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Besos de la «mujer araña»

«Atractivo y siniestro» son unas buenas cualidades para cualquier mujer fatal del cine de terror, y la inigualable Gale Sondergaard tenia ambas cosas en abundancia. Parecía manipular sin esfuerzo los hombres, desarmar a la mujer, y trabajar más de una astucia malvados en la pantalla grande. Por supuesto, ella era una buena actriz que puede muy bien haber dejado este mundo con unos premios Oscar en su haber no había Hollywood rápidamente la encasillado y la lista negra de Hollywood hundido su carrera. Pero al menos tenemos sus resultados de las películas de terror clásico y ganar fácilmente el codiciado Renfield cada vez. Es por eso que aquí en HORROR-MADERA sólo tienen …

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No viaje por el mundo de misterio y películas de miedo estaría completa sin encontrar una cierta belleza de pelo oscuro. Con un brillo en sus ojos, una sonrisa asesina, y la articulación de gran nitidez, Gale Sondergaard de muchas maneras define mujer fatal clásica de la pantalla.
Ella nació Edith Holm Sondergaard el 15 de febrero de 1899 en Litchfield, Minnesota. Su padre era un profesor de la Universidad de Minnesota, de la que se graduó a su hija. Ella se unió a una compañía por acciones actuación y pasó a vincularse con el reconocido gremio del teatro de Nueva York.Claro de Gale para «Anthony Adverse» por Puch …

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Divorciado de su primer marido, se casó con su compañero ex alumno del gremio del teatro Herbert Biberman en 1930, y los dos se fue a Hollywood en 1935. Mientras Herbert escribió y dirigió películas, Gale, a los 36 años, obtuvo su primer papel en el cine, la de la Fe maquinación , en dirección Anthony de Mervyn LeRoy adverso (Warner Bros., 1936). Por sus esfuerzos, ganó el primer premio de la Academia en la categoría de mejor actriz de reparto de nueva creación. El papel podría establecer el tono para muchos de estos papeles a seguir.

Otra especialidad Sondergaard se establecería en 1939 thriller cómico de Paramount El gato y el canario. Como Miss Lu, el ama de llaves que oye las voces de más allá, Gale ayuda a suministrar los escalofríos ( «Hay espíritus a su alrededor.»), Mientras que Bob Hope entrega las risas ( «¿Quieres que poner un poco en un vaso con un poco de hielo?») .

Gale atractivo y siniestro cumple con Bob Hope …

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Cuando el abogado de la familia (George Zucco) termina muerto, los otros huéspedes en la isla pantano son sospechosos. Aunque, obviamente, un sospechoso cortina de humo, señorita Lu se convierte en el héroe cuando se descarga una escopeta en el asesino antes bastante Paulette Goddard puede convertirse en la próxima víctima.

Alrededor de este tiempo, Gale fue elegido para el papel de la Bruja Mala del Oeste en El mago de Oz. Barriendo las pestañas falsas cejas arqueadas lápiz, lápiz labial brillante, negro y sombrero de lentejuelas y de vestir parecía inspirada por la malvada Reina de Blancanieves y pronto se consideró demasiado glamoroso para el papel de la bruja OZ.

Gale en el maquillaje de prueba para «El mago de Oz» …

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Una segunda prueba desechó la belleza y sustituido una peluca rala y la nariz bulbosa. Sondergaard y Mervyn LeRoy acordaron no era así como la actriz debe estar representado en la pantalla, por lo que de común acuerdo, Gale se liberó de la película.

Un poco de un premio de consolación fue un papel en The Blue Bird (Twentieth Century Fox, 1940). Esta fantasía Technicolor, como Oz, comienza en blanco y negro. Una niña egoísta (Shirley Temple) y su hermano menor (Johnny Russell) van en busca de la legendaria Bluebird de la felicidad.

Gale es silbar a Shirley Temple en «El pájaro azul» …

Acompañándolos en forma humana son el perro de la familia Tylo (Eddie Collins) y Tylette el gato (Sondergaard). Mirando finamente felino, que conduce a sus compañeros en una serie de infortunios, sólo para terminar en el extremo receptor de uno.

También en 1940, Gale estaba entre el elenco de La Carta de la Warner. Como la esposa de Eurasia de un hombre asesinado, que orquesta una venganza accesorio en la asesina (amigo Bette Davis). Vestido con lentejuelas brillantes y vestido ceñido al cuerpo, la señora Hammond (Sondergaard) no habla Inglés y apenas una palabra en absoluto, pero proyecta una presencia fascinante.

Gale y Basil Rathbone en «La marca del Zorro» …

Ese mismo año, apareció en Sondergaard de Fox La marca del Zorro. Como la esposa en mal estado de tirano Don Luis Quintero (J. Edward Bromberg) se mantuvo un ojo lujurioso en el alter ego del enmascarado (Tyrone Power en el doble de plomo).

La asociación de Gale de horror universal comenzó con El Gato Negro (1941) como ama de llaves helada Abigail Doone. En medio de una casa llena de gatos y sospechosos que incluyen Basil Rathbone y Bela Lugosi (como el jardinero), Abigail se convierte en el heredero inesperado (y, posteriormente, el próximo objetivo) después de la matriarca ancianos termina con una aguja de tejer en su cuello.

tarjeta de vestíbulo para «El Gato Negro» …

Mientras Broderick Crawford y Hugh Herbert generaron las risas, Gale ayudó a instigar la intriga hasta que lo consiguió en el cuello con una cuerda.

Vuelva a hacer equipo con el gato y el canario co-estrellas Bob Hope y George Zucco al año siguiente, Gale dirigió una red de espionaje enemigo haciendo la vida imposible a Bob en la Paramount Mi favorita Rubio. Ella también tomó una mano en el esfuerzo de guerra en la fórmula película de misterio de Columbia, Enemigo agentes se encuentran Ellery Queen, en 1942.

De vuelta en universal, ella apareció en tres versiones 1944, incluyendo quizás su papel más famoso, el cálculo de «mujer Moriarty,» Miss Adrea Spedding en Sherlock Holmes y la mujer araña. picaduras de arácnidos están impulsando los hombres ricos de quitarse la vida después de la designación de la señorita Spedding como su beneficiario del seguro. El detective del as es el caso, pero se cayó en una trampa carpa de carnaval por su oponente astuto. «Adelante, señor Holmes. No se pare en el pasillo con corrientes de aire. No me gustaría tener que tomar frío y muere por causas naturales.»

cartel vestíbulo para «La Mujer Araña» …

A tal efecto se tiene Holmes atado detrás de una galería de tiro y declara «Nos permitirán al público británico para ser su verdugo.» Holmes se escapa antes de que el propio doctor Watson puede disparar el tiro fatal, y la sonrisa la señorita Spedding es acompañado, presumiblemente, a la cárcel, en el brazo del inspector Lestrade (Dennis Hoey).

En el clímax de la Universal, Gale juega el papel de ama de casa que ayuda a los diseños mortales del Dr. Hohner (Boris Karloff), que mantiene preservado cadáver de su esposa en una habitación secreta. Este seguimiento al color del estudio golpeado fantasma de la ópera utiliza muchos de los mismos conjuntos y yeso.

Algunos de reestructuración podría haber hecho el clímax una película mejor, pero el asesino se revela demasiado pronto. La película sigue siendo una mezcolanza bastante entretenida del melodrama, misterio, asesinato y una pizca de necrofilia, junto con la música y la comedia ligera.

Cartel para «agentes enemigos Meet Ellery Queen» …

Como Señora Irene Herrick, Gale no era más que un objetivo de la venganza del hombre invisible (Universal, 1944). Jugar la madre Evelyn Ankers ‘, Sondergaard ella desaparece a mitad de camino a través de la imagen al hacer al ver la cara salpicada de agua de su torturador invisible Robert Griffin (Jon Hall), un hombre trastornado ya- invisibilizada por un científico local (John Carradine).

También en el miedo por su vida es el marido de Irene, Sir Jasper, interpretado por Lester Matthews, el aspirante a héroe de 1935 El cuervo de Universal y era el lobo de Londres.

Otro trío de imágenes universales que ofrecen Gale Sondergaard iluminó las pantallas en 1946. Noche en el paraíso fue un intento universal en una fantasía épica. Gale juega la bruja celosa-Reina Attossa en este romance traje de otro modo rutinario establecido en el reino de Lidia alrededor de 560 aC Ya sea que se materializa en una llama, en un adorno de pared, o como un reflejo en un estanque del que da Esopo (Turhan Bey) un frasco de veneno, Sondergaard proporciona la mayor parte de los intereses durante una cantidad bastante limitada de tiempo en pantalla.

cartel vestíbulo para «La venganza del hombre invisible» …

En la comedia casa encantada El tiempo de sus vidas, Gale, como ama de llaves psíquica Emily, es sede de Bud Abbott y Lou Costello en la escena sesión. Costello juega el fantasma torpe de un hombre injustamente acusados de traición, tiro y arrojados en un pozo durante la guerra revolucionaria. Al ver la adusta Emily, se pregunta lo bien que salió de!

En la mujer araña Contraataca, Sondergaard no represente a escondidas Adrea Spedding (a menos que elija a creer que era un alias), pero el aparentemente ciego Zenobia Dollard. Es pronto evidente que la amabilidad de Zenobia no es ciego y que está envenenando el ganado de la zona, en un esfuerzo para asustar a los vecinos y obtener sus tierras hacia atrás.

El veneno está hecho de flores que se alimentan de arañas y la sangre humana. En lugar de hacer coincidir ingenio con Sherlock Holmes (Basil Rathbone), Gale tiene que conformarse con Milburn Stone. Es muy lejos de la película anterior, a pesar de que en algún momento de la enredadera-Rondo Hatton está en la mano como amenazante mayordomo mudo de Zenobia.

Cartel para «La mujer araña Contraataca» …

También en 1946, la señorita Sondergaard recibió su segunda nominación al Oscar, esta vez como la primera de las mujeres del rey en Anna de Fox y el rey de Siam.

La carrera cinematográfica de Sondergaard a un alto con el infame listas negras de Hollywood, cuando ella y su marido estaban entre muchos izquierdistas políticos atrapado en el Comité de cruzada despreciable de Antiamericanas Actividad para descubrir a sospechosos de ser comunistas. Irónicamente, ella había aparecido anteriormente en el ensayo de la bruja de drama dama de Salem (1935). Como resultado de los tiempos modernos «caza de brujas» de los años cincuenta, se arruinaron las carreras de muchas personas inocentes. Después de 1949, Sondergaard no funcionaba en imágenes de nuevo durante casi veinte años.

Gale como un hipnotizador siniestro en «Camino a Río» …

Su regreso a las películas se inició con el drama psico salvaje Intruder (1969), protagonizada por Miriam Hopkins en su última película como una estrella de cine ha sido un producto cuya enfermero pasa a ser un asesino en serie.

Sondergaard juega dama sospechosa de Hopkins. Entre los miembros del elenco de veteranos es venganza coprotagonista del hombre invisible de Gale Lester Matthews. La película también se conoce como la remontada y Hollywood Horror House.

Un vendaval de más edad todavía tiene el toque siniestro …

Un número de apariciones en televisión a finales de los años sesenta y principios de los setenta como un episodio de la Noche de Galería titulado «El niño oscuro», la conmovedora historia de una escuela encantada.

El director Curtis Harrington lanzó en 1973 Sondergaard telefilme La Criatura del gato y el guionista de su Robert Bloch. Como Hester Negro ( «Suena como una bruja, ¿verdad?» Ella niños de su nuevo empleado) ella es la propietaria de una tienda de novedades oculto, mientras que en el lado de ella es un distribuidor de bienes robados. La entrada de Gale tras una cortina de cuentas es una reminiscencia de que en la carta de más de 30 años antes.

Cartel para «Intruso salvaje» …

Un medallón mística coloca Hester y otras partes interesadas en la situación de peligro en las garras de una re-encarnado diosa del gato egipcio (interpretado por Meredith Baxter). El reparto de la criatura del gato incluye a los veteranos David (La Mosca) Hedison, Keye Lucas (mejor conocido por su papel número uno hijo de Charlie Chan), Kent Smith (de la gente original del gato), John (Fantasma del Vampiro) Abbott, Stuart ( noche de los Lepus) Whitman, Milton (frecuente enterrador película) Parsons, John (prácticamente todo) Carradine, y un tipo que se llamaba Peter Lorre junior (sin relación con el Señor Ministro de alta filmdom de todo lo siniestro).

Con los años, continuó Gale trabajo de la etapa de vez en cuando. Su aparición en una película fue en los 1983 Ecos drama sobrenatural (en DVD bajo el título Living Nightmare). Un artista es perseguido por los sueños, y un psíquico (un papel definitivo apropiado para la señorita Sondergaard) cree que la causa es un espíritu gemelo de otra dimensión.

Gale trabajar sus artimañas sexy otra vez …

Gale Sondergaard murió a los 86 años el 14 de agosto de 1985, la trombosis vascular cerebral, apenas dos semanas antes de la muerte de Evelyn Ankers. Durante la Edad de Plata de horror y misterio universal, el estudio nunca puso en Gale en el tipo de papeles agradable de la muchacha que Evelyn ya ha recibido.

Incluso cuando se juega caracteres en el lado del bien, Gale Sondergaard trajo un aire fresco de aprensión a sus interpretaciones que los hicieron aún más interesante. Ya sea como un intrigante, un ama de casa, una esposa devota, matriarca, o en un número de otras funciones, Gale les jugó con un toque de clase que siempre va a permanecer únicamente en la de ella.

Gracias, Joe. Gale Sondergaard era ciertamente una presencia deliciosamente malvados en muchas películas de horror y suspenso durante los años dorados de Hollywood. Ella tipo de dispararse en el pie por no detener sus actividades pro-comunistas tras la Segunda Guerra Mundial terminó y quedó claro que Stalin no era nuestro aliado más. Aún así, es una pena que la política apagaron una gran carrera tales. En cualquier caso, siempre recordaremos con cariño como Gale Sondergaard la mujer araña y ella está muy arraigado en el Salón de la película de terror Heroínas de HORROR-MADERA.

 

El “Drácula” turco

¿Qué película de sonido de primera presentó un Drácula con los colmillos visibles – De acuerdo, seguidor del clásico de terror por ahí, nosotros este acertijo? Horror de Drácula? No, y ya está «muy lejos. Lo creas o no, la primera película sonora en la que Drácula mostró sus blancos (afilado) nacarados también contó con absolutamente ningún simbolismo cristiano y bailarinas del vientre que se ofrecen para arrancar! ¿Estás sorprendido? Usted no va a ser cuando se lee el siguiente artículo, que saca a la luz tal vez la versión de la película de sonido existente más oscuro de Conde-muertos de Bram Stoker, también conocido como …

El mito de Drácula se ha internacionalizado, su capacidad para adaptarse a sí mismo en cualquier cultura o la tradición es lo que hace que sea accesible a todos. Estoy seguro de que hay aquellos de ustedes que no son tan cerrado de mente para darse cuenta de que los países de habla muchos no ingleses han hecho contribuciones celuloide dignos a la mitología de Drácula, Alemania e Italia serían los primeros países que estallar en su cabeza, tal vez Japón y las Filipinas también. Pero ¿qué pasa con Turquía?

Usted puede ser perdonado por sonriendo un poco, la tierra de los harenes, alfombras y brillantes minaretes no está en la primera división de los países con tradiciones macabros en la literatura o en el cine. Sin embargo, no olvidemos que el modelo de Drácula, Vlad Drago hizo su reputación de empalar invasores turcos como el óptimo ‘intrusos serán perseguidos’ signo y en Rumania se llama hasta hoy venerado como un héroe nacional por su parte en ver de la Imperio otomano, que era la superpotencia del siglo XV. La vida real de Drácula y Turquía, por tanto, están entrelazadas, lo que viene como una pequeña sorpresa que hay una película que se desarrolla en Estambul, que ata una conexión directa con el aristócrata chupasangre infame y notorio el pincho de la carne de Turquía.

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Cartel para «Drácula En Estambul» …

Drácula Estambul da o Drácula En Estambul se realizó en 1953, con un guión de Umit Deniz un escritor periodista y historia de crimen, basado en una novela de 1928 por Ali Riza Seyfi llamado «Vlad el Empalador», que era en su mayor parte una traducción de Stoker «Drácula». Nunca había habido un intento de Turquía para hacer una película de terror antes y no he sido capaz de averiguar por qué el director Mehmet Muhtar decidió que los asistentes al cine turco querían ver una película de terror doméstico. De todos modos, poco importa, ya que lo logró.

La novela de seyfi, a diferencia de la historia original de Stoker, afirma descaradamente Drácula ser Vlad Drago y pasa a ofrecer una crónica de sus crímenes contra los turcos, como empalar a ellos en los palillos de madera maciza, beber su sangre y su combustión (al mismo tiempo, haciendo caso omiso el hecho de que eran después de que todos los invasores) .La película también conserva este concepto, el carácter Harker se encuentra con un libro que contiene una historia de la historia pasada Drácula / de Vlad y lo que no hay duda de que son uno y el mismo ser.

Drácula como un chupasangre calva …

Es su récord contra los turcos que se enfatiza, un intento de crear una perspectiva turca sobre los mitos o, al menos, un esfuerzo por forjar una conexión entre Drácula y el interés de la audiencia cine turco ir, un público que en la década de 1950 tuvo no hay tradición de las películas de terror domésticos, especialmente los dotados de supersticiones cristianas.

Entonces, ¿cómo una película sobre Drácula, hecha para un público predominantemente musulmana, a superar el problema de los crucifijos y las influencias cristianas, y sin embargo permanecer fiel a la historia de Stoker? Sencillo. Es simplemente los ignora y crea sus propios mitos de las tradiciones y de un perjuicio de su propia mención people.No de la idolatría religiosa se menciona, en cambio Drácula es rechazado por tener el ajo tiraron de él. Una de las escenas más inquietantes de la película es cuando el personaje Harker va a la cama justo antes del amanecer, la noche en que él ha descubierto lo que realmente es Drácula. Ha huido del demonio después de dispararle y golpearlo con una pala mientras preparaba para dormir en su ataúd.

Nuestro héroe finalmente ha sucumbido a dormir cuando Drácula aparece de la nada en su habitación. Él se acerca a la combatiente demonio joven, se inclina sobre él y está a punto de morderlo, cuando en paseos uno de los guardianes gitanas del vampiro, que ve lo que está sucediendo y rápidamente lanza una cadena de ajo en, por tanto, a los inocentes dormir garantizar la vampiro no puede hacer una comida de él. Enfurecido (y hambre), Drácula vuelve su atención a el salvador improbable y lo ataca en su lugar. Tanto por enfrentarse a las sanguijuelas de Europa del Este.

La película tiene todos los elementos esenciales de la historia de Stoker, hay un carácter de tipo Jonathan Harker y un carácter de Lucy que sucumbe a los engaños y los encantos del vampiro. Drácula se presenta como un tipo aficionado a los libros de malas hierbas, con gafas, en el inicio de la película, pero pronto se transforma en el encapuchado y demonio con colmillos que sabemos y el amor y lo que es de interés aquí es que este Drácula, interpretado por Atif Kaptan, es la primera desde Nosferatu en 1921 para tener colmillos apuntando fuera de su boca. No fue hasta que Christopher Lee llegó a la escena en las películas de vampiros martillo que habla Inglés tenían colmillos. Así, 1-0 a los no anglosajones.

 

Pero eso no es suficiente en sí mismo para tener ningún interés en ‘Drácula’ en Estambul .Los turcos a pesar de vivir en una república secular son en su mayoría musulmanes, y resentir cualquier intento de influencia cristiana, aunque dispuesto aceptan los avances tecnológicos occidentales, se detiene con cualquier cosa espiritual. Así que nuestro vampiro turco se combate con ajo y hechizos del Corán, mientras que esto podría ser divertido para los puristas, ofrecería la tesis de que sólo demuestra la capacidad de adaptación del mito del vampiro. El vampiro es finalmente asesinado con una estaca en el corazón y luego la cabeza se cortó, al igual que Van Helsing aconsejó en el cuento original, de Stoker, lo que Hollywood y el martillo realizadores no incluyeron.

Drácula En Estambul es, sin duda, la película más completa de su fidelidad a la novela de Bram Stoker, que había sido hasta este momento. Drácula hipnotiza a sus víctimas y que no puede resistirse a su carisma magnético. También hay una versión de enfriamiento de la escena del bebé en el -bag, el vampiro arroja una bolsa de uno de sus compañeros de hembra solamente a que se inicie patadas y retorciéndose, dando a entender un niño pequeño está en el interior. Sin realizador había sido valiente para hacerlo antes, no hasta la versión de la novela de 1992 de Coppola. Treinta y nueve años más tarde.

La historia de Lucy Westnera también se desarrolla más que en otras películas de esta época. Hay toda una escena sofisticada donde Drácula y el carácter de la danza Lucy sobre un acantilado, recortada contra la luna que se balancean y piruetas en los brazos del otro .Later Lucy camina como uno de los no-muertos alrededor de un cementerio por la noche, hasta que ella se apuñaló a través el corazón con una estaca .El primer plano de su rostro se retorció en agonía es también muy eficaz.

 

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En hecho las mujeres están más personajes completamente desarrollados en esta película que cualquiera de sus corredores delanteros occidentales. La desaparición del personaje de Lucy de un ejemplo dulce y virtuoso de la feminidad, en un demonio de la noche, y su destrucción final a manos de aquellos a los que ama, es encomiable bien ejecutados.

Esta pequeña película curiosa fue olvidado hasta hace poco y ahora se puede ver en la televisión turca en períodos irregulares. No sé si está disponible fuera de Turquía, pero recomendaría a nadie para ver si tienen la oportunidad, no verá una adaptación más fiel de la historia fogoneros de esta época y es una pena que esta película ha sido pasado por alto e ignorado durante tanto tiempo, porque vale la pena más que la atención de los expertos de la película de vampiros. .

(Philip Madden se basa actualmente en Turquía. Sus historias y artículos han aparecido en publicaciones impresas y en línea, tales como Horizonte, El Diario, Poesía Profundidad trimestral, y quemadas las alas. Él es parte del personal de Dark Moon Rising.)

Gracias, Felipe. Tienes razón, es una pena que una impresión francamente digno de esta película nunca ha salido a la superficie en la U.S .– los pocos videos producidos por los dobladores son uniformemente horrible. Renfield de edad fue la suerte de ver una demostración de TV real de esta película hacia atrás cuando vivía en Turquía. Se trata de una narración asombrosamente fiel del cuento clásico de Stoker con un conde verdaderamente intimidante e incluso (al más puro estilo turco) danza del vientre! Por esta razón, y el hecho de que esta es la primera película sonora de Drácula con los colmillos visibles, esperamos ver una bonita versión restaurada del ofrecía algún día, con suerte en DVD.

Los terrores de mal gusto sobre Cameron Mitchell

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A veces lo más terribles de algunas películas de terror baratas está viendo las heces de una carrera en la actuación alguna vez prometedora sacudido sólo para proporcionar la producción de un (una vez) Nombre de taquilla. No hay mejor – o worse– ejemplo de esto que Cameron Mitchell, uno de los «jóvenes turcos» en Hollywood en los años cincuenta, que parecía destinado a un día de Tinseltown propia, o al menos eso parecía en ese momento. Por desgracia, es probable que haya aparecido en peores películas de miedo Grado Z que incluso John Carradine … y él no parecía tener habilidad de mantener de alguna manera su dignidad sin importar cuán sucio el procedimiento de Carradine. Es, por lo tanto, sin la alegría que nos dirigimos la atención en …

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¿Por qué el actor Cameron Mitchell – quien co-protagonizó junto a Fredric March en la muerte de un viajante (1951), Marilyn Monroe en Cómo casarse con un millonario (1953) y Shirley Jones en Carrusel (1956) – terminan en Grado-Z películas de terror como Frankenstein Island (1981), Cop Demon (1990) y Jack-O (1995)?
Décadas antes, la leyenda de Broadway Lynn Fontanne reconoció el talento de Mitchell y predijo que se convertiría en un gran actor. Mitchell demostró Fontanne derecho durante un tiempo, pero luego se deshizo de su carrera. ¿Qué salió mal?


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Hizo menguar la estrella de Mitchell a causa de la bebida? Él parece ser bastante ebrio en algunas de sus películas posteriores. ¿O era debido a la inestabilidad mental, posiblemente a raíz de su pobre infancia en la zona rural de Pensilvania? El actor áspera y listo con la nariz rota se comportó de manera excéntrica que sus amigos lo apodaron «Nutzy.»
La vida de Mitchell estuvo plagado de problemas financieros, lo que le llevó a aceptar cualquier papel en una película que llegó, no importa qué tan prostituida. Según el director Fred Olen Ray, «El dinero fluía a través de las manos como arena. Sé que Cameron le gustaba ir a la pista (caballo o perro).» Mitchell declaró la quiebra personal a finales de 1960, después de un divorcio complicado lo limpió.
cartel vestíbulo para «Vuelo a Marte» …
Sin embargo, Mitchell coqueteó con el cine psicotrónica desde los primeros días de su carrera, apareciendo como un periodista ocurrente en el vuelo poco culto a Marte en 1951, el mismo año recibió una nominación al Oscar por su papel secundario como feliz Loman en la película de Arthur Miller, de László Benedek la muerte de un viajante – una parte que Mitchell elaborado a la perfección en Broadway durante el viaje inaugural de la obra.
En 1954, después de la co-protagonizada por Gary Cooper en el jardín oeste del mal y Marlon Brando en el cliente Desirée, Mitchell se presentó en el misterio de carnaval ridícula gorila en general. Recibir avisos de las mejores de su carrera por su actuación como el boxeador Barney Ross adicto a las drogas en el mono 1957 película biográfica sobre mi espalda, Mitchell es alta cola de Europa para la próxima década para evadir el Servicio de Impuestos Internos. En Europa, Mitchell actuó en numerosas epopeyas de la sandalia de lanza-y-, sagas vikingas y spaghetti western, y comenzó su larga asociación con el género de terror en serio.
Mitchell da un beso mortal en «Sangre y encaje Negro» …
primera imagen real de terror de Mitchell es reconocido como un clásico del género – Sangre de Mario Bava Y Negro Encaje (1964), que establece la plantilla para giallos italianos durante los próximos 15 años. Un asesino enmascarado que llevaba una gabardina, guantes negros, un sombrero y gafas oscuras brutalmente asesinatos modelos de moda que leer las entradas en un diario muy comprometedora. El traje del asesino es casi idéntico al disfraz ‘Claude Rains en El hombre invisible (1933). Los asesinatos brutales sorprendentemente se filman con tal arte en Technicolor reales como para ser extrañamente hermosa.
Mitchell está bien elegida como la experta en moda millonario Max Marian (y nunca se veía mejor en la pantalla). Bava fue el último gran director Mitchell nunca trabajó con (no del todo cierto – Mitchell trabajó en el director Orson Welles Hollywood épica El otro lado del viento en 1972, pero, 33 años después, la película aún no ha sido puesto en libertad); el actor elogia Bava como un genio en una entrevista con el historiador de cine David Del Valle que aparece en la transferencia de DVD de VCI Home Video de la sangre y Negro Encaje (Special Edition – Versión sin cortar con pantalla grande de Europa). Mitchell describe muchos trucos técnicos de Bava, incluyendo el uso de la carreta de un niño por las impresionantes tomas la plataforma rodante a través de la casa de moda.
tarjeta de vestíbulo para «Isla de los Condenados» …
En su próxima salida de terror, Mitchell juega un malvado científico que está creciendo plantas asesinas en el comedor del hombre de Hydra / La Isla de la Muerte / Isla de los muertos, filmada en España en 1967. Un árbol vampiro mata a los visitantes a la isla de locos Baron von Weser (Mitchell), que ha desarrollado mutaciones de plantas monstruosas. El barón invita a varios conocidos para visitar su finca isla, donde los huéspedes se alimentan a su árbol-beber sangre.
Mitchell exagera hasta gloriosamente en esta porción de desviar Eurohorror, que inspira en gran medida de la pequeña tienda de los horrores y el juego más peligroso. Por desgracia, tono de voz maravillosa de Mitchell es apodado por otro actor.
lobby card italiano para «Autopsia de un fantasma» …
Luego fue a México para su co-estrella en lo que resultó ser el canto del cisne de Basil Rathbone – el extraño el horror / ciencia ficción / comedia Autopsia de UN FANTASMA / Autopsia de un fantasma (1968). Un suicidio del siglo 16 (Rathbone) se le permite volver a la tierra en un intento por salvar su alma – si puede encontrar una mujer que va a hacer el amor con él.
Mitchell interpreta al torpe profesor Moleculo Pulido, y el omnipresente John Carradine aparece como Satanás (que puede eliminar la cola bifurcada y la gente lazo con ella). Autopsia de UN FANTASMA cuenta con una tarántula hablando, un esqueleto viviente y un robot femenino. Termina con un holocausto nuclear. Los créditos excéntricos están llenos de frenéticamente gesticulantes marionetas de brujas surtidos, espectros y duendes. Lo que un triste final para la carrera en la pantalla una vez gloriosa de Rathbone. Cartel para «Pesadilla en cera» …
Luciendo un parche en el ojo, Mitchell próxima gira en la pesadilla en cera (1969), un bajo budgeter filmado en el Museo de Cera de Hollywood. En una historia levantada por completo de casa de cera (1953), Mitchell interpreta a Vicente Renard, un artista del estudio de maquillaje cuya cara superior se fija en el fuego después de una discusión en una fiesta de Hollywood. El Renard desfigurado elabora un plan de venganza mal. Se convierte en el conservador de un museo de cera, donde se inyecta a sus enemigos con un suero que las pone en un estado de animación suspendida. Renard continuación expone sus víctimas paralizadas y totalmente conscientes.
Mitchell realmente mastica el paisaje de pesadilla en cera, poniendo los ojos y murmurando frases como «Me encanta oírte gritar. Me excita!» Una escena muy desconcertante tiene Mitchell conducir alrededor de Los Ángeles con una mujer a la que acaba de matar, parloteando sin cesar, mientras que la siembra besos húmedos sobre su cadáver.
Mitchell en «Dedos Verdes» con la «novia de Frankenstein» a sí misma …
A principios de los años setenta, Mitchell estaba haciendo frecuentes apariciones en televisión, incluyendo dos papeles como actor invitado en la Noche de Galería de Rod Serling. En el episodio titulado verde Fingers (1971), Mitchell juega un magnate sin escrúpulos que toma medidas drásticas para obligar a una viuda (Elsa Lanchester) fuera de su tierra. Su tropiezo es su extraño talento para la jardinería. Mitchell tiene una gran escena de la locura al final, después de que su personaje descubre qué es exactamente lo que Lanchester está creciendo en su propiedad. Su pelo se volvió blanco de golpes, Mitchell se dirige a la cámara en un apretado primer plano, balbuceante y riéndose de la pura locura terrible de todo esto …
En la tercera temporada de la Noche Gallery, Mitchell co-protagonizó junto a Burgess Meredith y Barry Sullivan en vuelo de Finnegan (1972). Mitchell interpreta a una prisión condenado a cadena perpetua ansia de libertad que se somete a los experimentos de un compañero de celda en la mente sobre la materia – con resultados trágicos.
Mitchell se ve no muy feliz estar apareciendo en «Espectros» …
En Haunts (1977), May Britt desempeña una dama solitaria rural, piadosa que está convencido de que su tío desaliñado (Mitchell) es el responsable de una serie de asesinatos tijeras sangrientas de las niñas agrícolas locales. Refugios es un admirable intento de una historia de tipo Repulsión situado en el corazón de Estados Unidos, pero no puede superar su guión tonta y magro presupuesto. Sin embargo, la sorpresa final es claramente enfriamiento.
Mitchell tiene uno de sus últimos papeles principales en 1978 por el hombre de la masacre de Toolbox, que juegan un superintendente de apartamentos llamado Vance Kingsley que asesina a sus inquilinos con una variedad de aparatos de reparación de viviendas. Kingsley mata a las mujeres que estime pecaminosa (utilizando herramientas eléctricas clasificados) y secuestra a una chica que le recuerda a su hija muerta. Resulta que Kingsley se obsesionó con la fealdad de la sociedad después de que su hija moralmente pura murió en un accidente de coche.
portada del DVD de «The Toolbox Murders» …
La pérdida de lágrimas Kingsley en el interior y le hace arremeter contra la escoria de la sociedad. Mitchell ofrece un rendimiento sorprendente, con lo que el dolor y el patetismo a su asesino en serie caja de herramientas. Por supuesto, Mitchell exagera un poco demasiado, chupar piruletas y cantando espirituales como él asesina a sus víctimas, pero el viejo profesional fue como deja ver como siempre.
En The Swarm (1978), Mitchell se une a un enjambre de actores que se prostituyen en un asesino a bees- invasión-of-de-Sur-América del fiasco dirigida por el rey película de desastres Irwin Allen. guión absurdo del enjambre (uno de los peores de la historia escrita para una importante producción de Hollywood) se basa en una buena novela de Arthur Herzog, de la que parecen haber sido utilizado sólo el título y el concepto básico.
Mitchell como la lucha general de «The Swarm» …
El Enjambre también se ve obstaculizada por la escenografía más aficionada a este lado de Toho Film Studios. Varios actores de renombre hacen el ridículo en el enjambre, pero Mitchell no es uno de ellos. En su breve papel como el general Thompson, que aparece en una pantalla de televisión gigante de bajada del techo en una base de misiles que fue atacado por millones de abejas.
Transmitir desde la oficina del Estado Mayor Conjunto, el general Thompson expresa escepticismo de que una base de misiles podría ser destruida por las abejas asesinas. Más tarde, después de consultar con el Presidente de los Estados Unidos, el general Thompson coloca entomólogo de Michael Caine en el mando directo de la situación de abeja, sin límites a su autoridad. El monitor gigante desaparece en el techo y lo mismo ocurre con Mitchell para el resto de la imagen.
Escena de «Isla de los peces de los hombres» …
Cuando el distribuidor Roger Corman compró la película de terror isla italiana de los Pescados de los hombres (1979) para la liberación de EE.UU. a través de su empresa New World Pictures, que el nuevo título que Screamers y disparó nuevas secuencias en las que Mitchell había divertido jugando un pirata. Estas escenas sangrientas aparecen en el comienzo mismo de Screamers: Un grupo de cazadores de tesoros del siglo 19 visita una isla maldita en el Mediterráneo, con la esperanza de encontrar oro. habitantes de la isla y luego matan a los cazadores de tesoros. No vemos a los hombres de pescado en estas primeras escenas, más que las uñas descendiendo rápidamente sobre sus víctimas. El actor Mel Ferrer también se ofrece en este material extra.
Mitchell luego fue a Sudáfrica para filmar The Demon (1979), que no se trata de un demonio, sino un asesino en serie equipado con guantes en garras de acero que nunca se utilizan. En cambio, el asesino sofoca a sus víctimas con una bolsa de plástico. Mitchell interpreta a un detective psíquico en la búsqueda de una adolescente desaparecida secuestrado por el Demonio. Hay que reconocer que esta película atroz y con razón olvidado hace caso omiso de las convenciones del género. La niña se murió y la afligida madre dispara Mitchell a la muerte. «¿Su Percepción Extra Sensorial a prepararse para esto ?,» pregunta, justo delante de él apareciendo justo entre los ojos. Ni siquiera la sobreactuación vigorosa de Mitchell durante sus brainstorms psíquicos puede salvar este lío.
cartel británico de «Silent Scream» …
En Silent Scream (1980), Mitchell aparece como un detective de la policía ineficaz la investigación de un brutal asesinato cometido en una orilla del mar aislada mansión. escenas de Mitchell, una vez más tienen una calidad «hilvanada con el» acerca de ellos. En el prólogo, Mitchell y su socio Avery Schreiber llegan a la escena del crimen dos minutos demasiado tarde. En el epílogo envolvente, finalmente podemos ver la carnicería por nosotros mismos. Grito silencioso es un corte por encima de la tarifa habitual de terror, en gran parte debido a la presencia de la reina de terror Barbara Steele como un cierre en problemas.
Mitchell tiene un papel como un cazador sádico en Without Warning (1980), a / entrada de ciencia ficción de terror en el que una criatura alienígena acecha la presa humana. Este precursor de Predator (1987) comienza con Mitchell y su hijo a cazar en los bosques. Con su zumbido corte y camisa de leñador, Mitchell es claramente un hombre duro – un duro, tipo de supervivencia del individuo. Él está contento de que su hijo resultó bastante suave y le quiere endurecer, hacer que un hombre fuera de él al incitar a disparar criaturas del bosque. Después de que los cazadores pierden un dinero, armas de aspecto extraño volar fuera de peligro y se adhieren a Mitchell, que cae al suelo, muerto.
Mitchell como un cazador en «sin avisar» …
Mitchell, una vez más interpreta a un detective en Cataclysm (1980). Algunos entusiastas de la película de terror descartan Cataclismo como basura, mientras que otros afirman que es una pequeña gran película, si es demasiado bajo presupuesto para tener éxito en su totalidad, con un guión convincente por Philip Yordan (El día de los trífidos) y una carismática actuación por un actor que debió haber sido una estrella (Robert Bristol – muy creíble como Satanás). El teniente de Mitchell Sterne se hace amigo de su vecino anciano judío (Marc Lawrence), un cazador de nazis que afirma haber visto al hombre que asesinó a toda su familia en un programa de noticias de televisión local – y el demonio no había envejecido un día desde la desaparición en 1945! Mitchell decide investigar. Por desgracia, su personaje muere fuera demasiado pronto.
En 1981, Mitchell tocó fondo, aparece borracho en la cámara en la película de la casa de Jerry Warren Frankenstein Island. Warren era un director tan pútrida, que legítimamente se puede afirmar que él era un aspirante a Ed Wood. Mitchell juega arcilla Jayson, un marinero loco que ha sido encarcelado en la isla durante 17 años (todavía con su chaquetón después de todo ese tiempo y compartir su celda con un compañero de tripulación muerta – vemos el contorno de un maniquí y un cráneo de caucho, con un cuchillo que sobresale de una cuenca del ojo). El Jason desorientado canalones verso de Edgar Allan Poe, lamenta su perdida esposa Lenore y se relaciona de manera espectacular el naufragio que lo llevó a la isla.
Cartel para «Isla de Frankenstein» …
Balbucea seguir sobre cómo sus compañeros de tripulación se convirtieron en zombies por el Dr. Frankenstein Sheila von Helsing, la bisnieta del Dr. Frankenstein (un decrépito John Carradine, que aparece como una especie de holograma con vigas en el reino de los muertos) . Las transfusiones regulares de sangre 100 a prueba de Jayson se utilizan para mantener vivo el Dr. von Helsing, los 200 años de edad, esposo de la Dra Sheila Frankenstein. Nada de esto tiene una pizca de sentido.
Es muy triste ver un Mitchell totalmente desaliñado borracho improvisar en su celda. ¿Quién puede culparlo por tomar unas copas para no tener que pensar en lo lejos que había caído del firmamento de Hollywood? Porque no se puede caer más bajo que una imagen Jerry Warren. Plan nueve del espacio exterior es Ciudadano Kane en comparación con Frankenstein Island.
Mitchell servir su sentencia con Jerry Warren …
Mitchell tiene un buen papel de apoyo como un boxeador profesional envejecimiento en sangre Link (1982). Un doctor vertical moral (Michael Moriarty) comienza a tener sueños en los que con violencia mata a las mujeres jóvenes. Podría ser que él está viendo estos crímenes a través de los ojos del hermano gemelo siamés él pensaba que era mucho tiempo muerto? El vínculo psíquico a su gemelo malvado Moriarty conduce al bien de Hamburgo, Alemania, el escenario de los sueños horribles.
Una vez en Hamburgo, que es, naturalmente, confundido con su hermano malvado. El Moriarty virtuoso se hace amigo – y se acuesta con – una mujer que está tratando de matar a su hermano, en venganza por el asesinato de su padre. Mitchell aporta una gran actuación como su padre, un ex boxeador over-the-Hill, a quien el malvado Moriarty late con sadismo durante un partido al aire libre, matándolo.
cubierta de video de «Raw Force» …
Mitchell siguiente juega un patrón locuaz dotación de un crucero de lujo atraído con engaños a la Isla de los guerreros siniestros ‘en el consejo de guerra híbrida artes de terror fuerza bruta (1982). La isla está habitada por una secta de monjes hambrientos que gustan de la carne de las vírgenes que viven, y también sirve como un lugar de entierro de muchos de los artistas marciales más violentos y notorios de la historia que han sido condenados a permanecer para siempre en este local de sombras en el sur de China Mar.
Tres expertos de Karate heroicos a bordo del crucero de lujo deben enfrentar a su destreza atlética contra una multitud de zombies artistas marciales carnívora – los habitantes de la isla Warriors. Mitchell otra vez parece bastante borracho o tal vez sólo está jugando un borracho. Es difícil de contar. Pero el guión de esta bomba podría conducir a nadie a beber.
portada del DVD de «Terror en la cinta» …
Mitchell entonces alberga el terror en la cinta (1983), una compilación de escenas de varias películas de terror / explotación liberados por Continental vídeo Inc. Formulación de las secuencias es la nueva cantidad de Mitchell, que interpreta a un dueño de la tienda de vídeo morboso que tienta a tres clientes de alquiler de estos títulos morbosos . Mitchell ellos los clips sangrientas de estas películas de terror extremos juegue. Como Mitchell estaba apareciendo en muchas de esas películas en esta etapa de su carrera, se hace una serie particularmente apto. Lamentablemente, Mitchell, una vez más parece estar beber en el trabajo.
Metraje de Mitchell en Cataclysm fue reeditado por tren nocturno a terror, una antología de historias de terror 1985, unidos por un segmento horrible con Dios (Ferdy Mayne) y el Diablo (acreditado como Lu Sifer!) Que lucha por las almas de varias personas, mientras a bordo de un tren espeluznante. Los cuentos de terror se desarrollan en las ventanas del coche de pasajeros como el paisaje se desvanece y la historia se desvanece en.
portada del DVD de «Night Train to Terror» …
Lovecraftian de Fred Olen Ray La Tumba (1986) cuenta la historia de los estragos que se produce cuando una tumba-raider interrumpe el lugar de enterramiento sagrado de una hechicera del antiguo Egipto, que está muerto y aún sigue vivo. Mitchell hace un buen trabajo como el Dr. Howard Phillips, arqueólogo estadounidense que compra un artefacto robado y se apunta para la venganza por la bruja reanimado Nefratis (Michelle Bauer). Con un reparto que incluye a Sybil Danning y John Carradine, La Tumba suena como que podría ser un paso adelante para Mitchell, pero por desgracia no es el caso. La tumba es una abominación.
El último y el mejor episodio de la imagen antología de terror The Offspring / De un susurro a un grito (1987) protagonizada por Mitchell en un cuento de guerra civil como un sádico prisionero general de los Yankees por un grupo de psicóticos hijos rebeldes, que él y su brigada someter a una variedad de torturas. Un frágil Vincent Price, en uno de sus papeles finales de la película de terror, juega un historiador de edad avanzada que se refiere la historia macabra de la ciudad maldita de Oldfield, Tennessee, a un reportero inquisitivo, interpretado por Susan Tyrrell. Como sucede con demasiada frecuencia en el género de terror, todo el talento estaba en frente de la cámara, y ninguno de los talentos estaba detrás de él.
cubierta de video de «película» sangriento …
En terror nocturno / película sangrienta (1987), varios ex estrellas de cine visitar la mansión de una estrella de cine mudo. Cada visitante se encuentra con una muerte espantosa a manos de un asesino que asume la personalidad de un personaje que juega cada visitante. Mitchell tiene un paseo de dos minutos, en que una de las víctimas de asesinato. Noche de terror nunca fue lanzado, a pesar de su calidad superior y un elenco sólido de veterans– B-película, incluyendo a John Irlanda, Aldo Ray, Alan Hale, Dan Haggerty y Michelle Bauer. André De Toth (Sr. casa de cera a sí mismo) salió de su retiro para co-dirigir terror nocturno.
Alrededor de este tiempo, Mitchell dejó de hacer apariciones especiales en series de televisión, que era su última conexión con Hollywood convencional. había corrido la voz sobre las payasadas de Mitchell? Tenían rumores o pruebas de alcoholismo, adicción a los juegos de azar, la aberración mental y falta de fiabilidad en general hacen de él sin empleo en la industria de la producción de la película de corriente y la televisión, porque a partir de ahora, Mitchell parece en nada Grado Z basura batido a cabo por los realizadores marginales más bajos peldaños. Una vez un hombre apuesto líder, que a menudo se convierte en camafeos o hilvanada con escenas de envolventes a tiros en un único sistema barato – como una de los últimos días Bela Lugosi durante su fase de Ed Wood.
Ilustraciones para «Memorial del Valle Masacre» …
Mitchell tiene un papel como agente de una corista en Hateman / Swift Justice (1987), un drama de venganza con tintes de terror. Mitchell consigue a la chica un concierto en el Aladdin Hotel Casino en Las Vegas. En su camino a la capital mundial del juego en un error de Volkswagen, es violada y dejado por muerto por un grupo de pueblerinos respiradores bucales. Cuanto menos se hable Hateman (protagonizada por la muy sexy Cindy Roma), el mejor– aunque Mitchell es bastante bueno en su breve papel como Steve agente.
En Valley Memorial Masacre (1988), un grupo de campistas que celebran el fin de semana del Memorial Day en un camping de reciente apertura hallazgo de terror en lugar de la felicidad cuando un extraño, ermitaño valle violenta comienza un alboroto de la muerte y la destrucción a los campistas por contaminar el valle. Mitchell pone una vez más en una aparición de dos minutos, esta vez como un inversor que no permitirá que el descubrimiento de un perro muerto en el suministro de agua para retrasar la gran apertura de la zona de acampada. Es una triste ironía que algunos actores jugaron capitalistas codiciosos, así como la perennemente rompió Mitchell.
cubierta de video de «Cop Demonio» …
El veterano actor una vez más raspa abajo con su aparición en la Cop Demonio execrable / La maldición de Algo de las bestias (1990). Mitchell aparece en escenas envolventes, como un psiquiatra que cuenta una historia de lo que pasó a uno de sus pacientes que se administran fármacos experimentales. En ningún momento se hace interactuar Mitchell con cualquier otro actor en Cop Demonio.
Para el registro, el contorno trama es la siguiente:. «Cuando una cadena de asesinatos inexplicables golpeado Colorado Springs, la policía están desconcertados y sin la menor idea de quién o qué el asesino podría ser un científico alemán trata de advertir a la ciudad sobre la amenaza horrible. se descubrió pronto que un agente de policía ha contraído una enfermedad rara de la sangre que lo transforma periódicamente en una bestia demoníaca con un impulso insaciable para matar. Pero no vendrá este descubrimiento demasiado tarde? » No a diferencia de Frankenstein Island, Cop Demonio parece un vídeo casero.
En vivo Trapped (1993), un agente de policía, prisioneros fugados y dos chicas jóvenes secuestrados se encuentran atrapados en una mina, donde un mutante caníbal (que parece un cruce entre un Neandertal y Pie Grande) los caza para la alimentación. Mitchell co-estrellas como el padre de una de las chicas capturadas. Atrapado Alive es la basura de Acción International Pictures, pero se las arregla para lanzar en un par de sustos genuinos, debido a las desgarradoras escenas de canibalismo y de carne de rasgadura.
El último papel de Mitchell en «Jack-O» …
En los años noventa, Fred Olen Ray reunió a un equipo pequeño y disparó un par de escenas de Mitchell y de terror / explotación actor Michael Sonye para un proyecto nunca significó-a-ser titulado de asilo de los Horrores. Mitchell jugó un psicólogo que estaba tratando de ayudar a Sonye; el paciente torturado mentalmente mata a sí mismo en su lugar. Por alguna razón misteriosa, toda la película se arruinó a excepción de un corto cilindro en el que Mitchell mira directamente a la cámara y presenta una serie de cuentos de terror que iban a ser filmado más tarde. Ray finalmente donó este material con el director Steve Latshaw, que lo utilizó en la Jack-O, publicado en 1995, un año después de Mitchell muerto.
En Jack-O, Mitchell interpretó al Dr. Cadaver, un espeluznante espectáculo de terror presentador de televisión. No tiene nada que ver con el resto de la historia, en la que los ladrones de tumbas rienda suelta a un demonio con cabeza de jack-o’-lantern, que se pone a la búsqueda de un joven en una pequeña ciudad en la noche de Halloween. Jack-O también cuenta con material sobrante de Ray de una escena con John Carradine, que interpreta a un brujo en esta película estrenada siete años después de su muerte en 1988.
Cameron Mitchell en tiempos más felices …
Así que Jack-O marca el crédito de la pantalla final para Cameron Mitchell, el actor que hizo su marca décadas antes en este tipo de clásicos del cine como de Love Me Or Leave Me y La casa de bambú (ambos 1955) y cuya caída en desgracia fue larga y dolorosa, teniendo él todo el camino hasta bajo vientre de Grado-Z casas de producción de la película de producir verdaderas de basura para el circuito grindhouse de Hollywood.
La caída de Mitchell fue interrumpido por ocasionales en partes buenas películas como Mi año favorito (1982), en la que fue arrojado a la perfección como un jefe divertido crimen que no disfruta siendo parodiado por una estrella Sid Caesar-como de la televisión temprana. Recordemos Mitchell por sus mejores papeles de la película … en especial a su suave y sofisticado magnate de la moda en la película de terror Bava para las edades – Sangre Y Negro de encaje.
Gracias, Harv. En efecto. Cameron Mitchell tenía una verdadera montaña rusa de un carrera en el cine, en un principio el aumento de las alturas de vértigo con papeles co-protagonizada con los principales actores de cine en las películas más importantes y luego, lentamente pero sin pausa caer en actor de carácter estable trabajo– y luego tomar la empinada definitiva sumergirse en las profundidades del purgatorio Z-película. Sería bueno que decir que incluso sus peores salidas de bajo presupuesto, al menos, le dieron una salida a su vez en algunas actuaciones realmente entretenido, pero, con demasiada frecuencia, su trabajo en schlock barato era tan gastadas como las propias producciones. Es realmente un triste destino para un hombre que era, en última instancia, una multa si el actor peculiar.

Quemados en «The Crematorios»

En los anula de monstruos torpes y películas de terror baratas, hay muchas entradas execrables. Pero uno en particular realmente mantiene a los espectadores «dispararon» con el aburrimiento ya que se trata de una amenaza que es sólo un fajo de rodadura de la llama y de la propia película es sólo alrededor del 90 por ciento de las escenas de diálogo. Y los efectos especiales son en gran medida por lo que hokey maquillaje de ojos metálico de la protagonista femenina es casi el mejor «f / x» en la pantalla. No es de extrañar por qué nuestra propia Crystal Guillory es tan …

quemados 3

Quemados en «The hornos crematorios»

todo esto se inició el día particularmente sensual cuando recibí un mensaje de Renfield con respecto a mi siguiente destino (dolorosa). En un tono más bien críptica, declaró que esta película tenía un carácter central «caliente».

¡Sí claro! Resultó ser que schlocky película de 1972, Los Crematorios.

Como todos saben los lectores, se me ha tenido demasiadas veces por estas pistas crípticas pero en última instancia engañosas sobre mi asignación futura. Hace unos meses, yo habría estado feliz esperando una película protagonizada por Ewan McGregor o quizás incluso Liam Neeson sólo para ser decepcionado el momento en que abrí el paquete cobweb- cubierta. No, por fin he aprendido la lección en la materia.

Uno de los «incinerado» …

Mientras esperaba a que el DVD para llegar, decidí hacer una investigación sobre esta característica. Para empezar, he descubierto que fue dirigida y producida por Harry Essex, cuyo nombre debe ser familiar para muchos Boomers monstruo. Para empezar, Essex escribió los guiones para que vino del espacio exterior, hombre monstruo hecho, y una película poco conocida titulada, criatura de la laguna Negro.

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Esta película se basa en una novela de Judy Ditky y no estoy seguro de si puedo encontrar esto en la antología de Norton de la literatura. Sin embargo, el bit más interesante de la información de referencia sobre el papel femenino y sus vínculos con una película que se desarrolla en una galaxia muy, muy lejana. La protagonista femenina, María de Aragón, fue echado en una parte no facturada como el malogrado «Greedo» en Star Wars: Una nueva esperanza (o simplemente Star Wars, como era conocido en su primera versión). Vaya, me pregunto cómo se siente acerca de su personaje disparar por primera vez en la edición especial de CGI-mejorado?

Acechando en los arbustos …

Ah, bueno, no tiene sentido conseguir mi cerebro recalentado tratando de pensar en eso. Me senté en mi silla cómoda, con un vaso de té helado mientras me preparaba para ver esta película. Al empezar la película se nos muestra disparos de espacio, así que comienzo a la esperanza de que este DVD se cruzó con un DVD de la legendaria serie de televisión, Cosmos. Por desgracia, cuando oí la voz de que el narrador (que no suena en absoluto como la voz de Carl Sagan) que la esperanza se desvaneció rápidamente.

El narrador siguió hablando de cómo una estrella en llamas aterrizó en el Pianet hace 300 años y sólo fue visto por dos seres. Uno de los seres era un joven nativo americano que estaba corriendo locamente de ella, porque tal cosa era un mal presagio. Gee, tanto para hacer frente a esta valentía, ¿eh? Por desgracia, el joven nativa americana encontró la manera dura lo que un verdadero mal presagio que era y rápidamente se convirtió en polvo en el viento.

Está – Está – una roca! Zounds!

Siglos más tarde, vemos otro tipo joven corriendo locamente por la playa como si él está siendo perseguido por algo. ¿Está siendo perseguido por los pájaros? ¿Está siendo perseguido por los créditos? Nos queda más que reflexionar sobre ese pequeño misterio mientras corre locamente (con su gato) a lo largo de la playa. A lo largo de la misma playa nos encontramos con el biólogo Iane Thorne, que investiga los errores de la isla. Su objeto de estudio cambia cuando ve un brillante roca en el agua. Coge esto y lo envía a un amigo para analizar.

Esto significa conducir a la ciudad y charlar con el Sheriff, el cartero, y otras personas de pie alrededor de esa tarde. Pronto el cartero está en sus rondas nombrados pero su entrega es interrumpida fatalmente por la tarde. Sé que los carteros se supone que deben entregar el correo a través de la lluvia, el aguanieve y la nieve, pero no creo que alguna vez cubrieron la posibilidad de encuentros con una bola de fuego gigante del espacio exterior. El perro del cartero se ejecuta a la seguridad, mientras que su propietario se convierte en un montón de cenizas.

Las autoridades investigan los restos …

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Al día siguiente, el Sheriff y el médico forense se encuentran en la escena del crimen, y una brillante deducción se ha hecho – el cartero fue cremado! Vaya, no creo que ninguno de equipo de Grissom en CSI podría haber llegado a ese! Por supuesto que creo que fue un accidente automovilístico que causó la muerte, ni siquiera se pregunta cómo la explosión podría haber reducido a alguien a una ceniza inmediatamente. Esto realmente no importa mucho que Iane ya que todavía tiene que lograr que el paquete entregado alguna manera.

Esa línea de pensamiento en interrumpida por la llegada de Jeanne en la isla. Siendo el espárrago científica que es, él le muestra su enorme … faro. Él amablemente su ayuda en la estrecha escalera que le da una buena vista debajo de la falda. (Que pena por ti, Iane!) Él le da una muestra de su «afecto» dándole algunas de las rocas brillantes que encontró antes. ¿Debería haber dado algo que no ha había comprobado todavía?

El chico hippie parece hambriento …

Mientras tanto, el hombre que va desde antes, Mason del hippie, llega con su gato. Al parecer, el gato tenía un caso fatal cojonudo de la acidez estomacal por lo que Mason ha llevado el gato al iane para ver qué se podía hacer. Ah, ¿desde cuándo Iane convertirse en un veterinario? De todos modos, Iane investiga y descubre que el gato se tragó las piedras brillantes. En ese momento se dio cuenta de que debía conseguir su regalo de vuelta de Jeanne, ya que realmente no era tan bueno de un regalo.

Obviamente, Jeanne no le importaba tal cosa sucede para ella y Iane proceder a tener una cita «caliente». UH, se puede imaginar lo que habría hecho si él le había dado un diamante verdadero? Después de que los dos pasan el brillo después de su camión mientras se está investigando el caso de las piedras brillantes. Sin embargo los dos están siendo observados desde lejos.

Un romance luz para frenar realmente abajo esta película paso de caracol …

Mientras tanto, un vecino se tambalea alrededor, pensando en sus cosas cuando decide sentarse y fumar un cigarrillo. Comienza a encender una cerilla contra una roca que brilla intensamente cuando la bola de fuego llegó y encendió el cigarrillo, junto con el resto de su cuerpo! Joder, creo que él deseaba que él había «movió su Bic» en su lugar. Oh, bueno, ahora podemos decir que el hábito de fumar realizó una «ceniza» fuera de él.

quemados 6

Algún tiempo después, Iane camina a lo largo del mismo camino y encuentra la piedra brillante que está cerca de una pila de cenizas que parece sospechosa. Se avisa al sheriff y médico forense, que le diga lo que solía ser una persona, pero el pobre hombre fue destruido por un rayo.

«¿Quieres decir – esto se supone realmente ser una película de miedo?»

Sí, claro … Iane deben haber dado cuenta de que necesitaba a alguien más que pudiera aviones no tripulados y seguir así que fue al doctor Seppel. Con el tiempo se descubre que irradia cuando está perturbado, como si se pudiera pensar. Gee, lástima que no se puede decir que para la mayoría de la gente en la película.

Después de horas de investigación, Seppel y Iane duermen, pero el resto de Iane es perturbado por un tipo horrible, pero sin sentido de pesadilla. Las cosas se pusieron aún peor para Iane como él se despertó y vio horribles pijamas de Seppel.

Haciendo era representantes de la ley Z-cine no – burlarse de la evidencia …

Aún así, Iane no puede superar el hecho de que algo muy caliente le está mirando … y no es su novia.

Al día siguiente, Iane está discutiendo viejas leyendas con el Sheriff y la forma en que puede ser la bola de fuego matando a la gente. El Sheriff comienza a burlarse de su idea, alegando que suenan tan tonto como la señora Lacey, que ha visto la luz. Bueno, supongo que quieren hablar ahora?

Señora Lacey habla de las luces, pero el Sheriff todavía no está convencido de que este es el asesino. Por un lado, él no tiene un motivo creíble de por qué esto podría comportarse de la manera que lo hace. Bueno, después Iane la teoría de que la bola de fuego podría ser un caza de la madre de sus hijos! Así que ahora la bola de fuego se produce después de los que tienen un pedazo de la roca … ah … meteoro.

Lo que es un momento de olvidar las habilidades motrices básicas …

Esto nos lleva a Jeanne que se le dio la extraña piedra antes con la película. Ella está fuera en un barco en el agua tan sola y desamparada cuando oímos la música siniestra. Por desgracia, ella deja escapar un grito lastimero cuando ve la bola de fuego viniendo lentamente hacia ella. (Oh, sí, el asesino suele atacar rápidamente con otros actores, pero los conductores se les da tiempo para escapar.)

Iane oye sus gritos por la radio y sus órdenes para lanzar las piedras de la barca. La bondad, la gracia de la gran bola de fuego se acerca a ella ahora!

Cortamos rápidamente a un hospital, donde vemos que el interés del amor está bien, pero sacudidos de la experiencia. Iane está a punto de ir a visitar a Jeanne cuando es interrumpido por Mason del hippie que le dice que vio la bola de fuego venir del agua. A continuación, se apaga la luz y palmadas con sus manos, dejando al descubierto el polvo brillante. Después de eso poco de extrañeza, que consuela a Jeanne y se determina para obtener esta criatura.

Se puso caca de meteoritos en sus manos …

Algún tiempo después de ese día, se aplaude y muestra que esto Seppel. Iane está asustado que muchas más personas podrían estar a merced de esta bola de fuego, incluso Jeanne.

Mientras Iane se va a recoger a Jeanne de alta del hospital, Seppel tiene un plan para hacer frente a la criatura. Seppel se sale en el agua con una carga de las piedras brillantes, y pronto llega la bola de fuego. Seppel sale de su fiel rifle y trata de disparar unas cuantas rondas en él, pero (a) que es un pésimo tiro y (b) la bola de fuego que llevaba un chaleco antibalas.

Esto hace que Iane muy caliente bajo el cuello y listo para la venganza por lo que tiene un plan en deshacerse de la criatura. Jeanne quiere acompañarlo, pero él le ordena quedarse, lo que le da un mayor incentivo para seguirlo. (Iane, no se sabe por ahora las niñas en estas películas hacen cosas por el estilo?)

El profesor aprende lo que el término «camisa roja» significa …

Iane aparejos una trampa bola de fuego usando las piedras como cebo y funciona muy bien para que llegue la bola de fuego. Por desgracia, Jeanne es allí al mismo tiempo! La bola de fuego está a punto de golpear, pero se pone en la trampa cargado de explosivos que creó, soplando por todo el lugar. Iane, siendo el héroe que es, protege Jeanne, con su propio cuerpo mantenerse en la cima de su siempre y cuando el peligro está ahí (je, je).

Horas después, el Sheriff y otros le arrancamiento de Jeanne (no podía ser demasiado cuidadoso, ya sabes) y commiserate que era una lástima que no podían obtener más información sobre esta criatura. Ah, además del hecho de que la gente se quemó a un fresco? El grupo sale de la escena, el contenido que la pesadilla ha terminado sin darse cuenta de las dos piedras todavía brillante.

Por favor, Sr. bola de fuego … matarlos a todos y poner fin a esta película …

Arrrggh! ¿Quiere decir esto que podría haber sido una secuela de esta película? ¿Cómo en el mundo puede una película de 74 minutos a sentirse como una película de cuatro horas? Si la trama había sido más lento, esto podría haber sido comercializado como una cura de insomnio.

Bueno, tal vez esta película tonta me tiene listo caliente bajo el cuello así que voy a ir a relajarse con un té helado fresco ahora. También me mejoro un poco de gel de Aloe Vera, porque viendo todas esas escenas con la bola de fuego me dio una quemadura horrible!

Bailarinas y chupadores de Sangre

Shockers atractivas eran un pilar de la película de terror clásica italiana, y algunas de esas películas ofrecen más sexo – o, dicho con mayor precisión, el atractivo sexual – que los amortiguadores. Esto es muy evidente en la película que vamos a soportar a los rayos de la luz del sol, una película que parece más o menos satisfecho con que muestra las muchachas bonitas especie de amenazados por un vampiro no muy amenazante, una película que, en la final análisis, simplemente no ofrecer mucho en términos de …

Bailarinas y chupadores de sangre

Por DAVE Duggins

Molesto Tidbit personal: Antes de que incluso empezar a trabajar en 1960 del vampiro y La bailarina (que fue lanzado originalmente como L’amante del vampiro), tengo que advertirle que tengo «Lost» en el cerebro. Vas a tener que tener paciencia conmigo si no me las arreglo para escindir referencias persistentes para aquí. He estado viendo la primera temporada en DVD (perdido, no ver la televisión mucho, una larga historia). Algo extraño sucede cuando ves un montón de episodios de la misma espectáculo: se empieza a suplantar a la realidad. Se piensa en esas personas como reales. Tus amigos. O sus enemigos.

Un poco espeluznante.

Cartel para «El vampiro y las bailarinas» …

De todos modos, es un gran espectáculo y si usted es cualquier tipo de demostración del espectro del ventilador se lo debes a ti mismo a la salida. Hay rarezas más desorientador en el episodio uno de cuarenta y tres minutos que encontrará en cien del tipo de películas que generalmente revisión aquí.

Gracias a Dios Renfield me ha suministrado con algunas re-orientar la distracción en la forma de otro schlocker italiana que nunca va a engañar a nadie que piense que es algo más que una película. Una muy mala película.

Cuando empecé a ver, una vista previa del catálogo de vídeo luminoso Wurks me engañe pensando que la película había comenzado, que representa un zombi shambling claramente robado desde la noche del cementerio escena de los muertos vivientes. «Están viniendo conseguirle, Barbara!» Por desgracia, esta es una escena de otra película. No hay nada casi tan fresco en lo que sigue – a menos que tengas una cosa para medias de red.

Es agradable para ser un gestor de bailarinas …

La película comienza con un montaje de cuadros blancos y negros maravillosos con títulos supered sobre – una serie de obras que se asemejan cubiertas de cómic de edad pulpa de terror, primos de ganga de espeluznante y misterioso. Realmente echo de menos los viejos cómics, por lo que en lo que a mí respecta esta es una buena manera de empezar.

Una vez en la acción, lo que realmente salta a la vista es la puntuación. Ya sea que este motivo es entusiasta composición o acciones música original de Aldo Piga de las bóvedas, que es mucho más evocador de Westerns que cosas de miedo. Yo esperaba ver un cigarro-chomping Clint Eastwood paseo de la oscuridad – tal vez con una estaca en la mano. Clint el asesino de vampiros sin miedo. ¿Por qué nadie piensa en que en sus días Spaghetti Western?

Entonces es el momento para comenzar a masticar en algunos puntos de la trama. Tropezamos a través del numerito chica atacado mientras está getting- agua-en-el-bosque, robado de cualquier número de películas clásicas de terror. Los agricultores que encuentran saber que ella ha sido mordido por un vampiro, por lo que, naturalmente, se la llevaron a la única persona en el pueblo que no cree en los vampiros. Eso es justo lo que yo haría.

La primera víctima proyecta una sombra …

La secuencia presenta algunos exteriores cascada realmente espeluznantes y fuerte cinematografía, que emplean a gran contraste y reproducción de la luz y la sombra a través de las estacas de una valla de hierro forjado. La muchacha – un aspecto agradable bebé italiano, por supuesto – pasa por el cementerio, a lo largo de su sombra saltando. Un grande, sombra amenazante sigue. Es un buen momento que está arruinado a fondo cuando en realidad vemos el vampiro. Es otra cosa que miedo – irregular del cabello, las cejas de historietas – y no puede competir con el imponente, glowering figura de Christopher Lee. La distribución me recordó la cara de ese pobre hombre después de convertirse en adolescente Frankenstein.

Desde la granja, nos vamos a la mansión de Il Professore, donde recibimos el aviso Stock contra los vampiros, debidamente ignorado por el profesor unsuperstitous. Este vampiro particular, debe ser un poco confuso, ya que los agricultores afirman que ataca «cada vez que hay luna llena?» ¿No es el hombre peludo con los colmillos que hace eso?

Debido a mi reciente sobredosis de «Lost», me encontré constantemente en busca de la próxima vuelta de tuerca … y no encontrarlo. El giro no emerge hasta la mitad del segundo acto, por lo que no tiene sentido siquiera hablar de ello todavía.

víctima de un vampiro está enterrado … pero no por mucho tiempo …

Pero vamos a dar crédito donde es debido, ¿de acuerdo? Director Renato Polselli sabía que no necesitaba nada tan mundano como la trama de participar a su audiencia. En cambio, se fue a dar un ganador garantizados: medias de red. Un montón de ellos.

Ver, la mansión de Il Professore aparentemente funciona como un centro de rehabilitación para viajar bailarinas de rejilla-stockinged. Oye, si realmente bailarinas llevaban medias de red, probablemente me voy al ballet.

Las chicas del tejón de Il Professore en ellos contando la historia de vampiros, por lo que podemos conseguir ese poco torpe de la exposición necesaria fuera del camino. Afortunadamente, ninguna de las niñas conocer la historia, por lo que no tiene que sentarse a través de un discurso de todo-demasiado-familiar «como saben». Tenemos la oportunidad de ver la mayor parte de la historia desde su punto de vista, mirando a las chicas, lo que hace muy buen sentido. La cámara ama a estas chicas … y estas chicas amantes de la cámara.

Las bailarinas entran en su baile …

gerente de las niñas, Giorgio, es rápido para tratar a un pequeño ensayo en la sala de estar de Il Professore. Las blusas campesinas estómago de soporte son un buen toque – y la música de ballet tiene una duración de unos diez segundos antes de llegar al punto real, que está mirando estas damas hacen algunos burlesque barroom furtivo. Es algo clásico, la música de fusión, desde el ballet tradicional hasta el jazz caliente a los decapantes de pivotar cada pocos segundos. He sido un batería durante treinta y dos años, y el ritmo de juego y cambios musicales fueron suficientes para confundir el infierno fuera de mí. Todas las niñas deben ser sabios. Y a quién le importa si no lo son? Como decían en los viejos tiempos manera, consiguieron buenos gams.

Il Professore – el tío de un chico joven y guapo llamado Luca, que existe exclusivamente para el beneficio de todas las amigas en el drive-in – mira, mirando inescrutablemente a través de una neblina de humo de pipa, mientras que la totalidad de los intentos troupe su damndest para dar el viejo una razón para tratar de Viagra. Él los piedra-caras, pero eso está bien. Me gustó mucho.

La primera víctima es visitado por el vampiro de nuevo, y se desangró suficiente como para ser considerado muerto. La secuencia del entierro cuenta con una vista de un ataúd desconcertante de la entrada del mausoleo que pasa por encima, y demuestra una potencia vampiro muy bien que es un nuevo en mí – la capacidad de ver a través de un ataúd de madera sólida como si fuera de cristal.

Esta condesa es un vampiro … en más de un sentido …

Louisa y Francesca toman un largo paseo, en el bosque aislado vampiro infestadas estéril,,. Apenas la cosa para calmar y comodidad después de una tragedia, ¿verdad? Pero no. Una tormenta se acerca. «Tal vez deberíamos darnos prisa.» En este punto, me imagino glowering en la pantalla, moviendo los dedos en la moda Svengali bien. ¡De lo contrario! Que desea permanecer en la lluvia. Usted quiere mojarse. Usted quiere mojarse … y luego desea hacer fuera!

La tensión se difunde por la eventual entrada de Luca. El nervio de ese tipo, estropeando mi diversión. Teniendo en cuenta un par de minutos, puede ser que incluso han conseguido desnudo! Un momento decepcionante para el tío pervertido en todos nosotros.

Después del susto falso, nuestros intrépidos no creyentes se encuentran tomando refugio de la tormenta en un suspiro – mansión desierta. Nunca vio que viene. La mansión es el hogar del conde Drácula el vampiro antes mencionada de la nota. Esta rúbrica sigue casi exactamente los acontecimientos en el primer acto de tanto horror de Drácula y su secuela, Drácula, príncipe de la oscuridad.

Medias de red y la decoración gótica …

Cuando se trata a fin de cuentas, la trama básica de todas las películas de vampiros es más o menos la misma: 1) involuntarios viajeros entran en la guarida del vampiro; 2) involuntario Los viajeros se les advierte que dejar vampiros guarida por los locales supersticiosos; 3) Los viajeros involuntario (también incrédulos) ignorar dicho consejo; 4) Vampiro los recoge de uno en uno hasta que queda involuntario Los viajeros no tienen más remedio que creer y convertirse baile de los vampiros, que hace la investigación adecuada (a veces en la propia biblioteca conveniente del vampiro) para determinar la forma de despachar la criatura en una variedad de interesantes ( o sin interés), formas dependiendo de la interpretación que el guionista de la novela seminal de Bram Stoker.

El «giro» (ah, por fin llegamos a ella!) Es que la chica, ahora convertida, es una condesa, y por lo tanto gobierna el vampiro en su forma humana. Ella se convierte en el agente en la que son vampiros. Este pequeño truco de inversión de roles es bastante limpio, excepto que realmente no funciona como un giro, no importa cómo usted elige para interpretar esa palabra. Si se piensa en un giro como camareros no – algo que se añade a una bebida para darle una sorprendente explosión de sabor inesperado – o como hacen los escritores – algo que se añade a la historia que convierte la trama en una dirección inesperada – que no . Tristemente. Ese sonido de golpeteo que se escucha es la otra caída zapato. ¡Próximo!

Un momento que hace el trabajo cuenta con el clásico poco mano-en-el-hombro desde atrás. Eso me da un poco de calor difuso, incluso en malas películas. Es sólo una imagen tan arquetípica. Incluso en una mala película, que resuena.

Por último, la película se pone manos a la nuca morder …

El ataque de un vampiro en sí es muy plana y no dramático. Él sólo se sujeta a sí mismo y se empieza a beber. No hay ningún intento de seducción, sin un trasfondo sexual, no tiene sentido de que obliga mal, ineludible.

El zapato siguiente a caer es o bien un giro o simplemente la mala escritura. El vampiro se convierte en la chica – y luego sus apuestas a sí mismo! Al parecer, él quiere ser el único juego en la ciudad. Tienes un poco de noticias para ti, Vampy: la dominación del mundo ocurre muy lentamente cuando se está operando sin subordinados. Hablar de un cerdo de gloria.

Louisa parece pensar que todo el numerito vampiro es bastante caliente. El vampiro le paga una visita, pero al parecer no cambia ella. Más tarde, se despoja de su camisa (que siempre funciona) y ella misma toca mucho antes de ponerse un camisón, esperando a que el vampiro para volver. Lamentablemente, este vampiro realmente no vale la pena esperar. El mito de los vampiros es tan perdurable en parte debido a la alegoría sexual potente. Estos chicos no lo entienden, en realidad restar importancia a ese ángulo (Coppola prácticamente lo convirtió en el porno softcore, pero eso es otro artículo). Hay una gran cantidad de carne en la pantalla, pero no hay punto de vista sexual, real. Las buenas películas de vampiros eligen un lado y viven allí. Éste es una cerca-sitter. No está bien.

Acabamos de sus colmillos y está con muchas ganas de ir …

Giorgio decide el asunto de los vampiros es un gran telón de fondo para un número musical. Sentado al piano, que «improvisa» una melodía (con toda una orquesta quizá oculto detrás de la chimenea) y las chicas «improvisar» un número de baile para ir con ella. Si son buenos en esta improvisación, definitivamente, tienen un futuro en el mundo del espectáculo.

Esta escena demuestra una vez más el kilometraje que puede salir de medias de red. No sé quién inventó ‘em, pero me gustaría darle las gracias. Y a continuación, me gustaría dar las gracias a todas las chicas que alguna vez les desgastado. Personalmente.

Después de toda la actividad, las niñas descubren que Louisa se ha desmayado. La pérdida de sangre, supongo. Por este tiempo Polselli ni siquiera se molesta con efectos de maquillaje mordedura-marca, probablemente pensando que el público estará tan distraído por toda la pierna en la exhibición que ni siquiera se dará cuenta. Me di cuenta, pero lo vi dos veces. No recomendaría este curso de acción a cualquiera de ustedes. Hey, soy un profesional. Este truco es peligroso, los niños. No lo intente en casa.

El vampiro es un ácaro «drenado» …

Francesca gasta doce minutos más o menos persiguiendo Louisa por el bosque mientras optimista, jazz hinchable juega en el fondo. ¡Choque! Doce minutos para llevarla a la guarida del vampiro, y luego otros cuatro antes de que en realidad es mordido. ¡Almohadilla! Esta es toda la película en taquigrafía. Choque-y-pad. La falta de economía es increíble. No hace que la película Stock cuestan dinero?

Francesca es la próxima víctima feliz. Ella pasa a llevar una cruz, por lo que el vampiro pierde interés rápidamente. Entonces conseguimos otra noche persecución exterior respaldado por un breve motivo jugado en el Theremin, lo cual es absolutamente el instrumento más fresco que se ha inventado. Louisa conduce Francesca en una trampa, pero nuestro clon de Drácula no parece ser capaz de ponerse al día con ella, incluso con una diligencia. Se preguntó qué tan rápido Francesca corre el centenar.

Después de todo eso, es Louisa que termina encadenado a la pared mazmorra, lo que no entiendo en absoluto, incluso después de ver dos veces. ¿Me levanto y voy al baño durante la misma escena? Quizás Renato Polselli se levantó y fue al baño. Si el último acto es un indicador, tal vez él nunca regresó.

Poseído por los colmillos los …

Georgio y Luca vienen después de Louisa, porque eso es lo que los chicos en las películas de vampiros lo hacen. Se caen directamente en la primera trampa se pone el recuento de ellos, gestor (por suerte, creo) para escapar justo a tiempo para una dramática «hará un seguimiento de las escaleras del campanario.» La secuencia de las escaleras espadaña es tan inepto que se debe mostrar en las escuelas de cine para enseñar a los estudiantes cómo no terminar sus películas.

En la parte superior de la escalera, la condesa y el conde Ogda emergen en el próximo amanecer – atrapados por la salida del sol. Una buena puesta a punto, pero por supuesto de la ejecución lo es todo, y en este caso es el director, que debe ser ejecutado. El sol quema sus caras limpias en el hueso, un completo homenaje Martillo / estafa. El fin. Gracias a Dios.

Teniendo en cuenta el tiempo para reflexionar, te recomiendo que debe salir del vampiro y La Bailarina si estás de humor para algunos Mystery Science Theater calibre schlock. En medio de la edición de risible, ridículo y doblaje actuaciones lamentables, tomar nota del momento ocasional de la cinematografía impresionante, lo infrecuente standout señal musical. A continuación, sólo tirar palomitas de maíz en el resto de ella y divertirse. El conde mismo, obviamente, tiene diversión. Al igual que un borracho residencia de estudiantes molesto, se ríe a carcajadas de sus propios chistes, que nadie más lo encuentra divertido.

El vampiro finalmente bebe hasta saciarse …

Siempre digo que nunca se debe hacer una película de género si no creo que se pueda mejorar el índice de referencia. Cuando se trata de vampiros, nadie ha superado los momentos finales de Drácula – loca carrera de Peter Cushing encima de la mesa para lanzarse a las cortinas y poner en bruto, desollado luz del sol vertiendo en el Christopher Lee. Hablar de una imagen arquetípica. Se quemó en cuando tenía doce años, y nunca me ha dejado.

Que, como se dice, es el entretenimiento. Hay épica homérica, y luego está la última novela de Nora Roberts. Hay el exorcista, y luego está … bueno, casi todas las películas de horror que no es el exorcista.

Hay mythpool y luego está la escorrentía de aguas residuales. La piscina es más profunda, clara y pura, mejor para nadar … pero, a veces, rodando en el barro es un montón de diversión. también.

 

 

 

¿Un clásico sobre el Horror?

 

En estos días, haciendo alarde de un grupo de películas realizadas antes de imágenes generadas por ordenador, antes de gore gráfico, antes del lenguaje y situaciones de adultos eran el contenido aceptable en las películas, incluso antes de que el color se convirtió en la norma, puede parecer un poco viejo murciélago – er, viejo sombrero. Después de todo, ¿qué relevancia pueden tales «oldies mohosos» que las generaciones que han ido a las películas y visto Jason y Freddy y cortar la cabeza de alfiler y dados resmas de adolescentes núbiles? Tal vez, solo tal vez, es porque las películas de terror de la edad de oro no tienen esos elementos viscerales que los hace parecer más imaginativo y bien elaborado en comparación. De hecho, ese aspecto por sí solo puede proporcionar la respuesta más satisfactoria a la pregunta …

Cuál está sobre el clásico de terror clásico?

Por CONDESA duckula

(Nota: Una vez más, tenemos el placer de presentar un nuevo escritor en las filas HORROR-MADERA condesa Duckula describe a sí misma de este modo:. «Estoy en la década de 1930, las películas antiguas de terror, arte cómico, arte de ordenador, un trabajo que en el hospital público local como una ordenada (que tiene su parte de sustos a veces, pensar ‘Coma’). también estoy involucrado en un proyecto para traer un cómic de terror clásico «de nuevo de las profundidades.»)

«¿Qué es esa cosa?»
«Un cuchillo.»
«¿Qué hay que hacer?»
«Descendente».
–el Raven (1935)

Cuando se piensa en las películas de terror de la década de 1930, la primera cosa que podría venir a la mente es su valor histórico. Después de todo, sin los grandes éxitos del Drácula original y Frankenstein, las películas de terror habría sido un comienzo lento por cierto, y que probablemente no tendrían los clásicos más modernos que damos por sentado hoy en día. No hay noche de los muertos vivientes, ningún extranjero, sin grito … una sombría perspectiva, de hecho.

¿Qué más horror de 1930 te hace pensar? Tienen un cierto glamour (refrescante y diferente después de las reposiciones de la moda sin fin de los años sesenta y setenta), la presencia en la pantalla de grandes figuras como Karloff y Lugosi, y sobre todo alegre «a toda velocidad» sentimiento. No hay nada de la complejidad moral y el estado de ánimo deprimido de, digamos, cuarenta horror, como isla de los muertos o El ladrón del cuerpo.

tarjeta del título de «isla de los muertos» …

También puede ver las reflexiones torcidas de los problemas de los años treinta del día en las películas de terror. La depresión drena la gente seca, al igual que Drácula de Lugosi, y que no estaba preocupado por los últimos avances tecnológicos del monstruo de Frankenstein-como? (Parece que el Norte tenía un lado oscuro.) Estos placeres son en su mayoría para los estudiantes de esa época, sin embargo.

Lo más atractivo de estos horrores de los años 30 es lo divertido que eran. Comprenden un pequeño mundo aparte de los suyos, un anticuado pero a fondo moderne mundo donde puede ser perseguido por zombis, momias, vampiros o monstruos hechos por el hombre, experimentó con, disecado y montado en una caja de cristal, se sacrificó a Satanás, y rescatado por David modales. Y todo representado en la forma de Deco de mejor gusto. Sin aburrida sangre derramada; los horrores fueron abandonados a su imaginación. Y no es la imaginación a veces la cosa más espantosa de todas?

Los inocentes sufren a manos de los fabricantes monstruo loco …

Es algo más que la reunión de la ciencia loca y terrores perennes, sin embargo. todas estas películas tienen una cierta estructura similar, y un elenco de personajes tan familiares que hacen que cualquier fan del horror sentir como en casa. Estas películas fueron la fuente de todas las convenciones de la película de terror que damos por sentado, lo que hace que las cosas predecibles, pero divertido y satisfactorio.

Cada película se inicia con nuestros héroes, la pareja joven con Encanto. Por lo general son o bien los recién casados o comprometidos (aunque a veces se reúnen durante el transcurso de la película, al igual que en La Momia). Una cosa es segura, sin embargo, es el amor verdadero, por lo que su relación perdura todo tipo de monstruos.

Sí, por lo general hay una mujer detrás de las obras monstruosas …

Si tan sólo la vida real fuera tan sencillo … Y en cuanto a encanto, así, esta pareja son a veces interesante como un reflejo de los ideales de su tiempo y lugar. Pero seamos realistas; las audiencias quieren ver al monstruo, no Madge Bellamy o David modales.

La joven pareja con Encanto consiste en el cebo Monster (ella) y el héroe inútil. Más acerca de él en un momento.

A continuación, está el viejo sabio. Sólo él sabe de la amenaza planteada por el monstruo, malvado o fuerza de la naturaleza, y combate la amenaza al tratar de advertir a los demás. Gracias a los inútiles héroe, sin embargo, a veces tiene una lucha cuesta arriba.

No es de extrañar que el monstruo lo general queda con la chica …

He aquí un ejemplo de Drácula, cuando Van Helsing y Harker están en el manicomio, tratando de averiguar quién es el vampiro es:

Van Helsing: «El vampiro no arroja reflejo en el cristal Por eso Drácula rompió el espejo.».

Harker: «Yo no quiero ser grosero, pero eso es algo que yo esperaría uno de los pacientes aquí para decir!»

El héroe inútil sólo tiene una cosa en su mente …

El cebo del monstruo por lo general se despierta a lo que está sucediendo, pero el héroe inútil persiste en su ignorancia peligrosa. (Mi marido sabe mejor, querida.) Aquí hay un intercambio de «The Raven», donde Jean despierta para ver Bateman, compañero del villano, colarse en su habitación a través de una trampilla en el suelo:

Jean: «Jerry, vi a un hombre que viene por el suelo!»

Jerry: «Cariño, puedo entender que imaginar todo tipo de cosas, pero no un hombre que viene por el suelo!»

Un mal sceintist digna de ese nombre …

Y ahora llegamos a lo bueno: El monstruo, o villano, y su compañero. (El monstruo y el villano no siempre son uno y el mismo, sin embargo. En novia de Frankenstein, el monstruo es retratado de una manera muy simpático, y de hecho se convierte en el compañero, mientras que el Dr. Pretorious es sin duda el villano.)

El villano es por lo general muy carismático, así como de gran alcance, por ejemplo, el Dr. Vollin, Drácula, el Dr. Pretorius y Hjalmar Poelzig. A pesar de que tiende a ser bastante unidimensional, de alguna manera esto fortalece el carácter en lugar de apartarse de él. Como regla general, no vemos gran parte de sus motivaciones, aunque el Dr. Vollin de The Raven es una excepción.

Un hombre atormentado por el amor … y Poe …

«Cuando un hombre de genio se le niega a su gran amor, se vuelve loco! Su cerebro, en lugar de ser claro para hacer su trabajo, es torturado, por lo que comienza a pensar en la tortura. La tortura de los que le han torturado!»

Esto no explica toda su maldad, sin embargo, porque el Dr. Vollin estaba en la tortura manía antes de su atracción malogrado a Jean.

Si el villano tiene un compañero, este personaje por lo general tienen un cambio de corazón, a veces inspirado por la bondad o belleza del cebo del monstruo, lo que hará que se doble juego el villano y permitir a la pareja joven encantador en el que escapar.

El científico loco, muchacho: su asistente, y el viejo sabio …

¿Quién puede olvidar Bateman bloqueo Dr.Vollin en la «habitación donde las paredes se juntan» en The Raven, o el monstruo tirando de la palanca que destruye el laboratorio al final de novia de Frankenstein? (Por cierto, ¿por qué el Dr. Pretorious instalar esa palanca? He estado en unos pocos laboratorios médicos en mi tiempo, pero todavía tengo que encontrar uno con una palanca que «nos soplar a los átomos!»)

Y ahora, la última y, a menudo menos importante, tenemos el Alivio Comedia dolorosa. «La novia de Frankenstein» es un ejemplo perfecto. Tiene un montón de humor arco en cada una de las escenas de horror, bien incorporados, por lo que ¿por qué James Whale incluye el insoportable Minnie (Una O’Connor)? ¿Soy el único que estaba esperando a que ella se convierta en la próxima víctima del monstruo?

No el amor exactamente en flor …

El Gato Negro también tiene dos personajes bastante dolorosas «divertidos», que ambos tratan de persuadir al héroe para visitar a sus ciudades de origen, junto con el Coronel hipocondríaco de El Cuervo. (Personalmente, sin embargo, me gusta bastante los invitados a la fiesta). El humor de una película de terror siempre parece funcionar mejor cuando se trata de un producto por astuta del horror, en lugar de poner en un personaje o una escena separada.

Así que ahí lo tenemos – un conjunto de horrores fascinantes a la espera de ser redescubierto por una nueva generación de chicos y muñecas. Vamos a tener un brindis: «Para un nuevo mundo de Dioses y monstruos»

La pesadilla traviesa “del diablo”

En 1971, el exorcista no era todavía una película, y películas de terror diablo posesión eran bastante escasos. Había uno, sin embargo, que no sólo tocó en el control satánico de una persona de otra manera inocente (una hembra, para arrancar), pero también se las arregló para llevar en la Segunda Guerra Mundial, los siete pecados capitales (mucho antes de que lo hizo otra película), y incluso dio los apostadores una escena agradable tortillera. De hecho, era que «L-palabra» bits que realmente hizo que esta película a la vez muy notorio y muy rentable. Al menos, desde luego demostró que la película debería haberse titulado como re …

la pesadilla 2

A juzgar por su prólogo a esta edición en DVD de la pesadilla del diablo (originalmente titulado, La Plus longue nuit du diable), esos tipos redención de vídeo son un montón de rizado tal y así de.

Se aseguran de que se baje a un buen comienzo con esta introducción de sangre-y-tetas maravillosamente cursi, muy europeo con un montón de chicas de cuero tachonado con dientes falsos, lentes de contacto extraños y amplio escote. Y ni siquiera estamos en la película todavía! todas estas personas se ven como rechazos de un West End S & M partido. Nada en la película real se acerca a este nivel de vulgaridad directo-a-video, pero es bastante divertido – y da a la película en sí un poco de elegancia en comparación.

Cartel para «La pesadilla del diablo» …

La película es una producción italiana-belga de 1971, énfasis en el italiano (por las apariencias, todos los belgas hizo fue arrojar algo de dinero en el bote, un lado y dejar los maestros trabajan). He vivido en Italia durante tres años y he sido un fan del cine italiano por mucho más tiempo. Puedo creer fácilmente todas y cada una de estas cosas proviene de ese hermoso país, pisos, con sus ricas tradiciones y oscuras de la tiranía, la corrupción. y el asesinato (Maquiavelo nació en Florencia) y su historia más reciente del cine subversivo. Pero bueno, no vamos a entrar a la auto-importancia, ¿de acuerdo?

Italia es también el hogar de Dario Argento, Lucio Fulci, y más chicas que usted puede sacudir un palillo en. Erika Blanc, la estrella de esta película, es sin duda un bebé. Hay otras dos chicas en la película, también, y lo hacen desnudarse … juntos, de hecho, que es lo que impulsa a la gente a alquilar este DVD, estoy seguro. Una vez pasado el factor de excitación cursi de ese segmento muy corto, lo que te queda es lejos de ser típico choque presentas tarifa, aunque podría parecer bastante sido-no-hecho-que en un primer momento. Hay un montón de diversión que tenía aquí, y no un poco de inteligencia en el trabajo en la historia.

Un intento de matar a un mal que no puede ser matado …

la pesadilla 3

La configuración es todo sobre el cliché: extraños desafortunados, que se desvían de su paraíso turístico por un puesto de control temporizado por desgracia, pasar una noche terrible en un castillo (no lo hicieron la última película que tiene que revisar misma parcela?). El castillo es, por supuesto, el hogar de una criatura chupar sangre en la mejor tradición del martillo. En este caso, se trata de un súcubo – un vampiro sexual, o un demonio que seduce a los hombres, de acuerdo con la esperanza de Russell Robbin Enciclopedia de Brujería y Demonología – en lugar de un vampiro tradicional, que es uno de los dos giros originales de la película. No me siento culpable en revelar spoilers aquí porque la película lo hace en sus primeros diez minutos; Baron Von Rhoneberg mata a su propia hija recién nacida para tratar de romper la maldición de la súcubo. Esta falla por completo, por supuesto.

Rayar un reportero entrometido …

El camino hacia adelante desde nuestra apertura de la Segunda Guerra Mundial, un reportero entrometido toma imágenes del castillo después de que el Barón ha prohibido expresamente, siempre es una buena manera de terminar la primera víctima. reporteros entrometidos, como adolescentes amorosas en las películas de terror modernas, son siempre las primeras víctimas en historias como esta. Es como una ley no escrita. escena de la muerte del reportero es maravillosamente sobreactuado y gothically melodramática, con relámpagos y voces dramáticas de un trueno en medio de un día soleado. La mujer, por supuesto, estaba «muerta de miedo», algo que ocurre con regularidad metronómica en las películas de terror, pero nunca parece ocurrir tanto en la vida real. Da a la gente del pueblo algo de que hablar, y nos provee con un poco de exposición más útil para escuchar. Ahora sabemos con certeza: el súcubo ha vuelto al castillo.

 

La pesadilla 1

Sólo un montón de turistas felices …

A continuación nuestro autobús lleno de víctimas – er, quiero decir, perdón, los turistas – se introduce. Entran en una escena peculiar en que todos se sientan en un autobús y se miran el uno al otro en silencio. De la manera que miran el uno al otro, es obvio que no les importa mucho el uno al otro. Me preguntaba por qué decidieron hacer este viaje juntos en el primer lugar. Nos descubrir más tarde que un par de ellos, al menos, al igual que los demás lo suficiente para tener relaciones sexuales, pero que en realidad no es mucho decir, ¿verdad?

Por supuesto, el camino hacia su destino está bloqueado, y un anciano amablemente los desvía a un castillo cercano. De acuerdo, él es realmente un calvo, raro cadavérico que le gusta quemar las pilas de palos en controles de carretera en el medio de la tarde. En lo que se refiere al autobús lleno ajeno, que es un viejo caballero amablemente. ¿No es maravilloso cómo las víctimas en las películas de terror tienen absolutamente ningún conocimiento de los bizarros totales que les rodea? Más tarde, se descubre que es un personaje un tanto más impresionante que el idiota del pueblo. Pero esto no se echan a perder.

Nunca acepte instrucciones de un extraño …

Cuando llegan al castillo, una de las bellezas italianas casi tiene Demolí por un trozo de bajada de la fachada. ¿Esto los puso fuera? Ciertamente no. En el interior, son recibidos por un par de miembros con carné del club rareza del tipo de calvicie cadavérica. Estos dos son también miembros de la Casa del martillo del horror juego de caracteres Staple – el frío, Mirar fijamente Butler y el ama de llaves antipático. Van juntos, de verdad. La solución de nuestros clientes en, se contó el cura a no colocar su maleta sobre una extraña marca en frente de la chimenea, y otro huésped encuentra una paloma herida en su habitación. Los vítores Mayordomo de ellos hasta con un poco de anécdota histórica: en 1436, príncipe y princesa Von Algo u otro les habían degollado mientras dormían. ¡Sueño profundo!

Papá en el laboratorio tratando de hacer oro …

Hay, de hecho, una historia horrible para todas las habitaciones en el castillo. Mientras tanto, en el sótano, Baron Von Rhoneberg lleva a cabo como un científico loco en un laboratorio. Resulta que es un alquimista de hoy en día, tratando de transformar el plomo en oro.

Ahora que todas las presentaciones, chistes y trasfondo intrusos están fuera del camino, podemos seguir adelante con la escena de amor lésbico entre dos de nuestras preciosas lamentablemente-, que pronto será muerto – los huéspedes del hotel.

Ahora es el momento para la «inyección de dinero» …

Es muy breve, y por las normas vigentes sin duda es muy dócil, pero en 1971, fue vista por el público autocine estadounidense, estoy seguro de que era algo bastante caliente. Para mí, parece casi dulce, sobre todo en comparación con las películas incondicionales modernas, que son más como los manuales de instrucciones sobre la mecánica sexuales, con una cámara muy fría y mecánica en busca. No es así con esta escena. No estoy diciendo que es gran arte ni nada, pero que en realidad parece ser un poco de afecto entre los dos personajes, que es agradable. He visto un montón de otras películas de este período, tanto extranjeros como estadounidenses, donde el sexo es mucho más absurdo y arbitrario.

Lisa fue sin duda el «postre» de esa comida …

Dulce, cursi, cursi – sin embargo, es posible que se mire, todo el asunto tiene una duración tal vez tres minutos y nos vamos a las carreras de nuevo. Por desgracia, en este punto la carrera se para en seco con una escena que debería haber sido cortado a la mitad de su longitud, si no se elimina por completo. Establecer en la mesa, con todos los personajes de comer y hablar, se queda totalmente plana de forma espectacular, utiliza completamente erecto-exposición-a través del diálogo y nos ofrece un montón de cosas que ya sabemos. ¿Por qué molestarse? Manos a la obra. La única cosa que la escena mesa de la cena es realmente ofrece la oportunidad de introducir a todos a Erika Blanc. Por lo menos tenemos que de la manera expedita.

Debería haber estado en la cama …

La entrada de Erika vale la pena el precio de la entrada. Ella se desliza suavemente alrededor de la mesa, echando un vistazo a todo el mundo – tanto hombres como mujeres – y, en general arranque la tensión sexual en la habitación como un resorte de reloj sobre la herida. Ella es una verdadera belleza, y ese traje es para morirse. Estoy seguro de que va a Renfield compinche para arriba e incluir una adecuada todavía, así que no tiene que perder palabras que tratan de describir, pero que realmente necesita para ver su movimiento en ella para apreciar plenamente.

Por supuesto, el personaje de Erika Blanc, Lisa Muller, es el súcubo, regresó al castillo al igual que la gente del pueblo temía. Hay una cierta alusión a la idea de que ella es después de estas personas, ya que de alguna manera representan los siete pecados capitales, pero me parece que un poco difícil de seguir. Realmente no importa porque aparte de que el sacerdote, todos son un montón de idiotas que merecen ser offed en esas formas creativas película de terror probado y verdadero.

Perder la cabeza por Lisa …

Mi hermano no es realmente un fan de las películas de terror, pero es bastante agudo, y una vez observó que las películas de terror son interesantes todo el camino hasta la gente comienza a morir. Con la posible excepción de El abominable Dr. Phibes, en el que las víctimas se despacha usando diversas manifestaciones de las plagas bíblicas de Egipto, que tendría que estar de acuerdo. ¿De cuántas maneras se puede ejecutar personas a través de una trituradora de papel?

Es la deficiencia de la parcela para el efecto, que más o menos se ejecuta el programa desde el punto medio en la mayoría de las películas de terror. Otra excepción notable es el exorcista, que rompe la mayor parte de las reglas del cine de terror estándar y se las arregla para ser mi contendiente personal a la mejor película de terror jamás se ha hecho. Pero eso es otro artículo.

Lisa como el demonio …

Aquí, el súcubo pasa mucho tiempo antes de burlas el cura en última instancia, centrando su atención en el glotón del grupo (para él, el pecado mortal es fácilmente identificable; este hombre es un cerdo serio para su comida). En esta escena tenemos nuestro primer vistazo a la cara de miedo de Lisa – usted sabe, el demonio que seduce y atrapa el alma. Es un puro maquillaje bastante simple, se eligió, aumentada por la luz pálida y plana. Cepillar todo ese pelo precioso lejos de su frente alta, toda su cara brillaba como una lámpara, ojos, labios pellizcados a una línea delgada y arrugada quemando – voila, un demonio femenino. Simple, austera y eficaz espeluznante.

A partir de entonces, se ha abierto la veda en nuestros desafortunados huéspedes del hotel. Ella corre a través de todos ellos con eficacia militar, su aterrizaje en la puerta del cura de nuevo. Si eres como yo, usted pasa la mayor parte de su tiempo observando las víctimas mueren especie de medio-pensamiento: «Está bien, ¿cómo este lechón va a terminar?» Yo pensé que lo tenía más o menos en bolsas … y chico, pero estaba equivocado. Y yo estaba muy contento de que estaba equivocado.

Hemos pensado que tenía un «juego» para la cena …

Hay un toque agradable al final del todo, y el final es un cambio agradable de lo que se espera que suceda. En el interés de no echar a perder lo que la película en sí no se estropee, voy a dejar las cosas así.

Los últimos quince minutos son sin duda la mejor. Hay suficiente campamento aquí para complacer a los schlock-meisters por ahí, pero no hay carne de verdad, también. Se trata de una tesis de maestría en comparación con muchos de los intentos ridículos en artesanía historia sobrenatural que he tratado en este foro. Alquilar o comprar, pero disfrutar – y cuidado con los pelirrojos.

Gracias, Dave. Esta película, La pesadilla del diablo, es probablemente algo familiar para muchos lectores, ya que se demostró (truncado, por supuesto) bajo muchos títulos en los canales de televisión independientes y TV por cable temprana (que era uno de los favoritos en la edad del vuelo nocturno de EE.UU. Red). Se dio un montón de gente, probablemente, su primer contacto con la Euro-sordidez en general y del queso de terror italiano en particular. Sin lugar a dudas, ya que es una película bien producido, con, como Dave señaló, una trama actual y un giro final que es verdaderamente revirado, dejó un buen sabor de boca de los espectador y los hizo con ganas de más y más – un hambre que los gustos de Argento y Fulci estaban más que dispuestos a saciar.

«Los monstruos han vuelto»

Si hay un tema que parece correr a través de casi todas las películas de terror gótico clásico martillo, es que las clases altas en ese entonces eran no sólo es inútil en la lucha contra las fuerzas del mal – que eran ejemplares bastante desagradables a sí mismos, todo en todos. Después de todo, el conde Drácula era un noble, Victor Frankenstein fue sin duda una de las clases superiores, y si alguien iba a hacer algo de caza de monstruos en esas películas de Hammer, que era menos probable que sean los de sangre azul que debían estar a cargo de cosas. De hecho, la aristocracia en las películas de Hammer menudo formó su propio tipo de fuerza maligna y esto se ve claramente como revelamos …

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Como dice el dicho «los ricos se hacen más ricos / los pobres más pobres.» A lo largo de la historia, desde Santo Wars a Enron, la suerte de algunos han hecho han realizado fuera del sufrimiento de los demás. En la ficción, vemos el punto subrayado a los extremos dolorosos como las ambiciones sin sentimientos de algún individuo o grupo tienen un efecto adverso sobre el llamado hombre común. De vez en cuando, sin embargo, el hombre común … y la mujer … se contraatacar.


Hemos leído sobre él en los libros de historia y visto suceder en nuestra noticias de la noche. Las revoluciones de uno u otro tipo a menudo desencadenada por una chispa que enciende las emociones indefendible ya traído a un punto crítico. No es diferente en el cine, y sobre todo las películas de carácter fantástico, donde las consecuencias de un acto inmoral pueden ser realmente terrible. Decenas de películas de terror han representado a la difícil situación de la gente honesta promedio atrapados en las consecuencias de los pecados de la clase dominante. Hammer Films de Gran Bretaña centrado casi constantemente sobre este tema. Desde el inicio del ciclo de terror del estudio, el bien-a-do como se representa en estas películas han impuesto su voluntad sobre los que ellos consideran inferiores y por lo tanto prescindible.

Una vida de privilegios ayudado a hacer posible Barón Victor Frankenstein (Peter Cushing) para perseguir sus pasiones que resulta en la maldición de Frankenstein (1957). En esta primera película de la serie de misiones del Barón para la creación de la vida, irónicamente, lo dejó con poca consideración por los que ya viven. Se inició con el asesinato del viejo profesor cuyo cerebro se necesitaba para el experimento. Cuando se creó la nueva vida, también fue tratado cruelmente por su creador. La disposición de la ama de casa / amante que se negó a darse cuenta de su lugar como un mero juguete sexual se evidencia aún más el sentido de superioridad del vencedor.

Esta actitud hizo la transición hacia la venganza de Frankenstein (1958) con el Barón evitar la ejecución a través de la decapitación sustituto del cura. Poco después, el buen hacer de «Doctor Stein» en el Hospital de Pobres proporciona una parte frontal y una fuente conveniente de las materias primas (partes del cuerpo) necesarios para continuar sus experimentos.

En el momento de la maldad de Frankenstein (1964) no sólo fue en la carrera, prácticamente se había quedado sin dinero, y tal vez como resultado era menos despreciable, aunque no menos decidida. Encontrándose un miembro de la clase baja y en la defensiva contra los funcionarios corruptos que habían prosperado a su costa, se olvida a sí mismo sobre el avistamiento su anillo confiscados en el dedo de la ciudad burgomaestre. A pesar del título de la película, el mal (robo y asesinato) se realiza por el monstruo (Kiwi Kingston) al mando del hipnotizador egoísta y empobrecida Zoltan (Peter Woodthorpe), la búsqueda de la riqueza instantánea a través de uno de los métodos más desagradables deja abierta para el necesitado.

En Frankenstein creó a la mujer (1967) un trío de jóvenes aristócratas burlas desfigurado Christina (Susan Denberg) y más tarde enmarca su amante Hans (Robert Morris) por el asesinato del padre de la chica. Frankenstein (Cushing), doblada en la transferencia del alma de los Hans ejecutados al cuerpo del quirúrgicamente mejorado Christina, crea una nueva y seductora especie de monstruo y se convierte en la causa involuntaria de la tragedia que se trata en vano de impedir. A lo largo de la película, Frankenstein evita hacer daño directo a cualquiera y restringe su experimentación para sí mismo y para los que ya están más allá de ayuda. La mayor parte de sus esfuerzos son bien intencionados, incluso heroica.   Bueno, no más de Mister Nice Guy. Frankenstein debe ser destruida (1969) se abre con el corte de la cabeza de un caballero, y de allí a un remolino de la violencia, la manipulación, el chantaje, el engaño, la violación y el asesinato. Victor se encuentra en su más despiadado, y otra vez jugando un Dios malévolo con la vida de los mortales. Aunque no en los chips, que tiene un techo sobre su cabeza, un nuevo laboratorio, un poder y no remunerado ayudante de laboratorio (Simon Ward) y una hermosa anfitriona (Veronica Carlson) para hacer el café.

otro ejemplo principal de un personaje titulado acostumbrado a salirse con forma de martillo fue el Conde Drácula (Christopher Lee), que pasó por los seres humanos la forma en que un poblador sed podría pasar por jarras de cerveza. Comenzando con horror de Drácula (1958) y en cada aspecto de la película a partir de entonces, el conde no duda ni un momento de utilizar cualquiera que elige como fuente de alimento, como un servidor, o para la satisfacción sexual.

Recuerde … Drácula era, después de todo, un noble …

En última aparición de Lee en la serie, Los ritos satánicos de Drácula (1973), que explota la codicia de un pequeño grupo de prominentes y poderosos hombres, aliados temporales en su propia trama secreta para destruir la población del mundo con la peste, al parecer, con el objetivo de poner fin a su propia existencia. El día de hoy en el doctor Van Helsing (Peter Cushing) obliga al conde con este último, mientras que la prevención de la antigua.

En la serie de películas de la momia de otro modo no relacionado Hammer, el catalizador es siempre algunos muertos soberana sagrado durante miles de años cuyo legado representaba la muerte para los vivos. En La Momia (1959) es la princesa Ananka, cuyo tutor amante Kharis (Christopher Lee) emerge de destruir a aquellos que se atreven a profanar la tumba. En maldición de la tumba de la momia (1964), empresario rico americano Alexander King (Fred Clark) financia una expedición para descubrir otra tumba, y paga un alto precio por ello.

El británico imperialista obtener su merecido …

Otra película, otra tumba, otra mamá, otro bolsas de dinero; el pomposo y cobardes Stanley Preston (John Phillips) en el Sudario de la momia (1967), incluso tiene el arqueólogo enfermo (André Morell) que en realidad se encuentra la tumba colocada en un asilo, posiblemente para evitar el intercambio de crédito por el descubrimiento. El alboroto mamá siempre resulta en la muerte de Preston y varios de sus asociados.

La sangre de la tumba de la momia (1971) derrames sucesivamente siguiendo la antigua sepultura de la reina Tera (Valerie Leon), cuyos poderes sobrenaturales abarcar los siglos para poner en peligro profanadores y en última instancia la fuente de la resurrección de Tera, un gemelo de hoy en día (también interpretado por la señorita León ).

Y lo que de todas las otras ramas retorcidas de aristocracia cuyas maquinaciones malévolas causaría dolor y sufrimiento a los inocentes, así como los no tan inocente?

cartel vestíbulo para «El sabueso de los Baskerville» …

Mientras Sir Hugo Baskerville no era una creación del martillo, el guionista Peter Bryan y la interpretación del director Terence Fisher de la depravada Sir Hugo fue particularmente sádica y por supuesto establecen el escenario para El sabueso de los Baskerville (1959). Los campesinos fueron llevados a Baskerville para la diversión de Sir Hugo y sus invitados. El padre de una mujer joven se llevó a cabo sobre un fuego abierto, y la propia mujer rastreado como un zorro cuando se atrevió a huir y compensar el entretenimiento de la noche. Su asesinato a manos de Hugo desencadenó una leyenda del desagrado divino en la forma de un «perro del infierno.»

La maldición, ya sea real o imaginaria, afirmaría varias vidas antes de Sherlock Holmes (Peter Cushing) lo pondría, y el perro, para descansar.

Una sala de cuidado en exceso de la clase alta española se pone de lobo …

En directora maldición de Fisher del hombre lobo (1960), el Marqués Siniestro (Anthony Dawson) vivió una vida de lujo por aumentar los impuestos a los aldeanos ya los pobres. Durante la recepción en honor de su matrimonio con una mujer mucho más joven que él, el Marqués humillada un mendigo hambriento (Richard Wordsworth) como parte de la alegría de la noche, y luego tuvo el hombre encarcelado de por vida para hacer una pista sugerente sobre la noche de bodas .

Años más tarde una criada (Yvonne Romain) rechaza los avances lascivos las viudas ‘Marques, y es igualmente encerrado en una celda … con el mendigo ahora trastornadas por las, que viola a la niña, su último acto antes de morir. Aunque más tarde la chica se venga a puñaladas el Marqués de la muerte, es de nuevo el capricho de los ricos que pone en marcha los acontecimientos profanos que siguen. hijo natural de la niña que nació el día de Navidad está condenado a convertirse en el licántropo condenado (como adulto, interpretado por Oliver Reed).

Cartel de la Hammer opulenta «El Fantasma de la Opera» …

En el fantasma de Fisher de la ópera (1962) es la que apuntala, mujeriego santurrón Señor Ambrose D’Arcy (Michael Gough) cuya ocasional robo de la obra de la vida musical de un compositor que lucha con amabilidad y (Herbert Lom) conduce a la creación de el personaje enloquecido. Pero como el villano real de la pieza, Señor Ambrosio, por derecho de privilegio, se siente justificado a fondo en firmar su propio nombre a la realización de otro hombre. Y así, una vez más, el acto egoísta de una rica sinvergüenza comienza una bola de nieve de la intriga, el romance, el secuestro, la tragedia y la muerte.

A lo largo de todo esto, D’Arcy continúa manteniendo una rutina de intimidar a sus servidores e insultando a sus empleados, mientras que los vinos, Dines y se deleita en debauching ingenuos prospectivos, se aprovechan de sus ambiciones con promesas huecas.

Cubierta del álbum de la banda sonora de «Ella y» El Vengence De Ella «…

Un ejemplo de mujeres poderosas en las películas de Hammer es interpretada por Ursula Andress como la inmortal reina Ayesha. Ella (1965) que debe ser obedecida sacrificará cualquiera que se interponga entre ella y su amante (John Richardson). De esclavos en hasta el mismo Sumo Sacerdote (Christopher Lee), muchos mueren antes de Ayesha se encuentra con su propio fin en la llama eterna.

La novela de H. Rider Haggard había sido filmado varias veces antes de que llegara el tratamiento de martillo, más notablemente en 1935 por R-K-O, y dio lugar a secuela mala acogida de Hammer La venganza de la diosa (menos Andress) en 1968.

Los ricos son herramientas en las manos de los ambiciosos Rasputín, el monje loco (1965). Christopher Lee como el personaje del título utiliza sus poderes «curación» para congraciarse en la familia del Zar de Rusia. La película está basada en las verdaderas hazañas de Grigori Efimovich Rasputin, cuya influencia y comportamiento escandaloso ayudado a hacer que un objeto de odio generalizado justo antes de la revolución rusa, lo que resultó en la destrucción de la familia real. En el cine, como en la vida, Rasputín fue asesinado, tal vez una lección a los que tratan de sobrepasar su lugar y jugar en las grandes ligas.

Un rígido clase obrera – literalmente …

Plaga de Hammer Of The Zombie (1965) ofrece otra persona de privilegio, esta vez Inglés país Squire Clive Hamilton (John Carson), que evoca el poder del vudú para crear una fuerza de trabajo no-muerto al hombre sus minas de estaño, mientras que el convertido femenina ocasional podría presumiblemente, ser utilizado para satisfacer los impulsos carnales del Squire y sus subordinados de vida. Sir James Forbes (André Morell) sería una de las personas tituladas para frustrar raros en realidad una trama siniestra, en lugar de iniciar uno.

héroes aristocráticos en horrores Hammer eran muy poco frecuente. Incluyen la Duc de Richelieu (Christopher Lee) en 1968 de The Devil Rides Out. Armado con un conocimiento suficiente, de Richlieu portillos los planes satánicos de Mocata (Charles Gray) y su secta de adoradores del diablo afluente. La mayoría de los aristócratas de Hammer eran de hecho pícaros forrarse, lujuriosos, asesinos y cosas peores.

Algunos chicos creen que el dinero puede comprar cualquier cosa …

Condesa Drácula (1970) se basa en parte en la explotación de la vida real del siglo XVII condesa Erzsébet Báthory, que fue encontrado culpable de la tortura y asesinato de más de trescientos jóvenes y las mujeres. Bathory es más famosa por bañarse en la sangre de las campesinas con el fin de seguir siendo joven a sí misma. En la película el envejecimiento de la condesa Elisabeth Nasdasy (Ingrid Pitt) utiliza este proceso para hacerse pasar por su propia hija, a quien ella había secuestrado, y continúa con planes de casarse con la novia de la chica!

discípulos e imitadores de Drácula largo de la historia del martillo incluirían Baron Meinster (David Peel) en novias de Drácula (1960). En el medio de poner el agarre de su propia madre y el propio Van Helsing, Meinster se tomó el tiempo para presentarse al director de la escuela de acabado que el Barón es propietaria, junto con la mayor parte del territorio, sin duda. El Barón felicita al Director pomposo para el mantenimiento de una excelente escuela y motivos tales, y luego añade «a tan bajo alquiler», recordando así a un inquilino de su lugar.

tarjeta de vestíbulo para «beso del vampiro» …

Y no olvidemos el Dr. Ravna (Noel Willman), sus hijos y de culto en beso del vampiro (1962); Contar Karnstein y su familia en Los amantes del vampiro (1970), Lujuria para un vampiro (1970) y los gemelos del mal (1971); y el conde Mitterhaus, cuya maldición impulsa las obras oscuras del vampiro Circo (1972). Sí, los asquerosamente ricos tiene continuamente lejos con peor que el asesinato. bellezas de la clase trabajadora y los tíos se fueron como corderos a la masacre hasta que algún benefactor de la clase obrera llegó al rescate con estaca de madera en la mano.

Los personajes de las novelas de suspense psico contemporáneos de martillo no estaban exentos de la codicia y la ambición, tampoco. El dinero resultó ser la raíz de todos los malvados planes de asesinato y la locura; pan y mantequilla para Jimmy Sangster, que forjó guiones para el tubo de respiración (1958), Scream Of Fear (1961), paranoico (1963), Pesadilla (1964), y temores de la noche (1972). Sangster mismo no consiguió sucia-rico con todo esto, pero para un escritor que trabaja, la muerte puede ser la vida.

Aún siendo rico mismo no lo protege de horrores Hammer …

Un martillo de drama psico más preocupante es creíble Nunca tome dulces de un extraño (1960) cuando un abusador de menores de edad avanzada (interpretado por Felix Aylmer) se considera por encima de la ley, basándose simplemente en la posición de su familia en la comunidad. Para presentar una queja ante las autoridades es arriesgar la propia subsistencia; hasta que el problema se convierte finalmente en demasiado terrible como para ignorarlo.

Toda la depravación en pantalla de los Horrores Hammer estaba en contraste directo con el ambiente familiar generalmente cálido del propio estudio. Desde sus humildes comienzos, la verdadera aristocracia de Hammer Films obtuvo sus premios y fortunas a partir de una gran cantidad de películas dirigidas a las masas. Muchos espectadores cotidianos y cineastas ven nada malo en culpar a los ricos ociosos de vez en cuando para nuestros propios problemas. Y, en ocasiones, los ricos no tan inactivo sólo podría merecerlo.

Gracias, Joe. Se podría decir que en las películas de terror gótico clásico martillo, los ricos se hicieron más malo y el pobre tiene más muerto. Es esta «lucha de clases», uno que refleja las líneas siguen visibles de las diferencias de clase en Inglaterra, que ayuda a dar a los horrores Hammer su brillantez única. Y todo tenía sentido en un sentido económico … después de todo, ¿quién habría tenido el tiempo de ocio adinerada para jugar juegos cuello- que muerden o para animar cadáveres en aquel entonces? No es el hombre de trabajo, eso es seguro.

Artículo de autor © Joe Winters

Vuelta a la página de contenido que muerde el cuello del hombre de trabajo …

GRANDES MOMENTOS

Cuando se piensa en colosales Hombres, saltamontes gigante, tuerto Behemoths, adolescentes crecido demasiado grande para sus pantalones, Joan Collins que es tomado abajo por una hormiga, parcelas torpe, y ponerse al-as-catch-can efectos especiales, etc ,, etc. ., ¿por qué entonces usted está pensando en Bert I. Gordon, también conocido como Mr. Big Y no podemos dejar de pensar en él, no sólo porque él está pagando una visita al golpe del monstruo de este año, sino también porque cuando vemos sus fuera de la pared epopeyas aci-fi, no podemos dejar de ayudar a tener una …
películas de monstruos gigantes, espada y brujería sagas y psico-novelas de suspense han llegado … y se quedó. Y mientras Bert I. Gordon no inventó cualquiera de estos subgéneros, sabía cuándo obtener en la acción, y eso es mucho lo que sobrevivir y prosperar en el horror-MADERA se trata.

No sólo la producción, sino de dirigir y escribir (ya sea historia o guión o ambos) en la mayor parte de sus cuadros, e incluso la creación de efectos especiales (desde el principio con la flora entonces esposa) en muchos de estos. Casi cualquier persona que ha visto una imagen B. I. G., ya sea en un teatro, drive-in o en la televisión tiene recuerdos gratos monstruo.
cartel de promoción de «The Cyclops» …

Bert Gordon era Ira Wisconsin-nacido en 1922. Interesado en la fotografía desde niño, hizo uso de una cámara de dieciséis milímetros que le había dado su tía y comenzó a filmar y familiarizarse con trucos ópticos. Después de la universidad, pasó a hacer comerciales de televisión y películas industriales, y luego a la edición de las series de televisión y otra de producción antes de romper en las películas. Se desempeñó como director de fotografía en la isla de la serpiente (1954) dirigida por Tom Gries. Este cuento de bajo presupuesto de la caza del tesoro, el vudú y una boa fue directo a la televisión en 1955.

Ese mismo año, Bert I. Gordon empezó a vivir de acuerdo con sus iniciales por producir y dirigir Dinosaur King (Lippert, 1955). Cuatro personas (dos hombres y dos mujeres) viajan a un nuevo planeta parecido a la Tierra donde los dinosaurios (en forma de stock metraje de un millón de aC y otros monstruos retroproyectadas) regla. La bomba A está destinado a poner fin a todo eso y hacer que el planeta seguro para nosotros para colonizar. En realidad nada emocionante, pero hizo dinero y proporcionó Gordon con un escalón al siguiente escalón.
tarjeta de vestíbulo para «Dinosaur King» …
El Cyclops (Allied Artists, 1957) es la historia de tres hombres y una mujer que viajan a las montañas del norte de México en busca de su falta de finanzas y encontrar grandes monstruos (lagartos de gran tamaño, araña, roedores, halcón, etc.). La criatura título resulta ser el novio de la mujer, ahora desfigurado y cerca de 50 pies de altura. Una lanza de fuego en uno de los ojos del hombre pone fin a sus hostilidades, pero Bert Gordon tenía dos ojos abiertos y vio su curso con claridad. En ese momento, él estaba más implicado en los efectos especiales de sus películas ‘, también. Aunque no está en la liga de Ray Harryhausen, representaciones visuales de Bert aún no el trabajo.
Liberado aproximadamente un mes antes del comienzo del Cíclope era Bert Of The End (República, 1957), su primera incursión en el mundo de los insectos gigantes, ya establecido por otros realizadores con ellos (Warner Bros., 1954).
cartel vestíbulo para «principio del fin» …
Siguiendo la misma fórmula, Gordon genera misterio y suspenso antes de revelar los monstruos alrededor de media hora en la imagen. La radiactividad tiene la culpa de nuevo como langostas gigantes, saltamontes o, si lo prefiere, se mueven en Chicago. Antes de nuestra vieja amiga la bomba atómica tiene que ser caído en la ciudad del viento, el científico Peter Graves atrae a los insectos a una tumba de agua en el lago Michigan con una grabación de la llamada de apareamiento de los bichos.
Promovido como primer larga duración película de ciencia ficción de la pantalla con las criaturas de carne y hueso, la película de hecho nos dio la cosas reales, trasera proyectada para interactuar con los seres humanos, aparentemente en el estilo B. I. G. ahora establecida. Las variaciones incluyen langostas colocados en una fotografía del edificio Wrigley, un truco que funciona hasta que uno de los errores se ve poner un pie en el cielo!
Los saltamontes asumen la raza humana …
Además, estas langostas no salto, no voladores, importados de Texas a California tenían que ser todos los hombres, de acuerdo con la ley estatal y por lo que no travesuras daría lugar a errores de bebé. Los dos centenar de langostas en jaulas se convirtieron en caníbal, y para el momento de las escenas de Chicago había menos de veinte izquierdo. Sin desanimarse, Gordon y compañía siguieron adelante.
La taquilla regresa en el Cíclope y principio del fin trajo Bert Gordon a la atención de Sam Arkoff y la cuadrilla en el American Internacional, donde un contrato de cuatro imágenes se inició ese mismo año con uno de BIG mayor, The Amazing Colosal Hombre.

tarjeta de vestíbulo para «El asombroso hombre creciente» …

Coronel Glenn Manning (Glenn Langan) está atrapado en una explosión de bomba de plutonio (una escena eficaz que muestra su cabello y la piel se queman). Las quemaduras se curan prácticamente toda la noche, pero Glenn es todavía una cúpula de cromo, y peor aún, de su cuerpo cada vez más grande, y no de una manera que la dieta puede reducir. Manning está perdiendo su sentido de la razón, también, y en poco tiempo que está en un alboroto en Las Vegas.

Un suero se desarrolló para detener el crecimiento, y en una de las escenas más memorables de la película, una enorme aguja hipodérmica se hunde en el tobillo de Glenn. El Coronel colosal elimina rápidamente la aguja y lo lanza hacia atrás para empalar el médico administración (¿cuántas veces como lo hizo un niño que quiere hacer eso?). Él recoge la prometida Carol (Cathy Downs) en una mano y sigue adelante. Cuando finalmente la coloca abajo, Glenn gran bazooka es soplado fuera presa de Boulder.

No es fácil Bein ‘gran …

Los efectos varían en efectividad, ya que a menudo hacían en las películas de Gordon. El gigante apareció a menudo lavado o incluso transparente, pero Glenn Langan hizo un buen trabajo en la transmisión de las distintas etapas del choque, la frustración y la tristeza de alguien que se encuentra viviendo grande con un pareo ampliable para un armario, una situación que sólo podría conducir a la locura.

¿El hombre colosal hundir a su destino? La respuesta a eso llegó el año que viene con guerra de la bestia colosal. Dean Parkin (El Cyclops) jugó la dotación ahora virtualmente sin sentido aún peor para el desgaste con el lado de la cara destrozado. Tener la deriva de alguna manera inadvertida por el río Colorado a México, el hombre colosal está secuestrando camiones de comida de la carretera y atacando como bocadillos. Mientras que el ex prometida de Glenn no está en (o en) la mano en esta ocasión, la hermana de Glenn Joyce (Sally Fraser) demuestran hasta reanudar la búsqueda.

Alemán inmóvil por «Guerra de los colosal bestia» …

El gigante es suave pero escapa a poner en peligro un autobús lleno de niños. Joyce lo convence fijar el bus de bajada. En una muestra de remordimiento, Glenn pronuncia su única palabra, «Joyce», entonces (sólo en la escena del color de la película de otro modo blanco y negro) agarra un puñado de cables eléctricos y se desintegra, lo que ahorra los contribuyentes un gran proyecto de ley entierro. voz en off artista Paul libera (Ludwig Von Drake, Boris Badenov, etc.) siempre que los gruñidos y gemidos de los gigantes, y es divertido para escuchar las voces Libera ‘en varias de las películas de Gordon y muchos otros.

Se muestra en un programa doble con la Guerra de los colosal bestia fue Ataque de Gordon de la gente de la marioneta. En éste, un fabricante de muñecas solitario, pero trastornada (John Hoyt) ha descubierto una manera científica para reducir la gente en tamaño y colocarlos en animación suspendida, solamente sacarlos de ella en ocasiones especiales.

tarjeta de vestíbulo para «Ataque de la gente títere» …

Bueno, cuando él tira que sobre John Agar, que está pidiendo problemas, y para el final de la película, el fabricante de muñecas es solo de nuevo, naturalmente. La película también nos presentó a la hija de Susan Bert Gordon como un niño curioso que tiene un gusto a un gato encogido. Susan era bastante bueno en realidad, e iría a aparecer en varias de las películas de su padre.

Pero en primer lugar, que era el momento para otro bicho grande golpe, tierra contra la araña (American International, 1958). La criatura título surgió de una cueva cerca de una pequeña ciudad a la fiesta en algunos de los habitantes humanos. DDT pone la araña hacia abajo, pero la música rock en el gimnasio de la escuela lo revive. Explosivos y una red electrificada en la guarida de la araña poner un fin permanente al bicho, empalado en estalagmitas de la cueva. Aunque tal vez no a la par con la anterior Tarantula de Jack Arnold (Universal, 1955), la película de Gordon tiene una buena parte de los aficionados también.

La Araña gigante ataca el centro de …

Bert Gordon estaba listo para conquistar nuevos mundos. La era bicho grande y era en su mayoría aplastó a cabo, y en 1960, en gran parte gracias al productor / director William Castle, películas de suspenso fantasmas estaban en. Productor / director Gordon reclutó hija Susan jugar al inocente entre algunos personajes culpables en Tormented (Allied Artists, 1960) . Compositor Tom Stewart (Richard Carlson) permite bien formada, chantajeando amante Vi (Juli Reding) a caer a su muerte desde un punto de encuentro faro abandonado. Ahora Tom está libre para casarse con buen gal Meg (Lugene Sanders) y convertirse en hermano-en-ley a poco de arena (Susan Gordon).

El espíritu de Vi no se quedará abajo, sin embargo, y pronto Tom ve a su mano sin cuerpo y la cabeza y oye su llamada para él hasta que finalmente atrayéndolo a su propia caída. visuales de Bert son de nuevo un poco de todo, con la cabeza parlante superpuesta de Vi obviamente reemplazado con un plástico de una sola cuando Tom agarra y lo envuelve en un paño, sólo para ver que todo cambio a las algas marinas.

tarjeta de vestíbulo para «Atormentado» …

Mientras que la mayoría de los actores interpretan personajes que son o connivencia o torpe, Susan Gordon nuevamente hace un buen trabajo, y con más tiempo en pantalla que antes, como la niña que ha chocado en Carlson en esta, película en blanco y negro definitiva de Bert Gordon.

Susan estaba a bordo de nuevo por otra liberación de Bert 1960, El niño y los piratas (United Artists). El niño, interpretado por Charles Herbert (de la mosca y 13 fantasmas), libera un genio de una botella y se envía de vuelta a tiempo para cumplir Barbanegra, el pirata (Murvyn Vye).

cartel vestíbulo para «El niño y los piratas» …

Volviendo al reino de la fantasía, Gordon dio lo que muchos consideran su mejor, La espada mágica (United Artists, 1962). malvado mago Lodac (Basil Rathbone en buena forma) secuestra a una princesa y procede a tirar todo lo que tiene contra su salvador George (Gary Lockwood). Estelle Winwood es una delicia como hechicera tutor de George, y Maila Nurmi (más conocido como el ex presentadora de televisión espectáculo de horror de Vampira) es irreconocible como ayudante de bruja Lodac.

Lo más destacado es el dragón de dos cabezas. Como una historia de escenas detrás de cámaras se va, el monstruo mecánico que escupe fuego explotó, y el momento no fue capturado en la película. Aún así, la película está cargada de acción colorido y divertido y se ve muy nuevo hoy en MGM DVD con pantalla grande.

El muchacho con la espada busca dragón …

La gente grande estaban de vuelta con el pueblo de los gigantes (Embajada, 1965) en el que ingobernables Puentes y amigos Beau y chicas estallar fuera de su ropa y el busto de una ciudad. Son gigantes, gracias a una sustancia inventado por un genio de doce años de edad, interpretado por el entonces Opie y futuro director Ronny Howard.

Los niños mantienen las partes importantes cubiertos, mientras que los efectos de Gordon cubrieron la película, basada en las ideas de finales del H. G. Wells. miembros del reparto de tamaño normal se encontraba el ex «hombre del rifle» co-estrella infantil Johnny Crawford y ex estrella infantil de Disney Tommy Kirk.

Algunos adolescentes ‘Swingin gigantes …

Más viejos ex estrellas fueron descubriendo que podrían ser estrellas de nuevo en los thrillers psico, y con los gigantes ahora detrás de él para siempre, Gordon se subieron el thriller psico expresar con Picture Mommy Dead (Embajada, 1966). Su parte superior ex estrella fue Don Ameche, mientras que Susan Gordon, a continuación, en su adolescencia, interpretó a la hija de Don, una heredera con problemas cuyos recuerdos reprimidos ser la clave para el asesinato de su madre malvada (interpretado en flashback por Zsa Zsa Gabor) . Alguien está tratando de conducir Susan loca hasta que los contrafuegos del plan y se repite la historia.

Bert siguió con la comedia de núcleo blando Cómo tener éxito con el sexo (Medford, 1970), y luego, con la popularidad de las películas del diablo, hizo Necromancy (Cinerama, 1972), un cuento de brujería moderna protagonizada por Orson Welles. El siguiente fue el bombardero loco (Cinemation, 1973) con el ex «hombre del rifle» Chuck Connors en el papel principal.

tarjeta de vestíbulo para «Picture Mommy Dead» …

En 1976 estábamos pensando más sobre la ecología, y Bert estaba pensando en grande otra vez con el alimento de los dioses (vagamente basada en la novela de HG Wells ‘) y distribuido por American International de Sam Arkoff. ratas gigantes, avispas gigantes, y los pollos gigantes son sólo algunas de las cosas que hizo grande engullendo una sustancia que se encuentra burbujeo de la tierra.

Las estrellas incluyen Marjoe Gortner (terremoto) como el jugador de fútbol (!) Héroe. Pamela Franklin (Los Inocentes y La leyenda de la casa del infierno) jugaron el asociado de codiciosos Ralph Meeker (beso mortal). Ida Lupino realmente merecía algo mejor que ser masticado por una rata grande (aunque ella se derritió el año anterior en lluvia del diablo).

tarjeta de vestíbulo para «alimento de los dioses» …

Mr. Big utiliza el título de otro libro de H. G. Wells para el imperio de las hormigas (también publicado por A.I.P.) protagonizada por Joan Collins como vendedor de bienes raíces a cabo para estafar a los clientes en la compra de propiedades en las islas. Sin el conocimiento de Joan, habitantes de la isla incluyen hormigas hechas grande por la radiactividad. Al igual que con la rata y pollo primer plano ataques en la película anterior, algunas marionetas participó en los primeros planos de los ataques de hormigas, aunque una vez más en la mayoría de las escenas las hormigas aparecieron grandes debido a la proyección y pantallas divididas habituales tiros traseros.

Buena suerte tratando de localizar a The Coming (1981), también conocido como quemado en la hoguera, que las preocupaciones (de acuerdo con la psicotrónica enciclopedia) una adolescente cuyo padre de otra vida salta la barrera de tiempo de conseguir su ayuda para salvar a su hija de ser quemada como bruja. Una fuerza maligna extraño y un parásito sediento de sangre viscosa están involucrados también.

Joan Collins y una hormiga amorosa …

Un par de comedias adolescentes del sexo (Vamos a hacerlo y The Big Bet) siguió en 1982 y 1985. Luego, en 1990, Gordon nos dio la princesa de Satanás, con la brujería, policías y ladrones, chicas calientes, asesinato y mucho más.

Si hay una fórmula o patrón que se aplicarán al trabajo de Bert I. Gordon, se trata de saber lo que quiere el público, entonces el suministro económicamente y por lo general con uno o más experimentados profesionales en el reparto. Gordon se llevaba bien con la mayoría de sus estrellas, y que ama todas las facetas de la cinematografía, con la excepción de establecer el acuerdo con los, a veces molestos, pero los ejecutivos necesarios.

portada del DVD de «princesa de Satanás» …

Son sus películas de alta arte? No. ¿Se entretienen? Sí, y de una década a estas imágenes han servido algo que debe ser disfrutado por la mayoría de cualquier fan de la ciencia ficción, misterio y terror. Nuestro agradecimiento a usted, Mr. Big, para todas las criaturas, grandes y pequeñas, las cosas que los recuerdos están hechos de monstruo.

 

 

Karloff en “Voodoo Island”

En realidad, el vudú es una religión practicada casi exclusivamente en la pequeña nación de media isla de Haití … pero no lo creo, a juzgar por la cantidad considerable de bajo alquiler películas de terror que utilizan el vudú como la fuente de los sustos . De acuerdo con Hollywood, eso vudú es por todo el lugar, sobre todo en el desierto obscuro islas donde los empresarios están tratando de hacer un poco de dinero. Un buen ejemplo de este tipo de tema de la película de miedo es el siguiente, un sótano shlocker presupuesto de los años cincuenta, cuya demanda principal a la fama es que presenta …

edward 5

Por ahora, queridos lectores, la mayoría de ustedes están en medio de una horrible temporada de invierno (y no en el buen sentido).

Se nota que la gente se mueve más lento que los zombies en la noche original de la vida muerta, debido al intenso frío. Las tarjetas de crédito que se comprometió a triturar están siendo utilizados para descongelar el parabrisas para que pueda ver dónde se está deslizando en esas carreteras heladas. Es tan fría la sensación térmica tiene un número menor que el tamaño de su zapato! Que tiene en tantas capas de ropa en el que se le olvida donde los suéteres terminan y comienzan!

¿Es realmente necesario para seguir adelante?

Cartel para «Isla del vudú» …

Relax, queridos lectores, porque yo traigo buenas noticias. Vamos a salir de esta tierra invernal para el paraíso tropical conocida como Voodoo Island. Así que coge sus pasaportes (que tienen una actual, espero), el paquete de los elementos esenciales (como el 400 + protector solar) y estaremos en nuestro camino!

Ahora, los viajeros, que tienen que seguir las directrices señalando las puertas de salida y dar información de antecedentes sobre la película. Lo más importante a destacar de este 1957 película de miedo es que está protagonizada por el legendario actor de terror, Elisha Cook! Que no la escalofríos en
su interpretación de los borrachos Walston Pritchard en la casa original de la colina encantada? ¿Por qué, es sus últimas palabras en esa película que le dio un acabado espeluznante! Por no mencionar el hecho de que él estaba en otras películas de terror como La semilla del diablo, El palacio de los espíritus, Blacula, y Lot del original de Salem.

Él ha sido el vudú-ed y Hoodoo-ed …

(Por el bien de los aficionados trivia, también debería mencionar que el actor William Pratt, también conocido como Boris Karloff, realmente jugar el plomo actuó en una película de terror de nuevo en 1931.)

La película fue dirigida por Reginald Le Borg, que también estaba en el timón de la película de terror extraño del sueño Negro (protagonizada por Basil Rathbone, Bela Lugosi y Lon Chaney, Jr.) un año antes. También debería mencionar que algunas escenas en Voodoo Island fueron filmadas en la Isla Kaui, Hawaii que le da un toque (una pequeña, de todos modos) de realismo.

Bien, ahora que hemos cuidado de la trivia preliminar, es el momento de iniciar el viaje. Así que abróchense los cinturones de seguridad, lectores, va a ser un viaje lleno de baches!

¿Vudú? ¿Quién es usted que va a llamar …?

Al empezar la película, vemos esto más bien extraño muñeca de marioneta-ish que tiene una aguja se pegue en su cabeza. Vaya, alguien consiguió realmente ofendido por un miembro de los Thunderbirds, eh? Pronto, nuestra atención se dirige a esta escena de la playa, evidentemente falsa, lo que nos hace preguntarnos sobre el presupuesto de esta película. Pues bien, la broma es en nosotros para que la cámara se aleja y vemos que es un modelo para un centro turístico tropical.

Descubrimos que los ricos magnate de hotel, Howard Carlton, está planeando la construcción de un nuevo complejo en una isla tropical. Es decir, que era, hasta que sólo uno de los cuatro topógrafos <Mitchell, regresó en un estado de trance. Antes de este fiasco, todo Carlton tenía que preocuparse era cómo mantener que la heredera rubia de su salida de las hojas de escándalo. (Vaya! Estaba pensando en los Hilton!)

Los náufragos … er, el partido de aterrizaje … caminan hacia la playa …

Afortunadamente, Carlton ha contratado señaló desmitificador sobrenatural, Phillip Knight, para investigar todo el asunto. Caballero cree que el trance está en la cabeza de Mitchell, por lo que un viaje a la Isla del crimen él podría curar. Carlton está de acuerdo con la idea loca y se planea un viaje por carretera.

Pronto nuestros grupos de viajeros se encuentran en el aeropuerto y que cumplen con la Sra invierno (el diseñador) y la Sra Adams (el asistente inhumanamente eficiente para Caballero). El invierno es sumamente interesados en dar un cambio de imagen, pero Adams Adams no tiene ningún interés en tales cosas … por ahora. Las juntas de grupo
el avión, pero pronto empiezan a tener problemas con el clima, obligándolos a aterrizar. Antes de que pueda decir «Santo Triángulo de las Bermudas, Batman!» el grupo se entera de que el tiempo era claro desde el controlador de la estación meteorológica (interpretado por un joven Adam West en caso de que se preguntó acerca de la broma).

Las islas tropicales llevar a cabo el lobo en algunos tipos …

Bueno, si no es una cosa, es otra, por la radio comienza a tener problemas también y el molesto zumbido pone de los nervios de Mitchell tan malo que empieza a caminar. Por supuesto, esto asusta el asistente robótico que deja escapar un grito que despierta los miembros del equipo de dormir, y Mitchell cae. El médico descubre que la presión arterial de Mitchell está disminuyendo hasta el punto de no existía, pero vuelve a la normalidad tan misteriosamente. Hmmmm …

Las juntas de grupo del avión y vuela hacia el puesto avanzado propiedad de Martin Schuyler (interpretada por Elisha Cook). Schuyler tiene el capitán del barco súper musculoso, Gunn, ir a buscar el grupo y llevarlos a él. Gunn es aparentemente muy interesado en Ms-deshielo del invierno pero ella no quiere saber nada de eso. Con el tiempo, se acercan a Schuyler con la idea de volver a la isla y ver lo que le pasó a los topógrafos (los recuerdo?) Y Mitchell. Schuyler se niega a ceder hasta que la mano derecha de Carlton hace un trato con él, y los signos de dólar comienzan a aparecer en los ojos de Schuyler.

Nunca nadar sin un salvavidas alrededor …

Sin embargo, un punto de la trama estaba ocurriendo mientras que el pactismo estaba pasando, los lectores. Mitchell dio otro paseo. Schuyler Mitchell descubrió que se había ido y el grupo comenzó la búsqueda frenética de la mascota del zombi. Encontraron el pobre hombre, pero él fue privado de la vida y fue criando malvas (en otras palabras, muertos), pero él estaba apuntando hacia la isla, como si él estaba proporcionando una pista. Caballero hizo un examen preliminar y descubrió que el pobre diablo murió de susto.

Por decir lo menos, la muerte fue un poco de decepción en estas vacaciones tropical, pero la vida debe continuar, después de todo.

A la mañana siguiente nuestros héroes están a punto de tomar su viaje en barco a la isla de vudú cuando descubren algo interesante. Parece ser que algunos nativos reflexivos les dejaron cada una maldición de muerte para comenzar su viaje con. Aw, qué dulce!

de Karloff en busca de pistas sobre el vudú haces …

El grupo comienza a tomar el tour de tres horas cuando el barco empezó a tener problemas. (Se podría pensar que fueron maldecidos, o algo así!) Por desgracia, tuvieron que remar el barco y se metió en el paraíso. Inmediatamente, comenzamos a notar pequeñas cosas como las personas que miran a escondidas a través de las hojas – que podrían ser los náufragos del Perdida? Así que caminan a lo largo de la isla y se encuentran con una pista de que están en el camino correcto para que encuentren las herramientas del topógrafo!

Siguen caminando por un sendero y descubren el campamento del equipo de reconocimiento por lo que deciden establecer un campamento allí. Mientras que las cosas se están establecieron Gunn decide golpear a la Sra invierno pero ella le hace el vacío una vez más. Es en ese punto se da por vencido en la dama de hielo y prueba suerte de su auxiliar bonita, con la esperanza de romper su exterior una máquina.

Esa planta zurcido es cada vez un poco demasiado familiar …

Los hombres deciden ir a la embarcación de suministro como a dejar a las mujeres hay que atender los incendios en el hogar. Los hombres regresaron con las manos vacías (sorprendido?), Lo que arroja una sombra sobre una noche de lo contrario agradable. Gunn trata de golpear en Adams y muestra su interés en cerca de abofetearlo. Mi, realmente se puede sentir el calor entre los dos!

Algún tiempo después, la Sra invierno está caminando a lo largo de cuando se espía a un estanque precioso en la isla, por lo que decide tomar un baño. Como se metió en el agua, sintió que el agua era para morirse, y el destino demostraría cuánta razón tenía! Sí, justo cuando estaba ocupándose de sus negocios, que «pasó» a nadar en la dirección de muchas plantas carnívoras impares de la isla. La planta debe haber decidido que se parecía a alimentos de origen vegetal y comenzar un banquete de distancia.

Por una vez, el chico es comido por sus verduras …

Horas más tarde, su cuerpo es descubierto por la Sra Adams, que tiene un ajuste sobre todo. Ella está tan afectado por la experiencia extraño que permite a sí misma ser consolados (por unas horas) por Gunn. Cualquier otra persona en su sano juicio habría dado la vuelta y se fue de nuevo al continente, pero Knight no es realmente tan sano! Él está decidido a llegar al fondo de este misterio por el bien de su próximo libro … ah … para la ciencia.

Más tarde, Finch, (mano derecha de Carlton) realiza un paseo a la mañana siguiente y ve una de las plantas tienen una comida para niños para niños de un local (Me pregunto si eso incluía un juguete de algún tipo?). Esto lo hace completamente despegado y pronto él es la víctima de una de esas plantas horribles.

Los nativos son más inquietos …

nativos de la isla empiezan a rodear a nuestros héroes y llevarlos a su jefe. Antes de que el jefe entra, se dan cuenta de los muñecos de vudú extrañas hechas para parecerse a los condenados cuatro topógrafos. (¿Por qué me viene a la mente Capitán Escarlata?) Pronto, el jefe entra en la habitación (Sí, este jefe es un «nativo» y yo soy un tamaño de cinco!) Y empieza a decir (en un acento europeo impar) la historia de cómo llegaron a la isla y por qué no quieren que los hombres modernos invadir su territorio. Bueno, por lo que la isla tiene problemas, tales como la flora y la fauna carnívoros, pero lo lleve lo que puede obtener, supongo.

Como para conducir el punto más al grupo, el zombi Finch se trae. Un caballero sacudido comienza a declararse con cuidado para tener la oportunidad de salir, pero Schuyler no escuchar nada, y comienza a conseguir realmente cabreado con el jefe. Por lo que no era una cosa inteligente! Algún tiempo después, todos ellos están atados juntos y en espera de su destino. Knight está reprendiendo Schuyler por su diatriba contra el jefe y Gunn es, probablemente, pensando en lo mucho que quería tener la oportunidad de estar con la señora Adams, pero no de esta manera!

Vamos a adivinar … títere rechaza de «Thunderbirds» …?

A la mañana siguiente, Caballero despierta sólo para descubrir que su compañero de viaje llorón ha crecido mucho más corto. Tras realizar investigaciones adicionales, descubre que no es Schuyler, pero un muñeco de vudú en su lugar. A pesar de que prefería la compañía de la muñeca del vudú a lo real
cosa, Knight decidió que era una cosa noble para buscar el césped. Knight encontró Schuyler por la carretera, en el puente tan delgado y frágil (no es siempre una en películas como ésta?) Schuyler no tenía control sobre su cuerpo y pronto fue jefe de buceo por primera vez en el agua salobre
agua. Por extraño que parezca, el muñeco de vudú aparece de la nada, por lo que un creyente Knight después de todo.

El jefe decide que los viajeros se van sobreviven por alguna razón inexplicable, pero creo que implica el hecho de que Knight fue la estrella de esta imagen.

tarjeta de vestíbulo para «Isla del vudú» …

El grupo camina hacia la selva, tratando de no pensar en lo que el destino puede esperar de ellos, después de todo. Por extraño que parezca, el muñeco de vudú de Caballero comenzó a desarrollar una personalidad propia. La muñeca se llamó «Henry Frankenstein», se deshizo de la tribu, y creó monstruos para poblar la isla. La muñeca y empezó a pensar que esto sonaba como
un «Mad Monster Party» y el resto es historia del cine.

De acuerdo, eso último no sucedió pero tenía mucho más sentido entonces el verdadero final de esta película! De todos modos, después de leer sobre toda esa locura, la tonelada de nieve en su patio delantero no parece tan malo ahora, eh?

Tengo que terminar esto aquí porque yo estoy reuniendo un demonio en la playa esta tarde iluminada por la luna. Ah, los inviernos en Florida!

Cuidado, Crystal. Aquellos de nosotros que no viven en la Florida balsámica podrían decidir practicar un poco de vudú en los que alardear de vida en el Estado de Seminole esta época del año. Tienes suerte de que el Doc Seward no nos permite tener las muñecas aquí en el sanatorio. Hablando de cosas vudú, aunque … mmm … sí, ese es el billete! De acuerdo, cristal, para tomar el sol, mientras que el resto de nosotros estamos temblando, su tormento para la próxima edición será para hacer frente a otra vudú / brujo tipo de película. De hecho, tenemos la más completa en mente. Je je…

Gozila, el rey de Creepy Cheapies

En nuestra encuesta de Creepy cheapies, hemos tocado en los objetivos obvios – hombres lobo en motocicletas, bajo alquiler películas de terror, los productos de la extrema pobreza Fila – Pero hay una espeluznante Cheapie que puede sorprender a nuestros lectores simplemente porque la franquicia tiene expandido tan lejos de sus orígenes de bajo presupuesto. Esa es la espeluznante Cheapie Godzilla original, rey de los monstruos, un knock-off de la bestia a partir de 20.000 brazas que sus fabricantes japoneses tenían que moler a cabo lo más rápido y barato como sea posible … y, sin embargo, esta pequeña película monstruo gigante tiene dado lugar a un legado de gran lagarto más grande que el propio Godzilla originales. De hecho, se puede llamar a esta película bastante …

 

Articulo 2.1

Un espeluznante Cheapie es en realidad una gran película barata que a todos nos gusta.

articulo 3.3

Hoy vamos a hablar de uno de los mejores y más famosos cheapies espeluznantes jamás se ha hecho. La película es, por supuesto, la película japonesa Gojira inmortal, pero nosotros, los occidentales han llegado a conocer que por un nombre aún más legendario … Godzilla, Rey de los Monstruos.

Cartel para «Godzilla, Rey de los Monstruos» … articulo 3.4

 

Es una película japonesa que tiene más que ver con América, y algunos de nuestros propios creadores legendarios de terror y los iconos, de lo que podría ser conscientes.

En 1933, como la mayoría de los aficionados clásicos de terror ya saben muy bien, RKO liberado King Kong. Sus increíbles efectos de movimiento de parada por Willis O’Brien sorprendidos aficionados en 1933 tal como lo hicieron en la época del cine mudo con su épica adaptación de El mundo perdido de Arthur Conan Doyle (1925). Pero, Kong tenía algo que el mundo perdido no podía tener … un monstruo único como el personaje central.

El hombre con el plan … pero se lo utilizará en su …?

Al igual monstruo de Frankenstein amada de Universal, Kong exudaba un pathos que lo convirtió en algo más que una bestia desbocada. Se convirtió en un personaje que cautivado y fascinado a millones. Uno de esos millones era un niño japonés con el nombre de Ishiro Honda. Casi al mismo tiempo que la película también inspiró a un joven que se convertiría en uno de los efectos especiales más preeminentes artistas de todos los tiempos, Ray Harryhausen.

En los años que siguieron a los dos hombres crecerían y entrar en el cine y ambos se convertirían en los protegidos de Willis O’Brien. Pero, O’Brien fue sólo consciente de uno de ellos. Se convirtió en un mentor activa de Ray Harryhausen, pero lo que no sabía era que a muchas millas de distancia Honda llevarían a la semilla de su experiencia de ver King Kong bien entrado en sus labores directivas en el estudio de cine japonesa Toho.

tarjeta de vestíbulo para «Godzilla, Rey de los Monstruos» …

Honda sabía que quería hacer una película con la misma materia y el poder emocional de la obra maestra de Merian C. Cooper, pero la naturaleza de la película y su única especie de patetismo todavía se le escapaba. Dos eventos, uno indescriptiblemente horrible y la otra una reflexión creativa de ese horror le proporcionaría una poderosa musa.

Al final de la Segunda Guerra Mundial, los Estados Unidos de América dejó escapar el poder del arma definitiva y completamente borrado las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki. El poder incalculable del átomo se había desatado en la Tierra, y nada volvería a ser lo mismo. Estos acontecimientos sacudieron al pueblo de Japón a su núcleo y puso fin a la guerra casi al instante. Honda sería uno de muchos japoneses para ver como millones de sus compatriotas murieron en la incineración de fuego.

El profesor contempla una amenaza Jurásico …

El segundo evento vendría nueve años más tarde. Honda se había recordado de King Kong y sabía que quería hacer una película gigante monstruo. Pero, a diferencia de muchas de las películas de insectos gigantes que se estaban volviendo muy popular en los EE.UU., que quería hacer una película con su propia alma única, tal como había sido Kong. También sabía que quería que la película fuera de algo importante. Sin embargo, todavía le faltaba las últimas piezas del complejo rompecabezas que estaba creando en su mente. Hasta el espectro de Willis O’Brien lo volvería de nuevo en forma de nada menos que Ray Harryhausen.

Honda había topó con una proyección de la película estadounidense publicado recientemente, la bestia a partir de 20.000 brazas (1953). Esta película sobre un antiguo dinosaurio desatado a través del poder de la bomba atómica fue la última inspiración que necesita para crear su propia leyenda único en el mundo, no sólo de las películas de terror, pero también el cine en general.

Es hora de ponerse las linternas a cabo …

Con la economía de Japón sigue sufriendo de la guerra, presupuestos de la película en el país estaban en un mínimo de tiempo. Todas las películas de la época tenían que hacerse muy rápidamente y muy económica para volver a golpe tanto dinero como sea posible. Una película con un alto presupuesto de efectos especiales era desconocido y no es muy factible en el momento.

Por lo tanto, Honda tenía sólo un año para hacer la película y muy poco dinero para producir los tipos de efectos que conocía la película requeriría. La falta de tiempo y dinero significaba que las técnicas de película de stop motion caros de O’Brien y Harryhausen estaban fuera de la cuestión. Él sabía que tendría que depender menos de atractivos efectos de hombre en traje de hacer esta película de forma rápida y en los confines de su presupuesto.

Preparación para dejar caer la «bomba» en Godzilla …

Honda demostró su perspicacia como director y mostró al mundo su verdadero talento al hacer la mayor debilidad de su película en su mayor fortaleza. Le disparó a la película de una manera poderosa, oscura y apocalíptica que hizo hincapié en su dragón generado nuclear como una pesadilla elemental nacida del genio más oscuro del hombre.

Disparo desde ángulos bajos, la utilización de la oscuridad y la escasez de vacunas de la criatura real crea una sensación de que Godzilla era algo más grande que posiblemente podría existir, y sin embargo, la criatura parecía muy real. La escena más notable, y lo que más se inspiró en King Kong, Godzilla ha asaltar Tokio durante una noche horrible. La criatura actúa violentamente a través de la ciudad e incluso destruye un vagón de ferrocarril que pasa.

Godzilla ataca el transporte público …

A través de la oscuridad, efectos de sonido, y la cámara lenta filmar Honda crea el mismo sentido que este evento es un desastre la compara con el horror de las bombas atómicas que caen. Mientras observa la escena se siente la misma sensación de terror, no de lo que está sucediendo en la pantalla, sino de lo que los enfermos de cosas como los desastres naturales y las bombas deben sentir que su mundo está desgarrado alrededor de ellos.

Ninguna otra película en la gran franquicia Godzilla volvería a capturar este sentido del apocalipsis desatado como lo hizo esta película.

cartel japonés para «Godzilla, Rey de los Monstruos» …

No hay nada más que puedo decir sobre esta película que no se ha informado y discutido mil veces antes. Las únicas palabras de consejo que puedo ofrecer es siempre para ver la película original de Godzilla como una entidad separada de cualesquiera otras películas de la serie.

El resto de la serie es grande y en verdad amo a todos, incluso los no tan grandes. Sin embargo, es en Gojira que una verdadera obra de arte fue creado y se hizo una leyenda de hoy en día.

Gracias, Ray. A pesar de su bajo presupuesto y programa de producción hacia abajo y sucio, Godzilla, rey de los monstruos de verdad ha tenido un impacto cultural fenomenal en todo el mundo, lejos y lejos de sus humildes orígenes. Uno puede abrazar la película por su mensaje contra el arma nuclear, o por sus alusiones a los peajes horribles de la guerra mundial, o uno puede simplemente disfrutar de ella como un jugueteo monstruo diversión, que continúa hasta nuestros días. Esta es una espeluznante Cheapie que ha dejado grandes huellas antiguas que probablemente nunca se desvanecen siempre y cuando no es el cine fantástico.