Horror-Wood

Cuando se piensa en colosales Hombres, saltamontes gigante, tuerto Behemoths, adolescentes crecido demasiado grande para sus pantalones, Joan Collins que es tomado abajo por una hormiga, parcelas torpe, y ponerse al-as-catch-can efectos especiales, etc ,, etc. ., ¿por qué entonces usted está pensando en Bert I. Gordon, también conocido como Mr. Big Y no podemos dejar de pensar en él, no sólo porque él está pagando una visita al golpe del monstruo de este año, sino también porque cuando vemos sus fuera de la pared epopeyas aci-fi, no podemos dejar de ayudar a tener una …
películas de monstruos gigantes, espada y brujería sagas y psico-novelas de suspense han llegado … y se quedó. Y mientras Bert I. Gordon no inventó cualquiera de estos subgéneros, sabía cuándo obtener en la acción, y eso es mucho lo que sobrevivir y prosperar en el horror-MADERA se trata.

No sólo la producción, sino de dirigir y escribir (ya sea historia o guión o ambos) en la mayor parte de sus cuadros, e incluso la creación de efectos especiales (desde el principio con la flora entonces esposa) en muchos de estos. Casi cualquier persona que ha visto una imagen B. I. G., ya sea en un teatro, drive-in o en la televisión tiene recuerdos gratos monstruo.
cartel de promoción de «The Cyclops» …

Bert Gordon era Ira Wisconsin-nacido en 1922. Interesado en la fotografía desde niño, hizo uso de una cámara de dieciséis milímetros que le había dado su tía y comenzó a filmar y familiarizarse con trucos ópticos. Después de la universidad, pasó a hacer comerciales de televisión y películas industriales, y luego a la edición de las series de televisión y otra de producción antes de romper en las películas. Se desempeñó como director de fotografía en la isla de la serpiente (1954) dirigida por Tom Gries. Este cuento de bajo presupuesto de la caza del tesoro, el vudú y una boa fue directo a la televisión en 1955.

Ese mismo año, Bert I. Gordon empezó a vivir de acuerdo con sus iniciales por producir y dirigir Dinosaur King (Lippert, 1955). Cuatro personas (dos hombres y dos mujeres) viajan a un nuevo planeta parecido a la Tierra donde los dinosaurios (en forma de stock metraje de un millón de aC y otros monstruos retroproyectadas) regla. La bomba A está destinado a poner fin a todo eso y hacer que el planeta seguro para nosotros para colonizar. En realidad nada emocionante, pero hizo dinero y proporcionó Gordon con un escalón al siguiente escalón.
tarjeta de vestíbulo para «Dinosaur King» …
El Cyclops (Allied Artists, 1957) es la historia de tres hombres y una mujer que viajan a las montañas del norte de México en busca de su falta de finanzas y encontrar grandes monstruos (lagartos de gran tamaño, araña, roedores, halcón, etc.). La criatura título resulta ser el novio de la mujer, ahora desfigurado y cerca de 50 pies de altura. Una lanza de fuego en uno de los ojos del hombre pone fin a sus hostilidades, pero Bert Gordon tenía dos ojos abiertos y vio su curso con claridad. En ese momento, él estaba más implicado en los efectos especiales de sus películas ‘, también. Aunque no está en la liga de Ray Harryhausen, representaciones visuales de Bert aún no el trabajo.
Liberado aproximadamente un mes antes del comienzo del Cíclope era Bert Of The End (República, 1957), su primera incursión en el mundo de los insectos gigantes, ya establecido por otros realizadores con ellos (Warner Bros., 1954).
cartel vestíbulo para «principio del fin» …
Siguiendo la misma fórmula, Gordon genera misterio y suspenso antes de revelar los monstruos alrededor de media hora en la imagen. La radiactividad tiene la culpa de nuevo como langostas gigantes, saltamontes o, si lo prefiere, se mueven en Chicago. Antes de nuestra vieja amiga la bomba atómica tiene que ser caído en la ciudad del viento, el científico Peter Graves atrae a los insectos a una tumba de agua en el lago Michigan con una grabación de la llamada de apareamiento de los bichos.
Promovido como primer larga duración película de ciencia ficción de la pantalla con las criaturas de carne y hueso, la película de hecho nos dio la cosas reales, trasera proyectada para interactuar con los seres humanos, aparentemente en el estilo B. I. G. ahora establecida. Las variaciones incluyen langostas colocados en una fotografía del edificio Wrigley, un truco que funciona hasta que uno de los errores se ve poner un pie en el cielo!
Los saltamontes asumen la raza humana …
Además, estas langostas no salto, no voladores, importados de Texas a California tenían que ser todos los hombres, de acuerdo con la ley estatal y por lo que no travesuras daría lugar a errores de bebé. Los dos centenar de langostas en jaulas se convirtieron en caníbal, y para el momento de las escenas de Chicago había menos de veinte izquierdo. Sin desanimarse, Gordon y compañía siguieron adelante.
La taquilla regresa en el Cíclope y principio del fin trajo Bert Gordon a la atención de Sam Arkoff y la cuadrilla en el American Internacional, donde un contrato de cuatro imágenes se inició ese mismo año con uno de BIG mayor, The Amazing Colosal Hombre.

tarjeta de vestíbulo para «El asombroso hombre creciente» …

Coronel Glenn Manning (Glenn Langan) está atrapado en una explosión de bomba de plutonio (una escena eficaz que muestra su cabello y la piel se queman). Las quemaduras se curan prácticamente toda la noche, pero Glenn es todavía una cúpula de cromo, y peor aún, de su cuerpo cada vez más grande, y no de una manera que la dieta puede reducir. Manning está perdiendo su sentido de la razón, también, y en poco tiempo que está en un alboroto en Las Vegas.

Un suero se desarrolló para detener el crecimiento, y en una de las escenas más memorables de la película, una enorme aguja hipodérmica se hunde en el tobillo de Glenn. El Coronel colosal elimina rápidamente la aguja y lo lanza hacia atrás para empalar el médico administración (¿cuántas veces como lo hizo un niño que quiere hacer eso?). Él recoge la prometida Carol (Cathy Downs) en una mano y sigue adelante. Cuando finalmente la coloca abajo, Glenn gran bazooka es soplado fuera presa de Boulder.

No es fácil Bein ‘gran …

Los efectos varían en efectividad, ya que a menudo hacían en las películas de Gordon. El gigante apareció a menudo lavado o incluso transparente, pero Glenn Langan hizo un buen trabajo en la transmisión de las distintas etapas del choque, la frustración y la tristeza de alguien que se encuentra viviendo grande con un pareo ampliable para un armario, una situación que sólo podría conducir a la locura.

¿El hombre colosal hundir a su destino? La respuesta a eso llegó el año que viene con guerra de la bestia colosal. Dean Parkin (El Cyclops) jugó la dotación ahora virtualmente sin sentido aún peor para el desgaste con el lado de la cara destrozado. Tener la deriva de alguna manera inadvertida por el río Colorado a México, el hombre colosal está secuestrando camiones de comida de la carretera y atacando como bocadillos. Mientras que el ex prometida de Glenn no está en (o en) la mano en esta ocasión, la hermana de Glenn Joyce (Sally Fraser) demuestran hasta reanudar la búsqueda.

Alemán inmóvil por «Guerra de los colosal bestia» …

El gigante es suave pero escapa a poner en peligro un autobús lleno de niños. Joyce lo convence fijar el bus de bajada. En una muestra de remordimiento, Glenn pronuncia su única palabra, «Joyce», entonces (sólo en la escena del color de la película de otro modo blanco y negro) agarra un puñado de cables eléctricos y se desintegra, lo que ahorra los contribuyentes un gran proyecto de ley entierro. voz en off artista Paul libera (Ludwig Von Drake, Boris Badenov, etc.) siempre que los gruñidos y gemidos de los gigantes, y es divertido para escuchar las voces Libera ‘en varias de las películas de Gordon y muchos otros.

Se muestra en un programa doble con la Guerra de los colosal bestia fue Ataque de Gordon de la gente de la marioneta. En éste, un fabricante de muñecas solitario, pero trastornada (John Hoyt) ha descubierto una manera científica para reducir la gente en tamaño y colocarlos en animación suspendida, solamente sacarlos de ella en ocasiones especiales.

tarjeta de vestíbulo para «Ataque de la gente títere» …

Bueno, cuando él tira que sobre John Agar, que está pidiendo problemas, y para el final de la película, el fabricante de muñecas es solo de nuevo, naturalmente. La película también nos presentó a la hija de Susan Bert Gordon como un niño curioso que tiene un gusto a un gato encogido. Susan era bastante bueno en realidad, e iría a aparecer en varias de las películas de su padre.

Pero en primer lugar, que era el momento para otro bicho grande golpe, tierra contra la araña (American International, 1958). La criatura título surgió de una cueva cerca de una pequeña ciudad a la fiesta en algunos de los habitantes humanos. DDT pone la araña hacia abajo, pero la música rock en el gimnasio de la escuela lo revive. Explosivos y una red electrificada en la guarida de la araña poner un fin permanente al bicho, empalado en estalagmitas de la cueva. Aunque tal vez no a la par con la anterior Tarantula de Jack Arnold (Universal, 1955), la película de Gordon tiene una buena parte de los aficionados también.

La Araña gigante ataca el centro de …

Bert Gordon estaba listo para conquistar nuevos mundos. La era bicho grande y era en su mayoría aplastó a cabo, y en 1960, en gran parte gracias al productor / director William Castle, películas de suspenso fantasmas estaban en. Productor / director Gordon reclutó hija Susan jugar al inocente entre algunos personajes culpables en Tormented (Allied Artists, 1960) . Compositor Tom Stewart (Richard Carlson) permite bien formada, chantajeando amante Vi (Juli Reding) a caer a su muerte desde un punto de encuentro faro abandonado. Ahora Tom está libre para casarse con buen gal Meg (Lugene Sanders) y convertirse en hermano-en-ley a poco de arena (Susan Gordon).

El espíritu de Vi no se quedará abajo, sin embargo, y pronto Tom ve a su mano sin cuerpo y la cabeza y oye su llamada para él hasta que finalmente atrayéndolo a su propia caída. visuales de Bert son de nuevo un poco de todo, con la cabeza parlante superpuesta de Vi obviamente reemplazado con un plástico de una sola cuando Tom agarra y lo envuelve en un paño, sólo para ver que todo cambio a las algas marinas.

tarjeta de vestíbulo para «Atormentado» …

Mientras que la mayoría de los actores interpretan personajes que son o connivencia o torpe, Susan Gordon nuevamente hace un buen trabajo, y con más tiempo en pantalla que antes, como la niña que ha chocado en Carlson en esta, película en blanco y negro definitiva de Bert Gordon.

Susan estaba a bordo de nuevo por otra liberación de Bert 1960, El niño y los piratas (United Artists). El niño, interpretado por Charles Herbert (de la mosca y 13 fantasmas), libera un genio de una botella y se envía de vuelta a tiempo para cumplir Barbanegra, el pirata (Murvyn Vye).

cartel vestíbulo para «El niño y los piratas» …

Volviendo al reino de la fantasía, Gordon dio lo que muchos consideran su mejor, La espada mágica (United Artists, 1962). malvado mago Lodac (Basil Rathbone en buena forma) secuestra a una princesa y procede a tirar todo lo que tiene contra su salvador George (Gary Lockwood). Estelle Winwood es una delicia como hechicera tutor de George, y Maila Nurmi (más conocido como el ex presentadora de televisión espectáculo de horror de Vampira) es irreconocible como ayudante de bruja Lodac.

Lo más destacado es el dragón de dos cabezas. Como una historia de escenas detrás de cámaras se va, el monstruo mecánico que escupe fuego explotó, y el momento no fue capturado en la película. Aún así, la película está cargada de acción colorido y divertido y se ve muy nuevo hoy en MGM DVD con pantalla grande.

El muchacho con la espada busca dragón …

La gente grande estaban de vuelta con el pueblo de los gigantes (Embajada, 1965) en el que ingobernables Puentes y amigos Beau y chicas estallar fuera de su ropa y el busto de una ciudad. Son gigantes, gracias a una sustancia inventado por un genio de doce años de edad, interpretado por el entonces Opie y futuro director Ronny Howard.

Los niños mantienen las partes importantes cubiertos, mientras que los efectos de Gordon cubrieron la película, basada en las ideas de finales del H. G. Wells. miembros del reparto de tamaño normal se encontraba el ex «hombre del rifle» co-estrella infantil Johnny Crawford y ex estrella infantil de Disney Tommy Kirk.

Algunos adolescentes ‘Swingin gigantes …

Más viejos ex estrellas fueron descubriendo que podrían ser estrellas de nuevo en los thrillers psico, y con los gigantes ahora detrás de él para siempre, Gordon se subieron el thriller psico expresar con Picture Mommy Dead (Embajada, 1966). Su parte superior ex estrella fue Don Ameche, mientras que Susan Gordon, a continuación, en su adolescencia, interpretó a la hija de Don, una heredera con problemas cuyos recuerdos reprimidos ser la clave para el asesinato de su madre malvada (interpretado en flashback por Zsa Zsa Gabor) . Alguien está tratando de conducir Susan loca hasta que los contrafuegos del plan y se repite la historia.

Bert siguió con la comedia de núcleo blando Cómo tener éxito con el sexo (Medford, 1970), y luego, con la popularidad de las películas del diablo, hizo Necromancy (Cinerama, 1972), un cuento de brujería moderna protagonizada por Orson Welles. El siguiente fue el bombardero loco (Cinemation, 1973) con el ex «hombre del rifle» Chuck Connors en el papel principal.

tarjeta de vestíbulo para «Picture Mommy Dead» …

En 1976 estábamos pensando más sobre la ecología, y Bert estaba pensando en grande otra vez con el alimento de los dioses (vagamente basada en la novela de HG Wells ‘) y distribuido por American International de Sam Arkoff. ratas gigantes, avispas gigantes, y los pollos gigantes son sólo algunas de las cosas que hizo grande engullendo una sustancia que se encuentra burbujeo de la tierra.

Las estrellas incluyen Marjoe Gortner (terremoto) como el jugador de fútbol (!) Héroe. Pamela Franklin (Los Inocentes y La leyenda de la casa del infierno) jugaron el asociado de codiciosos Ralph Meeker (beso mortal). Ida Lupino realmente merecía algo mejor que ser masticado por una rata grande (aunque ella se derritió el año anterior en lluvia del diablo).

tarjeta de vestíbulo para «alimento de los dioses» …

Mr. Big utiliza el título de otro libro de H. G. Wells para el imperio de las hormigas (también publicado por A.I.P.) protagonizada por Joan Collins como vendedor de bienes raíces a cabo para estafar a los clientes en la compra de propiedades en las islas. Sin el conocimiento de Joan, habitantes de la isla incluyen hormigas hechas grande por la radiactividad. Al igual que con la rata y pollo primer plano ataques en la película anterior, algunas marionetas participó en los primeros planos de los ataques de hormigas, aunque una vez más en la mayoría de las escenas las hormigas aparecieron grandes debido a la proyección y pantallas divididas habituales tiros traseros.

Buena suerte tratando de localizar a The Coming (1981), también conocido como quemado en la hoguera, que las preocupaciones (de acuerdo con la psicotrónica enciclopedia) una adolescente cuyo padre de otra vida salta la barrera de tiempo de conseguir su ayuda para salvar a su hija de ser quemada como bruja. Una fuerza maligna extraño y un parásito sediento de sangre viscosa están involucrados también.

Joan Collins y una hormiga amorosa …

Un par de comedias adolescentes del sexo (Vamos a hacerlo y The Big Bet) siguió en 1982 y 1985. Luego, en 1990, Gordon nos dio la princesa de Satanás, con la brujería, policías y ladrones, chicas calientes, asesinato y mucho más.

Si hay una fórmula o patrón que se aplicarán al trabajo de Bert I. Gordon, se trata de saber lo que quiere el público, entonces el suministro económicamente y por lo general con uno o más experimentados profesionales en el reparto. Gordon se llevaba bien con la mayoría de sus estrellas, y que ama todas las facetas de la cinematografía, con la excepción de establecer el acuerdo con los, a veces molestos, pero los ejecutivos necesarios.

portada del DVD de «princesa de Satanás» …

Son sus películas de alta arte? No. ¿Se entretienen? Sí, y de una década a estas imágenes han servido algo que debe ser disfrutado por la mayoría de cualquier fan de la ciencia ficción, misterio y terror. Nuestro agradecimiento a usted, Mr. Big, para todas las criaturas, grandes y pequeñas, las cosas que los recuerdos están hechos de monstruo.

 

 

En realidad, el vudú es una religión practicada casi exclusivamente en la pequeña nación de media isla de Haití … pero no lo creo, a juzgar por la cantidad considerable de bajo alquiler películas de terror que utilizan el vudú como la fuente de los sustos . De acuerdo con Hollywood, eso vudú es por todo el lugar, sobre todo en el desierto obscuro islas donde los empresarios están tratando de hacer un poco de dinero. Un buen ejemplo de este tipo de tema de la película de miedo es el siguiente, un sótano shlocker presupuesto de los años cincuenta, cuya demanda principal a la fama es que presenta …

Por ahora, queridos lectores, la mayoría de ustedes están en medio de una horrible temporada de invierno (y no en el buen sentido).

Se nota que la gente se mueve más lento que los zombies en la noche original de la vida muerta, debido al intenso frío. Las tarjetas de crédito que se comprometió a triturar están siendo utilizados para descongelar el parabrisas para que pueda ver dónde se está deslizando en esas carreteras heladas. Es tan fría la sensación térmica tiene un número menor que el tamaño de su zapato! Que tiene en tantas capas de ropa en el que se le olvida donde los suéteres terminan y comienzan!

¿Es realmente necesario para seguir adelante?

Cartel para «Isla del vudú» …

Relax, queridos lectores, porque yo traigo buenas noticias. Vamos a salir de esta tierra invernal para el paraíso tropical conocida como Voodoo Island. Así que coge sus pasaportes (que tienen una actual, espero), el paquete de los elementos esenciales (como el 400 + protector solar) y estaremos en nuestro camino!

Ahora, los viajeros, que tienen que seguir las directrices señalando las puertas de salida y dar información de antecedentes sobre la película. Lo más importante a destacar de este 1957 película de miedo es que está protagonizada por el legendario actor de terror, Elisha Cook! Que no la escalofríos en
su interpretación de los borrachos Walston Pritchard en la casa original de la colina encantada? ¿Por qué, es sus últimas palabras en esa película que le dio un acabado espeluznante! Por no mencionar el hecho de que él estaba en otras películas de terror como La semilla del diablo, El palacio de los espíritus, Blacula, y Lot del original de Salem.

Él ha sido el vudú-ed y Hoodoo-ed …

(Por el bien de los aficionados trivia, también debería mencionar que el actor William Pratt, también conocido como Boris Karloff, realmente jugar el plomo actuó en una película de terror de nuevo en 1931.)

La película fue dirigida por Reginald Le Borg, que también estaba en el timón de la película de terror extraño del sueño Negro (protagonizada por Basil Rathbone, Bela Lugosi y Lon Chaney, Jr.) un año antes. También debería mencionar que algunas escenas en Voodoo Island fueron filmadas en la Isla Kaui, Hawaii que le da un toque (una pequeña, de todos modos) de realismo.

Bien, ahora que hemos cuidado de la trivia preliminar, es el momento de iniciar el viaje. Así que abróchense los cinturones de seguridad, lectores, va a ser un viaje lleno de baches!

¿Vudú? ¿Quién es usted que va a llamar …?

Al empezar la película, vemos esto más bien extraño muñeca de marioneta-ish que tiene una aguja se pegue en su cabeza. Vaya, alguien consiguió realmente ofendido por un miembro de los Thunderbirds, eh? Pronto, nuestra atención se dirige a esta escena de la playa, evidentemente falsa, lo que nos hace preguntarnos sobre el presupuesto de esta película. Pues bien, la broma es en nosotros para que la cámara se aleja y vemos que es un modelo para un centro turístico tropical.

Descubrimos que los ricos magnate de hotel, Howard Carlton, está planeando la construcción de un nuevo complejo en una isla tropical. Es decir, que era, hasta que sólo uno de los cuatro topógrafos <Mitchell, regresó en un estado de trance. Antes de este fiasco, todo Carlton tenía que preocuparse era cómo mantener que la heredera rubia de su salida de las hojas de escándalo. (Vaya! Estaba pensando en los Hilton!)

Los náufragos … er, el partido de aterrizaje … caminan hacia la playa …

Afortunadamente, Carlton ha contratado señaló desmitificador sobrenatural, Phillip Knight, para investigar todo el asunto. Caballero cree que el trance está en la cabeza de Mitchell, por lo que un viaje a la Isla del crimen él podría curar. Carlton está de acuerdo con la idea loca y se planea un viaje por carretera.

Pronto nuestros grupos de viajeros se encuentran en el aeropuerto y que cumplen con la Sra invierno (el diseñador) y la Sra Adams (el asistente inhumanamente eficiente para Caballero). El invierno es sumamente interesados en dar un cambio de imagen, pero Adams Adams no tiene ningún interés en tales cosas … por ahora. Las juntas de grupo
el avión, pero pronto empiezan a tener problemas con el clima, obligándolos a aterrizar. Antes de que pueda decir «Santo Triángulo de las Bermudas, Batman!» el grupo se entera de que el tiempo era claro desde el controlador de la estación meteorológica (interpretado por un joven Adam West en caso de que se preguntó acerca de la broma).

Las islas tropicales llevar a cabo el lobo en algunos tipos …

Bueno, si no es una cosa, es otra, por la radio comienza a tener problemas también y el molesto zumbido pone de los nervios de Mitchell tan malo que empieza a caminar. Por supuesto, esto asusta el asistente robótico que deja escapar un grito que despierta los miembros del equipo de dormir, y Mitchell cae. El médico descubre que la presión arterial de Mitchell está disminuyendo hasta el punto de no existía, pero vuelve a la normalidad tan misteriosamente. Hmmmm …

Las juntas de grupo del avión y vuela hacia el puesto avanzado propiedad de Martin Schuyler (interpretada por Elisha Cook). Schuyler tiene el capitán del barco súper musculoso, Gunn, ir a buscar el grupo y llevarlos a él. Gunn es aparentemente muy interesado en Ms-deshielo del invierno pero ella no quiere saber nada de eso. Con el tiempo, se acercan a Schuyler con la idea de volver a la isla y ver lo que le pasó a los topógrafos (los recuerdo?) Y Mitchell. Schuyler se niega a ceder hasta que la mano derecha de Carlton hace un trato con él, y los signos de dólar comienzan a aparecer en los ojos de Schuyler.

Nunca nadar sin un salvavidas alrededor …

Sin embargo, un punto de la trama estaba ocurriendo mientras que el pactismo estaba pasando, los lectores. Mitchell dio otro paseo. Schuyler Mitchell descubrió que se había ido y el grupo comenzó la búsqueda frenética de la mascota del zombi. Encontraron el pobre hombre, pero él fue privado de la vida y fue criando malvas (en otras palabras, muertos), pero él estaba apuntando hacia la isla, como si él estaba proporcionando una pista. Caballero hizo un examen preliminar y descubrió que el pobre diablo murió de susto.

Por decir lo menos, la muerte fue un poco de decepción en estas vacaciones tropical, pero la vida debe continuar, después de todo.

A la mañana siguiente nuestros héroes están a punto de tomar su viaje en barco a la isla de vudú cuando descubren algo interesante. Parece ser que algunos nativos reflexivos les dejaron cada una maldición de muerte para comenzar su viaje con. Aw, qué dulce!

de Karloff en busca de pistas sobre el vudú haces …

El grupo comienza a tomar el tour de tres horas cuando el barco empezó a tener problemas. (Se podría pensar que fueron maldecidos, o algo así!) Por desgracia, tuvieron que remar el barco y se metió en el paraíso. Inmediatamente, comenzamos a notar pequeñas cosas como las personas que miran a escondidas a través de las hojas – que podrían ser los náufragos del Perdida? Así que caminan a lo largo de la isla y se encuentran con una pista de que están en el camino correcto para que encuentren las herramientas del topógrafo!

Siguen caminando por un sendero y descubren el campamento del equipo de reconocimiento por lo que deciden establecer un campamento allí. Mientras que las cosas se están establecieron Gunn decide golpear a la Sra invierno pero ella le hace el vacío una vez más. Es en ese punto se da por vencido en la dama de hielo y prueba suerte de su auxiliar bonita, con la esperanza de romper su exterior una máquina.

Esa planta zurcido es cada vez un poco demasiado familiar …

Los hombres deciden ir a la embarcación de suministro como a dejar a las mujeres hay que atender los incendios en el hogar. Los hombres regresaron con las manos vacías (sorprendido?), Lo que arroja una sombra sobre una noche de lo contrario agradable. Gunn trata de golpear en Adams y muestra su interés en cerca de abofetearlo. Mi, realmente se puede sentir el calor entre los dos!

Algún tiempo después, la Sra invierno está caminando a lo largo de cuando se espía a un estanque precioso en la isla, por lo que decide tomar un baño. Como se metió en el agua, sintió que el agua era para morirse, y el destino demostraría cuánta razón tenía! Sí, justo cuando estaba ocupándose de sus negocios, que «pasó» a nadar en la dirección de muchas plantas carnívoras impares de la isla. La planta debe haber decidido que se parecía a alimentos de origen vegetal y comenzar un banquete de distancia.

Por una vez, el chico es comido por sus verduras …

Horas más tarde, su cuerpo es descubierto por la Sra Adams, que tiene un ajuste sobre todo. Ella está tan afectado por la experiencia extraño que permite a sí misma ser consolados (por unas horas) por Gunn. Cualquier otra persona en su sano juicio habría dado la vuelta y se fue de nuevo al continente, pero Knight no es realmente tan sano! Él está decidido a llegar al fondo de este misterio por el bien de su próximo libro … ah … para la ciencia.

Más tarde, Finch, (mano derecha de Carlton) realiza un paseo a la mañana siguiente y ve una de las plantas tienen una comida para niños para niños de un local (Me pregunto si eso incluía un juguete de algún tipo?). Esto lo hace completamente despegado y pronto él es la víctima de una de esas plantas horribles.

Los nativos son más inquietos …

nativos de la isla empiezan a rodear a nuestros héroes y llevarlos a su jefe. Antes de que el jefe entra, se dan cuenta de los muñecos de vudú extrañas hechas para parecerse a los condenados cuatro topógrafos. (¿Por qué me viene a la mente Capitán Escarlata?) Pronto, el jefe entra en la habitación (Sí, este jefe es un «nativo» y yo soy un tamaño de cinco!) Y empieza a decir (en un acento europeo impar) la historia de cómo llegaron a la isla y por qué no quieren que los hombres modernos invadir su territorio. Bueno, por lo que la isla tiene problemas, tales como la flora y la fauna carnívoros, pero lo lleve lo que puede obtener, supongo.

Como para conducir el punto más al grupo, el zombi Finch se trae. Un caballero sacudido comienza a declararse con cuidado para tener la oportunidad de salir, pero Schuyler no escuchar nada, y comienza a conseguir realmente cabreado con el jefe. Por lo que no era una cosa inteligente! Algún tiempo después, todos ellos están atados juntos y en espera de su destino. Knight está reprendiendo Schuyler por su diatriba contra el jefe y Gunn es, probablemente, pensando en lo mucho que quería tener la oportunidad de estar con la señora Adams, pero no de esta manera!

Vamos a adivinar … títere rechaza de «Thunderbirds» …?

A la mañana siguiente, Caballero despierta sólo para descubrir que su compañero de viaje llorón ha crecido mucho más corto. Tras realizar investigaciones adicionales, descubre que no es Schuyler, pero un muñeco de vudú en su lugar. A pesar de que prefería la compañía de la muñeca del vudú a lo real
cosa, Knight decidió que era una cosa noble para buscar el césped. Knight encontró Schuyler por la carretera, en el puente tan delgado y frágil (no es siempre una en películas como ésta?) Schuyler no tenía control sobre su cuerpo y pronto fue jefe de buceo por primera vez en el agua salobre
agua. Por extraño que parezca, el muñeco de vudú aparece de la nada, por lo que un creyente Knight después de todo.

El jefe decide que los viajeros se van sobreviven por alguna razón inexplicable, pero creo que implica el hecho de que Knight fue la estrella de esta imagen.

tarjeta de vestíbulo para «Isla del vudú» …

El grupo camina hacia la selva, tratando de no pensar en lo que el destino puede esperar de ellos, después de todo. Por extraño que parezca, el muñeco de vudú de Caballero comenzó a desarrollar una personalidad propia. La muñeca se llamó «Henry Frankenstein», se deshizo de la tribu, y creó monstruos para poblar la isla. La muñeca y empezó a pensar que esto sonaba como
un «Mad Monster Party» y el resto es historia del cine.

De acuerdo, eso último no sucedió pero tenía mucho más sentido entonces el verdadero final de esta película! De todos modos, después de leer sobre toda esa locura, la tonelada de nieve en su patio delantero no parece tan malo ahora, eh?

Tengo que terminar esto aquí porque yo estoy reuniendo un demonio en la playa esta tarde iluminada por la luna. Ah, los inviernos en Florida!

Cuidado, Crystal. Aquellos de nosotros que no viven en la Florida balsámica podrían decidir practicar un poco de vudú en los que alardear de vida en el Estado de Seminole esta época del año. Tienes suerte de que el Doc Seward no nos permite tener las muñecas aquí en el sanatorio. Hablando de cosas vudú, aunque … mmm … sí, ese es el billete! De acuerdo, cristal, para tomar el sol, mientras que el resto de nosotros estamos temblando, su tormento para la próxima edición será para hacer frente a otra vudú / brujo tipo de película. De hecho, tenemos la más completa en mente. Je je…

En nuestra encuesta de Creepy cheapies, hemos tocado en los objetivos obvios – hombres lobo en motocicletas, bajo alquiler películas de terror, los productos de la extrema pobreza Fila – Pero hay una espeluznante Cheapie que puede sorprender a nuestros lectores simplemente porque la franquicia tiene expandido tan lejos de sus orígenes de bajo presupuesto. Esa es la espeluznante Cheapie Godzilla original, rey de los monstruos, un knock-off de la bestia a partir de 20.000 brazas que sus fabricantes japoneses tenían que moler a cabo lo más rápido y barato como sea posible … y, sin embargo, esta pequeña película monstruo gigante tiene dado lugar a un legado de gran lagarto más grande que el propio Godzilla originales. De hecho, se puede llamar a esta película bastante …

 

Un espeluznante Cheapie es en realidad una gran película barata que a todos nos gusta.

Hoy vamos a hablar de uno de los mejores y más famosos cheapies espeluznantes jamás se ha hecho. La película es, por supuesto, la película japonesa Gojira inmortal, pero nosotros, los occidentales han llegado a conocer que por un nombre aún más legendario … Godzilla, Rey de los Monstruos.

Cartel para «Godzilla, Rey de los Monstruos» …

 

Es una película japonesa que tiene más que ver con América, y algunos de nuestros propios creadores legendarios de terror y los iconos, de lo que podría ser conscientes.

En 1933, como la mayoría de los aficionados clásicos de terror ya saben muy bien, RKO liberado King Kong. Sus increíbles efectos de movimiento de parada por Willis O’Brien sorprendidos aficionados en 1933 tal como lo hicieron en la época del cine mudo con su épica adaptación de El mundo perdido de Arthur Conan Doyle (1925). Pero, Kong tenía algo que el mundo perdido no podía tener … un monstruo único como el personaje central.

El hombre con el plan … pero se lo utilizará en su …?

Al igual monstruo de Frankenstein amada de Universal, Kong exudaba un pathos que lo convirtió en algo más que una bestia desbocada. Se convirtió en un personaje que cautivado y fascinado a millones. Uno de esos millones era un niño japonés con el nombre de Ishiro Honda. Casi al mismo tiempo que la película también inspiró a un joven que se convertiría en uno de los efectos especiales más preeminentes artistas de todos los tiempos, Ray Harryhausen.

En los años que siguieron a los dos hombres crecerían y entrar en el cine y ambos se convertirían en los protegidos de Willis O’Brien. Pero, O’Brien fue sólo consciente de uno de ellos. Se convirtió en un mentor activa de Ray Harryhausen, pero lo que no sabía era que a muchas millas de distancia Honda llevarían a la semilla de su experiencia de ver King Kong bien entrado en sus labores directivas en el estudio de cine japonesa Toho.

tarjeta de vestíbulo para «Godzilla, Rey de los Monstruos» …

Honda sabía que quería hacer una película con la misma materia y el poder emocional de la obra maestra de Merian C. Cooper, pero la naturaleza de la película y su única especie de patetismo todavía se le escapaba. Dos eventos, uno indescriptiblemente horrible y la otra una reflexión creativa de ese horror le proporcionaría una poderosa musa.

Al final de la Segunda Guerra Mundial, los Estados Unidos de América dejó escapar el poder del arma definitiva y completamente borrado las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki. El poder incalculable del átomo se había desatado en la Tierra, y nada volvería a ser lo mismo. Estos acontecimientos sacudieron al pueblo de Japón a su núcleo y puso fin a la guerra casi al instante. Honda sería uno de muchos japoneses para ver como millones de sus compatriotas murieron en la incineración de fuego.

El profesor contempla una amenaza Jurásico …

El segundo evento vendría nueve años más tarde. Honda se había recordado de King Kong y sabía que quería hacer una película gigante monstruo. Pero, a diferencia de muchas de las películas de insectos gigantes que se estaban volviendo muy popular en los EE.UU., que quería hacer una película con su propia alma única, tal como había sido Kong. También sabía que quería que la película fuera de algo importante. Sin embargo, todavía le faltaba las últimas piezas del complejo rompecabezas que estaba creando en su mente. Hasta el espectro de Willis O’Brien lo volvería de nuevo en forma de nada menos que Ray Harryhausen.

Honda había topó con una proyección de la película estadounidense publicado recientemente, la bestia a partir de 20.000 brazas (1953). Esta película sobre un antiguo dinosaurio desatado a través del poder de la bomba atómica fue la última inspiración que necesita para crear su propia leyenda único en el mundo, no sólo de las películas de terror, pero también el cine en general.

Es hora de ponerse las linternas a cabo …

Con la economía de Japón sigue sufriendo de la guerra, presupuestos de la película en el país estaban en un mínimo de tiempo. Todas las películas de la época tenían que hacerse muy rápidamente y muy económica para volver a golpe tanto dinero como sea posible. Una película con un alto presupuesto de efectos especiales era desconocido y no es muy factible en el momento.

Por lo tanto, Honda tenía sólo un año para hacer la película y muy poco dinero para producir los tipos de efectos que conocía la película requeriría. La falta de tiempo y dinero significaba que las técnicas de película de stop motion caros de O’Brien y Harryhausen estaban fuera de la cuestión. Él sabía que tendría que depender menos de atractivos efectos de hombre en traje de hacer esta película de forma rápida y en los confines de su presupuesto.

Preparación para dejar caer la «bomba» en Godzilla …

Honda demostró su perspicacia como director y mostró al mundo su verdadero talento al hacer la mayor debilidad de su película en su mayor fortaleza. Le disparó a la película de una manera poderosa, oscura y apocalíptica que hizo hincapié en su dragón generado nuclear como una pesadilla elemental nacida del genio más oscuro del hombre.

Disparo desde ángulos bajos, la utilización de la oscuridad y la escasez de vacunas de la criatura real crea una sensación de que Godzilla era algo más grande que posiblemente podría existir, y sin embargo, la criatura parecía muy real. La escena más notable, y lo que más se inspiró en King Kong, Godzilla ha asaltar Tokio durante una noche horrible. La criatura actúa violentamente a través de la ciudad e incluso destruye un vagón de ferrocarril que pasa.

Godzilla ataca el transporte público …

A través de la oscuridad, efectos de sonido, y la cámara lenta filmar Honda crea el mismo sentido que este evento es un desastre la compara con el horror de las bombas atómicas que caen. Mientras observa la escena se siente la misma sensación de terror, no de lo que está sucediendo en la pantalla, sino de lo que los enfermos de cosas como los desastres naturales y las bombas deben sentir que su mundo está desgarrado alrededor de ellos.

Ninguna otra película en la gran franquicia Godzilla volvería a capturar este sentido del apocalipsis desatado como lo hizo esta película.

cartel japonés para «Godzilla, Rey de los Monstruos» …

No hay nada más que puedo decir sobre esta película que no se ha informado y discutido mil veces antes. Las únicas palabras de consejo que puedo ofrecer es siempre para ver la película original de Godzilla como una entidad separada de cualesquiera otras películas de la serie.

El resto de la serie es grande y en verdad amo a todos, incluso los no tan grandes. Sin embargo, es en Gojira que una verdadera obra de arte fue creado y se hizo una leyenda de hoy en día.

Gracias, Ray. A pesar de su bajo presupuesto y programa de producción hacia abajo y sucio, Godzilla, rey de los monstruos de verdad ha tenido un impacto cultural fenomenal en todo el mundo, lejos y lejos de sus humildes orígenes. Uno puede abrazar la película por su mensaje contra el arma nuclear, o por sus alusiones a los peajes horribles de la guerra mundial, o uno puede simplemente disfrutar de ella como un jugueteo monstruo diversión, que continúa hasta nuestros días. Esta es una espeluznante Cheapie que ha dejado grandes huellas antiguas que probablemente nunca se desvanecen siempre y cuando no es el cine fantástico.

Ahora que la versión CGI-jugador de Peter Jackson King Kong ha afectado a las calles y las salidas de vídeo, recuerdos de la primera nueva versión Kong que fue rendido en los años setenta se alejan aún más. Sin embargo, un poco de las consecuencias de esa primera re-hacer de la epopeya Kong está surgiendo … nos referimos a una parodia largamente olvidado de toda la schtick Kong hecho en la rama femenina, con una de simio gigante pechugona que nos enseña , entre otras cosas, que …

BIG (APE) GIRLS DO NOT CRY

Por CRYSTAL GUILLORY

Tan pronto como llegué por encima de mi resaca de farsa del mes pasado, tengo mi próxima asignación de Renfield. Debería haber sabido lo que iba realmente se quiere decir cuando me dijo que la película tiene una «gran estrella femenina.» Sí, me estoy poniendo un poco más prudente ahora mi editor.

Bueno, la película fue el Opus 1976, Queen Kong.

Tenía que admitir que estaba contento de que Renfield me envió una película que tenía una mujer hermosa grande como el plomo romántico! Así que me senté y vi la película, dando cuenta poco a poco estos fueron los 90 minutos que nunca llegaría a volver de nuevo! No me daba cuenta una cosa dolorosa sería seguido por otro por la tarde.

Cartel italiano para «Reina Kong» …

El teléfono sonó y lo recogió, lamentando al instante que tenía, ya que era la madre de mi novio en la línea. Ella me llamaba para invitarme a un almuerzo patrocinado por su grupo, las mujeres que aspiran a la sobriedad y decoro (WASP) por la tarde. No soy el tipo de persona que los debates internos sobre la aceptación de un almuerzo gratis, pero esto es un poco diferente aquí.

Ahora es un buen momento para dar un poco de información de fondo sobre la momia de C. Parker. Ella es de la familia «Choppin’-Block» que fue uno de los clanes más destacados en Eerie, Indiana, y Rumanía. Oh, sí, yo, debería mencionar que son una de las familias más antiguas en la misteriosa ya que hay varios antepasados que todavía asisten a algunas reuniones familiares! De todos modos, trucos su hijo para que visite ella para que le puede interrogar acerca de su relación conmigo. Después de todo, ¿cómo podría caer la semilla noble para una chica de un fondo de «cuello Boo»?

El canibalismo o simplemente un nuevo tratamiento de spa …?

Realmente no tenía mucho de un problema con él al principio, ya que todavía estábamos en una relación a larga distancia y ella no me conocía tan bien. Pensé mientras me conoció que la opinión cambiaría … ¡estaba muy equivocado! No me malinterpreten, es agradable para mí en persona, mientras asistimos a las reuniones familiares en su morada (sufriendo a través rantes del anciano acerca de cómo los cojos y perezoso deben ser empalados como si estuvieran en el viejo país). Estaba empezando a pensar que estaba siendo aceptadas hasta que mi novio fue interrogado por su momia con respecto a nuestra relación es que «seguro» de estar en una relación con alguien tan diferente? ¿Por qué demonios es su momia tan condenadamente envuelto en sus hijos mayores?

Sí, me molestó, y que explica por qué estaba tan indeciso acerca de aceptar el almuerzo invita. Entonces pensé que tal vez se está extendiendo una rama de olivo y en el nombre de la paz de la familia debía aceptar, así que le dije que sí. entonces busqué mi mejor mortaja, para esto se llevó a cabo en el lugar más ostentoso en St. Creaturesburg.

Encontrar el amor en la selva de aguacate …

Cuando entré, todo un grupo de las avispas pululaban alrededor de mí, la detección de la carne fresca en medio de ellos. Tenía que admitir que parecían como un grupo agradable, pero yo estaba en guardia, yo no quiero ser picado, ya sabe. Así que todo tenía una comida estupenda y que era el momento de introducir los invitados en medio de nosotros. La mamá de mi novio fue el primero en ponerse de pie y presentarme a la multitud, y me dio un informe radiante frente a todos estos extraños. Me gustó mucho el momento de gloria, pero empecé a comprender el verdadero propósito de esta reunión … ella quería que me convierta en un WASP! He tenido problemas para mantener la calma, ya que todos eran pululando alrededor, y muy interesado en todo lo que tenía que decir.

Empecé a sentir que todo estaba perdido hasta que uno de los miembros más jóvenes me preguntó acerca de lo que hice en mi tiempo libre, así que sin pensarlo películas he mencionado la revisión por un Webzine. Inmediatamente algunos de los miembros estaban intrigados (gads, son las vidas de las avispas que aburrido?) Y quería saber acerca de mi último proyecto para el webzine. De repente me di cuenta de una manera que pudiera salir de la jerarquía de la avispa, por lo que comenzaron a contarles sobre la última cosa que he visto Queen Kong.

Esta tripulación se componía de rechazos de «Fama» …

Se puede imaginar la confusión en sus caras cuando he mencionado el título. Algunos incluso preguntó si me refería a la película clásica, King Kong.

Yo sabía que los tenía ahora.

Empecé a explicar que el director Frank Agrama co-escribió y dirigió esta parodia del clásico de cambio de sexo. Desafortunadamente Dino De Laurentiis, que estaba haciendo es el remake Kong en el momento, oyó de esta parodia y sintió como su clásico moderno iba a ser
avergonzado por esta baja contendiente presupuesto. Así que hizo lo que cualquier artista haría – poner en peligro la producción con los abogados y haga que sea no lanzado en los cines!

Los navegantes intrépidos marinos …

Para mi sorpresa descubrí que todavía tenía su atención, así que fui con mi opinión.

Les dije a los WASP acerca de cómo se nos presenta a la costumbre director feminista Luce famoso (interpretado por Rula Lenska de los viejos anuncios de televisión Alberto V05) estaba filmando un gran epopeya de la selva. Por desgracia ocurrió una tragedia cuando su hombre principal le da un ataque Queeny silbante y se alejó. Luce no es por mucho tiempo, porque ella comienza la búsqueda de un hombre nuevo líder, y esa búsqueda la lleva a unas cuantas tiendas en Inglaterra.

Sí, fue en ese día ella ve Ray Fay (unos pocos rieron en el nombre de un juego de palabras) que es un ladrón de poca monta que roba un cartel de King Kong. El dueño de la tienda persigue al joven, pero la persecución se detuvo por Luce quién paga por el cartel y luego lleva al joven a tomar una copa. Ella le dice de su plan para una aventura épica pero no está tan interesado en la idea de un largo viaje. Bueno, Luce no es el tipo de chica que toma «no» por respuesta, así que ella se desliza un Mickey en su bebida.

Una tribu indígena que es estrictamente Vegas …

¡Es una buena cosa Ray estaba fuera porque se perdió el número de baile tonto, «Liberado Señora» en el inicio de su viaje. Ray era un poco molesto al principio, pero se calmó cuando Luce le prometió fama y fortuna como una estrella de cine. Luce le dice que están en camino a la
misteriosa isla de Lazanga (donde hacen el Konga) en la que será la protagonista de su nueva épica selva. No más pequeños robos para este tío!

Pronto aterrizan en la isla mítica y hacen su camino hacia el pueblo. Es allí son recibidos por la tribu amazónica dirigido por la suma sacerdotisa preciosa (interpretado por Valerie Leon de sangre de tumba de la momia) que toma un gusto instantáneo a Ray. De hecho, se cree que es tan delicioso que sería un gran sacrificio a la criatura conocida como «Kong». La sacerdotisa y Luce comenzaron a conversar en el idioma raro de Unga Bunga, sólo para que su solicitud de Ray rechazó. Luce y el grupo volver a la nave, pero la sacerdotisa tiene otros planes.

Gee, lo que es un ingenioso comentario de los sexos …

Más tarde esa noche, la sacerdotisa y su grupo colarse a bordo «liberado Señora» y roban Ray. Pronto Ray está rodeado por las señoras preciosas tropicales y comienza a sentir que la vida no es tan malo, hasta que se pone en el enorme pastel. (Tengo que preguntar, ya que era un mono femenino, ¿no podría haber sido un pastel de plátano de chocolate?) Justo ahora se puede imaginar que está empezando a asustarme un poco, pero que no ha visto nada todavía!

Ahora el invitado de honor para el partido de un simio gigante hembra – ha llegado y está muy contento en el favor de su pastel! Ray decide empezar a gritar ese momento, pero que sólo hace ol ‘Queen Kong empezar a él llevar en su mano.

Queen Kong consigue a su hombre …

Justo cuando crees que las cosas no podían ir más raro, vemos Queenie tener una batalla con uno de los dinosaurios fakest que he visto en una película.

Después de todo ese entusiasmo, Queenie lo trae de vuelta a su lugar donde comienza a caer bajo los encantos de Ray. Los dos comparten un momento impar de coqueteo que es linda e inquietante al mismo tiempo. Mientras tanto Luce es muy molesta porque su chico-juguete ha sido secuestrado por lo que ella y su equipo femenino buscar en la isla de Lazanga (recordar que es donde hacen el Konga). El grupo se encuentra con muchas cosas extrañas (como la planta de gaita), pero finalmente se reunió con Ray.

En ese momento, Luce para crear una gran idea – una idea Queen Kong de tamaño, si se quiere – que va a tomar la reina Kong de nuevo a Inglaterra!

dino falsa adquiere mono gigante falso …

El plan para capturar a la bestia funciona y pronto Queen Kong está de camino en Jolly ol Inglaterra. Luce entonces organiza un festival al aire libre (Me pregunto si se podría haber referido a esto como Kongstock?) Con la reina Kong como el acto principal. Por desgracia, el promotor del festival quiere Queenie usar un sujetador de metal y las bragas por lo que no se ofendan las familias. Después de todo, no puede tener ningún mal funcionamiento del guardarropa podemos?

Este evento tiene un acto de apertura interesante como Luce y Ray realiza la danza «Konga», como Queenie mira tristemente sucesivamente. Queenie pobres, no sólo se tienen que lidiar con la nostalgia y un sujetador incómodo, pero ahora tiene que ver esa mujer de danza con su novio! Por desgracia Ray es darse cuenta de que «las chicas grandes llorar» y se da cuenta de que ama a Queenie después de todo.

Queen Kong se pone en pantalla …

Queenie continuación, comienza a liberarse de sus cadenas y comienza un alboroto que haría sus parientes simios orgulloso! Ella está haciendo una carga de daños que Guy Fawkes Sólo deseaba que podría haber hecho (las mayores de la historia en el grupo rieron en éste), mientras que en busca de su
hombre. En el mientras tanto Ray está encerrado en una habitación de hotel por Luce … que quiere algo. Los dos luchar pero el verdadero amor triunfa cuando Queenie rescata Ray!

Los dos amantes se reencuentran y ella es tan feliz que le da un poco el bling-bling real (traducción: las joyas de la corona), pero él lo rechaza. A continuación, le lleva a Ben grande donde pasan un tiempo juntos mientras se golpea con fuerza en algunos aviones que tratan de disparar contra ella hacia abajo.

La mirada del amor (apeish) …

Tenía la atención del WASP ahora, por lo que esperaban que esto tenga la decepción final que la película original tenía Kong, pero esto no fue el caso!

Ray tenía Queenie capturar un helicóptero, que tuvo un enorme sistema PA por lo que tuvo una idea. Él agarra el micrófono e insta a todas las mujeres en la tierra para levantarse por sus derechos y por Queenie de. Pronto mujeres se reunieron signos y comenzaron a protestar los malos tratos de su hermana por la policía. La policía empezó a darse cuenta de que fueron superados en número y que si querían vidas familiares pacíficos deberían dejar que el gran simio volver a su casa de la selva con su novio.

Queen Kong comienza su subida grande …

Cuando termina la película, vemos Ray y su Queenie tener una vida preciosa en la selva. Los dos están contentos con los demás, a pesar de venir de orígenes completamente diferentes y viven felices para siempre.

Hubo un silencio de asombro en ese almuerzo cuando terminé. La cabeza WASP encargados habían perturbado se ve en sus caras, ya que cortésmente (de esa manera muy helada algunas personas lo hacen) me dieron las gracias por ese cuento. Algún tiempo después, me di cuenta de que se acerca la mamá de mi compañero y yo supuse que ya no era considerado un candidato a la adhesión. Oh vaya, mi
pérdida.

En el camino de vuelta a casa, empecé a pensar en una serie de cosas. Para empezar, sabía que la mamá se iba a poner más desentrañado sobre nuestra relación por lo que pedirá a su hijo «si está seguro de esto» más a menudo.

Las damas llevan a la calle …

Por extraño que parezca, que no me importa más.

Entonces empecé a pensar que era una pena que esta película fue básicamente oculta a las audiencias para este tiempo. Quién sabe, Peter Jackson podría tener rehecho esta película en lugar del original, y que tendríamos los especiales Reina-Kong en Papa Johns. Teniendo en cuenta que era un mono femenino, tal vez Bath and Body Works habría creado una fragancia de plátano. La mente se llena en las posibilidades.

Bueno, después de todo este drama con la mamá, tengo el deseo de ir a tomar una copa con mi novio. Creo que voy a pedir un daiquiri de plátano.

A pesar de que dio una patada a tope considerable mortal e incluso inmortal en la mitología clásica, Hércules consiguió un buen varapalo en los parpadeos. En muchos casos, que se dejó engañar y sin rodeos manipulado por la galería de un pícaro de los reyes y reinas de siniestros y ambiciones políticos y también plagado de todo tipo de criaturas de aspecto raggedy, la mayoría de los cuales tenía cremalleras visibles por sus espaldas. Pero cuando el viejo Herc tuvo que asumir monstruos en trajes de roca de cartón, probablemente alcanzado el punto más bajo de su carrera cinematográfica. De hecho, una cosa se puede decir de esa película es que en ella …

Ahora que los historiadores de cine y aficionados al cine con conocimientos están convirtiendo el centro de atención en las «películas de carreras» hechas durante la edad de oro de Hollywood – pero no por Hollywood – que susto colombófilos flick están siendo tratados con películas de terror hasta ahora desconocidas, las realizadas con una elenco de negro. Una de esas «películas de terror de carrera» que han salido a la luz, aparentemente trató de hacerse pasar como una especie de secuela de una anterior controvertido «Me Simio, Usted Jane» schlock-umentary pero, en realidad, era más de …

Mientras yo estaba descansando con buenos demonios en Pittsburgh, tengo una misión interesante desde Renfield. Por supuesto, me había preguntado qué pedazo de dreck se las había arreglado para raspar el hombre desde el fondo del barril cinematográfica. (Cualquiera que haya leído mis artículos anteriores definitivamente puede oír el raspado). Así que contuve la respiración y de acuerdo a la asignación, a sabiendas de que iba a estar en una cierta cantidad de dolor. No es por eso consigo las asignaciones de la elección de este tipo?

Pues bien, el DVD llegó, y yo se lo metió en nuestro reproductor de DVD y observó durante una hora. Por supuesto, hubo algunos enormes agujeros de la trama (voy a despotricar sobre esto más adelante) y el ritmo hicieron esta película parece más largo, pero todavía me pareció fascinante de ver. Eso puede decepcionar
aquellos de ustedes que leen mis divagaciones de comentarios snark lleno en el dreck celuloide del mes.

Cartel para «hijo de Ingagi» …

¿Por qué encuentro esta película – Hijo De Ingagi desde 1940 – un poco más fascinante que la asignación de costumbre? Para empezar, esta es la primera película de terror con un reparto afroamericano y cuenta con un científico loco femenina (más sobre esto más adelante).

Las películas «raza» fueron las películas que tenían los actores del afroamericano que juegan personajes realistas a diferencia de los empleados o bufones en muchas películas de Hollywood. Se les mostró en los cines segregados y en proyecciones especiales en el norte (conocido como un «paseo de la medianoche»). Uno de los principales contribuyentes a este estilo de la película es el hombre que sería más tarde conocido como «Andy» (como en «Amos y Andy») a una audiencia de televisión futuro, Spencer Williams.

Sólo se casó y listo para una noche de horrores …

Williams llevaba muchos sombreros durante este período de su vida porque él era el productor, guionista, director y actor de un buen número de estas películas. El tema de este artículo, hijo de Ingagi, es una de las películas que escribió el guión para, siendo la primera película «vieja casa oscura» tener un reparto afroamericano.

La mujer que iba a jugar el «científico loco», el Dr. Jackson, es Laura Bowman, quien se encontraba en la primera compañía de teatro afroamericano en Nueva York.

Hay una historia interesante detrás del título Hijo de Ingagi, porque es una referencia a una película ya olvidada de 1931. La película fue Ingagi y fue un documental que fue «filmado» en África y se notaba el sacrificio de una chica encantadora a un hombre mono. Esto era
uno de los éxitos sensacionales de la época … demasiado malo que era una falsificación. Usted ve, las escenas eran en su mayoría africanos metrajes y la mayor parte de la producción fue filmada en un estudio de California. (¿Por qué estoy recuerda la conmoción por el Proyecto de la bruja de Blair?) Ya que era una de las películas más exitosas en ese momento, se convirtió en el remate de muchos chistes en su día.

El científico loco dama en casa …

Supongo que será mejor que comience a hablar de la película ahora. Se abre en el más feliz de ocasiones – una boda. Llama la atención sobre alguna figura siniestra de entrar en la iglesia y si bien puede haber alguna esperanza de que ella estalló en llamas, ella entra sin ningún problema. Ese personaje es el misterioso Dr. Jackson, que tiene un papel muy importante en esta historia. La ceremonia de la boda y termina la feliz pareja, Bob y Eleanor Lindsay, un paso fuera de la iglesia.

Los tortolitos dicen los amigos y simpatizantes, así que van de luna de miel, pero de alguna manera el verdadero destino de los amantes se revela. Usted ve, los Lindseys iban a pasar una noche tranquila solos, pero sus amigos tenían otra idea por completo. Sé que el concepto de la «shivaree» es una costumbre popular, pero creo que habría ido «Bridezilla» sobre ellos y los persiguió por fuera! Por desgracia, esta película fue fijada en un tiempo mucho más amables como los recién casados el anfitrión de una multitud de amigos que incluyen el grupo musical «Los cuatro primeros de» (¿existen grabaciones supervivientes de estos hombres, que son grandes).

Los cuatro primeros de hacen pivotar …

Por desgracia, mientras que el partido estaba en su apogeo, el Dr. Jackson está llevando a cabo algunos negocios con el abogado local Sr. Bradshaw. Ella está ajustando su voluntad y que discuten sobre sus honorarios, pero se gana esa pequeña batalla. El Dr. Jackson se acerca a la casa de la recién casada en la que oye el partido desenfrenada.

Por desgracia, la fiesta se detiene por una explosión, que Bob temores pueden ser la fundición local, donde es empleado, por lo que deja a su novia con el fin de investigar. El Dr. Jackson luego entra en la morada de tener una charla con la novia. Usted ve, el Dr. Jackson quería saber por qué fue invitada a la boda a pesar de que tiene una reputación tan mal.

El científico loco hace encendido una pequeña …

Resulta que Eleanor hace caso omiso de esa conversación (que escucha a los rumores de la desaparición de las criaturas de todos modos?) Y sabe del bien del «científico loco» ha hecho. El Dr. Jackson es tocado y cuenta la historia de cómo ella sabía que sus padres ya que había introducido la madre de Eleanor a su padre, sin darse cuenta de que cayeran en el amor. Por desgracia que le rompió el corazón del médico, ya que había sido en el amor con el padre de Eleanor, así y ella da a Eleanor el signo de su amor – un medallón de su padre dio el Dr. Jackson hace años.

Pobre Eleanor no recuerda nada acerca de sus padres, ya que ellos fueron muertos por un tornado cuando tenía diez meses de edad (me pregunto por Eleanor no tenía una marca de nacimiento rayo entonces … gritos, historia equivocada!). Mientras tanto, el Dr. Jackson pasó años en África en servicio misionero, así como el cuidado de otros asuntos.

Bob llega a su casa y, normalmente, se habría sorprendido al ver que el Dr. Jackson allí, pero tenía otras cosas en la cabeza. Fue su fundición que había explotado y ser un recién casado se enfrenta el desempleo. El Dr. Jackson deja a los jóvenes amantes de la noche. El médico se remonta a su morada, sólo para descubrir que su hermano no es buena la estaba esperando. Al parecer, él sabía que su hermana había traído algo de vuelta de África con ella – de oro! Él exige la mitad del tesoro, por lo que el doctor golpea un gong para la acción! Así, se abre un pasadizo secreto (¿Cuántas casas tienen que?) Y hacia fuera viene un recuerdo de su hermano África no esperaba (o quieren) para ver el hombre mono, Ingeena!

El «Hijo» tiene una objeción …

hermano del Dr. Jackson se olvida de sus peticiones y se sale de la casa a toda prisa. El Dr. Jackson se encarga entonces del hombre mono, que tiene un poco metida de pata en el dedo durante ese calvario. El Dr. Jackson le deja solo a trabajar en otro proyecto, pero sus planes se tuercen cuando su hombre mono mascota se vuelve loca y la mata!

En ese mismo momento en que nuestros recién casados iban a visitar al Dr. Jackson esa noche. Usted ve, encontraron una nota que tenía el mismo símbolo en el medallón que había dado a la novia esa noche. Sin embargo, ese plan tuvo que ser cambiado, pues habían descubierto el cadáver de benefactor secreto de Eleanor.

Llega la policía (con el «as» luchador contra el crimen, detective Nelson) y prontamente reservar Bob por el asesinato. Usted ve, el Dr. Jackson cambió su voluntad, dando todo para Eleanor y Bob y eso no hizo que las cosas se ven bien para ellos. Bueno, Bob debe haber tenido Johnnie Cochrane de su lado, porque él fue absuelto de los cargos.

El científico loco cae a su propio «hijo» …

Eleanor y Bob continuación, se mueven en la almohadilla espeluznante del Doctor, por lo que es tan acogedor como sea posible. (¿Por qué no se quite ese cráneo del escritorio de Jackson? ¿Podría ser por respeto?) El abogado Bradshaw quiere vender Eleanor asustar central, pero ella quiere hablar sobre ello a Bob
primero. La pequeña ama de casa alegre comienza a preparar la cena, mientras que el abogado está haciendo lo que cualquier buen invitado no – husmear en el escritorio del doctor. Por desgracia, el abogado snoops un poco demasiado bien, para que encuentre el gong y lo golpea, llamando a un hombre mono muy enojado de su sueño.

El abogado se ha convertido en la última víctima y los recién casados a tener que invocar «mejor» detective de la ciudad de Nelson. Nelson está hablando por teléfono con su jefe diciéndole que tiene el trabajo bajo control. A juzgar por los gritos que oímos en el teléfono no creo que su jefe está convencido. Nelson, entonces, anuncia que va a permanecer en la casa durante la noche hacen que el jefe piensa que se necesita un detective de verdad allí (¿por qué se Nelson envió en primer lugar?)

Los Lindseys, siendo la gente cada vez más llenas de gracia que sean, ofrecen el sofá para el detective. El detective lo rechaza por «La ley nunca duerme», y le dice a la joven pareja a descansar.

Otra víctima del «Hijo» …

hermano del Dr. Jackson vuelve de nuevo a la casa con la intención de encontrar la tan famosa oro. Mientras que en la casa, enfrentamientos con Bob y Eleanor decide ayudar a su marido, pero termina por hacerle daño en su lugar (solo daño a la persona que amas). Sus gritos logran despertar la ley de dormir (detective Nelson) que corre a la escena. Él promete encontrar al ladrón – buscar ático hasta el sótano (a pesar de que no hay sótano).

Nelson está buscando al intruso cuando sus habilidades de detective afilados lo llevan a la cocina. Tiene una sensación de mirar en la nevera por si el asesino se esconde allí, pero él no lo es. Ah, no importa – trabajo de investigación se puede acumular un gran apetito, por lo que hace un sándwich. Mientras tanto, el hombre mono decide que arrastrarse alrededor le ha abierto el apetito, también, por lo que roba el sándwich. Wow, esta bestia tiene decencia? Así, el detective es un poco desconcertado en el sándwich que faltan por lo que hace otro. ¿Necesito decir todo lo que pasa con eso?

Sí, la ley nunca duerme …

Después de ese poco de excentricidad, somos llevados de nuevo a hermano del Dr. Jackson. Él encuentra la habitación secreta y el oro, pero se encuentra con la criatura de nuevo. hermano del Dr. Jackson se prepara y se dispara al hombre mono con un arma de fuego, hiriéndolo. Ese acto fue el último que el hermano del Dr. Jackson hizo, para la criatura todavía lo mató.

El hombre mono está caminando (y sangrado) por toda la casa y luego pasa algo. La bestia ve la belleza.

Sí, él está enamorado de la hermosa Eleanor cuando la ve durmiendo. Ella despierta y reacciona como lo haría cualquier heroína se precie en una historia oscura casa vieja haría – se desmaya en los brazos del hombre mono! La criatura se la lleva a su habitación, pero el desastre huelgas secretas cuando accidentalmente se inicia un incendio. Por suerte para Eleanor ella tiene un par de pulmones para sus gritos despiertan a su marido y la llevan a donde estaba. Bob rescata a su amada esposa dejando al hombre mono (y el detective Nelson) a morir en el fuego.

«Hijo» se desata de nuevo …

Los jóvenes amantes reloj arder su casa en el suelo, sin saber qué será de su futuro. El jefe de la policía llega a pensar que el detective Nelson ha perecido, pero su repentina aparición demuestra que los rumores de su muerte eran exageradas. Detective
Nelson no estaba con las manos vacías porque él sacó las bolsas de oro africano Dr. Jackson había estado ocultando durante todos esos años.

Al terminar la película, vamos a concentrarnos en la felicidad de los jóvenes amantes y no en el hecho de que el gobierno puede confiscar el oro.

Viendo su casa en humo …

Como he dicho antes, esto es un poco curiosa película que trae algunas preguntas a la mente. Por ejemplo, ¿por qué el Dr. Jackson tiene que el hombre mono? ¿Por qué es siempre matar? ¿Qué hizo ese símbolo tiene que ver con Eleanor? ¿Cómo fue tan tonto torpe como Nelson lo hacen con el detective?

Hay algunas preguntas que nunca serán respondidas. Sin embargo, puedo recomendar esta película a muchos de los fans de películas de monstruos que leen esta revista. Para aquellos que están decepcionados en este artículo me comprometo a ser menos académica y más sarcásticos próxima vez!

Gracias, Crystal. No se preocupe … pensamos que eras un montón «sarcástico» lo suficiente en esta ocasión. Como una verdadera «carrera de película de terror,» hijo de Ingagi da un golpe por la igualdad, demostrando que los afroamericanos son tan capaces como cualquiera de poner hacia fuera una película de miedo barato y chirriante. De hecho, de haber sido realizadas por los productores Releasing Corporación con, digamos, George Zucco como el científico loco y Glenn Strange como el hombre mono, muy poco de la trama tendría que ser cambiado. Sin embargo, el elenco de negro hace esto un cambio refrescante, al igual que la falta de estereotipos negros. Además, los cuatro primeros de la banda son uno fresco. Son Of Ingagi es bien merece la pena, aunque sólo sea para ver una de las pocas películas de terror «carrera» jamás se ha hecho.

A pesar de que no vamos en la mayor parte de sobresaltos de televisión aquí en HORROR-MADERA, hay notables excepciones. Esa excepción es la siguiente: Una producción de televisión difundidas originalmente en España, uno que se apoderó de los espectadores con un lucimiento directa e implacable de los miedos primarios, y lo hizo con la más simple de las parcelas, los huesos más desnudas de los valores de producción, y la menor cantidad efectos de especiales. Sin embargo, enviará escalofríos y emociones, garantizado. Por lo tanto, mantener su teléfono celular a mano y se dispongan a vivir …

(De nuevo, es un placer para introducir otro nuevo escritor a veces espantosa de HORROR-MADERA. Dene Bebbington es un ingeniero de software que vive en el pintoresco Cotswolds de Inglaterra. Él se interesó por escrito y se ha publicado en las revistas del Reino Unido El escéptico y pensar. También revisa música instrumental en su página web.)
Un cuadro de teléfono no es de miedo.
Bueno, a menos que haya visto el corto de terror surrealista llamada La Cabina– traducido como La cabina de teléfonos en Inglés. Se remonta a 1972, esta producción de televisión español por Antonio Mercero demuestra perfectamente que un accesorio inocua en la esfera pública puede convertirse en una fuente de terror. Y los únicos monstruos que hacen una aparición en la película son humanos.
escritor de terror Stephen King alguna vez comparó la lectura de una novela para tener una larga un asunto satisfactoria. Contrastó que con una historia corta que es como un beso rápido en la oscuridad de un extraño. Esta metáfora puede ser arrastrado a las películas. La Cabina se encuentra a sólo 35 minutos de duración, sin embargo, en ese momento se deja una impresión duradera debido a su naturaleza de corto y surrealista. Como cualquier buen cuento de terror no proporciona explicaciones para la situación que la desafortunada víctima se encuentra.
La historia comienza con cuatro obreros en un camión de la compañía de teléfonos que llegan a una plaza rodeada de edificios de apartamentos. Descargan una cabina de teléfonos roja de la parte posterior del camión y lo instalan en el centro de la plaza – dejando la puerta entreabierta. Una trampa de la mosca de Venus humana se ha establecido.
La trampa se establece … Poco después, un hombre de mediana edad que se adapte ve a su hijo a la escuela y luego decide ir en la caja de teléfono para hacer una llamada. Pronto se ve que el teléfono está fuera de servicio, pero al intentar que la puerta se cerró detrás de él. Inicialmente desconcertado que la puerta no se abrirá a continuación, que comienza a agitarse y trata de forzar su apertura en vano. Él no tiene que esperar mucho tiempo antes de que dos hombres caminando por el camino al trabajo en el clavo su situación y infructuosamente intentan tirar de la puerta abierta.
Por desgracia, no pueden quedarse y tener que dejar. Más personas se han dado cuenta de lo que está pasando y una multitud comienza a recoger, obviamente, esto es entretenimiento en una ciudad donde nada sucede mucho con normalidad.
La multitud se reúne …
El estado de ánimo de la película hasta el momento es bastante alegre, aunque es fácil sentir simpatía por el hombre cuya incomodidad y la vergüenza se ha convertido ahora palpable también ha convertido en un objeto de curiosidad y diversión. Los siguientes minutos se juegan principalmente para las risas como varias personas, incluyendo un par de policías, tratan de tirar de la puerta de la caja del teléfono abierto sólo para fallar y caer de espaldas con la manija de la puerta en sus manos.
La multitud se convierte en una fuente de curiosidad, también – hay un hombre alto robar pasteles de una bandeja que sostiene a un niño en la cabeza; Se invita a una anciana a sentarse en una silla a un hombre estaba tomando algún lugar; un par de trabajadores de pie alrededor con un gran espejo; y los niños se burlan del hombre atrapado.
Simbolismo y homenajes comienzan a emerger. Por ejemplo, nos damos cuenta de que dos de los espectadores son mujeres se sentaron en el chat y tejido. Esta es probablemente una referencia a la señora Defarge que se sienta tejer, mientras que la gente va a sus muertes en la historia de Charles Dickens Un cuento de dos ciudades.
Los bomberos tratan de ayudar. pero…
Con el tiempo, llega un camión de bomberos y los bomberos deciden romper el cristal de la cabina de teléfono. Uno de ellos se hace en la parte superior de la caja y está a punto de romper el cristal superior con un martillo cuando el camión de la compañía de teléfono regresa, su cuerno pitido para llamar la atención.
Los obreros de la compañía telefónica procede a cargar la caja de teléfono en su camión. Es en este punto que el hombre se da cuenta de que algo en el interior no es sin duda justo por toda la situación. A pesar de su pánico obvio y gestos para los obreros que sacarlo, la multitud lo onda con gritos de «buena suerte». Después de haber estado tan cerca de escapar a su destino es conseguir aún más desconcertante.
Ayuda simplemente ahuyenta …
Como una especie de peculiar móvil espectáculo de fenómenos, el camión lleva por la ciudad con el hombre atrapado provocar chistes por los transeúntes y un montón de olas amistosos. Gran parte de su pueblo decepción entienden mal continuamente sus gestos para pedir ayuda. En el camino fuera de la ciudad que se detienen en el tráfico y por el lado de la carretera es una fiesta funeraria de pie alrededor de una urna de cristal que contiene un cadáver en la pantalla. Esta es una manera poco sutil de señalización propio destino del hombre.
Un poco más tarde, mientras que se detuvo en el tráfico enciende otro camión de la compañía telefónica se detiene al lado y en él es una caja de teléfono idéntico a un hombre atrapado en su interior. Se ve de empatía y pase cuestionar entre los dos hombres antes que el otro camión se aleja. Nuestro hombre, entonces se vuelve aún más pánico y desesperadamente intenta llamar la atención de los trabajadores a dejarlo salir. Este es el primer indicio de que algo más que sólo un accidente desafortunado para una persona está en el trabajo.
Un toque interesante es cuando vemos a un hombre que lucha brevemente para salir de un cuadro de teléfono por el lado de la carretera, pero en su caso la puerta pronto cede y se aleja sin saber lo que puede haber ocurrido lo contrario.
Él no es el único atrapado en una «caja» …
Así que ahora sabemos que hay un esfuerzo concertado de pasar a capturar a la gente. ¿Con qué propósito sólo podemos adivinar, pero nunca se enterará. Alrededor de este tiempo la banda sonora se convierte portentosa con ritmos bajos de registro. Conducir fuera de la ciudad hay un encuentro final y significativa con otras personas. Cuando el camión tiene que parar otra vez algunos enanos de circo cerca de la carretera mirando, y ellos son los únicos que se ven de manera sencilla y no se ríen u onda.
A cambio, el hombre tenazmente los mira. Tal vez los enanos que están acostumbrados a ser observado debido a su apariencia identificarse con la situación del hombre en el que él es un objeto de curiosidad y diversión. Entonces entra simbolismo flagrante cuando la cámara se centra en un barco en una botella que uno de los enanos está llevando a cabo.
Un largo viaje comienza …
El viaje continúa en sinuosas carreteras de montaña, primero hacia arriba y luego hacia abajo. Por razones que no son evidentes en un helicóptero se une tras el camión desde el aire.
Con el tiempo, el destino final se acerca, se alcanza un túnel en la montaña. El helicóptero aterriza a las afueras y el piloto sale de onda en el hombre al entrar en el túnel.
Una ola de usar en una situación desagradable …
Cuando el camión continúa en un complejo subterráneo, los cambios siniestra banda sonora de canto en América … algo así como la utilizada en el presagio. Mientras se conduce en, pasan hombres limpieza de cabinas telefónicas, y también un camión que iba hacia otro lado lleno de cajas vacías de teléfono. Por este tiempo, el hombre es más angustiosa pero a pesar golpeando frenéticamente en el cristal que ha ignorado continuamente.
En este momento me empecé a preguntar – son los cuatro obreros en una metáfora de los cuatro jinetes del Apocalipsis, o es sólo una coincidencia porque cuatro son necesarios para cargar y descargar el cuadro de teléfono?
El teléfono – y la vida – Se desconectó …
Poco después, el camión de carga da su poco probable que un puente grúa que se la quita y se lo pasa a una serie de cintas transportadoras. el destino improbable de que el hombre se hace entonces claro cuando él ha tomado cadáveres pasadas en cabinas telefónicas idénticos a los suyos.
Deteniéndose caja del teléfono del hombre se pone al lado de uno que contiene la otra víctima vio anteriormente. Que el hombre se ha estrangulado con el cable de teléfono en lugar de soportar una muerte interminable.
Tomando la salida más fácil …
Es todo para el hombre; ahora sabe, pero todavía hace un último esfuerzo de golpes en el cristal con la esperanza de que la dejen salir. Desesperadamente consciente de que está condenado el último tiro de él se desliza lentamente por la copa de su ataúd en la desesperación y la resignación.
Lo que comenzó como un día normal para un hombre común se ha convertido en el tipo de cosas que las pesadillas se hacen.
El horror de conocer el propio condenación es segura y cerca …
Volviendo al punto de partida, la película termina de vuelta en la plaza, donde se instala una caja de teléfono nuevo y brillante y su puerta abierta. Nos quedamos preguntando cuánto tiempo va a ser hasta que alguna otra persona desafortunada intenta hacer una llamada. Las preguntas acerca de qué diablos está pasando no son contestadas.

El hombre atrapado está brillantemente interpretado por José Luis López Vázquez, un actor español con una lista sustancial de créditos que actúe a su nombre.
La primera vez que vi esta película en la televisión a altas horas de la noche, hace muchos años, y ha estado atrapado vívidamente en mi memoria desde entonces. Es realmente aterrador, jugando a los temores arquetípicos como la gente haciendo caso omiso de sus peticiones de ayuda y ser enterrado vivo.
Gracias, Dene. Se ha comprobado grito y gritar una vez más que los ejemplos más eficaces de terror cinematográfico manipulan miedos primigenios del espectador – ser atacado en una ducha, por ejemplo, o descubrir que no está solo cuando se pensaba que eras … o ser llevado para matar a plena luz del día, sin nadie que le ayude. La Cabina, por lo tanto, es un clásico de terror a la espera de ser ungido. ventiladores de terror clásicas deben buscar esta pequeña joya oscura de una emisión de televisión española y la experiencia de un ejemplo de simple pero efectiva devastadora cine de miedo por sí mismos.

En estos días, haciendo alarde de un grupo de películas realizadas antes de imágenes generadas por ordenador, antes de gore gráfico, antes del lenguaje y situaciones de adultos eran el contenido aceptable en las películas, incluso antes de que el color se convirtió en la norma, puede parecer un poco viejo murciélago – er, viejo sombrero. Después de todo, ¿qué relevancia pueden tales «oldies mohosos» que las generaciones que han ido a las películas y visto Jason y Freddy y cortar la cabeza de alfiler y dados resmas de adolescentes núbiles? Tal vez, solo tal vez, es porque las películas de terror de la edad de oro no tienen esos elementos viscerales que los hace parecer más imaginativo y bien elaborado en comparación. De hecho, ese aspecto por sí solo puede proporcionar la respuesta más satisfactoria a la pregunta …

 

Cuál está sobre el clásico de terror clásico?

Por CONDESA duckula

(Nota: Una vez más, tenemos el placer de presentar un nuevo escritor en las filas HORROR-MADERA condesa Duckula describe a sí misma de este modo:. «Estoy en la década de 1930, las películas antiguas de terror, arte cómico, arte de ordenador, un trabajo que en el hospital público local como una ordenada (que tiene su parte de sustos a veces, pensar ‘Coma’). también estoy involucrado en un proyecto para traer un cómic de terror clásico «de nuevo de las profundidades.»)

«¿Qué es esa cosa?»
«Un cuchillo.»
«¿Qué hay que hacer?»
«Descendente».
       –el Raven (1935)

Cuando se piensa en las películas de terror de la década de 1930, la primera cosa que podría venir a la mente es su valor histórico. Después de todo, sin los grandes éxitos del Drácula original y Frankenstein, las películas de terror habría sido un comienzo lento por cierto, y que probablemente no tendrían los clásicos más modernos que damos por sentado hoy en día. No hay noche de los muertos vivientes, ningún extranjero, sin grito … una sombría perspectiva, de hecho.

¿Qué más horror de 1930 te hace pensar? Tienen un cierto glamour (refrescante y diferente después de las reposiciones de la moda sin fin de los años sesenta y setenta), la presencia en la pantalla de grandes figuras como Karloff y Lugosi, y sobre todo alegre «a toda velocidad» sentimiento. No hay nada de la complejidad moral y el estado de ánimo deprimido de, digamos, cuarenta horror, como isla de los muertos o El ladrón del cuerpo.

tarjeta del título de «isla de los muertos» …

También puede ver las reflexiones torcidas de los problemas de los años treinta del día en las películas de terror. La depresión drena la gente seca, al igual que Drácula de Lugosi, y que no estaba preocupado por los últimos avances tecnológicos del monstruo de Frankenstein-como? (Parece que el Norte tenía un lado oscuro.) Estos placeres son en su mayoría para los estudiantes de esa época, sin embargo.

Lo más atractivo de estos horrores de los años 30 es lo divertido que eran. Comprenden un pequeño mundo aparte de los suyos, un anticuado pero a fondo moderne mundo donde puede ser perseguido por zombis, momias, vampiros o monstruos hechos por el hombre, experimentó con, disecado y montado en una caja de cristal, se sacrificó a Satanás, y rescatado por David modales. Y todo representado en la forma de Deco de mejor gusto. Sin aburrida sangre derramada; los horrores fueron abandonados a su imaginación. Y no es la imaginación a veces la cosa más espantosa de todas?

Los inocentes sufren a manos de los fabricantes monstruo loco …

Es algo más que la reunión de la ciencia loca y terrores perennes, sin embargo. todas estas películas tienen una cierta estructura similar, y un elenco de personajes tan familiares que hacen que cualquier fan del horror sentir como en casa. Estas películas fueron la fuente de todas las convenciones de la película de terror que damos por sentado, lo que hace que las cosas predecibles, pero divertido y satisfactorio.

Cada película se inicia con nuestros héroes, la pareja joven con Encanto. Por lo general son o bien los recién casados ​​o comprometidos (aunque a veces se reúnen durante el transcurso de la película, al igual que en La Momia). Una cosa es segura, sin embargo, es el amor verdadero, por lo que su relación perdura todo tipo de monstruos.

Sí, por lo general hay una mujer detrás de las obras monstruosas …

Si tan sólo la vida real fuera tan sencillo … Y en cuanto a encanto, así, esta pareja son a veces interesante como un reflejo de los ideales de su tiempo y lugar. Pero seamos realistas; las audiencias quieren ver al monstruo, no Madge Bellamy o David modales.

La joven pareja con Encanto consiste en el cebo Monster (ella) y el héroe inútil. Más acerca de él en un momento.

A continuación, está el viejo sabio. Sólo él sabe de la amenaza planteada por el monstruo, malvado o fuerza de la naturaleza, y combate la amenaza al tratar de advertir a los demás. Gracias a los inútiles héroe, sin embargo, a veces tiene una lucha cuesta arriba.

No es de extrañar que el monstruo lo general queda con la chica …

He aquí un ejemplo de Drácula, cuando Van Helsing y Harker están en el manicomio, tratando de averiguar quién es el vampiro es:

Van Helsing: «El vampiro no arroja reflejo en el cristal Por eso Drácula rompió el espejo.».

Harker: «Yo no quiero ser grosero, pero eso es algo que yo esperaría uno de los pacientes aquí para decir!»

El héroe inútil sólo tiene una cosa en su mente …

El cebo del monstruo por lo general se despierta a lo que está sucediendo, pero el héroe inútil persiste en su ignorancia peligrosa. (Mi marido sabe mejor, querida.) Aquí hay un intercambio de «The Raven», donde Jean despierta para ver Bateman, compañero del villano, colarse en su habitación a través de una trampilla en el suelo:

Jean: «Jerry, vi a un hombre que viene por el suelo!»

Jerry: «Cariño, puedo entender que imaginar todo tipo de cosas, pero no un hombre que viene por el suelo!»

Un mal sceintist digna de ese nombre …

Y ahora llegamos a lo bueno: El monstruo, o villano, y su compañero. (El monstruo y el villano no siempre son uno y el mismo, sin embargo. En novia de Frankenstein, el monstruo es retratado de una manera muy simpático, y de hecho se convierte en el compañero, mientras que el Dr. Pretorious es sin duda el villano.)

El villano es por lo general muy carismático, así como de gran alcance, por ejemplo, el Dr. Vollin, Drácula, el Dr. Pretorius y Hjalmar Poelzig. A pesar de que tiende a ser bastante unidimensional, de alguna manera esto fortalece el carácter en lugar de apartarse de él. Como regla general, no vemos gran parte de sus motivaciones, aunque el Dr. Vollin de The Raven es una excepción.

Un hombre atormentado por el amor … y Poe …

«Cuando un hombre de genio se le niega a su gran amor, se vuelve loco! Su cerebro, en lugar de ser claro para hacer su trabajo, es torturado, por lo que comienza a pensar en la tortura. La tortura de los que le han torturado!»

Esto no explica toda su maldad, sin embargo, porque el Dr. Vollin estaba en la tortura manía antes de su atracción malogrado a Jean.

Si el villano tiene un compañero, este personaje por lo general tienen un cambio de corazón, a veces inspirado por la bondad o belleza del cebo del monstruo, lo que hará que se doble juego el villano y permitir a la pareja joven encantador en el que escapar.

El científico loco, muchacho: su asistente, y el viejo sabio …

¿Quién puede olvidar Bateman bloqueo Dr.Vollin en la «habitación donde las paredes se juntan» en The Raven, o el monstruo tirando de la palanca que destruye el laboratorio al final de novia de Frankenstein? (Por cierto, ¿por qué el Dr. Pretorious instalar esa palanca? He estado en unos pocos laboratorios médicos en mi tiempo, pero todavía tengo que encontrar uno con una palanca que «nos soplar a los átomos!»)

Y ahora, la última y, a menudo menos importante, tenemos el Alivio Comedia dolorosa. «La novia de Frankenstein» es un ejemplo perfecto. Tiene un montón de humor arco en cada una de las escenas de horror, bien incorporados, por lo que ¿por qué James Whale incluye el insoportable Minnie (Una O’Connor)? ¿Soy el único que estaba esperando a que ella se convierta en la próxima víctima del monstruo?

No el amor exactamente en flor …

El Gato Negro también tiene dos personajes bastante dolorosas «divertidos», que ambos tratan de persuadir al héroe para visitar a sus ciudades de origen, junto con el Coronel hipocondríaco de El Cuervo. (Personalmente, sin embargo, me gusta bastante los invitados a la fiesta). El humor de una película de terror siempre parece funcionar mejor cuando se trata de un producto por astuta del horror, en lugar de poner en un personaje o una escena separada.

Así que ahí lo tenemos – un conjunto de horrores fascinantes a la espera de ser redescubierto por una nueva generación de chicos y muñecas. Vamos a tener un brindis: «Para un nuevo mundo de Dioses y monstruos»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El teatro legítimo no es ajena al horror – después de todo, la versión original de la película de Drácula fue adaptada de una obra de teatro con éxito. Y el teatro en sí ha sido objeto de algunas películas de terror, con el escenario inundado de sangre y más de un rendimiento que termina en una muerte espantosa. Para nuestro dinero, sin embargo, la mejor de ellas «de terror en el teatro» películas es el que estamos a punto de examinar, una película que mezcla humor horrible con aún más horripilante asesinato y donde los críticos de teatro tienen sus plumas venenosas vuelto contra ellos. De hecho, en esta versión de la película de miedo «Shakes speare,» es más probable que digan una Aldea de angustia …

Aunque tenía dudas acerca de que reparador, Corbus (¿era yo o lo hizo veo cuernos debajo del sombrero?), Que hizo un gran trabajo de fijación de mi aire acondicionado central. De hecho, lo hizo demasiado bien de un trabajo para el que estoy congelando mientras escribo esto. Sí, durante las primeras horas, yo estaba muy agradecido por el cambio, pero es un poco más ahora.

Oh, bueno, mientras que en mi cripta congelada me pasó a revisar el paquete que contenía mi siguiente asignación. Tan pronto como abrí el paquete estaba seguro de que el infierno (así como mi apartamento) habían congelado … para que descubrí que me han dado una asignación decente.

¿He dicho «decente»? Debo decir fantástico, ya que mi tarea es propio favorito susto personal de Vincent Price – Teatro de la sangre.

Cartel para «Theater Of Blood» …

Después del choque se disipó, empecé a especular qué tipo de medicamentos Doc Seward dio a mi editor para que me dé un descanso como este. Vaya, lo que fuera, espero que el mantenga su administración a él en grandes dosis. Sin embargo, un pensamiento oscuro entró en mi cabeza cuando me preguntaba si esto era un truco, después de todo. Sí, por lo que sé, podría haber colocado un disco de Gigli o Frankenfish en esta caja de DVD sólo para jugar con mi cabeza. El suspiro de alivio que respiraba se escuchó en todo el barrio ese día cuando abrí la caja y vi que el disco era, de hecho, Teatro de la sangre.

Empecé a tener ansiedad por el rendimiento en relación con el manejo de esta película. Para el cine schlocky tanto tiempo me han asignado, tenía miedo de no dar éste suficiente respeto. Gads, ¿y si me deslizo y hacer un comentario sarcástico a expensas de Vincent? Quiero decir, puedo hacer un trabajo adecuado para una película con una base de fans? Esta película ha inspirado incluso una obra de teatro en Londres no menos!

De acuerdo … respirar profundamente … se puede hacer esto …

La primera víctima crítico cumple con los idus de marzo …

Muy bien, estoy mejor ahora y listo para hacer frente a esta comedia negro maravilloso.

Como todos saben, esta es la parte del artículo donde hablo sin parar sobre cualquier información de fondo sobre esta película. Podría mencionar tales curiosidades acerca de cómo se utilizaron seis litros de sangre para los momentos clave de la película. En este momento sería un buen momento para decir que el edificio se utiliza como escondite para el personaje principal era el hipódromo Putney, que fue construido en 1906 y fue tapiada hasta que se utilizó para la película.

Una vez que una leyenda teatral … ahora posos en una botella de vino barato …

Esta película también tuvo una impresionante gama de actores, como Robert Morley, Michael Hordern, Diana Rigg (la hermosa Emma Peel de Los Vengadores), Milo O’Shea y Coral Brown-efecto. Ms de Brown juega un papel clave en una historia de fondo interesante de la película.

Creo que el tiempo que se han producido en producciones de teatro y cine, ha habido siempre las historias de dos de los miembros del reparto que caen uno por el otro. El año pasado, nos dimos cuenta de la fascinación de los medios de comunicación con una pareja que se conocieron mientras trabajaban en una película juntos. Había una enorme expectación sobre su película debido a este hecho, pero el interés se desvaneció después de una semana.

Me pregunto si ese tipo de comentarios de los medios estaba cuando Theatre Of Blood fue lanzado – qué la gente verlo sólo para ver la química entre Vicente y Coral?

Una manada de vagos hacer actos sucios de Lionheart …

Si todo me da un momento para hablar lindan asuntos chismosas, me gustaría continuar. Como ya he mencionado brevemente, esta fue la película en la que Vicente conoció y se enamoró de la elegante Coral Browne. La Sra Browne era conocido principalmente por su trabajo en producciones del West End, pero ella apareció en películas como la clase dominante, tía Mame, Dreamchild (por la que ganó el Premio Standard British Film Inglés a la mejor actriz), y una voz en off en Xanadu. Por desgracia, esta relación terminó su segundo matrimonio, pero permaneció en la relación con Coral hasta su muerte en 1991.

Justo ahora, algunos de ustedes están moviendo los pies y diciendo «Basta con el chisme! ¿Cuándo vas a llegar al derramamiento de sangre?»

UH, algunas personas son tan difíciles de complacer.

Corazón de León se pierde en maquillaje teatral …

El punto básico de este argumento es que un actor de locos utiliza las obras de la inmortal Bard como inspiración para su caos. Al hablar sobre cada asesinato en la película, algunos de ustedes pueden tener la tentación de sacar notas de su acantilado en varias de las obras de teatro, pero usted no tiene que hacerlo. Ya ves, voy a proporcionar un enlace a cada juego ofrecido para que pueda leer la sinopsis en su tiempo libre.

A medida que ruedan los créditos de apertura, nos tratan a una puntuación isabelino exuberante que fue creada por Michael J. Lewis. También somos escenas de películas mudas basados ​​en obras de Shakespeare, tales como «El mercader de Venecia» y «Otelo», lo que hace que me pregunte si eso va a ser importante más adelante.

A medida que la película se abre, se lleva nuestra atención a este tipo bastante congestionada leer el periódico y se lleva nuestra atención a la fecha de 15 de marzo. De todos modos, este compañero tapada es el crítico, el Sr. Maxwell, cuyas palabras aguda han puesto fin a un par de jugadas. El teléfono suena y que se pagina a este antiguo almacén para eliminar algunos ocupantes ilegales. Sí, los ocupantes no escuchan a la ley, sino que deben prestar atención a un crítico de teatro! Su esposa le pide que no vaya para ella tenía un mal sueño de la noche antes, pero de inmediato se descarta que con su ingenio de corte.

El Círculo de Críticos … está a punto de romperse de nuevo …

Maxwell llega a la escena en la que los dos policías le informan de la situación. Maxwell calcula que si alguien debe ahuyentar a los vagos que debería ser un crítico de teatro. Él entra en la habitación y les ordena dejar pero no están escuchando. De hecho, se están arrastrando lentamente hacia él mientras que romper botellas abiertas que pueden ser utilizados como armas. Justo ahora se da cuenta de que las cosas se ven muy mal, así que corre a los policías y les pide ayuda.

Por desgracia para él, toda la cabecera municipal puede hacer es citar versos de Shakespeare a él como la multitud comienza a rasgar el compañero. De repente se da cuenta de Maxwell por qué ese policía parecía extrañamente familiar– pero esa realización llegó demasiado tarde.

La escena cambia a una oficina donde un grupo de críticos de teatro están a la espera de su colega, Maxwell. Puesto que él es puntualidad-desafío, la gente lo excusa por llegar tarde, sin saber que él está terminalmente tarde esta vez. Bueno, ellos están a punto de llegar este mensaje ahora, por muy lindo pero sacudido secretaria presenta las noticias. Esto los hace muy molesto ya que esto significa que uno de ellos tendrá que asumir sus tareas fundamentales, así como su propia.

Un verdadero «arrastre» cuando se está tratando de realizar un funeral …

El líder de los críticos de teatro, Devlin, va a la escena del crimen y se encuentra con el inspector de arranque y sus hombres. Buscador de los policías en busca de pistas, pero lo único que encuentran es un cartel para una serie de obras de Shakespeare con la «tarde», el actor Edward Lionheart. (UH, lástima Scotland Yard no tiene una división CSI).

Mientras tanto, un joven que tiene un gran parecido con Jeff Lynne (de la luz eléctrica fama orquesta) lidera el destacado crítico, Héctor Snipe, a un viejo teatro en Londres por una razón muy importante. Se le ha dicho que Lionheart está vivo y quiere conceder una entrevista exclusiva con él. Snipe es muy feliz por la oportunidad, pero esa sensación no dura demasiado tiempo. Pronto aparece Corazón de León y recita versos de «Troilo y Crésida», recordando a la crítica de que no era demasiado amable de su revisión de la actuación de Lionheart.

En ese momento, el doble de Jeff Lynne le dice que se relaje, porque es entre amigos. Snipe no es demasiado convencido de ello, por lo que Lionheart tiene que conducir el punto más – en su pecho! Lástima Lionheart no podía «lanza» él la historia de su resurrección, así, eh? Je.

Este crítico finalmente consigue el «punto» …

Algún tiempo después, los críticos se reunieron en el funeral de Maxwell y Devlin se distrae con una hermosa joven caminando por el cementerio. La joven es Edwina Corazón de León, la hija de la «tarde», el actor Edward Corazón de León que se suicidó hace dos años. Edwina está a menos cordial con Devlin, porque ella cree que él y los otros críticos de teatro llevó a su padre a su muerte. No hace falta decir que esto es un momento incómodo para Devlin.

En ese momento, algunos de los críticos comenzaron a preguntarse sobre el paradero de Snipe. Bueno, Snipe finalmente llega a caballo, aunque no de la manera convencional. La terrible escena hace que los críticos (y dos perritos) muy enfermo.

Crítico Horacio Sprout y su esposa regresan a casa después de una función en la que se involucra en su ritual nocturno de regañarlo. Pronto se queda profundamente dormido y muy conscientes de que el caballero alto acompañado por el Lookalike Jeff Lynne. Al parecer, el señor Lionheart debe haber estudiado la cirugía de los últimos años, ya que están planeando en una operación especial – el cráneo-ectomy (más que ecch-Tomy).

Tales cosas tienen que ser hecho precisamente …

Cómo deportivo del Corazón de León para extirpar el tumor maligno más arriba del cuello del brote de esa manera! Teniendo en cuenta lo que una musaraña que la mujer es, no se le presentará una muerte por compasión?

Pues bien, a la mañana siguiente, la señora Sprout se despierta y es muy molesto por su marido por tener la audacia para ser decapitado en el medio de la noche.

Más tarde esa tarde, el crítico, Dickman, está almorzando cuando se da cuenta de este magnífico gal en blanco. Ella es un miembro de un grupo de teatro experimental y que quería que viera su último trabajo. Por desgracia, que iban a dejar que Sprout tiene los honores, pero perdió su cabeza sobre todo el asunto. Mirando a los ojos fuertemente mascared, sabía que no podía decir que no. Quién sabe, tal vez podría perder su corazón a esta chica!

El Keystone – er, Inglés – policías …

Los dos caminan fuera igual que el Keystone – er, Inglés – policías están a punto de cortar para su propia protección. Doh!

La joven lo lleva a un viejo teatro en la ciudad y explica que se trata de una producción interactiva de «El mercader de Venecia», que participará en. En ese momento Shylock llega a la escena y parece extrañamente familiar a Dickman (los chistes I podría hacer si esto no era una revista electrónica de la familia!) y que está listo para tomar esa libra de carne. Dickman no está tan asustado, pues sabe que Portia utilizará algunos conocimientos legales para salvarlo, pero no esta vez. Demasiado tarde se da cuenta de que se trata de Corazón de León, que está a punto de «re-imaginar» esta obra clásica por su propio bien. (Es increíble para mí que podía sacar el corazón sin necesidad de un esparcidor de estafa o cualquiera de esas herramientas médicas de lujo).

El hecho de que Corazón de León es un asesino a sangre fría no significa que perdió su sentido del estilo, por lo regalo envuelve el regalo macabro y lo envía a Devlin.

Definitivamente tomar el concepto de «corazones y flores» demasiado lejos …

Por ahora la policía ha dado cuenta de que hay un maníaco que utiliza las obras del inmortal Bard para su propósito inmoral. Devlin le dice a los bobos-er, Bobbies – de la infame reunión del círculo de la crítica hace dos años, cuando estrelló su partido Lionheart enviar premios.

Corazón de León, que no fue muy apreciado por el círculo, estaba molesto que su mayor premio fue otorgado a un «actor de método» en lugar de a un gas clásico como a sí mismo. El círculo de los críticos era muy antipático y se rió de él como Lionheart ponderó su destino en el balcón fuera de la habitación. En una de las escenas más conmovedoras de la película, Vicente recita el soliloquio «Ser o no ser» de «Hamlet» antes de su personaje salta en el Támesis. Los críticos estaban horrorizados por el suicidio para que prácticamente arruinó la fiesta.

Los policías tienen ahora los miembros supervivientes del círculo de los críticos en su cuidado, que les acompañen a diferentes eventos. El crítico larding, recibió una invitación para una degustación de vinos en un lugar llamado «Clarence» esa tarde. El policía, que no quería entrometerse, se queda fuera del establecimiento, seguro de que el crítico no se verán perjudicados. Larding entra, ignorando el hecho de que el grupo no se ve como una multitud normal de degustación de vinos. (¿No es que el Lookalike Jeff Lynne he visto con Lionheart antes?) El líder del grupo ofrece diferentes vasos de vino para mechar al gusto ya que él y la abigarrada mirando a la bodega lleva.

Lionheart no sirve a ningún vino antes de tiempo …

Es entonces un tipo vestido como «Richard III» comienza a recita versos de la obra de teatro del mismo nombre. Esto molesta larding para esto es una degustación de vinos! En ese momento larding tiene un colapso mental cuando empieza a darse cuenta de que el actor es la «tarde» Edward Corazón de León!

Corazón de León comienza a reprenderlo sobre la opinión que escribió después de que él estaba en un Merlot doblador de una noche. Corazón de León no es el tipo que tiene un rencor sin embargo; que ofrece una cuba de cosecha fina para mechar eso es para morirse! Mientras que en sus últimos momentos de la vida, larding era muy agradecidos de que Lionheart no hizo lo verdaderamente mal mediante la sustitución de la multa de la vendimia con la ondulación, Boones Farm, o Thunderbird!

Algún tiempo después, Devlin decide que necesita para relajarse después del estrés de los últimos días. Esta tarde no era mejor desde que escuchó a su colega, para mechar, se ahogó en el vino (y no lo hizo «viaje» que bien a la morgue) y Edwina fue detenido por el asesinato. Si bien cualquier otra cosa sería ahogar las penas en el bar del pueblo, decide practicar su cercado. (Teniendo en cuenta que hay un asesino suelto es realmente una buena idea?) Hay otra persona allí que quiera practicar la esgrima, también … y se eliminan las puntas de las espadas

Cercado con láminas de metal «completos» …

Después de ser cortado bastante mal por este otro compañero, Devlin descubre que su oponente no es otro Corazón de León! Corazón de León está recreando el duelo de «Romeo y Julieta» y revela cómo regresó de entre los muertos.

Lionheart no murió en el otoño, pero fue rescatado por un grupo de vagabundos que se contrató como sus secuaces. (Teniendo en cuenta que la tripulación, Lionheart estaba desesperado, no era?)

Más tarde Devlin se despierta en el hospital y le dice a la policía las noticias sobre Lionheart estar vivo. Edwina fue puesto en libertad y que la policía va a proteger a los críticos restantes, así como lo hicieron los otros. Mientras tanto, los detectives están sacudiéndose Notas de Cliff su tratando de averiguar el siguiente movimiento de Corazón de León, confundido en cuanto a cómo se va a utilizar «Otelo».

Él encuentra la hija de Corazón de León y no ir a buscar …

El crítico Salomón Salterio recibe una llamada telefónica que proporciona una información anónima acerca de algo muy importante para él. No, no se trataba de que el asesino contra los miembros del círculo, pero que alguien era pasar tiempo con su esposa! Él se acerca a su casa y ve a un caballero apuesto continental de entrar en su casa y saludar a su esposa (interpretada por Diana Dors, que una vez fue conocido como la británica Marilyn Monroe en los años cincuenta).

Salterio paseos tranquilamente en su casa y escucha los gemidos de su mujer que recibirá el masaje por expertos. Salterio malinterpreta los gemidos y se rompe en la habitación y el visitante caballero se encuentra con susurros acerca de sus otros amantes que le tiran en una furia asesina.

El caballero sale de la casa y procede a contar un agente de policía que pasa de la escritura horrible, a continuación, se quita su disfraz para revelar que se trata de Corazón de León.

Los celos asoma su cabeza verde …

Salterio es detenido por el asesinato de su esposa y no tiene ninguna esperanza de ser liberados hasta que es demasiado viejo para cuidar. Mientras tanto, la señora Luna decide que asesino enloquecido o no, ella tiene que llegar a la peluquería. Así que ella y su guardaespaldas aparece en un salón donde el estilista famoso, «Butch» está a la espera de darle un estilo para morirse.

Sí fans, esta es la escena entre Vicente y Coral, y uno ya se puede percibir algo entre ellos. A pesar de que Vicente se puso «ropa gay», puede sentir su pulso acelerado ya que quería pasar los dedos por el pelo. ¿Qué mujer podría resistirse a un hombre que se cita a las líneas de «Henry IV, parte 1.»

Sí definitivamente había «electricidad» entre los dos, y que era «fumando»!

Esta «permanente» va a ser sólo eso – permanente …

Después de que la policía de cuidar de otro crítico de muertos que están tratando de decidir qué horrible muerte en «Tito Andrónico». Corazón de León se va a realizar a continuación. En ese momento, la policía proteger Meredith Merridew se distrae por un coche conducido por Edward … Corazón de León! De acuerdo, no importa que el rostro de Corazón de León se ve un poco como máscara – tienen que seguirlo. En ese momento, un grupo de la Food Show Esta es tu plato llega el Merridew ese día. Merridew es un fan de este espectáculo y ha sido acosando los productores con peticiones para estar en el programa desde hace algún tiempo.

Merridew está vez de comer su comida gourmet, completamente ajeno al hecho de que este se sirve en un plato de perro. Por desgracia, es en este punto que Merridew desea ver a sus bebés (sus dos caniches de juguete) y Iron Chef Corazón de León es muy feliz de hacerlo. Sí, Merridew el gourmand era en efecto molesto que había estado comiendo hot dog (s) en lugar de la buena cocina de todo este tiempo!

Corazón de León es una locos, pero que no le gusta de la comida se eche a perder, por lo que estaba dando Merridew tercero, cuarto, quinto y seis raciones. (Supongo que deberíamos estar agradecidos Lionheart no ofreció una pastilla de menta delgada oblea para Merridew después de todo eso.)

Tal vez debería pedir una bolsa para llevar …

Las cosas se ven muy mal por Devlin en este momento – no había suficientes críticos vivos para votar en las próximas premios. En el mientras tanto, Edwina le pregunta a unirse a ella para encontrarse con su padre – solo. La policía está observando, pero se las arreglan para entrar en un poco de un choque con el imitador de Corazón de León. Mientras tanto, los otros miembros de la compañía teatral de Lionheart excluyen los Devlin y llevarlo a su escondite.

Cuando Devlin se despierta, descubre que está atado en una silla y ve estas dos atizadores calientes que se van a apuntar a los ojos. (¿No podría haber sido más fácil de haber utilizado un arma de Red Ryder BB? Todos sabemos que esas cosas pueden disparar su ojo hacia fuera.) Corazón de León va a dar la oportunidad de Devlin se arrepintieron para darle el premio a su anhela pero el crítico de teatro se niega. En este momento vemos que la Lookalike «Jeff Lynne» es – que no voy a decir aquí, pero es un bonito homenaje al género funciones de algunas de las obras del bardo flexión.

Todo parece sombrío para el crítico, en efecto, pero la policía está en camino. Parece ser que el impostor Lionheart estaba en necesidad de una bebida y estaba dispuesto a revelar la ubicación del escondite de conseguir una copita. Uno pensaría que los genios del mal dobladas en la venganza asesina tendrían una política de tolerancia cero en el consumo de alcohol por sus secuaces!

Fuera, jalea vil …

Edward y su hija escuchan las sirenas y comienzan a salir a toda prisa el champán a los asistentes. En este momento, Edward decide grabar todo en un infierno que podría hacer que Roger Corman celoso! Edwina está tratando de conseguir a alguien para ayudar a su padre a escapar del incendio, pero uno de su ayuda la golpea con el premio. En otra de las escenas conmovedoras de la película, Edwina muere en los brazos de su padre de una manera que recuerda «Rey Lear».

No hace falta decir, Lionheart se apaga en un resplandor de gloria, pero todavía no impresiona el crítico Devlin. Algunas personas son tan difíciles de complacer, ¿eh?