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Un horror de la antología «Extraordinarios»

Había una vez, a finales del Swinging Sixties, tres vanguardistas directores de cine euro fueron contratados para dirigir tres segmentos de una antología de terror derivado de shivery cuentos de Edgar Allan Poe. Roger Vadim contrató a su esposa, Jane Fonda, y su hermano, Peter, y dirigió «Metzengerstein», dirigida por Louis Malle «William Wilson», con Alain Delon, y Federico Fellini dirigió «Toby Dammit» con Terence Stamp en el papel principal. Uno pensaría que una película de este tipo sería en la parte superior de la película de culto lista fandoms … en cambio, está en muy pocas listas. De hecho, muchas personas ni siquiera saben que existe. Esta es sólo una de las razones por las almas de los muertos se …

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Lanzado en 1968, Histoires EXTRAORDINAIRES (también conocidos como espíritus de los muertos y los cuentos de misterio y de la imaginación) se destaca de entre las 160 películas realizadas desde 1908 basado en obras del escritor estadounidense torturado del siglo XIX Edgar Allan Poe (1809-1849). Esta antología de terror Europeo reúne a algunos de los talentos cinemática superior de finales de los sesenta, que conspiran para producir una película que captura la esencia de la desesperación exótica que infunde escritos de Poe.
Y, sin embargo, tan bueno como Histoires Extraordinarios es decir, lo que es igualmente fascinante es la película que podría haber sido.

Una muerte desordenado para arruinar las fiestas …
En la tercera y mejor episodio – «Toby Dammit», dirigida por Federico Fellini – trágico personaje de Poe es resucitado en una pesadilla de Roma del futuro, bajo la apariencia de un actor alcohólico angustiado al final de su cuerda, jugó a la empuñadura por Terence Stamp, que hace un trabajo excepcional de descoloridas, sudoroso, confundido, enfermo y borracho.
Viendo asombrosa actuación de sello como el que se tambalea, haciendo una mueca actriz Toby Dammit, uno no puede dejar de contemplar últimos días miserables de Poe en Baltimore en octubre de 1849. Lo que deben haber sido? Poe fue encontrado borracho en un salón de Baltimore. Extrañamente, que llevaba ropa prestada mal colocada. Poe murió en la sala pública de un hospital tres días después.
Un noble dama sin gran parte de un alma …
Algunos historiadores de la literatura teorizan que Poe, que estaba en Baltimore durante una campaña electoral municipal, se vio obligado a consumir cantidades excesivas de licor por matones elecciones-Eve mientras se encontraba trotando alrededor de la ciudad como un autómata de embriaguez, obligado a votar por sus candidatos preferidos en centros de votación en 11 salas. (De acuerdo con esta teoría, las ropas prestadas eran un intento de disimular.)
O tal vez hubo una razón aún más siniestro de la misteriosa muerte de Poe. ¿Se «apostar al diablo la cabeza» como Toby Dammit? (Segmento delirante de Fellini fue generosamente una adaptación del cuento de Poe «Nunca apuestes tu cabeza al diablo.») Era Poe (como Dammit) perseguido por la presencia malévola de una niña, que parece malvado para su edad?
Él no es pesado … él es su hermano …
El demonio verdaderamente espantoso que evoca Fellini para «Toby Dammit» es extraño que se adapte a Poe, que fue atraído por las chicas jóvenes. Poe fue condenado al ostracismo social, cuando se casó con su 13 años de edad, Virginia Clemm primo en 1836. Después de que ella sucumbió a la tuberculosis en 1847, la imagen de su joven novia morir perseguido Poe para el resto de su corta vida.
Las confusas circunstancias detrás de la película baúl Histoires Extraordinarios harían un fantástico DVD extra dirigido por el omnipresente Laurent Bouzereau. Una pena que el sujeto no se exploró en un «making of» documental sobre lo demás excelente lanzamiento en DVD de Inicio Visión Cine.
Es un poco demasiado tarde para las confesiones …
La historia cuenta que Fellini firmó después de que se le dijo que sus dos colaboradores serían panteón directores Ingmar Bergman y Orson Welles. segmento de Fellini fue haber protagonizado por Peter O’Toole, quien se retiró días antes de empezar a rodar. Sello fue una segunda opción precipitada, porque ya estaba en Roma trabajando en Cristo parábola Teorema de Pier Paolo Pasolini – y porque se veía sibaritismo para el papel. Lo fortuito fortuna buena!
Se Fellini engañado por los productores en prestar su nombre a Histoires Extraordinarios? Se anunció en la prensa europea que Bergman estaba programado para participar en una película de ómnibus a finales de 1960, pero no se proporcionaron otros detalles. Cualquiera que sea la naturaleza del proyecto, el segmento de Bergman tenía que haberse basado en una historia original que estaba escribiendo a sí mismo. Así que si el director más importante de Suecia se unió brevemente a Histoires Extraordinarios, se puede suponer que él, como Fellini, produciría una obra en el espíritu de Poe.
Llevar la intimidación un poco demasiado lejos …
Bergman había completado recientemente su única y verdadera película de terror – La hora del lobo (1968), la historia de un artista (Max von Sydow) confrontar sus demonios en una isla solitaria de la costa de Suecia. La atmósfera de La hora del lobo es, sin duda Poe-esque (especialmente las escenas que transcurren en un castillo habitado por un barón y su círculo de amigos pervertidos – recuerda bastante ajustes similares para «Máscara de la Muerte Roja» y «Metzengerstein») .
En cuanto al significado del título, Bergman señaló:. «Es la hora (a medio camino entre la medianoche y el amanecer) cuando la mayoría de la gente muere, cuando el sueño es más profundo, cuando las pesadillas son más reales Es la hora en que el insomnio son perseguidos por su miedo más profundo, cuando los fantasmas y los demonios son más poderosos «.
Conocer a su buena media en un duelo final …
En este punto de su carrera, Bergman fue, obviamente, en una fase de terror, y lo que no es descabellado suponer que él habría estado dispuesto a viajar a Italia para dirigir su propia versión de un cuento de Poe. Sin embargo, en algún momento, Louis Malle intervino y se llevó a cabo de Bergman, helming la historia doppelganger William Wilson, protagonizada por Alain Delon en la historia de un hombre sádico que está ensombrecida por su gemelo idéntico y mejor auto.
Nómadas actor / director Orson Welles fue haber dirigido un episodio que combina «Máscara de la Muerte Roja» y «El barril de amontillado», pero luego se retiró de Histoires Extraordinarios para que pudiera rodar su película de suspenso aún sin terminar The Deep en Yugoslavia. Welles fue tan lejos como para preparar un guión para el proyecto Poe abandonada, analizado por el historiador de cine Jean-Pierre Berthomé en El Desconocido Orson Welles (Filmmuseum en Münchner Stadtmuseum).
Toby quiere que lo dejen solo, maldición …
En el escenario de Welles, se realiza una versión abreviada y estilizada de la «Máscara de la Muerte Roja», después de lo cual el príncipe Próspero se levanta de la pila de cadáveres – «el montón monstruosa de juerguistas muertas congeladas en las últimas agonías de la plaga, grotescamente en expansión en la pista de baile «- y se revela para ser un actor en una obra de teatro en un castillo italiano en 1860.
Como escribió Welles en su guión:. «El que jugó el papel del príncipe se pone de pie Nos damos cuenta de que la máscara que lleva puesto es una imagen especular exacta de la cara del narrador como se acerca el narrador, se quita la máscara. y arcos. el narrador es, de hecho, el verdadero príncipe, señor del castillo donde su pequeña actuación extraña se le ha dado. el actor-Prince es en realidad el verdadero mayordomo del príncipe «.
El habitual Fellini toque …
El príncipe, otra figura hinchada del poder para ser jugado por Welles, se describe como «un gran Dandy, más elaboradamente primped y encorsetado, su cabello es teñido y encrespado, sus mejillas se rouged, y debajo de ella todo lo que se ve como una de las muy tarde emperadores romanos han ido mal a la semilla «.
La trama se da paso a la reconceptualización de Welles «El barril de amontillado». Una compañía de circo traídos de Trieste entretiene a los huéspedes en el castillo del príncipe Próspero. El príncipe desea a ejecutante de la estrella de la compañía – el bailarín cuerda curvilínea Fortunata, que lo encuentra repulsivo y rechaza sus avances. (El papel de Fortunata iba a ser tomada por preciosa novia croata Welles y colega artístico Oja Kodar.) Nunca perder la cabeza … especialmente cuando se conduce …
El Príncipe atrae a Fortunata a una catacumba llena de momias y esqueletos, tomando placer morboso en la asustarla con sus reflexiones sobre medieval asesino en masa de Gilles de Rais y sus 392 víctimas. Los vengativos entonces príncipe cadenas Fortunata a un muro de ladrillos y hasta la esquina oscura, enterrando viva. Sin embargo, él no tiene ninguna intención de dejarla allí. Quiere aterrorizarla en él mostrar respeto. Fortunata sólo tiene que gritar de miedo mortal y el Príncipe lanzará su cautiverio.
Sin embargo, «Fortunata sigue siendo una figura inmóvil de sombra contra la pared. Silencio. No hay energía en la Tierra hará que se rompa ese silencio.» Ella no va a someterse a la voluntad del príncipe. Incapaz de liberar Fortunata debido a su ego y orgullo monolítica inflexible, el Príncipe huye de la catacumba y pierde su mente.
Una obsesión para las niñas puede ser mortal …
Welles guión Poe se unió a una larga lista de proyectos como director cancelados por el ex niño prodigio y autor de Ciudadano Kane.
Aprovechar la brecha que fue Roger Vadim, que fue capaz de garantizar un distribuidor americano de Histoires Extraordinarios colando su entonces esposa Jane Fonda en el papel de la condesa Frederica de Metzengerstein, un libertino rico atormentado por el espíritu de un barón muertos que reencarna como caballo negro gigante. (American International Pictures lanzó Histoires Extraordinarios en los Estados Unidos, cambiando el título a espíritus de los muertos y la adición de un breve prólogo recitada por Vincent Price, que para entonces había actuado en ocho adaptaciones de Poe AIP).
cartel vestíbulo para «espíritus de los muertos» …
Pero lo de la película que se hizo realidad? Histoires Extraordinarios es elegante y visualmente exuberante – más temperamental y fatídica que aterrador. Llena de símbolos y metáforas de la retribución sobrenatural, esta película arte europeo es el tipo de tarifa de terror inteligente que simplemente no se está haciendo más. Es para ser admirado tanto por su ambición y ejecución, sin embargo desigual del trabajo de los tres directores involucrados.
El consenso general es crítico que el episodio Vadim es el más débil (y bastante tonto con sus «orgías» domesticados en el castillo), mientras que el episodio Malle es vista como superficial – una interpretación fiel del material de origen. Sin embargo, la mayoría de los críticos están de acuerdo en que el segmento de Fellini es una obra maestra del terror con una sensación espeluznante extremo-del-mundo. Sin embargo, a pesar de su irregularidad y longueurs ocasionales, Histoires Extraordinarios nunca es inferior a fondo fascinante. Es bastante a menudo deslumbrantes y sin duda uno de los más exitosos transposiciones de Poe a la pantalla de plata.

El hongo entre nosotros

Ya en los años sesenta, la acción con monstruo a la japonesa Toho no fueron sólo las grandes bestias con malas actitudes desgarro Tokio una nueva. De alguna manera, un tipo diferente de película de monstruos se produce y libera allí, una excursión de monstruo que era más que un poco diferente del resto. Por un lado, los monstruos no eran gigantes. Por otro lado, se rompieron hay camiones de juguete o los tanques. Por otro lado, la película era en realidad un ejercicio bien hecho y la refrigeración de horror espeluznante que representa el terror no de vampiros o los hombres lobo, pero de …

EL Hongo entre nosotros

Por Harvey F. CHARTRAND

Cuando yo era joven, en 1958, vi un episodio muy aterradora de la sospecha, una serie de televisión antología de terror misteriosa ahora olvidado producido por Alfred Hitchcock. El episodio fue titulado «La voz en la noche» y protagonizada por James Donald, Barbara Rush, James Coburn y Patrick Macnee. La adaptación para televisión fue por Stirling Silliphant (pueblo de los malditos, 1960) y la dirección era por Arthur Hiller (Nightwing).

Basado en un cuento de 1907 por el escritor Inglés William Hope Hodgson, «La voz en la noche» episodio es uno de los ejercicios más escalofriantes de terror en la TV que puedo recordar. Se refiere a la horrible destino de una pareja joven náufragos varados en una isla cubierta por una, extraño hongo se come la carne.

Cartel italiano para «Matango» …

La historia comienza a bordo de un barco anclado frente a una isla en algún lugar del Océano Pacífico. Tarde en la noche, un hombre filas fuera de la isla a la embarcación. Características ocultos por las sombras y niebla, él pide el capitán del barco para la alimentación y cuenta su historia inquietante. La figura misteriosa en el bote de remos pide que la luz no se brillaba en él. Su horrible destino se revela plenamente cuando la curiosidad capitán tiene como objetivo una linterna en el barquero saliendo:

. «Indistintamente vi algo asintiendo con la cabeza entre los remos pensé en una esponja – un gran, gris esponja asintiendo – Los remos continuaron ejercer eran grises -. Como era el barco – y mis ojos buscaban un momento en vano para el conjunto de la mano . y remo Mi mirada se dirigió de nuevo al -.. cabeza Es asintió hacia adelante como los remos se fue hacia atrás para el accidente cerebrovascular Luego se sumergieron los remos, el barco salió disparado de la mancha de luz, y el – la cosa se fue asintiendo con la cabeza en la niebla «.

Sólo un montón de animales de fiesta …

Curiosamente, más tarde me encontré con esta historia en una antología titulada Alfred Hitchcock presenta: Historias No me dejaría hacer en la televisión. no editor de Robert Arthur se da cuenta que la historia de Hodgson ya se había producido para la serie de televisión La sospecha de Hitchcock?

Otra película de terror clásica, Matango (hecho en Japón en 1963, US Título: Ataque de la gente de la seta), se basa también en «La voz en la noche.» Una rareza de Toho Studios en cuenta que no escamosa grande, con alas, monstruo que escupe fuego pisoteo Tokio, Matango es pasado por alto la obra maestra del director Ishiro Honda. Aunque me considero un aficionado de horror, que nunca había oído hablar de Matango hasta que me encontré con una revisión de la película en un número reciente de la revista video vigilancia. No puedo recomendar lanzamiento en DVD virgen Medios Blasters ‘curiosidades de esta cinemática lo suficiente.

Su recorrido de tres horas cortada bruscamente corta …

Prepárese para una película de terror elegante que deslumbra y levanta la piel de gallina en la representación de búsqueda insidioso y proto-psicodélico sus personajes condenados ‘de la última forma de escapismo: la ingestión de hongos mágicos en una isla fogbound perdido donde uno puede evadir los horrores del siglo XX en frío existencia guerra. Pero hay un precio a pagar por esta fuga de la realidad.

Como proyecté Matango, pude ver que Honda estaba luchando de una manera más sutil de lo habitual con el intenso malestar que se quedó en Japón 18 años después de los 1945 explosiones atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki. Abandonado en la isla cubierta de niebla, urbanitas ricos y frívolos de Matango se mueven de su yate destruido en un buque de investigación abandonado la izquierda en la estacada en una playa, sus paredes cubiertas por hongos, las velas hechas jirones y desconocida procedencia. La tripulación abandonó la nave inexplicablemente después de detectar signos de radiactividad en la isla (una tortuga sin ojos se encuentra dentro de un armario cerrado con llave).

La pequeña comunidad se descompone rápidamente …

Los urbanitas son incapaces de cuidar de sí mismos y, sucumbiendo a la inanición, comer las setas venenosas que se encuentran en abundancia en la isla. Después de haber ingerido las setas, adquieren las características de los vehículos feas. Se convierten leprosa y deforme y se unen a las hordas de gente de hongos que se esconden en el bosque. Al principio amenazante, estos seres son transformadas en realidad feliz y bien ajustado, a pesar de su horrible morphing en gigantescos humanoides en forma de hongo. Dan la bienvenida a los residentes urbanos en el pliegue. Ellos quieren que sean parte de su familia.

La belleza de la cantante de club nocturno de Tokio Mami Sekiguchi (Kumi Mizuno) intensifica antes de que empiece a pudrirse. Shy académica Akiko Soma (Miki Yashiro) también se vuelve más atractiva y radiante saludable como las esporas se extienden por encima de su cuerpo. Y sin embargo, como el decaimiento náufragos en vida, que se encierran en una felicidad inesperada, después de haber escapado el mundo loco de los equilibrios estratégicos de terror y holocausto nuclear inminente. Sólo uno de ellos – Kenji Murai, profesor universitario interpretado por Akira Kubo – se las arregla para escapar de la isla. Él relata la increíble aventura para los médicos escépticos en la sala de psiquiatría del Centro Médico de Tokio.

Sucumbir a la tentación fatal …

Matango es un triunfo de la dirección, la escenografía y la cinematografía. El bosque de estudio de la lluvia y el barco en ruinas en la playa son muy detalladas y convincentes. Incluso la recreación de un horizonte de Tokio con luces de neón como se ve desde la ventana del hospital de Murai es precioso, que evoca el milagro de la recuperación económica de la posguerra de Japón.

La puntuación de Sadao Bekku comienza con un tema musical jarringly garboso en el estilo de Nino Rota que de ninguna manera prefigura los horrores por venir. Sin embargo, la banda de sonido se vuelve más convincente siniestro como se desarrolla la historia. Lástima Bekku dejó de componer para películas en 1968. Podría haber sido de Japón Bernard Herrmann.

setas gigantes ataque … más o menos …

Matango es uno de una especie. Ninguna otra película japonesa de terror se ha acercado bastante en esta forma. Después Matango, Honda volvió a dirigir más películas tradicionales de monstruos como Frankenstein conquista el mundo (1965), Godzilla vs. Monster Zero (1965), King Kong Escapes (1967) y Mechagodzilla vs. Godzilla (1975). Honda, que murió en 1993, nunca intentó de nuevo una obra de terror extravagante al estilo de Matango.

Además, todavía no se ha hecho ningún intento de filmar novelas espeluznantes de Hodgson los barcos de la Glen Carrig (1907), la casa en la zona fronteriza (1908), The Ghost Pirates (1909) y La Tierra de la Noche (1912). La única Hodgson trabajar para ser filmado desde Matango es su cuento, «El Caballo de lo invisible», un episodio de 1971 de los rivales de Sherlock Holmes, con Donald Pleasence presentado como Carnacki-, el Fantasma-Finder.

El efecto del hongo comer …

historias de Hodgson fueron admirados por H. P. Lovecraft, quien les citó por su «poder en lo que sugiere que están al acecho mundos y seres detrás de la superficie de la vida ordinaria» en su crítica de horror sobrenatural en la literatura. Hodgson murió en 1918 a los 40 años; un proyectil de mortero lo mató en Ypres, Bélgica, durante la Primera Guerra Mundial, sólo unos pocos meses desde el armisticio.

DVD de Matango Media Blasters ‘ofrece varios extras maravillosos, incluyendo un comentario de Kubo (27 cuando se hizo la película, y ahora un hablador pero olvidadiza de 69 años de edad). Una entrevista filmada con efectos especiales de fotografía Teruyoshi Makano es informativo si estás en la recogida de factoides esotéricos.

El barco fantasma que navega a ninguna parte …

Una característica palabra hablada redundante se proporciona por el guionista Masami Fukushima, que lee el tratamiento de su pantalla para la película – el único paso en falso en esta otra manera magnífica reenvasado de un tesoro de terror subestimado.

Lo recomiendo sin reservas Matango para el verdadero devoto de terror clásico. Ellos no hacen como esto más.

La maldición de la vida

 

Del Tenney es el más conocido, por supuesto, para producir el clásico beach’n’blood schlock conducir-en película, el horror de la fiesta en la playa. Algunas personas pueden también saben que él era responsable de la mezcolanza zombi presupuesto, yo como su piel (en el que se comía sin piel, naturalmente). Pero Tenney también producen ahí una tercera sorpresa de bajo alquiler, una relacionada con ninguna criatura a pescado, no hay maldiciones vudú, sino, más bien, una variación sobre el tema Old House oscuro, y una pieza de época, para arrancar. Durante muchos años, este último terror Tenney estaba disponible sólo en copias VHS pésimo y por lo tanto era desconocido incluso algunos aficionados al cine de miedo. Pero ahora una versión prístina está fuera en DVD y todos podemos experimentar por nosotros mismos …

LA MALDICIÓN DE LA VIDA CLICHÉ

Por RAY BLAKEY

Los que han estado leyendo mi columna en lugar esporádica en esta revista desde hace un tiempo, sin duda cuenta de que mi definición habitual de un espeluznante Cheapie ha conseguido mucho más corto. Esto se debe a que he redefinido mi idea si lo que un espeluznante es Cheapie.

Después de revisar los hombres lobos en las ruedas en mi último artículo de un pensamiento se me ocurrió. Me había dicho que la película no era un Cheapie espeluznante, sin embargo, a pesar de lo tonto e inútil que era especialmente desastre de Londres, que tenía un montón de diversión escribir sobre ella. Es decir, cuando una nueva idea se me ocurrió.

El viejo está muerto … o es él …?

Un espeluznante Cheapie es en realidad una gran película barata que a todos nos gusta. Es esa película que has visto en el programa de su favorito de terror de acogida en las noches de los sábados como un niño. Es la gran vieja película de Paul Naschy se obtiene un montón de sus amigos, junto con cerveza y pizza para ver. Es una gran película que te gusta, y sin embargo no se puede explicar que el amor a cualquier persona, porque usted sabe que sólo nunca van a conseguirlo. Eso, mis lectores abrazado, es un Cheapie espeluznante.

Creepy selección Cheapie de este mes viene una vez más escabrosas de bóvedas de Renfield. La maldición de las cadáver viviente (1964), protagonizada nada menos que un nuevo actor joven con el nombre de Roy Scheider. Sí, que Roy Scheider. Al parecer, tuvo su debut en el cine en una película escrita, producida y dirigida por Del «horror de Beach Party» Tenney, lo que hace que uno se pregunte cómo él nunca logró conseguir trabajo de nuevo. Y lo que es un principio que era … pero más de eso en un momento.

Sí, es Roy Scheider pagar sus deudas …

Esto fue bastante una película, pero es un poco difícil de describir; déjame pensar un momento. Ah sí, imagínese si todas las estrellas invitadas que alguna vez trabajaron en cualquiera de sus Sixties TV sitcoms favoritos se reunieron y protagonizaron una película. Porque eso es lo que se siente. Me pasé toda la película mirando varios miembros del reparto murmurando: «Conozco a esa persona … pero ¿de dónde? ¿No era el Sr. Brewster de los nuevos ricos? Nah, no puede ser», etc.

La maldición de las cadáver viviente se establece en 1890 de Nueva Inglaterra y contó con una de las grandes parcelas del stock de sesenta y setenta drive-in schlock. El no tan agradable padre y cabeza de la familia ha muerto y está dejando toda su fortuna a su familia. Sin embargo, ellos deben estar vivos al final de «x» cantidad de tiempo para heredar el dinero.

¿Puede ser realmente … la sombra …?

En este caso, el padre (por suerte no interpretado por John Carradine por una vez) tenía una condición médica que le hizo a veces aparecen muertos y por lo tanto tenía un gran miedo a ser enterrado vivo. Hizo toda su familia sigue adelante con ciertos rituales que aseguraban que podía salir de la tumba con seguridad y volver a lo de siempre, en caso de que no estaba realmente muerto. Aprendemos de esto después de los primeros 10 minutos de la película. Los mismos 10 minutos en el que cada miembro de la familia logra violan todas y cada una de las peticiones del anciano.

También aprendemos en la lectura del testamento que si sus deseos no se conceden y si de hecho no está muerto iba a regresar y matar a cada persona que violó su tumba a través de su peor temor. Ahora vamos a conocer la víctimas … er … la familia, ¿de acuerdo?

Esta película hace dar un poco de «cabeza» …

Bruce Sinclaire (Robert Milli) es el hermano mayor y el nuevo dueño de la finca. Milli gasta la totalidad de su papel en esta película haciendo la mejor impresión Orson Wells podía evocar. Él es un ejemplo más de la parte superior y turd ridícula de un personaje que sólo sabe algo horrible va a pasar, y es difícil no desear que iba a suceder antes. Él está tan mal y sádica que en cualquier otra película que hubiera sido como el diablo o algo así. Ah, Del, usted escribe como usted dirige – en la parte superior y estúpida.

El más joven de los dos hermanos es Phillip, interpretado por el Roy Scheider mencionada. Ah, por dónde empezar? echándolo en esta historia muy apropiado de una familia adinerada bien se parece mucho a la fundición Keanu Reeves en cualquier historia escrita por Shakespeare. Puede hacerlo, pero ¿por qué en nombre de Dios ¿verdad? Él juega el borracho familia y tiene un chiste sarcástico y observación para cada escena que interpreta en la película.

Primeros «azotado» para un rendimiento pésimo …

El resto de los personajes son sólo un montón de estereotipos y apenas digno de mención, salvo en dos casos. Uno de ellos es el personaje de Debra Benson, interpretado por Candace Hilligoss. Candace sólo lo hizo otra película en toda su carrera, el infame y bastante excelente carnaval de las almas (el, no la pieza de Wes Craven original de basura canalón de hace unos años). Ella no tiene una enorme cantidad que ver en esta película, pero en cada escena que es claramente mejor que esta película merece.

El otro personaje digno de mención es George algodón como Constable Winters (disculpas por adelantado si estoy recibiendo lo confunde con Constable Barnes, pero yo no voy a volver a ver esto a verificar). Es el personaje Cop Keystone rechoncha que está diseñado para el alivio cómico. Sin embargo, el único verdadero alivio que sentía eran dolorosamente cuando sus estúpidas escenas terminaron. Sólo quería estrangular a este hombre cada vez que venía en la pantalla. En un caso «raro», se encierra sus propias esposas en sí mismo. Es tan estúpida y tan mal que jugó sólo una especie de deseo que él caería muerto allí mismo.

El poli conseguir sus propios puños le pusieron … puaj-puaj …

De todos modos, una figura encapuchada se arrastra fuera de la tumba vestida como la sombra y procede a matar a varios de los miembros de la familia a través de sus fobias explicado excesivamente. Lo digo porque si alguien en el elenco tenía algo de miedo secreto, que fue abordado diez o quince veces. Ya sabes, a veces estás sentado y hablando con sus amigos más cercanos y es posible que, en un momento de confianza y amistad pura, mencionar que usted tiene un miedo de los elefantes o algo así. Pero, en realidad no es algo que vaya por ahí diciendo a cualquiera.

Pues bien, estas personas no, oh no. No sólo era algo que no tenía ningún problema de discutir libremente a todo el mundo, y sus abuelas, que aparentemente fue su parte favorita de qué hablar. Ellos hablaron de su propio miedo, el temor de los demás, muchas veces iban a discutir siquiera por qué tenían estos temores. Era una fobia regular de país libre para todos en este loco, viejo, casa.

La anciana de quemado en conseguir offed fuera de la película …

Uno de los personajes que sufrieron un miedo al agua era la esposa de Philip Vivian (Margot Hartman) que era las películas sexpot residente. Ella proporcionó la necesaria «T» y «A» que es esencial para cualquier película de la explotación. No es una mujer que mira mal, pero en este que acaba de llegar al otro lado gusta Del no quería gastar el dinero extra y obtener Barbara Steele hacer la pieza. Ella es como Barbara Steele de los pobres (una triste declaración si se piensa en ello). Ella es asesinada mientras se baña y tenemos casi tiros de ella desnuda para proporcionar agua al que sabe lo que estaban haciendo en los coches que miran este lío en el autocine.

Ahora voy a estropear el final de esta película para usted. Confía en mí, me lo agradecerá más tarde. A menudo ver algunos de estos para que no tiene que hacerlo. Aunque, para ser justos, usted podría hacer mucho peor que esta película, que no es necesariamente malo, simplemente no era bueno. Era una especie de mediocre, realmente. Sin embargo voy a matar a la final en mi siguiente párrafo. Si te importa, no lea el siguiente párrafo. Si no le importa, entonces eres más listo que los demás.

Todo nudo en la garganta a satisfacer el asesino …

El asesino persigue a Debra por los bosques que rodean la casa y ella le desenmascara solamente para nosotros para descubrir que no era el padre vuelve de entre los muertos, que estaba matando a estas personas; que no era otro que Roy Scheider! Así es, Philip mató a toda su familia, porque le maltratados y siempre lo consideraban un fracaso de embriaguez. O algo así, creo. Fue muy difícil de decir porque Scheider jugó la secuencia de desenmascaramiento tan exagerado que él podría hacer William Shatner se siente y se ve, «Usted realmente debe tomar abajo de una muesca o dos allí, Roy.»

Una vez que se descubre que el asesino es asesinado y la película termina después de Constable Jackass entrega su última línea loco.

lobby card para «Playa» y «cadáver» …

Esta película salió doble embala con el horror de fiesta en la playa y es un DVD bien vale la pena el tiempo de nadie. Contiene comentario de Tenney en ambas películas, así como sus remolques originales. Con tantos grandes creadores de schlock ahora descansando en la pieza, la oportunidad de entrar en las cabezas de esta gente es rara y cualquier oportunidad de hacerlo debe ser apreciado. Esto, por encima de todo lo demás está bien razón para conseguir este DVD.

El trailer de esta película es muy divertido como vamos a ver los trucos que se utilizan para hacer que la gente en los teatros. Cada persona que fue a ver esta película se emitió una renuncia que negaba el teatro de toda responsabilidad si se murió de miedo mientras ve la película. Curiosamente, se expidieron dispensas por la muerte causados por la estupidez.

 

 

El «de dos cabezas» de la carrera de Ray Milland, primera parte

 

 

Ray Milland puede ser hoy más conocido para una serie de películas de terror cursi y no muy malas que hizo al final de su larga carrera. Sin embargo, mucho antes de Milland compartió el cuerpo de Rosie Grier para American International Pictures, que era a la vez un hombre que lleva en Hollywood y también un actor de reparto Regalado, éste le proporciona la versatilidad que iba a aprovechar para mantener viva su carrera después de que muchos de sus pares se había retirado de la pantalla de plata. Por lo tanto, en cierto modo, Milland disfrutó de dos carreras cinematográficas en Hollywood, o, como preferimos llamarlo …

(Nota: Esta es la primera entrega de una serie de tres artículos en relación con la espantosa fabulosa carrera de Ray Milland segunda y tercera partes seguirán en números posteriores.).

De gallardo, demoníaca y apuesto a la comedia, culto y cascarrabias, estas son sólo algunas de las muchas caracterizaciones del actor / director Ray Milland.

Con una carrera de la película que se extendió por más de medio siglo, Milland fue uno de esos artistas que evolucionaron a través de una fase de actuación tras otra, y en el camino al estrellato garantizado, el respeto y el empleo constante.

Nació Reginald Alfred John Truscott-Jones en una montaña llamada Cymla, por encima de la ciudad costera galesa de Neath en 1905. Su padre, madre y tres hermanas forman la familia de clase media. Gales era una tierra de música, montañas y misterio, de acuerdo con Reggie, donde cada pueblo tiene una bruja.

Un muy joven Ray Milland …

En aquellos días, el mundo de Reggie «no era un mundo contaminado, pero un mundo donde los gitanos acampado y faisanes voló, y donde los niños creen en Santa Claus.» La escuela era una caminata de tres millas abajo de la montaña, ideal para trineos hechos en casa en días de nieve. Su tía solterona corrió una gran granja donde cría caballos. Fue allí que el joven Reggie se convirtió en un piloto experto.

Un trabajo a tiempo parcial como un niño de oficina con una compañía de transporte «en la zona del muelle salvaje y peligroso conocido como Tiger Bay» llevó a trabajar como asistente del segundo de a bordo en un buque de carga y la oportunidad de explorar diferentes puertos de Europa.

A los dieciséis años se inscribió en el Colegio del Rey, de Cardiff. Amplió su formación en una sucursal de Cardiff de la Universidad de Gales.

En una pose náutico para «Ebb Tide» …

Como ayudante de recepción en las oficinas de una fábrica de acero, joven Reggie pasó algún tiempo libre persiguiendo chicas, el consumo de cerveza y tomar un poco de boxeo. Él puso sus habilidades de conducción para usar mientras que actúa como un guardia en la Casa Real calvario de Londres durante tres años. Durante una noche en la ciudad se encontró con algunas personas de teatro, y en 1929 tuvo su primer contacto con el mundo de la cinematografía.

Fue su habilidad como tirador que lo consiguió el papel del francotirador en El delator (1929), el de la versión de John Ford de unos años más tarde original y no. Otros papeles pequeños, sin acreditar pronto seguirían, pero existía un problema del nombre del actor, Reginald Truscott-Jones. No sería bueno. Mientras él y la gente de publicidad reflexionó sobre posibles nombres, Reggie comenzó anhelo para el hogar, para nadar en las piscinas calientes regado de las tierras del molino. Y así es como el apellido «Milland» llegó a ser. En cuanto a «Ray», su madre le había dado un caso de preparación con la inicial «R» en él, y así todo el mundo con el tiempo acordado «Raymond» como su nuevo nombre.

tarjeta de vestíbulo para «Blackmail» …

Durante su visita a la etapa en que estaba siendo filmado Blackmail (1929), Raymond se reunió el primer director de la película. Milland lo describió como un individuo en forma de huevo con una forma pontificio que se inclinó con una gracia lenta del siglo XVII y dijo: «Yo soy el director de esta fantasmagoría y mi nombre es Alfred Hitchcock.» Los dos se dieron la mano, Hitchcock deseaba Milland suerte y dijo: «Ahora, si me disculpan, tengo que volver a los animales.»

En ese momento, de acuerdo con Milland, «Me miró, tiró el pelo inexistente de los ojos, y alejó.» Milland dejó pensando «Estoy fuera de mi. Tengo que salir de este negocio, porque si no están locos, debo ser.» Los dos se trabajar juntos de un cuarto de siglo más tarde, cada uno para entonces adquirir considerablemente más fama y la fortuna.

Hollywood hizo una seña, y en el verano de 1930 fue Milland en su camino a los Estados a trabajar en MGM. No parecían pequeños papeles junto a grandes estrellas que se llega a ninguna parte, pero al menos conoció a su futura esposa Mal, y los dos seguirían siendo casada por el resto de la vida de Ray. En 1932 MGM cayó opción de Milland, y el actor despegó para una visita a Gales. Volviendo a América, Milland fue a la quiebra, y con la depresión en curso que estaba a punto de ir a trabajar como asistente del gerente en una estación de Shell, pero el destino estaba a punto de sonreír sobre Ray Milland.

Cartel para «Bolero» …

Unos cien pies de la puerta en Paramount Pictures, que se topó con el director de calidad del estudio. Ellos necesitaban un actor Inglés como un reemplazo de emergencia en una película llamada Bolero, y el galés Ray era lo suficientemente Inglés. Otros actores familiarizados con los tiempos difíciles eran de apoyo, incluyendo a John Carradine, que prestó Milland algunos guantes de vestir para ir con el traje del personaje de Ray estaría jugando.

Milland afirmó estar dotado de una memoria fantástica, podía leer diez páginas de un guión y en cinco minutos lo saben perfectamente. Se quedó con la Paramount durante 21 años y en ocasiones fue cedido a otros estudios, incluyendo Fox por un papel como sospechoso de Charlie Chan en Londres (1934).

Milland con Charlie Chan …

Poco a poco, trabajando su camino hasta la escalera con mejores partes de misterios, musicales, comedias y dramas, obtuvo su propia oportunidad de jugar un súper detective de Bulldog Drummond Escapes (Paramount, 1937). Esta entrada animado de la serie de la película tiene Drummond rescatar a una dama en apuros (Heather Angel) de villanos en la niebla Greystone Manor. En ese momento, era realmente Milland en el balón con su timing, los reflejos y la utilización de los ojos a donde prácticamente podía ver lo que su personaje estaba pensando, todas las marcas de un profesional.

John Howard tomó el puesto de Drummond más tarde ese mismo año, mientras que Milland se trasladó a otros papeles co-protagonista en cuadros más grandes, incluyendo el Technicolor Ebb Tide (Paramount, 1937) como uno de los náufragos varados en una isla gobernada por Lloyd psicótico Nolan.

Cartel para «Bulldog Drummond Escapes» …

En 1939, Ray había adquirido bastantes seguidores, incluyendo dos clubes de fans. Pronto su esposa dio a luz a su primer hijo, un varón. Cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial, Milland trató de alistarse en la Fuerza Aérea, pero fue rechazado para el servicio activo debido a la restricción del uso de la mano izquierda, en parte, el resultado de un accidente con una sierra circular un par de años antes. Se las arregló para convertirse en un instructor de vuelo primaria contrato civil por el ejército.

En cuento colorido de la lujuria y barcos perdidos de Cecil B. DeMille, Piratas del mar (1942), Ray tuvo que ponerse un traje completo de buceo en aguas profundas para su pelea con un calamar gigante en el tanque grande en la Paramount. El calamar, hecho por los hombres del apoyo a un costo de $ 2000, tenía entrañas mecánicas que fueron operados por motores eléctricos. Podría llegar y abrazar a un hombre con sus tentáculos ocho y doce pies. La noche antes de la escena iba a ser filmado, Milland tenía que asistir a una fiesta en la que sólo sirvieron champán. No sólo fue colgado sobre el rodaje de la mañana, pero se puso sed, y el agua que bebió inmediatamente re-activa los efectos de la champaña de la noche anterior!

Cartel para «Piratas del mar» …

Esto y una combinación de «curas» de la co-estrella de John Wayne y otras hechas para una tarde de pesadilla. DeMille a sí mismo nunca se puso de e indicó que en todos sus años en Hollywood y en el teatro que nunca había visto una actuación más fina o más días más perceptivo de lo que había estado ese día!

Uno de los jugadores de apoyo en Piratas del mar fue interpretado por Hedda Hopper, uno de los principales columnistas de chismes del país los cuales Milland más tarde describió como venenosa, vicioso, un mentiroso patológico y bastante estúpida. En una ocasión, en 1940 se llama, y con algunas palabrotas de colores amenazaba con ejecutar Ray fuera de la ciudad, si no iba en su programa de radio. Me colgó en ella. Mientras que la mitad de Hollywood puede haber tenido miedo de Hedda, Ray considera un golpe de Hopper prácticamente un elogio, por lo que le hizo ningún daño. Muy por el contrario, en realidad, de acuerdo con Milland.

Con John Wayne en una «búsqueda del mar» …

Una nota al pie de Piratas del mar; Se requiere el personaje de Ray tener el cabello rizado. El procedimiento con rizadores calientes puede haber sido la causa de Milland para ir prematuramente calvo y requieren el uso de postizos.

Las películas se pusieron aún mejor, sin embargo, y en 1944 Ray que protagonizaron suspenso casa encantada clásico, The Uninvited (Paramount, 1945). El estudio había tocado en las historias de fantasmas antes de Supernatural (1933) y El castillo maldito (1940), pero The Uninvited fue el más grave hasta la fecha, aunque no sin inclusiones de humor y romance. Cuando Rick Fitzgerald (Milland) y su hermana Pamela (Ruth Hussey) adquieren una gran casa, cerca de los acantilados de Cornualles, que reciben más de lo que esperaban.

Cartel para «The Uninvited» …

En esta historia de relaciones complejas, los vivos y los muertos se encuentran atrapados en la batalla para determinar el destino de una mujer joven (Gail Russell) quien Rick ha enamorado. El fantasma principal está representado por un retrato de la actriz Elizabeth Russell, que jugó el mal condesa en la película Bela Lugosi monograma El cadáver expreso (1942), así como en los productores de suspenso de Val Lewton Cat People (1942), La maldición de la mujer pantera (1944) y La séptima víctima (1943). Las películas de Lewton, en cierta medida, abrió el camino para dicha tarifa mente grave como Presencias extrañas. Para más detalles sobre la película, echa un vistazo a los archivos de terror de madera.

Milland ya había demostrado ser un actor de comedia capaz, y su actuación en The Uninvited combinado el equilibrio correcto del humor y la estabilidad para mantenernos anclados en la realidad y ver a través de los peligros.

tarjeta de vestíbulo para «El ministerio del miedo» …

película de espías ministerio del miedo Presencias extrañas y Fritz Lang ese mismo año y también en Paramount, siempre y Ray Milland con dos impresionantes escaparates de sus habilidades dramáticas y preparó el escenario para, probablemente, el punto culminante de su carrera al año siguiente en el director Billy Wilder Días sin huella (Paramount, 1945).

Esta mirada que obliga en los horrores del alcoholismo ganó premios de la Academia a la mejor película, mejor director, mejor guión y el premio al mejor actor para Milland, quien obtuvo el papel cuando la estrella de Broadway José Ferrer demostró no disponible. La película en sí ofrece momentos terribles de la clase creíble, como cuando el personaje de Milland imagina que ve un ratón se pega su cabeza a través de un agujero en la pared y caer presa con una corriente de sangre a un palo imaginario.

Un alcohólico sin esperanza en «The Lost Weekend» …

Milland puede ser el único ganador del Oscar al mejor actor para dar ningún discurso de aceptación, eligiendo en su lugar simplemente arco y seguir adelante. Imagínese cuánto serían más cortos entregas de premios de hoy si esa práctica se había enganchado en!

Más suspenso que le esperaba a Ray en el gran reloj (Paramount, 1947). Revista magnate de Earl Jannoth (Charles Laughton) asesina a su amante y asigna reportera George Stroud (Milland) para resolver el crimen! El problema es que los indicios apuntan a George como el asesino! Apropiadamente, es una carrera contra el tiempo que George debe probar su inocencia e identificar al asesino antes de ser descubierto por sí mismo un edificio lleno de las partes interesadas y la policía. nueva versión de la película, no hay salida (1987) con Kevin Costner no estaba mal, tampoco, pero simplemente no es tan divertido como el gran reloj.

Frente a cine negro amenaza en «The Big Clock» …

Ray Milland había estado jugando en su mayoría buenos, pero jugó el mismo diablo con Alias Nick Beal (Paramount, 1949). Suave, siniestro Beal (Milland) incita a un fiscal de cruzada (Thomas Mitchell) con éxito, pero al precio posible del alma del abogado. Si bien esta avenida ha sido explorado antes con el diablo y Daniel Webster (1941), esta última película se mezcla con eficacia, sin embargo, el horror y el cine negro.

George Macready, que con frecuencia han desempeñado los malos, entre ellos uno de los adversarios malvados de Milland en el gran reloj, esta vez jugó el buen reverendo que cae en el esquema de Nick Beal. Milland sería repetir el papel de Nick Beal casi una década después de un episodio de Padre de la televisión sabe mejor, titulada «El señor Beal se encuentra con su partido.»

Cartel para «Sucede cada primavera» …

Pero primero, Ray tendría una oscilación en una parte Profesor de nuez en el deliciosa comedia / ciencia ficción Sucede cada primavera (Twentieth Century Fox, 1949). Inventa una mezcla química que repele la madera, se aplica el producto químico de pelotas de béisbol, y se embarca en una carrera importante de la liga de lanzadores. La película pre-calculadas de Disney «Flubber» imágenes en más de una década.

Milland estaba de nuevo en el modo de mancha, sofisticado para su único cuadro con Alfred Hitchcock. Dial ‘M’ para el asesinato (Warner Brothers, 1954) implica un ex profesor de tenis (Milland) que tienen planes para su esposa (Grace Kelly) eliminado. El plan fracasa con el asesino a sueldo (Anthony Dawson) pegado con un par de tijeras en la espalda, por lo Milland modifica la trama para enmarcar Gracia por la muerte del aspirante a asesino.

Encontrar el cadáver mal en «Dial ‘M’ para el asesinato» …

hecha originalmente en 3-D, Dial ‘M’ para el asesinato suele aparecer plana, sino como otra de entretenimiento desde el maestro del suspenso, está lejos de ser plana.

Y la carrera de Ray Milland estaba lejos de terminar. Por delante había muchas más películas, incluyendo varios de sus propios esfuerzos como director, junto con decenas de apariciones en televisión, y su primer (pero no el último) de imagen con un joven director llamado Roger Corman. entierro prematuro, visión de rayos X, la devastación nuclear, trasplante de cabeza, ranas asesinas y mucho, mucho más son de barril en la segunda parte de nuestra mirada a la fiable Ray Milland.

 

Las momias de «Martillo» universal

En la sub-Panteón de los monstruos clásicos de la película, el personaje de la mamá a menudo se pasa por alto. Esto es probablemente debido a que los dos grandes actores de películas de monstruos – Boris Karloff y Christopher Lee – aparecieron como la criatura envuelta SÁBANAS sólo una vez en su carrera, después de lo cual las películas fueron relegados a un estatus de segunda cadena humilde. Pero hay esas dos películas principales de la mamá y ellos se merecen un examen más detenido. Así que coge un antiguo rollo o dos a medida que comenzamos ...


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(Nota: Es, una vez más, el placer de edad de Renfield introducir un nuevo escritor para pit HORROR-MADERA de empujadores pensiones MJ Clarke es un estudioso de cine y profesor basada en Culver City, California Actualmente Clarke está trabajando en tanto una próxima.. revista de cómics y la novela, así como la investigación de las relaciones internacionales de las culturas nacionales de cine. Por favor enviar sus comentarios y preguntas a él aquí.).

A diferencia de sus contemporáneos de terror La Momia es una película que existe sin una fuente primaria claramente definido. Muy diferente de Frankenstein o Drácula, la Momia nació de una amalgama de varias fuentes variadas.

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Por un lado, las películas se basan en versiones reales, y trilladas, de las prácticas históricas y culturales del antiguo Egipto en términos de su uso de la costumbre y el ritual, sin mencionar nombres. Pero al igual que gran parte de las películas deben su génesis a los casos de los medios de comunicación y el periodismo que promociona la idea del conocimiento y maldiciones prohibido, más específicamente en el caso de la excavación de la tumba de Tutankhamun de Howard Carter.

El verdadero poder de la momia se encuentra en su eternamente alma condenada …

Del mismo modo, cada re-fortalecimiento del mito parece tomar prestado de todo corazón elementos de leyendas de terror previamente establecidos, llenando los vacíos de la fórmula.

A la luz de esto debe venir de ninguna sorpresa que mientras tanto Karl amigo y la versión de Terrance Fisher de la mamá llevan muchos cosméticos, así como las similitudes estructurales, que son en gran medida divergentes tanto en el tono y el estado de ánimo. La discrepancia entre las dos películas puede ser examinada con mayor facilidad a través de la construcción de los personajes de las mismas momias, que, significativamente, ni siquiera llevan el mismo apodo (Boris Karloff interpreta Ardeth Bey, mientras que Christopher Lee interpreta a Kharis).

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Sus papeles se invierten tanto como Ardeth es indiscutible dueño de sí mismo, los demás, e incluso la propia película en sí, mientras que Kharis es un monstruo violento sin sentido, un peón a los caprichos de los demás. Esta idea de maestro / esclavo en la caracterización de la Momia se extiende hacia abajo en los niveles temáticos y estilísticos de cada película y propone lecturas muy divergentes en cuanto a la naturaleza del mal, así como los exámenes en los contextos culturales de las que nacieron.

Carl Laemmle, el productor detrás del renacimiento de la película de terror treinta años, no era tonto. Se dio cuenta de que podía tener un éxito instantáneo si se tomaba la «estrella» de Frankenstein y le dio un papel en una película comparable en presencia a la de Drácula de Lugosi. Y aunque la La Momia es una película que se encuentra veces solos ya menudo supera sus predecesores en términos de calidad, la similitud de la película con Drácula, en particular, es imposible pasar por alto.

Ardeth, como Drácula, tiene una soberanía natural y el poder hipnótico sobre las dos personas de su tierra natal (los esclavos nubios políticamente incorrectos), así como las mujeres sexualmente viril. Sin embargo, la xenofobia que parece evidente en Drácula vuelve mucho más problemática en la momia. Para otra cosa que esto se debe a su interés del amor es la mitad-egipcio y que ella realmente es la reencarnación de su amada.

Un útiles native..or un enemigo intrigante …?

Y como Drácula, Ardeth es el maestro de la acción narrativa de la película. Él es el que le dice a los arqueólogos dónde cavar para encontrar la tumba de la princesa. También es el que proporciona el catalizador tanto para el cortejo y las complicaciones para Helen y Frank incipiente romance.

Pero quizás más interesante que la forma en que Ardeth controla la narración es la forma en la que, desde dentro de la película, puede manipular el medio fílmico en sí. A través de su espejo de agua (una pantalla dentro de un dispositivo de pantalla) Ardeth es capaz de aplastar el tiempo y el espacio. En este se puede estrangular al Whemple anciano de millas de distancia. Del mismo modo Ardeth es capaz de evocar la imagen de una película muda dentro de la película cuando, como explica el pasado a través de Helen el flashback, la destrucción de la linealidad del tiempo.

lobby card Británica para el 1959 «La Momia» …

Por lo tanto, la capacidad inherente de la película se condense o retraer el tiempo y el espacio es de lleno en las manos de Ardeth. Esto también se muestra a través del uso frecuente de escenas entrecortados con la película. Como Ardeth intenta resucitar a su amante por primera vez, la escena cambia continuamente a Helen en una fiesta. Por lo tanto, la pasión de Ardeth y su poder destruir la limitación de la distancia física ordinaria.

Un último ejemplo de esta fascinante reside en un dispositivo que se repite a través de la película es el uso frecuente de un determinado extremo primer plano del rostro de Ardeth protagonizada directamente en el cuadro. En un sentido pragmático de la repetición del solo tiro se dirige a los poderes hipnóticos de Ardeth también recordar que los trances a menudo se logran por la continua repetición de mantras. Pero lo más importante plano sirve para congelar el tiempo y proporcionar una sensación de pausa o cesura poética.

Este tiro revela el poder de Ardeth, que reside en la capacidad de hacer pasado, presente o hacer que la presente un pasado incesante. Y, por supuesto, esto es precisamente lo que hacen las películas a sus espectadores. Ellos hacen circunstancia pasado como continua presente. la compulsión de Ardeth entonces se convierte en su fuente de alimentación.

Esta sensación de atemporalidad y la constancia también arrastra su camino en contenido muy estilística de la película. Sergei Eisenstein en su trabajo de la película llama sus «primeros planos» «a gran escala», afirmando que esta diferencia semántica mostró que los estadounidenses piensan en términos de distancia, mientras que los rusos piensan en términos de importancia. Parece ser que la mamá es una película con muchos tiros «a gran escala».

primeros planos de Freund jeroglíficos aproximados en la articulación, si no, entonces por lo menos sentimiento (de hecho, la película tiene muchos primeros planos de los jeroglíficos «reales»). La excavación arqueológica inicial descubre un ataúd sellado, una caja prohibido. La trama se basa en un primer plano del propio sello intacto, lo que sin duda se convierte en impregnada de un sentido de significado eterno. El sello se convierte en el símbolo de secretos peligrosos y conocimiento oculto.

También el anillo de Ardeth se convierte en un símbolo de su soberanía y de su poder a pesar de su constitución física débil. Su poder no es físico; es sobrenatural. Estas imágenes, por supuesto, no denotan significado, sin embargo, hay un cierto poder connotativo de la imagen que sólo puede ser el resultado de adoctrinamiento en la cultura visual occidental, pero sin embargo tienen un cierto valor innegable, «eterno».

Un crítico inteligente va a afirmar que todas estas sugerencias no son más que como resultado de la construcción social y acondicionamiento. Sin embargo, un crítico incluso más inteligente sería añadir que todo el lenguaje, escrito, hablado, visual, o de lo contrario comienza con la metáfora (es el sol de hecho o poética?). Por lo tanto, la verdadera unidad básica de conocimiento es discutible la propia imagen.

Al final la toma de la momia en lo que es el mal es precisamente en línea con las observaciones hechas anteriormente sobre la película. El mal es singular, es dueña de sí misma, y ​​es atemporal. Esta actitud se refleja aparentemente en el uso violento de la iluminación de claroscuro que hace hincapié en una relación didáctica entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal. Es fácil ver cómo esto podría ser una perspectiva reconfortante para las víctimas de la depresión americana.

Re-despertar de su amada reina …

Lo que es malo es entonces un extraño imparable que sólo puede ser derrotado en la cara de un poder aún mayor, en este caso Isis, ella misma. Por lo tanto, la razón de problemas financieros serían los hombres sin rostro de la clase alta que no pudo necesariamente ser castigado de una manera real, excepto en precario a través de la experiencia de la película de ficción. Ardeth es sin lugar a dudas de aires aristocráticos si no fuera por su actitud fría y su atuendo formal de, al menos por su fantástica templo.

En esto el hombre que pensaba que era un maestro es derrotado cuando se demuestra que es objeto de una aún mayor, divino maestro. La idea de un merecido es muy ideales cristianos, o como Nietzsche llamaría ella, una «moral de esclavos». Este tipo de ideas son promovidas por la idea de la maldición. El fracaso no es tan sombrío una posibilidad si se estaban condenados desde el principio.

Sin embargo, incluso esto es una sobre-simplifica el carácter de Ardeth. A pesar de sus tendencias sociópatas, en el fondo, que no es más que un hombre que ha sufrido a causa de un amor no correspondido intensa. Ponchó contra los dioses a sí mismos por la mujer que amaba. Al igual que en el Frankenstein «villano» de la momia es sin duda el más simpático de los personajes.

En muchos sentidos, la versión de Fisher de la momia se hizo en circunstancias muy similares a la versión 1932. Hammer Studios en 1959 fue en medio de un resurgimiento de terror, al igual que había sido universal en los años treinta. Y como universal, Hammer tenía un repertorio de jugadores de valores (una medida también reflejado en las películas de terror maravillosos de Roger Corman con AIP).

La mamá de Fisher toma prestado de películas de temática mummy- anteriores, pero aún más de la tradición de las películas de terror que se inició con obras expresionistas alemanes como El Golem y El gabinete del doctor Caligari. En estas películas un hombre gana el control de un monstruo, que luego utiliza para hacer su voluntad. Sin embargo, como se estableció la fórmula, el monstruo se convierte inevitablemente en contra de su amo y corre furiosamente. En este los monstruos son los peones de los villanos reales, el método a través del cual se dan cuenta de sus motivos.

Esta interpretación de la mamá (Kharis) no podría estar más lejos de la muy parecido a Drácula Ardeth Bey. Kharis es en gran medida una criatura sin sentido de la acción. En efecto, si el trabajo de Freund se refiere a la mirada en términos de estado de ánimo, entonces el trabajo de Fisher está preocupado con la mirada en términos de acción. Esto se muestra en la forma en que se permite Kharis para moverse a través del marco, sin freno, dándole una sensación de poder físico prima.

Por ejemplo, como Kharis va a matar al anciano Prohibir que tiene que abrirse paso a través de una ventana enrejada. Esta acción se produce en una sola toma, sin interrupción, mientras el anciano se ejecuta en el primer plano de pánico. Del mismo modo, antes de que mate tío Joe, Kharis rompe a través de una serie de puertas y agarra la garganta del hombre todo en una sola toma (un movimiento que aparentemente resultó en un hombro separado por Lee).

Para agravar este cinetismo en el carácter de Kharis es la forma en que él, él mismo, está continuamente en un estado de cambio, no aparece la misma. Esto es a diferencia Ardeth cuyo punto muy es que hay un pasado eterno, la vida eterna, y un amor eterno. Kharis es incompleta. Él aparece en varias etapas de la pudrición durante todo el curso de la narrativa. Las heridas de bala, empalamientos lanza, y agua del pantano agravan su mismo semblante.

Esta incertidumbre en su apariencia se vuelve a duplicó en su personalidad que a primera vista parece blanco, pero al final lleva a un cambio profundo. Él es un personaje de proceso. vivienda del pantano de Kharis parece fortificar el punto que el pantano no es ni sólido ni líquido, pero algo en el medio, sin definir.

Como se sugirió anteriormente, Kharis está sujeta a los motivos de Mohamed Bey, un sacerdote de Karnak, que busca vengarse de los arqueólogos que excavan la tumba de la princesa. Al final Kharis se vuelve contra su maestro, pero sólo para convertirse en el servidor a otro, de Banning esposa, Isabel, una mujer que tiene un gran parecido a su antigua amante.

Al igual que el trabajo de Freund, la película de Fisher llega en un momento muy distinta de la historia, sobre todo al comienzo de los conflictos coloniales, como la guerra de Argelia y posteriormente Vietnam. La película de Fisher juega fuera de la ansiedad de Europa durante la insurrección mientras que en la película de Freund sólo está presente como un subtexto latente la cuestión de la soberanía blanco. En la obra de Fisher mitigar la fuerza detrás de alboroto de la mamá es la venganza exactamente nacionalista para la explotación por parte de las potencias occidentales.

Mehemet como muchos otros disidentes nacionalistas desde entonces y anterior utiliza una visión idealizada del pasado a tener un impacto en los problemas del presente. naciones colonizadas frecuencia son obligadas a la agonía de la modernidad en el transcurso de una sola generación y, por tanto, la reacción visceral de la resistencia es a menudo de aferrarse a un sentido de la tradición y la cultura genuina. Esto da lugar a los frecuentes casos de revoluciones «mentes más conservadoras», tales como los talibanes en Afganistán. Mohamed es, obviamente, una hipérbole de este mismo tipo de movimiento ya que es un sacerdote de una religión muerta desde hace miles de años.

Sin embargo, esto no es afirmar que Fisher fue de ninguna manera comprensivos con la situación de las naciones colonizadas, simplemente explota los temores de la gente. Su verdadero punto de vista sobre el tema se nubla en el mejor. Este es el mejor testigo en la secuencia en la que se prohíben y vehemente Bey enfrentarán, intelectualmente. Ambos hacen mucho sentido, sin embargo, también aparecen tanto hipócrita. La prohibición de las afirmaciones de que su obra conserva el conocimiento del pasado para todas las personas, pero vehemente afirma que es simplemente robando tumbas por el bien de dinero (turismo).

La prohibición después señala a la crueldad del pasado idealizado que citan los casos de sacrificio humano en masa de Mehemet. contadores vehementes este paso alegando que la prohibición simplemente rechaza lo que nunca puede experimentar por sí mismo. Tanto los hombres hacen puntos inteligentes y cohesionadas por lo que es difícil de alinearse con un bando u otro. Sin embargo, en el extremo Mehemet se demuestra que es un aberrante como él, él mismo, comienza a matar a otros por el bien de un plan de venganza que a menudo parece infundada y tal vez incluso ridícula.

Kharis, como una personificación del mal, entonces llegaría a presentarse a las hordas de secuaces sin cerebro que siguen a un líder carismático, extranjera. Esto, por supuesto, podría ser considerado como un tropo única británica que comienza con la batalla mitificada del país contra la Alemania nazi. Sin embargo, el camino para salir de la situación reside en una especie de vanidad de la pureza racial, como el idealizado, belleza occidental de Isabel es suficiente para detener a cualquier transgresor.

Aunque esto podría ser leído psicológicamente, así que demuestra que el impulso de la venganza o la reforma es siempre secundario a los impulsos de la libido más primario.

Gracias, Michael. Usted ha hecho mucho para iluminar las similitudes y diferencias en las trayectorias tomadas por patológicos Karloff y la versión de Lee de la película eterna mamá. En cuanto a las similitudes, podemos añadir que tanto Karloff y Lee trajeron una verdadera dignidad y una cierta simpatía a lo que sólo puede describirse como una función de otra forma monstruosa y ambos lo hicieron sin el beneficio de un solo píxel de gráficos generados por ordenador. Al ver las dos películas de la momia, se puede apreciar una vez más que bien la actuación es, como siempre, es más poderoso que el programa de software.

Los Pecados monstruosas de «clase alta» de Hammer

Si hay un tema que parece correr a través de casi todas las películas de terror gótico clásico martillo, es que las clases altas en ese entonces eran no sólo es inútil en la lucha contra las fuerzas del mal – que eran ejemplares bastante desagradables a sí mismos, todo en todos. Después de todo, el conde Drácula era un noble, Victor Frankenstein fue sin duda una de las clases superiores, y si alguien iba a hacer algo de caza de monstruos en esas películas de Hammer, que era menos probable que sean los de sangre azul que debían estar a cargo de cosas. De hecho, la aristocracia en las películas de Hammer menudo formó su propio tipo de fuerza maligna y esto se ve claramente como revelamos …

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Como dice el dicho «los ricos se hacen más ricos / los pobres más pobres.» A lo largo de la historia, desde Santo Wars a Enron, la suerte de algunos han hecho han realizado fuera del sufrimiento de los demás.
En la ficción, vemos el punto subrayado a los extremos dolorosos como las ambiciones sin sentimientos de algún individuo o grupo tienen un efecto adverso sobre el llamado hombre común. De vez en cuando, sin embargo, el hombre común … y la mujer … se contraatacar.Los ricos simplemente retozar entre todo el miedo …

Hemos leído sobre él en los libros de historia y visto suceder en nuestra noticias de la noche. Las revoluciones de uno u otro tipo a menudo desencadenada por una chispa que enciende las emociones indefendible ya traído a un punto crítico.

No es diferente en el cine, y sobre todo las películas de carácter fantástico, donde las consecuencias de un acto inmoral pueden ser realmente terrible. Decenas de películas de terror han representado a la difícil situación de la gente honesta promedio atrapados en las consecuencias de los pecados de la clase dominante. Hammer Films de Gran Bretaña centrado casi constantemente sobre este tema. Desde el inicio del ciclo de terror del estudio, el bien-a-do como se representa en estas películas han impuesto su voluntad sobre los que ellos consideran inferiores y por lo tanto prescindible.

La lucha de clases entre un hombre rico arrogante y un pobre profesor particular …

Una vida de privilegios ayudado a hacer posible Barón Victor Frankenstein (Peter Cushing) para perseguir sus pasiones que resulta en la maldición de Frankenstein (1957). En esta primera película de la serie de misiones del Barón para la creación de la vida, irónicamente, lo dejó con poca consideración por los que ya viven. Se inició con el asesinato del viejo profesor cuyo cerebro se necesitaba para el experimento. Cuando se creó la nueva vida, también fue tratado cruelmente por su creador. La disposición de la ama de casa / amante que se negó a darse cuenta de su lugar como un mero juguete sexual se evidencia aún más el sentido de superioridad del vencedor.

Esta actitud hizo la transición hacia la venganza de Frankenstein (1958) con el Barón evitar la ejecución a través de la decapitación sustituto del cura. Poco después, el buen hacer de «Doctor Stein» en el Hospital de Pobres proporciona una parte frontal y una fuente conveniente de las materias primas (partes del cuerpo) necesarios para continuar sus experimentos.

cartel vestíbulo para «El mal de Frankenstein» …

En el momento de la maldad de Frankenstein (1964) no sólo fue en la carrera, prácticamente se había quedado sin dinero, y tal vez como resultado era menos despreciable, aunque no menos decidida. Encontrándose un miembro de la clase baja y en la defensiva contra los funcionarios corruptos que habían prosperado a su costa, se olvida a sí mismo sobre el avistamiento su anillo confiscados en el dedo de la ciudad burgomaestre. A pesar del título de la película, el mal (robo y asesinato) se realiza por el monstruo (Kiwi Kingston) al mando del hipnotizador egoísta y empobrecida Zoltan (Peter Woodthorpe), la búsqueda de la riqueza instantánea a través de uno de los métodos más desagradables deja abierta para el necesitado.

En Frankenstein creó a la mujer (1967) un trío de jóvenes aristócratas burlas desfigurado Christina (Susan Denberg) y más tarde enmarca su amante Hans (Robert Morris) por el asesinato del padre de la chica. Frankenstein (Cushing), doblada en la transferencia del alma de los Hans ejecutados al cuerpo del quirúrgicamente mejorado Christina, crea una nueva y seductora especie de monstruo y se convierte en la causa involuntaria de la tragedia que se trata en vano de impedir. A lo largo de la película, Frankenstein evita hacer daño directo a cualquiera y restringe su experimentación para sí mismo y para los que ya están más allá de ayuda. La mayor parte de sus esfuerzos son bien intencionados, incluso heroica.

Cartel para «Frankenstein creó a la mujer» …

Bueno, no más de Mister Nice Guy. Frankenstein debe ser destruida (1969) se abre con el corte de la cabeza de un caballero, y de allí a un remolino de la violencia, la manipulación, el chantaje, el engaño, la violación y el asesinato. Victor se encuentra en su más despiadado, y otra vez jugando un Dios malévolo con la vida de los mortales. Aunque no en los chips, que tiene un techo sobre su cabeza, un nuevo laboratorio, un poder y no remunerado ayudante de laboratorio (Simon Ward) y una hermosa anfitriona (Veronica Carlson) para hacer el café.

otro ejemplo principal de un personaje titulado acostumbrado a salirse con forma de martillo fue el Conde Drácula (Christopher Lee), que pasó por los seres humanos la forma en que un poblador sed podría pasar por jarras de cerveza. Comenzando con horror de Drácula (1958) y en cada aspecto de la película a partir de entonces, el conde no duda ni un momento de utilizar cualquiera que elige como fuente de alimento, como un servidor, o para la satisfacción sexual.

Recuerde … Drácula era, después de todo, un noble …

En última aparición de Lee en la serie, Los ritos satánicos de Drácula (1973), que explota la codicia de un pequeño grupo de prominentes y poderosos hombres, aliados temporales en su propia trama secreta para destruir la población del mundo con la peste, al parecer, con el objetivo de poner fin a su propia existencia. El día de hoy en el doctor Van Helsing (Peter Cushing) obliga al conde con este último, mientras que la prevención de la antigua.

En la serie de películas de la momia de otro modo no relacionado Hammer, el catalizador es siempre algunos muertos soberana sagrado durante miles de años cuyo legado representaba la muerte para los vivos. En La Momia (1959) es la princesa Ananka, cuyo tutor amante Kharis (Christopher Lee) emerge de destruir a aquellos que se atreven a profanar la tumba. En maldición de la tumba de la momia (1964), empresario rico americano Alexander King (Fred Clark) financia una expedición para descubrir otra tumba, y paga un alto precio por ello.

 

Otra película, otra tumba, otra mamá, otro bolsas de dinero; el pomposo y cobardes Stanley Preston (John Phillips) en el Sudario de la momia (1967), incluso tiene el arqueólogo enfermo (André Morell) que en realidad se encuentra la tumba colocada en un asilo, posiblemente para evitar el intercambio de crédito por el descubrimiento. El alboroto mamá siempre resulta en la muerte de Preston y varios de sus asociados.

La sangre de la tumba de la momia (1971) derrames sucesivamente siguiendo la antigua sepultura de la reina Tera (Valerie Leon), cuyos poderes sobrenaturales abarcar los siglos para poner en peligro profanadores y en última instancia la fuente de la resurrección de Tera, un gemelo de hoy en día (también interpretado por la señorita León ).

Y lo que de todas las otras ramas retorcidas de aristocracia cuyas maquinaciones malévolas causaría dolor y sufrimiento a los inocentes, así como los no tan inocente?

 

Mientras Sir Hugo Baskerville no era una creación del martillo, el guionista Peter Bryan y la interpretación del director Terence Fisher de la depravada Sir Hugo fue particularmente sádica y por supuesto establecen el escenario para El sabueso de los Baskerville (1959). Los campesinos fueron llevados a Baskerville para la diversión de Sir Hugo y sus invitados. El padre de una mujer joven se llevó a cabo sobre un fuego abierto, y la propia mujer rastreado como un zorro cuando se atrevió a huir y compensar el entretenimiento de la noche. Su asesinato a manos de Hugo desencadenó una leyenda del desagrado divino en la forma de un «perro del infierno.»

La maldición, ya sea real o imaginaria, afirmaría varias vidas antes de Sherlock Holmes (Peter Cushing) lo pondría, y el perro, para descansar.

En directora maldición de Fisher del hombre lobo (1960), el Marqués Siniestro (Anthony Dawson) vivió una vida de lujo por aumentar los impuestos a los aldeanos ya los pobres. Durante la recepción en honor de su matrimonio con una mujer mucho más joven que él, el Marqués humillada un mendigo hambriento (Richard Wordsworth) como parte de la alegría de la noche, y luego tuvo el hombre encarcelado de por vida para hacer una pista sugerente sobre la noche de bodas .

Años más tarde una criada (Yvonne Romain) rechaza los avances lascivos las viudas ‘Marques, y es igualmente encerrado en una celda … con el mendigo ahora trastornadas por las, que viola a la niña, su último acto antes de morir. Aunque más tarde la chica se venga a puñaladas el Marqués de la muerte, es de nuevo el capricho de los ricos que pone en marcha los acontecimientos profanos que siguen. hijo natural de la niña que nació el día de Navidad está condenado a convertirse en el licántropo condenado (como adulto, interpretado por Oliver Reed).

 

En el fantasma de Fisher de la ópera (1962) es la que apuntala, mujeriego santurrón Señor Ambrose D’Arcy (Michael Gough) cuya ocasional robo de la obra de la vida musical de un compositor que lucha con amabilidad y (Herbert Lom) conduce a la creación de el personaje enloquecido. Pero como el villano real de la pieza, Señor Ambrosio, por derecho de privilegio, se siente justificado a fondo en firmar su propio nombre a la realización de otro hombre. Y así, una vez más, el acto egoísta de una rica sinvergüenza comienza una bola de nieve de la intriga, el romance, el secuestro, la tragedia y la muerte.

A lo largo de todo esto, D’Arcy continúa manteniendo una rutina de intimidar a sus servidores e insultando a sus empleados, mientras que los vinos, Dines y se deleita en debauching ingenuos prospectivos, se aprovechan de sus ambiciones con promesas huecas.

 

Un ejemplo de mujeres poderosas en las películas de Hammer es interpretada por Ursula Andress como la inmortal reina Ayesha. Ella (1965) que debe ser obedecida sacrificará cualquiera que se interponga entre ella y su amante (John Richardson). De esclavos en hasta el mismo Sumo Sacerdote (Christopher Lee), muchos mueren antes de Ayesha se encuentra con su propio fin en la llama eterna.

La novela de H. Rider Haggard había sido filmado varias veces antes de que llegara el tratamiento de martillo, más notablemente en 1935 por R-K-O, y dio lugar a secuela mala acogida de Hammer La venganza de la diosa (menos Andress) en 1968.

Los ricos son herramientas en las manos de los ambiciosos Rasputín, el monje loco (1965). Christopher Lee como el personaje del título utiliza sus poderes «curación» para congraciarse en la familia del Zar de Rusia. La película está basada en las verdaderas hazañas de Grigori Efimovich Rasputin, cuya influencia y comportamiento escandaloso ayudado a hacer que un objeto de odio generalizado justo antes de la revolución rusa, lo que resultó en la destrucción de la familia real. En el cine, como en la vida, Rasputín fue asesinado, tal vez una lección a los que tratan de sobrepasar su lugar y jugar en las grandes ligas.

Un rígido clase obrera – literalmente …

Plaga de Hammer Of The Zombie (1965) ofrece otra persona de privilegio, esta vez Inglés país Squire Clive Hamilton (John Carson), que evoca el poder del vudú para crear una fuerza de trabajo no-muerto al hombre sus minas de estaño, mientras que el convertido femenina ocasional podría presumiblemente, ser utilizado para satisfacer los impulsos carnales del Squire y sus subordinados de vida. Sir James Forbes (André Morell) sería una de las personas tituladas para frustrar raros en realidad una trama siniestra, en lugar de iniciar uno.

héroes aristocráticos en horrores Hammer eran muy poco frecuente. Incluyen la Duc de Richelieu (Christopher Lee) en 1968 de The Devil Rides Out. Armado con un conocimiento suficiente, de Richlieu portillos los planes satánicos de Mocata (Charles Gray) y su secta de adoradores del diablo afluente. La mayoría de los aristócratas de Hammer eran de hecho pícaros forrarse, lujuriosos, asesinos y cosas peores.

Algunos chicos creen que el dinero puede comprar cualquier cosa …

Condesa Drácula (1970) se basa en parte en la explotación de la vida real del siglo XVII condesa Erzsébet Báthory, que fue encontrado culpable de la tortura y asesinato de más de trescientos jóvenes y las mujeres. Bathory es más famosa por bañarse en la sangre de las campesinas con el fin de seguir siendo joven a sí misma. En la película el envejecimiento de la condesa Elisabeth Nasdasy (Ingrid Pitt) utiliza este proceso para hacerse pasar por su propia hija, a quien ella había secuestrado, y continúa con planes de casarse con la novia de la chica!

discípulos e imitadores de Drácula largo de la historia del martillo incluirían Baron Meinster (David Peel) en novias de Drácula (1960). En el medio de poner el agarre de su propia madre y el propio Van Helsing, Meinster se tomó el tiempo para presentarse al director de la escuela de acabado que el Barón es propietaria, junto con la mayor parte del territorio, sin duda. El Barón felicita al Director pomposo para el mantenimiento de una excelente escuela y motivos tales, y luego añade «a tan bajo alquiler», recordando así a un inquilino de su lugar.

tarjeta de vestíbulo para «beso del vampiro» …

Y no olvidemos el Dr. Ravna (Noel Willman), sus hijos y de culto en beso del vampiro (1962); Contar Karnstein y su familia en Los amantes del vampiro (1970), Lujuria para un vampiro (1970) y los gemelos del mal (1971); y el conde Mitterhaus, cuya maldición impulsa las obras oscuras del vampiro Circo (1972). Sí, los asquerosamente ricos tiene continuamente lejos con peor que el asesinato. bellezas de la clase trabajadora y los tíos se fueron como corderos a la masacre hasta que algún benefactor de la clase obrera llegó al rescate con estaca de madera en la mano.

Los personajes de las novelas de suspense psico contemporáneos de martillo no estaban exentos de la codicia y la ambición, tampoco. El dinero resultó ser la raíz de todos los malvados planes de asesinato y la locura; pan y mantequilla para Jimmy Sangster, que forjó guiones para el tubo de respiración (1958), Scream Of Fear (1961), paranoico (1963), Pesadilla (1964), y temores de la noche (1972). Sangster mismo no consiguió sucia-rico con todo esto, pero para un escritor que trabaja, la muerte puede ser la vida.

Aún siendo rico mismo no lo protege de horrores Hammer …

Un martillo de drama psico más preocupante es creíble Nunca tome dulces de un extraño (1960) cuando un abusador de menores de edad avanzada (interpretado por Felix Aylmer) se considera por encima de la ley, basándose simplemente en la posición de su familia en la comunidad. Para presentar una queja ante las autoridades es arriesgar la propia subsistencia; hasta que el problema se convierte finalmente en demasiado terrible como para ignorarlo.

Toda la depravación en pantalla de los Horrores Hammer estaba en contraste directo con el ambiente familiar generalmente cálido del propio estudio. Desde sus humildes comienzos, la verdadera aristocracia de Hammer Films obtuvo sus premios y fortunas a partir de una gran cantidad de películas dirigidas a las masas. Muchos espectadores cotidianos y cineastas ven nada malo en culpar a los ricos ociosos de vez en cuando para nuestros propios problemas. Y, en ocasiones, los ricos no tan inactivo sólo podría merecerlo.

Gracias, Joe. Se podría decir que en las películas de terror gótico clásico martillo, los ricos se hicieron más malo y el pobre tiene más muerto. Es esta «lucha de clases», uno que refleja las líneas siguen visibles de las diferencias de clase en Inglaterra, que ayuda a dar a los horrores Hammer su brillantez única. Y todo tenía sentido en un sentido económico … después de todo, ¿quién habría tenido el tiempo de ocio adinerada para jugar juegos cuello- que muerden o para animar cadáveres en aquel entonces? No es el hombre de trabajo, eso es seguro.

 

Este «Boogie Man» puede no ser usted

La verdad seminal de terror / comedia negro jugueteo «miedo» -turing clásicos iconos del cine de terror es, por supuesto, el muy divertido (y perversa) Arsénico por compasión, con Boris Karloff que aparece en la versión de Broadway y Peter Lorre que aparece en la versión cinematográfica . Sin embargo, antes de arsénico fue puesto en libertad, el público de ir al cine fue tratado a otro de terror salida / negro comedia que logró llevar Karloff y Lorre juntos. Mientras que una película de susto «divertida» debe ser un bien considerado y el tema así regaled-hoy, es, en cambio, renunció. El problema es que la película tiene algunos puntos débiles que crujen en la trama, caracterización, y el ritmo, lo que significa que …

Los cuerpos en el sótano … experimentos médicos extraños … Boris Karloff y Peter Lorre juntos de nuevo. Todo esto podría sumar a algo bastante serio, ¿verdad? Bueno, de 1942, el hombre de la boogie le conseguirá es todo lo contrario. Por lo tanto, es en serio divertido? Sea usted el juez.

La música de cabecera es el tipo hinchable con flauta de émbolo para indicar la comedia susto, y nuestra historia comienza en la taberna de Billings, una carrera hacia abajo de cama y desayuno establecimiento estilo que, como signo indica, está a la venta muy barato. Ama de llaves Amelia (Maude Eburne) barre el polvo debajo de la alfombra mientras se escucha a «La Hora de aves de corral» en la radio. Amelia es un par de pollos tímidos de un gallinero. De hecho, los sueños de comprar un gallinero, a pesar de que no tiene pollos.

Cartel para «El hombre de la boogie le conseguirá» …

Mientras tanto, desde el sótano surge el profesor Nathaniel Billings (Boris Karloff), un hombre distraído, de voz suave, tomar un descanso de su experimento actual para obtener una manzana por su último cobaya humana.

Winnie posible comprador Slade (Jeff Donnell) llega y ella es realmente encantados con defectos de la casa. Amelia introduce Nathaniel como «doctor en bioquímica en la universidad del siglo … antes de que se hundió.» Cuando se le preguntó a elaborar en su trabajo, el profesor responde que él está «simplemente jugando con unos fisio-dinámicas, sacudiendo las leyes inamovibles de la existencia, por así decirlo, y … lleno de gracia, la manzana!» De regreso a su experimento, sujeta Número 5 es muy pronto, en palabras del profesor, «fría como la caballa … querida, querida, querida.»

Una ganga inmobiliaria …

La celebración de la hipoteca (a 23 y un medio por ciento interés compuesto semianual!) En la casa está el Dr. Lorencz (Peter Lorre). Además de la organización de los préstamos, que es el alcalde de la ciudad, sheriff, juez de paz el hombre, médico forense, notario público y de seguros. En una ocasión hizo una fortuna en falso restaurador capilar y lleva un gatito siamés en el bolsillo del abrigo.

Antes novio de Winnie Bill (Larry Parks) puede convencerla de que la compra de la casa, que ha firmado el acuerdo y pagó Lorencz que rápidamente cobra una tarifa de 25 centavos notario.

En medio de los huéspedes recién llegados, los desvaríos de manitas de cerdo y el arquero Ebenezer (George McKay) y los gritos ocasionales de lo invisible Uncas, que pueden o no pueden ser un fantasma, Bill encuentra un cuerpo en el suelo del laboratorio. Proyecto de ley va a Lorencz que sin equipa a sí mismo con el arma y la insignia del sheriff.

El científico loco y el ama de llaves loca …

Lorencz interroga al profesor y ve signos de dólar ante la perspectiva de superhombres manufacturados que Billings dice que puede crear para el esfuerzo de guerra. El fracaso Número dos put 5 y los demás perfecto estado de conservación «hombres sencillos que han elegido para ser mártires a una gran causa». El forense Lorencz se complementa con el profesor para outmoding formaldehído y le insta a que Bill molestos al siguiente tema.

El plan cambia cuando poco probable soplo de polvo vendedor Maxie (Maxie Rosenbloom) llega. El tipo grande se desmaya por haber sido ofrecido 20 dólares para todos sus utensilios, y más tarde revive y voluntarios para el experimento con una garantía de perder su complejo de inferioridad. Incluso va a robar un poco de anestesia.

Mientras tanto, el Sr. houseguest Brampton (Don Beddoe) está buscando la casa, golpeando en los pisos y apareciendo sospechoso. gatito de Lorencz tiene, según su propietario, «el instinto más sorprendente para el crimen y la corrupción», y él y el profesor a otro huésped, éste con un cuchillo en la espalda lleva! Ellos van en busca de ayuda, pero cuando vuelven, el cuerpo se ha ido!

Peter Lorre … como una pequeña Sheriff de la ciudad …

Maxie se presenta con la anestesia, pero no puede olerlo por sus senos bloqueados. Lorencz y el profesor toma una bocanada y pasan a cabo. Winnie y Bill tomar una bocanada y pasan a cabo. Maxie ahora piensa que es un asesino al por mayor, le grita a su mamá y sale corriendo.

Lorencz y el profesor revivir a tiempo para cumplir la nueva llegada, Sylvio (Frank Puglia), una bomba humana describe a sí mismo, se escapó de una prisión canadiense. Mientras tanto, Bill y Winnie revivir en el sótano entre los cuerpos cubiertos. devoluciones y voluntarios maxie que se conked a cabo con un objeto contundente por lo que el experimento puede proceder. Como un superhombre que podría ser capaz de dominar a los locos Sylvio.

Brampton hace estallar la cabeza a través de un panel secreto en la sala de cuerpo, se da vuelta y es seguido por Bill y Winnie. Bill llama a la policía. Pronto se encuentran Brampton inconsciente, víctima de un ataque con arma blanca frustrado (la hoja es desviada por el corsé de ballena de Brampton).

Estos dos cubrir el interés romántico …

Resulta que es un historiador que ofrece Winnie $ 20.000 para la casa. También resulta que Amelia había intentado matar a Brampton para robar el dinero para su gallinero. Y se revela que Ebenezer hizo cuchillo el otro huésped-precio. ruidos eléctricos llevar a todos al laboratorio sótano donde Maxie se desploma fuera del gabinete inconsciente como Sylvio enciende una bomba de fusibles.

De repente en pie la mortaja-cubierto «cadáveres». La bomba resulta ser un fracaso, los «cadáveres» llegar a haber estado en animación suspendida, y todo el mundo se le promete un viaje a Idlewild sanatorio. Lorencz re-asegura a su viejo amigo. «No se preocupe, profesor. Soy el presidente del consejo de administración hasta allí.»

Mientras que la línea estaba probablemente en el guión, la tendencia de Peter Lorre en pedazos ad-lib de negocio cómico a lo largo de la película podría haber molestado Karloff, que era en gran medida una especie de cap-stick-al-escritura, pero es de esos pequeños momentos Lorre que dan la película que gran parte de su encanto a nuez.

El representante de la ley torcida aprende acerca de la invención del científico loco …

Después de haber hecho su marca en thrillers como M (1931), El hombre que sabía demasiado (1934) y Mad Love (MGM, 1935), nacido en Hungría Lorre firmado con Twentieth Century Fox, donde se dio el papel de detective japonés Mr. Moto en una serie de películas a partir de 1937 a través de 1939. Antes de Lorre podría ser echado en el gorila de Fox (1939) salió de su contrato y fue independiente. Que inicialmente estaba destinado a desempeñar el papel de Wolf von Frankenstein en Son Universal de Frankenstein (1939), pero Basil Rathbone obtuvo el papel en su lugar.

Pronto, en Columbia, Lorre jugó un villano sádica en Isla de hombres condenados (1940) y una simpática en la cara detrás de la máscara (1941). En la RKO, que era el estrangulador de silencio psicótico en el tercer piso (1940). Lorre y Karloff se habían reunido un par de veces antes de su primer trabajo en equipo en el se dará cuenta (RKO, 1940) en el que se cayeron y se convirtieron en amigos de por vida (cubrimos esa película de horror-MADERA aquí). Al igual que en las películas de motocicleta, los matices cómicos de luz que Lorre había traído a sus papeles de villano de otro modo letales en El agente secreto de Hitchcock (1936) y El halcón maltés de John Huston (Warner Brothers, 1941) le sirvieron bien en The Boogie Man le conseguirá .

«Slapsie Maxie» hace que la escena …

Boris Karloff ya había participado en cuatro películas serias loco médico en Columbia, incluyendo el hombre no podía colgar (1939), El hombre de Nueve vidas (1940), antes de que cuelgue (1940) y El diablo Comandos (1941). Justo después de terminar este último a finales de 1940, Boris fue a Nueva York y el pronto-a-ser éxito de Broadway Arsénico por compasión (1940). El juego tuvo tanto éxito que Warner Brothers compró los derechos de la película, filmada en 1941, pero no pudo soltarlo hasta que el juego cerrado en Broadway, que finalmente lo hizo en 1944. Karloff no apareció en la película debido a su propio compromiso a aparecer en el juego. El papel de la asesina Jonathan Brewster fue en lugar de a Raymond Massey. También en la película era Peter Lorre, de nuevo bastante divertido como el compañero cirujano plástico de Jonathan.

Karloff consiguió un permiso de ausencia en el verano del ’42 para terminar su contrato a corto plazo con Columbia. Con la intención de capitalizar el éxito actual etapa de Karloff, el estudio lo echó como profesor en Billings El Boogie Man le conseguirá. Mientras tanto Erich Von Stroheim, que había jugado Jonathan Brewster en el escenario de Chicago desde mediados de 1941, bateador emergente de Boris en Broadway. Bela Lugosi jugó Jonathan en un road show gira durante la década de 1940, y algunos críticos en realidad favoreció la representación de Lugosi sobre Karloff. Sin embargo, Boris re-unió a la compañía de Nueva York para una gira nacional de 66 semanas de Arsénico por compasión. Él y Lorre finalmente aparecer en el juego juntos en una presentación de televisión 1955.

Incluso hay un «fantasma» en esta película …

Mientras lo hace pila en las subparcelas de historietas, el hombre Boogie le conseguirá hay ninguna Arsénico por compasión, pero sí presenta un cambio de papel en una película de ritmo Karloff y una indicación temprana de su propio estilo para la comedia y la auto parodia. Estos talentos le servirían en el escenario como el Capitán Garfio en Peter Pan y en varias películas y apariciones en televisión, incluyendo un papel como invitado en la fricción como ancianos mal gal Madre Mollete en La chica de CIPOL

El Boogie Man le conseguirá fue dirigida por Lew Landers (1901-1962), conocido a mediados de la década de 1930 como Louis Friedlander cuando dirigió Boris y Bela en The Raven (Universal, 1935). Entre sus ciento cincuenta o «B» imágenes, Landers dirige Lugosi en El Retorno del vampiro (Columbia, 1944), y Von Stroheim en la máscara del Dijon (República Popular China, 1946). Entre otras películas de misterio de Lew eran siete claves para Baldpate (1947) e Inner Sanctum (1948).

La mayor parte del elenco parece alarmado …

Además Karloff y Lorre, gran parte del Boogie El hombre le conseguirán elenco tenido alguna experiencia de misterio y horror película antes y el futuro. Larry Parks (1914-1975) estaba en la nave del misterio director de Landers (1941) antes de pasar a cosas más grandes y una nominación al Oscar por interpretar a Al Jolson en The Jolson Story (1946). (Señorita) Jeff Donnell (1921-1988) más tarde en la vida jugar a la tía de mayo en la televisión de Amazing Spider-Man (1977).

Maude Eburne (1875-1960), una mano vieja y confiable para la comedia susto en The Bat susurros (1931) y El murciélago vampiro (1933), llevó humor a otro par de thrillers de misterio, el caso de Leavenworth (1936) y Among The Living (1941).

Sumando las risas de miedo total de …

George McKay (1884-1945) fue un habitual en Columbia con papeles en isla de hombres condenados (1940), antes de que cuelgue (1940), la cara detrás de la máscara (1941), los comandos del diablo (1941) y el retorno del vampiro (1944).

Entre sus cerca de 200 papeles en el cine, Don Beddoe (1903-1991) participó en El hombre no podía colgar (1939), Cuidado Spooks! (1940), Isla de hombres condenados (1940), Medianoche Manhunt (República Popular China, 1945), y más tarde en Jack The Giant Killer (1962), así como un centenar de programas de televisión.

La obra de Frank Puglia (1892-1975) se extiende de papeles en fantasma de la ópera (Universal, 1943) a veinte millones de millas a la tierra (Columbia, 1957), entre otros, mientras que «Slapsie Maxie» Rosenbloom (1904-1976) lo haría aparecer en casé a un monstruo del espacio exterior en el Columbia en 1958.

Un hombre con un mensaje de «explosiva» …

A pesar de que se unieron varias veces más, Karloff y Lorre nunca aparecieron juntos en un horror directa o película dramática. Por separado se entregan los escalofríos. Juntos se entregan las risas, como en el de la televisión de la ruta 66 «del episodio de la pierna del lagarto y ala del Owlet» con Lon Chaney Jr. En la pantalla grande, Karloff y Lorre estaban juntos de nuevo en American International de The Raven (1963) y La comedia de los horrores (1964 ), ambos con Vincent Price y el segundo con Basil Rathbone también.

¿Qué le han hecho a nuestro Dinos?

A pesar de que es seguro decir que los fans de películas de monstruos gigantes más clásicos conocen sus grandes bestias queridos son en gran parte las obras de ficción, de alguna manera, siempre estuvo como bueno saber que al menos algunos de los dinosaurios que aparecen en la pantalla de plata tenían algún fundamento en la realidad. Bueno, eso está cambiando todo el tiempo; los paleontólogos mantienen la excavación y utilizar sus hallazgos para actualizar y modificar el registro de los lagartos de trueno. Si bien aplaudimos tal integridad científica, cuando esos hallazgos científicos prácticamente borrar algunos de nuestros dinos película favorita como un hecho autenticado, no podemos dejar de preguntar …

¿Qué le han hecho a nuestro DINOS?

Por Michael D. WINKLE

(Nota del autor:. Hace varios años, cuando Forrest J. Ackerman y Ray Ferry revivieron Famous Monsters of Filmland, yo estaba caliente aportar algo a la revista que compone el 75% de mi infancia he escrito este artículo como «mesozoicos Declaraciones falsas» y enviado en – y se hizo caso omiso de inmediato que no sabía acerca de la lucha interna en FM, ni estaba consciente de que Ackerman renunció como editor (Ferry continuó utilizando el nombre de «Dr. Acula» dibujar en el bebé de revista de comprar. -boomers). de todos modos, «Mesozoico» estaba destinado a ser un pastiche de,, estilo aliterativo aliento de Ackerman punny, que estoy seguro que será familiar para la mayoría de los lectores de HORROR-MADERA.)

Sin Bronto, Tonto?

«No hay tal cosa como un Brontosaurio!»

¿Qué es esto, el grito de un creacionista, a la que eras geológicas mayores de los 6.000 años calculados por el obispo Ussher en el siglo 17 son un no-no? Oh, no – es paleontólogos de hoy en día, las excavadoras del pasado prehistórico, que roban el estruendo del trueno del lagarto!

¿Cuál es, entonces, a través de tromped y destruyó el puente de Londres en el clímax de la original de El mundo perdido (1925)? Una alucinación-Hindenburg tamaño? Lo que anuló la balsa en King Kong y persiguió un desafortunado marinero del Riesgo a un árbol cubierto de musgo? ¿Era pantano de gas que arrancó flojo y mató a uno de los hombres de Carl Denham?

Willis O’Brien, se anima un dino devorador de hombres en «King Kong» …

Una explicación está en orden: Parece que, durante la mayor parte de un siglo, los restos óseos de Brontosauri muestran en museos de todo el mundo se han reunido con el jefe equivocado en el final de ese cuello largo de autobús escolar !.

La «nueva» dinosaurio, con la cabeza correcta en el cuerpo del ex Bronto, es conocido como Apatosaurus. El nombre «Brontosaurus» se ha puesto a pastar prehistóricos. En una forma de hablar, la «Brontosaurus» de libros, películas, modelos de plástico y cómics nunca existió!

Frolicing dinos inexacta protrayed del «El mundo perdido» original …

Este no es el único dino para ganar un nuevo nombre, ya sea: el famoso Trachodon, más básico de los dinosaurios con pico de pato, que ahora se llama Anatosaurus. El Allosaurus, asesino temido de la Era Jurásica (así como el Valle de Ray Harryhausen De Gwangi y un millón de años antes de Cristo) es ahora Antrodemus.

El Gorgosaurus relativa Tyrannosaur (sin relación con el Gorgo británica) ha sido re-bautizado como Albertosaurus. Las otras criaturas prehistóricas pueden ser re-bautizaron en el futuro, probablemente a algo que comienza con «A».

Este «Gorgo» hay parentesco con el T-Rex …

Nadie puede acusar a Imagi-movies de ser muy rigurosos con efecto cuando se trate de la paleontología. Hombres de las cavernas han cabriolado con los dinosaurios desde las películas mudas, como el dinosaurio y el eslabón perdido (1917). Iguanas han hecho pasar como dinosaurios más a menudo que uno puede enumerar.

Y si las criaturas reales en el registro fósil no eran lo suficientemente emocionante, los productores de películas del pasado fueron rápidos para inventar sus propios peligros prehistóricos: La bestia a partir de 20.000 brazas, The Deadly Mantis, el monstruo que desafió al mundo, criatura de la laguna Negro, Godzilla y Rodan, por nombrar sólo algunos.

No existe el «bestia» en 20.000 brazas o en cualquier otro lugar …

Un dinosaurio ficticio ha adquirido una vida propia, sin embargo, después de haber sido presentado por décadas como un espécimen reales del monstruo Mesozoico.

En la década de 1870, los paleontólogos pioneros Edward Drinker Cope y Othniel Charles Marsh eran rivales fanáticos. Cada uno trató de superar a la otra en el número de nuevos ejemplares encontrados, y de vez en cuando anunció «descubrimientos» que eran dudosos en el mejor.

¿Podrían los huesos del bisabuelo de Godzilla consiguen desenterrado algún día …?

Cope descrito (erróneamente) un nuevo género de ceratopsiano (dinosaurio de cuernos) a partir de algunos fragmentos de hueso. Él bautizó Agathaumas sylvestris. ilustrador dinosaurio extraordinario Charles R. Knight pintó un retrato sorprendente de la bestia inexistente, por lo que se asemeja a una mezcla entre el de tres cuernos del Triceratops y Styracosaurus la espiga-con volantes.

asistente de stop-motion Willis O’Brien llegó a través de la pintura del caballero, mientras que la investigación de los dinosaurios, y que contó con prontitud a un Agathaumas en El mundo perdido, así como en su película nunca acabado, Creación. Más tarde, su protegido, Ray Harryhausen, descubrió el animal mítico de forma independiente y construyó su propio modelo de Evolución (1938). El Agathaumas ha venido apareciendo desde entonces en los libros sobre la vida prehistórica, y que incluso tiene su propia tarjeta de goma de mascar en los años sesenta. Ver el álbum de recortes dinosaurio de Donald F. Superabundancia (1980) para la historia completa.

Lazar dinos que no existían (tal vez) en «El Valle de Gwangi» …

A veces, la naturaleza imita al arte. (Art quién? Carney? Garfunkel?) Mira Michael (Andromeda Strain, Westworld) Crichton y Steven (Tiburón, E.T., etc.) superproducción de dinosaurios de Spielberg, Parque Jurásico. Spielberg hizo que los velocirraptores viciosas dos veces el tamaño de sus contrapartes de la vida real para aumentar su amenaza ya monumental, pero, aun cuando la película estaba siendo filmado, un nuevo dromaeosaur (la familia a la que pertenecen las aves rapaces) fue descubierto en Utah.

Llamado lógicamente, si inimaginablemente, Utahraptor, que alcanzó una longitud de veinte pies, y compartió el peculiar (y mortales) hoz-garras de sus primos carnívoros – láminas curvadas de Utah ser un buen doce pulgadas de largo. Era fácilmente el partido de las aves rapaces de la película – y posiblemente cualquier otra criatura la tierra que habitan, antigua o moderna.

Una criatura real a partir de la Laguna Negro …?

Los científicos le dirán que la fosilización es un proceso poco común, y ningún paleontólogo sugerirían que todas las especies que han vivido en esta tierra se han descubierto. Algún día algún intrépido cazador de hueso puede descubrir los restos de una genuina Rhedosaurus, o un doppelganger de aleta respaldo de Godzilla, Rey de los Monstruos. ¿Quién puede decir?

Por cierto, hace poco los huesos de un animal parecido a la salamandra, 333 millones de años, fueron descubiertos en el área de East Kirkton del centro de Escocia. Se les dio el nombre científico melanolimnetes Eucritta … una especie de bastardo griega para «Criatura de la Laguna Negro!»

Recorriendo la «Isla de la Muerte»

En los años setenta, con el éxito comercial salvajes de la matanza de Texas, los guantes eran fuera, por así decirlo, a la hora de proporcionar sangre, sangre derramada, y la perversidad en la pantalla grande. Un tipo de una sobrepuja surgió entre realizadores de explotación en todo el mundo, cada uno tratando de superar al otro en la presentación de las películas de miedo morbosos que enviarían los clientes que ejecutan la salida más cercana – o la comodidad público más cercano. Quizás uno de los «ganadores» en esta feroz (y cortar todo lo demás) la competencia fue un festival de sangre griega que el miedo convertido una versión de la Bobbsey gemelos como carniceros mano sangrienta que pasan sus vacaciones …
Al recorrer la «Isla de la Muerte»

Por HANK REARDON

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Isla de la Muerte (1975) es un ejercicio por los números en la representación gráfica de la perversión y violencia. Diablos más adecuadamente titulados en Mykonos para el mercado de EE.UU., este programador de terror Grado-Z fue rodada exclusivamente para hacer una pelota, sin pretensiones artísticas.
En realidad, yo podía sentir este enfoque totalmente impulsada por el dinero antes de pasar por el extra de DVD, una entrevista de 27 minutos con el director Nico Mastorakis, quien admite que sus intenciones totalmente comercial en la fabricación de la película.
Lo que un buen par de maníacos … …
Mastorákis necesitaba dinero y quería producir una versión griega del circuito grindhouse golpear la matanza de Texas (1974) que le daría credibilidad entre los adinerados. El éxito mundial predecible de Mastorakis película $ 30.000 (en gran parte debido a su notoriedad injustificada) le dio un cierto caché con los productores de cine y le permitió escapar del mundo carrera limitante de la televisión griega.

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Y sin embargo, hay que decir que Mastorákis hizo una película que se ve y suena profesional, y que era tan gráfico como cualquier cosa que podría ser en 1975 (fuera de una película de tabaco) y todavía se proyectará en el comercio. Una impresión principal prístina de la isla de la muerte se utiliza para la transferencia de imágenes de DVD de entretenimiento, por lo que la calidad de la cinematografía es claramente evidente. Mastorákis es un director técnico perito que eligieron principalmente para trabajar en el campo de las películas de la explotación.
Una manera dolorosa hacer que alguien se queda quieto …
Después de Isla de la Muerte, Mastorákis pasó a timón 19 películas, incluyendo la muerte de acción y suspenso azul tiene ojos (1976), con un no-nombre de reparto; Cita a ciegas (1984), una película de terror protagonizada por Joseph Bottoms, Kirstie Alley y Lana Clarkson (la atractiva actriz que fue muerto a tiros en la casa de Phil Spector en 2003); El siguiente (1984), una imagen de ciencia ficción con Keir Dullea y Adrienne Barbeau; El viento se llevó (1987), un thriller con Meg Foster, Robert Morley y David McCallum; Nightmare At Noon (1988), una película de acción de terror protagonizada por la ganadora del Oscar slumming George Kennedy; el thriller erótico en el frío de la noche (1991), con Marc Singer, Shannon Tweed y Tippi Hedren; y .com para el asesinato (2002), un horror-suspenser con Nastassja Kinski, Nicollette Sheridan, Roger Daltrey, Huey Lewis y Julie Strain.
Mastorákis también co-produjo el griego Tycoon (1978), protagonizada por Anthony Quinn, Jacqueline Bisset y Raf Vallone; la marea monstruo de la película Blood (1982) con James Earl Jones, José Ferrer y Lila Kedrova; y la casa de la abuela (1989), una entrada de terror con Brinke Stevens y Len Lesser (Tío Leo en Seinfeld). Tan viejo Mastorákis hizo bien por sí mismo con la Isla de la Muerte.

¿Es la pintura … o Wheaties …?

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Por desgracia, el mismo no puede decirse de galán apuesto Robert Behling, un modelo americano que trabaja fuera de Atenas en la década de 1970. Atormentado por su bisexualidad, Behling suicidó de una manera extraña (utilizando un tubo conectado a un tanque de gas propano) en algún momento después de su walk-on en Cujo (1983). Mastorákis indica que Behling era un hombre con muchos problemas, que en cierto modo se parecía al personaje sádico y desquiciado que interpretó en la Isla de la Muerte – que es probablemente el aspecto más preocupante de esta película.
Así que desde un punto de vista comercial, la Isla de la Muerte es un éxito. Y sin embargo, como una experiencia de película de terror / sordidez, falla estrepitosamente, a pesar de las escenas de abuso de animales, la bestialidad, el incesto, el voyeurismo, la decapitación, degüello, el lesbianismo, la homosexualidad, la homofobia, la violación, la tortura, la crucifixión, la micción en chicas de mediana edad , y la muerte por asfixia de pintura, fusil, la hoz y la espada.
Llevar una fijación oral demasiado lejos …
La historia comienza con una pareja joven y atractiva a medida que comienzan su luna de miel en la espléndida y moteado por el sol isla de Mykonos en Grecia. Christopher es un fotógrafo y Celia es su modelo. Las apariencias engañan, sin embargo. Los dos son en realidad hermano y hermana. Tienen relaciones sexuales en una cabina de teléfono durante una llamada de larga distancia a Londres; en el otro extremo es su madre horrorizada, escuchando con incredulidad a su vida sexual ruidoso.
La pareja traviesa continuación, se embarcan en una matanza. Celia, la más sana, advierte Christopher que cometer tantos asesinatos en una isla tan poco poblada está destinado a atraer la atención de la policía griega y la Interpol.
Esta cabra seguro que se ve muerto para nosotros …
Christopher es un maníaco religioso que mata desvía el fin de proteger vida limpia de la isla, la población cristiana devota. Y sin embargo, este modelo de virtud tiene relaciones sexuales con una cabra antes de cortar la garganta del pobre animal (en una escena que realmente espero que era falso, porque nunca se sabe hasta dónde algunos realizadores irán por el bien de la autenticidad). garantías Mastorakis que la cabra no se hizo daño no son del todo convincentes. ¿Qué otra cosa iba a decir en el actual clima político pro-derechos de los animales?
La pareja loca es perseguido por un investigador afroamericana que parece ser independiente de trabajo, y por un novelista de misterio griego que se imagina a sí mismo un detective. El escritor sospechoso es mal interpretado por Mastorákis, que no podía permitirse el lujo de lanzar un verdadero actor en la parte de un mísero $ 80 por día!
La muerte en la horca – a 10.000 pies …
Isla de la Muerte se compone de varias escenas en las que se utiliza Celia como cebo para tentar a los pecadores, quienes pagan con sus vidas por sus transgresiones. Celia seduce a un pintor francés solitaria, que es golpeado y crucificado, con las manos clavadas en un patio de cemento; el artista indefensa se ve obligado a beber un cubo de pintura blanca (que se parecía a la leche mezclada con cereales).
Celia continuación, seduce a un camarero lesbiana que es también un drogadicto. Ella también tiene que pagar por sus pecados con su vida, a pesar de que se creó. La lesbiana se inyecta con una sobredosis letal de heroína, y su cara está muy quemado con un soplete improvisada que consta de desodorante en aerosol y una vela.
Incluso consiguen un poco de asco a veces …
Descubierto, Christopher y Celia deben evadir a las autoridades a pie. Los dos asesinos cruzan la isla y se les da refugio por un cabrero mudo que les da de comer, sodomiza a cada uno de ellos, a su vez, es mejor que el hermano sin sentido, ata sus piernas, y lo arroja a un pozo de cal.
Cuando la película termina, el cabrero surcos de distancia con la hermana extrañamente compatible, mientras que el hermano paralítico se quema a la muerte en el llano durante una tormenta de flash. Celia hace caso omiso de los gritos de agonía de Christopher en busca de ayuda mientras se permite a sí misma ser cautivados y dominado por otro hombre psicótico.
El mal uso de un producto en aerosol …
Los actores de la Isla de la Muerte son en su mayoría aficionados, los viajeros de hippie de la época que querían «estar en las películas.» Jane Ryall, que jugó Celia, era la hija del gerente de ventas de Negro & Decker (el fabricante de herramientas eléctricas) en Grecia. Ryall entregado un buen rendimiento y muestra una timidez dulce en sus escenas de desnudos frecuentes. A pesar de sus aspectos estéticos y de más de un indicio de la capacidad de actuar, Ryall nunca más trabajó en el cine después de la Isla de la Muerte.
El cabrero loco, que no tenía sentido, pero se rió y gruñó mucho, fue interpretado por rugosa Nikos Tsachiridis, un actor muy famoso en Grecia, que era una especie de ídolo en los años sesenta.
El cabrero prefieren los galones de cabras …
La mujer mayor caliente fue interpretado por la actriz estadounidense expatriado Jessica Dublín (el mal de ojo, el Slasher es el sexo Maniac), un tipo de Sylvia Miles, que no tenía miedo de mostrar sus encantos maduros ni a permitir a sí misma a ser degradado en pantalla (para que es el que se orinaron encima, superando resueltamente su aversión a la lluvia dorada y revolcarse en ellos por diversión).
¿Que te puedo decir? Isla de la Muerte es un apestoso, un montón humeante de emociones baratas, tarjeta de llamada cínica de un director truco para el mundo de la producción cinematográfica bigtime. Y por piedad, no comprar todo este absurdo «prohibido en Boston». Treinta años después, la isla de la muerte se ve muy dócil, aunque algunos de los efectos especiales son sorprendentemente eficaz.

«X» – El no tan bien conocido

Cuando diminutos Estudios Hammer a mediados de los años cincuenta decidieron probar algo nuevo para ganar algo más chelines de sus esfuerzos de cine, produjeron versiones cinematográficas de los dos televisión británica de ciencia ficción de terror respuestas positivas relativas a los hechos de un determinado profesor Quatermass. El resto, como ellos dicen, es historia. Pero, además de las dos primeras películas de Quatermass, Hammer también hizo otra película de terror de ciencia ficción, que fue cultivado por completo el hogar. Es probable también que una de las películas de Hammer menos vistos y revisados ​​de ese período, hasta el punto de que su título bien podría haber sido …

X – el Desconocido (1956), dirigida por Leslie Norman.
De acuerdo, vamos a empezar derecha con la información Internet Movie Database (IMDB).
Créditos del guión:
Jimmy Sangster (guión)
Jimmy Sangster (historia)
Género: Ciencia-Ficción / Misterio / Horror
Descripción general del reparto única facturado en primer lugar:
Dean Jagger …. Dr. Adam Royston
Edward Chapman …. John Elliott
Leo McKern …. Insp. McGill
Anthony Newley …. cabo de primera. ‘Spider’ Webb
Jameson Clark …. Jack Harding
William Lucas …. Peter Elliott
Peter Hammond …. Lt. Bannerman
Marianne Braun …. Zena, la enfermera
Ian MacNaughton …. Haggis
Michael Ripper …. sargento. Harry Grimsdyke
John Harvey …. Maj. Cartwright
Edwin Richfield …. soldado quemado en Volver
Jane Aird …. Vi Harding
Norman MacOwan …. El viejo Tom
Neil Hallett …. Unwin
Duración: 81 min
País: Reino Unido
Idioma: Inglés
Color: Blanco y Negro
Sonido: Mono
Certificación: Finlandia: K-16 / EE.UU.: Sin calificar
Cartel para «X – El Desconocido» …

Comenzar con el logo de la Warner Brothers, entonces el título sobre un campo desolado. La música del título es más molesto, como una variante de la música de escena de la ducha Psicosis.
Guión de Jimmy Sangster. Eso es una buena señal. Está acreditado con 61 guiones en IMDB, incluyendo el rastreo del ojo (una de mis favoritas), La maldición de Frankenstein y Drácula.
Nuestra primera escena tiene un joven Anthony Newley vaciar el recipiente a través del barro escocés con un contador Geiger. Él encuentra un cilindro a medida que Pan a un grupo de soldados. Están practicando el uso del contador Geiger.

Un ejercicio ejército que se pone bastante de las manos …

Otros jóvenes búsquedas privadas para un cilindro, pero encuentra la radiación inexplicables en el barro. Llama a Major Cartwright (John Harvey). La tierra tiembla y se abre la división a través de los pobres efectos especiales británicas que hemos aprendido a esperar y el amor de este período de tiempo.
Ahora nos visita un laboratorio donde los científicos estudian la radiación. John Elliot (Edward Chapman) se ejecuta el laboratorio más como un negocio, más preocupado por su línea de fondo que sobre sus resultados. Su tarea principal parece mantener a su hijo, Peter (William Lucas) de hacer que no sea el trabajo administrativo nada.
Elliot búsquedas para el doctor Royston (Dean Jagger.) Creo que los británicos sintieron una ventaja americana sería bueno taquilla, como en el rastreo de los ojos.

El empresario y el científico …

Royston juega otro científico simpático; similar al Dr. Sorenson en El hombre cósmico con la excepción de que los militares escuchar lo que Jagger (Royston) les dice. Y eso es un problema importante de la escritura. No hay conflicto entre los seres humanos. El único conflicto es entre los seres humanos y … así lo llamaremos «X» por ahora.
Un buen guión tiene conflicto en cada escena. Eso es lo que mantiene su interés. Ver extranjero de nuevo. Antes de la tripulación de la Nostromo combate el extranjero, que están luchando entre sí. Y la mejor parte del hombre cósmico era las constantes escaramuzas verbales entre los científicos y los militares. En X – lo Desconocido, cada uno hace lo Royston les dice que hagan. Todo lo que hacemos es esperar a que venga a una solución.
Volver a nuestra película. Royston se esconde en un laboratorio independiente de los otros científicos. Se está poniendo a prueba su teoría de las ondas sonoras radiación neutralizantes.

Quemaduras por radiación de barro …?

Elliot barcazas en Royston y lo envía a la salida de la radiación de los soldados encontraron.
En el sitio militar, Royston examina la fisura, pero no encuentra signos de radiación a pesar de que varios de los hombres exhiben quemaduras por radiación.
Royston resume las cosas hasta el principal diciendo la fisura no tiene fondo, pero no hay radiación.
Más tarde, en el coche de vuelta al laboratorio, Pedro le pregunta por qué Royston, dijo a la Mayor el fallo no tenía fondo. Royston responde: «Eso fue muy poco científica de mí.» Linda. Royston y Peter Elliot son los personajes más simpáticos de la película. Peter tiene todo entregado a él, porque su padre es el dueño del laboratorio, pero él tiene un don para saber lo que tiene que hacer y que no tiene miedo de hacerlo por sí mismo.

Un niño descubre que la ciencia puede ser mortal …

Y Royston es el brillante, científico sin par que es única competencia es el problema que está trabajando. Elliot y de Royston escena en el coche me recuerda a una novela Hércules Poirot. Royston está Poirot tratando de resolver un asesinato y Peter es su ayudante.
A continuación, dos chicos jóvenes, Willie y Ian, se atreven entre sí para entrar en una cabaña cerca de la fisura, donde vive un vagabundo. Willie nunca llega a la cabaña. En el camino, que ve «X» y se ejecuta. Ian sigue. Willie termina en el hospital con quemaduras de primer grado de radiación.
Royston preguntas que los padres de Willie para averiguar dónde podría haber sido toque. Los padres le dirigen a Ian. Royston se entera de dónde fueron de Ian y va a la cabaña. Allí encuentra al alcohólico que vive allí y un contenedor radiactivo de su taller.

Un trágico final a un poco de tontería …

Royston se remonta a su laboratorio para encontrarla saqueada. La única cosa robada es el cobalto radiactivo que utilizó para sus experimentos.
Más tarde, el Sr. Elliot habla con el inspector de McGill (Leo McKern) que está llamado a investigar el robo en el laboratorio de Royston. Elliot no quiere que él hurgando pero insiste McGill. En el hospital, Willie muere. Sus padres culpan a Royston.
Mientras tanto, el técnico que trabaja en la sala de rayos X en el hospital tiene un tête-à-tête con una enfermera. La máquina de rayos X grande en la habitación de al lado se enciende sola. Cuando la tecnología va en apagarlo, que ve «X» (fuera de cámara, como cuando Willie vio) y se quema hasta el punto de fusión. Sorprendentemente buenos efectos especiales de la fusión de tecnología. La enfermera que estaba con él ni siquiera puede recordar su propio nombre así que no es de ayuda en la descripción de «X»

barro radiactivo realmente arroja las libras … y la carne …

Royston se da cuenta de que «X» puede adoptar cualquier forma que necesita también. Él usa una bonita analogía de 10.000 galones de petróleo. Se necesitaría una gran cantidad de espacio, sino que podría entrar en una habitación a través de un eje de ventilación.
Royston se entera de que hay un par de soldados a la izquierda en el protector de pie culpa. Se da cuenta de «X» está en el flojo y esos hombres están en peligro por lo que, el inspector y el mayor prisa por ahí. En el fallo, hay un poco de alivio de comedia con Haggis y su amigo. Ian McNaughton, el director de los programas de televisión Monty Python, juega Haggis. Haggis va a investigar, llama a su amigo, y luego gritos. Su amigo va a buscar a él, pero Haggis se ha ido, dejando sólo su arma. Entonces el amigo sucumbe a «X», también. Cuando Royston y compañía llegan a la culpa, todo lo que queda es un sombrero.

«X» se encuentra con el guardia de la casa …

Royston, el mayor, Elliot y McGill se remontan al laboratorio. Royston ofrece una teoría. Se piensa que la roca fundida debajo de la corteza de la tierra se ha desarrollado la unidad para sobrevivir. Dean hace todo lo posible para vender esta idea de «lava lúcida» pero simplemente no vuela.
El Inspector quiere destruir «X» Elliot dice que la teoría es basura absoluta. Todo el mundo cree Royston así Elliot dice buenas noches. Me habría ido, también.
Royston dice alguien tiene que bajar a la falla. Y quién se envían? Peter Elliot, el administrador de laboratorio. Ni siquiera tratan de explicar por qué una persona sin formación científica haría en la fisura. O incluso un tipo militar, ya que es una misión peligrosa. Pero no, ellos envían el hijo del dueño del laboratorio. Imagínate.

Tiene que preguntarse si esos tipos como él …

Luego, a medida que se bajando Peter Elliot en la falla por dos tipos de operación manual manualmente una configuración del tipo de torno, alguien dice «Deja de bajar» y los dos de los chicos soltó de las palancas del cabrestante! Las asas girar violentamente y pobre Pedro se desploma un par de cientos de pies. Oy.
Peter encuentra los huesos de uno de los soldados. A continuación, «X» se produce en él, sino que él salir a tiempo. ¿Por qué corrían el riesgo de la vida de Pedro para esto, nunca lo sabré. Incluso Haggis podría haber gritado hasta «Hay huesos de aquí abajo!»

Ahora el comandante dice que está tomando el control. Sus órdenes son para quemar la falla y lo concreto terminado. Y eso es lo que hacen. Dejan caer la dinamita por la culpa, entonces lo concreto terminado. Ahora bien, como Royston dijo que el fallo no tenía fondo, me gustaría saber cómo consiguieron que gran parte de hormigón.
… Y hasta de la ghround llegó un burbujeante ‘exudado … barro, que es …

McGill va al laboratorio de Royston y le dice lo que hizo el Mayor. Royston muestra McGill otro cilindro, le dice que hay lodo radiactivo en él. Y eso es lo que están luchando. Royston dice: «Es el lodo radiactivo. Eso es todo lo que es … barro. ¿Cómo matas barro?» Eso es una gran línea. Creo que si se hubieran añadido conflicto más humano y pegado con la idea de «¿cómo luchar contra algo que no puede morir?» que tendrían una mejor película.

Inspector McGill se está llamando de nuevo a Londres, así Royston les muestra algo que ha estado trabajando durante años; una máquina que neutraliza una bomb.Royston atómica se despide de McGill, pero no creo que hemos visto el último de him.Then finalmente vemos «X», que se parece mucho a The Blob, ya que rompe fuera del cemento . Royston consigue cosas listas para neutralizar «X» con su invento.

McGill va a la estación de policía para conseguir un viaje de regreso a Londres. Allí, se escucha un informe de un tipo encontrado fundido a death.McGill llama y le dice Royston. A continuación, Royston planea su ataque. Una vez más, todo el mundo hace lo que dice Royston tan sólo nos queda esperar que maten a «X» Tal vez esto era interesante cuando se filmó porque el público no estaban familiarizados con la radiación, o tal vez temía. Pero hoy en día, es una noticia vieja.
Otra víctima de «X» …

A continuación, «X» se dirige de nuevo al laboratorio de Elliot para conseguir un aperitivo y mata a un guardia. Bastante buenos efectos especiales como la cámara recorre el cuerpo del guardia en primer plano, ya que retuerce en su agonía de muerte. El balón también destaca la excelente fotografía encontrado en la mayor parte de la película.
Cerca, un ministro de ayuda a las personas que viven en el camino de la «X» en su iglesia. Al igual que en el rastreo de los ojos, una niña se escapa de su madre a la iglesia y se pasea dentro de unos pocos pies de la criatura. No añadir mucha tensión, me temo.

Royston prueba su «máquina de radiación» una vez más. Un poco tarde si me preguntas. Funciona, pero entonces el «lodo» explota. Oh, bueno, a toda velocidad! No hay tiempo para intentarlo de nuevo, de acuerdo con McGill. Así que se dirigen a la fisura. Esto es lo más cercano a los conflictos humanos a medida que en esta película.

«X» es causa de otro apagón …

En la fisura, Royston grita órdenes y todos obedecen. Una vez más, Elliot hace el trabajo más peligroso, conducir la radiación «cebo» hasta la fisura para atraer a «X» hacia fuera. Eso es un rodillo ojo. Al menos Peter está bien interpretado por William Lucas.

Así que Pedro respalda el jeep hasta demasiado lejos, «X» sale, el jeep se queda atascado en el barro, por supuesto, y Peter apenas se escapa.
Royston dirige su máquina y de-irradie X. A medida que se acercan a la fisura para comprobar la lectura de radiación, «X» hace saltar. Bueno, más bien de un «pop» de verdad. Si una especificación de barro radiada sopló su cilindro de distancia en el laboratorio, «X» probablemente soplar un cráter en la tierra. Pero tenemos un poco de pop.
El científico dice que los militares lo que hay que hacer …

Elliot dice: «explotó». Las últimas palabras de Royston en la película son: «No debería haber ocurrido.» Eso me pareció extraño. Sin sumatoria de todo el asunto X. Sólo un comentario en una pequeña parte de ella. Y sólo para molestarme, el DVD se desplaza de nuevo al menú en el que están jugando ese pedazo del título molesto.
Bueno, para ser justos, voy a admitir un prejuicio mío. Me gustan los monstruos. He preferido los límites externos sobre la zona crepuscular porque límites externos tuvieron un monstruo cada semana, más o menos. Por lo que puede explicar por qué prefiero el rastreo del ojo sobre X – lo Desconocido. Barro no hacen un monstruo.
Pero que aún no resuelve el problema del guión monótono. Cuando los seres humanos no estaban luchando contra el rastreo de los ojos, que estaban luchando contra los zombis que los alienígenas creados. Eso fue una gran idea. Y eso es lo que «X» carecía. Una gran idea en su núcleo. Se desarrolló como un misterio que averiguamos en el primer acto.
lobby card para «X – El Desconocido» …

Pero a su favor, se presentaron a la policía y los científicos realista. Y había buenas actuaciones de todo, especialmente Peter y el doctor Royston.
Pero si estás buscando una noche nostálgica de la ciencia ficción, me quedo con el rastreo de los ojos o el hombre cósmico.

Permanecer desconocida dejar que «X».

Esta «campana» realmente está agrietada

A principios de los años setenta, hubo un cierto rumor acerca de una verdadera película gonzo Española de sangre-horror que era tan extrema y oscura que su director saltó a su muerte tras el disparo envueltos. Como la mayoría de «zumbido», es probable que sea sólo parcialmente cierto, pero la película sigue siendo una herramienta imprescindible entre los fans europeos de culto del cine de terror. Ahora, gracias a DVD, podemos ver una versión casi completa de esta película casi subterránea, con la escena infame matadero, y, después de verla, nuestra reacción es …

A Bell Desde el infierno (1973) no es en sí, pero seguro que no cuelgue por separado.

Yo estaba muy impresionado con esta película de terror español, a pesar de que es un poco de un desastre y la historia no tiene mucho sentido para mí. Pero lo que el experto ajuste de escena, actuación, edición y cinematografía!

Como contribuyente HORROR-MADERA, debo escribir sobre una Bell From Hell cociente de terror. Oh, sí, sé que la película tiene un trasfondo político, que recibió un disparo en España durante los últimos días del régimen fascista del Generalísimo Francisco Franco, y fue visto como un ataque a la burguesía del país, que apoyó y se perpetúa la dictadura para cuatro décadas.

Un carnicero sacrificio Big Macs y whoppers …

A Bell From Hell tiene una historia de la vida real siniestro. Sus 33 años de edad, el director Claudio Guerín Hill muerto el día anterior concluyó el rodaje. Se puede muy bien haber sido asesinado por la policía secreta de Franco, lanzado desde el campanario en Noia, Galicia, que figura de manera prominente en la narrativa. La película fue terminada por Juan Antonio Bardem, que dirigió el thriller psicológico, la corrupción de Chris Miller (1973).

Pero en este momento estoy aquí para revisar una Bell Desde el infierno como un ejercicio de horror, no como un tracto antifranquista ingeniosamente disfrazado, aunque el mensaje político puede haber sido demasiado abierta, ya que condujo a la atención indeseada de las fuerzas de seguridad de Franco y a la muerte prematura de un joven director con talento. A menos que uno cree que la caída de la colina fue un accidente o un suicidio, que parece ser un caso clásico de un rebelde exceso de confianza que se fue en busca de problemas y lo encontró en picas.

Probablemente nunca sabremos toda la verdad detrás de este triste episodio de la historia del cine español o lo que representó la desaparición prematura de un realizador que probablemente habría convertido en el principal exponente de Eurohorrotica como una forma de arte.

Un tratamiento bastante extrema para los ojos secos …

A Bell From Hell es única película de género importante de Hill, e incluso lo que no es del todo su trabajo, como Bardem maneja las tareas de edición. Lo que significa que la reputación de Hill como un director de terror se basa en una sola película parcialmente dirigido. Con 3½ imágenes en su haber, Michael Reeves (Witchfinder General), quien también murió joven, es casi prolífica en comparación.

Una campana del infierno se abre con veinte y pico Juan (Renaud Verley) siendo liberado temporalmente de un hospital mental. John se sube a su motocicleta y, como cualquier hombre en su sano juicio, se dirige hacia el matadero más cercano. Vemos el actor Verley realidad matar animales vivos en la cámara. Él hacks de distancia en la parte posterior del cuello de una vaca con una espiga. chorros de sangre en todas las direcciones.

Los animales paliza se laven con manguera, mientras que sus extremidades todavía en movimiento se cortaron y sus mandíbulas destrozadas por los golpes de martillo. Repito: todo esto está sucediendo, mientras que los animales están vivos! La banda sonora se hincha con el estertor de la muerte espantosa de vacas desollado y eviscerado. Es como ver mural Guernica de Pablo Picasso vienen a la vida horrible.

Hora de la comida en la casa de los monos …

Verley no es un mal actor, pero él no puede entrar en el personaje de esta escena. Por las razones que sean artísticas, Colina insistió en que vemos John ensayando futuros asesinatos por matanza de ganado. Verley no puede ocultar su repulsión por lo que el director le está pidiendo que haga en el nombre de surrealismo. La escena funciona, sin embargo. Es impactante y repugnante. Como no podía ser otra cosa?

John deja su trabajo en el matadero después de sólo un día, diciendo al pagador que ha aprendido lo suficiente. John regresa a la finca de la familia a cargo de su querida tía vieja silla de ruedas Marta (Viveca Lindfors), que controla la fortuna de la familia, siempre y cuando se considere que tiene la mente perturbada. Al parecer, la tía Marta era responsable de encarcelamiento de Juan, preocupado de que sus años de corrupción fuera del país podrían manchar el apellido. También ha logrado obtener el control de la herencia dejada por su madre de John. (La vemos en las películas caseras, que viene a ser tan bien bohemio y quizás mentalmente inestable).

Crujiente, pero bien conservada tía Marta vive muy cómodamente en la finca con sus tres hijas son más honestos. John seduce y juega elaboradas bromas a sus primos – espíritu libre Ester (Maribel Martín), el cálculo de Teresa (Nuria Gimeno) y atractiva pero insípida María (el artificioso Christine Betzner, cuya única pantalla de aparición es esto).

Las mujeres en el lugar de ganado …

John juega una broma muy enferma en una llama anterior, una mujer mayor casada con gran señor local de Don Pedro (Alfredo Mayo), un contratista de mirada furtiva que finalmente se da la vuelta a John, aunque Don Pedro no recibe la última palabra. Al principio perversa y maliciosa, John muestra más signos de aberración mental como sus chistes degeneran en actos de alteración pura: Él finge ser herido, que lleva un elenco y los apoyos del brazo, y obtiene Don Pedro para sostener su pene mientras se orina en una pública baño.

John pretende arrancar los ojos de Edipo de estilo frente a la esposa de Don Pedro, que se desmaya a la vista de las cuencas vacías y orbes de sangrado en alto. John armas trampa sus habitaciones renovadas (la casa de su madre, que se suicidó en lugar de vivir entre la burguesía es insoportablemente opresivo). John llena sus moradas con aves y animales silvestres, hace una réplica mecánica de látex con máscaras de sí mismo, juega un órgano de la iglesia como una de los últimos días el capitán Nemo, e instala un matadero de la casa en su sótano (que se asemeja a un calabozo desde el momento de la Inquisición española).

No … que el tratamiento no fue un éxito …

Lo peor de todo, John frotis de la cara de la tía Marta con la miel y la deja fuera con un enjambre de abejas que se ha liberado de sus colmenas. En este punto, toda identificación del público con el joven rebelde y agraviado cesa. Él realmente está loco después de todo – posiblemente impulsado a ella, pero, no obstante, loco de atar! Esto se confirmó cuando John tarde cuelga sus tres primos desnudos (dos de los que ha disfrutado de encuentros sexuales con!) De las poleas – matadero de estilo.

El tercer acto morboso es como una hebra de trama levantada de una película de Edgar Allan Poe, recordando al espectador tales cuentos de lo grotesco y arabesco como El pozo y el péndulo y el barril de amontillado.

Entre los personajes dramáticos de una campana del infierno es un hombre de Tolkien de los bosques, un pagano que sirve como un vínculo con el pasado distante de la España medieval. Una de las escenas más extrañas en una Bell From Hell es aquel en el que John visita un tronco de árbol ahuecado y oye la voz de un viejo hombre aparentemente viniendo de la nada. Resulta que el hombre de edad, cuyo rostro está enmarcado por las ramas y las hojas, no es una alucinación.

una escena sagrada tal en una película de tal profano …

El misterioso lazo psíquico entre Juan y el hombre de los bosques no se explica. John tarde rescata hija muda del viejo hombre de cuatro cazadores de mediana edad que tienen la intención de violar a la niña pubescente durante una partida de caza – la escena políticamente más exagerado en la imagen.

Una Campana del Infierno es extrañamente fascinante, pero no puedo decir que es el más mínimo miedo. Sin embargo, es muy exótico – rico y extraño, si se quiere.

El actor francés feo-guapo Verley es mejor conocido por unos pocos papeles principales a finales de los sesenta Eurofilms (incluyendo el camino de André Cayatte a Katmandú y Luchino Visconti de los condenados). Verley no ha trabajado mucho en el cine desde mediados de los años ochenta, prefiriendo el mundo del teatro de la cena parisina.

 Un poco pesado con el maquillaje …

Traído a Hollywood desde Suecia a finales de los años cuarenta como un tipo de Greta Garbo, Lindfors ha sido citado por los amantes del terror por su papel co-protagonizada por Boris Karloff en Blind Man Bluff / caldero de sangre (1967), también filmadas en España. Años después, Lindfors jugado tía de Frankenstein (1987) y tuvo papeles secundarios en Creepshow (1982), El Exorcista III (1990) y Stargate (1994). Murió en 1995.

A Bell From Hell guionista, Santiago Moncada, con guión Hacha de Mario Bava para la luna de miel (1970), la corrupción de Chris Miller, degolladores Nueve (1972), y el vudú Negro Exorcista (1973). Moncada también se le ocurrió la historia para giallo clásico de Sergio Martino Todos los colores de la oscuridad (1972).

Hasta que vi una Bell Desde el infierno, nunca había oído hablar de Alfredo Mayo, pero este veterano actor trabajado de manera constante en el cine español desde 1935 hasta su muerte en 1985. Mayo ofrece un rendimiento robusto en una Bell Desde el infierno, lleno de matices complejos que se señale su conflicto moral interior del personaje – su capacidad para el gran remordimiento mal y con igual intensidad después del hecho. Mayo muestra una gama impresionante en las escenas finales desgarradoras de atrapamiento de Don Pedro en la villa de John como él está atrapado en un esquema de venganza desde la tumba.

Verdaderamente una doble personalidad …

Pathfinder Home Entertainment ha hecho un buen trabajo de restauración de este Ibérica de terror esplendor visual y calidad de sonido. Por desgracia, la gente de Pathfinder fueron incapaces de descubrir el original corte de 106 minutos de una campana del infierno. Sin embargo, esta versión 92-minuto parece ser completa, la restauración de varias escenas de desnudos, así como la secuencia de matadero gráfico y verdaderamente nauseabundo.

Una observación final: ¿Por qué todo el mundo se refiere a la película como una campana del infierno cuando el título en pantalla es Las campanas – que es inexacta, ya que sólo hay una campana de izada hasta la torre de la iglesia y directamente ligada a la suerte de la infeliz protagonista antihéroe?

No me atrevo a decir más, porque entonces me gustaría estropear la sorpresa de un asesinato realmente original.