Horror-Wood

A pesar de la sabiduría popular sobre el tema, ni tampoco de Halloween viernes trece fue el primer «slasher». De hecho, el primer «slasher» que tiene todos los elementos que hoy asociamos con ese subgénero del cine de terror puede haber sido un caso de película bien hecha, en general modesta, británica que probablemente creó una nueva clase de película de miedo por pura casualidad . ¿Sorprendido? Bueno, leer y aprender más acerca de este miedo y horror «húmeda» de la película, que puede muy bien haber sido titulado más apropiadamente como …

 

Torre del mal (también conocido como horror de Snape Island y más allá de la niebla) es un clásico de basura de 1972, el apogeo de la explotación británica. Producido por granadero Films, que es una película enfermo, pero pulido, mezclando una sensibilidad gótica década de 1950 con los excesos barrocos de sexo y violencia de la contracultura de los años setenta oscilantes.
esfuerzo previo del director Jim O’Connolly fue el valle de Gwangi (1968), Ray Harryhausen dinosaurio-occidental. Después de Torre del Mal, O’Connolly dirigiría sólo una película más (la Señora erótica Pamela en 1974) antes de desaparecer del mundo del cine.
Encontrar mucho más de lo que esperaban …
Torre del mal se basa en un guión de George Baxt, que escribió guiones para el género clásicos Circo de los Horrores, Horror Hotel, y Burn, bruja, Burn! El productor era Richard Gordon, un pionero de la anglo-estadounidense en el cine de bajo presupuesto de terror que también financió horror hospital, Isla de terror, Inseminoid, y el demonio sin rostro.
Mayormente disparado en estudios de sonido en los estudios Shepperton, Torre del mal se encuentra justo en el punto medio entre la antigua horrores Hammer y películas de los años ochenta de la salpicadura. Existen rastros de atmósfera gótica (como un modelo obviamente falsa de un faro en la niebla de hielo seco), junto con los efectos del choque viciosas (escenas de decapitación y desmembramiento, y en donde los tiros de los restos humanos muy descompuestos). La visión repetida de cangrejos deslizándose sobre cadáveres es bastante irritante.
Un recuerdo espantoso de un evento horrible …

En un guiño a la nueva permisividad, los miembros del reparto atractivas jóvenes están dispuestos a desprenderse de sus pantalones de campana, mini-faldas y bengalas ceñidos en la caída de un hacha. Torre del Mal tiene suficiente desnudez y la sangre derramada para todos, pero también lo suficientemente sustancia y la actuación decente para satisfacer los gustos más exigentes.
En la secuencia inicial macabro, pescadores John Gurney (George Coulouris) y su hijo Hamp (Jack Watson) navegan a la cubierta de niebla Isla Snape, donde se topan con varios cadáveres desnudos y cortado en marcha. El viejo John topa con una chica hippie joven loco, que lo apuñala hasta la muerte. Hamp clobbers la chica (Penny) y más tarde se «despierta» en un hospital psiquiátrico, en un estado semi-catatónico y en el cuidado de un psiquiatra estéril, interpretado por Anthony-plummy expresado Valentine.
El documento intenta debajo de su mente …
El buen doctor estimula la memoria de Penny con psicofármacos potentes y sus entrevistas en frente de los paneles de luces intermitentes, en un esfuerzo decidido para extraer la verdad de su paciente poco dispuesto. Al salir de su letargo, Penny murmura el nombre «Baal» – el dios fenicio de la fertilidad. El culto de Baal celebra la muerte y la resurrección de la deidad cada año como parte de los rituales de fertilidad de los cananeos – un precursor inquietante de la mitología de Cristo. Las ceremonias de Baal menudo incluyen el sacrificio humano y la prostitución del templo. Los sacerdotes oficiantes bailaron alrededor de los altares, cantando frenéticamente y cortar con cuchillos para inspirar la compasión del dios. No es de extrañar que en la Biblia, Baal se convirtió en Belcebú, uno de los ángeles caídos de Satanás – un diablo.
Así que ella es la asesina … o es ella …?
Desde los fenicios de hace 3.000 años eran excelentes constructores de barcos y marinos, el culto de Baal se extendió por todo el Mediterráneo y (como es la torre de la presunción de Mal) a la antigua Gran Bretaña. El faro se encuentra encima de la tumba de un jefe fenicia y la estatua de Baal que guarda su tumba. Si la proximidad de este ídolo tenía ninguna mala influencia sobre Saúl, el guardián del faro inofensiva que se convirtiera en un ermitaño excéntrico y más tarde en un asesino psicópata, nunca se revela.
Penny está acusado del asesinato de tres amigos que acamparon con ella en la rocosa isla remota. [Buscando la soledad, los cuatro amigos eligió este lugar desolado vacaciones en después de asistir a una concurrida «festival de jazz.»] Los padres de Penny (que no se ve) contratar a un detective privado llamado Brent (Bryant Haliday, un excelente actor principal cuya película esta última fue) para limpiar su nombre.
Más de un recorrido de tres horas …
Brent se une a cuatro arqueólogos que se pusieron en marcha para Snape Island en busca de un tesoro fenicio cree que está perdido en cuevas ocultas. Una lanza fenicia hecho de oro, que se utiliza para empalar uno de los hippies, chispas su interés. Los arqueólogos (que todos tienen una historia romántica enmarañada) creen que este artefacto que podría dar lugar a un tesoro de la antigüedad en las cuevas que se ejecutan a través de la isla.
De pie en el camino de su objetivo es un asesino cackling desconocido que mata a los visitantes uno por uno después de aislarlos del continente por la destrucción de su barco y equipo de radio móvil. Los arqueólogos finalmente se encuentran con un hombre de las cavernas salvaje, por lo enfermo, sucio y supurante que trae a la mente el caníbal solitario en la muerte de línea, también filmada en Londres en 1972. Esta grotesca isla tiene las uñas de la garra-como la piel, la suciedad incrustada, el pelo sucio salvaje y los labios retorcidos. Él es lo suficientemente fuerte como para romper el cuello de un hombre como una ramita.
Una cara ni siquiera una madre podría amar …
Un punto culminante de la torre del mal son los conjuntos brillantemente concebidos – el faro en descomposición y templo subterráneo de Baal son muy impresionantes y bastante prohibitivo.
Sorprendentemente, este bajo budgeter fue fotografiada por el veterano director de fotografía Desmond Dickinson, cuyos créditos incluyen el Hamlet de Laurence Olivier (1948), La importancia de llamarse Ernesto (1952), horrores del Museo Negro (1959) y Estudio de terror (1965). Ni siquiera Dickinson puede guardar una escena en el mar abierto que utiliza la proyección hacia atrás más torpe de este lado de Cortina rasgada de Alfred Hitchcock (1966). El barco bautizado el Mar Fantasma debe estar rondando los 30 pies sobre la salmuera.
Una muestra de los grandes conjuntos en esta película …
Candace Glandenning (Penny), Seretta Wilson (la otra chica hippie) y la madura Anna Palk (antropóloga sexualmente voraz) son mujeres de buen ver, y el asesino (Fredric Abbott) es realmente repulsivo y aterrador. También se incluyen en el elenco son una WAN Jill Haworth (un largo camino hacia abajo desde Éxodo, sino un escalón por encima de la casa encantada del horror) y, en el papel de un comerciante de arte, una hinchada pero aparentemente sobria Dennis Price (el fallen- en duros tiempos estrella del Ocho sentencias de muerte murió de alcoholismo en 1973, poco después de jugar van Helsing en el hijo de Drácula).
Torre del Mal es puro terror en su forma más básica. Todos los elementos están allí por un buen tiempo estremeciéndose: una isla desierta; una torre oscura en un paisaje rocoso cubierto de niebla; perdidos, abandonados y en peligro las personas; muertes rituales; cuevas espeluznantes; y la presencia amenazante de un monstruo apenas entrevista. composiciones inspiradas de O’Connolly y ángulos de cámara inusuales infunden la película con una atmósfera sobrenatural y surrealista.
Un ídolo que no es en absoluto «ralentí» …
Hay una abrumadora sensación de soledad, la paranoia y la claustrofobia en esta imagen, ayudado enormemente por sugerentes segunda unidad de disparos de la isla. Diseño de sonido se utiliza también para mejorar el estado de ánimo siniestra: el silbido inquietante suave cada vez que algo de miedo está a punto de suceder; el largo y lento camina a través de cavernas tenues; los gritos ahogados y cacareando infernal del acosador loco; y los que están solos viento lamentos justo fuera de la ventana del faro.
Felicitaciones a Elite Entertainment para hacer un trabajo maravilloso en la transferencia de DVD de Torre del mal. La calidad de impresión de este 33 años de edad, la película es sorprendentemente bueno. Uno no esperaría tanto cuidado que se prodigó en una película que (sin embargo agradable) es esencialmente una obra mediocre – y otra oscura en que, aunque bien merece una resurrección Baalian para el público contemporáneo.
Clavado como una mariposa …
Una lástima que no hay características adicionales, aparte de un trailer. Un «making of» featurette podría haber incluido entrevistas con Gordon y el Inglés sobrevivir los miembros del reparto – a saber, Jill Haworth, ahora de 60 años y de larga retiró de la actuación; De 66 años de edad, Anthony Valentine, una serie regular en el drama criminal comandante; y 68 años de edad, Derek Fowlds, estrella de la comedia dramática de larga duración del latido del corazón.
Para bien o para mal, la Torre del mal marcó la pauta de la moda de los años ochenta slasher. Los personajes masculinos y femeninos que partido y fornican en el aire libre son los que consiguen picado. El único superviviente de entre el primer grupo de los jóvenes visitantes a la isla no tiene relaciones sexuales con su novio, sino voluntariamente se entrega a la felación lugar porque ella «sabe cómo cuidar de su hombre.»
Gracias, Hank. Efectivamente, la Torre del mal ayudó a marcar el comienzo de las películas «slasher» por lo que plagaron los años ochenta, y también proporcionan lo que sería el «Slasher Credo»: Las relaciones sexuales entre los jóvenes atractivas les gana un disembowlment. También proporcionó el prototipo Slasher bestia – el asesino espeluznante que fue rendido de esa manera debido a algunos, escándalo familiar oscuro y profundo. Por supuesto, a pesar de su «número de muertos», la película es en realidad un tipo de «vieja casa oscura» de la película (esta vez, la «casa» es una «torre», pero aún así …), que fue aderezado con un generoso salpicaduras de sangre para una buena taquilla. Por lo tanto, tiene algunos elementos familiares para los aficionados clásicos de terror, siempre y cuando puedan soportar los efectos de maquillaje con sangre.

 

 

 

 

 

 

Entre las muchas películas de miedo de que Bela Lugosi protagonizó, algunos sólo parecen pasar bajo el radar del aficionado promedio de terror clásico. Sobre todo, esto se debe a que algunas de esas películas no vale la pena el tiempo del ventilador. Sin embargo, unos pocos son y este vehículo siguiente Lugosi es uno de ellos. Se basa en un verdadero «misterio sin resolver» y se muestra Lugosi en una parte jugosa carácter, una en la que se las arregla para retener su título como Maestro de amenaza. De hecho, se podría decir que en esta película …

Lugosi hace temblar “el tablao”

En 1860, el barco «Amazon» se puso en marcha en Nueva Escocia. Después de unos diez años de varios propietarios y los accidentes, el barco fue reparado y el nombre de «María Celeste».

El 7 de noviembre, 1872 zarpó de Nueva York, con destino a Génova, Italia. Antes de que ella hizo puerto, el Mary Celeste fue encontrado abandonado. El capitán, su esposa, su hija de dos años de edad, y la tripulación eran todos los desaparecidos.

Cartel para «barco fantasma» …

En los años que siguieron, las teorías que van desde los piratas a los calamares gigantes de furiosas tormentas e incluso el continente perdido de la Atlántida legendaria ocuparían las mentes de los aficionados misterio, al menos hasta que Jack el Destripador se presentara. En 1884, el futuro autor de Sherlock Holmes Arthur Conan Doyle, bajo un seudónimo, publicado la historia, «Declaración de J. Habakuk Jepson.» La historia mezcla hechos reales del Mary Celeste con la ficción.

El interés público se re-encendido, y desde entonces, el misterio del Mary Celeste no se iba. En 1935 «Drácula» a sí mismo, Bela Lugosi, invadió Inglaterra de verdad a la estrella en el misterio de la Mary Celeste (También conocido como Barco fantasma).

Una luna de miel en alta mar …?

El capitán Benjamin Briggs (Arthur Margetson) necesita un equipo para ayudar a transportar un cargamento de alcohol en el Mary Celeste de Nueva York Puerto de Génova, Italia. Mientras tanto, Briggs propone matrimonio a la bella Sarah (Shirley gris). Ella acepta, pero ahora tiene que dar la noticia a Jim Morehead (Clifford McLaglen) que ya había pedido a Sarah a casarse con él.

En una taberna cercana, un pelo gris, marinero manco (Bela Lugosi) ordena un whisky con cansancio, bajadas de TI y parece incapaz de pagar los diez centavos. Él re-presenta como Anton Lorenzen a la barra propietario Jack Samson (Graham Soutten) que no puede creer cómo su viejo amigo marinera ha envejecido. No hace mucho tiempo un «buck-alta patadas bien» Lorenzen había sido puesto shanghaied (violentamente forzada) en deber a bordo del barco.

Lugosi aparece en la escena …

En breve, Briggs ofrece Samson cinco dólares por cabeza para reunir a un equipo. Sansón no está por encima de retorciendo un par de brazos para ganar los reclutas necesarios. Anton, sin embargo, y con el odio en sus ojos, con entusiasmo los voluntarios cuando se entera de que Toby Bilson (Edmund Willard) es ser la primera pareja. Lorenzen informes para el servicio bajo el nombre de «Gottlieb».

Morehead parece reconciliarse con Briggs en relación con Sarah, y proporciona al capitán con un tripulante más, Volkerk Grot (Herbert Cameron). Morehead paga en secreto Grot treinta y ocho dólares y la promesa de ser segundo de a bordo en el propio viaje siguiente de Morehead. Morehead sugiere que Grot que algo podría suceder a Briggs, que podrían no llegar a Génova con vida.

«¿Lo que podría suceder?» pide Grot. «Usted piensa que más» es la respuesta.

Las cosas no pintan bien para este viaje …

El Mary Celeste está en marcha tan enojado, marinero shanghaied Katz (Gunner Moir) es golpeado en la línea por Bilson. Mientras tanto, Grot señala «el putrefacto y maloliente de alimentos» para el capitán Briggs, que rápidamente órdenes Bilson de «flog decencia» en el hombre. Ya sospechar algo en el fondo de la mente de Grot, Briggs está pronto a punto de morir por Grot, un intento frustrado cuando el cocinero Duggan (George Mozart) mata Grot.

Gottlieb ha encaprichado de un gato negro (bastante un cambio de actitud de Bela hacia un felino similar en cierta sorpresa universal en el año anterior). Cuando Bilson comienza a tirar por la borda el animal, Gottlieb interviene. La lucha es interrumpida por un huracán que se aproxima!

Lugosi y su gatito del animal doméstico …

Gottlieb asegura poco el miedo a Sarah que «hay uno que vela por nosotros.» Y cuando tripulante lujuriosa Tom Goodschard (Dennis Hoey) trata de violar a Sarah, Gottlieb le corta hacia abajo con la espada del capitán, y luego inmediatamente y lágrimas en los ojos se aplaca por haber matado a su prójimo (a pesar de que Tom era una escoria). En este momento, el capitán Briggs anuncia que Charlie Kaye (Terence de Marney) también había muerto, pero por un auge de estrellarse en él durante la tormenta.

Durante el funeral de Charlie en el mar, Gottlieb lee verso de la Biblia y le dice a Sarah después en privado «cuando este barco zarpó, Muerte embarcó en ella.» Como si esto fuera poco obvio ahora, es aún más cuando ‘marinero’ Hoffman (Ben Weldon) es encontrado muerto al volante con un cuchillo en él. A continuación, alguien toma un tiro en Briggs través de un ojo de buey de la cabina, lo que llevó al capitán para hacer frente a lo que queda de la tripulación asustado.

Un barco que fue condenado desde el principio …

Al día siguiente, Gottlieb muestra Briggs el jugador de bolos derby del cocinero Duggan, quien fue asesinado en su propia cocina. A continuación, el cuerpo de Andy Gilling (Gibson Gowland) se encuentra colgando. Todo esto es demasiado para Tooley (Johnny Schofield) que entra en pánico, sube el aparejo y cae a su muerte.

Por último, Gottlieb se refiere a Sarah sobre barcos de la muerte y cómo había sido raptado hace seis años, azotado por el segundo de a bordo, tirado en una bodega llena de ratas, y posteriormente arrastrado por el mar, donde un tiburón lo tomó del brazo.

La tripulación está recibiendo inquieto …

Pronto, tripulante Harbens (Edgar Pierce) no se encuentra. El capitán Briggs y Sarah son los siguientes en desaparecer. Y luego fueron tres: Bilson, Gottlieb, y Katz. Este último, convencido de que Gottlieb es inocente, va a matar a Bilson que dispara primero y envía Katz por la borda. Satisfecho de que el misterio es más, Bilson anuncia planes de vender la carga, saquear la caja de efectivo y cajas de mar de los hombres y dividir la toma con Gottlieb, que hace su propio anuncio (en la forma de Bela Lugosi ritmo deliberadamente). No estoy Gottlieb. Soy Anton Lorenzen «.

Con eso, se tira de una pistola en la ya aturdidos Bilson y se relaciona con la historia de hace seis años. «Ahora, de nuevo el Mary Celeste, y de nuevo el Sr. Bilson el mate! No era Katz los mataron. Los pongo por la borda a los tiburones. Briggs trató de escapar en una balsa con su novia bonita, pero yo lo tengo. Yo la tengo, también Y ahora -. usted «. El disparo se ejecuta, Bilson se lanza por la borda, y la venganza de Lorenzen es completa.

Un remate de la oscuridad …

¿Por qué se llevó a cabo tantos otros puede ser atribuido a la locura, y mientras se ríe locamente, Lorenzen es golpeado por un auge sin vigilancia. En un deslumbramiento y buscando al hombre que acaba de matar, Lorenzen va por la borda. Y entonces no había ninguno.

Más tarde es el capitán Tom Morehead que ve la desierta María Celeste y, junto con algunos de sus tripulantes, sube a la nave, después sacar provecho de las tareas de salvamento por una suma de 1.700 libras esterlinas. Con un toque de silencio satisfacción, toda Morehead ocurre es Briggs y «Su» muerto.

Encontrar una nave desierta y un misterio sin resolver …

El misterio de la Mary Celeste fue la segunda película de la recién formada Hammer Productions Limited. Presidente William Hinds era joyero, agente teatral y, bajo el nombre artístico Will Hammer había sido la mitad del dúo de la comedia «Martillo y Smith.» El estudio, sin embargo, pronto se volvió hacia la distribución como proveedor exclusivo de películas antes de volver a la producción a finales de 1940 y su mayor fama en los años 50 y más allá como «el estudio de los crímenes.»

el director / guionista nacido en Estados Unidos Denison Clift, junto con el co-escritor Charles Larkworthy, tomó el enfoque recuento de suspenso asesinato / cuerpo para el misterio de la Mary Celeste. Clift había dirigido películas en los Estados desde 1917 y luego en Gran Bretaña, también. Esta fue su trabajo como director final. También había escrito una serie de obras de Broadway. Clift se retiró de la escritura de guiones a finales de la década de 1930 y murió en 1961.

La comida no está a la altura de crucero Carnival …

Para publicación americana de la película, las secuencias originales de apertura y cierre establecidos en un tribunal marítimo fueron cortadas de la hora original en funcionamiento 80 minutos. En Estados Unidos, el misterio de la Mary Celeste sería conocido como barco fantasma, y, a los 62 minutos, parece ser la versión único superviviente.

Además de Bela, el elenco incluye Shirley gris como la única mujer a bordo. Protagonizó un par de años antes, en el terror de Paramount A bordo, un conjunto de hilos de asesinato diversión en un yate de hoy en día y con un número de muertos comparable a la más sombría nave fantasma. Para más alta mar mala suerte hola, echa un vistazo a el artículo, «Ahoy horror,» en los archivos de impresionantes HORROR-MADERA.

Otro miembro de la tripulación de comer a los peces …

Arthur Margetson aparecería en el Boris Karloff melodrama asesinato Juggernaut (1936) y podría redondear su corta carrera en la pantalla en Sherlock Holmes desafía a la muerte (Universal, 1943), protagonizada por Basil Rathbone. Margetson disfrutó de más éxito en los escenarios de Broadway antes de morir en 1951.

Dennis Hoey, que jugó córnea Tom, se hizo más familiar y más agradable como pigheaded inspector Lestrade en películas de Universal Holmes. Gibson Gowland había participado en la épica de enfriamiento de Erich Von Stroheim Avaricia (1924). También apareció en El fantasma de la ópera (1925), La isla misteriosa (1929), El secreto del lago (1935), y brevemente en The Ape (1940), El hombre lobo (1941) y El retrato de Dorian Gray (1945). Gunner Moir fue el ex campeón mundial de boxeo del Imperio. Terence de Marney tenía una larga carrera en papeles de carácter. Unos 30 años después de que el misterio de la Mary Celeste, que jugó el criado de edad avanzada a ancianos Boris Karloff en Die, Monster, Die! (1965).

Lugosi lee la extremaunción …

En el momento de protagonista en el misterio de la Mary Celeste, Bela Lugosi estaba montando una ola de popularidad. En los talones de El Gato Negro de Universal (1934), apareció en una media docena de películas en 1935, incluyendo The Mysterious Mr. Wong en monograma, La marca del vampiro en el MGM, mejor hombre gana en Columbia, The Raven en Universal, el asesinato no-populares por la televisión de bajo presupuesto Fotos Imperial-camafeo, y el misterio de la Mary Celeste.

Para esta película, Bela sumergido sus propios buena apariencia interpretar a un personaje que sentimos una gran simpatía por. Una actuación reflexiva y sobre todo de bajo perfil, sin embargo, no sin cierta Lugosi efectiva prospera, que era el tipo de papel que no tendría muchas posibilidades para jugar de nuevo. Y por su admisión, Bela se paga mejor por los británicos de lo que había sido por estudios norteamericanos.

A punto de saltar del barco …

Después de una caída en el negocio de terror regresó a Inglaterra en la década siguiente a la estrella en la oscuridad Ojos de Londres (lanzado en los Estados Unidos como el monstruo humano), que forma parte del nuevo boom en el horror encabezó en parte por Bela a sí mismo con el hijo de Frankenstein (universal, 1939). Sería más de una década antes de Lugosi regresaría a Inglaterra una vez más, desde hace algún trabajo en el escenario como Drácula, y en consecuencia para co-estrellas en la Vieja Madre Riley se encuentra con el vampiro (1952).

La versión en DVD de barco fantasma por Image Entertainment se ha tomado de la exportación de nitrato de 35mm negativo original y un nuevo maestro de sonido de 35 mm positivo. Después de años de distribución en pequeñas etiquetas de vídeo doméstico en cintas VHS, Barco fantasma se puede ver ahora en su mejor forma desde el lanzamiento original.

El Mary Celeste fue jugado por la «Q» buque Mary B. Mitchell, que había alcanzado la fama de su propio como un señuelo de hundimiento submarino durante la Primera Guerra Mundial En cuanto al Mary Celeste a sí misma, lo que realmente sucedió durante ese fatídico viaje en 1872 lo más probable es seguir siendo un misterio. Y, en efecto, para los verdaderos amantes de un misterio, a veces es mejor así.

Mucho antes de los días de la corrección política, Hollywood hizo una menta de los temores de que las fuerzas estadounidenses orientales siniestros estaban trabajando para socavar la civilización occidental. Estos temores fueron alimentados por los gustos de autor Sax Rohmer y sus novelas de Fu Manchu. Como resultado, casi cualquier malo plomo que se precie en Hollywood jugó un mal genio oriental al menos una vez. Bela Lugosi no fue una excepción, como se verá en el siguiente artículo que proporciona una amplia información relativa a …

Incluso antes de los días de la Primera Guerra Mundial, la Guerra Fría y la Guerra contra el terror, la U. S. A. de que ya tenía su relleno de enemigos, tanto reales como imaginarios. Entre estos últimos a mediados de la década de 1800, los chinos estaban entre los más gravemente estereotipado en términos de no sólo el aspecto físico, pero con el paso de los años como campesinos, consumidores de drogas, y los desviados sexuales intención de rueda libre de la raza blanca.

En la literatura, este prejuicio condujo a la aparición hacia el final del siglo XIX de caracteres peligro amarillo, esos intelectuales orientales siniestros que no se detendrá ante nada para destruir a Occidente y gobernar el mundo. A partir de señores de la guerra y los criminales a los científicos y los hechiceros, estas representaciones prosperarían largo del primer tercio del siglo XX.

Cartel para «The Mysterious Mr. Wong» …

El último peligro amarillo era Fu Manchu, creada por el escritor Sax Rohmer (nombre real Arthur Sarsfield Ward). Fu apareció por primera vez en forma impresa en 1913 y sería seguido por secuelas e imitaciones, tanto en forma impresa y, finalmente, en el cine. Hubo un par de seriales silentes, el misterio de Fu-Manchú (1923) y Los Otros Misterios de Fu Manchú al año siguiente. Paramount del misterioso Dr. Fu Manchú (1929) fue el primero en hablar Fu con el actor sueco Warner Oland en el papel principal. Estaba de nuevo en dos secuelas, El regreso de Fu-Manchú (1930) y La hija del dragón (1931), co-protagonizada por último Anna May Wong.

Ese mismo año, Öland pasó de interpretar sin ley Oriental Fu Manchu a jugar representante de la ley Oriental Charlie Chan en una serie de películas hasta la muerte del actor en 1937. inglés Boris Karloff interpretó el papel Fu en la MGM La máscara de Fu-Manchú (1932), un opulento y a veces la aventura rizado con Myrna Loy como la hija de Fu.

Una víctima de dormir a punto de despertar nunca más …

Durante este tiempo y después de los grandes estudios perdieron interés en el peligro amarillo, estudios más pequeños continuaron explotando el tema con títulos tales como el barrio chino después de la oscuridad (1931) con un jefe del crimen Oriental femenina. Hubo Ley de las tenazas (1931), Secretos de Wu Sin (1932), Secretos de Chinatown (1935), capturados en el barrio chino (1935), Noches de Hong Kong (1935), y más.

También estaba el misterioso Mr. Wong (monograma, 1935), un papel dice que está destinado a un punto por Lionel Atwill, pero en lugar de ir a ese maestro húngaro de amenaza, Bela Lugosi como el mensajero del miedo loco.

tarjeta de vestíbulo para «The Mysterious Mr. Wong» …

Según la historia, hace siglos en su lecho de muerte del filósofo chino Confucio dejó una moneda para cada uno de los doce amigos de confianza. Todo aquel que posee todas las doce monedas gobernarían la provincia china de Keelat. En la actualidad, el mal Fu Wong (Lugosi) está en su manera de hacer precisamente eso. A partir de ahí, presumiblemente, se pondrá en marcha planes más grandes.

Pero esta es una imagen del monograma, así que tenemos que empezar poco a poco. Desde una tienda de hierbas en Chinatown de San Francisco, Wong, disfrazado de usar titular Li Véase, organiza el asesinato de once de los actuales propietarios de las monedas. Algunos de esos crímenes se ven en montaje de apertura de la película. Hay una nota adjunta a cada cuerpo de rumores de guerras Insight Tong. Compitiendo con Wong por última moneda que es un grupo de hombres dirigidos por Hi Tsung (Fred Warren).

Las señoras de la casa de Wong se asustan …

Mientras tanto, Wong se limita a un ayudante de poca confianza que al parecer ha adoptado medidas para la duodécima moneda. «Unas pocas horas con las ratas le harán decir la verdad.» Reportero Jason H. Barton (Wallace Ford) no compra las historias sobre un feudo de facciones criminales locales pinzas. Cuando no está en la pista de noticias calientes, Jay pasa tiempo operador dulce-hablando periódico centralita PEG (Arline Judge).

Cuando se le preguntó por su jefe si alguna vez ha oído hablar de un chino llamado Wong, Jay responde: «¿Alguna vez he encontré con uno que no se nombra Wong.» Ese tipo de humor racista recorre todo esto y muchas otras películas de la época. Los irlandeses no lo tenía tan grande a veces bien y están representados aquí por la policía tonto ritmo McGuillicuddy (Robert Emmet O’Connor), que interviene con tales comentarios como «No hay nada más ruidoso que un chino cuando se quiere tranquilidad, o cuando más tranquilo desea obtener información «. En la escena del asesinato del hombre de lavandería Sam juguete, McGuillicuddy refiere a Jay Li Ver que parece saber todo lo que pasa en el barrio chino.

Un reportero cínico intenta cortejar a una dama dura …

Jay lleva un mensaje ticket de lavandería encontró a Sam juguete de pronto y pone en duda la evasiva Li Sede. A continuación, Jay lleva el mensaje a ser traducido por el profesor Chan Fu (Lucas Chan). Li Ver / Wong envía un agente después de Jay, que muestra a Chan Fu sólo la mitad del mensaje. Chan Fu informa secretamente a Hi Tsung. Más tarde, después de husmear ropa de Sam juguete donde Li Véase también a la búsqueda, Chan Fu es tiro. Otra parte interesada agarra el duodécimo de la moneda de su escondite.

Jay está colgando hacia fuera en la zona, también, y los anuncios de Li Sede, y junto Hola Tsung (quien Jay se refiere como «Alto atado.») Tanto los hombres cuestionan Li Ver que sigue evadiendo con el estándar «Tal vez sea así, yo no ‘ sé, quizás no «. Jay llega tarde a una cita con PEG y se corta, después de lo cual Wong consigue la caída de Tsung y lo confina a la «Mazmorra de los infieles.»

Otra víctima de los asesinos Chinatown …

En el restaurante donde Jay y Peg son comedor, la última moneda cae literalmente en las manos de Jay de los del hombre asesinado en la siguiente cabina. Unos momentos después de salir, la pareja se escapa por poco de la muerte por horca, cuchillo y la caída de sembradora. Ahora harto, Jay y Peg caída en la tienda en el desierto de Li Sede, donde su amabilidad y atormentado sobrina Moonflower (Lotus Long) muestra a la pareja el camino a la prisión del Wong.

Wong aparece, tiene Jay y Peg con destino a la tortura y acompañantes Moonflower de vuelta a su habitación. Mientras que su sobrina ora, Wong se acerca a ella en silencio con el cuchillo en la mano.

Hola compañero de cautiverio Tsung se presenta a Jay como el jefe del Servicio Secreto Keelat. Mientras que Wong y sus hombres están lejos, durante el momento más lógica que desafía de la película, Jay encuentra un teléfono escondido debajo de una bolsa de arpillera. Con el pie se levanta el auricular y contactos a su jefe para enviar a la policía. Empuja el teléfono de nuevo a esconderse ya que devuelve Wong.

agentes chinos tratan de acercarse a Wong …

Cuando Wong pregunta si disfrutan de verlo de regreso, Peg responde «encantados. Ven y se corta un trozo de la garganta.» En un esfuerzo por hacer que revelan la ubicación de la duodécima moneda, Wong se prepara para ir a trabajar en las uñas de Peg. La policía se precipitan, se escuchan disparos y Wong se une a sus antepasados.

Sobre la base de de Harry Stephen Keeler La Doce monedas de Confucio, el misterioso Sr. Wong fue dirigida por William Nigh (1881-1955). logros anteriores de Nigh incluyen dirigir Lon Chaney en el silencio Wu (MGM, 1927). Después de dirigir y actuar en una serie de películas mudas, Nigh se centró únicamente en dirección, se hizo un encuentro frecuente de Hollywood de la pobreza y en la fila del monograma dirigida misterio de 1934 Liner y casa del misterio, entre otros. Desde 1938 hasta 1940, Nigh dirige Boris Karloff en cinco de las seis películas de detectives Mr. Wong en el nuevo monograma. Este Wong tenía ninguna conexión con la película Lugosi más entretenido. Karloff concluyó su estancia en el monograma con The Ape (1940), también dirigida por Nigh.

Wong entretiene a un invitado especial …

El director trabajó con Lugosi nuevo por dragones negros del estudio (1942). (Para más información sobre las películas del monograma de Bela, se atreven a recorrer los archivos HORROR-MADERA aquí y aquí.) William Nigh dirigido más de un centenar de películas, incluyendo El extraño caso del Dr. Rx (Universal, 1942) y la República Popular China distribuye de edad oscura comedia casa El fantasma y el huésped (1943).

Como el reportero ocurrente, Wallace Ford (1898-1966) suministra justo como lo hizo como el reportero ocurrente opuesta Bela por primera vez en la noche de terror (Columbia, 1933). simpático ritmo para la comedia de Ford ayudó a animar a los hechos oscuros de los monstruos (MGM, 1932), El hombre que re-pedido su cabeza (Universal, 1934), Una Noche Asustada (Mascot, 1935), dos en la oscuridad (RKO, 1936) , de The Rogue Tavern (Mercurio, 1936), de la mano de la momia (universal, 1940), de la momia la Tumba (universal, 1942), asesinato por Invitación (monograma, 1941), y como el reportero ocurrente opuesta Bela por tercera y última vez en El Hombre mono (monograma, 1943).

Un par de fisgones alrededor para conseguir su merecido …

El continuar con Ford fue Arline Juez (1912-1974), que era el más activo en los años 1930 y 1940, pero se mantuvo alejada de género de terror hasta el final de su carrera cinematográfica con una aparición en el rastreo de la mano (1963).

Después de que el año de mucho trabajo y exitosa de 1935, Bela Lugosi sufrió el temporal en seco de la industria del cine de terror, pero durante ese tiempo jugó la amenaza eurasiático en la agradable sombra de serie melodrama Victoria de Chinatown (1936).

Por la década de 1940 los japoneses habían convertido en el nuevo peligro amarillo en connivencia con los nazis. Después de la guerra, los comunistas, si Soviética o americano, se convirtió en el enemigo. Y, finalmente, los chinos rojos encarnado de antaño peligro amarillo teme a las nuevas los comunistas. Fu Manchu sobrevivió a lo largo, en una serie 1940 República melodrama y en la televisión en la década de 1950.

Wong es el hombre «malo» para jugar con …

Christopher Lee Fu retratado en cinco películas desde mediados hasta finales de los años 1960, y Peter Sellers desempeñó el papel (el último) para las risas (muy pocos) en 1980. Más grande que la vida de las encarnaciones intelectuales orientales lo largo de los años han ido desde Ming el Despiadado en los cómics de flash Gordon y obras de teatro capítulo para el arco enemigo de la Sombra Shiwan Kahn, en los cómics como de 1939 y en la gran pantalla en 1994.

El misterioso señor Wong era, en comparación, una nota al pie peligro amarillo en la industria fílmica. Su pobre cámara de tortura con las acciones, planchas calientes … y el teléfono no se podía comparar con lo mejor que el dinero de MGM podría comprar para Boris sólo tres años antes. Pero como casi siempre, usted tiene que dar Bela Lugosi de crédito para hacer la mayor parte de los magros trampas y que viene a través de nuevo con dos caracterizaciones de la diversión en un solo curso para el deleite de sus fans.

Gracias, Joe. Es cierto que, en comparación con peligro amarillo orgía de Karloff en el MGM como Fu Manchú, el misterioso Mr. Wong sale como claramente raídas y shopworn. Pero, a pesar de sus jugadas preparadas en mal estado, ocurrente de tiro rápido de Wallace Ford, réplicas ágil de Arlene juez, y, sobre todo, para llevar magistral de Lugosi en la oriental siniestro se combinan para hacer de este un poco shudderer entretenido. Una vez más, Lugosi se eleva por encima de su material, y que por eso monograma le utiliza una y otra vez. Ese no es el más alto de los tributos, pero, en el verdadero mundo de mercenarios de Hollywood, que era lo suficientemente bueno para mantener un actor de trabajo.

Aunque no nos ocupamos de horror en la televisión, por regla general aquí en HORROR-MADERA, nos pareció que tenía que hacer una excepción para un piloto de televisión sin vender desde el «estudio de los crímenes», Hammer, cuando era joven y gloriosa, un piloto de televisión con guión de la gran Curt Siodmak, protagonizada por el estimable Anton Diffring como el Dr. Frankenstein, y con una versión actual de los estudios Universal del monstruo. Eso es lo que pensamos. Lo que descubrimos fue que esta producción era mucho, mucho menor que la suma de sus partes. De hecho, podemos concluir solamente con tristeza que los cuentos de Hammer of Frankenstein es realmente sólo …

El clásico de terror de los años treinta y cuarenta se reunió la nueva ola de horror de los años cincuenta, cuando universal (a través de Revue Studios) se asoció con Hammer Productions para desarrollar el piloto de televisión de media hora para Tales Of Frankenstein en 1958. Cuarenta y siete años después, es difícil recordar cómo radicalmente Martillo redefinió el género de terror con la maldición de Frankenstein en 1957 y el horror de Drácula en 1958 – o cómo ansiosamente el público abrazó enfoque más atractivo y más sangriento del estudio de Inglés para la adaptación de la obra de Mary Shelley y Bram Fogonero.

El zumbido frente a las ofertas Technicolor morbosas de Hammer coincidió con el éxito de Universal en el reciclaje de su catálogo película de monstruos para su presentación en los programas de choque de teatro en las estaciones de televisión en todo el país. La popularidad de tales antología misterio muestra como Alfred Hitchcock presenta sugirieron que una serie de antología de terror basada en las aventuras del Barón Frankenstein también sería un éxito.

Eh? Inner Sanctum? No puede ser …

Por desgracia, las cosas no funcionaron como estaba previsto, y los cuentos de Frankenstein interrumpidos racha de Hammer. El piloto no se vendieron, y no fue visto por décadas; es decir, hasta el Día de Todos Entertainment lanzó una impresión turbia en DVD en 2001. (imagen y calidad de sonido son aceptables en la doble presentación en DVD de Tales Of Frankenstein y el terror de Alpha vídeo, publicado en 2004.)

crueldad del Barón Frankenstein está en consonancia con la innovadora presentación de Peter Cushing, mientras monstruo aterrador aún lamentable de don Megowan no puede dejar de recordarnos conceptualización de Boris Karloff. Y sin embargo, el programa no es en sí. El fracaso de Tales Of Frankenstein puede achacarse a la dirección de Curt Siodmak tibia, un guión débil y el miscasting de Anton Diffring como Barón Frankenstein.

El Departamento de Comercio en su laboratorio monstruos Makin ‘…

Sólo se puede especular sobre por qué Siodmak (con créditos tales como el lobo del hombre y el cerebro de Donovan detrás de él) no pudo repetir su éxito anteriormente en este piloto de televisión. Claramente, Siodmak encantaba contar historias de terror y hay algunas cosas buenas en Tales Of Frankenstein. Él también estaba trabajando con un guión por el conocido escritor de ficción de la pulpa Henry Kuttner (que pronto moriría de un ataque al corazón a los 43 años).

Los conjuntos diseñados por Carl Anderson son de primera clase, especialmente el ajuste cementerio espeluznante y el laboratorio del Barón, que es una maravilla de desorden y amplitud; el equipo incluye máquinas eléctricas dignos de Ken Strickfaden, diseñador de los efectos eléctricos especiales para Frankenstein (1931) y La novia de Frankenstein (1935).

Parece que el monstruo tiene las paperas …

Sin embargo, Siodmak parece haber quedado sin inspiración creativa en Tales Of Frankenstein. Que aloja el episodio (titulado La cara en el espejo Tombstone) es una cabeza parlante borrosa flotando dentro de una bola de cristal, que se utilizó hace 15 años en los antiguos misterios Inner Sanctum y es ridículamente inadecuados para Tales Of Frankenstein. Los clips de clásicos del terror de Universal (incluidos los tiros de las novias de Drácula de la película 1931) aparecen en la secuencia del título de mala calidad.

El espectáculo en sí comienza con una toma nocturna del castillo de Frankenstein bajo una lluvia torrencial, levantado de la imagen 1944 «monstruo rally» House of Frankenstein.

Una petición de ayuda que cae en saco roto … aparentemente …

En Tales of Frankenstein, el Barón ha creado un ser de las partes del cuerpo muerto robadas de tumbas. En su laboratorio, que aporta el monstruo a la vida durante una tormenta de truenos y relámpago. En lugar de reconocimiento expreso por haber sido levantado de entre los muertos, el monstruo sin cadenas ataca a su creador. El Barón mata a la criatura con una jeringa y se llega a la conclusión de que su mente estaba en blanco. Él decide que se necesita un cerebro vivo de un hombre bueno y exitoso para su siguiente experimento.

Ese mismo día, el barón se acercó al morir escultor Pablo Helbert (Richard Bull) y su insistente esposa (Helen Westcott), que ha oído hablar de los experimentos controversiales del científico y cree que puede prolongar la vida de su marido condenada. El Barón se niega a ayudar al pobre, y espera a que se muera. Tres días más tarde, Helbert expira (bastante melodramático) en un restaurante local. El Barón soborna a un enterrador que mirar hacia otro lado mientras se roba el cerebro del hombre muerto para el uso en su siguiente experimento de reanimación.

Vaya … El buen doctor Frankenstein ha estado ocupado …

El escultor se despierta en el cuerpo horrible de la creación de Frankenstein. Después de ver sus características acromegalia reflejadas en un espejo, el monstruo va en un alboroto y se sacude de nuevo al cementerio, lanzándose a la tumba abierta, lo que derrumba, enterrándolo vivo. Antes de que el Barón se puede sacar el monstruo de debajo, jefe de policía de la localidad lo arresta.

No está claro si Tales of Frankenstein estaba destinado a mostrar un monstruo famoso cada semana (que gira Drácula, la Momia y el Hombre Lobo), o si la serie sólo seguir las hazañas de Barón Frankenstein. Cuentos de Frankenstein fue filmada en un estudio estadounidense. El reparto es de América, con la excepción de Diffring, un expatriado alemán que luego fue apareciendo en películas británicas.

La requerido «Monster llevar a la niña» escena …

La carrera de Siodmak continuó línea plana después de Tales of Frankenstein. Luego pasó a timón 13 Demon Street, un tiro nefasta serie de televisión en Suecia, albergado por un Lon Chaney alcohol devastado, Jr. Los 13 episodios fueron reeditados en Mensajero del Diablo, una característica de terror mediocres lanzado en 1961. A pesar de que murió Siodmak en 2002, terminó su carrera décadas antes, con el guión de 1962 de Sherlock Holmes y el collar mortal (protagonizada por Christopher Lee como Holmes). última asignación de dirección de Siodmak fue la comedia alpino pésimo Fiebre de esquí en 1966.

Diffring, un Eurovillain encantador, simplemente no está a la altura de escalofriante interpretación de Peter Cushing del Barón Victor Frankenstein en la Hammer La maldición de Frankenstein y sus cinco secuelas. Tal vez la culpa la tiene el carácter escrito, pero Diffring aparece como un poco de un aficionado. Más importante aún, no se asusta ni nos convence de su locura. posteriores apariciones en la pantalla de Diffring en el género de terror eran muy superiores. Era sin problemas el mal como el cirujano plástico fugitivo en el Circo de los horrores (1960), un bombero siniestro en Fahrenheit 451 (1966) y perseguidor sombrío de brujas en marca del diablo II (1972).

Anton Diffring … una in- «diff» -erent Dr. Frankenstein …

Con su pelo rubio y la tez, cruel boca y los ojos acerados, Diffring era un nazi pantalla perfecta en muchas películas de guerra, como contrapunto, desafío de las águilas y Sutjeska. Aunque en un actor versátil y de formación clásica, que fue encasillado Teutonically justo hasta su papel de terror final como un cirujano ex-nazi de ancianos en Jess Franco sin rostro (1988). Diffring murió en 1989 a los 70 años.

En 6’6 «, reproductor de bits Don Megowan tenía la estatura física para jugar al monstruo. En las escenas clave, que se eleva sobre Diffring amenazante, que parece realmente miedo de él a veces. Maquillaje monstruo de Clay Campbell es una ventaja definitiva a la producción, rivalizando Jack Pierce por la calidad -. un elemento de gigantismo no es poca cosa en una empresa tan bajo presupuesto se mezcló en las características de Megowan La cara del monstruo aparece hinchado e infectado..

No es un buen «reflexión» sobre él …

personaje el actor de origen austriaco Ludwig Stössel hace una aparición bienvenida como un posadero tímida, mientras que el actor estadounidense Peter Brocco lista negra registra fuerte como un enterrador de embriaguez. Sin embargo, Helen Westcott es estridente y molesto como la esposa del escultor.

Frankenfans no estarán de acuerdo, pero Tales Of Frankenstein es un cuento que habría sido mejor dejar incalculable. Ahora que se ha vuelto a descubrir, es una adición medianamente agradable para el canon de Frankenstein, pero no tiene gran importancia.

Ya en 1994, la florida Kenneth Branagh hizo una película que se atrevió a llamar Frankenstein de Mary Shelley, y los gritos y los silbidos no se hayan detenido. Posiblemente los sonidos más fuertes de la burla vinieron de los que vieron la antigua Red de EE.UU. en los años ochenta mediados y recordó una película que era mucho más que un «Frankenstein de Mary Shelley» que la creación de Branagh. Ahora, gracias a la magia de DVD, podemos ver que película de Frankenstein, una vez casi olvidada de nuevo y estamos encantados de informar que es, de hecho …

El más «SHELLEY» DE «Frankenstein»

Por Harvey F. CHARTRAND

Terror de Frankenstein (también conocido como Victor Frankenstein / 1975) marca la única vez en la historia del cine que el libro de Mary Shelley fue filmado más o menos como está escrito. (Fallo de encendido de Kenneth Branagh 1994, engañosamente titulado Frankenstein de Mary Shelley, no es un relato fiel de la fuente de material Tampoco es el Frankenstein erróneamente titulado pero por lo demás magnífica:. La verdadera historia, una película de 1973 hecha para la TV.)

El guión de director Calvin Floyd de terror de Frankenstein es una sinopsis virtual de la novela por primera vez la ciencia ficción / horror, que nos lleva desde los primeros esfuerzos del Dr. Frankenstein para crear vida sintética, que avanza a través de su creación y el rechazo final del monstruo de las consecuencias terribles de este rechazo, y terminando con el último enfrentamiento entre el médico y su creación patchwork en los desechos del Ártico.

Un alma perdida entre los témpanos de hielo …

Así, de los 200 o más películas basadas en la historia del moderno Prometeo disparos en un lapso de 95 años, desde que el inventor Thomas Edison lanzó su versión de la leyenda de Frankenstein de cinco centavos de Manhattan en 1910, este oscuro coproducción irlandesa-sueca es la única vez que lleguemos a ver la novela pase real ante nuestros ojos (aunque es una pena que el nombre del autor está mal escrito en los créditos iniciales como «exfoliados del»).

Esta es su única oportunidad de ver la escena en la que el mejor amigo del asesinato de la criatura de Victor Henry Clerval arrojándolo desde lo alto de un acantilado. Clerval le gusta a escalar y el monstruo sabía dónde encontrarlo. Esta escena aparece en ninguna otra versión de la historia de Frankenstein – ni siquiera en las películas antes mencionadas que pregonan su fidelidad a la historia original escrita en 1817.

Victor estudia la anatomía y la teoría de la vida …

Leon Vitali (en su último papel significativo) es excelente, así como el atormentado y lleno de remordimientos Victor Frankenstein, pero el gran actor sueco Per Oscarsson roba el show como el monstruo. Oscarsson, un especialista en personalidades neuróticas y torturados, interpreta a uno de los grutescos más impresionantes jamás dar bandazos a través de la pantalla de plata.

Hay algo inquietante y poco natural en su forma de moverse, se ve y habla. Con su pelo largo y despeinado, características hinchados, tez pálida, ojos enrojecidos hundidos, labios delgados negros y fosas nasales dilatadas, Oscarsson realmente se parece a un hombre muerto caminando. Desde ciertos ángulos, me recordaba a la famosa Golem retratado por el cine mudo alemán actor Paul Wegener.

Oscarsson utiliza tremenda imaginación en su concepción del papel, que expresa la alienación del monstruo de la raza humana de una manera muy sutil y sin embargo desgarradora. Vemos el monstruo de ocho pies de altura comienzan como un niño inocente, llena de asombro y deleite en la belleza de la naturaleza. rechazo repetido lo convierte en un marginado solitario y una figura siniestra, impulsándose con determinación a través de los bosques y los témpanos de hielo.

Una oferta momento raro en la saga …

Criatura de Oscarsson es como ningún otro, más realista y cadavérico que la mayoría. Sin embargo, el maquillaje sutil, aunque una decisión artística, también fue un año inevitable debido a terror de presupuesto muy bajo de Frankenstein. No encontrará tuercas y pernos caros aquí.

«El presupuesto limitado decidió el pequeño formato de terror de Frankenstein», dijo Oscarsson en una reciente entrevista con el autor. «Lo mismo se aplica a la apariencia más realista del monstruo, pero el director también quería hacerlo más humano.»

En terror de Frankenstein, la atención se centra en los intentos del monstruo de lidiar con el rechazo. Oscarsson identifica fácilmente con la criatura y su aspecto extraño. «Treinta años como un actor profesional me enseñaron un poco acerca de cómo identificar con un personaje», Oscarsson señaló irónicamente. «Además, yo no tenía mucho que decir en Inglés, que nos ayudó mucho.»

Lo que realmente necesita el cerebro para hacer un monstruo …

Ahora no es extraño que el actor principal elegida para interpretar a Victor Frankenstein con el apellido Vitali, una variante de la palabra «vitalidad», con todas sus connotaciones de la infusión de la vida? Prometeo, un titán en la antigua mitología griega, robó el fuego a los dioses para aliviar el sufrimiento humano, para el que Zeus lo castigó terriblemente: Prometeo fue encadenado a una roca y su hígado era devorado todas las noches por un águila; el hígado, recogido en pedazos por el ave desagradable, de alguna manera fue hecha toda de nuevo al día siguiente. Prometeo también creó la vida artificial en figuras de barro, que denominó «homúnculos». Estos eran los seres humanos en miniatura, completamente formados. (¿Y qué hacemos con el nombre del actor elegido como amigo de Victor Henry Clerval – Nicholas Clay)

El término fue utilizado por primera homúnculos por el alquimista suizo del siglo 14 de Paracelso, quien una vez afirmó que había creado un ser humano falso que se refirió como el homúnculo. La criatura medía unos 12 pulgadas de alto, y fue capaz de llevar a cabo tareas simples y repetitivas. Sin embargo, después de un breve periodo de tiempo, el homúnculo se volvió contra su creador y se escapó.

Victor ensambla las piezas de repuesto que necesita …

Otro procedimiento de reanimación implicó el uso de la raíz de mandrágora. La creencia popular sostiene que esta planta creció en el semen eyaculado veces por los ahorcados durante los últimos espasmos convulsivos antes de la muerte cayeron al suelo, y sus raíces recuerdan vagamente a una forma humana. La raíz era para ser recogidos antes del amanecer del viernes por la mañana, luego se lava y «alimentados» con leche, miel y la sangre, con lo cual se desarrollaría plenamente en un ser humano en miniatura, lo que guardar y proteger a su dueño.

Victor Frankenstein salpica en la alquimia antes de estudiar la ciencia dura en la universidad. Su experimento con la raíz de mandrágora, recuperado por la noche en un cementerio cementerio, se interrumpe cuando su novia Elizabeth muestra sin previo aviso y se opone al ritual oculto.

La historia comienza en un barco atrapado en bolsa de hielo al norte del círculo polar ártico. Como capitán Walton, un explorador polar, contempla su situación peligrosa, se ve a un hombre gigante en un trineo de perros «corriendo sobre el hielo como el mismo diablo.» Esta es la criatura de Víctor Frankenstein. Poco después de esta observación, el Victor enfermo y agotado llega, colapsando cerca de la nave. Capitán Walton toma Victor movilización y enfermeras de nuevo a algo parecido a la salud. Victor continuación, relata su historia al capitán.

Sí … está vivo …

Curiosa e inteligente de una edad joven, Víctor es autodidacta por los maestros de la alquimia. Él lee estos autores esotéricos como Alberto Magno y Cornelio Agripa, huyendo de la Edad de las enseñanzas de la ciencia natural de la Ilustración. Víctor sale de su amada familia y la novia en Ginebra para estudiar en Ingolstadt, Baviera, donde el profesor K. A. Waldheim le presenta a las ciencias naturales. En un momento de inspiración, combinando su nuevo conocimiento de la ciencia con la alquimia de los viejos maestros, Víctor descubre el medio por el cual la materia inanimada puede estar imbuida de vida. Con gran impulso y fervor, que se pone a la construcción de una criatura cosidas juntas de cadáveres.

Cuando la criatura se despierta, revivida por la electricidad de un rayo, Victor retrocede con horror, disgustado por su apariencia y por la enormidad del crimen que ha cometido contra Dios. Envuelta en vendas con sangre, las sonrisas del monstruo y llega a Víctor, que huye del laboratorio improvisado en el terror, con lo cual el hombre resucitado desaparece. Agotado y horrorizado por su experimento profano en reanimación, Víctor sufre una crisis nerviosa. Se vuelve a la finca de la familia para recuperarse. Un año más tarde, Víctor es informado de que un misterioso desconocido mató a su hermano menor William, mientras que el muchacho juega al escondite y buscar en el bosque.

Un refugio muy temporal para el monstruo …

Víctor sigue la pista del monstruo, que habita en una cueva cercana. Ya no gruñir, él es ahora sorprendentemente elocuente, que describe sus sentimientos de confusión, el rechazo y el odio al hombre que creó y lo abandonó. El monstruo explica cómo aprendió a hablar mediante el estudio de una familia de campesinos en su casa a través de una grieta en la pared de un cobertizo contiguo en el que se ocultó. El monstruo realiza buenas acciones en secreto por la familia, pero al final, le coche cuando vieron su feo rostro. En la venganza, que se incendia su casa de campo.

La criatura confiesa a Víctor que mató a William, y que lo hizo por venganza. El monstruo de Victor pide para crear una compañera para él, recordando el científico que él es responsable de asegurar que la vida de su creación es lo más llevadera posible. Lo menos Victor puede hacer es crear una novia fea para el monstruo por lo que no va a ser tan terriblemente solo. Si Víctor no está de acuerdo con este segundo acto de la creación, el monstruo se compromete a hacer su vida un infierno matando a todos sus seres queridos.

Si el monstruo no puede tener un amigo, Victor no lo hará, ya sea …

En un primer momento, Victor está de acuerdo con las exigencias del monstruo. Más tarde, temeroso de que este experimento podría conducir a la cría de «una raza de monstruos dedicados a la destrucción de la humanidad,» Victor rompe la compañera a medio hacer con disgusto. En retribución, la criatura mata a Henry Clerval y más tarde esposa de Victor Elizabeth en la noche de su boda. Victor ahora se convierte en el cazador, persiguiendo a la criatura a los confines de la tierra.

En el clímax de la historia, los tableros de la criatura del barco bloqueado por el hielo y se encuentra postrado en la cama del Víctor, que lo maldice y muere. El monstruo se justifica con el capitán, diciéndole que Victor merecía su destino por no tomar la responsabilidad de su creación, y luego se aleja solo, resignado a morir en el desierto ártico.

El monstruo le quita lo que más le gusta Victor …

Detrás de los experimentos de Frankenstein es la búsqueda de máximo poder o divinidad: ¿qué mayor poder podría haber que el acto de creación de la vida? Sin embargo, los rebeldes contra la creación de su creador: un mensaje claro que los usos irresponsables de tecnologías pueden tener consecuencias no deseadas. Que es, sin duda, por qué el libro de Mary Shelley aún resuena poderosamente con los lectores de 188 años después de su publicación inicial.

Terror de Frankenstein es una excelente imagen, a pesar de los defectos derivados de su bajo presupuesto. La escena reanimación es tan espartano que no tiene mucho sentido para mí. Victor engancha un cable de cobre en el cuello del cadáver de gran tamaño y, a continuación, se conecta el cable a una cometa que vuela en una tormenta eléctrica, Ben Franklin-estilo, desde el techo de su loft. Un rayo golpea la cometa. Electricidad derriba el alambre de cobre, alcanzando el cadáver y la galvanización en la vida. Este método de encender el cadáver parece un poco demasiado simple, pero la reanimación se describe escasamente en el libro de Shelley, lo que una vez que la película se mantiene fiel a la novela original. Estamos acostumbrados a grande, llamativo «Está vivo!» escenas, un elemento básico de cine frankensteiniana desde que Kenneth Strickfaden crearon esos efectos eléctricos maravillosas para Frankenstein de James Whale en 1931.

Victor ahora sabe la lucha será hasta el final …

Aún así, un aspecto de terror de bajo presupuesto de Frankenstein no puede ser pasado por alto – la falta de extras en los momentos clave. Cuando Víctor y Elizabeth se casaron en una ceremonia de la iglesia, las únicas otras personas presentes son un cura y triste padre de Víctor. Seguramente debe haber unos pocos invitados a la boda esparcidos. En otra escena, Victor vaga por la Universidad de Ingolstadt, y una figura solitaria cruza el patio detrás de él, cuando el plantel debe ser en realidad un hervidero de actividad, con los estudiantes corriendo a clase o participar en un intenso debate con sus profesores.

Rodada en los paisajes desconocidos de Irlanda y Suecia, terror de Frankenstein no se parece tanto una producción de la obra maestra de teatro como lo hace una de esas piezas de la época del cine de autor de Europa Central como Kaspar Hauser (1993) o Edvard Munch (1974). Terror de Frankenstein también trajo a la mente otra elegante drama de terror de bajo presupuesto fijado en el siglo 19 – de 1973 El Asphyx (revisado en horror-Madera en agosto de 2002).

La reunión final entre Monster y fabricante de …

A pesar de su bajo presupuesto, terror de Frankenstein es una producción guapo. Con la posible excepción de la resurrección de Frankenstein de Roger Corman (1990) y el gótico de Ken Russell (1987), terror de Frankenstein evoca de manera más convincente la Suiza de principios de la década de 1800 que cualquier otra película con un tema de Frankenstein que se me ocurre. El ajuste del Océano Ártico también es impresionante, aunque no vemos la respiración de los actores en las temperaturas bajo cero, lo que indica que estas escenas fueron filmadas en un estudio climatizada. La ausencia de los miembros del reparto adicionales a bordo del barco bloqueado por el hielo es molesto: un capitán y dos compañeros de tripulación son poco adecuados para la tarea de montar una expedición polar. Y la apariencia congelada de Victor Frankenstein no puede convencer; parece que la mantequilla de maní se unta en su rostro.

Los trajes de época son atractivos, sin embargo. Los largos planos de Victor Frankenstein errantes a través de paisajes del norte cada vez más estériles con su bastón y el sombrero de compartimentos estancos recuerdan uno de la doble perseguir en el clásico de terror mudo alemán El estudiante de Praga (1926). Otra escena donde los aldeanos atacan el monstruo se acerca más a capturar el estado de ánimo de los clásicos de terror de Universal, haciéndose eco de un episodio similar en El hijo de Frankenstein (1939).

El monstruo de las ofertas de despedida a un mundo realmente cruel …

Por lo tanto, todos los quibbling un lado, la entrada de bajo presupuesto es un carrete «Frankenfind», merecedor de la condición de película de culto. La actuación es fantástica, la cinematografía precioso, y la dirección magnífica. Terror de Frankenstein no es de miedo (lo que la película Frankenstein es, en realidad?), Pero es mórbida, melancólica y completamente absorbente, capturando la atmósfera gótica del libro original casi a la perfección. Tanto más notable una hazaña para su presupuesto limitado.

Idea tardía:

Después de un segundo visionado del terror de Frankenstein, me di cuenta de que dos puntos de la trama están sin resolver.

Lo sentimos Hollywood … no habrá una «novia» …

1. En un primer experimento, Victor perfora el corazón de un mono con un cuchillo, pero que tienen éxito en la reactivación del animal antes de intentar reanimar a un ser humano? Este resultado posible es insinuado durante una conversación entre Víctor y el Prof. Waldheim.

2. Cerca del final de la historia, Victor visita la tumba de su padre en un cementerio cementerio. El padre de Victor Alfonso muere de pena y la vejez en la novela, pero el guión parece implicar que el monstruo puede haberle asesinado.

Gracias, Harv. Es irónico que las dos novelas de terror más grandes que dio lugar al género del cine de terror tanto se han filmado tan a menudo y sin embargo, su verdadera historia ha rara vez, o nunca, se ha dicho en el celuloide. Si hay una verdadera «Frankenstein de Mary Shelley,» es esta película, terror de Frankenstein. Instamos a los fans del horror a aceptar que no hay sustitutos. Es una pena que este relato sincero y competente de la novela de Mary Shelley no podría haber tenido al menos una veinteava parte del presupuesto de viaje de ego hinchado de Kenneth Branagh … sin embargo, hace que la mayor parte del presupuesto de que dispone y captura el período, el personajes, y de la novela original tema casi perfectamente. Esto es necesario de visión por los fans de terror clásicas e incluso los fans del horror en general.

La mayoría de las películas de terror Euro-primeros no eran obras maestras Bava, pero eran generalmente torpe e incluso divertido de mala calidad. Por desgracia, hay por lo menos una excepción – una película de los años sesenta a mediados de miedo que provoca ronquidos en lugar de gritos. A pesar de su historia explotable – mujeres jóvenes núbiles secuestrados y asesinados para hacer estatutos carnosas de un loco – muy poco de él fue explotada en el guión o en la pantalla. De hecho, bien podría decirse que esta fue …

 
Ah, es otra joya gloriosa Renfield ha teletransportado psíquicamente en las profundidades oscuras de mi mazmorra secreta opinión, chiquillos. Otra perdieron clásico, una joya del cine de terror. Si sólo más personas sabían de esto, el cine macabro se transformaría para siempre –
Bueno. ¿Alguno de ustedes realmente creen que? Como dice Val Kilmer en Tombstone, mi hipocresía tiene sus límites.
Cartel para «El embalsamador» …
El embalsamador es una porquería. No hay vuelta de hoja. He visto cosas peores (Voodoo pantano, ese pequeño «extra» que se obtiene con su sangre de los DVD zombi, era mucho peor). Bastantes de las películas que he revisado en estas páginas web consagradas son peores que el embalsamador, pero que en realidad no es decir mucho, ¿verdad?
Nuestra historia tiene lugar en preciosa Venecia, que es todo lo que tiene que hacer. El embalsamador nada hacia arriba desde el fondo de su guarida subterránea (es decir, bajo el agua), vestidos de equipo de buceo completo. Arrebata a las niñas fuera de los senderos de adoquín y los arrastra hacia abajo en su calabozo, donde los embalsama vivo. ¿Cómo se las arregla para obtener a través de todos esos largos pasillos sumergidas sin ahogarse no se explica. Probablemente es mejor no pensar en ello demasiado.
Aparte de eso, no es mala en el papel, ¿verdad?
La colección es pequeña pero creciente …
El problema fundamental de esta configuración es que no hay nada ni remotamente que da miedo de un hombre en un traje de neopreno, con aletas y tanques de buceo. La mente se niega rotundamente a retroceder en el terror.
Si hubieran prestado el atuendo de altura Ricou Browning utiliza para la criatura de la Laguna Negro, habría sido una historia completamente diferente. Cuando chico de buceo amenaza a una mujer caminaba hacia su casa a lo largo de los canales de Venecia hermosa (si mal olor), lo único que tiene que hacer es manchar la máscara y que ha hecho. «Voy a espíritu de usted a mi escondite mal – oh, diablos, soy ciego». No es muy amenazante.
Cuando está en modo full-on embalsamador, arrastrarse alrededor en su guarida subterránea con una capa de estilo sombrío segador y campana, lo que hace un poco mejor. Aún así, ¿cuántas veces hemos visto el schtick capa oscura realizado por actores reales con presencia real? Christopher Lee en su Drácula del Cabo gana este concurso de las manos hacia abajo. Si no estás en esa liga, olvídalo.
El embalsamador agarra otra víctima …
Hay un momento realmente espeluznante en el primer acto. Mientras que nuestro niño está trabajando en su última creación, vemos que hable con sus víctimas embalsamados. Él soliloquizes (o monólogos, como lo llaman en The Incredibles) ellos, depilación cheesily poética. Eso es bastante Chica muerto vivo del desagradable-como Rob Zombie desagradable. Por suerte, la creepiness pierde su verosimilitud cuando El embalsamador (realmente merece las mayúsculas, creo) alcanza hasta poner sus manos sobre el cristal al frente de sus «vitrinas» – solamente no hay cristal que hay en absoluto, y es dolorosamente obvio. Sin vidrio, no hay problemas difíciles de iluminación. Muy eficiente.
¿Por qué es que las películas rodadas en Europa siempre tienen al menos una sección cuaderno de viaje? Incluso si nunca he estado en Venecia, todo lo que necesito es un plano general y yo estoy contigo. Hey, no me importa documentales de viajes, pero no en el medio de mi película de terror, muchas gracias. Me gusta el chocolate caliente y té helado, pero no quiero que los obligaron a mi garganta mezclados entre sí.
Sí, vamos a ver un poco más de Venecia …
En este «deja que te enseñe todo» secuencia, nuestro héroe – un intrépido reportero en el periódico local que está convencido de que los asesinatos son obra de un monstruo – en realidad salta en un barco de turismo con un montón de cuties y proporciona la ¡comentario! Es un desorden con grapas juntos de planos medios que no hace absolutamente nada para la historia. Aburrido, plano y seco, como … bueno, como relleno de cereales. ¿Qué es lo que es. Divertido, eso.
Peraltado, el diálogo realista, cualquier persona? Usted lo encontrará aquí. Esto, pienso, no es simplemente un mal doblaje, pero el mal doblaje de un mal guión. Aprendemos más de lo que necesitamos saber acerca de Venecia a través de una serie de intercambios de caracteres que son sólo un paso de este lado de «Como saben, Bill, el vampiro sólo mata cuando su hambre lo impulsa para drenar completamente la sangre de su víctima. » En un medio visual, cabezas parlantes charlando en un pasillo del hotel es la peor forma posible de obtener a través de historia de fondo.
El héroe está cayendo en el amor con la heroína … otra sorpresa …

Añadir a esta intolerable secuencia más «guía» con imágenes perfectamente compone de Venecia (sí, tiene canales de calles, creo que ya lo tengo ahora), y que tiene los ingredientes básicos para trabajo pesado soporífero. Y estamos todavía en el acto uno! Yo que pensaba que era el segundo acto que por lo general tiene todo el relleno.
Lo siguiente es una escena terrible en un bar de jazz, con una sección muy cuerno hepcat. Jazz se presenta en gran medida en la partitura, que por supuesto es (se puede adivinar?) No remotamente miedo. Ahora estoy realmente pensando en el bueno de Barry Mahon, el genio detrás del fin de semana antes mencionado sangre del zombi. Barry estaba claramente influenciado por el cine de Dino Tavella. Almas gemelas, separadas por continentes, océanos y tiempo. Pero hermanos en la mediocridad. Es casi tocándose. Pero no realmente.
El embalsamador juega con algún aparato sentido …
En el lugar donde normalmente se encuentra al final del primer acto, tenemos un Elvis italiana en lugar de un punto de la trama. Soy un jugador de la guitarra a mí mismo, que sólo me duele cuando se ven películas en las que el actor, obviamente, no puede reproducir y la música se overdubbed. En este caso, mi hijo de tres años de edad, sería rápidamente recoger en el hecho de que el individuo es apenas moviendo su mano derecha muy rápido a través de las cuerdas y con la esperanza de que nadie se fija en los acordes que está jugando ni siquiera están en la canción.
Inmediatamente después de esta atrocidad, por fin tenemos al punto de la trama al final del primer acto, que es otro ataque a una mujer a manos de El embalsamador, vestido con su marca comercial, traje completo unscary. El único problema con esto es que ya hemos visto lo agarran otras tres mujeres, por lo que la importancia de este momento se diluye un poco por la repetición (literalmente, en este caso, como material de archivo real de las secuencias de ataque anteriores se reutiliza).
El policía y el reportero … lo que es una «extraña pareja» …
Los policías llegan dos segundos más tarde, como todos los policías de la película hacen. Nuestro intrépido reportero es el que más se presenta, aún corriendo por cacareo, «¿No me cree todavía?» Pobre tipo. Su historia es demasiado estúpido para ser verdad. Por desgracia, guionistas y Antonio Tavella Walter no se dieron cuenta de esto.
Un autobiográfica molesta a un lado: me encuentro con una gran cantidad de personas que parecen pensar que debería ser fácil de escribir una novela o guión. He escrito tanto y me parecieron muy difícil. Escribir bien – escritura professionally– no es más fácil que cualquier trabajo que requiera conocimientos técnicos y experiencia. Nadie espera que un chico de la calle para ser capaz de entrar en un hospital y realizar una apendicectomía. ¿Por qué es que algunas personas piensan que todo lo que tiene que hacer para ser un escritor es coger un bolígrafo?
La una escena de mala calidad … disfrutar …
Este guión fue escrito por los no escritores. Apostaría mi reputación en él (que no es gran cosa, ya que no tengo uno).
A eso de la marca de cuarenta minutos, se nos ofrece un momento verdaderamente pueril y más bien aleatoria de voyeurismo que implica una turista y un empleado del hotel. Es de mal gusto, no es lascivo y, de nuevo, no hace absolutamente nada para la historia. Además, es aburrido. La chica ni siquiera se desnudan. Que desperdicio.
Hey, no me gustaría que pensaras que estaba poniendo demasiado serio aquí … la última película he revisado incluyó una escena de amor lésbico, después de todo. Usted quiere obtener valor de su dinero de estas cosas.
El profesor no podía aguantar más «jazz» …
Después de todo eso, algo finalmente sucede. Por desgracia, es un típico «creativamente por etapas» la muerte de película de terror, todos los cuales pálido a la insignificancia en comparación con El abominable Dr. Phibes, sin el tipo de restricciones de todos los tiempos ganador de la muerte creativo en horror premio al éxito de películas. Y no importa que Il Mostro di Venezia se hizo realidad seis años antes de la aparición del buen doctor. Dado que las muertes se basan en las siete plagas de Egipto, la regla sigue siendo válida.
Siempre me siento por las personas que tratan de hacer algo que ya se ha hecho, al parecer inconsciente de que está absolutamente obligado a hacer mejor que su predecesor, con el fin de tener éxito (los creadores de Deep Blue Sea, por ejemplo, claramente nunca vi diez actas de Jaws).
El embalsamador no hace nada mejor que cualquier otra cosa. Probablemente chupa mejor que su limpiador medio vacío, pero no he probado que la teoría. Volvere a ti.
alivio de comedia que no ofrece ni comedia ni alivio …

Yardas y yardas de material de archivo sin fin tediosa guía más tarde, finalmente aterrizan los pies por delante en el tercer acto, donde – en contra de mi mejor juicio – que desesperadamente esperaba algo fresco a suceder. Estas esperanzas vanas a menudo me paralizan, he descubierto.
Algo pasó, de acuerdo. Algo aburrido. Este es el escenario: bote lleno de chicas guapas, un intrépido reportero (para el lastre, supongo) y un tipo loco en un traje de neopreno. Es una mezcla heterogénea, ¿verdad? Eso es seguro lo que estaba pensando. Aquí está su oportunidad de encerar el reportero tonto que ha estado tratando de escribir artículos periodísticos sobre él y tomar una góndola entero lleno de mujeres jóvenes núbiles, maduro para … embalsamar. O lo que sea. Sí.
Es bueno ver que el embalsamador tiene un sentido de la modestia …
¿Cuántas niñas es lo que obtiene de este acuerdo? Uno. ¡Una niña! Creo firmemente que cualquiera de ustedes, dado cinco minutos y la oferta de una comida gratis (o al menos una conexión paquete de seis), podría llegar a un mejor tercer acto que esto. Él podría haber conseguido todas las chicas! O por lo menos cuatro de ellos! ¡Venga! Uno de cada siete? Y eso sin tratar. Y todos ellos linda. ¿Cuáles son las probabilidades? Nula fuera de las películas, eso es seguro.
El tercer acto no cuentan con mi todos los tiempos momento favorito en la película. No es en realidad una parte de la película; que es parte de la mala transferencia de 16 milímetros, apodado económicamente a digital por la gente maravillosa en Cine siniestro.
No me malinterpreten sobre la gente siniestros. Son personas maravillosas que proporcionan un valioso servicio público – bueno, un servicio valioso para mí, de todos modos. La calidad de la película ciertamente no es culpa de ellos, y la calidad de la impresión, probablemente tampoco lo es. Tienes que trabajar con lo que tienes.
En busca de pistas … y que te maten …
En este caso, la impresión había sido mal empalmado a un cambio de bobina. Lo que se obtiene de la misma es una maravillosa segunda ráfaga de tres de pantalla en blanco y el silencio, después de lo cual la película se reanuda con normalidad después de unos cuantos fotogramas tartamudeo. ¡Asombroso! La película en realidad se rompió y que sólo mantiene el balanceo grabadora de DVD. Capturado para la posteridad. En una película de esta calidad, el momento en que realmente eleva todo el asunto. También me recordó de esos grandes días Drive-In – cuando la mitad esperaba que la película iba a romper. cosas maravillosas.
Las películas de terror con parcelas como éste son misterios muy escasamente disimulada. Scream es probablemente el ejemplo moderno más accesible de la novela policíaca vestido como película de terror. Los ataques mortales a lo largo de la película, llama la atención cada vez más cercana a la protagonista – pero ¿quién es el asesino? La estructura de estas historias dicta que usted está atacado por pistas falsas en los dos primeros actos, por lo que está guardado adivinar. La gran revelación es en el tercer acto, es de esperar lanzado en usted desde un ángulo inesperado, evitando la opción obvia – el tipo raro que trabaja en la recepción en el hotel turístico, por ejemplo.
El embalsamador necesita una máscara que ajuste mejor …
Afortunadamente, en esta película, El embalsamador no es el tipo raro que trabaja en la recepción en el hotel de turistas, perdiendo de manera efectiva el valor de exposición de dos actos ‘y haciendo toda la fórmula inútil. En su lugar, el asesino es – alguien que no conozco! Vi toda la película dos veces y no sé quién es este tipo. El salón de Elvis italiana cantante, tal vez?
Nuestro reportero heroica, obviamente, reconoce el asesino, pero no lo hice. Es él el más grande de los dos porteros pendencieros? Aquí hay un interruptor – no estoy ofreciendo un spoiler porque no puede. Si te diste cuenta, mándenme un correo electrónico. En realidad soy una especie de curiosidad acerca de eso.
No, esto no es un momento de mala calidad …
Un clásico giro sólida – el reportero en realidad siendo El embalsamador hubiera sido divertido – podría haber salvado esto desde total inutilidad. Pero no. Nuestra heroína valiente desciende en las húmedas subsótanos a través de un pasadizo secreto construido detrás de la chimenea (sí, lo digo en serio) con un candelabro, aunque el intrépido reportero se presenta con una linterna de cinco celdas cinco minutos más tarde.
Maureen – interpretado por Maureen Brown, otro golpe hurtado-Mahon Barry del ingenio – es un actor secundario en los dos primeros actos, pero la mayor parte del tercer acto está dedicado a ella. Luego es asesinada por el embalsamador antes de que tenga la oportunidad de hacer nada más que correr y gritar. Todo muy decepcionante.
El héroe sobrevive … lástima …
El intrépido reportero finalmente revela la identidad del asesino, pero él ni siquiera puede llegar a matar al hombre; los policías disparan el asesino en la espalda mientras él y el reportero de luchar por el suelo. También muy decepcionante, terminando un poco menos de 90 minutos en el valor de la ineptitud decepcionante, dejando muy poco recomendable.
Espero que te hayas divertido leyendo esto, pero si notas encapsulación de mi acantilado hace que quiera verlo, Con uno de sus amigos en la compra por usted. Algunas películas son divertidas porque son malos, y algunas películas son simplemente malo. Guarde los cinco dólares. Éste es el último.

Cuando se considera el caso de dos estrellas que prácticamente crearon el género clásico del cine de terror entre sí, es fácil olvidar que son los actores que trabajan y trabajaron en muchas películas, aparte de los pocos que hizo monstruosamente inmortal. Además, hubo aquellos (por desgracia) y demasiado pocos momentos en los que trabajaron juntos para llevar escalofríos y emociones al público de cine. No importa qué tan siniestra sus personajes eran en la pantalla, Karloff y Lugosi había dos elegantes caballeros de la «vieja escuela», que siempre dio lo mejor de cualquiera que sea el lugar de celebración. Es así con orgullo que tomamos un momento para considerar los solistas y tangente carreras de …

Personalidades fuertes y distintivos son un elemento vital de la historia de terror de madera como se ejemplifica por esos dos titanes del terror, Bela Blasko y William Pratt, más conocido como Bela Lugosi y Boris Karloff.

Nacido en el extranjero, una en Hungría 1882, el otro en Inglaterra 1887, su carrera cinematográfica comenzó antes de la década de 1920. No fue hasta el año mágico de 1931 se pondrá en marcha su mayor fama, y ​​con él, el nacimiento de las películas de terror de hablar.

Comprobación del guión de lagunas …

Con una vida de adultos jóvenes de trabajos manuales de trabajo en su haber, Lugosi tomó en la actuación y se convirtió en un ídolo etapa establecida en su Hungría natal. Se trasladó a Alemania alrededor de 1919, donde sus muchos papeles en películas mudas incluyen el mayordomo en Der Januskopf (1920), protagonizada por Conrad Veidt en una variación de la historia de Jekyll / Hyde.

Moviendo poco después a América, Bela dedicó su tiempo a organizar y papeles de la pantalla. En el escenario, interpretó al vampiro inmortal conde Drácula por un par de años en la carretera antes de tomar el papel de Broadway. Con la muerte de Lon Chaney, Bela se le ofreció el papel principal en la versión de la película de Universal de Drácula, y se hizo historia de terror.

Emigrar de Inglaterra y malabarismos con una serie de trabajos manuales de trabajo con papeles de la etapa de gira en América del Norte, Karloff pasó a papeles y papeles secundarios en las películas mudas decenas, incluyendo la parte de un magnetizador de tipo Caligari en la película de asesinato Las campanas ( 1926). En 1931, el director James Whale se fijó en el actor, y Boris se le ofreció el papel del monstruo en Frankenstein (1931).

Bela está negociando con Boris …

Karloff era encantados de asumir la parte que había sido rechazado por la estrella de nueva creación del estudio … Bela Lugosi. Y así, por segunda vez en un año, se hizo historia de terror.

Ambas estrellas continuaron a dejar su huella con papeles secundarios en grandes producciones y papeles protagonistas en el rápido crecimiento género de terror. En 1932, Lugosi heló la sangre como el Dr. Mirakle en Asesinatos de Universal en la calle Morgue; como maestro vudú Murder Legendre en el éxito independiente zombi blanco; y tan implacable Roxor en Chandu de Fox El Mago.

Al año siguiente tuvo la facturación superior como sirviente hindú degard en casa oscura noche terror de Columbia de terror y una pequeña, pero poderosa que la parte Sayer animal convertida en humana de la Ley en la Isla de Paramount de las almas perdidas. Papeles como sospechosos en el misterio de Charlie Chan El Negro Camel (Fox, 1931), El beso de la muerte (KBS, 1932), la serie de la mascota de The Whispering Shadow (1933), así como una gran variedad de papeles secundarios en películas importantes, dieron inicio un prometedor inicio de la década.

«Drácula» y el «monstruo» juego de ajedrez …

Karloff mantuvo bastante ocupado, así y hace impresiones con partes de soporte en películas importantes y con papeles estelares de 1932 El caserón de las sombras (como mudo criado Morgan) y tan antiguo Im-Ho-Tep La Momia en Universal, así como el cerebro Oriental del título en La máscara de Fu manchú en MGM. Un viaje a su Inglaterra natal incluido el plomo en otro viejo refrigerador comedia oscura casa, El Ghoul (1933).

Era sólo cuestión de tiempo hasta que se unió al dúo universal mortal de Karloff y Lugosi (considerado como el «Karloff» y «Bela Lugosi») en El Gato Negro (1934). Con estilo y dirigida por el ex director de arte Edgar G. Ulmer, esta historia de traición, la venganza, el sadismo, el asesinato, la necrofilia, el culto al diablo, la tortura y otras delicias fue golpeado por los críticos y censores, pero amado por el público que lo hizo láminas superior del estudio taquillera versión del año.

David modales choca con Bela y Boris de nuevo …

Con Lugosi como simpático-aún con problemas médico-Vito Werdegast y Karloff como el arquitecto de la ECA (y satanista) Hjalmar Poelzig, la historia es básicamente una batalla de ingenio libradas dentro de los confines de la casa del arte deco de Poelzig (con conjuntos de Charles D. Hall), construido sobre las ruinas de una fortaleza donde años antes, el comandante Poelzig en secreto vendió a sus propias tropas (incluyendo Vito) al enemigo. Además, Hjalmar robó la esposa Vito, y después de su muerte, Poelzig se casó con la hija de Werdegast! Cuando Vito se entera de todo esto, coronada por el asesinato de su hijo, que se ajusta, a continuación, pieles Poelzig vivo y hace saltar la casa, su enemigo y él mismo.

excelente trabajo de nuestros chicos, estos personajes complejos, junto con la atmósfera y el humor, la música clásica y corrientes perturbadoras añadir hasta posiblemente la mejor de las colaboraciones Lugosi / Karloff. Entre los promocionales tie-ins en el que participaron los dos era un desfile Gato Negro para ayudar a seleccionar el felino suerte para el papel principal. Y en el Columbia corta instantáneas de pantalla # 11, el dúo se dirigieron mutuamente como Drácula y Frankenstein jugar al ajedrez para la caridad.

tarjeta de vestíbulo para «El Gato Negro» …

Además, Lugosi y Karloff hicieron apariciones separadas en débil musical regalo de Universal pico de oro (1934).

Ese mismo año, Bela atrapó el papel protagonista romántico heroica en la Vuelta película de serie de Chandu (Principio Pictures) y el papel de villano de la mente maestra Oriental (no Fu Manchu) de bajo presupuesto del monograma del misterioso señor Wong. Al año siguiente Lugosi estaba de vuelta en terreno conocido con el director Drácula de Tod Browning en la MGM La marca del vampiro y fuera a Inglaterra para una oferta muy temprano de Hammer Films, misterio del Mary Celeste.

Lugosi tiene la intención de vengar a Poe con la ayuda de Karloff …

Boris estaba en terreno conocido, también, retomando el papel del monstruo en la novia de James Whale of Frankenstein (Universal, 1935), y más de la Universidad de Columbia con un rendimiento de doble bien en la habitación Negro (1935).

De vuelta en universal, se anunció que Boris y Bela se co-estrellas en hombre lobo de Londres (1935), pero los papeles se dirigió a Henry Hull y Warner Oland. El estudio arrojó lugar Boris y Bela (facturados esta vez como «Karloff» y «Lugosi») en el cuervo.

cartel vestíbulo para «The Raven» …

Dirigida por Louis Friedlander (que más tarde cambió su nombre a Lew Landers), Lugosi jugó cirujano obsesionado-Poe Richard Vollin, mientras que Karloff se llevó el más pequeño, pero el papel simpática del convicto Edmond Bateman, hizo grotesca por Vollin (y el departamento de maquillaje de Jack Pierce ) para ayudar en sus malas obras. Aunque el papel de Bela ofreció más tiempo en pantalla para su personaje para ir los plátanos con trampas de tortura inspirados en Poe, y por lo tanto llevar a la imagen, sólo se pagó la mitad que Boris.

Mientras que el cuervo hizo bien en Estados Unidos, los censores, sobre todo en Gran Bretaña, estaban en pie de guerra. Esto aceleró la prohibición británica de películas de terror y un alto Hollywood para producciones de terror para un par de años, pero no antes universal se unió Boris y Bela para The Invisible Ray (1936) bajo la dirección de Lambert Hillyer, quien también estuvo a cargo de la hija de Drácula ese año, redondeando así universal y de la película de terror edad de oro antes de que el estudio cambió de manos.

«El rayo invisible» … bendición o una maldición para la humanidad …?

Mientras que el rayo invisible es esencialmente una película de ciencia ficción, se abre en un ambiente gótico, el castillo de los Cárpatos de Janos Rukh (Karloff). Su búsqueda de Radio-X impulsa la historia de Transilvania a la selva africana. La exposición al elemento da la hipertenso Rukh ansiedad añadida, el toque de la muerte y, por cortesía que brillan en la oscuridad aparición del mago de los efectos especiales John P. Fulton (que se repite el proceso de cinco años después de creada por el hombre del monstruo de Universal ).

En París, el carácter Karloff va loco, vengarse de otros miembros de la expedición de África, mientras que Lugosi permanece restringida en el papel de colega condenada Dr. Benet, nuestra ancla a la realidad. La realidad puede ser algo cruel, sin embargo. Según los informes, Bela se le ofreció cuatro mil dólares por su papel co-protagonista en The Invisible Ray, mientras que Boris se dice que ha ganado casi cuatro veces esa cantidad.

Más acción Karloff y Lugosi en «The Invisible Ray» …

Durante esos años de escasez, Bela siguió trabajando en producciones de filas de la pobreza, incluyendo la doble ventaja de asesinato por la televisión (camafeo Pictures, 1935), y los papeles de villano en el melodrama seriales sombra de Chinatown (Victoria) y llamada de socorro Guardacostas (República, 1937).

A medida que la edad de oro de horror hizo su 1936 fundido de salida, Karloff marcó en el, así como un papel co-protagonista Walking Dead Warner Brothers como barítono enloquecido contra Warner Oland como Charlie Chan en la ópera (Fox), y en la producción británica de primera categoría el hombre que cambió de opinión (también conocido como el hombre que vivía de nuevo). Demostrando que ni siquiera él podía conectar un cuadrangular cada vez, Karloff protagonizó el drama asesinato británica Juggernaut, tiempo atrás en Universal jugó un inventor con problemas de visión en el thriller Key Noche (1937).

El contrato para varias imágenes en Warner, Karloff está representada versatilidad en varias imágenes no de terror, y al bajo alquiler monograma mantuvo ocupado con la mayor parte de la serie del estudio de los misterios Sr. Wong. Este Sr. Wong, un detective interpretado por Karloff orientales, no tenía ninguna conexión con la película anterior Lugosi.

tarjeta de vestíbulo para «hijo de Frankenstein» …

Boris y Bela se unieron en 1937, no en una película, pero en el programa radial de Baker Broadcast. Allí cantaron a dúo titulado «Somos hombres, horrible horrible.» Pronto se dieron otra oportunidad de demostrar que después de un teatro de Los Ángeles publicó un artículo el triple de Drácula, Frankenstein, e hijo de Kong (RKO, 1933) en 1938. El público respondió. El nuevo universal se dio cuenta y re-emitida Drácula y Frankenstein. El público respondió a nivel nacional.

Bela y Boris habían hecho de nuevo, y la prohibición de estudio de terror autoimpuesto terminó con la liberación del hijo de Frankenstein. Basil Rathbone llevó al reparto como el hijo mayor de Henry Frankenstein y heredero, Wolf. Karloff estaba de vuelta como el monstruo. Lugosi hace a mano una de sus grandes papeles y prácticamente se robó el show como roto cuellos ladrón de tumbas Ygor. Fellow del Siglo de Oro de terror incondicional Lionel Atwill también fue memorable en el papel heroico de un inspector Krogh-armado.

Ygor es muy protectora de su compañero demonio …

Director de Rowland V. Lee se aseguró de Bela consiguió un mejor trato que el estudio previsto. En lugar de quinientos dólares por una semana, la función ampliada asegurado varias semanas a esa velocidad, por un total de un comunicado de cuatro mil dólares. Boris tenía buenas razones para celebrar, también, incluyendo una sorpresa quincuagésimo primer fiesta de cumpleaños en el set y, más importante aún, el nacimiento de su única hija, Sara Jane.

Hijo de Frankenstein fue un gran éxito. Universal comenzó la cadena de montaje del horror de rodadura edad de plata, y otros estudios siguieron el ejemplo. Lugosi redondeó 1939 con el plomo en el capítulo de Universal jugar The Creeps Phantom, comedia-thriller de Fox El gorila con Lionel Atwill, y los ojos oscuros de Londres (también conocido como el monstruo humano) en Inglaterra. Karloff cerró la década como Mord el ejecutor en la Torre de Londres y universal de que un científico loco en el hombre no Podían Hang, la primera de varias funciones de Columbia.

Karloff no tiene miedo de cortar el pastel …

Una nueva década se inició con la siguiente y última creación de equipos Universal de Karloff y Lugosi. Irónicamente, en el Viernes Negro (1940) sus dos personajes no se encuentran nunca! Bela iba a desempeñar el papel de neurocirujano Dr. Sovac, que lleva a cabo un trasplante que transforma profesor de literatura amablemente Kingsley (Karloff) en gángster Red Cannon. El guionista Curt Siodmak dijo Karloff no quería jugar el doble papel. Director de Arthur Lubin no se informa feliz con la interpretación de Boris de la pieza.

En cualquier caso, Karloff fue re-elegido como Sovac, mientras que el personaje el actor Stanley Cantos fue traído para el papel Kingsley / Cannon, y Lugosi fue asignado el papel de un jefe del crimen rival. La refundición resultó bien por todas partes, especialmente en el caso de los cantos, que se destacaron y se encendió, entre otras cosas, un papel de tipo similar en una variación sobrenatural El fantasma Habla (República, 1945) como un científico que posee una de criminales fantasma.

Pero volviendo a Viernes Negro, donde Lugosi fue supuestamente puso en trance para obtener una escena de muerte asfixia re-shot más realista. Karloff estaba seguro que su co-estrella de hecho había sido hipnotizada, porque nunca había visto Boris Bela, de espaldas a la cámara durante tanto tiempo. Años después, Lubin desestimó todo como un truco publicitario, durante el cual el camarógrafo se había quedado sin película a medio camino a través de la escena re-disparo.

cartel vestíbulo para el «Viernes Negro» …

Antes de su próximo encuentro en pantalla con Bela, Boris apareció en sus dos siguientes salidas médico loco para Columbia. El hombre con nueve vidas y antes de que cuelgue llegó a las pantallas en 1940, al igual que el mono, película médico sólo loca de Karloff para el monograma.

En la RKO, Karloff y Lugosi se unieron por Peter Lorre por el misterio musical se dará cuenta (1940), dirigida por el especialista musical / comedia de David Butler. Kay Kyser y su banda tocan la música, mientras que nuestro trío del terror juega en línea recta.

Con cara de póquer Juez Mainwaring (Karloff) y cohortes (Lugosi y Lorre) se hacen pasar por el príncipe Saliano y Profesor Fenninger son secreto detrás de un complot para liquidar a la cumpleañera Janis Bellacrest (Helen Parrish) durante una fiesta en su mansión de la familia. Entre los choques eficaces es la sesión llevada a cabo por falsa mística Bela, completa con objetos flotantes y los sonidos de la Sonovox, una máquina que electrifica voces y hace instrumentos musicales charla.

cartel mexicano para «Usted se dará cuenta» …

Es una cuestión de opinión en cuanto a quién suministra la comedia, a pesar de que la mayoría podemos descartar miembro de la banda Ish Kabibble. Al final, los malos simplemente deciden hacer estallar todos los invitados, pero el príncipe el perro da la vuelta, y todo lo que queda de los villanos es el turbante de Bela.

Un ocupado, aunque periodo no demasiado rentable para Bela siguió con papeles principales en el palo del diablo de la República Popular China (1940), Retorno de la Columbia del vampiro (1943) y una gran cantidad de películas en el monograma de la que nos ocuparemos en un próximo número de HORROR-MADERA. Lo que debería haber sido una vuelta a grandes papeles en Universal nunca ocurrió, en parte por el aseo del estudio de Lon Chaney Jr. como su nueva estrella de terror. En el pequeño, pero eficaz papel de Bela, gitana, Lugosi ayudó a lanzar al estrellato en Lon El hombre lobo (1941).

Bela estaba de vuelta como Ygor, frente a Lon el monstruo en Ghost Of Frankenstein (Universal, 1942). En Frankenstein y El hombre lobo (1943), Lugosi finalmente jugó la criatura compuesta, mientras que Chaney jugó el peludo. Una serie de papeles Bela-la-Butler incluía partes en Universal del Gato Negro (1941) y Monster Noche (1942) y Un Cuerpo de Paramount Too Many (1944). De vuelta en la RKO se enfrentaba cómics Wally Brown y Alan Carney en ambos Zombis en Broadway (1945) y genio en el trabajo (1946), este último le trabajo en equipo con Lionel Atwill en la película definitiva de que el actor.

tarjeta de vestíbulo para «El ladrón de cuerpos» …

Boris tenía menos de fotografías en su plato cuando se embarcó en una exitosa carrera en Broadway de Arsénico por compasión, pero se las arregló unos pocos aspectos de la película. Estos incluyen sus últimos papeles médico loco en Columbia, The Devil Comandos (1941) y El hombre de la boogie le conseguirán (1942), este último un jugueteo luz que volvió a hacer equipo con Boris Peter Lorre. En Universal, Karloff encabezó el thriller de Technicolor musical y el clímax estaba loco médico Niemann en House of Frankenstein, ambos en 1944. Volviendo a la RKO, Karloff estaba en buena forma en un trío de películas para el productor Val Lewton comenzando con isla de los muertos ( 1945).

Esto nos lleva a El ladrón de cuerpos (RKO, 1945), la última película que cuentan con Boris y Bela juntos. Bajo la dirección de un joven Robert Wise, Karloff dio una de sus mejores actuaciones mismos, a pesar de tener una gran cantidad de problemas de espalda en el momento. Bela tampoco fue así, de acuerdo con Wise, pero el papel del actor era uno pequeño como un sirviente de la casa que cae sobre los planes de asesinato fines de lucro de ladrón de tumbas John Gray (Karloff) y se distribuye discretamente para aprender demasiado.

Boris está a punto de hacer Bela un «cuerpo» a ser «secuestrado» …

Boris redondeó su asociación con la RKO en el Val Lewton suspenso Bedlam (1946) y en Dick Tracy se reúne espantosa (1947).

Bela se trasladó a algunas cosas buenas y no tan buenas en sus últimos años. Lo más destacado fue protagonista en una producción de verano stock de Arsénico por compasión, en la que en realidad tiene que enviar hasta el carácter originado por su antiguo rival. Otro aspecto positivo fue un retorno al papel de Drácula en Abbott y Costello contra los fantasmas (Universal, 1948).

Con frecuencia se estaba jugando el conde en el escenario y en 1956 incluso en la muerte cuando fue enterrado en una de sus capas de Drácula. Ya sea mala suerte de Lugosi fueron provocados por la política de estudio, la mala representación del agente, la falta de conocimientos del idioma inglés, una adicción incurrido punto de vista médico para respaldar los analgésicos (que él lamió antes de morir), la desesperación, o una combinación de éstos, es una cuestión continuamente a debate.

Saludos a los Reyes de horror …

En cuanto a la siempre concurrida Boris, que disfrutaría más éxito etapa en la década de 1950 (como el Capitán Hook en Peter Pan y un papel nominado a Tony en The Lark), junto con el trabajo constante en el cine y la televisión, incluso en silla de ruedas, oxígeno -deficiente y prácticamente hasta su muerte en 1969.

Bela y Boris; que pueden no haber sido el mejor de los amigos, pero la mayoría de las cuentas, tampoco eran antagónicos uno hacia el otro. Eran profesionales constantes y cortés, los actores que trabajan, y en la pantalla serán siempre … tan buenos demonios.

Gracias, Joe. Mucha tinta se ha salpicado en los restos momificados de árboles muertos en relación con las contribuciones de Bela Lugosi y Boris Karloff en la película de terror clásico. Pero su artículo resume perfectamente – ambos eran actores de cine clásico de terror, y punto. Es una bendición que Karloff disfrutó de una carrera tan concurrida y exitosa en Hollywood y es una pena sucia que Lugosi estaba tan maltratado y obligado a trabajar para los cacahuetes en tantas películas penique-ante la mayoría de su vida profesional. En cualquier caso, cuando trabajaban juntos, que era la magia, la magia y que mantendrá sus nombres y carreras viva para las generaciones venideras. Tales demonios buenos, por cierto.

Recientemente, hemos cubierto la carrera mosaico actuación de Cameron Mitchell en el que se observó que él hizo una serie de bajo presupuesto horrores dades. Bueno, para ser justos, de bajo presupuesto no necesariamente significa «malo», y, para demostrarlo, ofrecemos el siguiente Cameron Mitchell clásico espeluznante continental por su amable consideración. Cuenta con una puntuación memorable música, algunas grandes jugadas a balón parado, una actuación entusiasta tour-de-fuerza por parte de Mitchell, y algunos agradables, los homicidios desagradables. Sin embargo, la contribución real de la película a las películas clásicas de terror es un árbol. Sí, un árbol. Pero hay árbol ordinario. Es aquella en la que …

Sería más exacto del título Maneater de 1967 de Hydra (también conocido como Isla de la Muerte, Le Baron vampiro, Isla de los muertos y la Isla de los Condenados) La Sanguijuela de Barcelona, ​​como la entrada de terror atmosférica no se trata de un tigre devorador de hombres en todo, pero se refiere a un árbol vampiro mortal, colgando.

Tampoco era Maneater de Hydra disparó en cualquier lugar cerca de la isla griega de fábula, pero en un barrio acomodado de la ciudad española de Barcelona. Tal vez el título estaba destinado a capitalizar el éxito reciente de Hércules y el Hydra, 2 + 5: Misión Hydra, Man-Eater y la mujer Eater.

cubierta de vídeo italiana para «Maneater De Hydra» …

De acuerdo con Maneater de Hydra director, Mel Welles, la mayor parte de la película se rodó en mini-castillo de un magnate del textil en las montañas de Cataluña. todo el elenco y equipo vivieron en el castillo durante el rodaje; todos los interiores y exteriores se filmaron en los jardines, a excepción de un solo día de rodaje de las escenas de apertura establecidos en la costa mediterránea. (Welles es mejor recordado por su papel protagonista en la última película de la planta carnívora -. La tienda de los horrores Era un grito cuando Gravis Mushnik, el florista barrios bajos.)

En una isla en el Mediterráneo, un grupo de turistas (atraídos por una guía promover una «mayoría recorrido único a Botánico de las maravillas») visitar la finca de Baron von Weser (Cameron Mitchell), un caballero suave, distante y cortés cuya especialidad (y de hecho toda su razón de ser) es el cultivo de plantas carnívoras.

Presionante para los turistas … pero no es un recorrido de tres horas …

Entre el grupo de turistas es un botánico nerd, el profesor Jules Demerest, quien señala que el suelo de la isla es rica en minerales, pero pobre en nitrógeno; como resultado, muchas plantas que crecen allí son insectívoras y deben obtener de sus víctimas el nitrógeno esencial para su supervivencia.

El peligro acecha por todas partes en la isla. Bentley del operador turístico realiza un hombre que viene corriendo fuera de peligro. Las últimas palabras del hombre son: «Armas de …» extrañas marcas son visibles en la mejilla. «Yo diría que tenía miedo a la muerte», señala un señor mayor en el grupo de viaje.

Esa es una manera de descargar la ayuda sin una pensión …

El Barón llega, identifica a la víctima de un accidente vial como su cocinero y luego pronuncia la línea de desperdicio: «A pesar de la terrible accidente, doy la bienvenida a mi villa.» (No está claro por qué el Barón invitó a los turistas a la isla, tal vez él quería darles de comer a sus plantas voraces o simplemente necesita sus ingresos para seguir financiando sus experimentos de investigación.)

gemelo del hombre muerto – un butler– mudo y sin afectos asusta a los invitados … por primera vez cuando él aparece sin previo aviso para servir el vino en la mesa del banquete, y más tarde como él skulks acerca de la mansión. Más peligro: El Barón mantiene una planta de puercoespín en su estudio. Si una pluma te golpea, se proyecta un anestésico general que paraliza durante 48 horas. Eso es un infierno de una cosa a tener en una habitación frecuentado por clientes desprevenidos …

Un pequeño ratón que no va a sobrevivir el experimento …

Prof. Demerest es muy impresionado por Dionaea Agave del Barón – una planta de siglo cruzó con un atrapamoscas de Venus. La planta huele e incluso sabe a carne fresca. El Barón alimenta un ratón a ella antes de que sus invitados asombrados – «todo en los intereses de la ciencia», por supuesto.

Y entonces, uno por uno, los visitantes son eliminados por el experimento del Barón último en desangramiento – un árbol vampiro, un híbrido de terror con ramas que se agitan como tentáculos. Similar a un sauce llorón, la creación horrible, es capaz de extender las ramas en forma de látigo y fijar una succión «boca» similar a una copa a la cara de su víctima, desviar la sangre a un ritmo pulsante espantosa.

Un botánico entrometido obtiene el «punto» …

Los efectos especiales están muy bien hecho para un bajo tales budgeter – especialmente una película Eurohorror de esta época. Productores George Ferrer y Ernst von R. Theumer gastaron $ 35.000 para las plantas cargada de efectos, el desarrollo de un árbol prototipo que podría ser operado por una persona oculta dentro. Este modelo no funcionaba, así que el equipo revertido a un sistema de hilos invisibles para hacer el árbol de décadas de antigüedad parece capaz de movimiento voluntario, ya que atrapa a su presa.

El guión parece implicar que los árboles asesinas son capaces de caminar. Tal vez el equipo de FX no pudo entregar en este concepto. En cualquier caso, los efectos de que lo hizo a la pantalla son sorprendentemente desagradable – y muy impresionante.

El héroe ayuda a una heroína desmayado …

Disfruté Maneater de Hydra. Junto con Joe «Renfield» Meadows y video vigilancia Revista editor de horror- MADERA, Tim Lucas, a mí también me gustaría ver una mancha de transferencia del DVD de esta película (ahora sólo está disponible como un vídeo DVD-R). Me perdí Maneater de Hydra cuando jugaba en mi ciudad natal de Ottawa, pero apuesto a que se ve muy bien en la pantalla gigante en el viejo centro de Teatro en 1967.

la actuación de Cameron Mitchell fue una sorpresa. Eso Pennsylvania chico era realmente convincente como un aristócrata europeo (aunque su voz fue doblada por otro actor)! El doblaje no es malo, sin embargo, a pesar de la sincronización defectuosa.

Un carácter verdaderamente molesto obtiene su merecido …

Para reducir su carga fiscal, Mitchell dejó los Estados y pasó la mayor parte de la década de 1960 trabajando en potboilers europeos. El talentoso actor y excéntrico producen ahí sagas nórdicas (el último de los Vikings, Eric el Conquistador, cuchillos del vengador), aventuras históricas (El Duque Negro, El ataque de los normandos), epopeyas toga (Caesar El Conquistador, a la sombra de los Eagles, Arminio El Terrible), películas de suspense (perro come perro) y spaghetti western (Minnesota Clay, Cañón del asesino). Mitchell también se presentó en el horror de la sangre clásica de Mario Bava Y Negro de encaje.

A pesar de su aumento gradual del factor gore, Maneater de Hydra se remonta a las películas médico loco de Boris Karloff de principios de los años cuarenta. A medida que el barón obsesionado, Mitchell minimiza su parte en la forma Karloffian, la entrega de una espléndida y matizada actuación como el maníaco mendeliana. Mitchell sostiene a sí mismo de nuevo, pero saca todas las paradas durante el emocionante final, dejando al descubierto el núcleo duro loco detrás de reservas exteriores y aristocrática elegante del Barón von Weser.

Un marido enojado se une a su esposa en la muerte …

Se puede ver claramente que Mitchell se revela en este papel de villano, y es comprensible por qué un culto está formando en torno a este actor de películas clase B 11 años después de su muerte. Aparte de la American token en el papel principal, el elenco de Maneater de Hydra (una italiana coproducción española-alemana) consiste en el surtido habitual de políglota sin nombre actores europeos.

La actriz alemana Kai Fischer era un poco de caramelo del ojo en aquel entonces. Su alcohólica, del carácter del hombre-persecución se mata fuera demasiado pronto. vaquero actor George (Jorge) Martín, el tipo que jugó el héroe, ofrece un rendimiento de una sola nota. Sin embargo, parece adecuado para el papel y es ágil en sus escenas de acción.

El árbol vampiro no se alimenta por la fotosíntesis …

Especialmente digno de mención son Rolf von Nauckhoff como marido mucho mayor de Kai Fischer, que la ama a pesar de su infidelidad y lo salvaje, y Hermann Nehlsen como el deseosos de complacer botánico. (Von Nauckhoff murió al año siguiente y Nehlsen hizo sólo dos imágenes más antes de desaparecer de la vista en 1969.)

La cuenta de orquesta de Antón García Abril es convincente, con sus matices siniestros (a menudo utilizando el contrapunto a comentar sobre la acción), percusión grandilocuente y el uso inspirada de xilófonos. Los créditos de apertura animada son incompletos, pero abren el camino para el proceso que macabras a seguir, con sus imágenes de ojos brillantes, arañas corriendo velas, retorciéndose ramas de los árboles y los ratones atrapados.

El Barón llega a su fin «pegajosa» …

Maneater del clímax de Hydra está bien organizado. La heroína está en las garras del árbol de vampiro. El héroe salta en su ayuda con un hacha. Él golpes rápidos en las ramas chupadores de sangre, entonces es atacada por los locos Baron, también empuñando un arma. Un hacha de la batalla entre los dos se produce, seguido de una pelea bajo las ramas a tientas, en medio de una violenta tormenta y lluvia torrencial.

El desenlace (con el Barón capturado por el árbol que él creó) es indignante, melodramática y emocionante! En estas escenas finales de ritmo rápido de Maneater de Hydra, Welles se revela como un excelente director de acción. A diferencia de muchas películas hechas hoy, Maneater de Hydra construye de manera constante a un clímax poderoso. El público de hace 38 años esperando un poco de diversión pueden haber sido bastante sorprendido por el final horrible.

cartel vestíbulo para «Isla de los Condenados / Maneater De Hydra»

El uso de las películas de terror para promover un mensaje político está lejos de ser inusual, por supuesto. Pero que se las arregla para condenar la guerra de Vietnam – sin necesidad de utilizar la palabra «Vietnam» en su forma escrita – diciéndole al tierno y terrible historia de un zombi y su madre, es bastante inusual. Inspirado por el seminal sorpresa de cuentos, «pata del mono», Deathdream muestra los horrores de la guerra mediante el uso de su protagonista morboso para traer la guerra a casa a dormir – y luego devastar a los inocentes. En otras palabras, un escenario en el que el número de muertos se produce entre los vecinos y …

«Muerte» no es más que un «sueño»

Por HANK REARDON

Tener cuidado con lo que deseas.

Este es el «mensaje del autor» de Deathdream (1974), una variación de Vietnam era de la Guerra en el cuento de terror inteligente (y tantas veces filmados-) «pata del mono», de W. W. Jacobs. Esta historia de fogata famoso, escrito en 1902, desde entonces ha sido adaptado muchas veces para el teatro, cine, radio y televisión. «Pata del mono» es uno de esos cuentos que todo el mundo ha oído hablar, incluso si no lo han leído.

La trama se desarrolla como la familia White pasa una noche alrededor de la chimenea en su casa de Londres. Introduzca el sargento mayor Morris, de regreso de la India después de más de 20 años en el subcontinente; que entretiene a sus anfitriones con historias exóticas de la vida allí y vende Sr. White pata de un mono momificada, una curiosidad que confiere a su titular tres deseos – pero siempre con una captura, ya buen precio.

Anuncio para «oscuridad de la noche» / «Deathdream»

Morris advierte a los blancos no desear en ella en absoluto, pero por supuesto que sí, con consecuencias terribles. El Sr. White desea para 200 libras, y luego recibe un cheque de £ 200 como compensación por la muerte de su hijo en un accidente industrial. Su esposa le hace desear que su hijo de vuelta a la vida, y el niño se vuelve en un estado destrozado y en descomposición, después de haber arañado su camino fuera de la tumba. Este actor saco mucho material de la página o Blog de Marketing Digital donde el padre desea luego su hijo de nuevo en el suelo.

La adaptación de la película sobresaliente de «pata del mono» es la versión de 1933 co-dirigida por Wesley Ruggles y Ernest Schoedsack. Otras películas basadas en la historia de Jacobs se realizaron en el Reino Unido, Argentina, Italia y España. adaptaciones para la televisión notables incluyen un episodio de 1949 de suspense protagonizada por Boris Karloff y Mildred Natwick; un episodio de 1965 de La hora de Alfred Hitchcock titulado pata del mono – volver a contar, protagonizada por Leif Erickson, Jane Wyatt y Lee Majors; y un episodio de 1973 de los grandes misterios de Orson Welles con Patrick Magee y Cyril Cusack.

Una familia de luto …

El guión de Alan Ormsby para Deathdream se basa claramente en esta historia bien conocida, aunque el material de origen no se menciona en los créditos de la pantalla. Un título más apropiado para Deathdream habría sido la noche Andy llegó a casa (uno de los muchos títulos de trabajo de la película, incluyendo la oscuridad de la noche). Con el trasfondo Capra-como de una pequeña ciudad de Florida, Deathdream cuenta la historia espeluznante y en última instancia muy triste de fatalmente heridos Vietnam veterano de guerra Andy Brooks (Richard Backus), convocado de entre los muertos por su madre terriblemente afligida Christine (Lynn Carlin) .

Deathdream comienza con una escena de guerra de Vietnam, obviamente, por etapas en los pantanos de Florida. (En su comentario de audio, director Bob Clark confirma que las afueras de Orlando sustituidos por Nam.) Backus no estaba disponible para estas primeras escenas en las que se mata al personaje de Andy.  Así que es bastante confuso para observar que el actor que interpreta a Andy en el momento de la muerte por una bala Viet Cong no es Backus, pero otro actor con el nombre de Gary Swanson, que firmó cuando Backus no estaba disponible.

El guerrero vuelve a casa …

Al volver a casa, Andy es extrañamente carente de emociones y no a «la altura» de las expectativas de la gente, echando un manto de vergüenza y malestar por su familia. Él pasa mucho tiempo en su habitación, en la oscuridad, balanceándose hacia adelante y hacia atrás en su silla mecedora.

Christine se hace cada vez más delirante, negándose a reconocer la condición de su hijo «muerto-ish», que a su vez hace que el padre, Charles (John Marley), a beber en exceso y estallar en ataques de rabia impotente padre de familia y petulancia. El Charles patriótica siente una intensa culpa por haber instado a Andy para ir a la guerra. Charles quería que su hijo se endureció, ya que temía que el muchacho se estaba convirtiendo en un niño de mamá.

Dio un paseo a la persona equivocada …

Marley y Carlin coprotagonizó caras, John Cassavetes obra maestra 1968 cine-verdad el seguimiento de un día en la vida de una pareja feliz en su matrimonio. Debido a los roles de los actores similares en Deathdream, así como el amplio uso de primeros planos y el tema de la discordia marital, sentía a veces que estaba viendo una película de terror dirigida por Cassavetes. Si este aclamado actor / director nunca había helmed una película de miedo, estoy seguro de que se hubiera visto algo como Deathdream.

En cualquier caso, el director con mucho talento de Deathdream Bob Clark (que pasó a dirigir Negro Navidad y Asesinato por decreto) eligió a emitir brillantes actores en los papeles principales y esto hace toda la diferencia, impregnando esta bajo budgeter con más de un toque de clase.

Sacándolo en el perro de la familia …

Deathdream me presentó a un agente maravilloso que nunca había oído hablar de Richard Backus. Madre dominada por Tony Perkins en su mejor momento no podría haber entregado un motor más potente representación de rarezas edípico que hace Backus como los no-muertos Andy. En la fuerza de su actuación en Deathdream, yo diría que Backus merecía una carrera de actuación formidable, que por desgracia no fue así. No hay una sola nota falsa en su actuación como un vampiro / zombi.

Horrorizado por su horrible destino, Andy se ve obligado a matar para permanecer «vivo» y para evitar signos de descomposición. Se drena la gente de su sangre con una jeringa hipodérmica e inyecta el líquido en su propio cuerpo – una metáfora poética visual de la difícil situación de muchos veteranos de la Guerra de Vietnam que cogió una adicción a la heroína desagradable durante su período de servicio.

Un niño de la madre, incluso después de la muerte …

La escena más violenta en Deathdream ocurre cuando Andy mata al médico del pueblo maduro y humano (bien interpretado por el fallecido Henderson Forsythe) en su clínica, apuñalarlo con una jeringa mientras pronunciaba las líneas inmortales: «Me murió por ti, Doc ¿Por qué puede. ‘t que devuelva el favor? »

Traído de la muerte por el hierro de su madre, Andy tiene sólo un medio de evacuación de su artificial «vida». Arrastra a Christine al cementerio de la ciudad, el lúpulo en el terreno de la familia y se procede a recoger la suciedad sobre sí mismo. Sólo entonces su madre se da cuenta del terrible crimen que ha cometido contra la naturaleza y «la forma de las cosas.» Ya no está en negación acerca de la condición de Andy, Christine acepta la muerte de su hijo y lo deja ir. Semienterrado, la monstruosa Andy cierra los ojos y pasa sucesivamente. Esto hace que para un final muy potente y pesimista.

Andy entra en modo zombi completa …

Deathdream es, a lo mejor de mi conocimiento, la primera película de guerra de contra-Vietnam hecho en los EE.UU.. Pero el trasfondo político se mantiene deliberadamente sutil y la película nunca se entrega a la polémica. De hecho, la palabra «Vietnam» no se pronunció una vez durante el tiempo de funcionamiento de 88 minutos de la película.

Deathdream es el primer crédito profesional del asistente de maquillaje Tom Savini. Sí, este fue su primer trabajo como jefe maquillador / FX, y hace un debut muy impresionante. Ese estado no-muertos de Andy se hace de manera tan convincente es otra razón por la Deathdream ha resistido el paso del tiempo, a pesar de haber disfrutado solamente un lanzamiento de teatro dispersos en el sur profundo hace 32 años.

Hecho a la muerte en la unidad-en …

Deathdream por alto los cines en los estados del norte, y fue vendido directamente a la televisión, que se transmite en muchas choque Teatro de tipo muestra a través de los años setenta y principios de los ochenta. A partir de esta exposición limitada, su reputación sufrió, lo que lleva a la primera clase de tratamiento DVD Blue Underground (muy recomendable por la calidad de la transferencia y de extras tales como Deathdreaming, una entrevista de 12 minutos con Backus, que parodia su loca mirada como el fin rollo de los créditos).

Deathdream fue una gran influencia en Halloween de John Carpenter (1978), que se originó después de Clark a carpintero cómo se desarrollaría una secuela Deathdream. Andy hubiera alguna manera sobrevivió y fue encarcelado en un hospital psiquiátrico, de donde se escapa, volviendo a su ciudad natal la noche de Halloween.

Volviendo a la tumba …

Deathdream es también la plantilla para Martin de George Romero (1977), la retorcida historia de un aspirante a vampiro hoja de afeitar-manejo. Coincidentemente, Savini sirvió como maquillador y experto en efectos especiales en Martin – su primer crédito de la pantalla después de Deathdream.

Me atrevería a decir que Deathdream es la película más grande soldado zombi desde J’Accuse de Abel Gance! (1938) y es una necesidad para cualquier amante del cine «muertos vivos». Ir metro y cavar la tumba loco!

Aquí hay una cincuenta de ciencia ficción de terror / gigante de película de monstruo que mucha gente ha visto, pero realmente no han visto. Todo lo que he estado expuesto a es o bien la picada hasta grabados de televisión comerciales o la inapropiada «MSTing» del yo misma impresión con la que canceló programa de cable. Pero ahora la ‘versión Euro con ámbito de esta película ha salido. Como resultado, podemos apreciar que esta pequeña joya susto poco apreciada tiene tantos sustos reales, situaciones espeluznantes, y simplemente divertido monstruo que es …

(Nota:. Esta es la primera de una serie de dos partes sobre el horror y películas de monstruos gigantes de ciencia ficción / hechas por el actor occidental Forrest Tucker en el Reino Unido durante los años cincuenta El artículo final, en relación con los monstruos cósmicos, se ejecuta en el próximo mes de problema.)

Le dije a un amigo mío que estaba revisando el rastreo de ojos para el horror de madera y me dijo: «Oh, recuerdo esa película. Ellos mostraron que tres veces al día en millones de dólares de la película y cinco veces los sábados.»

Me reí, pero pensaba en ello más tarde, y él no estaba tan lejos. Millones de dólares de la película, fuera de Nueva York, mostró la misma película todos los días durante una semana. Así que no es probable que vimos esta película una docena de veces cuando éramos niños.

Rasguño uno alpinista … o, al menos, con la cabeza …

La película fue también «MSTed» por el Mystery Science Theater 3000 banda en noviembre de 1989. Y a pesar de que no creo que era una película lo suficientemente fuerte para ser «MSTed,» He visto el episodio de arrastre de los ojos por lo menos dos docena de veces.

Ahora la película está en DVD. Y lo que una transferencia hermosa la gente de Image Entertainment producen. La calificación británica en pantalla es «X», no es adecuado para niños menores de 16. Los británicos eran bastante estrictas sobre las películas de terror después de la guerra y es sorprendente que una «X» película clasificada en Gran Bretaña se muestra en los EE.UU. cada tarde, justo a tiempo para los niños escolares como yo que correr a casa y verlo.

Ella puede «ver» cosas que ella va a desear no haberlo hecho

El título en pantalla es el Trollenberg terror, producida en 1958, protagonizada por Forrest Tucker (Allan Brooks), Lawrence Payne (Phillip Truscott), Jennifer Jayne (Sarah Pilgrim), Janet Munro (Anne peregrino) y Warren Mitchell (Prof. Crevett.) La guión fue escrito por Jimmy Sangster, que es famoso por su trabajo con el martillo. Fue dirigida por Quentin Lawrence quien también dirigió «El Trollenberg terror» para la televisión británica en 1956.

Cuando yo era un niño, la primera escena asustó de mí. Dos escaladores ven un compañero de cordada se desploman más allá de ellos. Cuando lo tire hacia arriba, uno de los escaladores se asusta y deja ir la cuerda, diciendo a la otra escalador que la cabeza de su amigo era un timo. La decapitación era una idea aterradora a una de ocho años de edad. De hecho, casi todos los guiones que escribo incluye una decapitación. Esta película puede ser la fuente de esa obsesión.

El sceintist y, ummm, burócrata de la ONU …

Seguidamente sumamos a Anne y Sarah Pilgrim, un acto psíquico hermana, viajar en tren por Suiza. Misteriosamente, Anne insiste en que se bajan en Trollenberg, a continuación, se desmaya en el regazo de Alan Brooks (Tucker). Brooks les ayuda a conseguir una habitación en el Hotel Europa, dónde se aloja. A pesar de que es la temporada turística, la ciudad está misteriosamente vacía. Anne ve entonces psíquicamente los accidentes de escalada que se produjeron en la montaña. Parece que la información del canal de una nube flotando en el lado de la montaña.

En el hotel, Brooks introduce las mujeres a Klein, el dueño del hotel, y Phillip Truscott, que parece asomar la nariz en los asuntos de todos. Brooks tarde escucha Prescott registrarse en el fondo de los arroyos. Hmmm.

Los extranjeros tienen una cosa sobre la cabeza …

A continuación nos encontramos con dos escaladores, Brett y Dewhurst. Dewhurst es un geólogo de la investigación de los accidentes de escalada y Brett es su guía. Dewhurst dice a los demás acerca de otro accidente reciente relacionado con la decapitación de un estudiante. Hans, el barman, deja claro que la cuerda todavía estaba alrededor de la cintura del estudiante, al ser encontrado; no alrededor de su cuello.

Brooks continuación, toma un teleférico a la montaña para reunirse con su amigo y experto radiactividad Prof. Crevett. Esto es al parecer el motivo del viaje de Brooks a Trollenberg. Nos enteramos de que Brooks y Crevett se han encontrado con esta nube asesina antes en los Andes. Puesto que nadie les creyó en el incidente Andes, Brooks y Crevett son reacios a informar a las autoridades Trollenberg que piensan que la nube es responsable de estas muertes. Y, por supuesto, es la nube radiactiva. Todas las películas de los años 50 tenía que tener radiactividad en ella de alguna manera. Creo que fue una ley.

Un zombi listo para hacer un «corte» fundido …

De vuelta en el hotel esa noche, Anne y Sarah hacen su acto psíquico para los huéspedes del hotel. Sarah tiene un pisapapeles de una montaña nevada detrás de su espalda. Anne lee la mente de Sarah, a continuación, se prevé la muerte de Brett y Dewhurst. Entonces Ana se desmaya.

Como Brooks y los otros cuestionan Sarah, ella admite que solían usar trucos en el acto, pero luego se enteraron de Anne era en realidad psíquica. El profesor le dice a Sarah para llegar Anne de Trollenberg inmediatamente.

Estas criaturas no les gusta el calor …

Estas escenas expositivos en el hotel dependen totalmente de una buena actuación y la dirección para mantener nuestro interés. Cada personaje es creíble. Y un montón de ángulos bajos y una cuidada iluminación crean una sensación de aprensión.

Alan llama a la cabaña. Dewhurst respuestas, pero la línea se agota. Inmediatamente, el profesor recibe una llamada mientras la nube se ha alejado. En este caso, no tenemos para ver el monstruo. Nuestra imaginación llenar los espacios en blanco. Otro signo de una buena película.

Este chico necesita una buena zurra …

Al día siguiente, los ciudadanos de Trollenberg forman un grupo de búsqueda y van a la cabaña en la ladera de la montaña en busca de los escaladores. De vuelta al hotel, Anne «ve» el grupo de búsqueda que viene, como si estuviera en la cabaña. El profesor explica a Sarah que Ana está recogiendo las ondas cerebrales del arrastre del ojo. Una vez más, el profesor le dice a Sarah Anne a tomar distancia de Trollenberg. La nube tiene la intención de matarla ya que sabe demasiado sobre ello.

Poco después, Anne se escapa del hotel y toma el teleférico a la montaña, pero es capturado por uno de los ayudantes del profesor.

En la cabaña, el grupo de búsqueda descubre el cuerpo decapitado de Dewhurst. El cuerpo sin cabeza sangrienta era bastante gráfica para el año 1958.

lobby card para «The Crawling Eye» …

Cuando regresan al hotel, Brett aparece, actuando de manera extraña. La primera vez que puede, trata de matar a Anne, pero Brooks lo mata primero. Resulta que Brett ya está muerto y la nube lo está controlando. Lo que es un concepto espeluznante. La gran idea de tener el escritor de la nube de animar a los muertos y tratar de matar a Anne llama esta película a un nivel superior en el reino de terror, como una colaboración entre Edgar Allan Poe y H. P. Lovecraft.

Brooks y Crevett toman todo el mundo para el teleférico para que puedan llegar al observatorio blindado. Hans decide tratar de conducir a través de la nube. Y, por supuesto, una niña se cuela de nuevo en el hotel para obtener su bola. Brooks se remonta a salvarla simplemente como una criatura rompe a través de la puerta del hotel.

Parece que nadie le gusta …

Ahora conseguimos nuestro primer vistazo de la criatura título. Incluso cuando era un niño, me ha decepcionado por los efectos especiales. La criatura es una miniatura de proyección trasera con brazos de cadena operado en el set. El niño no es miedo, y nosotros tampoco.

Brooks salva al niño y se dirigen al observatorio. Una vez que llegan allí, Hans regresa, afirmando que «es tan caliente.» UH oh. En ningún momento, Hans tiene las manos muertas alrededor del cuello de Anne. Brooks la salva y señala que Brett y Hans tanto se quejaban del calor. Se pone dos y dos juntos y se da cuenta de las criaturas necesitan frío extremo. Así que llama en una misión bomba de fuego, la cual limpia las criaturas en el caos en miniatura.

Cartel para «El rastreo de los ojos» …

Las miniaturas no eran el punto fuerte de esta productora, por desgracia. Cuando los aviones bombas incendiarias a las criaturas, las llamas y el humo regalan el conjunto en miniatura. Como ya he niño, me dejé pasar, pero como adulto, no podía dejar de temblar.

De lo contrario, la película funciona. ¿Por qué? Creo que debido a la maravillosa actuación, dirección cambiante y un guión que introduce elementos de terror en el segundo acto.

globos oculares fritos, cortesía de la RAF …

A pesar de que el clímax no fue convincente, sentimos que ya hemos obtenido el valor de nuestro dinero de las decapitaciones y los muertos reanimados.

Por lo tanto, si usted tiene la oportunidad, alquilar o comprar este DVD. Si usted es un baby boom, recordará los días de sentar en el piso de la sala después de la escuela, conseguir su dosis necesaria de terror. Todos los demás pueden disfrutar de esta película como lo que es; un creativo, entretenido maravilla de bajo presupuesto.

Gracias, Jeff. Es cierto, el rastreo de los ojos es muy satisfactorio tanto como una película de terror años cincuenta y, como una película de monstruos de ciencia ficción de los años cincuenta (del tipo «ojos saltones»). Olvidar el mal uso MST 3K de esta película, que no reúne las condiciones para ello. Comprar o alquilar el DVD y usted tendrá mucho más divertido ver él que Joel y los ‘bots hicieron. Incluso si las secuencias de «ataque» monstruo no han logrado convencer al final, todavía no fallan para entretener … queremos decir, aquellos ojos grandes ol ‘Get fritos! Agregar en las escenas con eficacia espeluznante y un poco de sangre (revelado en la versión europea del DVD de la película) y que es entretenimiento simplemente a nosotros. No podemos esperar a ver el comentario del otro Forrest Tucker «monstruo gigante» película de los años cincuenta en la edición del próximo mes de Jeff.