero no hay duda de que a la luz del fandom posterior y el culto que rodea Naschy …

Este hombre lobo proyecta una «sombra» de largo

Creepy cheapies – un término que define un tipo particular de película, una película o de imágenes en movimiento. El término se aplica a una película de horror, suspenso, o el género de fantasía oscura que se hace para un presupuesto bajo, por lo general centavos de dólar, pero ofrece el mismo impacto, emociones, escalofríos, borde, y la narración de una película hecha al ser un perfil alto o alto presupuesto / superproducción.

Saludos de terror WOODsters, este mes estamos dando un aspecto muy especial en uno de los verdaderos maestros de la espeluznante Cheapie. Nacido Jacinto Molina en Madrid, España, el 6 de septiembre de 1934 sus fans de todo el mundo llegaría a conocerlo por su nombre más famoso … Paul Naschy.

Una bastante espantosa «flash-back» …

Era como un hombre muy joven que Naschy fue expuesto por primera vez al mundo de horror, que era un tema que era muy difícil de conseguir en España en el momento. Se puso un libro contiene historias de terror gótico que ofrecen Bram Stoker, Edgar Allan Poe, y una multitud de otros. Este libro se abrió mente joven de Pablo a un mundo de nuevas posibilidades y un amor de horror que todavía está con él hasta la fecha.

Sin embargo, fue una proyección probabilidad de Frankenstein y el Hombre Lobo que cambiaría para siempre el papel de Naschy en el cine para siempre. Se había logrado colarse en el teatro para ver esta película y salieron encantados por la imagen y el poder del gran clásico, universal. Era lo más notablemente el rendimiento de Lon Chaney Jr., que le inspiró la mayoría.

Una especie de viaje de campo …

Años después, Naschy entraría en el cine español como actor, escritor, y un ayudante de dirección. Todo esto le llevaría a escribir y dirigir sus propias películas. Naturalmente, su primera elección de la película era de terror, pero en la dictadura que fue España, después de la Segunda Guerra Mundial, las películas de terror fueron despreciados. A pesar de que el gobierno estaba cambiando y la capacidad de hacer estas películas era cada vez más fácil, se consideró que las películas de terror harían muy mal en España.

Así que cuando Naschy concibió su propia idea de hombre lobo a través de su creación El Hombre Lobo, inspirado por su visión previa de que la película de Universal clásico, no pudo encontrar a nadie en España para respaldar financieramente la película.

Una cena civilizada justo antes de los horrores comienzan …

Por último, los productores en Alemania encontraron interés en la película y Naschy fueron allí para crear su primera película El Hombre Lobo, La Marca del Hombre-Lobo (1968). Mientras Naschy escribió y creó el concepto en ese momento todavía estaba entregando el control como director a los demás. En este caso, Enrique López Eguiluz dirigió la película.

Con un elenco casi toda alemán (a excepción de Naschy), se decidió que el tener una ventaja española no ayudaría a las ventas de la película. Puesto que ya había hecho el personaje principal que estaba jugando en un conde polaco llamado Waldemar Daninski, no veía ninguna razón por la que no debería adoptar un nombre artístico más germanizada, por lo tanto, Paul Naschy nació.

Las chicas de vampiros vienen a visitar …

La película fue un gran éxito internacional e incluso rompió la barrera de terror en España. De repente Naschy fue capaz de escribir muchas más películas de diferentes variedades de horror, e incluso conseguir que se produce en España. Volvió al personaje de El Hombre Lobo muchas más veces, pero una de esas películas en soportes particulares como su película más querida Lobo y su mayor éxito financiero. Esa es la película que estoy cubriendo la actualidad, uno de los mejores cheapies internacionales espeluznantes jamás se ha hecho.

La Noche de Walpurgis (1971), que se traduce literalmente en la Noche de Walpurgis, pero es mucho mejor conocido por los fans de habla Inglés como la sombra del hombre lobo o un hombre lobo vs. La mujer vampiro. No importa lo que se podría llamar, es simplemente una película amado y adorado por muchos un aficionado al terror. Es la tercera película Waldemar Daninski. La combinación de una historia simple, delgado, con buenos actores, diseño de producción, decente y un ambiente muy raro esta película hace su mejor nivel para hacerse pasar por una película universal Lobo Hombre y hasta cierto punto tiene éxito.

Una víctima de la dama de vampiro …

Teniendo en cuenta que aunque parte de una «serie», casi todas las películas de El Hombre Lobo están diseñados para soportar independiente de las otras películas. Por lo que no necesariamente cuadran con las ideas, conceptos y hechos acostado en películas anteriores. Casi siempre es la mejor manera de ver una de estas películas, como si no tuviera idea de que hay otros.

En este caso, la historia tiene lugar en el tiempo contemporáneo con dos estudiantes universitarios muy hermosas, Elvira (Gaby Fuchs) y Genevieve Bennett (Barbara Capell) que están haciendo su tesis final sobre la leyenda de una condesa en Francia llamado condesa Wandessa de Arville Nadasdy (Patty Shepard). Wandessa se basa claramente en la leyenda Elizabeth Bathory en que bebió la sangre de mujeres vírgenes jóvenes para mantenerse joven y hermosa hasta que la transformó en un verdadero vampiro.

Los vampiros siempre tienen sus «apuestas» rara …

Cuando su coche se queda sin gasolina fuera del pueblo de Le Shat, deben implorar la ayuda de la única persona que vive en las afueras de la ciudad desiertas, Waldemar Daninski. Desconocido para las niñas, Daninski también está buscando el cuerpo de Wandessa. Pero, por lo que está haciendo para encontrar una cura para su problema de hombre lobo. La leyenda cuenta Wandessa fue finalmente destruida por tener una cruz de plata empujado a través de su corazón. Si es capaz de recuperar la cruz que finalmente se puede utilizar para librarse de la maldición del hombre lobo y una vez por todas saber el abrazo de la muerte.

A través del proceso de encontrar el cadáver de Wandessa, el trío accidentalmente devuelve la mujer a la vida del vampiro y todo tipo de maldad sobrenatural sigue. Genevieve es la primera víctima de Wandessa y se convierte en su co-conspirador vampírica. En la tradición de la infame uso de Naschy de las mujeres jóvenes núbiles en sus películas y de acuerdo con las películas de Hammer vampiro populares del tiempo no es más que una pequeña cantidad de erotismo lésbico que juega a cabo entre Wandessa y Genevieve que son a la vez interpretado por muy bellas actrices .

El caer en amor con un amante demonio …

En un giro único para las películas de hombres lobo, Daninski de repente se encuentra a sí mismo en dos papeles diferentes. Él es al mismo tiempo el infeliz víctima de licantropía, así como un cazador de estilo Helsing Van vampiro y defensor de Elvira, a quien Wandessa quiere usar como un sacrificio al diablo en la noche de Walpurgis. Si tiene éxito Wandessa el diablo va a consumir la Tierra en el mal y ella va a ganar gran poder en su mano derecha.

Este es uno hombre lobo que no juega a su alrededor …

Mientras tanto, Elvira está enamorando de Daninski, a pesar de que le advierte que si ella lo ama que pedirá algo de ella. Sólo la persona que ama al hombre lobo puede apuñalar a él a través del corazón con la cruz de plata y salvar su alma.

Sin embargo, antes de que esto puede ocurrir, Genevieve ataca Elvira y tendría éxito en el cambio de ella, pero para Daninski que la mata y libera Elvira, pero no antes de la noche final cuando Wandessa secuestra a Elvira y la lleva a las ruinas de su antiguo castillo. Esto conduce a uno de los mejores momentos de cualquier película de hombre lobo, nunca.

Esto en cuanto a tratar de ayudar a un compañero a cabo …

A lo largo de toda la película, la vida de Daninski como un hombre lobo se ha mantenido en gran medida un secreto y es algo Wandessa nunca está al tanto también. Así que lo trata como un humilde mortal que no tiene ningún poder real para detenerla. En el sacrificio final, incluso mientras la sombra del diablo se apodera de la escena, Waldemar llega para salvar a Elvira. Wandessa está a punto de atacar Daninski hasta que ve retorcerse de dolor bajo la plena, rojo, luna. Cuando se transforma ante sus ojos hay una mirada honesta del shock en sus ojos cuando ella se da cuenta de que ella no está tratando con un hombre normal.

Es un momento tan bellamente realizado a través de que usted no tiene más remedio que animar para El Hombre Lobo como lágrimas en Wandessa. Su arrogancia largo de la película se tiró de repente de debajo de ella mientras ella se ocupa de un oponente que realmente puede destruirla.

La pista señora vampiro sufre una crisis …

Y, de hecho, Lobo desgarra la mujer vampiro en pedazos y se muestran claramente, en lugar de contado, que las garras y los colmillos de un hombre lobo tienen el poder de destruir por completo un vampiro. Con lágrimas en los ojos, Elvira sorprende Lobo y empuja la cruz de plata en su corazón liberándolo de una vez por todas … o al menos hasta la próxima película.

Esto es de ninguna manera una película perfecta. Se gana honestamente la parte barata de su designación espeluznante Cheapie. Hay errores de continuidad por todas partes, como la primera vez que vemos al hombre lobo, que no está usando una camisa y dos segundos más tarde que es. Hay escenas nocturnas que son tan oscura que, literalmente, no puede ver los acontecimientos que suceden en la pantalla.

lobby card alemana para «Hombre lobo de la sombra» …

Sin embargo, más allá de todo eso, la película es tan fuerte, y Naschy y el elenco son tan buenos en ella, que es muy fácil pasar por alto estas cosas. Si no está familiarizado con el trabajo de Paul Naschy que yo recomiendo esta película por encima de todas las demás como una buena introducción al Maestro español de Creepy cheapies.

(Para discutir cheapies más espeluznantes, puede unirse a la lista de correo electrónico Creepy cheapies aquí.)

Gracias. Rayo. Sin duda, películas de terror de Paul Naschy son los esfuerzos de bajo presupuesto, mezclada con puesta en escena inepto, que actúa atroz, risibles «efectos especiales», y las tramas que llegan bastante darned monótona. Por otro lado, también logró hacer al menos una versión de las películas de terror de Universal clásicos que el público moderno velaría y no hay duda de que su corazón estaba en el lugar correcto. Desde luego, se merecía un mejor trato que recibió de la industria cinematográfica europea. Tomado con unos granos de sal (o acónito), sus películas de miedo son por lo general vale la pena el tiempo para ver.

 

La historia de Frankenstein y su monstruosa hombre por el hombre se ha dicho en muchas formas, con muchos giros, desde hace décadas en el cine mundial. En una excursión memorable, por ejemplo, el buen doctor Frankenstein incluso «creado» una mujer. Hablando de eso, quizás la película más significativa para explorar la rama femenina de la mythos– Frankenstein y sin duda uno de los más titillating– se refiere a un Frankenstein que no sólo es la hija del fabricante de monstruo, sino que también es capaz y está dispuesto a hacer su propio monstruo. Dado que, en este caso, el propósito de tal monstruo de decisiones es para el sexo, no la ciencia, tenemos que señalar que …

Al igual que una niña tirado en un lago, Señora Frankenstein desapareció de la vista después de su lanzamiento en 1971, olvidado en la estela del ciclo de Hammer Frankenstein, de Mel Brooks parodia de Young Frankenstein (1974), y los excesos terribles de Carne de Andy Warhol Frankenstein (1974).

A pesar de que la impresión utilizado en la transferencia de Lady Frankenstein (también conocido como hija de Frankenstein) de la unidad de DVD-A no estaba en condiciones prístinas, que al menos nos da una idea clara de cómo esta sorprendentemente elegante bajo budgeter debe haber mirado cuando el primer éxito teatral las pantallas hace 35 años.

Señora F. y su devoto admirador …

El ambiente misterioso, gótico creado por el director Mel Welles (Maneater de Hydra) establece el tono ideal para una película de monstruos lleno de todas las tormentas eléctricas, robbings medianoche graves, experimentos humanos impíos, cerebros dañados y de las multitudes antorcha blandiendo que hemos llegado a esperar en un Frankenfilm.

Señora Frankenstein ofrece su propio toque morboso en el trasplante de cerebros y la reanimación de la carne muerta. Su principal protagonista es Tania Frankenstein (interpretado por el deslumbrante completamente Eurosiren Rosalba Neri, como oscuramente exótica como su nombre lo indica). Después de la muerte de su padre, Tania tiene la carrera de su laboratorio secreto, donde crea un hombre compuesto que va a satisfacerla tanto sexual como intelectualmente. Este científico libidinosa quiere crear el superhombre perfecta con el fin de obtener un buen puesto y adecuado. Como dice el lema: «Sólo el monstruo que hizo podría satisfacer sus deseos extraños!»

Un sepulturero es digno de su salario …

Señora Frankenstein que se las arregla para contar esta historia procaz sin caer en la excitación o salaciousness es la señal más segura de que Welles está guiando el procedimiento con una mano firme – tanto más notable hazaña como la historia se le atribuye a azul productor de la película Dick Randall, el mejor conocido por dicha tarifa guiño-guiño y como Las aventuras eróticas de Robinson Crusoe y Negro Garganta profunda.

Treinta años después de la co-protagonista en la producción histórica de Orson Welles de Ciudadano Kane, un jubilado Joseph Cotten viajó a Italia para trabajar con otro director nombrado Welles. A pesar de que Cotten era un buen actor, que es discordante para ver un estadounidense en el papel del Barón Frankenstein. Ese acento cortesano sur está mal para el Baron, impulsado en la vejez para mostrar al mundo que sus experimentos en los trasplantes de animales no fueron fracasos rotundos. La parte del Barón Frankenstein es más adecuado para un agente germánica como Curd Jürgens, Karlheinz Böhm, o Maximilian Schell.

Padre e hija como científicos …

En esta etapa de su carrera, Cotten estaba completando un maratón de terror en Europa, protagonista de El abominable Dr. Phibes, Barón Sangre, y hazme un favor, Kill Me, un episodio de la serie británica de suspenso sobrenatural Viaje a lo desconocido.

Cotten recibió la categoría de estrella en Lady Frankenstein, a pesar de que se mató a primera hora de la imagen, aplastado por su creación. Con su hinchado pene cráneo similar, este monstruo de Frankenstein debe su mirada no a los conceptos de maquillaje Jack P. Pierce genios o Philip Leakey, sino a los invasores del espacio Metaluna diseñados por Bud Westmore para el 1955 de ciencia ficción clásica Regreso a la Tierra.

Un globo ocular chamuscado sobresale de una cara de medio derretido por el fuego durante la huelga relámpago que dio la vida del monstruo. Así que esta es una concepción única y valiosa de la criatura. Lástima que el monstruo a menudo se ve ridícula, ya que se pavonea con los movimientos exagerados de una marioneta.

Un monstruo que realmente parece monstruosa …

Cuervo dama irritable líder Neri es un plato con botes llenos de carisma y presencia en la pantalla. Como Mel Welles señala en un DVD extra, Neri no sólo era precioso, pero (a los 32) lo suficientemente maduro como para ser creíble como cirujano. Si Señora Frankenstein se rehizo de hoy, una cabeza hueca de 20 años de edad, sería elegida como Tania. Neri es por turnos atractivos, fuertes, produciendo, sensual, amenazantes, dignas, radiantes – y calientes. En sus escenas de desnudos, ella es absolutamente salvaje y inconsciente.

Es un misterio por qué esta talentosa actriz no fue promovido a la corriente principal imágenes, mientras se irradia calidad de estrella. Después Señora Frankenstein, Neri aparecería en unas cuantas películas de terror, sobre todo la excelente Amuck giallo (1972), de la sonrisa antes de la muerte (1972), Los crímenes franceses Sex (1972), la chica 2A (1973), y la boda del diablo noche (1973), antes de retirarse de la pantalla a mediados de los años ochenta.

«El Sr. Jayne Mansfield» está en busca de una pista …

Paul Muller es excelente como Charles Marshall, asistente de mediana edad del Barón que está profundamente enamorado de Tania. Aunque Tania le gusta Marshall y admira sus capacidades intelectuales, que no es en absoluto atraída por él físicamente. Escenas en las que Marshall anhela la exuberante Tania (y en lo que ella responde con una especie de piedad materna) se afecta mucho.

A pesar de que Muller tiene un extraño parecido a Second City Television (SCTV) comediante Joe Flaherty, esto de ninguna manera debería restar valor a la representación maravillosa del actor suizo del Marshall atormentado. Yo estaría interesado en ver más del trabajo de género de Muller. Su extensa filmografía incluye papeles protagonistas de terror en el castillo de la pesadilla (1965), los colmillos de los muertos vivientes (1969), pesadillas vienen por la noche (1970), Las vampiras (1971) y ella mató en éxtasis (1971).

cartel de los Estados Unidos para «Señora Frankenstein» …

Apuesto Marino Masé también es eficaz como sirviente retraso del Barón Thomas Stack. Tania es muy tomada con este tío musculoso, pero no se atreve a seducirlo siempre y cuando él sigue siendo un cretino. De ahí su notable idea de trasplantar gran cerebro de Marshall en el cuerpo muscular de la pila. Sin embargo, el público pierde la simpatía por Tania y Marshall cuanto conspiran para asesinar pobres Pila.

Una Marshall celos y odio a sí mismo sofoca al hombre con problemas mentales mientras que él está haciendo el amor con Tania. A pesar de que estamos desecharse cualquier material explícito, la erección de la pila persiste mientras muere. Tania alcanza el orgasmo como Pila sucumbe a la muerte por asfixia.

Señora F. encuentra a sí misma un nuevo juguete de niño …

Señora Frankenstein también cuenta con un actor de carácter ocupado de Austria con el nombre de Herbert Fux como lujurioso ladrón de tumbas Tom Lynch. Es el nombre que en realidad se pronuncia ‘Fooks’? ¿O se trata ‘de Pago-yooks’? Si es así, ¿cómo se supone que vamos a conocer la pronunciación correcta de este apellido más embarazoso? Lo mismo ocurre con Joachim Fuchsberger, estrella de muchos una Krimi alemán.

Señora Frankenstein tiene un defecto importante, y que es el personaje del capitán Harris, un policía desagradable interpretado por Mickey Hargitay, el famoso culturista, esposo de Jayne Mansfield y padre de Mariska Hargitay. Aunque competente y una presencia atractiva, Hargitay es simplemente demasiado moderno en aspecto y el comportamiento de una historia situada en el centro de Europa de principios del siglo XIX.

El monstruo de bastidores hasta las víctimas habituales …

Las escenas del capitán Harris acoso Tania y el hombre resurrección Tom Lynch son bastante aburrida. Se sospecha que estas escenas de interrogatorio sólo están ahí para rellenar la longitud de la película de 84 minutos.

Toda esta acumulación conduce a nada más. El capitán Harris nunca se las arregla para capturar Lynch. Ni tampoco la oportunidad de jugar héroe al final. El monstruo llama capitán Harris inconsciente a las puertas del castillo de Frankenstein.

El creador y su creado son bastante un par …

Señora Frankenstein termina abruptamente. Tania y Marshall (actualmente ocupando el cuerpo de Hércules de Stack) como conseguirlo en una turba de aldeanos, agitando antorchas y horcas, invadir el castillo. Durante los juegos previos, Tania grita el nombre «Thomas», y Marshall (siendo celoso dentro del cuerpo de Thomas Pila?) La estrangula.

El final se pone en escena a toda prisa (literalmente, que termina en el estrangulamiento mediano) y por lo tanto no se ha desarrollado completamente, pero esta es mi interpretación de la conclusión del escenario. Marshall se da cuenta de que el verdadero objeto de amor de Tania fue siempre el criado torpe. los celos asesina triunfa sobre la pasión en el momento en que la conquista sexual de Marshall de Tania se consuma en medio de las llamas de la quema de castillo.

lobby card alemana para «Señora Frankenstein» …

Unidad de DVD-A presentó el 30 aniversario de la edición especial de Lady Frankenstein como su primer lanzamiento, y el distribuidor hizo un trabajo encomiable de recordar a las audiencias contemporáneas de esta curiosidades cinematográfica. En una característica adicional de 30 minutos, un viejo, barbudo y desaliñado Mel Welles ofrece una historia detallada de cómo llegó a ser hecha la película. (El productor, un expatriado americano rico herido por Neri, accedió a financiar la producción.)

Welles ofrece un montón de anécdotas y leyendas urbanas para el conocedor Eurohorror. Neri salió del retiro para un clip breve entrevista, grabada cuando tenía 61. A partir de 2001, el tiempo había sido muy amable con este antiguo bien conservado.

Mel Welles en el set con el monstruo y Joseph Cotten …

A pesar de sus deficiencias presupuestarias, pobres doblaje y la trama inconsistencias, Señora Frankenstein tiene un valor atractivo y la nostalgia macabra para los boomers envejecimiento. Se lo recomiendo a los cinéfilos que son demasiado familiarizados con Frankenfare Universal y Hammer y anhelan un Frankenfix más esotérico con un punto de vista feminista.

Con la excepción de porno blando como Erotic Rites Of Frankenstein (1972), Frankenstein: la italiana (1975), Lust For Frankenstein (1998) y Señora Frankenstein (2000), Señora Frankenstein es el Frankenfilm más sexy jamás se ha hecho.

Gracias, Harv. Ciertamente, Señora Frankenstein es probable que la película de sexo bañadas por la mayoría absoluta de Frankenstein jamás se ha hecho, de este lado de la pornografía softcore. De hecho, algunos críticos simplemente descartan la película debido a su énfasis bastante cruda en el sexo y el acoplamiento bastante surrealista de la dama en cuestión y su creación a finales de la película. Pero Welles la intención de hacer una película que utiliza el motivo de Frankenstein con el fin de explorar los conceptos modernos de la sexualidad franca y emancipación de la mujer y, en cierta medida, él tuvo éxito. Señora Frankenstein es ciertamente digno de la atención de un ventilador de terror clásico debido a su combinación única de «viejos» ajustes de lugar y «nuevas» ideas. Si sólo una impresión prístina de que podría encontrarse en algún lugar, sin embargo.

LIZ, DICK AND OLD NICK

Hace muchos años, Christopher Marlowe escribió una historia que establece la motivación de muchos bien intencionados pero condenados protagonistas de lo que eventualmente se convertirá en la clásica película de terror – el deseo ardiente de alcanzar lo inalcanzable, independientemente de la moralidad o el costo. Esa historia es, por supuesto, conocido, entre otros títulos, como «Doctor Fausto», y que una vez que se puso en la pantalla de nada menos que Richard Burton, una producción que contó con su esposa entonces-, Elizabeth Taylor. Esa película está bajo discusión más adelante, así que prepárese para pasar un rato con …

LIZ, DICK, Y mella vieja

Por DON Mańkowski

Richard Burton fue en un tiempo considerado mejor actor del mundo. A su favor son películas como La túnica sagrada (1953), Becket (1964) y El espía que surgió del frío (1965). Cuando necesitaban a alguien para jugar Edwin Booth (históricamente un gran actor para siempre eclipsado por su hermano asesino) en Prince Of Players (1955), fue Burton que con pestañas. Cuando se dignó Burton (? O es Daned) para reproducir Hamlet en los escenarios de Broadway en 1964, que era demasiado grande un evento para un teatro: fue transmitido a nivel nacional a las salas de cine a través de circuito cerrado.

También fue culpable de algunas de las peores actuaciones nunca para manchar el celuloide: presenciar el asesinato de Trotsky, Barba Azul (ambos 1972), o en el peor de su equipo exorcista 2: el hereje (1977). Sin embargo, él nunca fue aburrido.

Elizabeth Taylor fue una actriz a tener en cuenta desde la edad de diez. Ella era sin duda la mujer más glamorosa del mundo durante períodos prolongados. A pesar de que pasaron los años y Liz pasaron por un asombroso número de matrimonios e incluso más tallas de ropa, ella podría reclamar ese título a voluntad, por ejemplo por la dieta de un día o dos y que muestra hasta entregar un Oscar a Mejor Película cada pocos años. La cámara realmente la amaba. Cuando estos dos eran una pareja, que estaban comprensiblemente difícil de ignorar.

Cartel para «Doctor Fausto» …

La asociación comenzó, escandalosamente, con Cleopatra (1963) el espectáculo más grande de la pantalla (en más de un sentido) hasta la fecha. Más de una década, que dio lugar a algunos éxitos de crítica y algunos pavos: ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966) y La fierecilla domada (1967) a un lado de Shakespeare; La lavandera (1965) y Boom (1968) a otro.

Una de las singularidades a lo largo del sendero era una película denostada pero sin embargo interesante que voy a examinar aquí.

A mediados de la década de 1960, Burton hizo una visita a su alma mater y tomó parte en una nueva versión de uno de los clásicos de la escena británica. Con la clase actual drama de la Universidad de Oxford, montó una nueva producción de la obra de Christopher Marlowe 1588 moralidad, El Tragicall Historie de la vida y la muerte de D. Fausto.

A veces, el conocimiento puede conducir a la tragedia …

Así es: Christopher no tenía corrector ortográfico. A veces fue la historia trágica del Damnable La Vida y la muerte merecida del doctor Fausto, porque no tenían carpas con los que contienden, o el concepto de un «alerón». Marlowe era un contemporáneo exacto de William Shakespeare, y algunos historiadores revisionistas a veces han intentado, sin mucho éxito, de atribuir algunas de las obras de la Bard a su pluma.

Richard Burton co-produjo una película de 1967 de la obra, simplemente titulado Doctor Fausto. Es la vieja historia acerca de un pacto con el diablo. Es un destino familiar en la tradición fantástica película, la base de todo lo que el dinero puede comprar (también conocido como El diablo y Daniel Webster), Will Success Spoil Roca Hunter ?, Damn Yankees, diablo con el diablo y unas pocas docenas más tratamientos. Pero esta narración es en muchos aspectos el abuelo de ‘em todo.

Edad en años, pero fresco con su título universitario (Wittenberg, la clase de los Quince-Algo), aprendió estudioso John Fausto tiene que decidir sobre una carrera de profesor. Como si sólo para demostrar su arrogancia, descarta la lógica, la medicina, el derecho y la divinidad como debajo de sus talentos.

Codeándose con Encimera de edad …

Sigue existiendo para él una fascinación con la magia y las artes ocultas. Fausto busca a un viejo baúl de libros y artefactos en su sótano secreto. Agregue un poco de malos consejos de sus conocidos siniestros Valdés y Cornelius, y una visión misteriosa de una mujer hermosa, y Fausto «elige el lado oscuro», como nos gustaría poner hoy en día. Se convierte en un nigromante en la formación.

En una cavidad cavernosa, Fausto lleva a cabo un antiguo ritual, con animales, pociones, dagas y la sangre, mientras que él se burla nombre de Jehová y declama oraciones blasfemas devotamente al príncipe del infierno.

Un esqueleto cuelga de una soga, la izquierda del escenario; como la ceremonia se prolonga, se asume poco a poco una forma de vida. (Esos deben ser anti-gusanos que vemos, depositando carne en los huesos.) De repente, Fausto ya no está sola. Ha sido unidos por el archi-demonio Mefistófeles. Fausto encuentra esta manifestación del demonio demasiado horrible, y le cobra a aparecer en cambio, como un viejo fraile franciscano, «para que la forma santa se convierte en un demonio mejor.» Un contrato se hace.

Un pacto infernal hecha en la sangre …

Yo, Juan Fausto de Wittenberg, doctor, por la presente, doy el cuerpo y el alma a Lucifer y su ministro de Mefistófeles, y además otorgo a los que veinticuatro años de ser vencido, los artículos anteriores potencia inviolable, completa por escrito para ir a buscar o llevar a dicho cuerpo de Juan Fausto ‘y el alma, carne, sangre o bienes en su morada donde quiera. Por mí John Fausto.

Fausto heridas el brazo, pero debe desestimar las advertencias espirituales de su buena conciencia delante de su sangre fluirá y permitirle firmar la escritura. Cuando finalmente se las arregla para ceder su alma, hay un cambio sutil pero palpable en el ambiente.

De acuerdo con la ganga, el lugarteniente de Lucifer, Mefistófeles, esperará a Fausto como elogio por los veinticuatro años, que le permita acumular el conocimiento y el poder ilimitado, y complacer todos sus deseos. De hecho, Fausto crece físicamente más joven como Mefistófeles vuelve a leer el acuerdo.

El diablo sabe cómo servir al sexo …

Para empezar, Fausto se entrega a la mente y el cuerpo: él disfruta cierto debate filosófico con Mefistófeles, y más tarde un coqueteo con algunas cortesanas exóticas producidas por el demonio. Pero a medida que pasa el tiempo, comienza a lamentar sus acciones, y se mueve a orar a Dios. «Cuando contemplo la creación de una flor y luego me arrepiento y te maldigo malvado Mefistófeles, porque me has privado de esas alegrías.»

A la vez que es convocado a la presencia de Lucifer y Belcebú, que parecen haber de montaje justo por el pasillo. Lucifer, el ángel caído y Arco-regente del infierno, tiene los siete pecado montar un espectáculo para que tomen conocimiento de que Fausto «en el infierno, hay toda clase de placer.» En el ballet de ninfas y sátiros que sigue, no está bien bobinada tensión debajo de la superficie pastoral.

Fausto se ve sobre su propio destino …

Su resolución restaurada, Fausto hace un llamamiento a Mefistófeles para nuevas experiencias. Se le permite conducir un ejército en una gran batalla y se encuentra inmune al daño. A continuación, se entretiene un rey, sobre todo poniendo una persona que interrumpe Smart-culo en su lugar que le corresponde: las coles de cuernos bribón a sus órdenes!

Fausto próxima a sí mismo ha hecho invisibles, lo mejor para avergonzar a algunos sacerdotes, el Papa y sus cardenales, ni menos. Sus tácticas aquí podrían ser descritos como los de la Poltergeist, los tres chiflados, y un toque de Sillas de montar calientes. Esto está en una búsqueda de conocimiento y poder, le importaría.
doctor Fausto
Columbia Pictures, 1967. 93m.
Dirigida por Richard Burton y Neville Coghill. Adaptación por Neville Coghill, de una obra de Christopher Marlowe.
Richard Burton (Fausto), Elizabeth Taylor (Helen), Andreas Teuber (Mefistófeles), Ram Chopra (Valdés), Richard Carwardine (Cornelio), Patrick Barwise (Wagner), y los jugadores de la Sociedad Dramática de la Universidad de Oxford

Si todo esto no fuera suficiente, se pone a desafiar a su casero borracho! Incluso se solicita una cortadora de poder, algo inédito en la Alemania del siglo XVI. Tendrá el mejor césped en todo … lo siento, lo siento, eso es un amante. Aun mejor.

Sin embargo, cuatro y veinte y años pasan rápidamente. Parece que Fausto pasa gran parte de su crianza sobre su destino final.

Fausto finalmente se entera de que la mujer visionaria que ha estado viendo en muchas formas es, de hecho, la sin par Helena de Grecia, que se materializa por él. «¿Era esto la cara que launch’d mil barcos, y quemó las torres sin de Ilión?» Él pide. «Dulce Helena, hazme inmortal con un beso.» Una gran línea de apertura que!

Una especie de Helena de Troya …

«Sus labios se chupan establecer a mi alma: ver, donde vuela Ven, Helen, ven, dame mi alma otra vez Aquí habitaré, porque el cielo está en estos labios, y todo es escoria que no es Helena!..»

Aún así, la inmortalidad no es la suya. Helen es sólo otro demonio en un disfraz agradable, ya que pronto deberá aprender. Ahora, el infierno puede ser un lugar interesante para visitar – como Fausto hizo en esa gira expreso – pero usted no desee quedarse allí. Sin embargo, eso es lo que se enfrenta nuestro hombre como el tiempo se agota.

A medida que se acerca a calcular el tiempo, John Fausto se encuentra bajo las estrellas, expuestos a los cielos. «O, Fausto,» comienza, «ahora has una sola hora al descubierto para vivir, y después tú debe ser condenado perpetuamente.»

Fausto se esconde detrás de una máscara …

Párese esferas aún así, siempre en movimiento del cielo,
Ese tiempo puede cesar, y la medianoche nunca llegaría.
el ojo de la naturaleza justa, subida, subir de nuevo y hacer
día perpetua. O dejar que esta hora sea más que un año,
Un mes, una semana, un día natural,
Fausto que puede arrepentirse y salvar su alma.
O Lente, Lente, currite equi noctis!

A pesar de sus súplicas, los caballos de la noche montan rápidamente sobre. Existe una visión:

Ver, ver, donde los flujos de sangre de Cristo en el firmamento!
Una caída podría salvar mi alma, la mitad de una caída: ah, mi Cristo, ¡ah!
No desgarrar mi corazón para dar nombre de mi Cristo!
Sin embargo, voy a llamar en él!

En los «cuernos» de un dilema diabólico …

Pero Fausto, siendo el alquiler de hecho, tiene que dar marcha atrás. Su discurso lamentable es reducido a la mendicidad, la primera para un alma capaz de salvación, al lado de un alma salvada después de miles de años. . . y, finalmente, por ningún alma en absoluto.

El reloj marca las doce
Se golpea, golpea! Ahora gire el cuerpo al aire,
O Lucifer te dará a luz rápida al infierno.
Oh alma se transforma en pequeñas gotas de agua,
Y la caída en el mar nunca se encontró.

La tierra se divide. Abertura infierno y los demonios debajo levantan para arrastrar hacia abajo Fausto. Uno de ellos es en la forma de Helen.

Fausto tiene la última palabra, en una repetición de voz en off de algo que leyó hace mucho tiempo:

«La recompensa del pecado es la muerte …»

» ‘Stipendium Peccati, mors est.’ La recompensa del pecado es la muerte «.

Burton y Neville Coghill co-dirigió la película. Coghill, un erudito y dramaturgo isabelino, recorta la comedia difícil de manejar desde el juego de edad resulta en una característica de ritmo razonablemente-93 minutos. El juego es muy poco sólido y chirriante, pero, de nuevo, el petróleo era un bien escaso en el siglo 16. No sabíamos que todos esos árabes estaban de pie sobre ella. Había que apretar las ballenas para recuperarla después.

La historia juega a cabo dentro de los confines de Fausto ‘estudio / laboratorio, pero el lugar tiene paredes amorfos y los cambios con sus crisis. Es en tiempos difíciles y de clausura, en otros un gran subterráneo de pasillos cubiertos de telarañas y catacumbas de hueso montado repletas de arcos y nichos, antorchas y braseros, frascos y retortas, globos y sextantes. Hay iconografía religiosa en todas partes, como si Dios estuviera mirando con desaprobación por encima del hombro de Fausto constantemente. buena conciencia Fausto ‘habla de una estatua del mártir San Sebastián, en agonía sobre su asalto con muchas flechas. Mal consejo emana de un cráneo humano con un descarnado leer (y un reproductor de vídeo incorporado en una cuenca del ojo).

Orar? O quedarse dormido …?

cámaras magníficamente desordenados de Fausto son de alguna manera tanto en lo profundo de la tierra y al mismo tiempo el punto más alto del planeta, con una bóveda celeste que mejora el soliloquio final. Fausto no tiene que aventurarse a salir: cuando la historia lo requiere, otros locales materializan en todo su esplendor escabrosa. John DeCuir fue el diseñador de producción, con la dirección de arte de Boris Juraga.

La historia se cuenta con un mínimo de efectos especiales y evidentes, probablemente lo que se espera de un par de directores de escena que juegan con la magia del cine. Con demasiada frecuencia, algo descrito se ilustra inmediatamente. En ocasiones puede ser útil, dado el diálogo florido. (Ceceo entrega indica un mal tipo.) De alguna manera, todo funciona muy bien para el argumento simplista.

Hay un efecto muy especial que prevalece sobre todo: Elizabeth Taylor en su más impresionante, en una multitud de funciones y trajes. (. O, en una breve secuencia, sin traje en general, éste fue sin duda un doble – Liz no tiene que hacer este tipo de cosas más.) De fundición de Burton de su esposa aquí es el nepotismo como su mejor momento. Liz no tiene líneas, pero aparece en todos los momentos adecuados para detener el tráfico en frío.

Liz es un adorno de plata más atractiva …

Mario Nascimbene produjo un buen número de partituras musicales inusuales en su carrera, como para los Vikings (1958), y un millón de años aC (1966), pero esto es apropiada su obra más inquietante, especialmente sus variaciones sobre un tema inquietante para las visitas de la señora Burton y esas cosas discordantes para las travesuras a cámara lenta en el Infierno. La puntuación es generalmente triste y melancólico, pero tiene algunas sorpresas. Un latido del corazón humano en la banda sonora puntúa crisis de Fausto.

La mayoría de los jugadores de los estudiantes en los papeles secundarios son adecuadas, pero no entró a las carreras profesionales de cine. Andreas Teuber es particularmente sutil y eficaz como Mefistófeles, el demonio hecho como un fraile franciscano calva.

«¿Por qué esto es el infierno, ni estoy fuera de él. Think’st tú que me vio que el rostro de Dios, y sabía las alegrías eternas del cielo no estoy atormentado con diez mil infiernos, al ser privados de la dicha eterna?» Teuber derrama una lágrima solitaria y por lo tanto revela las emociones olvidadas durante eones detrás de la voz medido y el rostro estoico. «O, Fausto, dejar estas demandas frívolas, que golpean un terror para mi alma desmayos.»

Es bueno ser el rey … por un tiempo …

Por supuesto, Fausto se encuentra en el centro de cada escena, y es una brillante interpretación por Burton, sobre todo en las escenas finales, donde es inimaginablemente solos y sin esperanza.

Burton se hace de manera convincente como un hombre mayor que se convierte en joven a través de su contrato demoníaco. Teniendo en cuenta que murió antes de cumplir los 60 años, es un tanto discordante a verlo de este modo. El diálogo muy madura suena genial en su voz, como Fausto se convierte en el bravatas para cubrir sus miedos.

Por supuesto, Fausto es el último perdedor: era su blasfemia, no su ilusionismo que hizo posible el pacto diabólico. Sólo sabemos que es demasiado orgulloso para su propio bien cuando declara: «¿Qué, es grande Mefistófeles tan apasionado por la privación de los goces del cielo? Aprende tú de la fortaleza viril Fausto ‘, y despreciamos esas alegrías nunca has de poseer.» Que en última instancia rechaza todas las posibilidades en el arrepentimiento y la salvación.

Fausto consigue sus deseos … y su merecido …

«O sería que nunca había visto Wittenberg, nunca se leyó el libro», se lamenta Fausto en el último momento. «Y lo que se pregunta que he hecho, toda Alemania puede ser testigo, sí, todo el mundo, para el que Fausto ha perdido tanto en Alemania y en el mundo…»

Ahí lo tienes: falla trágica de Fausto era que leía demasiado. En el tiempo de Marlowe, supongo que cualquiera que pudiera leer podría haber sido sospechoso como un pensador profundo demasiado profunda para su propio bien. Esto tiene resonancias de hoy, donde el aprendizaje (por ejemplo, la discusión de la evolución en las escuelas) está siendo denunciado como nuevo desafío de los cielos.

* * *

La película es una versión reciente DVD de Columbia. El tratamiento de pantalla ancha es bienvenido. Ahí está el buen momento en que Fausto se conjurando afanosamente, sin saber que el esqueleto humano en las inmediaciones se undecomposing de manera desagradable. Este detalle se perdió casi por completo en la edición de VHS criticada-and-escaneada. Afortunadamente, nadie vio la necesidad de bajar el interruptor «estridente». Esta es una película de excesos.

Hipnotizado por la riqueza que el mal puede ofrecer …

Por supuesto, el juego cuenta con una buena cantidad de diálogo en América, pero el transcriptor no sintió la necesidad de hacer estas palabras! Esto es imperdonable, ya que no habría ningún trabajo involucrado en la transcripción de los siguientes: se pueden encontrar literalmente en cualquier biblioteca de buen tamaño.

Pasar una noche con Liz, Dick y el Viejo Nick: No te arrepentirás.

(Don Mankowski ha escrito para Películas Clásicas, Diario de Van Helsing (en la que una versión resumida de este artículo apareció como una revisión de la película), y Scarlet Street. Confirmar su sitio web.)

Gracias, Don. Teniendo en cuenta la naturaleza de la mayoría de aficionados de la empresa y de las instalaciones, el doctor Fausto es una producción sorprendentemente bien montada, con vestuario y los decorados simplemente deslumbrantes y efectos especiales que más que mejorar la película. Richard Burton da una brillante interpretación como el tipo de académico y científico dispuesto a vender su alma por lo que no puede tener o lograr, y Elizabeth Taylor es brillante como el objeto de los deseos mortales y arrogantes de Fausto. Para los fans clásicos de terror, la conexión entre esta historia y nuestro género favorito se puede hacer simplemente cambiando el deseo de belleza para el deseo de crear la vida … y el doctor Fausto se convierte en doctor Frankenstein.

Por lo general, estamos contentos cuando incluso el gran no tan e incluso el tipo de película clásica de terror era bastante zurcido-mal-consigue el tratamiento de transferencia de DVD. Después de todo, son la historia del cine de terror de una especie, manchas y todo. Pero se puede llevar las cosas demasiado lejos. El caso en cuestión: La siguiente desgraciado «oldie» ahora en DVD que es seguro para provocar cualquier persona que mira a llorar …

Uno pensaría que a estas alturas estaría muy cuidadoso de esta época del año, pero no! No sé por qué siempre termino viendo las películas más extrañas en esta época del año y escribir sobre ellos para que usted lea acerca. (Bueno, realmente no quiero sufrir solo.)

Uno pensaría que por ahora yo evitaría festivales, convenciones y visitas personales … pero no!

No tiene sentido poner esto fuera más lejos, yo también podría contar mi historia. Todo esto comenzó una mañana en el trabajo cuando me estaba ayudando a un caballero con su investigación. Su investigación fue sobre películas antiguas, por lo que el personal pensó que yo era la chica adecuada para el trabajo, o al menos eso pensaba. Estaba tratando de encontrar información en esta película antigua que había encontrado recientemente, llamado el blog, pero no tuvo suerte. En ese mismo momento que debería haber dado cuenta de lo que esto me iba a dar lugar a, pero antes de que pudiera detenerme le preguntó si podía ver esta película.

Un verdadero fan de la película oscura …

Algunos vez que había pasado y me había olvidado de ese extraño y su hallazgo único que es hasta que llegué una mañana al trabajo. Uno de mis compañeros de trabajo me dijo que un cliente dejó un DVD para mí, y me acordé de lo que era. Cogí la caja y empecé a sentir como un personaje de un manga de terror (novelas gráficas japonesas) que recibe un misterioso paquete que traerá gran destrucción.

Un pequeño escalofrío simplemente se deslizó por la espalda mientras leía la nota «Espero que disfruten de este» y empecé a imaginar una película extraña seguida de una llamada de teléfono me dice que voy a tener indigestión en siete días. Inmediatamente empecé a lamentar ayudar a que su compañero ese día.

El resto del día transcurrió sin complicaciones como sea posible, especialmente con la multitud de niños de la escuela local que todos esperamos hasta la última noche para realizar su tarea. Yo tenía un fuerte dolor de cabeza de tratar de encontrar información e imágenes de todos estos científicos franceses oscuros del siglo 14 para estos niños. Sí, todos sabemos lo que poco de conocimiento le prepararlos para la vida en el mundo real! Estaba tan agotada después de tratar con una multitud de niños y sus padres impacientes que deseé tener un DVD para relajarse con esa noche. Por extraño que parezca, que el DVD salió de mi armario cuando estaba a mi bolso en ese momento!

Una producción de DVD de calidad, sin duda …

Con toda la acción de la noche me había olvidado que estaba en mi casillero, así que lo llevé a casa con la intención de ver esa noche.

Si supiera entonces lo que sé ahora!

Me pasó el DVD y esta imagen granulada en lugar de créditos apareció en la pantalla. Tengo que admitir que era incapaz de distinguir los nombres de los actores, pero pude ver que el nombre del director era algo así como «J. Barlow» y el nombre del guionista era N. César. Sorprendentemente, estos eran los nombres que nunca había oído hablar de antes y yo llevamos eso a ser una mala señal de hecho.

La película se abre a una escena junto a un lago, donde una pareja de amantes son … ah … viendo las carreras de submarinos. La niña está obviamente nervioso, no queriendo ser capturado por las autoridades, pero su compañero es demasiado impaciente para estar preocupados. Oh UH, tomar una ducha de agua fría, amigo!

No esos niños saben que lleva a cosas como el sexo …?

En ese momento, se oyó algo fuera del coche, algo que se deslizaba (Gee, buen efecto de sonido). La niña tenía una expresión de horror en su rostro y se rompió en un grito ensordecedor cuando vio al intruso y la pantalla quedó en negro.

Al día siguiente los padres de la niña desaparecida (nos damos cuenta que su nombre es Laurel Lynne) están informando de su desaparición a la policía local. Oficial Russell pacientemente llevó la información de los padres, pero se notaba que no estaba tan interesado. Oh, espera, que está leyendo sus líneas de esa carpeta? Gee, que demuestra que se trata de una producción estelar!

El lugar de reunión local y restaurante …

Mientras tanto, algunos de los ciudadanos se están reuniendo en el restaurante local llamado «Rosie» para discutir todas las extrañas desapariciones en los últimos tiempos. Hmmm, al parecer, los jóvenes amantes no fueron las primeras víctimas aquí. La cámara escanea sobre las diferentes personas en las cabinas de castañeteo acerca de los acontecimientos de miedo como si estuvieran chismorreando sobre los vecinos.

En ese momento vemos este joven funcionar más allá de una camarera, casi haciendo que se derrame su bandeja de café. Como se puede imaginar el tipo traviesa se reprendió por su tía, que quita su copia de los cuentos de los cómic diosa de la selva. En ese momento, Gladys, la camarera bastante, por la escalera (creo que eso es lo que su etiqueta con su nombre leer, de todos modos) y le dice a la tía no ser tan duro con su compañero. Parece que ella siente lástima por el joven, ya que tiene que pasar el verano con su tía excéntrica ya que su padre está en el ejército.

Una camarera que realmente sirve …

El niño es justificada y Gladys continúa con su desplazamiento, siendo ligeramente preocupado por tener que caminar a casa esa noche.

La escena cambia a «la noche» (aunque parece bastante luz para la noche) y el precioso Gladys está caminando a su casa por sí misma. Gee, uno pensaría que uno de sus compañeros de trabajo ofrecería a acompañarla a su casa o algo así, ¿verdad? Como ella está caminando a lo largo de la ruta por sí misma parece que cada ruido posiblemente miedo es más fuerte entonces por lo general es. Luego se oye un ruido detrás de ella y casi salta de su piel, sólo para ser relevado brevemente que es un gato. Yo digo breve porque cualquier fan del horror que se precie sabe que el verdadero terror está a punto de llegar pronto y lo hizo.

Sí, entonces vemos esta supuración, sin embargo, la masa de niebla en silencio arrastran detrás de ella y se mueve en su matanza. Bueno, algo debe haber dicho a esta chica para mirar detrás de ella (más bien alguien causa oído a alguien decir en realidad «mirar hacia atrás») y que ve esta cosa.

Es … es … es … El Blog!

Wow, ella estaba tan asustada que dejó escapar un grito antes de abrir la boca! (Oh, genial doblaje allí tipos!) Estoy esperando a Gladys a gritar y débil, pero me sorprende mostrando un cierto sentido y salir corriendo.

Ella está progresando pero ella sigue la antigua regla de la edad sobre la heroína tropezando mientras que consigue lejos. Oh, no es bueno, para que el monstruo se arrastra lentamente sobre ella. Ella se las arregla para levantarse y huir y está ganando velocidad cuando está a punto de ser atropellado por un coche!
El coche apenas se la echa de menos y ella implora al conductor que la llevara en ese momento. El individuo se da cuenta de la masa se arrastra y se precipita la señorita histérica al hospital en ese momento.

El blog es forzado en el distrito de bajo alquiler …

Vemos entonces la masa extraña volver a donde vino, la bodega abandonada de la quiebra «se pega aparte» de la empresa. En ese momento, se le da la atención a esta figura solitaria guiar esta criatura de nuevo en su madriguera. Hmmm … Me pregunto si esto será un punto de la trama más adelante?

Más tarde, un policía está en la escena en el Hospital General Singman, donde está a punto de interrogar a la joven. Enfermera Jeanetta lo lleva a Gladys, a la vez que explica que ella está en un estado de shock y no debe ser demasiado excitado. Gee, buen momento para cuestionar a alguien acerca de una experiencia traumática, ¿eh?

No estas enfermeras saben que no deben interferir en los asuntos de la policía?

A través de las lágrimas, se habla de su terrible calvario minuciosa cinco de correr, tropezando y huyendo de esa criatura extraña. El policía (nos damos cuenta que su nombre es ahora Phil) ha conocido Gladys durante mucho tiempo y sabe que no es el tipo para contar una historia tan extraña. Él le promete que va a investigar esto, pero se puede decir que ella es una imagen de una camisa de fuerza mientras se va.

Phil sale del hospital y regresa a la estación en la que alguien le dice que tiene un visitante. Una mirada de incredulidad mezclada con el deseo cruza en su cara descubre que su visitante no es otro entonces el exótico señora Sanborn, dueño de la «Sólo el Hex» salón de la adivinación. La hechicera voluptuosa seductora acercó a Phil y comenzó a decirle
acerca de la visión extraña que ella ha tenido. Por alguna razón, la narración de esta visión la obligaba a curvarse un par de veces y al respirar profundamente, haciendo hincapié en sus «talentos». (Hmmm, a juzgar por esta escena, que debe haber sido terriblemente frío en ese estudio.)

No sé … ella es una «gitana», pero ella no es adivino …

Phil se fijó en ella … ah … la visión pero cortésmente descarta como «supersticiones sin sentido» y la lleva fuera de la estación.

Horas después cae la noche sobre la ciudad y la mayoría de los ciudadanos están en casa por miedo a la amenaza. Sin embargo, hay una pequeña cantidad de borracho … ah … almas valientes en el pozo de agua locales que están tratando de beber sus temores de distancia y sucesivos bastante bien. Por supuesto, el tema en cuestión fue la ola de desapariciones y un sinfín de especulaciones sobre lo que estaba causando. Algún tiempo después que era hora de cierre y los asistentes se tambalea … ah … caminaba hacia su casa. Uno de los asistentes, en particular, se camina con cautela por si mismo esa noche, pero que resultó ser su perdición.

Sí aficionados, en las sombras que ven la masa espeluznante y luego ataca a su última víctima. Ick!

El Blog incluso absorber el alcohol …

A la mañana siguiente Phil y otros agentes están investigando la vista de la reciente desaparición, tratando de encontrar pistas. En ese momento, uno de los hombres, Ramírez, descubre algún residuo en el suelo. En realidad se deslizó en ese residuo, porque él era el alivio cómico de esta película. Phil hace planes para llevar esto al laboratorio local para ser investigado.

La escena cambia a un laboratorio (más bien la oficina del alguacil con un manojo de tubos de ensayo en ella) en las afueras de la ciudad. Los científicos, Riddell y Pinkerton, están muy ocupados tratando de investigar la muestra que Phil les trajo esa tarde y, finalmente, llegar a una conclusión.

Como de costumbre, la ciencia moderna está desconcertado …

Después de todo lo que la investigación descubren que se trata de una sustancia diferente a cualquier conocer en la Tierra y podría ser prácticamente indestructible. Esa es una mala noticia, de hecho. Los científicos llaman a los demás miembros del consorcio local para ver si se podría hacer ningún progreso con esto.

Horas más tarde, el anochecer golpea la ciudad aterrorizada, y la mayoría de los ciudadanos están en el interior de sus hogares. Todos excepto joven Adam, que decidió escaparse de la casa para ver la lluvia de meteoritos. Es un espectáculo sin incidentes hasta que ve algo que no debería ver, deslizando la niebla burbuja-como en los abandonados «Sticks Aparte» edificio, por lo que decide colarse en adelante. Es allí se ve una vista increíble de una nave espacial extraterrestre y las puertas se están abriendo!

¡Guauu! Una nave espacial … desde allá arriba!

En ese momento, un hombre y una mujer extraña (tipos beatnik – gran presupuesto de vestuario) están hablando sobre el progreso que han hecho de su líder «El-Jai» de su planeta. Se habla de la forma en que llevaron el «blog» para capturar los terrestres y hacerlos sus esclavos sin mente. Ah, y también bajan la pequeña bomba que el plan requiere terrícola electricidad y sin que el plan está condenado.

Por desgracia, en ese momento nuestro pequeño héroe hace su presciencia conocido por casualidad golpeando sobre una lámpara. El blog está caliente en su cola mientras corre fuera de allí, apenas escapar un horrible destino. El joven corre todo el camino a la oficina del sheriff donde cuenta su increíble historia a los representantes de la ley. Hace unos días, la historia habría sido faltarte el respeto como un completo disparate, pero a la luz de lo que los científicos han dicho sobre el residuo, que tenía sentido.

El chico ha ganado el corazón de la policía …

Esa noche, los representantes de la ley estaban listos para establecer una trampa para la criatura. La escena cambia al pozo de agua locales. Esa noche de Guy «Gato Negro» Smith está tropezando … ah … caminando de regreso a su casa cuando aparezca el blog. Parece ser que el borracho amigable es, en efecto condenado pero en ese momento la pantalla se queda en blanco.

Oh, en esta parte estaba pensando felizmente la película había terminado, pero que no era el caso, era sólo que era una impresión pésima! A continuación, ver el blog muriendo, perdiendo su poder como los representantes de la ley y un poco de reloj de la gente del pueblo. Mientras tanto, en el edificio abandonado, los extranjeros saben que algo está mal y empiezan a arreglar las cosas cuando se produce un incendio y destruye la nave con una gran explosión. (UH, qué los directores se quedan sin dinero y llegar a este final cursi?)

Sí … esta película es realmente una bomba …

Algún tiempo después, los vecinos están teniendo una celebración en el «Big Rob» esa noche. Las personas tienen un brindis en honor de los héroes mientras que muchas de las mujeres ligar con representantes de la ley Phil. Sí, parece que todo está bien en la ciudad hasta que vemos parece algo extraño en la pantalla en ese momento.

Oh no, vemos la muestra de residuo en el laboratorio de crecimiento en una forma más grandes del blog en ese momento. Uff! En ese momento vemos el blog en la formación de palabras en la pantalla … y las palabras leemos:

«¡Día de los Inocentes!»