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Las sombras y el estilo de Franco

Director Jess Franco produjo un número inmenso de películas de terror y de género en su larga carrera como actor, muchos de ellas bastante horrible (por ejemplo, Drácula, Prisionero de Frankenstein) – y casi todas las pelicuasl que llegargon a nuestras casas de una manera u otra. Sin embargo, era un tipo bastante bueno con el horror, hilvanado con la fotografía, con habilidad en sombras y la composición de la escena artística, que Franco hizo en 1962 nunca se saltó el Atlántico a la gracia de los cines de Estados Unidos. Afortunadamente, por el precio de una película de DVD, esta “buena” sorpresa Franco está ahora disponible para nosotros y podemos apreciar finalmente …

Advertencia: este artículo contiene spoilers de la trama.
Antes de empezar, tengo que desee edad Renfield, horror-Wood, y todos sus muchos fans una tardía pero feliz Una cuestión centésimo! He estado con ustedes desde 1998, y es la continuación de mi honor y el placer de estar en su compañía. Salud!
El mes pasado yo cantaba las alabanzas del molino de las mujeres de piedra, un ingenioso, algo oscura 1960 oferta ofrecida en un comunicado de doble DVD con lo diabólico Dr. Z – un paquete de dos vale la pena la inversión para los extras por sí solos. Para su emisión 101, estoy más orgulloso todavía para servir otro bocado sabroso de principios de los sesenta Euro-horror que debe hacer parte de su colección de: Jess Franco de la sádica Baron Von Klaus.
Una anciana con un presagio de la fatalidad …
Éste tiene todo lo que los fans de Franco la demanda, y un toque de giallo además. Aunque la historia es una novela de misterio, el misterio es fácilmente soluble por cualquiera que haya visto un episodio de “ha escrito un crimen”. Afortunadamente, eso no es lo que nos lleva a la fiesta. Los elementos clásicos de Franco están todos aquí en espadas, y provocados como frenética para el final del acto II.
La película en su conjunto muestra creciente dominio de la composición, el ángulo, la luz, la sombra y el movimiento de Franco. La trama convencional es sólo el esqueleto, materializado con clásicos – atmósferas góticas – y, a veces, brillante.
Mi investigación en Internet para esta película me mostró una cosa: la gente no lo consiguen. Criado en una dieta constante de puntos de quince segundos, jag-cortes y las películas de terror asesinato a todos los modernos minutos, los espectadores encontraron movimiento lento y aburrido.
Dos vagos que insisten en que el Diablo es responsable …
Mi experiencia es que el ritmo de estas películas es quizás un gusto adquirido, pero bien vale la pena desarrollar. Funciona especialmente bien para Franco, que se revela en que le conduce somnolienta en la oscuridad, falsamente seguro, sólo para encender las luces y dejarlo varado en una habitación llena de monstruos.
En el mundo de Franco, los monstruos todos se parecen a ti.
Lo he dicho antes: no tengo nada en contra de las películas de terror modernas. Muchos de los últimos años son muy preocupante, convincente e intenso en formas ni siquiera el horror Europea puede igualar. Estas películas están conectados con nuestros tiempos, arraigadas en los temores de una desconectados público multicultural, y alienada de masas. Las preocupaciones y los temores de cuarenta años atrás eran muy diferentes criaturas, pero la libertad esencial del horror reside en su uso de símbolos – y los símbolos son universales.
El miedo, en cualquier contexto, cualquier idioma, cualquier cultura, es comprensible. Si usted entiende el símbolo, usted se identifica. Así que cualquiera de nosotros, con un pequeño esfuerzo asociativo, debe ser capaz de dar el salto, durante una hora y media más o menos, y hablar el idioma de Franco.
Otra víctima se encuentra …
Ya que estamos en el tema de la lengua, estas películas – Dr. Monstruos del Orloff, El diabólico Dr. Z y El sádico Baron Von Klaus – son todos una mezcolanza de influencias europeas, un disparo en España u Holanda o Alemania, situado en lugares situados a miles de millas de sus lugares de rodaje reales y doblada al francés. Contra toda lógica, las películas se benefician de este lugar de sufrir a causa de ella.
Perversidad es lo sádico El Barón Von Klaus se trata. El original Baron Von Klaus, un siglo XVII pieza de trabajo Marqués de Sade-inspirado, rutinariamente torturó y mató a la mujer durante su reinado. Su linaje continúa hasta nuestros días, y unos nuevos inquilinos Baron Von Klaus la familia de Castillo.
Así que nos preguntamos. Es genética crueldad? ¿El nuevo Von Klaus seguir los pasos de su antepasado el mal?
Escuchamos la historia del original Baron Von Klaus – el que dictaminó hace quinientos años – como una historia que se cuenta con el Dr. Kallman (Ángel Menéndez), que pasa a estar en la ciudad de investigar lo sobrenatural para una serie de artículos que está escritura. Hanzel y Theo, que son una especie de coro griego thoughout de la historia, dicen que el buen doctor que el original Von Klaus era un hombre depravado, sádico conocido por su tortura y matanza de mujeres. Perdido en el interior del país pantanosa que rodea su castillo, el Barón murió – pero el mal está inquieto, y su espíritu perdura en los pantanos.
Rezando por el alma de la anciana …

Buena historia, ¿verdad? Sólo una historia. Historias como la que siempre son más fáciles de pasar por alto después de que salga el sol.
Pero cuando sale el sol, Hanzel y Theo descubre otra chica, torturado antes de ser asesinada. Parece que la maldición Von Klaus sigue vivo.
El asesinato despierta el interés de los dos hombres que se encuentran a menudo golpeando el mismo pavimento. Karl Steiner (Fernando Delgado), un periodista que escribe para la revista Doncellas y Asesinos, es enviado en una misión para cubrir el caso. Karl se reúne Comisionado Borowski (Georges Rollin), un detective de homicidios, en la escena del crimen. Su relación es uno de los aspectos más agradables de la película. Obviamente tienen historia juntos, y la aguja entre sí constantemente, como hermanos.
Karl sugiere que Borowski que debe entrevistar a la gente en la escena del crimen, como criminales a menudo vuelven a visitar después del acto.
Como de costumbre, la policía son escépticos …

“El siguiente examen para ingresar en la policía es de tres meses a partir de ahora”, le dice Borowski. “Usted debe tomarlo.”
“En octubre, los exámenes para convertirse en un periodista de comenzar,” Karl responde con una sonrisa. “Le sugiero que no los toman.” Delgado y Rollin tienen la química verdadera, por lo que sus escenas juntos auténtico y creíble.
Borowski, el realista cabeza dura, cree en lo que puede probar. Karl se pregunta si en realidad podría ser el espíritu persistente del original Van Klaus. Los dos principales sospechosos, la corriente Baron y su sobrino, ambos tienen coartadas.
Ludwig Von Klaus (Hugo Blanco, el cadáver reanimado en el monstruo del Dr. Orloff), el hijo pródigo, vuelve a casa feliz y despreocupado, habiendo sido automovilismo en toda Europa, es de suponer. Es su momento feliz final. Las cosas van rápidamente al sur de la mala Ludwig, que descubre que su madre en su lecho de muerte. Ella hace una confesión – un secreto de familia terrible para los que Ludwig ahora debe asumir la responsabilidad.
Un calabozo muy conveniente …
Todas las historias sobre el Baron eran verdad, ella le dice. Hizo cosas horribles. Un asesino. Un torturador. Y que la sangre fluye a través de las venas de Ludwig. Madre dirige Ludwig a una clave oculta que abre las puertas a la cámara de tortura bodega Von Klaus ‘. La verdad, dice, se puede encontrar allí. Ella le da instrucciones para destruir el lugar. Entierralo. Enterrarlo para siempre, y silenciar la persistente y susurrante voz del original Von Klaus.
Hugo Blanco hace un trabajo superlativo de aparecer completamente miserables y conflictivo por el resto de la película. Franco le gusta que sus protagonistas oscuro, poco heroica, frecuentado, y en última instancia irremediable en la vida. Ludwig está claramente condenada. Incluso el observador más casual del horror puede ver lo que viene por millas, pero sabiendo que va a terminar mal sólo hace que nosotros queremos ver que todo sea más – de primera mano, cada bache y bache en cada milla de ese mal camino. Esa es la promesa de la configuración en el Acto I, y Franco no defrauda.
A medida que la investigación continúa, el Dr. Kallman pone en pena su granito de arena ‘, perfilado el asesino. Viola a sus víctimas, los tortura. Él disfruta de la matanza y quiere hacerlo de nuevo. En la superficie, que puede parecer muy encantador y normal. Por supuesto, el hecho de que el buen médico sabe todo esto también lo convierte en un sospechoso – pero no se dejó engañar, y sospecho que aquellos de ustedes con un poco de misterio el kilometraje no habrá sido tampoco.
Ella sabe que no está solo …
Así, en primer lugar, el propio Barón (del diabólico Dr. Z Howard Vernon). Establecemos con él sentado en vigilia sobre el cuerpo de su madre. Él mira a la izquierda del marco, hacia la cara de su madre, mientras que su retrato, en el marco a su derecha, la mirada perdida en la dirección opuesta. El balón es a la vez divertida y espeluznante, y actúa como un delimitador en una secuencia que termina con un disparo de manera similar sorprendente e inquietante.
Tiramos hacia atrás para ver que esto es una cosa de familia, con Ludwig y su prometida, Karine (Paula Martel), también estuvieron presentes. Ludwig conduce Karine a su habitación, la consuela, y devuelve a la cámara. Ahora vemos el Barón de nuevo, las manos que cubren la mayor parte de su cara, un ojo mirando torvamente a cabo. Esta imagen fue lo suficientemente potente como para justificar su inclusión como el gráfico del título para el menú del DVD.
Ludwig visita a la sala de tortura sótano que es su legado. Enciende las velas, se hace en casa, leyendo el diario de su antepasado. “La trágica erotismo de todos los sentidos, terminando finalmente en la muerte.” No se trata, pues, que el Barón estaba en un poco de extrañeza.
Una vez más, Howard Vernon como una cortina de humo …
Arriba, Karine trata de dormir. Ella se convence de que ella puede escuchar pasos en la habitación. El sonido de tic-tac del reloj se magnifica, un contrapunto a los pasos de su visitante invisible. Sonido se basa en el sonido, hasta que, completamente desconcertado, se atornilla – y corre a la derecha en el Barón, que glowers a su amenazante hasta que regrese el piso de arriba.
Una probable autor del reciente asesinato? Quizás. Pero un poco demasiado obvio, que en el mundo del giallo significa que sirve para dirigir mal. Cortamos de ésta a la otra cortina de humo, el Dr. Kallman, que liga con un soplete cantante vestida de negro. Ellos se dan cita para comer al día siguiente, pero el almuerzo nunca sucede. Seguimos la niña a una habitación de hotel, donde se encuentra con su amante. En una pieza brillante conjunto, vemos sus manos se juntan detrás de su espalda. Sus dedos enguantados se aprietan alrededor de los suyos – un poco demasiado fuerte – y, al igual que, sabemos que él es el asesino.
Incluso si usted no está familiarizado con los tropos del giallo, que cuenta con asesinos en silueta, con guantes y sombreros, sabrá sólo de la composición de la vacuna. Cine en su mejor momento es la comunicación puramente visual, y esta escena juega muy bien con audio mínimo en la banda sonora.
El asesino reclama una víctima más preciosa …
Nunca vemos el rostro del asesino, pero sabemos que era un hombre que confiaba.
Comisionado Borowksi ensaya un manojo de cables que lo consiguen en ninguna parte. Mientras tanto, Karl decide darle una mano al romper en el castillo y robar una pieza clave de evidencia física en forma de un bastón descrito por un testigo. La caña, junto con el descubrimiento del cadáver de la última víctima, implica el Barón con suficiente fuerza como para justificar la detención.
La escena después de la detención de Max es el más potente y punzante en la película. Ludwig visita Karine, diciéndole lo que es perseguido por estas historias de la línea de la familia Van Klaus, su propia ascendencia trenzado. Para cualquier persona que fue dejado hasta este punto, la escena hace que sea muy claro que es un Ludwig) loco y b) el asesino. Se pasea, hace acusaciones paranoides y retracta momentos después, y permite que la fantasía delirante de Karine en la que él es un famoso pianista con una esposa perfecta, una vida perfecta. Es mentira. Una hermosa mentira, pero sigue siendo una mentira.
Hugo Blanco realmente lo vierte sobre, entregando un rendimiento maravillosamente over-the-top, rechazando su única oportunidad de redimirse y nos conduce a los acontecimientos fundamentales y perturbadoras que terminan el acto II.
Los aldeanos habituales con las antorchas habituales …
dueño del bar precioso Linda (Ana Castor) parece excesivamente molesto por la noticia de la detención de Max. Con Max encarcelado erróneamente, Linda finalmente se adelanta para admitir que ha sido su amante durante algún tiempo, y que no podía haber sido el asesino, ya que estaban juntos la noche del asesinato.
Más tarde, en su habitación, ella es atacada. Esta vez el asesino es frustrado por el Dr. Kallman, que suene la alarma. El asesino se escapa y es perseguido en un cementerio boscoso por Karl y los hombres de la localidad. Esta secuencia, con su persecución por las calles de la ciudad en un cementerio boscosa de las afueras, es de época Franco – las largas sombras del asesino y sus perseguidores en las calles adoquinadas, los ángulos de cámara loco, una turba de inspiración ballena James de antorcha- armados con los aldeanos y la celebración de la vista – una foto de la cripta Van Klaus como Karl lo examina. Franco explota estas poderosas imágenes arquetípicas, de la mejor manera posible.
Tras la confesión de Linda, Max se libera. Comparten una escena simple y discreto fuera de la prisión. “¿Por qué has hecho eso?” Max le pregunta a Linda. “Usted es lo más importante en el mundo para mí”, dice ella. Caminan juntos, su brazo alrededor de ella, cualquier pareja en cualquier ciudad que disfruta del día y de la compañía del otro. Franco no se ocupa de imágenes románticas muy a menudo. Son tanto más eficaz por su rareza.
El Barón se prepara para un poco de S & M …
El nombre de Max se borra, el argumento secundario principal resuelto y el camino preparado para el descenso tobogán oscuro en el acto III. Margaret (Gogó Rojo) sale del bar, informando a Linda y el Dr. Kallman que no se va a casa solo. Tan pronto como ella se va, nosotros sabemos lo que viene. Ella está caminando directo a las manos del asesino. Ludwig Von Klaus completa su transformación en la sombra oscura y retorcida de su homónimo. Él chloroforms Margaret, llevándola de nuevo a la mazmorra del castillo.
Lo que sigue es parte de la leyenda del cine, el tipo de escena que se habla, pasado atrás y hacia adelante con entusiasmo entre los aficionados. Es potente, perturbando la materia, en particular por su tiempo. Es una mezcla embriagadora de las relaciones sexuales, el deseo, la rabia, el placer y el dolor, el disfrute Margaret parece derivar de él cosas terribles Ludwig está haciendo con ella. Esa línea borrosa entre el placer y el dolor es tan poderoso hoy como un tema a continuación, exploró por última vez en Hostel de Eli Roth y de David Cronenberg Una historia de violencia, dos películas con enfoques muy diferentes sobre el tema.
última víctima del Barón …
Karl, que sospechaba que la inocencia de Max, se enfrenta a Karine con lo que sabe – que Ludwig es en realidad el asesino. Idean un plan para capturarlo, pero Ludwig oye por casualidad. Toma Karine a los pantanos, donde se tiene la intención de matarla. Ella se escapa, corriendo de nuevo a la carretera. Max muere en un intento de rescate. Ludwig vuelve al pantano, a la voz señas de su maestro, el original Von Klaus. Se hunde en el pantano, su última palabra “Karine!” gritó en un cielo indiferente, agarrando la mano en algún salvación, siempre fuera de su alcance.
El sádico Baron Von Klaus es una historia de redención, aunque una muy pesimista. solo acto heroico de Ludwig es destruir el mal que mataría sin duda más mujeres. Esto sólo se puede lograr a través de su propia muerte – la primera opción de redención que le quedaba.

Cera caliente y Cameron Mitchell

Las películas de terror establecidos en un museo de cera han sido una especie de grapa, aunque sea uno que no lo es “grapa” con demasiada frecuencia. Que van desde las fiestas de miedo clásicas como La casa de cera de schlock absoluta como Sansón en el Museo de Cera. Y hay por lo menos una película de museo al macabro en cera que tiende a mezclar estos dos enfoques – y cómo! Sí, usted no ha visto la vela de cera terror cinematográfico quemado en ambos extremos hasta que haya experimentado … Antes de comenzar mi ingeniosa (bueno, me gusta pensar que sí) el examen de la película de este mes (Pesadilla en cera) quiero hacer una pregunta.

¿Qué hay en los museos de cera que nos arrastra hacia fuera?

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Es que las estatuas reales con los ojos que parecen seguirte por toda la habitación? Podría ser la estatua que parece estar respirando? ¿Sus ojos te engañan o que hicieron estatua movimiento? Gee, ya los pelos de punta y usted no ha estado en la “Cámara de los Horrores” todavía.

Cartel para “Pesadilla en cera” …

El concepto del museo de cera puede haber comenzado con la gran señora Tussaud en 1835, pero no fue un predecesor de ella. Antes, cuando era ol llano ‘Marie Grosholtz, que era un ama de llaves para el doctor Philippe Curtius, que era un maestro en la creación estatuas de cera. Tenía una exposición de sus figuras de cera en 1770, que resultó ser muy popular.

Años después, se estableció el precursor de “cámaras de los horrores” con sus “Caverne des Grands Voleurs” en 1782. Durante este tiempo, la señorita Grosholtz se convirtió en un estudiante del médico y aprendió el arte del modelado de cera de él.

Su primer trabajo fue del filósofo, Voltaire, y se convirtió en un profesor de arte en Versalles. Por desgracia, la Revolución Francesa surgió por lo que sus nuevas habilidades se ponen en uso fabricar las cabezas de cera de las víctimas de Madame Guillotine.

No … no es un comercial Visene …

Tal vez sea el origen morboso del museo de cera que hace que funcione espeluznante pero preciosa del arte. Después de ese tiempo horrible, que heredó los trabajos del Dr. Curtius y se casó con un señor Tussaud, ganando así ese nombre. Por desgracia el matrimonio no funcionó, y se puso en camino para
las Islas Británicas, recorriendo el lugar con sus estatuas.

Con el tiempo, se encontró con un lugar para sus obras en Londres en 1835. Siguiendo el ejemplo de su maestro, que incluye una cámara de horrores, donde está representada sus artefactos macabros de la Revolución Francesa, así como algunos horrores actuales. El sitio en Londres ha tenido tanto éxito que ahora hay sucursales en lugares como Nueva York, Amsterdam y Las Vegas.

A medida que pasa el tiempo muchas otras ciudades y regiones establecer museos de cera con la cámara de muy espeluznante de los horrores. Mientras que pueden no ser tan artística como Tussaud, que son parte de la comunidad local. En mi ciudad tenemos el “Museo” Conti “establecida en 1963 y tiene varias estatuas de cera que representan los acontecimientos de la historia de la ciudad.

Debería haber tomado las escaleras …

Puedo recordar personalmente siendo aterrorizada por los comerciales (hey yo era un niño) publicidad del museo y su cámara de los horrores hace años. Si bien no es tan difícil como solía ser, puede ser un lugar divertido para visitar durante su visita a mi ciudad. Tengo que decir que su “criatura” estatua de cera vale la pena el precio de la entrada.

Otro museo de cera notable es la “de la bruja de Mazmorra La casa de cera”, que se encuentra en el “Museo de la pantalla de plata y Archivo” que está dirigido por Cortlandt Hull (que es el gran sobrino de Henry Hull, “el hombre lobo de Londres” a sí mismo). Este museo cuenta con fantásticas figuras de Vincent Price, Lon Chaney, Henry Hull (¿por qué, por supuesto) y muchos otros actores notables.

El museo quiero centrar en este momento es el museo de Cera de Movieland, que es un hito en su propio derecho. Desde 1962, este lugar ha entretenido al público con las estatuas de cera de las estrellas y se convirtió en un punto de referencia de Hollywood durante los años.  Hay más de 300 réplicas de cera y muchos de ellos están vestidos con trajes donados por las estrellas o sus estudios. La razón por la cual este museo en particular es tan importante es porque es el escenario de la mayor parte de la acción que ocurre en la película Pesadilla en cera.

Sólo una herida de carne quemada …

Apuesto a que se lo pregunte cuando me iba a llegar a eso, ¿verdad?

Nuestra película comienza con centrándonos en un ojo inyectado en sangre lo que me hizo con simpatía anhelo Visene. A partir de ese sórdido principio, se lleva nuestra atención a un partido Swank Hollywood, donde los huéspedes se toma champán de Andre, ya que esperan con impaciencia
la gran noticia desde el host, dueño de Paragon Estudios Max Negro. Parece ser que su encantadora ingenua joven, Marie Morgan, va a casarse con su estrella principal, de Tony Deane, en algún momento del año nuevo.

Después de la fiesta, los dos disfrutan de un momento de tranquilidad evitando los paparazzi. Se despiden de la noche. Tony pasa a su precioso apartamento cuando se interrumpe bruscamente por alguien con una jeringa. Se da la vuelta, probablemente algo aliviado que no era un perro manuscrito molesto, ya que su conciencia se desvanece.

Algún tiempo después, estamos siguiendo un grupo que está siendo conducido a través de un museo de cera por un guía muy molesto. Oh, ¿dónde está el compañero de paddle-balón desde casa de cera cuando lo necesitamos? Bueno, finalmente llegan al lugar en el museo que está lleno de estatuas de la
faltan actores de estudios Paragon, que parecen un poco demasiado realista. La guía explica a continuación que pronto habrá una figura de la más reciente víctima de desaparición, de Tony Deane.

Un policía que le gusta fumar …

Al comenzar a preguntarse quién es el artista detrás nos llevaron a la guarida secreta de este misterioso compañero. Empezamos a ver que es trabajando duro en su nueva creación, el de una mujer joven. Sí, este es el artista y solitario lleno de cicatrices, Vincent Renard, que creó estos
trabajos. Mientras se está trabajando en esta cabeza empieza a tener una conversación con ella mientras se fuma un cigarrillo.

Bueno, ella es bastante bonita, pero ella no es María Antonieta (ver su copia de La casa de cera para conseguir eso).

Pues bien, la agradable charla es interrumpida por una visita por parte de nuestro detective barrio Haskell que investiga la desaparición de Deane. Vicente habla con el detective y menciona que Max había asegurado Deane, por lo que Vicente especula abiertamente que Max está detrás de él. La idea parece absurda a la detective, un “corpus delicti” (no suena como algo Hannibal Lector diría?) Se tendrá que ser provisto para que los seguros que deben recogerse.

Otra cosa rara de este caso es que el ex prometida de Marie se encuentra entre los desaparecidos, mientras que su primera novia ‘Renard es relativamente indemne. Sí, antes de convertirse en el ojo parche resistente reclusa cicatrizada con capa del museo de cera, que era el mejor artista de maquillaje en el negocio. También fue el primer amor de la actriz Marie Morgan. Por desgracia, Vinnie le molesta que Marie no ha salido y le dijo a su jefe máximo sobre su compromiso con él todavía. Ella le asegura que lo romperá a su jefe durante la cena esta noche y los dos comparten un beso largo, después de que él fuma un cigarrillo, por supuesto.

No, no … fuma el cigarrillo después de que “haces” …

Más tarde esa noche Marie le da la noticia a Max que no toma la noticia muy bien. Renard intenta calmarlo y se ofrece a llevarlo a su casa, pero el borracho Max comienza a amenazar con despedirlo. Renard entonces fuma un cigarrillo con el fin de relajarse, pero que resulta ser su perdición. Usted ve, en ese momento Max arroja su copa en la cara de Renard que se quema inmediatamente. Uff! Renard toma un refrescante chapuzón en la piscina y debe haber estado sintiendo mejor para él hizo su imitación de la famosa pintura “El grito”.

Después del retroceso, el detective se da cuenta de que Renard crea estatuas de cera de cada actor Paragon faltante, por lo que se pregunta si se ha hecho de Deane. Renard de él la cabeza de todo-demasiado-realista de Deane muestra antes de que el detective corre a la tienda de donuts. Después de su rosquilla romper el detective va a visitar a la famosa actriz estudio Paragon Marie Morgan.

No es exactamente el lado de Max Factor …

El detective comienza a la parrilla sobre la desaparición de Marie pero ella decide tener un flashback de su propia ese momento. Ella se remonta a la época en el hospital donde se recuperaba de Renard su horrible lesión, mientras que tiene una rotura del cigarrillo refrescante. (¿Es posible sufrir de humo de segunda mano mientras ve una película?)

Bueno, Marie proclama valientemente su amor a Renard y está dispuesta a permanecer por él a través de su recuperación. Incluso se afirma que la cirugía plástica le puede ayudar, así, tal vez incluso podría conseguir un lugar en el total cambio de imagen o el Swan. No escuchar nada de eso, así que ella lo deja para encontrar una nueva novia. Después de que el retroceso había terminado, el detective menciona que Renard está haciendo una cabeza de cera de Deane. Esto llama la atención de Marie por lo que decide dar Renard una llamada y hablar de sus planes para conseguir “una cabeza.”

Puedes sentir el amor…?

Horas más tarde, se espera ansiosamente Renard cuando Max aparece en su puerta. Parece que Max le quiere salir de su período de luto impuesto a sí mismo y volver al trabajo. Se trata de atraer a ella con la promesa de un gran guión, pero que no funciona. Así que amenaza con demandar a ella, pero Marie no escuchar nada de eso por su contrato tiene una cláusula acto de Dios. El acogedor reunión se interrumpe cuando aparece Renard por su cena con Marie, lo que hace un momento incómodo, por cierto.

Después de que Max se fue, los antiguos amantes tienen un corazón bastante extraño para hablar acerca de las cosas del corazón. Marie le pregunta Renard para traerla de la cabeza de Deane, Tony. Renard es un poco sorprendido por esta petición morbosa, pero Marie le pregunta si alguna vez realmente amado de verdad a alguien. (Esto no es una buena cosa que pedir un ex prometida Marie!) Bueno, Renard tiene un pedido de su propia para el que quiere Marie a posar para él y que esta disposición es que se le mantenga en secreto.

Mientras tanto, en el museo, es la hora de cierre y el guardia molesto está diciendo a los visitantes durante todo el buenas noches. Como él está caminando alrededor y comprobar el lugar, no puede resistir la interacción con las obras. (Oh, por lo que desearía que este era el remo-compañero de casa de cera ahora.) Bueno, el tipo irritante se acerca a la exposición Paragon y que ve una sorprendente vista – uno de ellos está parpadeando La guía corre hacia Renard que lo convence con éxito que fue el alcohol juega una mala pasada.

Un museo guardia muy molesto …

Algún tiempo después, Renard decide visitar a su amiga bailarina en su lugar de trabajo. Mientras que una banda va a trompicones, juega en el fondo de su amigo Teresa (quien os nombro “LeBimbo”) y su grupo de bailarinas go-go sacuden sus fabricantes de dinero. De todos modos Renard le pertenece con el más fino Champale, descubre que ella tiene una cita con Max esa noche, por lo que pide que lo sacarán de allí. Ah, y que tiene que ser una sorpresa.

Bueno, siendo el preferido de burbujas con cabeza de ella es, ella se ríe y está de acuerdo a la solicitud de Vinnie. Al mirar a esta chica nos damos cuenta de que ella es el modelo de la cabeza de cera antes mencionado. Los más conversaciones esta chica nos damos cuenta de que la cabeza de cera tiene más células cerebrales.

Mientras tanto, Max es un enigma en general para el director de su última imagen se molesta Marie no va a ser parte de ella. Max luego se hace la idea de tener un homenaje a Tony en la película por la que ofrece la cabeza de cera en la película, así que el director va a tener una charla con Renard. Mientras que en el museo Renard y el director tiene una seria discusión completa de la psico-balbuceo en relación con la hipnosis.

tarjeta de vestíbulo para “Pesadilla en cera” …

Renard se enciende otro cigarrillo y explica la teoría de que una persona se inyecta suero de la verdad y otras cosas podría vivir durante años bajo un estado hipnótico, pero el director ve de otro modo. Parecería que las tormentas eléctricas podrían despertar a esas personas, y que hace que un punto de la trama ingeniosa de recordar para más adelante.

Algún tiempo después, Max y LeBimbo están fuera de su fecha de cuando ella le dice que conducir a un determinado lugar para una sorpresa. Max se está volviendo muy emocionados como su sórdida mente trata de imaginar lo que tiene en mente. La emoción se desvanece mientras conduce en la unidad del museo de cera, esta no es la cabeza que quería esa noche.

Por supuesto, se dio cuenta de que él tenía en su coche, así que condujeron a la entrada trasera y caminando en, donde fueron recibidos por Renard. Renard a la cabeza de cera hecha de LeBimbo muestra, a continuación, se enciende otro cigarrillo y les muestra la cabeza de Tony. (En caso de que un hombre de fumar tanto alrededor de las cosas inflamables?)

¿Cuánto tiempo puede mantener la actriz que plantean …?

Renard continuación, hace que el anuncio sorprendente que Tony está vivo y procede a poner en peligro Max. Max no puede reaccionar muy bien que desde su gentil anfitrión Renard dio lo drogó Champale cuando llegó. Desafortunadamente, para LeBimbo no terminó su copa de Champale, por lo que es bastante despierto, por lo que para el deleite de los espectadores. Renard decide matarla. Él le incita a gritar cuando él la persigue a través del museo en una de las persecuciones más lentos nunca en la historia del cine. Con el tiempo se termina en la guarida y está dando marcha atrás contra una enorme tina de cera.

Está bien, ella puede querer sus piernas con cera, pero no toda ella! Renard, finalmente, sus esquinas y le da un beso largo causándole mucho alivio. El relieve es de corta duración para la que se desliza s cuchillo en ese momento.

Con esa pequeña distracción fuera del camino, Renard puede concentrarse plenamente en la tortura Max. Max tiene noticias para él, que ha sido seguido por el detective desde la desaparición de Tony y sabrá que algo está arriba si no abandona ese lugar.

Algunas personas simplemente no quiero ser una fugure cera … vaya usted a saber …

No importa, Renard decide conducir el coche de Max con el cadáver de LeBimbo a caballo junto a él. Ya que están conduciendo a lo largo conversa con el cadáver e incluso le da un beso. El detective se muerde el anzuelo y sigue el coche a través de la ciudad hasta llegar al muelle. Renard luego escapa a través de un depósito de chatarra con los detectives sobre su rastro, pero se las arregla para escapar. Renard comenzó a sufrir de un enorme ajuste de nicotina, ya que no había tenido un cigarrillo en enteros de 10 minutos, por lo que tuvo uno en la playa por la mañana.

Algún tiempo después, nuestro amable detective barrio paga otra llamada a Renard sobre el asesinato de LeBimbo. Renard comenta que la cabeza fue encargado por un comité y cómo Max comentó que se sentía comprometido por ella. El detective finalmente se da cuenta de que cada vez que algo le sucede a un actor, se hace una figura de cera! Wow, este tipo es un Sherlock Holmes regular, eh?

Renard muestra el detective de su último trabajo, que es una cabeza de cera que se parece sospechosamente a Max, pero con un disfraz divertido. El detective decide que no hay nada más que ver lo que decide tener otro descanso de rosquilla. Sin embargo él y su socio vendrá más tarde para tener un replanteo y para ver si hay algo raro está pasando.

Whole Lotta waxin ‘ir’ en …

Horas más tarde, Marie viene a ver la cabeza de Tony y es sorprendido por la semejanza notable. Renard continuación, le dice que él quiere hacer un molde de su cara por lo que tiene a su paso en esta caja, cuando se encierra en ella. El detective regresa de su descanso donut y decide colarse en el museo y permanecer después del cierre para ver si algo sucede. (¿No es ilegal?) Una tormenta está empezando y la guía está notando el Paragon estatuas están parpadeando en él una vez más, lo que le hace desear volver a beber!

De vuelta en el fantasma de … ah … la guarida de Renard, le dice a Marie que Tony y los otros están muy vivos pero en su control gracias a una inyección de suero de la verdad y vitaminas. Marie comienza a enloquecer, después de todo, de sus novias están en un solo lugar y que es tan torpe. Renard consigue Max y lo prepara para su tratamiento de la cera caliente como la tormenta eléctrica crece más cerca. Por supuesto, toda esta acción eléctrica hace que el aspirante a figuras de cera a cobrar vida, por lo Renard les ordena que fuera a su guarida.

El detective se ve esta imagen extraña y comienza a seguir a la madriguera para que pueda investigar. Al igual que el detective llega allí, se ve amenazada por la actriz con el cuchillo y él es capturado por las antiguas figuras.

Maniac recibe su merecido … o ella lo hace …?

Mientras tanto, Max es de un gancho y él empieza a pasar por las etapas de la muerte, por lo que comienza a negociar en gran medida con Renard. Renard no escuchar nada de eso, lo que hace Max para llegar a la última etapa … la aceptación, que acepta con una sonrisa. Oh, no cualquier risa, pero intestino-que revienta de risa histérica que accionan Renard aún más loco.

Renard se pone tan molesto que decide lanzarse a Max, pero termina en su cuba de cera. La última cosa que ve son sus “mascotas” que se ríen de él mientras se ahoga en la cera y luego se escucha un timbre de teléfono.

¿Qué podría ser? Podría ser una llamada telefónica de la guía molesto? Podría ser un vendedor por teléfono? Podría ser Bobby Ewing salir de la ducha para darle una llamada telefónica?

Otra tarjeta vestíbulo para “Pesadilla en cera” …

No tengo ni idea, los lectores, ya que el reproductor de VHS se rompió justo en ese momento. ¿Por qué tengo la sensación de que implica la palabra “pesadilla”, sin embargo?

Desde ver esta película, he desarrollado otro problema, tos del fumador. Creo que es mejor terminar este artículo, así que ahora puedo ir a la tienda por un paquete de goma de mascar Nicorette.

Gracias, Crystal. Sí, Pesadilla en cera está seguro de ofender a una gran cantidad de espectadores, entre ellos los que han hecho que sea una cruzada para acabar con el disfrute de Milady nicotina. Por supuesto, esta película fue comercializado por Crown International Pictures como una especie de “sólo para adultos” película de terror … excepto que corrió principalmente en el circuito drive-in, donde legiones de padres bien intencionados permitieron que su pueda ver lo que parecía una película de terror excesivamente mala calidad de miedo, pero no. ¿Quién sabe lo que las mentes jóvenes se deforman al mismo tiempo viendo este sleazefest a nivel local Starlite Drive-In? De todos modos, esta película no tiene una “vela” en la sordidez en comparación con su siguiente asignación, Crystal … je, je …

Más tedioso que “La tortura” en este “jardín”

Asociándose los maestros de la película de la antología del horror, Amicus, con el escritor historia de terror maestro, Robert Bloch, parece que con una película de miedo agradable y miedo. Sin embargo, en el caso de la película en discusión, esto no bastante llegar a ser el caso … la película, por desgracia, presenta algunos de los esfuerzos más débiles de Bloch y realmente se entrega la mercancía sólo en la secuencia final. Esta puede ser la razón por la tortura del jardín se ha mantenido relativamente oscura de todos estos años – porque parece que hay …

En la novela del mismo nombre publicado en 1899 de Octave Mirabeau, la tortura jardín es un lugar en China, donde la belleza y la decadencia se combinan para producir flores exóticas que florecen en abundancia, fertilizados por los cadáveres en descomposición de los ejecutados.

En 1967 la película baúl Freddie Francis ‘, la tortura Garden es una exposición secreto en un parque de diversiones en algún lugar de Inglaterra. charlatán Sideshow Dr. diábolo (interpretado con gusto malévola por Burgess Meredith) hace su terreno de juego para los palurdos: “Damas y caballeros, tengo una exhibición privada no es para los débiles de corazón, por lo que encontrará será más aterradora. y más horrendo de sus sueños, más profundos y oscuros. Ahora bien, que tiene el valor de paso dentro? ”
Cartel para “Torture Garden” …
Pues bien, en la mejor tradición casa de la risa, los curiosos se están tomando el pelo, porque la tortura Garden es fácilmente una de las imágenes de horror aterrador menos que opina haya visto. Cualquier mérito que posee esta película es de la variedad nostálgico. Cinefodder como Torture Garden, no importa qué tan mediocre, toma este viejo boom de vuelta a los días felices de su juventud en los años sesenta de la contracultura. Inmediatamente reconocible para mí eran las caras de no sólo los grandes actores con los que crecí, pero de una gran cantidad de jugadores de apoyo, cuyos nombres nunca supe. Así que estoy dispuesto a perdonar Torture Garden sus argumentos trillados (salvo para el episodio final brillante, totalmente en desacuerdo con el resto de la imagen).

El guionista Robert Bloch recicla cuatro de sus cuentos extraños de la película de antología Amicus. A pesar de ser uno de los pocos escritores de la época que se llamaba una de taquilla y se fue por encima del título, Bloch era un talento muy desigual. Su prolífica producción varía de gemas de ficción macabra (como Psycho y un servidor, Jack The Ripper) a las tonterías más cliché y subdesarrollados (como el cráneo y el Corredor de la sombra).

El doctor Diablo recibe a sus huéspedes …

En Torture Garden, el público debe soportar tres de los esfuerzos más débiles de Bloch antes de disfrutar del genio de la narración pura del episodio final. El recurso de enlace suave fijado en el recinto ferial tampoco está mal, que se benefician de un buen diálogo y el profesionalismo pulida de un buen elenco (incluyendo el veterano Michael Hammer Ripper).
La naturaleza episódica de las películas Amicus como asilo y cuentos de la cripta (ambos 1972) permitió a los productores para estirar sus presupuestos delgados mediante la contratación de las principales estrellas de sólo tres o cuatro días. Para Torture Garden, que fueron capaces de traer a Burgess Meredith, Jack Palance, Peter Cushing y Robert Hutton, así como agentes de carácter sólidos como Niall Macginnis (inmortales como el malvado brujo en la Noche del Demonio); Maurice Denham, memorable en dicha tarifa susto tan paranoico y la Sangre bestia del espacio exterior; y la lista negra de Hollywood evasor David Bauer (Viaje a lo desconocido, Noche sin fin).
Una verdadera pantalla “chocante” ….
Cuando vemos por primera vez el Dr. diábolo, que está disfrazada, luciendo una barba de chivo fresco y bigote engomado, y vestidos en la capucha y la capa de un verdugo, ya que muestra su pantalla de bastidores de tortura medieval, antes de proceder a una reconstrucción triste de la muerte por Silla eléctrica. Entonces es libre con armario del verdugo y en algunos hilos natty y un sombrero de fieltro de ala broche de presión.

Agudamente vestido Dr. diábolo (ahora fumar a partir de una boquilla de extensión) promete a sus clientes que la tortura jardín es algo más que un entretenimiento. Y el pregonero de feria (Timothy Bateson) fuera de la tienda promete que: “Vas a agitar, podrás temblar, pero es bien divertido La emoción más grande que has tenido en tu vida.” Si sólo esto fuera cierto, y yo podría informar a usted, suaves lectores HORROR-Wood, que he descubierto otro clásico de terror sin descubrir. Por desgracia, la tortura jardín hay Matango.

Haciendo que el vejete toser el dinero en efectivo …

El Dr. diábolo overpromises y underdelivers, como su atracción trastienda (por la que cobra un extra de cinco libras de admisión – todavía un montón de dinero) consiste en una “estatua” de la diosa Atropos (no es realmente una estatua, sino un extraño- mirando actriz en galas gitana que trata en vano de que permanezca inmóvil).

Como explica el Dr. diábolo, Atropos es una figura de la antigua leyenda griega, la diosa del destino que ofrece a los clientes una mirada inquietante en sus futuros individuales. “En su mano izquierda está la madeja de la vida, y en la derecha son las tijeras de destino. Cada hilo de color representa una vida humana, y las tijeras de tener el poder para hacerlo corto. Pero esta sibila tiene una muy extraña magia y el poder “. Cualquiera que mira a la cizalla que reflejan fuera a tocar en una “memoria del futuro” y ser testigo de su propia muerte, provocada por una revuelta de carácter defecto de ejecución.

Perder la cabeza por un gato …

En el caso de nuestros cuatro protagonistas, el viejo dicho de que “el carácter es destino” suena a verdad. Casi todo el mundo en Torture Garden es culpable de una codicia que todo lo consume, pagando el precio final para su adopción entusiasta de este pecado capital. Mantenga un ojo a la mujer poco atractiva jugando Atropos, mientras se hace una breve aparición en cada episodio.

La primera cola (me refiero a cuento), basado en el cuento de Bloch Enoc, implica un vago (Michael Bryant) que asesina a su tío frágil por lo que pueden tener en sus manos una fortuna rumoreado, sólo para terminar bajo el hechizo de un el familiar de la bruja espíritu – un gato telepática que obliga al intruso para darle de comer cabezas humanas. basura absoluta, con sólo el excelente diseño conjunto de un interior de casa a lo recomiendo! Cuando aprenderán siempre que los gatos no son de miedo? Son bichos lindos, incluso cuando se toman desde ángulos bajos a una puntuación de trueno.

No es el hombre que parece ser …

La siguiente historia, adaptada de gritón de Bloch terror sobre Hollywood, relata cómo una actriz ambiciosa (ir a buscar Beverly Adams) descubre el oscuro secreto de la aparente intemporalidad de su actor favorito. Su ídolo es en realidad un robot con un cuerpo de metal bajo el exterior carnosa. Ahora que sabe el flaco recta, la comitiva de la estrella debe callar. La estrella se llevaron lejos a una clínica donde se transforma en “una muñeca viviente” – un “sin edad” sirena de la pantalla adorados por los aficionados.

Este episodio es francamente tonto, pero agradable sin embargo, principalmente debido a la mala diálogo inconformista, el absurdo de un entorno Londres obvia la sustitución de Hollywood, y los tipos de productores de mediana edad crasos interpretado por David Bauer y John Phillips (pueblo de los malditos).

Ataque del piano asesino …

Historia número tres (basado en el señor de Bloch Steinway) es el más débil de todos. La madre de un pianista de concierto Craven (John Permanente) sigue dominando a su hijo desde el más allá – a través de su Steinway Luis XV de piano de cola. Cuando la prometida avaricioso del tinkler marfil (Barbara Ewing) llega a la escena, el piano la persigue por toda la habitación y la mata. Qué infantil sin sentido! pianos asesinas son tontos, no da miedo.

Por último, llegamos a pagar la suciedad con un episodio que parece haber sido levantado de una película completamente diferente y mucho mejor. Es como una cuota no oficial del ciclo de Roger Corman Edgar Allan Poe AIP plunked en una producción deficiente de Amicus. El hombre que recogió Poe enfrenta a dos completistas collectormaniac uno contra el otro: autor americano famoso Lancelot Canning (inglés Peter Cushing) y visitar Inglés académico Ronald Wyatt (estadounidense Jack Palance). Ambos señores van a hacer literalmente cualquier cosa para satisfacer sus ansias de Poe.

Una reunión verdaderamente momentus …

el rendimiento de Palance es nada menos reveladora. Viendo este actor guapo jugar con pericia el Tweedy, tubería de caricias, exigente y poco maníaco coleccionista de Poe hace a uno consciente de su gama asombrosa, sólo aparece intermitentemente a lo largo de una carrera de seis décadas. Con la excepción de Vincent Price, ningún otro actor estadounidense podría haber llevado a la función de un hombre tan obsesionado por Poe que quiere convertirse en él.

Es una bendición que Christopher Lee estaba demasiado ocupado para jugar Wyatt (como el papel que se le ofreció por primera vez por el productor Milton Subotsky). Sin faltar el respeto intención, pero estamos bastante familiarizados con emparejamientos Lee-Cushing. En este episodio, Cushing tiene que trabajar duro para no perder la cabeza fuera de la pantalla por el Palance constante inventiva y deja ver.

¿Puede ser el propio Poe …?

El nombre del personaje de Cushing, Sir Lancelot Canning, es una pista haciendo alusión a la terminación de choque – es decir, la revelación inquietante del propio Poe todavía viven. Canning es el autor ficticio mencionado en el de Poe La caída de la casa Usher. En un esfuerzo por calmar las ansiedades de Roderick Usher sobre un posible entierro prematuro de su hermana, el narrador lee a él desde el Trist enojado por Sir Lancelot Canning.

Como se ha señalado por Poe estudioso Martha Womack: “El héroe del cuento era Ethelredo que deben entrar en la vivienda del ermitaño y matará al dragón que guarda el palacio de oro con un suelo de plata con el fin de capturar el escudo de bronce que colgaba sobre su la pared. Como su amigo leer, parecía que “… de alguna parte remota de la mansión, vino indistintamente a [sus] oídos lo que podría haber sido, en su similitud exacta del carácter, el eco de la … muy el sonido [s] que Sir Lancelot había descrito con tanto detalle. ‘ ”

tarjeta de vestíbulo para “Torture Garden” …

Torture Garden termina con la revelación de que nuestro guía Dr. diábolo es de hecho propio viejo Scratch. El bit de edición de juegos de manos que trae en la final “susto” es cualquier cosa menos transparente, y la película termina con un aullido de risa amarga en la mala calidad de todo esto, aunque Meredith funciona como el diablo para compensar los valores de producción raídas. Sonriendo satánicamente mientras se arrastra alrededor de sus figuras de cera y aparatos de tortura, Meredith da todo al papel que nació para jugar – Rey Leer.

Por cierto, Torture Garden no se debe confundir con el jardín de la tortura, una mala película de 1976 basada en la novela francesa exótico y erótico de Mirabeau.

 

Las ranas no saben croar

¡Rápido! Nombre del animal menos miedo que se pueda imaginar! No, no es un conejo – no hay otra película que hay sobre ellos aterrorizar a la humanidad. ¿Qué hay de las ranas? Así es, inofensivo, saltar, ranas Placid. Así, en 1972, la American International Pictures lanzó una película de terror acerca de las ranas que matan a la gente como una venganza por los crímenes ecológicos humanos. Sólo, las ranas no hacen otra cosa que saltan alrededor … es los otros animales e insectos que hacen el trabajo sucio y logran un buen número de muertos. Sí, mucha gente muere horriblemente en la pantalla, ya que, como aprenderá en el artículo siguiente, en esta película …

Creo que mi editor debe estar en algún tipo de kick años setenta, para que me tiene la revisión de otra película de la época: las ranas de 1972.

Afortunadamente, esta era una película que tenía vagos recuerdos de haber visto (o partes de él) en una estación de UHF (recordar a aquellos?) Cuando era una pequeña criatura. Era una de esas películas de terror ecológicos que parecía ser el tema dominante durante algunos años. Las películas que nos ha enseñado a dejar nuestros caminos delante del medio ambiente se destruye y nos ataca.

Esto es conocido por ser uno de los peores “Naturaleza ido loco” películas de esa época. Por supuesto, tener el legendario Fran Lebowitz se refiere a esta película como “la mejor película de mal que se ha visto en su vida” sólo puede añadir a su infame reputación. No olvidemos esto se produce bajo la atenta mirada de Samuel Z. Arkoff de American International Pictures, que ha dirigido diversas y cursi (y algunos no tan cursi) películas a través de los años.

Cartel para “ranas” …

Hay un poco de información de fondo de la diversión que pueda proporcionar sobre esta película también. Lo más importante es que más de 500 ranas de Florida y 100 sapos gigantes de América del Sur se escaparon en el pantano de la Florida durante el rodaje de esta película. Tengo que preguntarse lo que ha hecho para el medio ambiente de esa región en tener todos esos bichos allí.

No es el bit de trivialidades que el hotel local se negó a que algunos de los miembros más exóticos del elenco (como las serpientes venenosas, arañas y escorpiones) en el mismo terreno. Vaya, me pregunto si eso tiene algo que ver con el hecho de que el equipo de la película dejó tantos bichos escapen! Por no mencionar el hecho de que uno de los protagonistas de esta película fue el legendario Ray Milland (El hombre con los X-Ray Eyes, pánico en el año cero, la cosa con dos cabezas) que mastica el paisaje con bastante eficacia como el “Big papá “(Oh, vaya leer algunos de Tennessee Williams en algún momento!) de la familia de Crockett rica fea.

También haciendo su debut en esta función es la preciosa Joan Van Ark (ella de Knots Landing y Dallas fama) y con un muy joven Sam Elliott (El Legado).

Sólo un muchacho de naturaleza itinerante …

Antes de entrar en la película que quiero explorar una noción de lugar de la rana en el / la fantasía universo de ciencia ficción de terror un poco. (Bueno, realmente quiero usar algo de espacio, ya que no hay mucho que la trama, pero no le dicen a mi editor que!) Para muchos de nosotros, la historia de miedo más temprano que involucra ranas es el relato bíblico clásico de una plaga tales. Ahora ¿por qué estoy arriesgando la educación de un tema tan en este artículo? Seamos realistas, sin una historia tan Dr. Phibes no habría creado que elegante, pero oh máscara rana tan mortal.

No olvidemos la terrible sapo, Baron Silas billete verde, que siempre estaba pensando en tomar el mundo. Afortunadamente para el mundo, el agente secreto de superhéroes, Danger Mouse, y su asistente desgraciado, Penfold, (nombre en clave de rompecabezas por él va a pedazos) frustraron su movimiento en cada oportunidad. Si bien no tenemos el sapo megalómano en el ratón del peligro, no olvidemos acerca de la obsesión-automóvil tonta “Mr. Toad” en el viento clásico en la novela sauces. Sólo puedo imaginar lo que el Sr. Sapo pensaría de coches híbridos!

Mr. Natural, la señora Puta, y el señor se bebe …

ventiladores de acogida de terror de la zona de Ohio tienen buenos recuerdos de la co-anfitrión / némesis de “The Ghoul”, Froggy. ¿Cuántos aficionados se quedaron hasta tarde los fines de semana para ver el abuso de acogida a la rana de plástico de muchas maneras? Podría dar una breve mención al infierno viene a Frogtown, protagonizada por el luchador-actriz Roddy Piper como el plomo … pero yo preferiría no hacerlo.

Justo ahora, creo que es tiempo que Salto a él y hablar de la trama (tal como es) en sí.

Un fotógrafo resistente guapo, Pickett Smith, canoa a lo largo de un hermoso pantano. Bueno, sería más bonito si no fuera por toda la basura alrededor! (¿Por qué tengo un retroceso impar de un viejo comercial que implica una llorosa nativos americanos?) La escena pacífica pronto es arruinada por la contaminación acústica causada por una lancha pilotada por el muy borracho Clint Crockett. Su hermana rubia y muy bonita Karen, que está jugando el papel de facilitador de ese día, lo acompaña. (Um, por lo que habría tomado las llaves de distancia por ser de esa borracho, pero las cosas eran diferentes entonces.)

El patriarca y un pariente-husmeando marrón …

Desafortunadamente Crockett y Smith tienen una colisión de excentricidad (bueno … tal vez no era tan raro) al inicio de la película. Sí Karen estaba molesto por los restos del naufragio, pero consiguió rápidamente sobre ella cuando ella consiguió un buen vistazo a los fotógrafos rugoso hermoso. (Sí, hice ese punto antes, pero es tan cierto!) Clint y Karen ofrecen a reparar el daño que el desconocido llevándolo a Crockett raíces en la isla para el almuerzo. Smith habría cumplido normalmente por la oferta, pero que no podía decir que no a una rubia en un enterizo de color amarillo, ¿verdad?

Si bien en su camino a ponerse ropa seca que conoce los diferentes miembros de la camada disfuncional. Se encuentra con la mariposa boba recogida de Iris y su marido (de Jason Crockett Yes Man) Stuart, sus hijos Michael y Ken (que trajo a su súper astuto novia afroamericana, Bella, a la reunión, tanto a la desaprobación de la familia), infeliz esposa de Clint Jenny y sus dos desove malcriado.

En primer lugar de la presa humana a “estirar la pata” …

Oh, sí, también hay que mencionar que se encuentra con el señor de la casa, el súper tiránica Jason Crockett, que no es tan feliz por el desconocido en medio de ellos. Parece ser que Smith se ha estrellado el 4 de suma importancia altamente obligatoria julio de múltiples celebración / de cumpleaños que ha estado sucediendo durante años (irónico, ya que era de Clint chocar contra él que le llevó a unirse al asunto privado). Pickett quiere informar a su editor, así que trata de utilizar el teléfono … pero estaba muerto (una escucha de la música dramática aquí por favor)! No se preocupe, Pickett estaba a punto de sacar su teléfono celular a cabo hasta que se dio cuenta de que este tipo de cosas no se habían inventado todavía.

Aunque todo el mundo es relajante y Jason Crockett-husmeando marrón, la conversación gira en torno a la inusual cantidad de ranas y otras criaturas de todo. El Sr. Crockett sería muy feliz de deshacerse de las criaturas lo que le pide Pickett por su asesoramiento sobre estas cuestiones desde el experto de Pickett naturaleza. Bueno, Pickett cree que el hombre y la naturaleza deben vivir juntos, así que creo que se puede adivinar cómo la familia reacciona a eso. De todos modos el Sr. Crockett invita Pickett de revisar la isla para ver si podía dar alguna idea sobre cómo tratar con la naturaleza, así como para ver donde su lacayo Grover es.

Las arañas Itsy Bitsy hicieron una comida de él …

Algún tiempo más tarde, Pickett está tomando un pequeño paseo por la isla que habría sido un poco mejor si no tuviera que estar atento a pisar sobre bichos muertos. Por desgracia, descubre una criatura grande que es imposible pasar por encima, y que sería el Grover mencionado que fue víctima de trabajo de golpe de la criatura! (Debo decir realmente trabajo “bits” ya que era la mordedura de serpiente que lo hizo en!)

No hace falta decir, que se remonta a Jason con la noticia, interrumpiendo una queja preciosa Fest el ordenamiento ecológico de la empresa familiar tiene que instalar. Pickett da la mala noticia a Jason, que está un poco molesta de que su lacayo tenía que morir de esa manera (todos sabemos lo bien lacayos son tan difíciles de encontrar!). Jason quiere mantener una tapa sobre las malas noticias, ya que sería una verdadera decepción en las festividades.

Gaseados por los reptiles asesinos …

El momento de unión es interrumpido por un grito desgarrador del comedor – alguien colgaba una serpiente sobre la cabeza de la dama! Por suerte para los asistentes a la fiesta, el mayordomo era un experto tirador, deshacerse de la molestia molesto para que el hombre de edad Crockett puede disfrutar de su
pasado de moda.

Horas más tarde, Pickett está disfrutando de un momento a sí mismo cuando los Karen bonita y rubia viene a unirse a él. Esta película es sorprendente, ya que tiene un fotógrafo sensible para una romántica años de plomo antes de puentes de Madison fue incluso escritos … no que yo sepa mucho sobre el libro. De todos modos, los dos tienen la condición para su coqueteo sutil pasando antes de ir a habitaciones separadas (esto fue sólo una característica nominal-PG, ya saben!) Por la noche.

Esta rana no tiene miedo de cortar el pastel …

A la mañana siguiente, las fiestas salvajes (como croquet y rey del registro) están en marcha, mientras que todo el mundo sigue su genuflexión delante del patriarca, Crockett. La línea telefónica muertos sigue siendo un motivo de preocupación, por lo que Pickett y Michael ir a comprobarlo. Michael decide conducir, y es un día tan precioso, se olvida de su misión para averiguar acerca de la razón de las líneas telefónicas muertos y va de caza, en su lugar. Por desgracia, un pobre pájaro es la víctima de este plan, pero el karma le paga espalda mientras se dispara en la pierna al caminar! Pronto vemos un paquete de arañas tejen un enorme web, el compañero puede imaginar la enorme araña de Retorno Del Rey poniendo muy celoso de tal habilidad.

Mientras tanto, las fiestas locas están llevando a cabo en la finca Crockett donde la familia está usando sonrisas forzadas durante su participación en juegos tontos. Ken tiene bastante de él y decide conseguir algunas flores de invernadero … que resulta ser su perdición. Sí, mientras
él está cortando algunos seres vivos algunos lagartos alfabetizadas (cómo si no iban a saber que algunas de las botellas que asolaron era veneno?). Sí, estos bichos astutos emplean alguna guerra química sobre Ken y se arrastran sobre él mientras se usan sus máscaras de gas diminutas (¿De qué otra
eran ellos para sobrevivir ese ataque?).

Esas no son las sanguijuelas medicinales …

Iris, está ocupado planeando actividades para la fiesta cuando se espía a una mariposa preciosa pidiendo para ser capturado. Desafortunadamente, ella descubre que las mariposas no son realmente tan libre para que se llevó a una zona de ranas! Bueno, esto le asusta un poco, así que dirige en otro lugar sólo para encontrarse con stock metraje de serpientes! Tal visión hace que el pobre boba spazz a cabo hasta el punto en que recibe gran cantidad en los bosques, y termina en una pequeña laguna cubierta por las sanguijuelas! Bien, ahora ella es muy molesto para estos bichos arruinó su vestido de fiesta y le causaron perder la oportunidad de que la captura de premio! Bueno, su pequeño tiff termina cuando una serpiente de cascabel en las inmediaciones la pone fuera de nuestra miseria (y la nuestra para la escena de su muerte era demasiado tiempo!).

Stuart decide ir a buscar a su esposa boba, pero encuentra un grupo de cocodrilos en su lugar, por lo que se puede adivinar lo que sucede allí.

Mientras tanto, Pickett comienza a notar que algo va mal aquí. Tal vez la idea de que los miembros de la familia están cayendo como moscas … ah … tienen nada que ver con eso? Pickett y Bella descubre el cadáver de Ken, que trastorna el astuto en gran medida. Es decir, los fotógrafos de moda rectas son tan difíciles de encontrar!

Atacados por serpientes de agua con malas actitudes …

Pickett tiene una reunión con los miembros supervivientes de la familia y les dice que algo debe estar pasando. Después de todo, ¿por qué no han visto que nadie más la navegación en las aguas? (Sí, su propiedad privada, pero trabajan conmigo aquí!) Pickett finalmente está de acuerdo con el hombre de edad Crockett en un sentido … él piensa que la naturaleza es repugnante! Pickett luego derrames de los granos sobre Grover y piensa que los miembros de la familia que faltan están haciendo subir las margaritas también. Él piensa que las fiestas deben detenerse desde una guerra aparente sobre la humanidad está pasando, pero viejo Crockett, no sabrán que tal absurdo. Al diablo con los sapos, a toda velocidad!

Bueno, Bella tiene un ajuste diva y demandas que salir, teniendo los dos criados con ella (Ella tiene que tener un séquito, ya sabes). Clint se ofreció voluntariamente para traerlos a tierra firme, pero se le ordena regresar rápidamente por la diversión.

Pues bien, como se puede adivinar, el viejo Clint no lo hace volver a la estrella spangled la torta, ya que un grupo de aves (homenaje o estafa, usted decide) y láminas de serpientes de agua que planificar.

El pastel de carne, la rubia, y los palos de golf sobrevivir …

La esposa de Clint, Jenny, debe haber querido asegurarse de que su pésimo borracho de su marido se había ido, así que se investiga un poco demasiado cerca. Por desgracia, algunos tortuga de rotura que probablemente desearían que tenía un poco de jerez pensó que hizo la sopa humana bien! ¿Soy el único que piensa que este es el tipo de número de muertos que podría hacer algún demonio homicida en una máscara de hockey celoso?

Justo ahora Pickett, Karen y el desove malcriado (ahora huérfanos) se dan cuenta de que el partido ha terminado de verdad y quieren rescatar. no hacer nada, porque el hombre viejo Pickett es un tonto terca que dejar que nada se interponga en el camino de su cumpleaños … ni siquiera un apocalipsis! Sí, Pickett
se va a quedar ahí … de mal humor durante toda la cosa!

Karen, los niños, y Pickett cola alta, a la canoa para que pudieran hacer su escapada. Por supuesto, tienen que tener una lucha de última hora con la naturaleza, lo que obliga a la miel sobre Pickett tener su camisa. Sí, me hizo disfrutar que los ojos dulces, pero esta película por lo que tiene que terminar!

Los niños tienen una nueva mascota …

Lo hicieron llegar a la parte continental, donde algunas buenas mamá de fútbol (que se conoce como las mamás de fútbol en los años setenta … no importa) y sus niños recogen el grupo. La madre charla sin fin sobre cómo Pickett y compañía fueron las únicas personas que ha visto desde que regresó de recoger a sus hijos desde el campamento. Incluso ellos felizmente el nuevo gran amigo croar su hijo adquirió en el campamento, para gran Pickett y de la compañía de terror muestra! (Ahora, ¿por qué no los realizadores obtener los derechos para reproducir Jim de “arañas y serpientes” Stafford?)

Más tarde esa noche, viejo Crockett está bebiendo a sí mismo en un estado de estupor mientras se balancea a algunos Sousa sintoniza en la finca. Por desgracia, un grupo de anfibios ruidosos decidir a chocar parte del anciano, causando un gran alboroto, de hecho! Los terribles sapos y ranas (para el caso) conspirar contra el anciano le asustar a la muerte. Si bien esto no fue un final feliz sin duda fue uno de lúpulo (Oh igual que ninguno de ustedes se va a hacer que el juego de palabras). Aparecen los créditos y finalmente ver la rana (una caricatura de uno) desde el póster de la película tragar esa mano que ha estado llevando en su boca durante tanto tiempo.

tarjeta de vestíbulo para “ranas” …

Lo cual me hace pensar – ¿por qué los cineastas eligen ranas como el foco central de esta película? En todo caso, las ranas fueron los jefes de la mafia que ordenan la naturaleza para hacer los trabajos de golpe en los seres humanos patéticos en su camino. ¿Por qué, una película acerca de las ranas asesinas tiene tanto sentido de enormes conejos asesinas! Vaya, alguien ya hizo una película sobre eso.

Debería seguir adelante y terminar este artículo ahora, pero estoy muy distraído por la raqueta de las ranas están haciendo aquí. ¿Soy yo, o hacer los escucho decir: “Budd … Weis …”?

 

 

Dar la mano al diablo

Culto al diablo sólo ocasionalmente a la superficie en las películas clásicas de terror, sobre todo porque no era un dispositivo particularmente eficaz para la creación de la piel de gallina. Después de todo, la gente de pie alrededor ferina para arriba para el Viejo Nick pueden buscar fácilmente bastante tonto, incluso en las manos de un director competente. En las manos de un director de corte, se puede invocar la risa pura y simple, incluso si sus principales actores son artistas muy sólidas. Ejemplo de ello es la siguiente película bajo la disección, lo que demuestra que a menos que algo de tensión real y el miedo se construyen en la historia, los amantes del cine de miedo no están dispuestos a …

Tengo que admitir Renfield tiene una interesante forma de comenzar un nuevo año de críticas de películas. Se me asignó para hacer frente a la mano del diablo con Robert Alda (el padre de Alan Alda) y yo estaba un poco sorprendido por esto. Se HORROR-MADERA ahora entrando en el capricho de retención de póquer Texas ‘em como todo el mundo ahora?

Bueno, mis imágenes preconcebidas de esta película se desvanecieron cuando empecé a hacer un poco de investigación sobre este. Parece ser que es una característica sobrenatural que no tiene nada que ver con el póquer. Lástima, tenía esta imagen divertida en la cabeza de Robert Alda jugando una partida de póquer con el diablo en aras de ganar su alma. (¿Por qué tengo una extraña sensación de que mi imagen divertida puede ser un poco más entretenido entonces la película real?) De todos modos, con la película y los datos curiosos que he descubierto sobre él.

cartel vestíbulo para “Mano del Diablo” …

Para empezar, he descubierto que esta película tenía algunos otros títulos como la muñeca del diablo, Live to Love y The Naked diosa pero sabemos que cuando la mano del diablo. (Me imagino que había un público interesante asistir a las presentaciones de esta película cuando se tituló El desnudo de la diosa. Para la mayoría de mis lectores, Robert Alda es sólo conocido por ser el padre de Alan Alda (de MASH de TV, pero tenía una larga y extensa carrera como actor en el escenario. Sr. Alda también tuvo un papel en el clásico de terror la bestia con cinco dedos.

La mujer fatal en esta función, Linda Christian (un apellido bastante irónico teniendo en cuenta que está jugando una malvada bruja), tiene la distinción de ser el primer “Bond” chica en el 1954 versión de la TV Americana de Casino Royale (en el que se jugó el villano nada menos que Peter Lorre!). Ella es también la hermana de la vida real de la co-estrella de Ariadna Welter, que estaba haciendo su única aparición cinematográfica estadounidense. La Sra Welter también estaba en esos clásicos de culto (México) como The Brainiac, el vampiro, y el ataúd del vampiro.

Una cita barata típica con la novia …

Uno de los jugadores de apoyo, Neil Hamilton, tuvo un pequeño papel como un comisario de policía en un programa de televisión sesenta oscura llamada Batman. Has oído hablar de que uno? El director, William Hole Jr., también es conocido por sus esfuerzos en el apestoso el fantasma de Dragstrip Hollow y más tarde trabajó en la clásica serie de televisión La mujer biónica años setenta. Por último, pero no menos importante, el legendario Jack Pierce (del monstruo de Frankenstein y el Hombre Lobo original de la fama) aplican su talento de maquillaje para los actores de esta función.

La película tiene un comienzo prometedor como rockabilly resuena en los créditos (tengo el presentimiento de que la música de los créditos que comienzan será una de las cosas más entretenidas de esta película). De todos modos, como comienza esta película, vemos a esta mujer hermosa en el parque de la alimentación de patos y este hombre se acerca. A juzgar por la maña, deducimos que tenían una fecha y él era 20 minutos tarde para ello. La chica (Donna), entonces comienza a hacer los patos si debía casarse con un hombre (Rick) que le hizo esperar tanto tiempo. Si usted comienza a hacer los animales para el asesoramiento relación, entonces yo creo que hay serios problemas allí.

De acuerdo … la cara él … este tipo vende muñecas …

Los dos entonces comparten bromas más lúdica y comparten un poderoso, apasionado beso de tres segundos. Gads, ¿cómo una escena tan caliente conseguir más allá de los censores? Donna luego comenta que no tenían que queda mucho tiempo, ya que tuvo que volver a trabajar, pero luego se deja caer la bomba que dejó su trabajo. Sí, él paró el trabajo que era proporcionar un gran futuro para él y Donna. Oh, es que un retén o qué?

El tiempo pasa y él está en la cama y él tiene este loco sueño de esta mujer “baile”. (¿De verdad creo que es baile sexy?) Bueno, después de que el sueño se siente paseo a lo largo hasta que llega a esta tienda obligado, y ve una muñeca en la imagen exacta de su “chica de los sueños”. Entonces, ¿qué hace este genio a la mañana siguiente? Toma su prometida para ver la muñeca! Bueno, los dos pasos en esta curiosa tienda y son recibidos por el titular Francisco Lamont que acababa de la Batphone – chillidos, mal espectáculo.

El médico está desconcertado … como de costumbre …

El Sr. Lamont recibe a Rick por su nombre y le dice que esa muñeca (la de la ventana) está listo para él. Obviamente, esto confunde a Rick que afirma que nunca ha estado en esa tienda, por lo Lamont va al volver a ver eso. Mientras tanto, un confuso Rick y Donna están teniendo una conversación cuando ve una vista increíble – una muñeca en su semejanza! Donna piensa entonces que Rick tenía la muñeca hecha para ella y tiró de esta estratagema para darle una sorpresa. En ese momento Lamont sale de la parte trasera y muestra el recibo de compra a Rick, lo que demuestra que, efectivamente, para él.

Donna es realmente curioso acerca de la doble carro, pero Lamont le dice que otra persona que solicitó la muñeca y no se hizo para Donna. Después de ese momento extraño, los dos salir de la tienda y comenzar a caminar hacia el coche. En ese momento, Lamont se retira a la Baticueva … ah … habitación secreta donde se penetra con un alfiler en la figura de acción de Donna, Donna y procede a doblar por el dolor en el mismo momento exacto. ¿Coincidencia? ¡Yo creo que no!

Proposiciones para algo no en “The Joy of Sex” …

Los médicos están perplejos por la condición de Donna tan Rick no la única cosa que podía hacer, ir a casa e ir a dormir. Bueno, su mujer sueño perturba su sueño de nuevo y empieza a hablar con él. Él responde a esto con una frase muy atractiva “¿Qué quieres?” Oh, será
aún así, mi corazón! La chica de sueño, (cuyo nombre es Bianca Milán) le dice que esa muñeca y llevarla a ella, así que supongo que lo que va a hacer al día siguiente?

Para aliviar su conciencia que visita a su novia enferma y le dice de este plan para visitar la mujer de sus sueños. Ella tiene un mal presentimiento sobre esto y expresa su preocupación de que ella lo va a perder. Gee, teniendo en cuenta que va a ver a esta mujer de fantasía, mientras que su novia está en el hospital; ¿Es eso tan malo? Rick le asegura que no va a suceder y pone en marcha para la tienda de muñecas curiosidad.

Es difícil resistirse a los encantos de esta mujer de bruja …

Así Lamont le da la muñeca y que se acerca a la casa de Bianca, donde ella lo recibe en la puerta con el uso de un salto de cama preciosa y una sonrisa maliciosa. Está bien, puedo ver por qué estaba soñando de esta chica. Bueno, ella está satisfecha con su muñeca y tiene una copa con el repartidor, Rick. En poco tiempo, los dos están compartiendo una cena romántica y ella le dice que ella usó proyección mental para atraerlo hacia ella. (Fellows, si un galón (no importa lo caliente que es) empezó a hablar de tales cosas, habría que reservar? Por favor discutir esto entre ustedes.) Bianca ofrece una manifestación que sorprende Rick tanto que se involucran en apasionados que se besan Gee, tanto para Donna ser la única mujer real en su vida, ¿eh?

Antes las cosas se ponen demasiado caliente Bianca empieza a hablarle de su religión que adora al dios demonio, Gamba, y que tienen una reunión de esta noche. Al parecer, ella tiene una regla personal acerca de salir con chicos fuera de su culto, ¿eh? Así que ella recoge las figuras de acción de ella y Rick y se apagan a la ceremonia. A medida que llegan allí Rick descubre que su la tienda de muñecas y el verdugo no es otro espeluznante ol ‘mismo Lamont!

Haciendo la rumba de los arañazos Viejo …

La pareja se sienta y disfruta de una sala de exposiciones de entretenimiento proporcionado por uno de los miembros. Mientras disfruta del baile, Bianca explica cosas de la religión, que consiste en una rueda de la desgracia (que tiene espadas). Al parecer, los miembros de la fe tienen que demostrar su lealtad en virtud de un artefacto de este tipo. El baile termina y un miembro se ha sometido a un ensayo de este tipo. Bueno, Lamont permite tener un buen giro y la pobre víctima espera para ver si se Gamba dejarla vivir o morir. Al parecer, el Gamba no quería perder otro culto
miembro (que habría cortado la financiación sabes) lo que le permite vivir.

No sé ustedes, pero yo habría atornillado por la puerta después de ver una prueba de este tipo, ya sea o no que estaba sentado al lado de una preciosa gal. Rick es muy valiente o estúpido, o córnea (o todo lo anterior), por lo que se queda y se instalaron en este grupo de súper secreto. Bianca es su patrocinador y ella le enseñará las formas de este culto, así como otras cosas.

El accesorio perfecto para cualquier sala de juegos …

Pronto él y Bianca está ganando en el mercado de valores y las carreras de caballos y el mundo está a sus pies. Sí, él tiene el mundo en una cadena y él es el rey del mundo en este momento. Sin embargo, la realidad tiene una manera de se dé a conocer como él recibe una nota de su novia, Donna. ¿Recuerdas Donna, ¿verdad, Rick, la única mujer de verdad para usted?

Mientras tanto, Bianca está teniendo bebidas con el señor Lamont, que hablarán de su más reciente conquista y la última inducido, Rick. Usted ve, Bianca los seduce en el culto y los vertederos después de un tiempo. Hmmm al parecer ella no está tan ansioso por deshacerse de este nuevo miembro todavía, porque tiene mucho que aprender! Como Rick abandona su apartamento, que se ejecuta a través de un miembro del culto compañero que es un poquito borracho. Rick, siendo el caballero, la lleva a su apartamento y trata de recuperar la sobriedad de su día con café. La chica comienza blathering sobre el deseo de dejar la secta.

Poniendo a prueba su lealtad en una manera disimulada …

¿Qué es un nuevo miembro a hacer? En caso de que delate a este miembro de la secta dudar? ¿Debería permanecer en silencio? Bianca insta a Rick que delate a la chica por lo que llega a Lamont de hacerlo, sólo para encontrar el Thomasina que duda no! Sí, pasó la primera prueba con creces! Mientras que Rick estaba en la tienda de muñecas se dio cuenta de la plataforma rodante de Donna, con un pin pegado en una particular “desgarrador:. Rick lugar sumar dos y dos juntos y pensamos que lo que realmente estaba mal con Donna y se determina para fijarlo.

Más tarde, va a visitar a Donna, para decirle que va a mejorar a la medianoche. (Señoras, serían todavía ser tan cordial con el chico que te dejó para una chica de los sueños hoochie? Comentarios sobre ésta entre ustedes.) Donna no entiende pero acepta lo que dice pero ella lo acepta, mientras que una misteriosa nueva enfermera está mirando .

Una enfermera para peor …

Mientras tanto, Lamont y Bianca están teniendo una charla de corazón a corazón, relativa a la nueva enfermera para Donna. Bianca tiene miedo de perder su agarre sobre Rick, por lo que propone … deshacerse de Donna! De alguna manera no creo que ella considera Rick sólo como un nuevo miembro más. Más tarde esa noche (a pesar de que se parece a día), Rick llega a la tienda y mira para la muñeca de Donna.

Lo encuentra y saca el pasador fuera de su cuerpo y lo pone de nuevo en su caso – la misión se lleva a cabo. Rick está a punto de salir cuando ve llegar Lamont, así que va a la zona secreta ceremonia en busca de una puerta trasera. Por desgracia, él activa la rueda de la desgracia que llamó la atención de Lamont, pero él se escapa antes de que él se ve atrapado.

tarjeta de vestíbulo para “Mano del Diablo” …

A la mañana siguiente Donna está hablando por teléfono con Rick, conversando acerca de cómo ella se siente mejor. Vaya, ahora puede dejarla con la conciencia tranquila ahora! Sin embargo, la nueva enfermera está escuchando la discusión, y que no puede ser bueno.

Algún tiempo después, Rick llega a Bianca, quien lo saluda con un vestido de encaje va-va-Voom. Ella le informa que hay una reunión que van a tener que ir a esta noche, pero primero que quiere un beso. Él hace su beso, llamándola una “hermosa, bruja mala”. Sí, por lo que me convirtiera en demasiado. Los dos tienen una discusión en el que ella quiere saber si volvería a dejarla – después de todo, él no llamar a su ex novia.

Es muy difícil de decir, “No”, a …

Pues bien, ese tonto romántico suave Rick alivió sus temores diciéndole que si pensaba que iba a perderla, la mataría. Ella responde a su amenaza apasionada con un beso apasionado. (Señoras, serían una amenaza de muerte de su hombre se encienda como esa? Por favor discutir esto entre ustedes mismos.)

Después de conseguir re-vestido, los dos concurran a la reunión obligatoria de culto. Como Lamont se levanta al púlpito se puede decir que es molesto, y él es. Él le dice a la congregación que hay un traidor entre ellos, y que morirá traidor a la medianoche. En ese momento, nos damos cuenta de un caballero corpulento conseguir inquieto y nervioso … ¿podría ser el traidor?

Sólo se acordó de que se olvide de pagar sus cuotas de culto …

Mientras tanto, Rick es casi tan nervioso como un gato en una habitación llena de mecedoras, preguntándose si Lamont descubrió cómo salvó a Donna. En ese momento, Lamont está de vuelta en la tienda de la preparación para la ceremonia, y la visualización de todas las muñecas de los miembros. Vemos entonces lo agarran una figura del caballero nervioso. En otra parte de la ciudad, el caballero nervioso real está en su automóvil se alejaba. Por desgracia, no se sale demasiado, porque está herido y su coche (un juguete obvio) se sale de la carretera. Gee, que ocurrió al mismo tiempo Lamont pegado alfileres en esa muñeca! Lamont lanza la muñeca en la barbacoa … ah … llamas y el coche del tipo nervioso (esta vez un coche real) estalla en llamas en ese momento.

Algún tiempo después, Lamont páginas del patrocinador del compañero nervioso tarde, para averiguar si sabía que el miembro tarde fue reportero! Sí, Lamont era un poco molesto que el periodista iba a la prensa con un no tan bonita historia sobre su culto. Gee, es difícil conseguir Peluches sobre un grupo que practica el sacrificio humano, ya sabes. El patrocinador niega a sabiendas de que el miembro tarde fue reportero, pero Lamont no le cree. El patrocinador se convierte entonces en tan nervioso como el difunto compañero cuando Lamont le pide que tirar de su muñeca de las estanterías … uh-oh!

Va a conseguir expulsado del club – la forma más dura …

Bianca recibe una llamada de la nueva enfermera que le dice que Rick recogió Donna del hospital. Uh-oh, eso significa que la bruja hermosa, el mal había mejor actuar con rapidez si se quiere mantener a su hombre!

Algún tiempo después, no es el acto de la luna llena, y los asistentes ver otro número de baile emocionante al comienzo de la reunión. Es una noche especial, donde uno está llamado a demostrar lealtad y dudas se borran para otro mes. Bueno, más dudas empiezan a llenar la cabeza de Rick cuando ve a Donna en el altar del sacrificio!

Rick viene limpio de ayudar a Donna y al verla, pero afirma que él no quería causar ningún daño a Gamba. Lamont le da la oportunidad de probarse a sí mismo fiel a Gamba, haciéndole girar la rueda
de la desgracia. Así Rick comienza vacilante hacer girar la rueda, y el nerviosismo relojes que descienda a Donna.

Ahora, esos no son cuchillos Ginzu en la pantalla …

Rick tiene una explosión y llama a la secta de los miembros “asesinos” y rescata a Donna. Sin embargo, al hacerlo, que golpea sobre una lámpara y un fuego arde a través del edificio. De hecho, el lugar está ardiendo, incluso más rápido que un edificio al final de un cuadro de Roger Corman “Poe”. Por alguna extraña razón, Bianca está agarrando la muñeca de Rick en lugar de salir por la puerta.

Donna y Rick escapar de las llamas, pensando que están a salvo ahora. Sin embargo, como podemos ver en las últimas palabras de Bianca, que aún no ha terminado.

El mal destruida por el fuego … que era viejo sombrero, incluso cuando se hizo esta película …

Eh? ¿Los creadores de esta pequeña obra tienen la intención de crear una secuela? Es decir, lo que habría ocurrido en una secuela? Podría ser que Donna decide tener un knock-down, pelea de gatos de arrastrar a cabo con esa bruja, Bianca, sobre Rick? O tal vez ambas chicas se dan cuenta de que este perdedor sin trabajo no vale la pena la hora del día y forman su propio culto? Tal vez por el bien de la cordura, debemos estar agradecidos de que no hay tal secuela se hizo.

Así, los lectores, es aquí donde cierro la primera “enfermo de clase” del Año Nuevo, y todos sabemos que va cuesta abajo desde aquí!

Gracias, Crystal. En realidad, “rollos” cuesta abajo desde aquí, como saben cada vez que le dan una nueva asignación, je, je. De todos modos, la mano del diablo no es la película de miedo schlocky habitual, teniendo en cuenta su actor principal, fase veterano Robert Alda, y la encantadora Linda Christian. La historia tiene algunos giros agradables en ella y que podría haber sido un contendiente para re-evaluación favorable … pero el trazado sin inspiración en general, el final totalmente manido, y el “aquelarre” poco convincente de adoradores del diablo (la mayoría de los cuales actúan como que están en una fiesta Tupperware) se combinan para mantenerla firmemente en territorio de película de terror truco.

El Diablo y Roger Coreman

Roger Corman produjo una gran cantidad de enfriadores baratas, cursi y diversión en los años cincuenta y probablemente estaba en su mejor como realizador entonces (aparte de sus primeros años sesenta del período “Poe”). Algunos de esos quickies de bajo presupuesto tenían parcelas con curvas sorprendentes e incluso logró empujar el sobre temática de vez en cuando.

Una película de miedo de este período, en particular, se ha ganado elogios de la crítica extraordinariamente lujosa, incluso si fue disparado por una miseria en un estacionamiento oculto por la niebla falsa. Es digno de tal reconocimiento? ¿O se trata, tal vez, una prueba positiva de que un pacto se hizo hace tiempo entre …

 

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el Gunfighter 2
Se trata de una curiosa y sorprendente pequeña imagen de la AIP. Producido y dirigido por el “Rey de la B” Roger Corman en 1957, según los informes, filmado en una playa de estacionamiento, The Undead es sorprendentemente atmosférica en él es decorados y el vestuario, tiene un montón de coloridos personajes y es mucho más inteligente que la mayoría de películas de serie B se sentirían la necesitan ser.

Una de las más sorprendentes cosas, por supuesto, desde el título, es que no tiene nada que ver con zombis o vampiros. En cambio, Roger quería aprovechar el interés público vigente en ese momento en la hipnosis y la reencarnación.

Cartel para “The Undead” …

La imagen en blanco y negro se abre con los títulos de más de un fondo de fuego y la puntuación extraña por Ronald Stein. Estas llamas luego se desvanecen en la imagen de apertura del diablo (Richard Devon), con negro gorra, perilla y tridente (esta película no se toma demasiado en serio en el que es imaginario “Olde World” pero los que vienen a burlarse menudo dejan rascándose sus cabezas en giros y vueltas de la trama). leers Satanás y burlas del público, introduce el cuento a venir y se ríe … bueno, en realidad diabólicamente.

A un ambiente más contemporáneo. Fuera de la niebla espesa que haría que incluso Londres celoso, paseos joven prostituta Diane Love (Pamela Duncan). Una mano se extiende desde fuera del bastidor, como para agarrar Diane sino que se enciende el cigarrillo. Diane sonríe sugestivamente en el hombre todavía no se ve, obviamente pensando que sabe lo que busca y se utiliza para este tipo de ofertas. El hombre, sin embargo, la lleva a la oficina de un viejo profesor. Aquí nos encontramos con que el hombre, Quinto Ratcliff (Val Dufour). es un ex-alumno del Profesor contrariedad Ulbrecht Olinger (Maurice Manson). Como otros antes que él, el ex estudiante está dispuesto a demostrar que el profesor mal.

Todos los ingredientes de una buena película de ciervo …

Quinto ha regresado de Tíbet y está ansioso por demostrar sus teorías radicales de introducirse en las vidas pasadas de un sujeto. Sus ojos arden con determinación y que la locura familiar que parece atrapar a tantos científicos en las películas. El profesor es tan desdeñoso como él debe haber sido hace muchos años en su última reunión. Aún así, el profesor, a pesar de todas sus reservas, acepta a regañadientes para supervisar el experimento de Quinto. El profesor hace esto, a la preocupación por el sujeto de la prueba, cuando Quinto juega a la conciencia del profesor y su propia falta de uno.

Diane Amor es ser el sujeto de la prueba en cuestión. El experimento tendrá una duración de dos días, tal vez más, y para ello se le pagará $ 500. Mientras que los hombres discuten, Diane lleva una pitillera de una capa en la habitación y secretos a la basura en su bolso. Un ratero! Diana es, obviamente, endurecido y cínico por sus experiencias en la calle y la juega duro cuando se le dijo que no tuviera miedo. Ella es tímida cuando el profesor le pregunta por su salud en el sofá.

Poner el vagabundo bajo un trance …

Quinto ahora se pone manos a la actividad de hipnotizar a su tema. Le habla a Diane en un solo tono sombrío con una mirada enloquecida y la mete a centrarse en siguiendo con los dedos sobre las líneas de su otra mano (no intente esto en los niños en casa, ver hasta el final de la película y verá que el hipnotismo no es que se deje engañar con la ligera).

Su tema bajo, Quinto guía a Diane a regresar a luz pasada en su mente. A continuación, habla en silencio, sin precedentes por el profesor o el espectador. Diane, sin embargo, lo oye y responde a sus preguntas. Ella habla en francés y revela que ella era de noble cuna. Quinto, sin embargo, no quería que se instalan en ese momento (si no es una conexión suficiente mente fuerte, no un tiempo de interés para Quinto o simplemente no una vida bastante mala calidad, podemos aventurar nuestras propias conjeturas de sus razones).

¡Hombre! El bloqueo LA nunca fue tan mal …

Atrás, más atrás, la mente de Diane va … a otros tiempos. Diane comienza a inquietarse y tirar de su brazalete …. y ahora estamos en la Edad Media. Una mazmorra de la torre de la muerte. Aquí vemos Pamela Duncan de nuevo, esta vez como Helen, quien nos damos cuenta es una joven que está acusado de brujería y se fija para ser ejecutado. El carcelero fea burla de Helen sobre la ejecución del mañana y trata de conseguir un poco de tiempo de calidad con ella.

Como era de esperar reacios (no hay profundidades ocultas de la personalidad o la bondad aquí) para que el carcelero tiene su mal camino, Helen, sin embargo, oye la voz de Diane hablar con ella y decirle a estar de acuerdo con los deseos del carcelero. Obedeciendo a esta voz sin cuerpo, Helen es instruido para usar sus cadenas para noquear al carcelero (debe tener una mandíbula de cristal) y obtener sus claves. Ahora la voz de Diane se desvanece y se pierde en las brumas del tiempo. Hacer su escape de la torre (que nunca vemos el exterior de), Helen es perseguido por los guardias.

El ataúd fue un poco llena …

Huyendo hacia el bosque de un caballero particularmente amenazante a caballo, Helen viene sobre Smolkin el enterrador y su carro. Helen se cuela en el vagón y se esconde debajo del cadáver en el ataúd. Smolkin (Mel Welles) es un personaje interesante y divertida. Siempre cantando rimas extrañas a sí mismo, que es una de esas personas que constantemente recuerda a todo el mundo que está loco, pero al igual que muchos un loco, parece comprender su propia marca en particular de la sabiduría. El caballero se detiene perseguir a cuestionar Smolkin (que supuestamente ha sido hechizado por Helen, a pesar de que no conocen) y llegar a ninguna parte rápido, decida buscar en el vagón.

Se revela que tres brujas deben ser decapitados antes del amanecer. Cuando el caballero no encuentra nada, le dice a Smolkin para clavar el ataúd hacia abajo. Esto lo hace y luego monta su carro pasado dos búhos en un árbol. Ante nuestros ojos atónitos (y con efectos especiales decentes que hacen su trabajo), los búhos cambian de forma. En primer lugar se convierten en lagartos. A continuación, se cambia a un imp (Billy Barty en convencer maquillaje) y el otro un gato negro. El gato negro se convierte en la figura de fascinación de la bruja hermosa Livia (Allison Hayes, no exactamente 50 pies de alto aquí, pero todavía colosal en un vestido ajustado que quiere que todos los hombres que miran babeo).

¿Ver? Imps también puede trepar a los árboles …

 

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Livia se convierte brevemente un gato negro de nuevo para bajar del árbol y luego saluda Pendragon (Richard Garland), un valiente caballero, sino más bien tenue. Pendragon es por ahí, tratando de demostrar la inocencia de su amada Helena. Es obvio que Livia está interesada en él para ella y después de su breve conversación, Livia se compromete a su diablillo que ella va a tener un corazón de Pendragon …. o su alma. carreta de Smolkin llega al cementerio y Pendragon llega a cuestionar el enterrador. Pendragon es molesto y sospechoso de protestas divertidos de Smolkin de la locura y la amenaza de que volverá más tarde.

Como Smolkin está a punto de enterrar el ataúd, que oye sollozar Helen desde dentro. La apertura del ataúd, Smolkin es recompensado por un abrazo satisfecho de que el ocupante de estar bien parecido. Helen suplica el enterrador tipo de ayuda y explica que si ella puede sobrevivir hasta la salida del sol, se le dará todo un año para demostrar su inocencia. También se menciona que esta noche es las brujas del sábado a las doce en punto. Smolkin toma Helen en su carrito panecillo para encontrar su ayuda más fiable de lo que puede ofrecer.

Tratar con esta chica es un caso perdido …

A continuación vemos el gato negro familiarizado fuera de una posada y, en una sartén hasta amante, la cámara toma en una lenta revelan de Livia en su vestido abrazando figura. Al entrar en la posada, la doncella, Livia, es recibido por el dueño Scroop (Bruno VeSota) que procede a presumir de que ninguna bruja puede cruzar su puerta (!) Debido a sus muchas hierbas que las brujas no pueden soportar. Sorprendentemente, Scroop listas de ajo entre tales hierbas y vemos Livia tomar algunos y darle de comer a su imp escondido debajo de la mesa.

Cuando se entera de que Livia ale debe ser tomada hasta Pendragon en su habitación, ella amablemente (o sinuosamente) ofrece para tomarla de sí misma. Livia coquetea con y trata de seducir al héroe mudo, diciéndole que la cerveza se le conceda solamente la mitad de la falta de memoria que busca (Hmmm. Tengo un par de cosas que me gustaría olvidar, también, Livia. Me dijo … maldito, ella no está escuchando). Pendragon es incondicional y verdadero, por supuesto, a Helen (pero no exactamente qué combatir los avances de Livia tan rápido como pudo).

La vieja bruja había pensado que era el plomo romamtic en esta película …

Mientras tanto, Helen Smolkin dirige a una cabaña en el bosque. Una vez Helen llega y llama a la puerta, una cara aparece en la ventana que hace que Helen gritar. No es sorprendente, ya que la cara de Meg Maud (Dorothy Neumann) es tan estereotipada que la de una bruja, que encontrará en cualquier talla de madera vieja. Curiosamente, Diane también grita en el presente. Meg invita a un Helen más tranquilo dentro. amigo de Smolkin Meg tiene un poco de diversión pretendiendo poner en peligro Helen con un cuchillo de carnicero.

Meg secreto sabe que Helen es ninguna bruja verdadera, pero la deja, en la casa, creyendo que finge ser un compañero de bruja es todo lo que mantenerla a salvo. Meg va a buscar a Pendragon en la posada y es no muy feliz que está con Livia. Después de dirigir Pendragon a su casa (que parece ser una broma que Pendragon confía en todo el mundo conoce y se hace lo que le guían), Meg se enfrenta a Livia. Livia dibuja sinuosamente un cuchillo contra la garganta de una imagen de arcilla de su rival por los afectos de Pendragon.

Una caldera mirada nunca hierve …

Al mismo tiempo, tanto Helen y Diane embrague de la garganta en el dolor. Meg sin embargo es aconsejable este truco y toma el cuchillo de la otra bruja. El enfrentamiento entre las dos brujas es uno de los encuentros más agradables de la película, ya que tanto desafiarse unos a otros sobre el destino de Helen y amenazas comerciales de su poder.

Mientras tanto, Pendragon es ahora con Helen en la chimenea de la casa de Meg. Pendragon se divierte con la creencia de que Helen Meg realmente pensó que era una bruja y revela la ayuda de Meg en su reunificación. Livia y su IMP volar (como los murciélagos, los apoyos de Corman conquistó el Mundial de 1956) al cementerio donde Livia habla con Smolkin. Smolkin adivina correctamente que Livia es ser la reina de la brujería en el día de reposo. Livia cuenta con orgullo que es para sentarse a la diestra de Lucifer. Smolkin le recuerda que es necesaria una cabeza recién cortada como una muestra de la pena para tal honor. Por suerte para el enterrador, que está loco y su cabeza no vale mucho en absoluto.

Corman pagado a este actor fuera en las moscas …

Pendragon trae a Helen Scroop de balón sale a sí mismo para encontrar Smolkin (no cualquier persona puede simplemente tratar de permanecer en un lugar durante cinco minutos en esta película?). Las cosas toman un giro aún más grave para Diane / Helen cuando Diane, todavía bajo el trance, revela que el destino original de Quinto de Helen ha alterado. Un hematoma en el brazo de Diane también revela que la regresión es tanto física como mental. psique de Diane se ha perdido dentro de Helen. Quinto, la reflexión sobre algunos sacerdotes de Nepal, la teoría de que él podría intentar seguir Diane en el trance.

Gran parte de por ahí de un lugar a otro continúa. Pendragon se reúne de nuevo con Livia (seguramente los locales deben estar empezando a chismear sobre esto). En primer lugar, los trucos de brujas intrigantes el héroe sin brillo en el pensamiento de que Helen ha sido recapturado y llevado de vuelta a la torre. Cuando el dullard trota fuera como un perrito fiel, Livia vuelve a la posada y decide salir adelante. Scroop, la cabeza del dueño desprevenido, de hecho!

Realmente lo hizo “hacha” para que …

Blandiendo un hacha de la escritura, Livia consigue su IMP para obtener un recipiente adecuado para el regalo de Satanás y es libre para llevar Pendragon mal camino una vez más. Después de “sitio” de Pendragon (ja!), Que consta de algunos puñetazos con el carcelero, que una vez más se encuentra Livia en el bosque. Esta vez, ella confiesa ser una bruja, pero ofrece para liberar Helen través de la brujería. Lo único que pide a cambio es que Pendragon firmar su alma a Satanás. Una pequeña petición, por cierto.

Quinto, por su parte, se encuentra en la visualización de eventos de primera mano. Conectado a una máquina, que pasa por debajo de un trance de una mente a la transferencia de la mente con Helen (porque es ella que es dominante en Diane). Él aparece en el pasado, sin ropa, y vence a un caballero para robar su amour. Meg va a buscar a cabo planes de Livia. Las brujas sábado comienza en el cementerio. Los mendigos son vistos recolección y la partitura musical adquiere un enrarecimiento añadido que no sonaría fuera de lugar en una película más seria como el carnaval de las almas.

Hablar de bailar sobre la tumba de uno …

Livia llega con Pendragon y, una vez comprobado que todos los mendigos están presentes, llama a Satanás. En una ráfaga de llamas llamativo, Satanás aparece y promete la riqueza y la falta de necesidad para los que se inscriban sus nombres en su libro. Pero primero, un poco de entretenimiento. Satanás manda a sus bailarines que aparecen y en una secuencia verdaderamente extraordinario y espeluznante, bailarinas tres gótico-como con el pelo largo y negro y mortal maquillaje aparecen.

Materializando desde arriba tres tumbas, surgen las niñas y la danza, lentamente y en trance al principio y luego (con un cambio de ritmo de la música) empiezan a saltar y brincar salvajemente. Como de repente y misteriosamente como aparecen los bailarines, también se acuestan y se desvanecen de nuevo a donde vinieron. Brrr! Roger Corman y Joe Dante favorito, Dick Miller, aparece ahora, como un leproso que se ha desterrado a los pantanos. Él viene hacia adelante y firma el libro de Satanás y su piel se vuelve leprosa limpio y curado.

Esperando el caballero que hacer algo bien …

Como Pendragon indeciso es llevado ante Satanás, Quinto paso hacia adelante, con su disfraz caballero, para interferir. Satanás es sorprendido en esta nueva entrada. Él ha sido consciente de su invitado famoso y se preguntó cuándo iba a meterse en viajes en el tiempo. Quinto, teniendo su estatus de celebridad con calma, convence a Pendragon para ir a casa de Meg.

Mientras que los amantes se reúnen en la casa y hacen planes para salir, Quinto impresiona Livia con las habilidades de su brujo (en otras palabras – su reloj de pulsera). Quinto se reúne con Meg y discute el problema de Helen con ella. Como Livia no es bienvenido en la casa de Meg, se ve obligada a convertirse en un ratón para entrar y escuchar a escondidas. Meg es muy perceptivo y Quinto aunque Livia atrapa el ratón debajo de una taza.

¿Qué es una película de Corman sin la fabulosa Dick Miller …?

En el exterior, el imp leal puede verse furiosamente agarrando a la puerta para liberar a su amante. Quinto explica que Helen será tanto vivir y morir, no importa qué. Si ella muere esta noche, la corriente de sus futuras vidas va a continuar. Sin embargo, si vive en Helen, no hay vidas futuras esperan de ella y Diane en el presente morirá. Las palabras de Quintus deben ser lisas de hecho, como Meg es tan concentrada en los que su radar personal no recoge la araña de goma (no he dicho todos los efectos eran buenos) que cuelga cerca de ella.

Bajando a la tierra, la araña se convierte en el IMP, que salta sobre la espalda de Meg y la ataca con furia. Meg salpica a la criatura con agua bendita, que se quema, y el IMP se queda quieta. Meg y Quinto salen a seguir después de Helen y Pendragon, que dejó con Smolkin en su carrito. El duende se levanta de nuevo y libera a Livia. Todo el mundo llega de vuelta en el cementerio, donde el diablo todavía tiene el dominio. Allison Hayes está en su momento más divertido en su papel, cuando Livia se lanza a cabo a Helen como un gato. Meg se mantiene la bruja de interferir, sin embargo, y le dice a Helen del dilema desagradable y elección, que se enfrenta a ella.

La zorra ahora-virtuoso y el caballero todavía ni idea …

Los otros deciden dar sus opiniones, todo de acuerdo a sus propios fines egoístas, por supuesto. Quinto y Satanás disfrutan de ver el curso normal alterado y le dicen a la pobre chica para quedarse. Livia, por el contrario, quiere Pendragon para ella y trata de convencer a Helen para ir al encuentro del hacha. Pendragon quiere Helen se quedara con él, pero Meg reconoce que las vidas futuras tienen que ser mejor que la edad actual. Todo se vuelve demasiado para Helen, por supuesto, y ella sale un poco, por sí misma para escuchar las voces dentro de ella (lo que le piden dejar que sus descendientes viven sus vidas futuras).

Volviendo a Pendragon, ella lo besa de despedida y se disculpa. Helen ha decidido cumplir con el hacha del verdugo! Como Helen corre a su destino antes que el sol puede elevarse, Pendragon persigue. Livia intenta impedir su avance y persuadirlo de que es lo mejor. Pendragon, sin embargo, está abajo en las brujas y, perdiendo la paciencia, apuñala a Livia. Livia cae y se convierte en un gato por última vez, con la hoja todavía está en su lado.

Muchos jugadores Corman consiguieron el hacha tarde o temprano …

En la ejecución, la turba de aldeanos voluble animar cuando las brujas son llevados a cabo a matar, pero el retroceso en horror cuando cae el hacha y la cabeza cae en la cesta, sólo para animar de nuevo para la próxima de las tres brujas. Helen llega justo cuando el sol está a punto de levantarse y camina sereno a su destino. Pendragon llega allí para detenerla, pero es demasiado tarde.

Diane se despierta de su largo sueño. Al hablar con el profesor en cuestión, Diane le dice que ella ha perdonado tanto él como Quinto. Sus experiencias como Helen y ver el sacrificio a la chica hecha para ella, Diane han hecho una nueva mujer, listo para enfrentar el mundo con una nueva esperanza. El profesor admite que no puede odiar a Quinto ya sea, única lástima de él, ya que la cámara se mueve a la sede donde sólo quedan vacías ropa de Quinto!

Otro “efecto especial” con presupuesto limitado …

De vuelta en el pasado, teniendo en cuenta su experimento más, una presumida Quinto se prepara para partir. Satanás se divierte, sin embargo, y se complace en recordar que su Quinto viaje al pasado era a través de una fusión de mente a mente con Helen, que ahora está muerto. Su conexión cortada, Quinto ahora no tiene cuerpo para volver a. Su vida pertenece a la Edad Media, su alma a Satanás. Las llamas de nuevo. El fin.

Escrito por Charles B. Griffith (no es ajeno en los anales de Corman) y Mark Hanna, con cinematografía por William A. Sickner, The Undead es sin duda una mezcla de diversión y poco convencional de géneros. La primera vez que vi esta película de principios de los noventa en una noche de Reino Unido muestran hoy un llamado Mystery Train. Esta era una mezcla agradable de los episodios de Kolchak: The Night Stalker, animaciones cortas y características de edad AIP, todos presentados por The Rocky Horror Show creador, Richard O’Brien.

Por desgracia mi propia rebanada de hostdom de terror (una tendencia que parecía pase de largo en el Reino Unido) fue breve, ya que el espectáculo sólo duró unos meses. Todavía tengo buenos recuerdos de este espectáculo sin embargo y La No-muerto era mi favorito de las películas que se muestran.

tarjeta de vestíbulo para “The Undead” …

Lo más destacado del primer visionado, por supuesto, era precioso Allison Hayes, en su deliciosamente atractiva chica mala función, y la escena fantasmagórica de las bailarinas de manera inquietante a bailar sobre las tumbas que regresarían a después del baile. A pesar de la mezcla de la película de la ciencia hokum, “Olde World” de terror lengua en la mejilla, coloridos personajes, y atmosféricas conjuntos no será para todos los gustos, me parece uno de los más gratificante y logrado de quickies anteriores de Roger Corman y tiene un lugar especial para mí en medio de sus obras en general.

Todo el mundo parece estar divirtiéndose en sus funciones y que se presta a la película un encanto “diabólica”.

Gracias, Scott. Lo creas o frutos secos, viejo Renfield vivió en Inglaterra a principios de los años noventa y él también cogió un par de episodios de Mystery Train. Se acuerda de la proyección de esta película en ese “programa” muy bien. También recuerda cómo Mystery Science Theater 3000 golpeó el crítico Leonard Martin (por así decirlo) para la adjudicación del No-muerto tres estrellas. Por lo tanto, las opiniones sobre ella varían. Es una, fuera de la caja de la cheapie de terror peculiar desde los primeros días de Corman, de acuerdo. Sin embargo, los valores de producción mayormente bajas de la película, junto con la naturaleza obviamente apresurado de la producción (incluso los profesionales en esta película son, evidentemente, leyendo en lugar de decir sus líneas a veces) tienden a evitar que verdaderamente el aumento del barril de terror de bajo presupuesto. Por lo menos hay Allison Hayes! Ella es una buena razón para esta película será recordada con cariño por muchos años por venir.

Este “Molino” muele “Las mujeres de piedra”

El auge de las películas Eurohorror a finales del años cincuenta y sesenta fue llevado por los gustos de Mario Bava y, más tarde, Dario Argento, con Jess Franco contribuyen aquí y allá. Pero un director prácticamente nadie encontraría familiar en esa lista es Giorgio Ferroni. Eso es una vergüenza, ya que una de las pocas películas de terror que alguna vez estuvo a cargo es el que estamos a punto de hablar, un hecho fuertemente y la rebanada produjo poco siniestra sorpresa que deberían le han ganado un mayor reconocimiento de lo que hizo … uno que plumbs profundamente en la corrupción de la belleza y los amargos frutos de amor obsesivo … una película que nos lleva a Holanda, donde visitaremos un molino de viento bastante, sólo para encontrar ….

Si usted no ha visto Molino de las mujeres de piedra, deja de leer ahora. Ordenar su copia del paquete doble del Mondo Macabro con molino de las mujeres de piedra y lo diabólico Dr. Z. Te gracias a mí más tarde.

Verlo al menos una vez. Luego volver. Renfield y voy a esperar. Vamos a matar a una cierta hora. Bocado en algunos moscas de la fruta, mientras que estamos esperando para que usted pueda ponerse al día.
De nuevo con nosotros? Bueno.

anuncio en el periódico para “Molino de las mujeres de piedra” …

Director Giorgio Ferroni sólo dirigió un par de películas de terror, lo que favorece la épica “de la espada y de la sandalia” y spaghetti western. Él volvió al género en 1972 con la Noche de los demonios, pero en ese momento el mejor había terminado. Hammer Films en el Reino Unido y American International Pictures se movían en, martillo, en particular, haber alterado irrevocablemente el camino del cine europeo siempre.

Pero eso fue la década de 1970, un año antes de El Exorcista arrastró cine de terror patadas y gritos en la nueva década. Por ahora, es el año 1960 … y tú y yo vamos a ver una película. Vamos a la unidad de entrada.

Molino de las mujeres de piedra protagonizada por Wolfgang Priess, Pierre Brice, Scilla Gabel y Dany Carrel – un reparto serio para una película que estaba destinado a convertirse en algo más que relleno “B”. Toma de color en un momento en blanco y negro fue el medio para el horror aceptadas conducir-en tarifa, la película cuenta con sólidos valores de producción, cinematografía impresionante esque Bava-, más que unos pocos Bergman toca – y una serie de elementos que son todos Ferroni propio.

Buscando el famoso Molino …
El reparto es un gran atractivo para mí, la calidad de las actuaciones uniformemente excelentes. Pierre Brice demuestra impresionante gama, se le aceleraba el carácter de la cordura a través de la locura y de vuelta a la cordura de nuevo. Dany Carrel es una delicia – impresionante, con una calidad exótica que recuerda Ingrid Bergman. nacido en Rimini Scilla Gabel es fascinante como Alfy. Oh, por lo italiano. Sólo viéndola me dan ganas de volver allí. Me encantó que viven en Italia. ¿He mencionado que? Probablemente tener.

Wolfgang Priess ‘Dr. Bolem fácilmente podría haberse convertido en el científico loco transparente entrometerse en cosas que es mejor dejar solo. En su lugar, Priess muestra moderación admirable en su prestación. sólida motivación va un largo camino hacia ayudar a entender un personaje; su obsesión por Alfy es plausible y comprensible. de Robert Boehme profesor Wahl es igualmente tridimensional. Estas son personas reales, pintados en diferentes tonos de gris. No hay recortes de cartón aquí.

Los primeros cuarenta y cinco minutos de la película es toda acumulación. Los espectadores que se utilizan para el ritmo de la película moderna pueden perder la paciencia con él, pero créanme, el jugo vale la pena el apretón. Después del punto medio se trata de como frenética, con una media looney, drogado protagonista, sueños que se fusionan con la realidad, fantasmas (tal vez), alucinaciones (probablemente) y un descenso a la locura digna de Poe (definitivamente).

El estudiante se encuentra con el profesor …

Pero nos estamos un poco por delante de nosotros mismos aquí.

La versión en idioma Inglés de la película comienza con la narración sobrecopiada como el ferry que lleva Hans von Arnim se acerca a los muelles. Tal vez los distribuidores estadounidenses temían que el público pudiera necesitar algún tipo de configuración, pero esta torpe intento de enfrentamientos con la presentación elegante de otro modo. “El problema comienza con una mujer,” una voz siniestra entona. A medida que la mujer involucrada pasa a ser Scilla Gabel, esto no es sorprendente en absoluto. En realidad, no necesita que le digan que va a haber problemas. La versión francesa omite sabiamente la narrativa, y la escena juega mucho mejor.

Hans pide a un hombre en el muelle para las direcciones. El hombre señala río abajo, tocando el timbre e instruyendo al barquero dónde llevarlo. “El Molino de la mujer de piedra,” el hombre en los muelles le dice. “Eso es lo que llamamos, de todos modos.”

Una visión de la belleza (corrupto) …

ama de casa del profesor Wahl, Selma, saluda a Hans en la puerta. La primera mujer que conoce no es de piedra, pero también podría ser. Su etiqueta de saludo es un poco agudo.

Hans ve un perro pequeño emergen de una alcoba con cortinas. Como se observa, un par de manos femeninas lugar a parte de la apertura de cortinas lo suficiente para echar un vistazo a su cara – hermoso, pero claramente infeliz.

En la planta baja, el profesor Wahl ha formado una extraña carrusel de personajes de cera en varias poses muerte espantosa. El carrusel utiliza el poder de la rueda del molino para operar, lo que le da un movimiento espasmódico, cadencia inquietante. Comprensiblemente, Hans parece menos que encantados de estar aquí, pero él está atascado con ella hasta que termine su trabajo. Lo que no sabe lo que el trabajo hecho conllevará.

Tratando de calmar a un lugar sacado novia …

Mientras tanto, una escuela de arte sirve de fondo a nuestra introducción a los personajes secundarios en órbita alrededor de Hans y Elfy – Annelorre, un modelo (también absolutamente precioso), y Lisalotte Raab. Raab es el alivio cómico en una película que sin duda lo necesita. Él se burla de Annelorre haciendo un dibujo de ella como una criatura mitad dragón, y trata de echar un vistazo en su vestidor mientras ella está cambiando. actividades payaso de la clase de primera necesidad, pero él está aquí para más que eso.

Más tarde, Elfy viene a ver a Hans, murmurando acerca de las personas que están realizando actos de espionaje, ojos que miran. Hans está preocupado por los dos de ellos siendo vistos juntos. “No es prudente.” Elfy le dice que debe – y quiero decir obligada – volver al molino a visitarla a las once de la noche. Esto pondría en marcha mi radar peligro personal en una gran forma, pero recuerde, nuestro fiel narrador no nos dicen en la primera escena que nuestro amigo escritor es ingenuo. “Él respeta a las mujeres. Los ama.”

No por mucho tiempo.

La pantalla de Piedra Las mujeres no se recomienda para los niños …

En una escena reveladora entre el Dr. Bolem y Elfy, aprendemos que 1) le salvó la vida, 2) la ama, y 3) mantiene prisionera. La relación freudiana perfecta.

Hans, que se quejaba hace cinco minutos sobre la imprudencia de reunión en el molino, camina directamente a la habitación de Alfy cuando ella no se presenta abajo. Ella se despierta. Ella ha tenido un sueño extraño en el enfoque “de alguien querido oír.” Smitten, se lanza hacia él. Él la lucha apagado durante unos dos segundos, y luego hace lo que cualquier macho de color rojo-sangre haría con una hermosa mujer italiana. Todo sucede fuera de la pantalla, pero a veces ocurre.

Al día siguiente, Hans confiesa su infidelidad a Liselotte. Elfy ve esto. Ella no es exactamente feliz por eso, tampoco. Regla número uno: Elfy no comparte.

El profesor Wahl afirma que ella es un inválido, aquejado de una condición física que le hace caminar como la nitroglicerina – un molesto y que va a explotar. Cualquier estrés emocional van a matar, lo que significa que nunca podría protagonizar una telenovela española.

Una flor que es extremadamente frágil …

El Dr. Bolem es su cuidadora personal. Por lo que probablemente no es una gran cosa que ha caído en el amor con ella.

Hans promete profesor Wahl que va a dejar en paz, pero él vuelve a verla. Hemos cometido un error, dice. No hay que hacerlo de nuevo.

“Pero yo estoy enamorado de ti”, dice Elfy. “Sólo tu.”

Si se tratara de mí, ésta sería la parte en la que la vuelta y corrí como loco. Que acaba de conocer ayer por la noche y usted dice que está enamorado de mí? La luz se enciende psico, señoras y caballeros. “Pero yo no te amo, Elfy,” Hans le dice. Las feministas de todo el mundo espontáneamente en combustión al escuchar su respuesta. “¿Y qué tiene que ver?” ella dice. “Mientras dejas que te amo? Deja que me quede a tu lado?”

liberación de la mujer? Nunca lo oí. Bueno, fue 1,960.

Buscando respuestas en el lugar equivocado …

Por supuesto que su admisión de que él no la ama su gira en una negación profunda, muy físico. Pero no termina bien. Completamente alterada, ella tiene un ataque y muere. ¿Ahora que? Toma de vuelta a su cama, intenta hacer que parezca que ella murió en su sueño. Por desgracia, que echa de menos el hecho de que su collar enredado alrededor de los dedos de una de esas estatuas de piedra. Evidencia física.

Hans va a ver al profesor Wahl de la mañana, para darle la terrible noticia, suponemos. Frente a una larga espera, incapaz de contener su curiosidad, se sube las escaleras hasta la habitación de Elfy. Ella no está ahí.

Cartel español para “Molino de las mujeres de piedra” …

En un momento, obviamente influenciado por Hitchcock, vemos el amuleto colgado de la mano de piedra mientras camina por comprobar su habitación. Mientras camina hacia atrás, vemos la mano de piedra otra vez – menos el amuleto. Es agradable. Funciona.

El Dr. Hans Bolem da un sedante, lo que nos proporciona una gran secuencia de alucinación / sueño. Ahora, en el punto medio, las cosas finalmente consiguen efectivamente espeluznante. Hans Sueños de un encuentro con el profesor Wahl, en la que le dice a Hans que está muerta ahora, en el cementerio, en su tumba. Estoy pensando, espera un minuto. Ella murió hace menos de doce horas. ¿Es realmente ya enterrado?

La última víctima del arte y la ciencia …

Perseguido por ese pronunciamiento, Hans visita el cementerio de Veeza … y la encuentra allí, ya enterrado, amuleto envuelto alrededor de su muñeca.

De vuelta en el molino, que ve a otra mujer atada a una silla en una habitación en el sótano. La puerta se cerró antes de que pueda entrar. El Dr. Bolem entra en la izquierda del escenario. Mi querido muchacho, cualquiera que sea la materia? El buen doctor se abre la puerta para él – y la habitación está vacía.

Pierre Brice quita descenso Hans ‘en la confusión inducida hallucinogenically con gran entusiasmo. En el medio de tratar de convencer a profesor Wahl su hija a sus muertos, mientras camina por las escaleras hacia la habitación, preguntándose lo que todos los gritos de unos. Su expresión es la pena ver la película entera para.

Cómo crear una mujer de piedra …

En el punto medio aprendemos que Elfy ha, de hecho, muerto y vuelto a nacer en numerosas ocasiones. Hans ha sido drogado para hacerle claro sobre la realidad de lo que le ocurrió. El secreto de elfy está protegida. A continuación vemos que es una especie de vampiro, que requiere transfusiones regulares de sangre de las niñas que viven. El donante, por supuesto, muere … de forma permanente.

Hans, se recupera en un sanatorio, decide casarse con Liselotte. Él no está convencido de que todo lo que veía era una alucinación, pero es incapaz de discernir exactamente dónde está la línea divisoria es.

De vuelta en el molino, descubrimos que Bolem en realidad no es un mal tipo. Él realmente ama Elfy, lo que significa que está dispuesto a matar por ella, pero lamenta el destino de las mujeres que mueren en su nombre. El profesor Wahl, por su parte, le dispara a su última víctima llena de cemento líquido o algo así. Presto, estatuas de piedra humanos. Si bien esto desafía la lógica, las películas de terror son famosos por la lógica dejando de lado a favor de creepiness.

Realización de una investigación en lugar espeluznante ….

Al ver el profesor Wahl se inyecte esta materia pegajosa gris en los cuerpos de sus víctimas y luego ver que se endurezca gradualmente a medida que los moldea en las posturas deseadas es definitivamente espeluznante. Los efectos de sonido caminar-en-arenoso concreto mientras se vuelve una muñeca aquí, se ajusta un codo allí, elevan las actuaciones.

Bolem revela que ha descubierto un suero, a partir de la sangre de una persona en particular, lo que permitirá Elfy para vivir con normalidad, sin las transfusiones frecuentes. Esa persona, convenientemente, es Liselotte.

Hans ve una imagen en la habitación de Liselotte – Lotte con el modelo que vimos Raab dibujo al comienzo de la película. La misma pelirroja Hans vio en el sótano de la fábrica. Annelorre, el modelo. Ahora Raab está convencido. Todo lo que necesitamos es una pista, para demostrar que su historia es verdadera. Y esa pista se puede encontrar en el cementerio de … Veeza.

Ahora la heroína se atrapó …

Hans y Raab van allí, encuentra una tumba vacía … y un muñeco de cera que se parece mucho a Elfy.

En la fábrica, Liselotte se captura y se preparó para la transfusión final. Hans y Raab interrumpen la operación y se enfrentan profesor Wahl y el Dr. Bolem. El teatro extraño se pone en marcha de nuevo, con su cortejo de figuras de cera. Una de las figuras pierde su cabeza. Raab lo recoge y descubre la horrible verdad – es un cadáver. El cadáver de Annelorre. Oyen el grito de Liselotte y corren para encontrarla. Todo esto sucede con eso, la música calíope mareada extraño en el fondo.

El Dr. Bolem y el profesor Wahl trabajan hacia la cirugía final. Alfy tendrá una vida normal, dice el doctor Bolem. Es hora de que me paguen. Bolem no quiere dinero. Él quiere Elfy. Por supuesto, el profesor Wahl no va a presentarse a eso. Mata a Bolem, sin darse cuenta de que el golpe mortal también aplasta al vial de suero que asegura la vida de Elfy. Wahl destruye el laboratorio, toma Elfy y desciende hasta el sótano, donde se emociona sobre ella – la calidad de su dolor le hace preguntarse si tal vez había algo más que el amor paternal pasando allí.

Las mujeres de piedra el agua al cuello …

Así Wahl es la lamentación izquierda y loco en las escenas finales de la película, mientras que Hans goza de una conversión total, y la reivindicación de sus propias experiencias. “Todos tienen que morir!” Wahl grita. “¡Todos ustedes!”

En un homenaje de amor a James Whale, se sube a la parte superior del molino en llamas, sus figuras de cera que hacen girar piras, la parafina caras corriendo para revelar todos los cráneos humanos demasiado bajo. Él agarra Elfy, los ojos muy abiertos y enloquecidos, sonriendo y asintiendo para sí mismo, sólo escuchar la voz interior diciéndole que tiene que terminar de esta manera. Hans, Liselotte y Raab escapan a los muelles. Raab toca el timbre para llamar al transbordador – el tercer y último sonido de la campana – como las quemaduras de molino.

Ahora Elfy y su padre tanto encontrar la paz.

tarjeta de vestíbulo para “Molino de las mujeres de piedra” …

Este DVD, empaquetado como un programa doble con lo diabólico Dr. Z, es una ganga – lleno de información biográfica, tomas falsas, trailers, imágenes fijas y paquetes enteros de prensa de cuatro países diferentes. La prensa incluye algunas historias muy inteligentes “noticias” que William Castillo habría estado orgulloso de llamar a su propia, incluidos los titulares como “molino de viento encantada aterroriza al Set” y “Pintura demoníaco inspira Molino de la mujer de piedra”.

Este tipo de promoción, que alcanzó su apoteosis moderna en todo el proyecto de la bruja de Blair, está gozando de popularidad de nuevo, con las leyendas urbanas apareciendo en Internet en torno a películas como Saw, Las colinas tienen ojos, Cry Wolf y albergue. Todos estos “oí esto realmente sucedió” elementos en tableros de mensajes son un gran negocio para las películas … y si no se cumplen, así, que deberían ser.

Los materiales de la prima constituyen una lección mini-historia de terror de 60 euros también, el paquete de un verdadero aficionado, ensamblado con evidente amor y la devoción de un Recolector al detalle. Una gran película, y un gran paquete. Se necesita poseer éste.

Besos de la “mujer araña”

Atractivo y siniestro” son unas buenas cualidades para cualquier mujer fatal del cine de terror, y la inigualable Gale Sondergaard tenia ambas cosas en abundancia. Parecía manipular sin esfuerzo los hombres, desarmar a la mujer, y trabajar más de una astucia malvados en la pantalla grande. Por supuesto, ella era una buena actriz que puede muy bien haber dejado este mundo con unos premios Oscar en su haber no había Hollywood rápidamente la encasillado y la lista negra de Hollywood hundido su carrera. Pero al menos tenemos sus resultados de las películas de terror clásico y ganar fácilmente el codiciado Renfield cada vez. Es por eso que aquí en HORROR-MADERA sólo tienen …

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No viaje por el mundo de misterio y películas de miedo estaría completa sin encontrar una cierta belleza de pelo oscuro. Con un brillo en sus ojos, una sonrisa asesina, y la articulación de gran nitidez, Gale Sondergaard de muchas maneras define mujer fatal clásica de la pantalla.
Ella nació Edith Holm Sondergaard el 15 de febrero de 1899 en Litchfield, Minnesota. Su padre era un profesor de la Universidad de Minnesota, de la que se graduó a su hija. Ella se unió a una compañía por acciones actuación y pasó a vincularse con el reconocido gremio del teatro de Nueva York.Claro de Gale para “Anthony Adverse” por Puch …

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Divorciado de su primer marido, se casó con su compañero ex alumno del gremio del teatro Herbert Biberman en 1930, y los dos se fue a Hollywood en 1935. Mientras Herbert escribió y dirigió películas, Gale, a los 36 años, obtuvo su primer papel en el cine, la de la Fe maquinación , en dirección Anthony de Mervyn LeRoy adverso (Warner Bros., 1936). Por sus esfuerzos, ganó el primer premio de la Academia en la categoría de mejor actriz de reparto de nueva creación. El papel podría establecer el tono para muchos de estos papeles a seguir.

Otra especialidad Sondergaard se establecería en 1939 thriller cómico de Paramount El gato y el canario. Como Miss Lu, el ama de llaves que oye las voces de más allá, Gale ayuda a suministrar los escalofríos ( “Hay espíritus a su alrededor.”), Mientras que Bob Hope entrega las risas ( “¿Quieres que poner un poco en un vaso con un poco de hielo?”) .

Gale atractivo y siniestro cumple con Bob Hope …

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Cuando el abogado de la familia (George Zucco) termina muerto, los otros huéspedes en la isla pantano son sospechosos. Aunque, obviamente, un sospechoso cortina de humo, señorita Lu se convierte en el héroe cuando se descarga una escopeta en el asesino antes bastante Paulette Goddard puede convertirse en la próxima víctima.

Alrededor de este tiempo, Gale fue elegido para el papel de la Bruja Mala del Oeste en El mago de Oz. Barriendo las pestañas falsas cejas arqueadas lápiz, lápiz labial brillante, negro y sombrero de lentejuelas y de vestir parecía inspirada por la malvada Reina de Blancanieves y pronto se consideró demasiado glamoroso para el papel de la bruja OZ.

Gale en el maquillaje de prueba para “El mago de Oz” …

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Una segunda prueba desechó la belleza y sustituido una peluca rala y la nariz bulbosa. Sondergaard y Mervyn LeRoy acordaron no era así como la actriz debe estar representado en la pantalla, por lo que de común acuerdo, Gale se liberó de la película.

Un poco de un premio de consolación fue un papel en The Blue Bird (Twentieth Century Fox, 1940). Esta fantasía Technicolor, como Oz, comienza en blanco y negro. Una niña egoísta (Shirley Temple) y su hermano menor (Johnny Russell) van en busca de la legendaria Bluebird de la felicidad.

Gale es silbar a Shirley Temple en “El pájaro azul” …

Acompañándolos en forma humana son el perro de la familia Tylo (Eddie Collins) y Tylette el gato (Sondergaard). Mirando finamente felino, que conduce a sus compañeros en una serie de infortunios, sólo para terminar en el extremo receptor de uno.

También en 1940, Gale estaba entre el elenco de La Carta de la Warner. Como la esposa de Eurasia de un hombre asesinado, que orquesta una venganza accesorio en la asesina (amigo Bette Davis). Vestido con lentejuelas brillantes y vestido ceñido al cuerpo, la señora Hammond (Sondergaard) no habla Inglés y apenas una palabra en absoluto, pero proyecta una presencia fascinante.

Gale y Basil Rathbone en “La marca del Zorro” …

Ese mismo año, apareció en Sondergaard de Fox La marca del Zorro. Como la esposa en mal estado de tirano Don Luis Quintero (J. Edward Bromberg) se mantuvo un ojo lujurioso en el alter ego del enmascarado (Tyrone Power en el doble de plomo).

La asociación de Gale de horror universal comenzó con El Gato Negro (1941) como ama de llaves helada Abigail Doone. En medio de una casa llena de gatos y sospechosos que incluyen Basil Rathbone y Bela Lugosi (como el jardinero), Abigail se convierte en el heredero inesperado (y, posteriormente, el próximo objetivo) después de la matriarca ancianos termina con una aguja de tejer en su cuello.

tarjeta de vestíbulo para “El Gato Negro” …

Mientras Broderick Crawford y Hugh Herbert generaron las risas, Gale ayudó a instigar la intriga hasta que lo consiguió en el cuello con una cuerda.

Vuelva a hacer equipo con el gato y el canario co-estrellas Bob Hope y George Zucco al año siguiente, Gale dirigió una red de espionaje enemigo haciendo la vida imposible a Bob en la Paramount Mi favorita Rubio. Ella también tomó una mano en el esfuerzo de guerra en la fórmula película de misterio de Columbia, Enemigo agentes se encuentran Ellery Queen, en 1942.

De vuelta en universal, ella apareció en tres versiones 1944, incluyendo quizás su papel más famoso, el cálculo de “mujer Moriarty,” Miss Adrea Spedding en Sherlock Holmes y la mujer araña. picaduras de arácnidos están impulsando los hombres ricos de quitarse la vida después de la designación de la señorita Spedding como su beneficiario del seguro. El detective del as es el caso, pero se cayó en una trampa carpa de carnaval por su oponente astuto. “Adelante, señor Holmes. No se pare en el pasillo con corrientes de aire. No me gustaría tener que tomar frío y muere por causas naturales.”

cartel vestíbulo para “La Mujer Araña” …

A tal efecto se tiene Holmes atado detrás de una galería de tiro y declara “Nos permitirán al público británico para ser su verdugo.” Holmes se escapa antes de que el propio doctor Watson puede disparar el tiro fatal, y la sonrisa la señorita Spedding es acompañado, presumiblemente, a la cárcel, en el brazo del inspector Lestrade (Dennis Hoey).

En el clímax de la Universal, Gale juega el papel de ama de casa que ayuda a los diseños mortales del Dr. Hohner (Boris Karloff), que mantiene preservado cadáver de su esposa en una habitación secreta. Este seguimiento al color del estudio golpeado fantasma de la ópera utiliza muchos de los mismos conjuntos y yeso.

Algunos de reestructuración podría haber hecho el clímax una película mejor, pero el asesino se revela demasiado pronto. La película sigue siendo una mezcolanza bastante entretenida del melodrama, misterio, asesinato y una pizca de necrofilia, junto con la música y la comedia ligera.

Cartel para “agentes enemigos Meet Ellery Queen” …

Como Señora Irene Herrick, Gale no era más que un objetivo de la venganza del hombre invisible (Universal, 1944). Jugar la madre Evelyn Ankers ‘, Sondergaard ella desaparece a mitad de camino a través de la imagen al hacer al ver la cara salpicada de agua de su torturador invisible Robert Griffin (Jon Hall), un hombre trastornado ya- invisibilizada por un científico local (John Carradine).

También en el miedo por su vida es el marido de Irene, Sir Jasper, interpretado por Lester Matthews, el aspirante a héroe de 1935 El cuervo de Universal y era el lobo de Londres.

Otro trío de imágenes universales que ofrecen Gale Sondergaard iluminó las pantallas en 1946. Noche en el paraíso fue un intento universal en una fantasía épica. Gale juega la bruja celosa-Reina Attossa en este romance traje de otro modo rutinario establecido en el reino de Lidia alrededor de 560 aC Ya sea que se materializa en una llama, en un adorno de pared, o como un reflejo en un estanque del que da Esopo (Turhan Bey) un frasco de veneno, Sondergaard proporciona la mayor parte de los intereses durante una cantidad bastante limitada de tiempo en pantalla.

cartel vestíbulo para “La venganza del hombre invisible” …

En la comedia casa encantada El tiempo de sus vidas, Gale, como ama de llaves psíquica Emily, es sede de Bud Abbott y Lou Costello en la escena sesión. Costello juega el fantasma torpe de un hombre injustamente acusados de traición, tiro y arrojados en un pozo durante la guerra revolucionaria. Al ver la adusta Emily, se pregunta lo bien que salió de!

En la mujer araña Contraataca, Sondergaard no represente a escondidas Adrea Spedding (a menos que elija a creer que era un alias), pero el aparentemente ciego Zenobia Dollard. Es pronto evidente que la amabilidad de Zenobia no es ciego y que está envenenando el ganado de la zona, en un esfuerzo para asustar a los vecinos y obtener sus tierras hacia atrás.

El veneno está hecho de flores que se alimentan de arañas y la sangre humana. En lugar de hacer coincidir ingenio con Sherlock Holmes (Basil Rathbone), Gale tiene que conformarse con Milburn Stone. Es muy lejos de la película anterior, a pesar de que en algún momento de la enredadera-Rondo Hatton está en la mano como amenazante mayordomo mudo de Zenobia.

Cartel para “La mujer araña Contraataca” …

También en 1946, la señorita Sondergaard recibió su segunda nominación al Oscar, esta vez como la primera de las mujeres del rey en Anna de Fox y el rey de Siam.

La carrera cinematográfica de Sondergaard a un alto con el infame listas negras de Hollywood, cuando ella y su marido estaban entre muchos izquierdistas políticos atrapado en el Comité de cruzada despreciable de Antiamericanas Actividad para descubrir a sospechosos de ser comunistas. Irónicamente, ella había aparecido anteriormente en el ensayo de la bruja de drama dama de Salem (1935). Como resultado de los tiempos modernos “caza de brujas” de los años cincuenta, se arruinaron las carreras de muchas personas inocentes. Después de 1949, Sondergaard no funcionaba en imágenes de nuevo durante casi veinte años.

Gale como un hipnotizador siniestro en “Camino a Río” …

Su regreso a las películas se inició con el drama psico salvaje Intruder (1969), protagonizada por Miriam Hopkins en su última película como una estrella de cine ha sido un producto cuya enfermero pasa a ser un asesino en serie.

Sondergaard juega dama sospechosa de Hopkins. Entre los miembros del elenco de veteranos es venganza coprotagonista del hombre invisible de Gale Lester Matthews. La película también se conoce como la remontada y Hollywood Horror House.

Un vendaval de más edad todavía tiene el toque siniestro …

Un número de apariciones en televisión a finales de los años sesenta y principios de los setenta como un episodio de la Noche de Galería titulado “El niño oscuro”, la conmovedora historia de una escuela encantada.

El director Curtis Harrington lanzó en 1973 Sondergaard telefilme La Criatura del gato y el guionista de su Robert Bloch. Como Hester Negro ( “Suena como una bruja, ¿verdad?” Ella niños de su nuevo empleado) ella es la propietaria de una tienda de novedades oculto, mientras que en el lado de ella es un distribuidor de bienes robados. La entrada de Gale tras una cortina de cuentas es una reminiscencia de que en la carta de más de 30 años antes.

Cartel para “Intruso salvaje” …

Un medallón mística coloca Hester y otras partes interesadas en la situación de peligro en las garras de una re-encarnado diosa del gato egipcio (interpretado por Meredith Baxter). El reparto de la criatura del gato incluye a los veteranos David (La Mosca) Hedison, Keye Lucas (mejor conocido por su papel número uno hijo de Charlie Chan), Kent Smith (de la gente original del gato), John (Fantasma del Vampiro) Abbott, Stuart ( noche de los Lepus) Whitman, Milton (frecuente enterrador película) Parsons, John (prácticamente todo) Carradine, y un tipo que se llamaba Peter Lorre junior (sin relación con el Señor Ministro de alta filmdom de todo lo siniestro).

Con los años, continuó Gale trabajo de la etapa de vez en cuando. Su aparición en una película fue en los 1983 Ecos drama sobrenatural (en DVD bajo el título Living Nightmare). Un artista es perseguido por los sueños, y un psíquico (un papel definitivo apropiado para la señorita Sondergaard) cree que la causa es un espíritu gemelo de otra dimensión.

Gale trabajar sus artimañas sexy otra vez …

Gale Sondergaard murió a los 86 años el 14 de agosto de 1985, la trombosis vascular cerebral, apenas dos semanas antes de la muerte de Evelyn Ankers. Durante la Edad de Plata de horror y misterio universal, el estudio nunca puso en Gale en el tipo de papeles agradable de la muchacha que Evelyn ya ha recibido.

Incluso cuando se juega caracteres en el lado del bien, Gale Sondergaard trajo un aire fresco de aprensión a sus interpretaciones que los hicieron aún más interesante. Ya sea como un intrigante, un ama de casa, una esposa devota, matriarca, o en un número de otras funciones, Gale les jugó con un toque de clase que siempre va a permanecer únicamente en la de ella.

Gracias, Joe. Gale Sondergaard era ciertamente una presencia deliciosamente malvados en muchas películas de horror y suspenso durante los años dorados de Hollywood. Ella tipo de dispararse en el pie por no detener sus actividades pro-comunistas tras la Segunda Guerra Mundial terminó y quedó claro que Stalin no era nuestro aliado más. Aún así, es una pena que la política apagaron una gran carrera tales. En cualquier caso, siempre recordaremos con cariño como Gale Sondergaard la mujer araña y ella está muy arraigado en el Salón de la película de terror Heroínas de HORROR-MADERA.

 

El “Drácula” turco

¿Qué película de sonido de primera presentó un Drácula con los colmillos visibles – De acuerdo, seguidor del clásico de terror por ahí, nosotros este acertijo? Horror de Drácula? No, y ya está “muy lejos. Lo creas o no, la primera película sonora en la que Drácula mostró sus blancos (afilado) nacarados también contó con absolutamente ningún simbolismo cristiano y bailarinas del vientre que se ofrecen para arrancar! ¿Estás sorprendido? Usted no va a ser cuando se lee el siguiente artículo, que saca a la luz tal vez la versión de la película de sonido existente más oscuro de Conde-muertos de Bram Stoker, también conocido como …

El mito de Drácula se ha internacionalizado, su capacidad para adaptarse a sí mismo en cualquier cultura o la tradición es lo que hace que sea accesible a todos. Estoy seguro de que hay aquellos de ustedes que no son tan cerrado de mente para darse cuenta de que los países de habla muchos no ingleses han hecho contribuciones celuloide dignos a la mitología de Drácula, Alemania e Italia serían los primeros países que estallar en su cabeza, tal vez Japón y las Filipinas también. Pero ¿qué pasa con Turquía?

Usted puede ser perdonado por sonriendo un poco, la tierra de los harenes, alfombras y brillantes minaretes no está en la primera división de los países con tradiciones macabros en la literatura o en el cine. Sin embargo, no olvidemos que el modelo de Drácula, Vlad Drago hizo su reputación de empalar invasores turcos como el óptimo ‘intrusos serán perseguidos’ signo y en Rumania se llama hasta hoy venerado como un héroe nacional por su parte en ver de la Imperio otomano, que era la superpotencia del siglo XV. La vida real de Drácula y Turquía, por tanto, están entrelazadas, lo que viene como una pequeña sorpresa que hay una película que se desarrolla en Estambul, que ata una conexión directa con el aristócrata chupasangre infame y notorio el pincho de la carne de Turquía.

dracula turco 2

Cartel para “Drácula En Estambul” …

Drácula Estambul da o Drácula En Estambul se realizó en 1953, con un guión de Umit Deniz un escritor periodista y historia de crimen, basado en una novela de 1928 por Ali Riza Seyfi llamado “Vlad el Empalador”, que era en su mayor parte una traducción de Stoker “Drácula”. Nunca había habido un intento de Turquía para hacer una película de terror antes y no he sido capaz de averiguar por qué el director Mehmet Muhtar decidió que los asistentes al cine turco querían ver una película de terror doméstico. De todos modos, poco importa, ya que lo logró.

La novela de seyfi, a diferencia de la historia original de Stoker, afirma descaradamente Drácula ser Vlad Drago y pasa a ofrecer una crónica de sus crímenes contra los turcos, como empalar a ellos en los palillos de madera maciza, beber su sangre y su combustión (al mismo tiempo, haciendo caso omiso el hecho de que eran después de que todos los invasores) .La película también conserva este concepto, el carácter Harker se encuentra con un libro que contiene una historia de la historia pasada Drácula / de Vlad y lo que no hay duda de que son uno y el mismo ser.

Drácula como un chupasangre calva …

Es su récord contra los turcos que se enfatiza, un intento de crear una perspectiva turca sobre los mitos o, al menos, un esfuerzo por forjar una conexión entre Drácula y el interés de la audiencia cine turco ir, un público que en la década de 1950 tuvo no hay tradición de las películas de terror domésticos, especialmente los dotados de supersticiones cristianas.

Entonces, ¿cómo una película sobre Drácula, hecha para un público predominantemente musulmana, a superar el problema de los crucifijos y las influencias cristianas, y sin embargo permanecer fiel a la historia de Stoker? Sencillo. Es simplemente los ignora y crea sus propios mitos de las tradiciones y de un perjuicio de su propia mención people.No de la idolatría religiosa se menciona, en cambio Drácula es rechazado por tener el ajo tiraron de él. Una de las escenas más inquietantes de la película es cuando el personaje Harker va a la cama justo antes del amanecer, la noche en que él ha descubierto lo que realmente es Drácula. Ha huido del demonio después de dispararle y golpearlo con una pala mientras preparaba para dormir en su ataúd.

Nuestro héroe finalmente ha sucumbido a dormir cuando Drácula aparece de la nada en su habitación. Él se acerca a la combatiente demonio joven, se inclina sobre él y está a punto de morderlo, cuando en paseos uno de los guardianes gitanas del vampiro, que ve lo que está sucediendo y rápidamente lanza una cadena de ajo en, por tanto, a los inocentes dormir garantizar la vampiro no puede hacer una comida de él. Enfurecido (y hambre), Drácula vuelve su atención a el salvador improbable y lo ataca en su lugar. Tanto por enfrentarse a las sanguijuelas de Europa del Este.

La película tiene todos los elementos esenciales de la historia de Stoker, hay un carácter de tipo Jonathan Harker y un carácter de Lucy que sucumbe a los engaños y los encantos del vampiro. Drácula se presenta como un tipo aficionado a los libros de malas hierbas, con gafas, en el inicio de la película, pero pronto se transforma en el encapuchado y demonio con colmillos que sabemos y el amor y lo que es de interés aquí es que este Drácula, interpretado por Atif Kaptan, es la primera desde Nosferatu en 1921 para tener colmillos apuntando fuera de su boca. No fue hasta que Christopher Lee llegó a la escena en las películas de vampiros martillo que habla Inglés tenían colmillos. Así, 1-0 a los no anglosajones.

 

Pero eso no es suficiente en sí mismo para tener ningún interés en ‘Drácula’ en Estambul .Los turcos a pesar de vivir en una república secular son en su mayoría musulmanes, y resentir cualquier intento de influencia cristiana, aunque dispuesto aceptan los avances tecnológicos occidentales, se detiene con cualquier cosa espiritual. Así que nuestro vampiro turco se combate con ajo y hechizos del Corán, mientras que esto podría ser divertido para los puristas, ofrecería la tesis de que sólo demuestra la capacidad de adaptación del mito del vampiro. El vampiro es finalmente asesinado con una estaca en el corazón y luego la cabeza se cortó, al igual que Van Helsing aconsejó en el cuento original, de Stoker, lo que Hollywood y el martillo realizadores no incluyeron.

Drácula En Estambul es, sin duda, la película más completa de su fidelidad a la novela de Bram Stoker, que había sido hasta este momento. Drácula hipnotiza a sus víctimas y que no puede resistirse a su carisma magnético. También hay una versión de enfriamiento de la escena del bebé en el -bag, el vampiro arroja una bolsa de uno de sus compañeros de hembra solamente a que se inicie patadas y retorciéndose, dando a entender un niño pequeño está en el interior. Sin realizador había sido valiente para hacerlo antes, no hasta la versión de la novela de 1992 de Coppola. Treinta y nueve años más tarde.

La historia de Lucy Westnera también se desarrolla más que en otras películas de esta época. Hay toda una escena sofisticada donde Drácula y el carácter de la danza Lucy sobre un acantilado, recortada contra la luna que se balancean y piruetas en los brazos del otro .Later Lucy camina como uno de los no-muertos alrededor de un cementerio por la noche, hasta que ella se apuñaló a través el corazón con una estaca .El primer plano de su rostro se retorció en agonía es también muy eficaz.

 

dracula turco

En hecho las mujeres están más personajes completamente desarrollados en esta película que cualquiera de sus corredores delanteros occidentales. La desaparición del personaje de Lucy de un ejemplo dulce y virtuoso de la feminidad, en un demonio de la noche, y su destrucción final a manos de aquellos a los que ama, es encomiable bien ejecutados.

Esta pequeña película curiosa fue olvidado hasta hace poco y ahora se puede ver en la televisión turca en períodos irregulares. No sé si está disponible fuera de Turquía, pero recomendaría a nadie para ver si tienen la oportunidad, no verá una adaptación más fiel de la historia fogoneros de esta época y es una pena que esta película ha sido pasado por alto e ignorado durante tanto tiempo, porque vale la pena más que la atención de los expertos de la película de vampiros. .

(Philip Madden se basa actualmente en Turquía. Sus historias y artículos han aparecido en publicaciones impresas y en línea, tales como Horizonte, El Diario, Poesía Profundidad trimestral, y quemadas las alas. Él es parte del personal de Dark Moon Rising.)

Gracias, Felipe. Tienes razón, es una pena que una impresión francamente digno de esta película nunca ha salido a la superficie en la U.S .– los pocos videos producidos por los dobladores son uniformemente horrible. Renfield de edad fue la suerte de ver una demostración de TV real de esta película hacia atrás cuando vivía en Turquía. Se trata de una narración asombrosamente fiel del cuento clásico de Stoker con un conde verdaderamente intimidante e incluso (al más puro estilo turco) danza del vientre! Por esta razón, y el hecho de que esta es la primera película sonora de Drácula con los colmillos visibles, esperamos ver una bonita versión restaurada del ofrecía algún día, con suerte en DVD.

Los terrores de mal gusto sobre Cameron Mitchell

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A veces lo más terribles de algunas películas de terror baratas está viendo las heces de una carrera en la actuación alguna vez prometedora sacudido sólo para proporcionar la producción de un (una vez) Nombre de taquilla. No hay mejor – o worse– ejemplo de esto que Cameron Mitchell, uno de los “jóvenes turcos” en Hollywood en los años cincuenta, que parecía destinado a un día de Tinseltown propia, o al menos eso parecía en ese momento. Por desgracia, es probable que haya aparecido en peores películas de miedo Grado Z que incluso John Carradine … y él no parecía tener habilidad de mantener de alguna manera su dignidad sin importar cuán sucio el procedimiento de Carradine. Es, por lo tanto, sin la alegría que nos dirigimos la atención en …

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¿Por qué el actor Cameron Mitchell – quien co-protagonizó junto a Fredric March en la muerte de un viajante (1951), Marilyn Monroe en Cómo casarse con un millonario (1953) y Shirley Jones en Carrusel (1956) – terminan en Grado-Z películas de terror como Frankenstein Island (1981), Cop Demon (1990) y Jack-O (1995)?
Décadas antes, la leyenda de Broadway Lynn Fontanne reconoció el talento de Mitchell y predijo que se convertiría en un gran actor. Mitchell demostró Fontanne derecho durante un tiempo, pero luego se deshizo de su carrera. ¿Qué salió mal?


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Hizo menguar la estrella de Mitchell a causa de la bebida? Él parece ser bastante ebrio en algunas de sus películas posteriores. ¿O era debido a la inestabilidad mental, posiblemente a raíz de su pobre infancia en la zona rural de Pensilvania? El actor áspera y listo con la nariz rota se comportó de manera excéntrica que sus amigos lo apodaron “Nutzy.”
La vida de Mitchell estuvo plagado de problemas financieros, lo que le llevó a aceptar cualquier papel en una película que llegó, no importa qué tan prostituida. Según el director Fred Olen Ray, “El dinero fluía a través de las manos como arena. Sé que Cameron le gustaba ir a la pista (caballo o perro).” Mitchell declaró la quiebra personal a finales de 1960, después de un divorcio complicado lo limpió.
cartel vestíbulo para “Vuelo a Marte” …
Sin embargo, Mitchell coqueteó con el cine psicotrónica desde los primeros días de su carrera, apareciendo como un periodista ocurrente en el vuelo poco culto a Marte en 1951, el mismo año recibió una nominación al Oscar por su papel secundario como feliz Loman en la película de Arthur Miller, de László Benedek la muerte de un viajante – una parte que Mitchell elaborado a la perfección en Broadway durante el viaje inaugural de la obra.
En 1954, después de la co-protagonizada por Gary Cooper en el jardín oeste del mal y Marlon Brando en el cliente Desirée, Mitchell se presentó en el misterio de carnaval ridícula gorila en general. Recibir avisos de las mejores de su carrera por su actuación como el boxeador Barney Ross adicto a las drogas en el mono 1957 película biográfica sobre mi espalda, Mitchell es alta cola de Europa para la próxima década para evadir el Servicio de Impuestos Internos. En Europa, Mitchell actuó en numerosas epopeyas de la sandalia de lanza-y-, sagas vikingas y spaghetti western, y comenzó su larga asociación con el género de terror en serio.
Mitchell da un beso mortal en “Sangre y encaje Negro” …
primera imagen real de terror de Mitchell es reconocido como un clásico del género – Sangre de Mario Bava Y Negro Encaje (1964), que establece la plantilla para giallos italianos durante los próximos 15 años. Un asesino enmascarado que llevaba una gabardina, guantes negros, un sombrero y gafas oscuras brutalmente asesinatos modelos de moda que leer las entradas en un diario muy comprometedora. El traje del asesino es casi idéntico al disfraz ‘Claude Rains en El hombre invisible (1933). Los asesinatos brutales sorprendentemente se filman con tal arte en Technicolor reales como para ser extrañamente hermosa.
Mitchell está bien elegida como la experta en moda millonario Max Marian (y nunca se veía mejor en la pantalla). Bava fue el último gran director Mitchell nunca trabajó con (no del todo cierto – Mitchell trabajó en el director Orson Welles Hollywood épica El otro lado del viento en 1972, pero, 33 años después, la película aún no ha sido puesto en libertad); el actor elogia Bava como un genio en una entrevista con el historiador de cine David Del Valle que aparece en la transferencia de DVD de VCI Home Video de la sangre y Negro Encaje (Special Edition – Versión sin cortar con pantalla grande de Europa). Mitchell describe muchos trucos técnicos de Bava, incluyendo el uso de la carreta de un niño por las impresionantes tomas la plataforma rodante a través de la casa de moda.
tarjeta de vestíbulo para “Isla de los Condenados” …
En su próxima salida de terror, Mitchell juega un malvado científico que está creciendo plantas asesinas en el comedor del hombre de Hydra / La Isla de la Muerte / Isla de los muertos, filmada en España en 1967. Un árbol vampiro mata a los visitantes a la isla de locos Baron von Weser (Mitchell), que ha desarrollado mutaciones de plantas monstruosas. El barón invita a varios conocidos para visitar su finca isla, donde los huéspedes se alimentan a su árbol-beber sangre.
Mitchell exagera hasta gloriosamente en esta porción de desviar Eurohorror, que inspira en gran medida de la pequeña tienda de los horrores y el juego más peligroso. Por desgracia, tono de voz maravillosa de Mitchell es apodado por otro actor.
lobby card italiano para “Autopsia de un fantasma” …
Luego fue a México para su co-estrella en lo que resultó ser el canto del cisne de Basil Rathbone – el extraño el horror / ciencia ficción / comedia Autopsia de UN FANTASMA / Autopsia de un fantasma (1968). Un suicidio del siglo 16 (Rathbone) se le permite volver a la tierra en un intento por salvar su alma – si puede encontrar una mujer que va a hacer el amor con él.
Mitchell interpreta al torpe profesor Moleculo Pulido, y el omnipresente John Carradine aparece como Satanás (que puede eliminar la cola bifurcada y la gente lazo con ella). Autopsia de UN FANTASMA cuenta con una tarántula hablando, un esqueleto viviente y un robot femenino. Termina con un holocausto nuclear. Los créditos excéntricos están llenos de frenéticamente gesticulantes marionetas de brujas surtidos, espectros y duendes. Lo que un triste final para la carrera en la pantalla una vez gloriosa de Rathbone. Cartel para “Pesadilla en cera” …
Luciendo un parche en el ojo, Mitchell próxima gira en la pesadilla en cera (1969), un bajo budgeter filmado en el Museo de Cera de Hollywood. En una historia levantada por completo de casa de cera (1953), Mitchell interpreta a Vicente Renard, un artista del estudio de maquillaje cuya cara superior se fija en el fuego después de una discusión en una fiesta de Hollywood. El Renard desfigurado elabora un plan de venganza mal. Se convierte en el conservador de un museo de cera, donde se inyecta a sus enemigos con un suero que las pone en un estado de animación suspendida. Renard continuación expone sus víctimas paralizadas y totalmente conscientes.
Mitchell realmente mastica el paisaje de pesadilla en cera, poniendo los ojos y murmurando frases como “Me encanta oírte gritar. Me excita!” Una escena muy desconcertante tiene Mitchell conducir alrededor de Los Ángeles con una mujer a la que acaba de matar, parloteando sin cesar, mientras que la siembra besos húmedos sobre su cadáver.
Mitchell en “Dedos Verdes” con la “novia de Frankenstein” a sí misma …
A principios de los años setenta, Mitchell estaba haciendo frecuentes apariciones en televisión, incluyendo dos papeles como actor invitado en la Noche de Galería de Rod Serling. En el episodio titulado verde Fingers (1971), Mitchell juega un magnate sin escrúpulos que toma medidas drásticas para obligar a una viuda (Elsa Lanchester) fuera de su tierra. Su tropiezo es su extraño talento para la jardinería. Mitchell tiene una gran escena de la locura al final, después de que su personaje descubre qué es exactamente lo que Lanchester está creciendo en su propiedad. Su pelo se volvió blanco de golpes, Mitchell se dirige a la cámara en un apretado primer plano, balbuceante y riéndose de la pura locura terrible de todo esto …
En la tercera temporada de la Noche Gallery, Mitchell co-protagonizó junto a Burgess Meredith y Barry Sullivan en vuelo de Finnegan (1972). Mitchell interpreta a una prisión condenado a cadena perpetua ansia de libertad que se somete a los experimentos de un compañero de celda en la mente sobre la materia – con resultados trágicos.
Mitchell se ve no muy feliz estar apareciendo en “Espectros” …
En Haunts (1977), May Britt desempeña una dama solitaria rural, piadosa que está convencido de que su tío desaliñado (Mitchell) es el responsable de una serie de asesinatos tijeras sangrientas de las niñas agrícolas locales. Refugios es un admirable intento de una historia de tipo Repulsión situado en el corazón de Estados Unidos, pero no puede superar su guión tonta y magro presupuesto. Sin embargo, la sorpresa final es claramente enfriamiento.
Mitchell tiene uno de sus últimos papeles principales en 1978 por el hombre de la masacre de Toolbox, que juegan un superintendente de apartamentos llamado Vance Kingsley que asesina a sus inquilinos con una variedad de aparatos de reparación de viviendas. Kingsley mata a las mujeres que estime pecaminosa (utilizando herramientas eléctricas clasificados) y secuestra a una chica que le recuerda a su hija muerta. Resulta que Kingsley se obsesionó con la fealdad de la sociedad después de que su hija moralmente pura murió en un accidente de coche.
portada del DVD de “The Toolbox Murders” …
La pérdida de lágrimas Kingsley en el interior y le hace arremeter contra la escoria de la sociedad. Mitchell ofrece un rendimiento sorprendente, con lo que el dolor y el patetismo a su asesino en serie caja de herramientas. Por supuesto, Mitchell exagera un poco demasiado, chupar piruletas y cantando espirituales como él asesina a sus víctimas, pero el viejo profesional fue como deja ver como siempre.
En The Swarm (1978), Mitchell se une a un enjambre de actores que se prostituyen en un asesino a bees- invasión-of-de-Sur-América del fiasco dirigida por el rey película de desastres Irwin Allen. guión absurdo del enjambre (uno de los peores de la historia escrita para una importante producción de Hollywood) se basa en una buena novela de Arthur Herzog, de la que parecen haber sido utilizado sólo el título y el concepto básico.
Mitchell como la lucha general de “The Swarm” …
El Enjambre también se ve obstaculizada por la escenografía más aficionada a este lado de Toho Film Studios. Varios actores de renombre hacen el ridículo en el enjambre, pero Mitchell no es uno de ellos. En su breve papel como el general Thompson, que aparece en una pantalla de televisión gigante de bajada del techo en una base de misiles que fue atacado por millones de abejas.
Transmitir desde la oficina del Estado Mayor Conjunto, el general Thompson expresa escepticismo de que una base de misiles podría ser destruida por las abejas asesinas. Más tarde, después de consultar con el Presidente de los Estados Unidos, el general Thompson coloca entomólogo de Michael Caine en el mando directo de la situación de abeja, sin límites a su autoridad. El monitor gigante desaparece en el techo y lo mismo ocurre con Mitchell para el resto de la imagen.
Escena de “Isla de los peces de los hombres” …
Cuando el distribuidor Roger Corman compró la película de terror isla italiana de los Pescados de los hombres (1979) para la liberación de EE.UU. a través de su empresa New World Pictures, que el nuevo título que Screamers y disparó nuevas secuencias en las que Mitchell había divertido jugando un pirata. Estas escenas sangrientas aparecen en el comienzo mismo de Screamers: Un grupo de cazadores de tesoros del siglo 19 visita una isla maldita en el Mediterráneo, con la esperanza de encontrar oro. habitantes de la isla y luego matan a los cazadores de tesoros. No vemos a los hombres de pescado en estas primeras escenas, más que las uñas descendiendo rápidamente sobre sus víctimas. El actor Mel Ferrer también se ofrece en este material extra.
Mitchell luego fue a Sudáfrica para filmar The Demon (1979), que no se trata de un demonio, sino un asesino en serie equipado con guantes en garras de acero que nunca se utilizan. En cambio, el asesino sofoca a sus víctimas con una bolsa de plástico. Mitchell interpreta a un detective psíquico en la búsqueda de una adolescente desaparecida secuestrado por el Demonio. Hay que reconocer que esta película atroz y con razón olvidado hace caso omiso de las convenciones del género. La niña se murió y la afligida madre dispara Mitchell a la muerte. “¿Su Percepción Extra Sensorial a prepararse para esto ?,” pregunta, justo delante de él apareciendo justo entre los ojos. Ni siquiera la sobreactuación vigorosa de Mitchell durante sus brainstorms psíquicos puede salvar este lío.
cartel británico de “Silent Scream” …
En Silent Scream (1980), Mitchell aparece como un detective de la policía ineficaz la investigación de un brutal asesinato cometido en una orilla del mar aislada mansión. escenas de Mitchell, una vez más tienen una calidad “hilvanada con el” acerca de ellos. En el prólogo, Mitchell y su socio Avery Schreiber llegan a la escena del crimen dos minutos demasiado tarde. En el epílogo envolvente, finalmente podemos ver la carnicería por nosotros mismos. Grito silencioso es un corte por encima de la tarifa habitual de terror, en gran parte debido a la presencia de la reina de terror Barbara Steele como un cierre en problemas.
Mitchell tiene un papel como un cazador sádico en Without Warning (1980), a / entrada de ciencia ficción de terror en el que una criatura alienígena acecha la presa humana. Este precursor de Predator (1987) comienza con Mitchell y su hijo a cazar en los bosques. Con su zumbido corte y camisa de leñador, Mitchell es claramente un hombre duro – un duro, tipo de supervivencia del individuo. Él está contento de que su hijo resultó bastante suave y le quiere endurecer, hacer que un hombre fuera de él al incitar a disparar criaturas del bosque. Después de que los cazadores pierden un dinero, armas de aspecto extraño volar fuera de peligro y se adhieren a Mitchell, que cae al suelo, muerto.
Mitchell como un cazador en “sin avisar” …
Mitchell, una vez más interpreta a un detective en Cataclysm (1980). Algunos entusiastas de la película de terror descartan Cataclismo como basura, mientras que otros afirman que es una pequeña gran película, si es demasiado bajo presupuesto para tener éxito en su totalidad, con un guión convincente por Philip Yordan (El día de los trífidos) y una carismática actuación por un actor que debió haber sido una estrella (Robert Bristol – muy creíble como Satanás). El teniente de Mitchell Sterne se hace amigo de su vecino anciano judío (Marc Lawrence), un cazador de nazis que afirma haber visto al hombre que asesinó a toda su familia en un programa de noticias de televisión local – y el demonio no había envejecido un día desde la desaparición en 1945! Mitchell decide investigar. Por desgracia, su personaje muere fuera demasiado pronto.
En 1981, Mitchell tocó fondo, aparece borracho en la cámara en la película de la casa de Jerry Warren Frankenstein Island. Warren era un director tan pútrida, que legítimamente se puede afirmar que él era un aspirante a Ed Wood. Mitchell juega arcilla Jayson, un marinero loco que ha sido encarcelado en la isla durante 17 años (todavía con su chaquetón después de todo ese tiempo y compartir su celda con un compañero de tripulación muerta – vemos el contorno de un maniquí y un cráneo de caucho, con un cuchillo que sobresale de una cuenca del ojo). El Jason desorientado canalones verso de Edgar Allan Poe, lamenta su perdida esposa Lenore y se relaciona de manera espectacular el naufragio que lo llevó a la isla.
Cartel para “Isla de Frankenstein” …
Balbucea seguir sobre cómo sus compañeros de tripulación se convirtieron en zombies por el Dr. Frankenstein Sheila von Helsing, la bisnieta del Dr. Frankenstein (un decrépito John Carradine, que aparece como una especie de holograma con vigas en el reino de los muertos) . Las transfusiones regulares de sangre 100 a prueba de Jayson se utilizan para mantener vivo el Dr. von Helsing, los 200 años de edad, esposo de la Dra Sheila Frankenstein. Nada de esto tiene una pizca de sentido.
Es muy triste ver un Mitchell totalmente desaliñado borracho improvisar en su celda. ¿Quién puede culparlo por tomar unas copas para no tener que pensar en lo lejos que había caído del firmamento de Hollywood? Porque no se puede caer más bajo que una imagen Jerry Warren. Plan nueve del espacio exterior es Ciudadano Kane en comparación con Frankenstein Island.
Mitchell servir su sentencia con Jerry Warren …
Mitchell tiene un buen papel de apoyo como un boxeador profesional envejecimiento en sangre Link (1982). Un doctor vertical moral (Michael Moriarty) comienza a tener sueños en los que con violencia mata a las mujeres jóvenes. Podría ser que él está viendo estos crímenes a través de los ojos del hermano gemelo siamés él pensaba que era mucho tiempo muerto? El vínculo psíquico a su gemelo malvado Moriarty conduce al bien de Hamburgo, Alemania, el escenario de los sueños horribles.
Una vez en Hamburgo, que es, naturalmente, confundido con su hermano malvado. El Moriarty virtuoso se hace amigo – y se acuesta con – una mujer que está tratando de matar a su hermano, en venganza por el asesinato de su padre. Mitchell aporta una gran actuación como su padre, un ex boxeador over-the-Hill, a quien el malvado Moriarty late con sadismo durante un partido al aire libre, matándolo.
cubierta de video de “Raw Force” …
Mitchell siguiente juega un patrón locuaz dotación de un crucero de lujo atraído con engaños a la Isla de los guerreros siniestros ‘en el consejo de guerra híbrida artes de terror fuerza bruta (1982). La isla está habitada por una secta de monjes hambrientos que gustan de la carne de las vírgenes que viven, y también sirve como un lugar de entierro de muchos de los artistas marciales más violentos y notorios de la historia que han sido condenados a permanecer para siempre en este local de sombras en el sur de China Mar.
Tres expertos de Karate heroicos a bordo del crucero de lujo deben enfrentar a su destreza atlética contra una multitud de zombies artistas marciales carnívora – los habitantes de la isla Warriors. Mitchell otra vez parece bastante borracho o tal vez sólo está jugando un borracho. Es difícil de contar. Pero el guión de esta bomba podría conducir a nadie a beber.
portada del DVD de “Terror en la cinta” …
Mitchell entonces alberga el terror en la cinta (1983), una compilación de escenas de varias películas de terror / explotación liberados por Continental vídeo Inc. Formulación de las secuencias es la nueva cantidad de Mitchell, que interpreta a un dueño de la tienda de vídeo morboso que tienta a tres clientes de alquiler de estos títulos morbosos . Mitchell ellos los clips sangrientas de estas películas de terror extremos juegue. Como Mitchell estaba apareciendo en muchas de esas películas en esta etapa de su carrera, se hace una serie particularmente apto. Lamentablemente, Mitchell, una vez más parece estar beber en el trabajo.
Metraje de Mitchell en Cataclysm fue reeditado por tren nocturno a terror, una antología de historias de terror 1985, unidos por un segmento horrible con Dios (Ferdy Mayne) y el Diablo (acreditado como Lu Sifer!) Que lucha por las almas de varias personas, mientras a bordo de un tren espeluznante. Los cuentos de terror se desarrollan en las ventanas del coche de pasajeros como el paisaje se desvanece y la historia se desvanece en.
portada del DVD de “Night Train to Terror” …
Lovecraftian de Fred Olen Ray La Tumba (1986) cuenta la historia de los estragos que se produce cuando una tumba-raider interrumpe el lugar de enterramiento sagrado de una hechicera del antiguo Egipto, que está muerto y aún sigue vivo. Mitchell hace un buen trabajo como el Dr. Howard Phillips, arqueólogo estadounidense que compra un artefacto robado y se apunta para la venganza por la bruja reanimado Nefratis (Michelle Bauer). Con un reparto que incluye a Sybil Danning y John Carradine, La Tumba suena como que podría ser un paso adelante para Mitchell, pero por desgracia no es el caso. La tumba es una abominación.
El último y el mejor episodio de la imagen antología de terror The Offspring / De un susurro a un grito (1987) protagonizada por Mitchell en un cuento de guerra civil como un sádico prisionero general de los Yankees por un grupo de psicóticos hijos rebeldes, que él y su brigada someter a una variedad de torturas. Un frágil Vincent Price, en uno de sus papeles finales de la película de terror, juega un historiador de edad avanzada que se refiere la historia macabra de la ciudad maldita de Oldfield, Tennessee, a un reportero inquisitivo, interpretado por Susan Tyrrell. Como sucede con demasiada frecuencia en el género de terror, todo el talento estaba en frente de la cámara, y ninguno de los talentos estaba detrás de él.
cubierta de video de “película” sangriento …
En terror nocturno / película sangrienta (1987), varios ex estrellas de cine visitar la mansión de una estrella de cine mudo. Cada visitante se encuentra con una muerte espantosa a manos de un asesino que asume la personalidad de un personaje que juega cada visitante. Mitchell tiene un paseo de dos minutos, en que una de las víctimas de asesinato. Noche de terror nunca fue lanzado, a pesar de su calidad superior y un elenco sólido de veterans– B-película, incluyendo a John Irlanda, Aldo Ray, Alan Hale, Dan Haggerty y Michelle Bauer. André De Toth (Sr. casa de cera a sí mismo) salió de su retiro para co-dirigir terror nocturno.
Alrededor de este tiempo, Mitchell dejó de hacer apariciones especiales en series de televisión, que era su última conexión con Hollywood convencional. había corrido la voz sobre las payasadas de Mitchell? Tenían rumores o pruebas de alcoholismo, adicción a los juegos de azar, la aberración mental y falta de fiabilidad en general hacen de él sin empleo en la industria de la producción de la película de corriente y la televisión, porque a partir de ahora, Mitchell parece en nada Grado Z basura batido a cabo por los realizadores marginales más bajos peldaños. Una vez un hombre apuesto líder, que a menudo se convierte en camafeos o hilvanada con escenas de envolventes a tiros en un único sistema barato – como una de los últimos días Bela Lugosi durante su fase de Ed Wood.
Ilustraciones para “Memorial del Valle Masacre” …
Mitchell tiene un papel como agente de una corista en Hateman / Swift Justice (1987), un drama de venganza con tintes de terror. Mitchell consigue a la chica un concierto en el Aladdin Hotel Casino en Las Vegas. En su camino a la capital mundial del juego en un error de Volkswagen, es violada y dejado por muerto por un grupo de pueblerinos respiradores bucales. Cuanto menos se hable Hateman (protagonizada por la muy sexy Cindy Roma), el mejor– aunque Mitchell es bastante bueno en su breve papel como Steve agente.
En Valley Memorial Masacre (1988), un grupo de campistas que celebran el fin de semana del Memorial Day en un camping de reciente apertura hallazgo de terror en lugar de la felicidad cuando un extraño, ermitaño valle violenta comienza un alboroto de la muerte y la destrucción a los campistas por contaminar el valle. Mitchell pone una vez más en una aparición de dos minutos, esta vez como un inversor que no permitirá que el descubrimiento de un perro muerto en el suministro de agua para retrasar la gran apertura de la zona de acampada. Es una triste ironía que algunos actores jugaron capitalistas codiciosos, así como la perennemente rompió Mitchell.
cubierta de video de “Cop Demonio” …
El veterano actor una vez más raspa abajo con su aparición en la Cop Demonio execrable / La maldición de Algo de las bestias (1990). Mitchell aparece en escenas envolventes, como un psiquiatra que cuenta una historia de lo que pasó a uno de sus pacientes que se administran fármacos experimentales. En ningún momento se hace interactuar Mitchell con cualquier otro actor en Cop Demonio.
Para el registro, el contorno trama es la siguiente:. “Cuando una cadena de asesinatos inexplicables golpeado Colorado Springs, la policía están desconcertados y sin la menor idea de quién o qué el asesino podría ser un científico alemán trata de advertir a la ciudad sobre la amenaza horrible. se descubrió pronto que un agente de policía ha contraído una enfermedad rara de la sangre que lo transforma periódicamente en una bestia demoníaca con un impulso insaciable para matar. Pero no vendrá este descubrimiento demasiado tarde? ” No a diferencia de Frankenstein Island, Cop Demonio parece un vídeo casero.
En vivo Trapped (1993), un agente de policía, prisioneros fugados y dos chicas jóvenes secuestrados se encuentran atrapados en una mina, donde un mutante caníbal (que parece un cruce entre un Neandertal y Pie Grande) los caza para la alimentación. Mitchell co-estrellas como el padre de una de las chicas capturadas. Atrapado Alive es la basura de Acción International Pictures, pero se las arregla para lanzar en un par de sustos genuinos, debido a las desgarradoras escenas de canibalismo y de carne de rasgadura.
El último papel de Mitchell en “Jack-O” …
En los años noventa, Fred Olen Ray reunió a un equipo pequeño y disparó un par de escenas de Mitchell y de terror / explotación actor Michael Sonye para un proyecto nunca significó-a-ser titulado de asilo de los Horrores. Mitchell jugó un psicólogo que estaba tratando de ayudar a Sonye; el paciente torturado mentalmente mata a sí mismo en su lugar. Por alguna razón misteriosa, toda la película se arruinó a excepción de un corto cilindro en el que Mitchell mira directamente a la cámara y presenta una serie de cuentos de terror que iban a ser filmado más tarde. Ray finalmente donó este material con el director Steve Latshaw, que lo utilizó en la Jack-O, publicado en 1995, un año después de Mitchell muerto.
En Jack-O, Mitchell interpretó al Dr. Cadaver, un espeluznante espectáculo de terror presentador de televisión. No tiene nada que ver con el resto de la historia, en la que los ladrones de tumbas rienda suelta a un demonio con cabeza de jack-o’-lantern, que se pone a la búsqueda de un joven en una pequeña ciudad en la noche de Halloween. Jack-O también cuenta con material sobrante de Ray de una escena con John Carradine, que interpreta a un brujo en esta película estrenada siete años después de su muerte en 1988.
Cameron Mitchell en tiempos más felices …
Así que Jack-O marca el crédito de la pantalla final para Cameron Mitchell, el actor que hizo su marca décadas antes en este tipo de clásicos del cine como de Love Me Or Leave Me y La casa de bambú (ambos 1955) y cuya caída en desgracia fue larga y dolorosa, teniendo él todo el camino hasta bajo vientre de Grado-Z casas de producción de la película de producir verdaderas de basura para el circuito grindhouse de Hollywood.
La caída de Mitchell fue interrumpido por ocasionales en partes buenas películas como Mi año favorito (1982), en la que fue arrojado a la perfección como un jefe divertido crimen que no disfruta siendo parodiado por una estrella Sid Caesar-como de la televisión temprana. Recordemos Mitchell por sus mejores papeles de la película … en especial a su suave y sofisticado magnate de la moda en la película de terror Bava para las edades – Sangre Y Negro de encaje.
Gracias, Harv. En efecto. Cameron Mitchell tenía una verdadera montaña rusa de un carrera en el cine, en un principio el aumento de las alturas de vértigo con papeles co-protagonizada con los principales actores de cine en las películas más importantes y luego, lentamente pero sin pausa caer en actor de carácter estable trabajo– y luego tomar la empinada definitiva sumergirse en las profundidades del purgatorio Z-película. Sería bueno que decir que incluso sus peores salidas de bajo presupuesto, al menos, le dieron una salida a su vez en algunas actuaciones realmente entretenido, pero, con demasiada frecuencia, su trabajo en schlock barato era tan gastadas como las propias producciones. Es realmente un triste destino para un hombre que era, en última instancia, una multa si el actor peculiar.

Quemados en “The Crematorios”

En los anula de monstruos torpes y películas de terror baratas, hay muchas entradas execrables. Pero uno en particular realmente mantiene a los espectadores “dispararon” con el aburrimiento ya que se trata de una amenaza que es sólo un fajo de rodadura de la llama y de la propia película es sólo alrededor del 90 por ciento de las escenas de diálogo. Y los efectos especiales son en gran medida por lo que hokey maquillaje de ojos metálico de la protagonista femenina es casi el mejor “f / x” en la pantalla. No es de extrañar por qué nuestra propia Crystal Guillory es tan …

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Quemados en “The hornos crematorios”

todo esto se inició el día particularmente sensual cuando recibí un mensaje de Renfield con respecto a mi siguiente destino (dolorosa). En un tono más bien críptica, declaró que esta película tenía un carácter central “caliente”.

¡Sí claro! Resultó ser que schlocky película de 1972, Los Crematorios.

Como todos saben los lectores, se me ha tenido demasiadas veces por estas pistas crípticas pero en última instancia engañosas sobre mi asignación futura. Hace unos meses, yo habría estado feliz esperando una película protagonizada por Ewan McGregor o quizás incluso Liam Neeson sólo para ser decepcionado el momento en que abrí el paquete cobweb- cubierta. No, por fin he aprendido la lección en la materia.

Uno de los “incinerado” …

Mientras esperaba a que el DVD para llegar, decidí hacer una investigación sobre esta característica. Para empezar, he descubierto que fue dirigida y producida por Harry Essex, cuyo nombre debe ser familiar para muchos Boomers monstruo. Para empezar, Essex escribió los guiones para que vino del espacio exterior, hombre monstruo hecho, y una película poco conocida titulada, criatura de la laguna Negro.

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Esta película se basa en una novela de Judy Ditky y no estoy seguro de si puedo encontrar esto en la antología de Norton de la literatura. Sin embargo, el bit más interesante de la información de referencia sobre el papel femenino y sus vínculos con una película que se desarrolla en una galaxia muy, muy lejana. La protagonista femenina, María de Aragón, fue echado en una parte no facturada como el malogrado “Greedo” en Star Wars: Una nueva esperanza (o simplemente Star Wars, como era conocido en su primera versión). Vaya, me pregunto cómo se siente acerca de su personaje disparar por primera vez en la edición especial de CGI-mejorado?

Acechando en los arbustos …

Ah, bueno, no tiene sentido conseguir mi cerebro recalentado tratando de pensar en eso. Me senté en mi silla cómoda, con un vaso de té helado mientras me preparaba para ver esta película. Al empezar la película se nos muestra disparos de espacio, así que comienzo a la esperanza de que este DVD se cruzó con un DVD de la legendaria serie de televisión, Cosmos. Por desgracia, cuando oí la voz de que el narrador (que no suena en absoluto como la voz de Carl Sagan) que la esperanza se desvaneció rápidamente.

El narrador siguió hablando de cómo una estrella en llamas aterrizó en el Pianet hace 300 años y sólo fue visto por dos seres. Uno de los seres era un joven nativo americano que estaba corriendo locamente de ella, porque tal cosa era un mal presagio. Gee, tanto para hacer frente a esta valentía, ¿eh? Por desgracia, el joven nativa americana encontró la manera dura lo que un verdadero mal presagio que era y rápidamente se convirtió en polvo en el viento.

Está – Está – una roca! Zounds!

Siglos más tarde, vemos otro tipo joven corriendo locamente por la playa como si él está siendo perseguido por algo. ¿Está siendo perseguido por los pájaros? ¿Está siendo perseguido por los créditos? Nos queda más que reflexionar sobre ese pequeño misterio mientras corre locamente (con su gato) a lo largo de la playa. A lo largo de la misma playa nos encontramos con el biólogo Iane Thorne, que investiga los errores de la isla. Su objeto de estudio cambia cuando ve un brillante roca en el agua. Coge esto y lo envía a un amigo para analizar.

Esto significa conducir a la ciudad y charlar con el Sheriff, el cartero, y otras personas de pie alrededor de esa tarde. Pronto el cartero está en sus rondas nombrados pero su entrega es interrumpida fatalmente por la tarde. Sé que los carteros se supone que deben entregar el correo a través de la lluvia, el aguanieve y la nieve, pero no creo que alguna vez cubrieron la posibilidad de encuentros con una bola de fuego gigante del espacio exterior. El perro del cartero se ejecuta a la seguridad, mientras que su propietario se convierte en un montón de cenizas.

Las autoridades investigan los restos …

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Al día siguiente, el Sheriff y el médico forense se encuentran en la escena del crimen, y una brillante deducción se ha hecho – el cartero fue cremado! Vaya, no creo que ninguno de equipo de Grissom en CSI podría haber llegado a ese! Por supuesto que creo que fue un accidente automovilístico que causó la muerte, ni siquiera se pregunta cómo la explosión podría haber reducido a alguien a una ceniza inmediatamente. Esto realmente no importa mucho que Iane ya que todavía tiene que lograr que el paquete entregado alguna manera.

Esa línea de pensamiento en interrumpida por la llegada de Jeanne en la isla. Siendo el espárrago científica que es, él le muestra su enorme … faro. Él amablemente su ayuda en la estrecha escalera que le da una buena vista debajo de la falda. (Que pena por ti, Iane!) Él le da una muestra de su “afecto” dándole algunas de las rocas brillantes que encontró antes. ¿Debería haber dado algo que no ha había comprobado todavía?

El chico hippie parece hambriento …

Mientras tanto, el hombre que va desde antes, Mason del hippie, llega con su gato. Al parecer, el gato tenía un caso fatal cojonudo de la acidez estomacal por lo que Mason ha llevado el gato al iane para ver qué se podía hacer. Ah, ¿desde cuándo Iane convertirse en un veterinario? De todos modos, Iane investiga y descubre que el gato se tragó las piedras brillantes. En ese momento se dio cuenta de que debía conseguir su regalo de vuelta de Jeanne, ya que realmente no era tan bueno de un regalo.

Obviamente, Jeanne no le importaba tal cosa sucede para ella y Iane proceder a tener una cita “caliente”. UH, se puede imaginar lo que habría hecho si él le había dado un diamante verdadero? Después de que los dos pasan el brillo después de su camión mientras se está investigando el caso de las piedras brillantes. Sin embargo los dos están siendo observados desde lejos.

Un romance luz para frenar realmente abajo esta película paso de caracol …

Mientras tanto, un vecino se tambalea alrededor, pensando en sus cosas cuando decide sentarse y fumar un cigarrillo. Comienza a encender una cerilla contra una roca que brilla intensamente cuando la bola de fuego llegó y encendió el cigarrillo, junto con el resto de su cuerpo! Joder, creo que él deseaba que él había “movió su Bic” en su lugar. Oh, bueno, ahora podemos decir que el hábito de fumar realizó una “ceniza” fuera de él.

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Algún tiempo después, Iane camina a lo largo del mismo camino y encuentra la piedra brillante que está cerca de una pila de cenizas que parece sospechosa. Se avisa al sheriff y médico forense, que le diga lo que solía ser una persona, pero el pobre hombre fue destruido por un rayo.

“¿Quieres decir – esto se supone realmente ser una película de miedo?”

Sí, claro … Iane deben haber dado cuenta de que necesitaba a alguien más que pudiera aviones no tripulados y seguir así que fue al doctor Seppel. Con el tiempo se descubre que irradia cuando está perturbado, como si se pudiera pensar. Gee, lástima que no se puede decir que para la mayoría de la gente en la película.

Después de horas de investigación, Seppel y Iane duermen, pero el resto de Iane es perturbado por un tipo horrible, pero sin sentido de pesadilla. Las cosas se pusieron aún peor para Iane como él se despertó y vio horribles pijamas de Seppel.

Haciendo era representantes de la ley Z-cine no – burlarse de la evidencia …

Aún así, Iane no puede superar el hecho de que algo muy caliente le está mirando … y no es su novia.

Al día siguiente, Iane está discutiendo viejas leyendas con el Sheriff y la forma en que puede ser la bola de fuego matando a la gente. El Sheriff comienza a burlarse de su idea, alegando que suenan tan tonto como la señora Lacey, que ha visto la luz. Bueno, supongo que quieren hablar ahora?

Señora Lacey habla de las luces, pero el Sheriff todavía no está convencido de que este es el asesino. Por un lado, él no tiene un motivo creíble de por qué esto podría comportarse de la manera que lo hace. Bueno, después Iane la teoría de que la bola de fuego podría ser un caza de la madre de sus hijos! Así que ahora la bola de fuego se produce después de los que tienen un pedazo de la roca … ah … meteoro.

Lo que es un momento de olvidar las habilidades motrices básicas …

Esto nos lleva a Jeanne que se le dio la extraña piedra antes con la película. Ella está fuera en un barco en el agua tan sola y desamparada cuando oímos la música siniestra. Por desgracia, ella deja escapar un grito lastimero cuando ve la bola de fuego viniendo lentamente hacia ella. (Oh, sí, el asesino suele atacar rápidamente con otros actores, pero los conductores se les da tiempo para escapar.)

Iane oye sus gritos por la radio y sus órdenes para lanzar las piedras de la barca. La bondad, la gracia de la gran bola de fuego se acerca a ella ahora!

Cortamos rápidamente a un hospital, donde vemos que el interés del amor está bien, pero sacudidos de la experiencia. Iane está a punto de ir a visitar a Jeanne cuando es interrumpido por Mason del hippie que le dice que vio la bola de fuego venir del agua. A continuación, se apaga la luz y palmadas con sus manos, dejando al descubierto el polvo brillante. Después de eso poco de extrañeza, que consuela a Jeanne y se determina para obtener esta criatura.

Se puso caca de meteoritos en sus manos …

Algún tiempo después de ese día, se aplaude y muestra que esto Seppel. Iane está asustado que muchas más personas podrían estar a merced de esta bola de fuego, incluso Jeanne.

Mientras Iane se va a recoger a Jeanne de alta del hospital, Seppel tiene un plan para hacer frente a la criatura. Seppel se sale en el agua con una carga de las piedras brillantes, y pronto llega la bola de fuego. Seppel sale de su fiel rifle y trata de disparar unas cuantas rondas en él, pero (a) que es un pésimo tiro y (b) la bola de fuego que llevaba un chaleco antibalas.

Esto hace que Iane muy caliente bajo el cuello y listo para la venganza por lo que tiene un plan en deshacerse de la criatura. Jeanne quiere acompañarlo, pero él le ordena quedarse, lo que le da un mayor incentivo para seguirlo. (Iane, no se sabe por ahora las niñas en estas películas hacen cosas por el estilo?)

El profesor aprende lo que el término “camisa roja” significa …

Iane aparejos una trampa bola de fuego usando las piedras como cebo y funciona muy bien para que llegue la bola de fuego. Por desgracia, Jeanne es allí al mismo tiempo! La bola de fuego está a punto de golpear, pero se pone en la trampa cargado de explosivos que creó, soplando por todo el lugar. Iane, siendo el héroe que es, protege Jeanne, con su propio cuerpo mantenerse en la cima de su siempre y cuando el peligro está ahí (je, je).

Horas después, el Sheriff y otros le arrancamiento de Jeanne (no podía ser demasiado cuidadoso, ya sabes) y commiserate que era una lástima que no podían obtener más información sobre esta criatura. Ah, además del hecho de que la gente se quemó a un fresco? El grupo sale de la escena, el contenido que la pesadilla ha terminado sin darse cuenta de las dos piedras todavía brillante.

Por favor, Sr. bola de fuego … matarlos a todos y poner fin a esta película …

Arrrggh! ¿Quiere decir esto que podría haber sido una secuela de esta película? ¿Cómo en el mundo puede una película de 74 minutos a sentirse como una película de cuatro horas? Si la trama había sido más lento, esto podría haber sido comercializado como una cura de insomnio.

Bueno, tal vez esta película tonta me tiene listo caliente bajo el cuello así que voy a ir a relajarse con un té helado fresco ahora. También me mejoro un poco de gel de Aloe Vera, porque viendo todas esas escenas con la bola de fuego me dio una quemadura horrible!