Horror-Wood

La verdad seminal de terror / comedia negro jugueteo «miedo» -turing clásicos iconos del cine de terror es, por supuesto, el muy divertido (y perversa) Arsénico por compasión, con Boris Karloff que aparece en la versión de Broadway y Peter Lorre que aparece en la versión cinematográfica . Sin embargo, antes de arsénico fue puesto en libertad, el público de ir al cine fue tratado a otro de terror salida / negro comedia que logró llevar Karloff y Lorre juntos. Mientras que una película de susto «divertida» debe ser un bien considerado y el tema así regaled-hoy, es, en cambio, renunció. El problema es que la película tiene algunos puntos débiles que crujen en la trama, caracterización, y el ritmo, lo que significa que …

Los cuerpos en el sótano … experimentos médicos extraños … Boris Karloff y Peter Lorre juntos de nuevo. Todo esto podría sumar a algo bastante serio, ¿verdad? Bueno, de 1942, el hombre de la boogie le conseguirá es todo lo contrario. Por lo tanto, es en serio divertido? Sea usted el juez.

La música de cabecera es el tipo hinchable con flauta de émbolo para indicar la comedia susto, y nuestra historia comienza en la taberna de Billings, una carrera hacia abajo de cama y desayuno establecimiento estilo que, como signo indica, está a la venta muy barato. Ama de llaves Amelia (Maude Eburne) barre el polvo debajo de la alfombra mientras se escucha a «La Hora de aves de corral» en la radio. Amelia es un par de pollos tímidos de un gallinero. De hecho, los sueños de comprar un gallinero, a pesar de que no tiene pollos.

Cartel para «El hombre de la boogie le conseguirá» …

Mientras tanto, desde el sótano surge el profesor Nathaniel Billings (Boris Karloff), un hombre distraído, de voz suave, tomar un descanso de su experimento actual para obtener una manzana por su último cobaya humana.

Winnie posible comprador Slade (Jeff Donnell) llega y ella es realmente encantados con defectos de la casa. Amelia introduce Nathaniel como «doctor en bioquímica en la universidad del siglo … antes de que se hundió.» Cuando se le preguntó a elaborar en su trabajo, el profesor responde que él está «simplemente jugando con unos fisio-dinámicas, sacudiendo las leyes inamovibles de la existencia, por así decirlo, y … lleno de gracia, la manzana!» De regreso a su experimento, sujeta Número 5 es muy pronto, en palabras del profesor, «fría como la caballa … querida, querida, querida.»

Una ganga inmobiliaria …

La celebración de la hipoteca (a 23 y un medio por ciento interés compuesto semianual!) En la casa está el Dr. Lorencz (Peter Lorre). Además de la organización de los préstamos, que es el alcalde de la ciudad, sheriff, juez de paz el hombre, médico forense, notario público y de seguros. En una ocasión hizo una fortuna en falso restaurador capilar y lleva un gatito siamés en el bolsillo del abrigo.

Antes novio de Winnie Bill (Larry Parks) puede convencerla de que la compra de la casa, que ha firmado el acuerdo y pagó Lorencz que rápidamente cobra una tarifa de 25 centavos notario.

En medio de los huéspedes recién llegados, los desvaríos de manitas de cerdo y el arquero Ebenezer (George McKay) y los gritos ocasionales de lo invisible Uncas, que pueden o no pueden ser un fantasma, Bill encuentra un cuerpo en el suelo del laboratorio. Proyecto de ley va a Lorencz que sin equipa a sí mismo con el arma y la insignia del sheriff.

El científico loco y el ama de llaves loca …

Lorencz interroga al profesor y ve signos de dólar ante la perspectiva de superhombres manufacturados que Billings dice que puede crear para el esfuerzo de guerra. El fracaso Número dos put 5 y los demás perfecto estado de conservación «hombres sencillos que han elegido para ser mártires a una gran causa». El forense Lorencz se complementa con el profesor para outmoding formaldehído y le insta a que Bill molestos al siguiente tema.

El plan cambia cuando poco probable soplo de polvo vendedor Maxie (Maxie Rosenbloom) llega. El tipo grande se desmaya por haber sido ofrecido 20 dólares para todos sus utensilios, y más tarde revive y voluntarios para el experimento con una garantía de perder su complejo de inferioridad. Incluso va a robar un poco de anestesia.

Mientras tanto, el Sr. houseguest Brampton (Don Beddoe) está buscando la casa, golpeando en los pisos y apareciendo sospechoso. gatito de Lorencz tiene, según su propietario, «el instinto más sorprendente para el crimen y la corrupción», y él y el profesor a otro huésped, éste con un cuchillo en la espalda lleva! Ellos van en busca de ayuda, pero cuando vuelven, el cuerpo se ha ido!

Peter Lorre … como una pequeña Sheriff de la ciudad …

Maxie se presenta con la anestesia, pero no puede olerlo por sus senos bloqueados. Lorencz y el profesor toma una bocanada y pasan a cabo. Winnie y Bill tomar una bocanada y pasan a cabo. Maxie ahora piensa que es un asesino al por mayor, le grita a su mamá y sale corriendo.

Lorencz y el profesor revivir a tiempo para cumplir la nueva llegada, Sylvio (Frank Puglia), una bomba humana describe a sí mismo, se escapó de una prisión canadiense. Mientras tanto, Bill y Winnie revivir en el sótano entre los cuerpos cubiertos. devoluciones y voluntarios maxie que se conked a cabo con un objeto contundente por lo que el experimento puede proceder. Como un superhombre que podría ser capaz de dominar a los locos Sylvio.

Brampton hace estallar la cabeza a través de un panel secreto en la sala de cuerpo, se da vuelta y es seguido por Bill y Winnie. Bill llama a la policía. Pronto se encuentran Brampton inconsciente, víctima de un ataque con arma blanca frustrado (la hoja es desviada por el corsé de ballena de Brampton).

Estos dos cubrir el interés romántico …

Resulta que es un historiador que ofrece Winnie $ 20.000 para la casa. También resulta que Amelia había intentado matar a Brampton para robar el dinero para su gallinero. Y se revela que Ebenezer hizo cuchillo el otro huésped-precio. ruidos eléctricos llevar a todos al laboratorio sótano donde Maxie se desploma fuera del gabinete inconsciente como Sylvio enciende una bomba de fusibles.

De repente en pie la mortaja-cubierto «cadáveres». La bomba resulta ser un fracaso, los «cadáveres» llegar a haber estado en animación suspendida, y todo el mundo se le promete un viaje a Idlewild sanatorio. Lorencz re-asegura a su viejo amigo. «No se preocupe, profesor. Soy el presidente del consejo de administración hasta allí.»

Mientras que la línea estaba probablemente en el guión, la tendencia de Peter Lorre en pedazos ad-lib de negocio cómico a lo largo de la película podría haber molestado Karloff, que era en gran medida una especie de cap-stick-al-escritura, pero es de esos pequeños momentos Lorre que dan la película que gran parte de su encanto a nuez.

El representante de la ley torcida aprende acerca de la invención del científico loco …

Después de haber hecho su marca en thrillers como M (1931), El hombre que sabía demasiado (1934) y Mad Love (MGM, 1935), nacido en Hungría Lorre firmado con Twentieth Century Fox, donde se dio el papel de detective japonés Mr. Moto en una serie de películas a partir de 1937 a través de 1939. Antes de Lorre podría ser echado en el gorila de Fox (1939) salió de su contrato y fue independiente. Que inicialmente estaba destinado a desempeñar el papel de Wolf von Frankenstein en Son Universal de Frankenstein (1939), pero Basil Rathbone obtuvo el papel en su lugar.

Pronto, en Columbia, Lorre jugó un villano sádica en Isla de hombres condenados (1940) y una simpática en la cara detrás de la máscara (1941). En la RKO, que era el estrangulador de silencio psicótico en el tercer piso (1940). Lorre y Karloff se habían reunido un par de veces antes de su primer trabajo en equipo en el se dará cuenta (RKO, 1940) en el que se cayeron y se convirtieron en amigos de por vida (cubrimos esa película de horror-MADERA aquí). Al igual que en las películas de motocicleta, los matices cómicos de luz que Lorre había traído a sus papeles de villano de otro modo letales en El agente secreto de Hitchcock (1936) y El halcón maltés de John Huston (Warner Brothers, 1941) le sirvieron bien en The Boogie Man le conseguirá .

«Slapsie Maxie» hace que la escena …

Boris Karloff ya había participado en cuatro películas serias loco médico en Columbia, incluyendo el hombre no podía colgar (1939), El hombre de Nueve vidas (1940), antes de que cuelgue (1940) y El diablo Comandos (1941). Justo después de terminar este último a finales de 1940, Boris fue a Nueva York y el pronto-a-ser éxito de Broadway Arsénico por compasión (1940). El juego tuvo tanto éxito que Warner Brothers compró los derechos de la película, filmada en 1941, pero no pudo soltarlo hasta que el juego cerrado en Broadway, que finalmente lo hizo en 1944. Karloff no apareció en la película debido a su propio compromiso a aparecer en el juego. El papel de la asesina Jonathan Brewster fue en lugar de a Raymond Massey. También en la película era Peter Lorre, de nuevo bastante divertido como el compañero cirujano plástico de Jonathan.

Karloff consiguió un permiso de ausencia en el verano del ’42 para terminar su contrato a corto plazo con Columbia. Con la intención de capitalizar el éxito actual etapa de Karloff, el estudio lo echó como profesor en Billings El Boogie Man le conseguirá. Mientras tanto Erich Von Stroheim, que había jugado Jonathan Brewster en el escenario de Chicago desde mediados de 1941, bateador emergente de Boris en Broadway. Bela Lugosi jugó Jonathan en un road show gira durante la década de 1940, y algunos críticos en realidad favoreció la representación de Lugosi sobre Karloff. Sin embargo, Boris re-unió a la compañía de Nueva York para una gira nacional de 66 semanas de Arsénico por compasión. Él y Lorre finalmente aparecer en el juego juntos en una presentación de televisión 1955.

Incluso hay un «fantasma» en esta película …

Mientras lo hace pila en las subparcelas de historietas, el hombre Boogie le conseguirá hay ninguna Arsénico por compasión, pero sí presenta un cambio de papel en una película de ritmo Karloff y una indicación temprana de su propio estilo para la comedia y la auto parodia. Estos talentos le servirían en el escenario como el Capitán Garfio en Peter Pan y en varias películas y apariciones en televisión, incluyendo un papel como invitado en la fricción como ancianos mal gal Madre Mollete en La chica de CIPOL

El Boogie Man le conseguirá fue dirigida por Lew Landers (1901-1962), conocido a mediados de la década de 1930 como Louis Friedlander cuando dirigió Boris y Bela en The Raven (Universal, 1935). Entre sus ciento cincuenta o «B» imágenes, Landers dirige Lugosi en El Retorno del vampiro (Columbia, 1944), y Von Stroheim en la máscara del Dijon (República Popular China, 1946). Entre otras películas de misterio de Lew eran siete claves para Baldpate (1947) e Inner Sanctum (1948).

La mayor parte del elenco parece alarmado …

Además Karloff y Lorre, gran parte del Boogie El hombre le conseguirán elenco tenido alguna experiencia de misterio y horror película antes y el futuro. Larry Parks (1914-1975) estaba en la nave del misterio director de Landers (1941) antes de pasar a cosas más grandes y una nominación al Oscar por interpretar a Al Jolson en The Jolson Story (1946). (Señorita) Jeff Donnell (1921-1988) más tarde en la vida jugar a la tía de mayo en la televisión de Amazing Spider-Man (1977).

Maude Eburne (1875-1960), una mano vieja y confiable para la comedia susto en The Bat susurros (1931) y El murciélago vampiro (1933), llevó humor a otro par de thrillers de misterio, el caso de Leavenworth (1936) y Among The Living (1941).

Sumando las risas de miedo total de …

George McKay (1884-1945) fue un habitual en Columbia con papeles en isla de hombres condenados (1940), antes de que cuelgue (1940), la cara detrás de la máscara (1941), los comandos del diablo (1941) y el retorno del vampiro (1944).

Entre sus cerca de 200 papeles en el cine, Don Beddoe (1903-1991) participó en El hombre no podía colgar (1939), Cuidado Spooks! (1940), Isla de hombres condenados (1940), Medianoche Manhunt (República Popular China, 1945), y más tarde en Jack The Giant Killer (1962), así como un centenar de programas de televisión.

La obra de Frank Puglia (1892-1975) se extiende de papeles en fantasma de la ópera (Universal, 1943) a veinte millones de millas a la tierra (Columbia, 1957), entre otros, mientras que «Slapsie Maxie» Rosenbloom (1904-1976) lo haría aparecer en casé a un monstruo del espacio exterior en el Columbia en 1958.

Un hombre con un mensaje de «explosiva» …

A pesar de que se unieron varias veces más, Karloff y Lorre nunca aparecieron juntos en un horror directa o película dramática. Por separado se entregan los escalofríos. Juntos se entregan las risas, como en el de la televisión de la ruta 66 «del episodio de la pierna del lagarto y ala del Owlet» con Lon Chaney Jr. En la pantalla grande, Karloff y Lorre estaban juntos de nuevo en American International de The Raven (1963) y La comedia de los horrores (1964 ), ambos con Vincent Price y el segundo con Basil Rathbone también.

A pesar de que es seguro decir que los fans de películas de monstruos gigantes más clásicos conocen sus grandes bestias queridos son en gran parte las obras de ficción, de alguna manera, siempre estuvo como bueno saber que al menos algunos de los dinosaurios que aparecen en la pantalla de plata tenían algún fundamento en la realidad. Bueno, eso está cambiando todo el tiempo; los paleontólogos mantienen la excavación y utilizar sus hallazgos para actualizar y modificar el registro de los lagartos de trueno. Si bien aplaudimos tal integridad científica, cuando esos hallazgos científicos prácticamente borrar algunos de nuestros dinos película favorita como un hecho autenticado, no podemos dejar de preguntar …

¿Qué le han hecho a nuestro DINOS?

Por Michael D. WINKLE

(Nota del autor:. Hace varios años, cuando Forrest J. Ackerman y Ray Ferry revivieron Famous Monsters of Filmland, yo estaba caliente aportar algo a la revista que compone el 75% de mi infancia he escrito este artículo como «mesozoicos Declaraciones falsas» y enviado en – y se hizo caso omiso de inmediato que no sabía acerca de la lucha interna en FM, ni estaba consciente de que Ackerman renunció como editor (Ferry continuó utilizando el nombre de «Dr. Acula» dibujar en el bebé de revista de comprar. -boomers). de todos modos, «Mesozoico» estaba destinado a ser un pastiche de,, estilo aliterativo aliento de Ackerman punny, que estoy seguro que será familiar para la mayoría de los lectores de HORROR-MADERA.)

Sin Bronto, Tonto?

«No hay tal cosa como un Brontosaurio!»

¿Qué es esto, el grito de un creacionista, a la que eras geológicas mayores de los 6.000 años calculados por el obispo Ussher en el siglo 17 son un no-no? Oh, no – es paleontólogos de hoy en día, las excavadoras del pasado prehistórico, que roban el estruendo del trueno del lagarto!

¿Cuál es, entonces, a través de tromped y destruyó el puente de Londres en el clímax de la original de El mundo perdido (1925)? Una alucinación-Hindenburg tamaño? Lo que anuló la balsa en King Kong y persiguió un desafortunado marinero del Riesgo a un árbol cubierto de musgo? ¿Era pantano de gas que arrancó flojo y mató a uno de los hombres de Carl Denham?

Willis O’Brien, se anima un dino devorador de hombres en «King Kong» …

Una explicación está en orden: Parece que, durante la mayor parte de un siglo, los restos óseos de Brontosauri muestran en museos de todo el mundo se han reunido con el jefe equivocado en el final de ese cuello largo de autobús escolar !.

La «nueva» dinosaurio, con la cabeza correcta en el cuerpo del ex Bronto, es conocido como Apatosaurus. El nombre «Brontosaurus» se ha puesto a pastar prehistóricos. En una forma de hablar, la «Brontosaurus» de libros, películas, modelos de plástico y cómics nunca existió!

Frolicing dinos inexacta protrayed del «El mundo perdido» original …

Este no es el único dino para ganar un nuevo nombre, ya sea: el famoso Trachodon, más básico de los dinosaurios con pico de pato, que ahora se llama Anatosaurus. El Allosaurus, asesino temido de la Era Jurásica (así como el Valle de Ray Harryhausen De Gwangi y un millón de años antes de Cristo) es ahora Antrodemus.

El Gorgosaurus relativa Tyrannosaur (sin relación con el Gorgo británica) ha sido re-bautizado como Albertosaurus. Las otras criaturas prehistóricas pueden ser re-bautizaron en el futuro, probablemente a algo que comienza con «A».

Este «Gorgo» hay parentesco con el T-Rex …

Nadie puede acusar a Imagi-movies de ser muy rigurosos con efecto cuando se trate de la paleontología. Hombres de las cavernas han cabriolado con los dinosaurios desde las películas mudas, como el dinosaurio y el eslabón perdido (1917). Iguanas han hecho pasar como dinosaurios más a menudo que uno puede enumerar.

Y si las criaturas reales en el registro fósil no eran lo suficientemente emocionante, los productores de películas del pasado fueron rápidos para inventar sus propios peligros prehistóricos: La bestia a partir de 20.000 brazas, The Deadly Mantis, el monstruo que desafió al mundo, criatura de la laguna Negro, Godzilla y Rodan, por nombrar sólo algunos.

No existe el «bestia» en 20.000 brazas o en cualquier otro lugar …

Un dinosaurio ficticio ha adquirido una vida propia, sin embargo, después de haber sido presentado por décadas como un espécimen reales del monstruo Mesozoico.

En la década de 1870, los paleontólogos pioneros Edward Drinker Cope y Othniel Charles Marsh eran rivales fanáticos. Cada uno trató de superar a la otra en el número de nuevos ejemplares encontrados, y de vez en cuando anunció «descubrimientos» que eran dudosos en el mejor.

¿Podrían los huesos del bisabuelo de Godzilla consiguen desenterrado algún día …?

Cope descrito (erróneamente) un nuevo género de ceratopsiano (dinosaurio de cuernos) a partir de algunos fragmentos de hueso. Él bautizó Agathaumas sylvestris. ilustrador dinosaurio extraordinario Charles R. Knight pintó un retrato sorprendente de la bestia inexistente, por lo que se asemeja a una mezcla entre el de tres cuernos del Triceratops y Styracosaurus la espiga-con volantes.

asistente de stop-motion Willis O’Brien llegó a través de la pintura del caballero, mientras que la investigación de los dinosaurios, y que contó con prontitud a un Agathaumas en El mundo perdido, así como en su película nunca acabado, Creación. Más tarde, su protegido, Ray Harryhausen, descubrió el animal mítico de forma independiente y construyó su propio modelo de Evolución (1938). El Agathaumas ha venido apareciendo desde entonces en los libros sobre la vida prehistórica, y que incluso tiene su propia tarjeta de goma de mascar en los años sesenta. Ver el álbum de recortes dinosaurio de Donald F. Superabundancia (1980) para la historia completa.

Lazar dinos que no existían (tal vez) en «El Valle de Gwangi» …

A veces, la naturaleza imita al arte. (Art quién? Carney? Garfunkel?) Mira Michael (Andromeda Strain, Westworld) Crichton y Steven (Tiburón, E.T., etc.) superproducción de dinosaurios de Spielberg, Parque Jurásico. Spielberg hizo que los velocirraptores viciosas dos veces el tamaño de sus contrapartes de la vida real para aumentar su amenaza ya monumental, pero, aun cuando la película estaba siendo filmado, un nuevo dromaeosaur (la familia a la que pertenecen las aves rapaces) fue descubierto en Utah.

Llamado lógicamente, si inimaginablemente, Utahraptor, que alcanzó una longitud de veinte pies, y compartió el peculiar (y mortales) hoz-garras de sus primos carnívoros – láminas curvadas de Utah ser un buen doce pulgadas de largo. Era fácilmente el partido de las aves rapaces de la película – y posiblemente cualquier otra criatura la tierra que habitan, antigua o moderna.

Una criatura real a partir de la Laguna Negro …?

Los científicos le dirán que la fosilización es un proceso poco común, y ningún paleontólogo sugerirían que todas las especies que han vivido en esta tierra se han descubierto. Algún día algún intrépido cazador de hueso puede descubrir los restos de una genuina Rhedosaurus, o un doppelganger de aleta respaldo de Godzilla, Rey de los Monstruos. ¿Quién puede decir?

Por cierto, hace poco los huesos de un animal parecido a la salamandra, 333 millones de años, fueron descubiertos en el área de East Kirkton del centro de Escocia. Se les dio el nombre científico melanolimnetes Eucritta … una especie de bastardo griega para «Criatura de la Laguna Negro!»

En los años setenta, con el éxito comercial salvajes de la matanza de Texas, los guantes eran fuera, por así decirlo, a la hora de proporcionar sangre, sangre derramada, y la perversidad en la pantalla grande. Un tipo de una sobrepuja surgió entre realizadores de explotación en todo el mundo, cada uno tratando de superar al otro en la presentación de las películas de miedo morbosos que enviarían los clientes que ejecutan la salida más cercana – o la comodidad público más cercano. Quizás uno de los «ganadores» en esta feroz (y cortar todo lo demás) la competencia fue un festival de sangre griega que el miedo convertido una versión de la Bobbsey gemelos como carniceros mano sangrienta que pasan sus vacaciones …
Al recorrer la «Isla de la Muerte»

Por HANK REARDON

Isla de la Muerte (1975) es un ejercicio por los números en la representación gráfica de la perversión y violencia. Diablos más adecuadamente titulados en Mykonos para el mercado de EE.UU., este programador de terror Grado-Z fue rodada exclusivamente para hacer una pelota, sin pretensiones artísticas.
En realidad, yo podía sentir este enfoque totalmente impulsada por el dinero antes de pasar por el extra de DVD, una entrevista de 27 minutos con el director Nico Mastorakis, quien admite que sus intenciones totalmente comercial en la fabricación de la película.
Lo que un buen par de maníacos … …
Mastorákis necesitaba dinero y quería producir una versión griega del circuito grindhouse golpear la matanza de Texas (1974) que le daría credibilidad entre los adinerados. El éxito mundial predecible de Mastorakis película $ 30.000 (en gran parte debido a su notoriedad injustificada) le dio un cierto caché con los productores de cine y le permitió escapar del mundo carrera limitante de la televisión griega.

Y sin embargo, hay que decir que Mastorákis hizo una película que se ve y suena profesional, y que era tan gráfico como cualquier cosa que podría ser en 1975 (fuera de una película de tabaco) y todavía se proyectará en el comercio. Una impresión principal prístina de la isla de la muerte se utiliza para la transferencia de imágenes de DVD de entretenimiento, por lo que la calidad de la cinematografía es claramente evidente. Mastorákis es un director técnico perito que eligieron principalmente para trabajar en el campo de las películas de la explotación.
Una manera dolorosa hacer que alguien se queda quieto …
Después de Isla de la Muerte, Mastorákis pasó a timón 19 películas, incluyendo la muerte de acción y suspenso azul tiene ojos (1976), con un no-nombre de reparto; Cita a ciegas (1984), una película de terror protagonizada por Joseph Bottoms, Kirstie Alley y Lana Clarkson (la atractiva actriz que fue muerto a tiros en la casa de Phil Spector en 2003); El siguiente (1984), una imagen de ciencia ficción con Keir Dullea y Adrienne Barbeau; El viento se llevó (1987), un thriller con Meg Foster, Robert Morley y David McCallum; Nightmare At Noon (1988), una película de acción de terror protagonizada por la ganadora del Oscar slumming George Kennedy; el thriller erótico en el frío de la noche (1991), con Marc Singer, Shannon Tweed y Tippi Hedren; y .com para el asesinato (2002), un horror-suspenser con Nastassja Kinski, Nicollette Sheridan, Roger Daltrey, Huey Lewis y Julie Strain.
Mastorákis también co-produjo el griego Tycoon (1978), protagonizada por Anthony Quinn, Jacqueline Bisset y Raf Vallone; la marea monstruo de la película Blood (1982) con James Earl Jones, José Ferrer y Lila Kedrova; y la casa de la abuela (1989), una entrada de terror con Brinke Stevens y Len Lesser (Tío Leo en Seinfeld). Tan viejo Mastorákis hizo bien por sí mismo con la Isla de la Muerte.

¿Es la pintura … o Wheaties …?

Por desgracia, el mismo no puede decirse de galán apuesto Robert Behling, un modelo americano que trabaja fuera de Atenas en la década de 1970. Atormentado por su bisexualidad, Behling suicidó de una manera extraña (utilizando un tubo conectado a un tanque de gas propano) en algún momento después de su walk-on en Cujo (1983). Mastorákis indica que Behling era un hombre con muchos problemas, que en cierto modo se parecía al personaje sádico y desquiciado que interpretó en la Isla de la Muerte – que es probablemente el aspecto más preocupante de esta película.
Así que desde un punto de vista comercial, la Isla de la Muerte es un éxito. Y sin embargo, como una experiencia de película de terror / sordidez, falla estrepitosamente, a pesar de las escenas de abuso de animales, la bestialidad, el incesto, el voyeurismo, la decapitación, degüello, el lesbianismo, la homosexualidad, la homofobia, la violación, la tortura, la crucifixión, la micción en chicas de mediana edad , y la muerte por asfixia de pintura, fusil, la hoz y la espada.
Llevar una fijación oral demasiado lejos …
La historia comienza con una pareja joven y atractiva a medida que comienzan su luna de miel en la espléndida y moteado por el sol isla de Mykonos en Grecia. Christopher es un fotógrafo y Celia es su modelo. Las apariencias engañan, sin embargo. Los dos son en realidad hermano y hermana. Tienen relaciones sexuales en una cabina de teléfono durante una llamada de larga distancia a Londres; en el otro extremo es su madre horrorizada, escuchando con incredulidad a su vida sexual ruidoso.
La pareja traviesa continuación, se embarcan en una matanza. Celia, la más sana, advierte Christopher que cometer tantos asesinatos en una isla tan poco poblada está destinado a atraer la atención de la policía griega y la Interpol.
Esta cabra seguro que se ve muerto para nosotros …
Christopher es un maníaco religioso que mata desvía el fin de proteger vida limpia de la isla, la población cristiana devota. Y sin embargo, este modelo de virtud tiene relaciones sexuales con una cabra antes de cortar la garganta del pobre animal (en una escena que realmente espero que era falso, porque nunca se sabe hasta dónde algunos realizadores irán por el bien de la autenticidad). garantías Mastorakis que la cabra no se hizo daño no son del todo convincentes. ¿Qué otra cosa iba a decir en el actual clima político pro-derechos de los animales?
La pareja loca es perseguido por un investigador afroamericana que parece ser independiente de trabajo, y por un novelista de misterio griego que se imagina a sí mismo un detective. El escritor sospechoso es mal interpretado por Mastorákis, que no podía permitirse el lujo de lanzar un verdadero actor en la parte de un mísero $ 80 por día!
La muerte en la horca – a 10.000 pies …
Isla de la Muerte se compone de varias escenas en las que se utiliza Celia como cebo para tentar a los pecadores, quienes pagan con sus vidas por sus transgresiones. Celia seduce a un pintor francés solitaria, que es golpeado y crucificado, con las manos clavadas en un patio de cemento; el artista indefensa se ve obligado a beber un cubo de pintura blanca (que se parecía a la leche mezclada con cereales).
Celia continuación, seduce a un camarero lesbiana que es también un drogadicto. Ella también tiene que pagar por sus pecados con su vida, a pesar de que se creó. La lesbiana se inyecta con una sobredosis letal de heroína, y su cara está muy quemado con un soplete improvisada que consta de desodorante en aerosol y una vela.
Incluso consiguen un poco de asco a veces …
Descubierto, Christopher y Celia deben evadir a las autoridades a pie. Los dos asesinos cruzan la isla y se les da refugio por un cabrero mudo que les da de comer, sodomiza a cada uno de ellos, a su vez, es mejor que el hermano sin sentido, ata sus piernas, y lo arroja a un pozo de cal.
Cuando la película termina, el cabrero surcos de distancia con la hermana extrañamente compatible, mientras que el hermano paralítico se quema a la muerte en el llano durante una tormenta de flash. Celia hace caso omiso de los gritos de agonía de Christopher en busca de ayuda mientras se permite a sí misma ser cautivados y dominado por otro hombre psicótico.
El mal uso de un producto en aerosol …
Los actores de la Isla de la Muerte son en su mayoría aficionados, los viajeros de hippie de la época que querían «estar en las películas.» Jane Ryall, que jugó Celia, era la hija del gerente de ventas de Negro & Decker (el fabricante de herramientas eléctricas) en Grecia. Ryall entregado un buen rendimiento y muestra una timidez dulce en sus escenas de desnudos frecuentes. A pesar de sus aspectos estéticos y de más de un indicio de la capacidad de actuar, Ryall nunca más trabajó en el cine después de la Isla de la Muerte.
El cabrero loco, que no tenía sentido, pero se rió y gruñó mucho, fue interpretado por rugosa Nikos Tsachiridis, un actor muy famoso en Grecia, que era una especie de ídolo en los años sesenta.
El cabrero prefieren los galones de cabras …
La mujer mayor caliente fue interpretado por la actriz estadounidense expatriado Jessica Dublín (el mal de ojo, el Slasher es el sexo Maniac), un tipo de Sylvia Miles, que no tenía miedo de mostrar sus encantos maduros ni a permitir a sí misma a ser degradado en pantalla (para que es el que se orinaron encima, superando resueltamente su aversión a la lluvia dorada y revolcarse en ellos por diversión).
¿Que te puedo decir? Isla de la Muerte es un apestoso, un montón humeante de emociones baratas, tarjeta de llamada cínica de un director truco para el mundo de la producción cinematográfica bigtime. Y por piedad, no comprar todo este absurdo «prohibido en Boston». Treinta años después, la isla de la muerte se ve muy dócil, aunque algunos de los efectos especiales son sorprendentemente eficaz.

Cuando diminutos Estudios Hammer a mediados de los años cincuenta decidieron probar algo nuevo para ganar algo más chelines de sus esfuerzos de cine, produjeron versiones cinematográficas de los dos televisión británica de ciencia ficción de terror respuestas positivas relativas a los hechos de un determinado profesor Quatermass. El resto, como ellos dicen, es historia. Pero, además de las dos primeras películas de Quatermass, Hammer también hizo otra película de terror de ciencia ficción, que fue cultivado por completo el hogar. Es probable también que una de las películas de Hammer menos vistos y revisados ​​de ese período, hasta el punto de que su título bien podría haber sido …

X – el Desconocido (1956), dirigida por Leslie Norman.
De acuerdo, vamos a empezar derecha con la información Internet Movie Database (IMDB).
Créditos del guión:
Jimmy Sangster (guión)
Jimmy Sangster (historia)
Género: Ciencia-Ficción / Misterio / Horror
Descripción general del reparto única facturado en primer lugar:
Dean Jagger …. Dr. Adam Royston
Edward Chapman …. John Elliott
Leo McKern …. Insp. McGill
Anthony Newley …. cabo de primera. ‘Spider’ Webb
Jameson Clark …. Jack Harding
William Lucas …. Peter Elliott
Peter Hammond …. Lt. Bannerman
Marianne Braun …. Zena, la enfermera
Ian MacNaughton …. Haggis
Michael Ripper …. sargento. Harry Grimsdyke
John Harvey …. Maj. Cartwright
Edwin Richfield …. soldado quemado en Volver
Jane Aird …. Vi Harding
Norman MacOwan …. El viejo Tom
Neil Hallett …. Unwin
Duración: 81 min
País: Reino Unido
Idioma: Inglés
Color: Blanco y Negro
Sonido: Mono
Certificación: Finlandia: K-16 / EE.UU.: Sin calificar
Cartel para «X – El Desconocido» …

Comenzar con el logo de la Warner Brothers, entonces el título sobre un campo desolado. La música del título es más molesto, como una variante de la música de escena de la ducha Psicosis.
Guión de Jimmy Sangster. Eso es una buena señal. Está acreditado con 61 guiones en IMDB, incluyendo el rastreo del ojo (una de mis favoritas), La maldición de Frankenstein y Drácula.
Nuestra primera escena tiene un joven Anthony Newley vaciar el recipiente a través del barro escocés con un contador Geiger. Él encuentra un cilindro a medida que Pan a un grupo de soldados. Están practicando el uso del contador Geiger.

Un ejercicio ejército que se pone bastante de las manos …

Otros jóvenes búsquedas privadas para un cilindro, pero encuentra la radiación inexplicables en el barro. Llama a Major Cartwright (John Harvey). La tierra tiembla y se abre la división a través de los pobres efectos especiales británicas que hemos aprendido a esperar y el amor de este período de tiempo.
Ahora nos visita un laboratorio donde los científicos estudian la radiación. John Elliot (Edward Chapman) se ejecuta el laboratorio más como un negocio, más preocupado por su línea de fondo que sobre sus resultados. Su tarea principal parece mantener a su hijo, Peter (William Lucas) de hacer que no sea el trabajo administrativo nada.
Elliot búsquedas para el doctor Royston (Dean Jagger.) Creo que los británicos sintieron una ventaja americana sería bueno taquilla, como en el rastreo de los ojos.

El empresario y el científico …

Royston juega otro científico simpático; similar al Dr. Sorenson en El hombre cósmico con la excepción de que los militares escuchar lo que Jagger (Royston) les dice. Y eso es un problema importante de la escritura. No hay conflicto entre los seres humanos. El único conflicto es entre los seres humanos y … así lo llamaremos «X» por ahora.
Un buen guión tiene conflicto en cada escena. Eso es lo que mantiene su interés. Ver extranjero de nuevo. Antes de la tripulación de la Nostromo combate el extranjero, que están luchando entre sí. Y la mejor parte del hombre cósmico era las constantes escaramuzas verbales entre los científicos y los militares. En X – lo Desconocido, cada uno hace lo Royston les dice que hagan. Todo lo que hacemos es esperar a que venga a una solución.
Volver a nuestra película. Royston se esconde en un laboratorio independiente de los otros científicos. Se está poniendo a prueba su teoría de las ondas sonoras radiación neutralizantes.

Quemaduras por radiación de barro …?

Elliot barcazas en Royston y lo envía a la salida de la radiación de los soldados encontraron.
En el sitio militar, Royston examina la fisura, pero no encuentra signos de radiación a pesar de que varios de los hombres exhiben quemaduras por radiación.
Royston resume las cosas hasta el principal diciendo la fisura no tiene fondo, pero no hay radiación.
Más tarde, en el coche de vuelta al laboratorio, Pedro le pregunta por qué Royston, dijo a la Mayor el fallo no tenía fondo. Royston responde: «Eso fue muy poco científica de mí.» Linda. Royston y Peter Elliot son los personajes más simpáticos de la película. Peter tiene todo entregado a él, porque su padre es el dueño del laboratorio, pero él tiene un don para saber lo que tiene que hacer y que no tiene miedo de hacerlo por sí mismo.

Un niño descubre que la ciencia puede ser mortal …

Y Royston es el brillante, científico sin par que es única competencia es el problema que está trabajando. Elliot y de Royston escena en el coche me recuerda a una novela Hércules Poirot. Royston está Poirot tratando de resolver un asesinato y Peter es su ayudante.
A continuación, dos chicos jóvenes, Willie y Ian, se atreven entre sí para entrar en una cabaña cerca de la fisura, donde vive un vagabundo. Willie nunca llega a la cabaña. En el camino, que ve «X» y se ejecuta. Ian sigue. Willie termina en el hospital con quemaduras de primer grado de radiación.
Royston preguntas que los padres de Willie para averiguar dónde podría haber sido toque. Los padres le dirigen a Ian. Royston se entera de dónde fueron de Ian y va a la cabaña. Allí encuentra al alcohólico que vive allí y un contenedor radiactivo de su taller.

Un trágico final a un poco de tontería …

Royston se remonta a su laboratorio para encontrarla saqueada. La única cosa robada es el cobalto radiactivo que utilizó para sus experimentos.
Más tarde, el Sr. Elliot habla con el inspector de McGill (Leo McKern) que está llamado a investigar el robo en el laboratorio de Royston. Elliot no quiere que él hurgando pero insiste McGill. En el hospital, Willie muere. Sus padres culpan a Royston.
Mientras tanto, el técnico que trabaja en la sala de rayos X en el hospital tiene un tête-à-tête con una enfermera. La máquina de rayos X grande en la habitación de al lado se enciende sola. Cuando la tecnología va en apagarlo, que ve «X» (fuera de cámara, como cuando Willie vio) y se quema hasta el punto de fusión. Sorprendentemente buenos efectos especiales de la fusión de tecnología. La enfermera que estaba con él ni siquiera puede recordar su propio nombre así que no es de ayuda en la descripción de «X»

barro radiactivo realmente arroja las libras … y la carne …

Royston se da cuenta de que «X» puede adoptar cualquier forma que necesita también. Él usa una bonita analogía de 10.000 galones de petróleo. Se necesitaría una gran cantidad de espacio, sino que podría entrar en una habitación a través de un eje de ventilación.
Royston se entera de que hay un par de soldados a la izquierda en el protector de pie culpa. Se da cuenta de «X» está en el flojo y esos hombres están en peligro por lo que, el inspector y el mayor prisa por ahí. En el fallo, hay un poco de alivio de comedia con Haggis y su amigo. Ian McNaughton, el director de los programas de televisión Monty Python, juega Haggis. Haggis va a investigar, llama a su amigo, y luego gritos. Su amigo va a buscar a él, pero Haggis se ha ido, dejando sólo su arma. Entonces el amigo sucumbe a «X», también. Cuando Royston y compañía llegan a la culpa, todo lo que queda es un sombrero.

«X» se encuentra con el guardia de la casa …

Royston, el mayor, Elliot y McGill se remontan al laboratorio. Royston ofrece una teoría. Se piensa que la roca fundida debajo de la corteza de la tierra se ha desarrollado la unidad para sobrevivir. Dean hace todo lo posible para vender esta idea de «lava lúcida» pero simplemente no vuela.
El Inspector quiere destruir «X» Elliot dice que la teoría es basura absoluta. Todo el mundo cree Royston así Elliot dice buenas noches. Me habría ido, también.
Royston dice alguien tiene que bajar a la falla. Y quién se envían? Peter Elliot, el administrador de laboratorio. Ni siquiera tratan de explicar por qué una persona sin formación científica haría en la fisura. O incluso un tipo militar, ya que es una misión peligrosa. Pero no, ellos envían el hijo del dueño del laboratorio. Imagínate.

Tiene que preguntarse si esos tipos como él …

Luego, a medida que se bajando Peter Elliot en la falla por dos tipos de operación manual manualmente una configuración del tipo de torno, alguien dice «Deja de bajar» y los dos de los chicos soltó de las palancas del cabrestante! Las asas girar violentamente y pobre Pedro se desploma un par de cientos de pies. Oy.
Peter encuentra los huesos de uno de los soldados. A continuación, «X» se produce en él, sino que él salir a tiempo. ¿Por qué corrían el riesgo de la vida de Pedro para esto, nunca lo sabré. Incluso Haggis podría haber gritado hasta «Hay huesos de aquí abajo!»

Ahora el comandante dice que está tomando el control. Sus órdenes son para quemar la falla y lo concreto terminado. Y eso es lo que hacen. Dejan caer la dinamita por la culpa, entonces lo concreto terminado. Ahora bien, como Royston dijo que el fallo no tenía fondo, me gustaría saber cómo consiguieron que gran parte de hormigón.
… Y hasta de la ghround llegó un burbujeante ‘exudado … barro, que es …

McGill va al laboratorio de Royston y le dice lo que hizo el Mayor. Royston muestra McGill otro cilindro, le dice que hay lodo radiactivo en él. Y eso es lo que están luchando. Royston dice: «Es el lodo radiactivo. Eso es todo lo que es … barro. ¿Cómo matas barro?» Eso es una gran línea. Creo que si se hubieran añadido conflicto más humano y pegado con la idea de «¿cómo luchar contra algo que no puede morir?» que tendrían una mejor película.

Inspector McGill se está llamando de nuevo a Londres, así Royston les muestra algo que ha estado trabajando durante años; una máquina que neutraliza una bomb.Royston atómica se despide de McGill, pero no creo que hemos visto el último de him.Then finalmente vemos «X», que se parece mucho a The Blob, ya que rompe fuera del cemento . Royston consigue cosas listas para neutralizar «X» con su invento.

McGill va a la estación de policía para conseguir un viaje de regreso a Londres. Allí, se escucha un informe de un tipo encontrado fundido a death.McGill llama y le dice Royston. A continuación, Royston planea su ataque. Una vez más, todo el mundo hace lo que dice Royston tan sólo nos queda esperar que maten a «X» Tal vez esto era interesante cuando se filmó porque el público no estaban familiarizados con la radiación, o tal vez temía. Pero hoy en día, es una noticia vieja.
Otra víctima de «X» …

A continuación, «X» se dirige de nuevo al laboratorio de Elliot para conseguir un aperitivo y mata a un guardia. Bastante buenos efectos especiales como la cámara recorre el cuerpo del guardia en primer plano, ya que retuerce en su agonía de muerte. El balón también destaca la excelente fotografía encontrado en la mayor parte de la película.
Cerca, un ministro de ayuda a las personas que viven en el camino de la «X» en su iglesia. Al igual que en el rastreo de los ojos, una niña se escapa de su madre a la iglesia y se pasea dentro de unos pocos pies de la criatura. No añadir mucha tensión, me temo.

Royston prueba su «máquina de radiación» una vez más. Un poco tarde si me preguntas. Funciona, pero entonces el «lodo» explota. Oh, bueno, a toda velocidad! No hay tiempo para intentarlo de nuevo, de acuerdo con McGill. Así que se dirigen a la fisura. Esto es lo más cercano a los conflictos humanos a medida que en esta película.

«X» es causa de otro apagón …

En la fisura, Royston grita órdenes y todos obedecen. Una vez más, Elliot hace el trabajo más peligroso, conducir la radiación «cebo» hasta la fisura para atraer a «X» hacia fuera. Eso es un rodillo ojo. Al menos Peter está bien interpretado por William Lucas.

Así que Pedro respalda el jeep hasta demasiado lejos, «X» sale, el jeep se queda atascado en el barro, por supuesto, y Peter apenas se escapa.
Royston dirige su máquina y de-irradie X. A medida que se acercan a la fisura para comprobar la lectura de radiación, «X» hace saltar. Bueno, más bien de un «pop» de verdad. Si una especificación de barro radiada sopló su cilindro de distancia en el laboratorio, «X» probablemente soplar un cráter en la tierra. Pero tenemos un poco de pop.
El científico dice que los militares lo que hay que hacer …

Elliot dice: «explotó». Las últimas palabras de Royston en la película son: «No debería haber ocurrido.» Eso me pareció extraño. Sin sumatoria de todo el asunto X. Sólo un comentario en una pequeña parte de ella. Y sólo para molestarme, el DVD se desplaza de nuevo al menú en el que están jugando ese pedazo del título molesto.
Bueno, para ser justos, voy a admitir un prejuicio mío. Me gustan los monstruos. He preferido los límites externos sobre la zona crepuscular porque límites externos tuvieron un monstruo cada semana, más o menos. Por lo que puede explicar por qué prefiero el rastreo del ojo sobre X – lo Desconocido. Barro no hacen un monstruo.
Pero que aún no resuelve el problema del guión monótono. Cuando los seres humanos no estaban luchando contra el rastreo de los ojos, que estaban luchando contra los zombis que los alienígenas creados. Eso fue una gran idea. Y eso es lo que «X» carecía. Una gran idea en su núcleo. Se desarrolló como un misterio que averiguamos en el primer acto.
lobby card para «X – El Desconocido» …

Pero a su favor, se presentaron a la policía y los científicos realista. Y había buenas actuaciones de todo, especialmente Peter y el doctor Royston.
Pero si estás buscando una noche nostálgica de la ciencia ficción, me quedo con el rastreo de los ojos o el hombre cósmico.

Permanecer desconocida dejar que «X».

A principios de los años setenta, hubo un cierto rumor acerca de una verdadera película gonzo Española de sangre-horror que era tan extrema y oscura que su director saltó a su muerte tras el disparo envueltos. Como la mayoría de «zumbido», es probable que sea sólo parcialmente cierto, pero la película sigue siendo una herramienta imprescindible entre los fans europeos de culto del cine de terror. Ahora, gracias a DVD, podemos ver una versión casi completa de esta película casi subterránea, con la escena infame matadero, y, después de verla, nuestra reacción es …

A Bell Desde el infierno (1973) no es en sí, pero seguro que no cuelgue por separado.

Yo estaba muy impresionado con esta película de terror español, a pesar de que es un poco de un desastre y la historia no tiene mucho sentido para mí. Pero lo que el experto ajuste de escena, actuación, edición y cinematografía!

Como contribuyente HORROR-MADERA, debo escribir sobre una Bell From Hell cociente de terror. Oh, sí, sé que la película tiene un trasfondo político, que recibió un disparo en España durante los últimos días del régimen fascista del Generalísimo Francisco Franco, y fue visto como un ataque a la burguesía del país, que apoyó y se perpetúa la dictadura para cuatro décadas.

Un carnicero sacrificio Big Macs y whoppers …

A Bell From Hell tiene una historia de la vida real siniestro. Sus 33 años de edad, el director Claudio Guerín Hill muerto el día anterior concluyó el rodaje. Se puede muy bien haber sido asesinado por la policía secreta de Franco, lanzado desde el campanario en Noia, Galicia, que figura de manera prominente en la narrativa. La película fue terminada por Juan Antonio Bardem, que dirigió el thriller psicológico, la corrupción de Chris Miller (1973).

Pero en este momento estoy aquí para revisar una Bell Desde el infierno como un ejercicio de horror, no como un tracto antifranquista ingeniosamente disfrazado, aunque el mensaje político puede haber sido demasiado abierta, ya que condujo a la atención indeseada de las fuerzas de seguridad de Franco y a la muerte prematura de un joven director con talento. A menos que uno cree que la caída de la colina fue un accidente o un suicidio, que parece ser un caso clásico de un rebelde exceso de confianza que se fue en busca de problemas y lo encontró en picas.

Probablemente nunca sabremos toda la verdad detrás de este triste episodio de la historia del cine español o lo que representó la desaparición prematura de un realizador que probablemente habría convertido en el principal exponente de Eurohorrotica como una forma de arte.

Un tratamiento bastante extrema para los ojos secos …

A Bell From Hell es única película de género importante de Hill, e incluso lo que no es del todo su trabajo, como Bardem maneja las tareas de edición. Lo que significa que la reputación de Hill como un director de terror se basa en una sola película parcialmente dirigido. Con 3½ imágenes en su haber, Michael Reeves (Witchfinder General), quien también murió joven, es casi prolífica en comparación.

Una campana del infierno se abre con veinte y pico Juan (Renaud Verley) siendo liberado temporalmente de un hospital mental. John se sube a su motocicleta y, como cualquier hombre en su sano juicio, se dirige hacia el matadero más cercano. Vemos el actor Verley realidad matar animales vivos en la cámara. Él hacks de distancia en la parte posterior del cuello de una vaca con una espiga. chorros de sangre en todas las direcciones.

Los animales paliza se laven con manguera, mientras que sus extremidades todavía en movimiento se cortaron y sus mandíbulas destrozadas por los golpes de martillo. Repito: todo esto está sucediendo, mientras que los animales están vivos! La banda sonora se hincha con el estertor de la muerte espantosa de vacas desollado y eviscerado. Es como ver mural Guernica de Pablo Picasso vienen a la vida horrible.

Hora de la comida en la casa de los monos …

Verley no es un mal actor, pero él no puede entrar en el personaje de esta escena. Por las razones que sean artísticas, Colina insistió en que vemos John ensayando futuros asesinatos por matanza de ganado. Verley no puede ocultar su repulsión por lo que el director le está pidiendo que haga en el nombre de surrealismo. La escena funciona, sin embargo. Es impactante y repugnante. Como no podía ser otra cosa?

John deja su trabajo en el matadero después de sólo un día, diciendo al pagador que ha aprendido lo suficiente. John regresa a la finca de la familia a cargo de su querida tía vieja silla de ruedas Marta (Viveca Lindfors), que controla la fortuna de la familia, siempre y cuando se considere que tiene la mente perturbada. Al parecer, la tía Marta era responsable de encarcelamiento de Juan, preocupado de que sus años de corrupción fuera del país podrían manchar el apellido. También ha logrado obtener el control de la herencia dejada por su madre de John. (La vemos en las películas caseras, que viene a ser tan bien bohemio y quizás mentalmente inestable).

Crujiente, pero bien conservada tía Marta vive muy cómodamente en la finca con sus tres hijas son más honestos. John seduce y juega elaboradas bromas a sus primos – espíritu libre Ester (Maribel Martín), el cálculo de Teresa (Nuria Gimeno) y atractiva pero insípida María (el artificioso Christine Betzner, cuya única pantalla de aparición es esto).

Las mujeres en el lugar de ganado …

John juega una broma muy enferma en una llama anterior, una mujer mayor casada con gran señor local de Don Pedro (Alfredo Mayo), un contratista de mirada furtiva que finalmente se da la vuelta a John, aunque Don Pedro no recibe la última palabra. Al principio perversa y maliciosa, John muestra más signos de aberración mental como sus chistes degeneran en actos de alteración pura: Él finge ser herido, que lleva un elenco y los apoyos del brazo, y obtiene Don Pedro para sostener su pene mientras se orina en una pública baño.

John pretende arrancar los ojos de Edipo de estilo frente a la esposa de Don Pedro, que se desmaya a la vista de las cuencas vacías y orbes de sangrado en alto. John armas trampa sus habitaciones renovadas (la casa de su madre, que se suicidó en lugar de vivir entre la burguesía es insoportablemente opresivo). John llena sus moradas con aves y animales silvestres, hace una réplica mecánica de látex con máscaras de sí mismo, juega un órgano de la iglesia como una de los últimos días el capitán Nemo, e instala un matadero de la casa en su sótano (que se asemeja a un calabozo desde el momento de la Inquisición española).

No … que el tratamiento no fue un éxito …

Lo peor de todo, John frotis de la cara de la tía Marta con la miel y la deja fuera con un enjambre de abejas que se ha liberado de sus colmenas. En este punto, toda identificación del público con el joven rebelde y agraviado cesa. Él realmente está loco después de todo – posiblemente impulsado a ella, pero, no obstante, loco de atar! Esto se confirmó cuando John tarde cuelga sus tres primos desnudos (dos de los que ha disfrutado de encuentros sexuales con!) De las poleas – matadero de estilo.

El tercer acto morboso es como una hebra de trama levantada de una película de Edgar Allan Poe, recordando al espectador tales cuentos de lo grotesco y arabesco como El pozo y el péndulo y el barril de amontillado.

Entre los personajes dramáticos de una campana del infierno es un hombre de Tolkien de los bosques, un pagano que sirve como un vínculo con el pasado distante de la España medieval. Una de las escenas más extrañas en una Bell From Hell es aquel en el que John visita un tronco de árbol ahuecado y oye la voz de un viejo hombre aparentemente viniendo de la nada. Resulta que el hombre de edad, cuyo rostro está enmarcado por las ramas y las hojas, no es una alucinación.

una escena sagrada tal en una película de tal profano …

El misterioso lazo psíquico entre Juan y el hombre de los bosques no se explica. John tarde rescata hija muda del viejo hombre de cuatro cazadores de mediana edad que tienen la intención de violar a la niña pubescente durante una partida de caza – la escena políticamente más exagerado en la imagen.

Una Campana del Infierno es extrañamente fascinante, pero no puedo decir que es el más mínimo miedo. Sin embargo, es muy exótico – rico y extraño, si se quiere.

El actor francés feo-guapo Verley es mejor conocido por unos pocos papeles principales a finales de los sesenta Eurofilms (incluyendo el camino de André Cayatte a Katmandú y Luchino Visconti de los condenados). Verley no ha trabajado mucho en el cine desde mediados de los años ochenta, prefiriendo el mundo del teatro de la cena parisina.

 Un poco pesado con el maquillaje …

Traído a Hollywood desde Suecia a finales de los años cuarenta como un tipo de Greta Garbo, Lindfors ha sido citado por los amantes del terror por su papel co-protagonizada por Boris Karloff en Blind Man Bluff / caldero de sangre (1967), también filmadas en España. Años después, Lindfors jugado tía de Frankenstein (1987) y tuvo papeles secundarios en Creepshow (1982), El Exorcista III (1990) y Stargate (1994). Murió en 1995.

A Bell From Hell guionista, Santiago Moncada, con guión Hacha de Mario Bava para la luna de miel (1970), la corrupción de Chris Miller, degolladores Nueve (1972), y el vudú Negro Exorcista (1973). Moncada también se le ocurrió la historia para giallo clásico de Sergio Martino Todos los colores de la oscuridad (1972).

Hasta que vi una Bell Desde el infierno, nunca había oído hablar de Alfredo Mayo, pero este veterano actor trabajado de manera constante en el cine español desde 1935 hasta su muerte en 1985. Mayo ofrece un rendimiento robusto en una Bell Desde el infierno, lleno de matices complejos que se señale su conflicto moral interior del personaje – su capacidad para el gran remordimiento mal y con igual intensidad después del hecho. Mayo muestra una gama impresionante en las escenas finales desgarradoras de atrapamiento de Don Pedro en la villa de John como él está atrapado en un esquema de venganza desde la tumba.

Verdaderamente una doble personalidad …

Pathfinder Home Entertainment ha hecho un buen trabajo de restauración de este Ibérica de terror esplendor visual y calidad de sonido. Por desgracia, la gente de Pathfinder fueron incapaces de descubrir el original corte de 106 minutos de una campana del infierno. Sin embargo, esta versión 92-minuto parece ser completa, la restauración de varias escenas de desnudos, así como la secuencia de matadero gráfico y verdaderamente nauseabundo.

Una observación final: ¿Por qué todo el mundo se refiere a la película como una campana del infierno cuando el título en pantalla es Las campanas – que es inexacta, ya que sólo hay una campana de izada hasta la torre de la iglesia y directamente ligada a la suerte de la infeliz protagonista antihéroe?

No me atrevo a decir más, porque entonces me gustaría estropear la sorpresa de un asesinato realmente original.

A veces, operaciones matemáticas sencillas e incluso la geometría no cuadran cuando se trata de seres humanos y sus emociones imprecisas. Añadir un poco de ciencia super y puede terminar con una muy ilógico – y mortal – lío. Por ejemplo, suponga que desea duplicar una hermosa mujer que no te quiere, por lo que se puede amar el duplicado. Bueno, eso puede dar lugar a un «triángulo de cuatro lados,» como el siguiente artículo sobre el martillo película de ciencia ficción del mismo nombre deja claro. Por supuesto, la verdadera pregunta acerca de cualquier «triángulo de cuatro lados» es …

SERÁ EL TRIÁNGULO ser ininterrumpida?

Por JEFF BERÈS

En primer lugar, desde la Internet Movie:

Dirigida por Terence Fisher

Créditos del guión:
Terence Fisher (guión)
Paul Tabori (adaptación)

Género: Romance / Ciencia-Ficción

Créditos del Reparto completo:
Barbara Payton …. Lena / Helen
James Hayter …. Dr. Harvey
Stephen Murray …. Bill
John Van Eyssen …. Robin
Percy Marmont …. Sir Walter
Jennifer Dearman …. Lena como un niño
Glyn Dearman …. Bill como un niño
Sean Barrett …. Robin como un niño
Kynaston Reeves …. Señor de Grant
John Stuart …. Procurador
Edith Saville …. Señora de Grant

También conocido como:
El monstruo y la Mujer

Duración: 81 min
País: Reino Unido
Idioma: Inglés
Color: Blanco y Negro
Sonido: Mono

Cuatro caras Triángulo (1953) fue el segundo DVD en el martillo de dos componentes que incluye X-El Desconocido. Mientras que X fue una película bastante bien ejecutada, Cuatro caras Triángulo tenía un concepto más interesante en su centro, a pesar de que no pudo explorar la multitud de preguntas relacionadas con él creadas.

cartel vestíbulo para «Triángulo de cuatro caras» …

La pregunta central es ¿qué tipo de problemas se crea cuando se clona un ser humano? Fue bastante decepcionante que la película sólo se ocupaba de la clonación tiene afectará a las relaciones. Me hubiera gustado ver algunas cuestiones legales, morales y prácticas planteadas (por ejemplo, ¿el clon obtener su propio número de la seguridad social?), Pero la película fue hecha en 1953 y, probablemente, todavía se considera la clonación como la ciencia ficción, más que una posibilidad inevitable , como lo es hoy.

La película comienza con el crédito del título durante un triángulo de cuatro lados ingenioso, que es un triángulo regular con la línea de fondo roto en el medio.

Por desgracia, Terrence Fisher es el único nombre que reconozco en los créditos.

Todos los elementos para el triángulo …

Comenzamos con una cita: «Dios se ha hecho hombre recto, pero ellos buscaron muchas invenciones.» –Eclesiastés.

¿Qué demonios significa eso? Tal vez la película es anti-ciencia.

El narrador describe un pequeño pueblo Inglés. La cámara se centra en en Brown Manor, un grande, cubierta de hiedra finca.

Nos encontramos con algunas de las personas que viven en la finca. Sir Walter, el dueño de la casa, la caza de faisán. Toma un tiro en un pájaro y que corta a una señora Legget la alimentación de los pollos. La edición parece que le disparó. Tenía miedo de que íbamos a tener un poco de humor involuntario, pero se salvaron.

Un nuevo aparato que se repite …

Entonces nos encontramos con nuestro narrador, el Dr. Harvey, conocido como Doc.

Nos dice que la ciudad no es de interés periodístico a excepción del granero quemado que nos muestra.

Luego, a través de su narración, que producir un retroceso de ver a tres niños jugando en el granero; Lena, Bill y Robin. Lena disfruta de los chicos, como caballeros, que tiene una robusta lucha de la espada sobre ella, la Reina.

Robin, quien dice Doc es el más estable de los dos, gana la lucha de la espada. Bill, el que aparentemente inestable, huye de vergüenza.

Más tarde ese día, Bill trata de Doc con una mano lesionada. Doc se da cuenta de que Bill es muy brillante. Bill herido probar su mano uno de sus inventos.

Una manera de duplicar su tiempo (¡ay!) …

La película se adelanta. La madre de Bill muere y Doc se convierte en su tutor. Doc plantea Bill y mira a su «mente se disparan.» Doc cree que Bill es un genio.

Robin, Bill y Lena siguen siendo amigos a medida que crecen a la edad adulta. Lena es el primero en salir del pueblo. Su madre lleva a su regreso a Estados Unidos.

A continuación, los chicos van a Cambridge para estudiar la ciencia, Bill con una beca.

Después de graduarse, Sir Walter llama Robin volver a ejecutar una fábrica de plásticos que construyó. Robin pasa su tiempo libre ayudando a Bill con sus experimentos en el antiguo granero, la que ellos utilizan para jugar. Todavía están jugando, en cierto modo, ya que tanto la ciencia como el amor.

Lena regresa al pueblo un confeso fracaso. Está cansado y cínico, en su defecto en el arte, la escritura y la música. Ella planea vivir de lo que su madre dejó a su «entonces morirá.»

Podría haber dinero en esta raqueta de clonación …

Para animarla Doc la lleva a ver a Bill y Robin en el granero / laboratorio.

Después de una reunión amistosa, Doc intenta hablar Lena en el cuidado de los niños. Ella está de acuerdo.

Las cosas van tan bien para los chicos, van a ver a Sir Walter para obtener más dinero. Sir Walter dice que no. Doc llega al rescate y financia su proyecto. Eso sí, todavía no «sabemos lo que están trabajando.

Lena pide Doc para algunos benzedrina para Bill y Robin pero el doctor dice que no. James Hayter, quien interpreta a Doc, hace un muy buen trabajo. Nada llamativo, pero después de 20 minutos o así que ha creado un personaje de carne y hueso. Te sientes como si lo conoce.

En realidad, los cuatro cables están bien moldeada y así actuaron. Bill le da la sensación de que está a punto de implosionar, como una explosión que no hará daño a nadie más que a él. Es como su genio científico y sus oscuros y melancólicos estados de ánimo están fuera de su control. Y Lena bastante caliente, lo cual es importante ya que ambos de estos tipos tienen que quiera ella.

Esta vez, el conejo no murió …

Bueno, los chicos llaman Doc y dicen que están dispuestos a darle una demostración.

Se dan a conocer su invención; El reproductor. También sabe como el duplicador. Oh-oh. Suena como la mosca.

Los muchachos dejaron Doc recoger el primer objeto de duplicar. Él usa su reloj. Bill pone el reloj bajo el cristal de una máquina, que se parece un poco como un popper de las palomitas sala de cine.

Bill señala Robin y se golpeó una gran cantidad de interruptores y Shazam! Duplican el reloj, hasta el enlace doblada. Doc impresionado.

La clave de la invención es que he descubierto la manera de hacer que la materia de la energía.

Doc le pregunta si han pensado las consecuencias. Bill dice qué habrían de hacerlo? Han tenido éxito. Ellos sólo quieren salir de fiesta.

Las maravillas de la ciencia moderna …

A continuación, demuestran la máquina a Sir Walter. Se pone un cheque firmado en la máquina. Se duplican eso, también.

En este punto, tenemos un primer plano de un doctor que se trate. Esto se suponía que hacernos parar y pensar en las implicaciones de la clonación, lo que hemos visto una gran cantidad de en las noticias los últimos pocos años. Pero en cambio, el cierre para arriba es tan claro como el cristal (podemos ver el maquillaje de Doc) que ejemplifica la gran fotografía en esta película.

Sir Walter les dice que no decirle a nadie de la invención hasta que se pone en contacto con las autoridades correspondientes, porque si se pone en las manos equivocadas, alguien podría reproducir bombas atómicas y otras armas. Él va a algún hombre de Estado para llegar a un acuerdo para los chicos.

Más tarde, Bill va a hablar con el Doc. Dice que la caída de Lena, pero él no tiene la confianza para decirle. Él le pregunta a Doc «sonda» de ella. El doctor dice seguro. Bill le sinceramente por todo gracias.

Ella lo ama … ¿o sí …?

Algún tiempo después, en la casa de Sir Walter, Bill habla con Robin. Bill está cansado del reproductor y quiere trabajar en algo nuevo. Robin señala que puedan reproducirse pulmones de acero para las personas enfermas o pinturas para los pobres. La idea me llamó la atención que la reproducción de las cosas a gran escala como la que podría reducir el valor de las reproducciones y los elementos originales. ¿Por qué quieres un Picasso original si una reproducción más barato es una réplica perfecta? Pero esta idea no se discute. Bill se compromete a seguir trabajando en el reproductor.

Bill y Robin van a cenar con Sir Walter y Señor Grant (irónico nombre), una camisa de estado de peluche. Sir Walter hace un discurso, diciendo lo orgulloso que está de los chicos. Señor Grant está allí para decirles que el gobierno está dispuesto a hacer lo que quieran, dentro de lo razonable. Sir Walter tostadas que la invención crea un mundo de paz.

Robin y Lena desaparecen. Vuelven y dicen que van a casarse. Doc tiene que mantener el equilibrio Bill, pero parece que manejarlo bien. Él le dice a Robin que es terriblemente contenta por ellos. Pero Lena puede decir que algo anda mal. Esto es igual que la escena de lucha de la espada en el principio de la película, excepto Bill no tiene la energía para huir más.

Robin y Lena se casan.

Frente a las consecuencias de las reglas no científicas de afecto …

Después de la boda, Bill vuelve al laboratorio. Doc lo busca y lo encuentra en la parte posterior de cavar un agujero. Él está enterrando un conejillo de indias trató de duplicar. El duplicado murió.

Una vez más, una reminiscencia de la marcha.

La obsesión de Bill con la duplicación de un ser vivo se hace evidente. Él quiere Doc para ayudarlo. Doc se compromete a ayudarlo, pero recuerda Bill de la cita de Salomón: «El amor tan fuerte como la muerte; los celos tan fuerte como la tumba.»

Bill y Doc clonar un conejo. Bill zapping el duplicado de nuevo a la vida con una máquina de aireación de la sangre inventó sólo para este propósito. Funciona. El doctor dice que este es un descubrimiento terrible.

Un gran avance científico se vuelve siniestra …

Lena vuelve de Londres. Robin permanece encendida.

Volver en Brown Manor, Bill lleva Lena a dar un paseo para decirle de sus planes para duplicar ella. A continuación, le pide a Doc respecto. Dice que menos piensa que va a trabajar. Ella quiere saber lo que va a ser similares. Al igual que una hermana gemela? El médico dice que sí.

Dos problemas aquí. En primer lugar, no tienen idea de cómo reaccionaría un ser humano duplicado. Desde un punto de vista biológico, un ser humano es mucho más grande y más complicado que un conejo. Además, creo que es un defecto que tengan Doc ir junto con Bill. Doc ha sido la voz de la razón reflexiva a través de estos chanchullos y ahora sólo dice: «Adelante, Lena. Haz este experimento no probado. Nada te va a pasar.» No se ajusta a su carácter. Por otro lado, si ella no está de acuerdo para hacerlo, no tenemos una película.

Lena está de acuerdo.

Va a hacer dos Leñas …

Bueno, Bill y Doc duplican Lena. Bill engancha el duplicado hasta su aireación. Funciona. Ella está viva.

Lena no quiere encontrarse con su duplica, sino que observa desde la ventana. Bill parece feliz. Él llama el duplicado Helen. Resulta que Helen tiene los mismos recuerdos como Lena.

Bill y Helen van en un día de fiesta. Doc les desea bien pero una voz en él grita una advertencia.

Ahora bien, hay algunos temas interesantes los cineastas podrían tratar aquí. Helen no tiene el ADN de Lena? Helen puede cometer delitos y Lena sería culpado? Si Helen mata a alguien, se han de nuestras leyes para ella? Si ella ha matado, ¿se mató?

Tal vez estoy pidiendo demasiado para una sola película. Lo hacen explorar un tema interesante, sin embargo. Bill asume que la única razón por Lena eligió para casarse con Robin era porque no podía decidir entre los dos de ellos. Él piensa que hacer una segunda Lena será eliminar ese problema, ya que, técnicamente, Robin se toma ahora.

Veamos qué pasa.

Una vez más, el fuego destruye la obra de mal …

Helen de mostrar signos de depresión. Cuando ella y Bill ir a la playa. Ella mira a las olas de manera extraña. Más tarde, en una fiesta, ella se aleja de Bill, con aire aburrido. Bill pregunta si tiene algún remordimiento. Ella no le respondió.

A la mañana siguiente, Bill trae el desayuno en la cama Helen. Ella todavía está dormido y dice «Robin querida.» Llora cuando ve que está con Bill, no Robin.

Así que al parecer Bill era demasiado inteligente para su propio bien. Su máquina de duplicación funcionó demasiado bien. Se duplica Lena tan bien, ella conservó su amor por Robin.

Más tarde, en la playa, Helen intenta ahogarse.

Corte a un telegrama que le Doc recibe pedía que fuera a Bill. Doc va.

Bill dice Doc sobre el intento de suicidio de Helen. Bill tiene la sensación de que ella va a tratar una y otra vez hasta que lo consigue. Doc dice que va a hablar con ella.

Por cierto, ¿por qué no están tratando de vender este invento? Un duplicador humano es más estremecedor de un duplicador no humano. Sin embargo, Bill acaba de pedos por aquí tratando de echar un polvo.

Es ella … o no es ella …?

Mientras que las conversaciones Doc a Helen, Bill entra. Helen oye decir Doc que ella todavía ama a Robin. Después de que ella se va, Bill le dice a Doc que todo lo que siempre quiso es el conocimiento y el amor. Utilizó el primero en ganar el segundo. El doctor dice que debería dejar que Helen ir. Bill dice que no puede.

En el laboratorio, Bill va a dar a Helen un tratamiento de choque para hacerla olvidarse de Robin. Lena ayuda a Bill. Antes de que Bill golpea el interruptor, Helen dice «adiós Robin.»

Al mismo tiempo, Robin llega a casa. Doc explica la situación a él. Como Robin y la cabeza de documentos para el laboratorio, facturas exorbitantes Helen. Pero algo se incendia. El antiguo granero estalla en llamas.

Robin se rueda y guarda una de las Leñas. Ellos trabajadores de la finca retenerlo cuando trata de volver atrás en el otro.

Más tarde, en el hospital, Robin espera para averiguar si hubiera salvado el verdadero Lena o el duplicado (que se ha olvidado de Robin.) Doc sale de Lena habitación del hospital / de Helen y le dice que ella no está gravemente herido. Pero ella perdió su memoria. Así que no saben si se trata de Helen o Lena.

La versión original en la revista de pulpa del «Triángulo de cuatro caras» …

El doctor dice que la única forma de averiguarlo es para comprobar si hay una cicatriz de la máquina de aireación en su cuello.

Ellos van de nuevo en su habitación del hospital. Doc comprueba su cuello y ve las cicatrices. Es Lena.

Ahora bien, si esta película fue rehecha, que habría sido Helen que Robin salvó. Somos mucho más interesado en la ironía en estos días.

En su lugar, tenemos un final agridulce. Y nosotros envolver las cosas con otra cita: «No tendrás alegría o que tendrá el poder, Dios dijo: no os tener ambas cosas.» Ralph Waldo Emerson.

Emerson. Que murió y le hizo omnisciente? Hizo equipos de música de mierda, también.

Está bien, ¿cuál es el veredicto sobre esta película? Buena actuacion; gran fotografía; a pesar de que no exploraron a fondo el tema de la clonación, que probablemente era algo muy nuevo para pensar de nuevo en 1953. Sería bueno para ver esta película rehecho hoy y hacer que se ocupan de las cuestiones legales / éticos de la clonación.

Pero, para una película hecha en 1953, que hicieron un buen trabajo. Con todo, Cuatro caras Triángulo es una muy buena película poco.

Si preguntas a los fans clásicos de terror si Boris Karloff, Bela Lugosi, y Peter Lorre nunca apareció en una película juntos, muchos probablemente responda en sentido negativo o al menos decir que no saben. Sin embargo, estos tres demonios de cine hicieron realizar una etiqueta de equipo juntos en una película que contó con uno de los líderes de la banda más popular de la época. Irónicamente, la razón probable es que esta película no es mejor conocida o es considerado ya que cuenta con el mismo líder de la banda. Pero mantenemos que esta película demuestra que la música swing, comedia, y sustos clásicos van de la mano muy bien si se prepara correctamente. Así que sentarse, relajarse, y leer el artículo anterior acerca de una película de miedo de la diversión que bien podría haberse titulado …

Era el año 1940. Una parte del mundo estaba en guerra. Aquí en los Estados muchos sabían lo que venía, y muchos otros aún estaban sacudiéndose efectos de la Gran Depresión. Para ayudar a la gente olvida sus problemas no había radio y el cine.

El sonido Big Band estaba en su apogeo y el boogie-woogie todavía era fuerte, mientras que los monstruos de películas de surf y los hombres estaban haciendo una reaparición después de una breve pausa en la mitad de la década de 1930.

Con su programa musical concurso éxito en la radio, Kollege de Kay Kyser del conocimiento musical en la NBC desde 1938, director de orquesta nacido en Carolina del Norte Kay Kyser (1905-1985) dio el salto al cine con 1939 de la parodia de Hollywood que sea apropiado-usted es incorrecto para la RKO. El título fue una de las frases Kyser utiliza en su programa.

Kay y el Kollege del conocimiento musical …

Kay fue uno de los directores de orquesta como Cab Calloway o Spike Jones no contento con sólo agitar un bastón o tocar un instrumento. «El profesor viejo» (como Kyser, después de unos 30 años, también era conocido) a menudo lleva un casquillo de la universidad y el vestido, trajo una marca de talento para el espectáculo que se aprovechó de su propio encanto campechano.

La imagen fue un gran éxito, por lo que Kyser y RKO mantienen las cosas en marcha en 1940 con el viejo profesor, cambiando el título a Usted se dará cuenta. Parte de la razón de ser en esta ocasión Kay fue sede de un trío de estrellas muy familiar para los fans del cine susto, ya que encontrará un poco en la historia.

Se abre con un montaje de personas sintonizan sus diales para el espectáculo Kay Kyser. Con una audiencia en vivo en la asistencia, Kay lleva a cabo su simulacro de aula con un fuego rápido «Sí, sí, sí, sí, sí!» y un aluvión de preguntas y desafíos. Un competidor (Jeff Corey) intenta cantar «My Bonnie Lies sobre el océano», mientras que Kay le da de comer la torta entre líneas.

Un viaje a una vieja casa oscura …

Pronto el viejo profesor declara «No más cogitación! Su tiempo para la relajación! Así que con sus gorras de pensamiento! On con sus zapatos con grifos, y al igual que el chico dijo una vez, tome usted un co-ed! Lo que quiero decir es ‘Ven en adelante, los niños vamos a bailar! ‘ «Y la banda corta con otro número.

Después del espectáculo, gerente de Kay Chuck Deems (Dennis O’Keefe) introduce novia Janis Bellacrest (Helen Parrish). Chuck ha hecho arreglos para banda de Kay para jugar en Janis XXI fiesta de cumpleaños. Bellacrest Manor se encuentra en una isla con un único puente con el continente.

«Qué hermoso lugar para un asesinato», dice miembro de la banda Ish Kabibble a medida que llegan a la finca de tormenta. Lo siguiente es la introducción de Janis ‘Tía Margo (Alma Kruger), aparentemente en trance mientras desciende las escaleras para saludar a sus invitados. Mientras deambula Margo, Kyser se puso nervioso al ver a otro huésped, el juez Spencer Mainwaring (Boris Karloff), ballenas en las inmediaciones.

Boris … el bien criado de la familia de edad …

Cuando Kay confidencial pregunta si Margo es raro, el Juez con el ceño fruncido responde: «Como su abogado de varios años, yo puedo asegurar que Margo Bellacrest es tan cuerdo como yo.» De alguna manera, que la respuesta no es reconfortante.

El mayordomo muestra los huéspedes a sus habitaciones con Kay conseguir la del difunto maestro, Elmer Bellacrest. El mayordomo se relata la historia detrás de la habitación llena de arte africano y cómo, según el juez Mainwaring, «salvajes cortan el maestro de cintas» cuando pensaban que quería saquear sus tesoros y que el juez Mainwaring «apenas escapó con vida.» Hmmmm.

Para añadir a la perplejidad de la líder de la banda, que el próximo se encuentra con médium Príncipe Saliano (Bela Lugosi) que lo asegura con una sonrisa que el espíritu de Elmer Bellacrest está en la habitación y amable, pero advierte de que «los espíritus son muy disgustado con el escéptico. »

Lugosi es un swami zalamero …

Mientras tanto, una figura oscura sube el enrejado de vid llena de fuera de la casa y se ve en las damas, mientras se preparan para la fiesta. Como Janis y cantante Ginny Simms pie en el pasillo, una de un par de ojos mirada invisible a través de una máscara de león en la pared. Una pistola de aire sale de la boca de la máscara. Los rayos causan una interrupción temporal.

Cuando las luces están de nuevo, Kay ve una aguja en la pared, pero en el momento en que puede señalarlo a Chuck, la aguja se ha desvanecido. Juez Mainwaring es molesto que Kay y Chuck piensa tomar Janis fuera de la casa. Lo siguiente que sé, el puente explota!

Lo que queda por hacer, pero aliviar el estrés con un poco de música en el salón de baile? Después de un par de números, Janis le dice a Chuck que había planeado para el profesor Karl Fenninger para exponer «que turbante rematado Svengali» Príncipe Saliano quien ella cree que ha sido estafar rica tía Margo durante meses. Todo el mundo se sorprende cuando el juez Mainwaring próximos introduce dijo el profesor (Peter Lorre) para los huéspedes. Cuando los dos hombres están solos, aprendemos parte de su sistema y de su colaboración con Saliano.

Ojos que sólo parecen seguirte …

Un interludio musical presenta la canción «Me Know You Anywhere» (que se convirtió en un éxito) como individuo toma de Lugosi, Karloff Lorre y observan. A continuación, Kyser y Fenninger provocan Saliano, lo que provocó Margo insistir en una sesión de limpiar el nombre de su amiga. El salón de baile es vigilado eléctricamente, o en palabras de Saliano «sellados con el fuego de la muerte» para proteger contra las interferencias.

Los invitados estén sentados, con Janis ella directamente debajo de una lámpara de araña muy puntiaguda. Las luces se apagan. Saliano exige el espíritu de Elmer Bellacrest medio de objetos flotantes y la brillante cara pintada de un nativo de la selva con una voz de otro mundo que parece decir una y otra vez, «Maté Bellacrest.» Entonces la cara de Elmer parece aparecer y Janis insta a confiar en Saliano. Janis se levanta y se desmaya como la araña cae con un golpe directo en la silla que había estado sentado en!

Más tarde, fósforo pintura en la cola de la otra Prince (el perro de Ish Kabibble) conduce Kay y Chuck a través de un panel secreto, abajo plegable escaleras y finalmente fuera. Un reloj de sol activa otro pasadizo secreto que conduce a la sala de control Kay de los villanos.

Lorre es un investigador … pero no el Sr. Moto esta vez …

Kay dice Fenninger para contar Mainwaring para contar Saliano para contar Margo permitir que otra sesión, durante la cual Kay se desliza en la sala de control, donde Saliano utiliza un micrófono y una máquina Sonovox conectado a sus músculos de la garganta para emitir las voces electrónicas extraños. Kay lo golpea, agarra el micrófono y declara «Alguien en esa habitación es un asesino!»

La máscara Elmer viene para revelar el rostro del juez Mainwaring que escapa a la sala de control de una pelea con Kyser durante el cual Kay golpea el panel de control de la activación de todos los elementos falsos sesión de espiritismo. Una caída contra una palanca trae una pequeña elevación sobre la cabeza de Mainwaring.

Kay vuelve al salón de baile con un codicilo a la voluntad de Elmer desde el maletín de Mainwaring que convierte todo a Janis en su vigésimo primer cumpleaños. «Fenninger» va a reunir a los malos.

Kay se entera de la verdad en el sótano …

El real (y beat-up) Profesor Fenninger se convierte en imagen como Mainwaring, Saliano, y el falso Fenninger Rush en blandiendo armas de fuego y dinamita. Saliano lanza el explosivo en el salón de baile y temible trío cierra la puerta detrás de ellos. Príncipe el perro agarra el palo de chisporrotear. Kay toma de él y lo tira por la ventana con barrotes. El perro juguetón lo persigue, lo recoge y persigue a los villanos que huyen hacia los arbustos.

¡Auge! Prince vuelve, que lleva el turbante del otro «príncipe» (Saliano), que presuntamente se ha volado en pedazos con sus compañeros criminales.

De vuelta en la ciudad, un musical de recapitulación utiliza el Sonovox con un popurrí de canciones de la película (ya que una técnica similar se ha convertido en la música de Alvino Rey, Peter Frampton, y Styx, entre otros). Kay nos asegura que Boris Karloff, Peter Lorre y Bela Lugosi en realidad no son asesinos, sino compañeros y buenos amigos de él. Como él dice «tanto tiempo», que respalda al interior del aparato eléctrico de antes y desaparece con una sonrisa mientras las chispas explican «The End».

Los tres malos muestran sus verdaderos colores …

Usted se dará cuenta fue dirigida por David Butler (1894-1979), que había actuado en decenas de películas mudas antes de pasar a dirigir en 1927. Sus créditos incluyen varias películas de Shirley Temple, tres películas Kay Kyser, y el musical de ciencia ficción la comedia Just Imagine (1930), entre otras películas y programas de televisión durante su carrera como director de cuatro décadas.

Entre los aspectos de la película de Helen Parrish (1923-1959) fue un no-aparición como una niña de la comunión en la novia de Frankenstein (1935). Esas escenas terminaron en la sala de montaje. Helen apareció en el misterio del monograma de la decimotercera de visitantes (1943).

Dennis O’Keefe (1908-1968) estaba en más de doscientas películas, ONU-acreditado en muchas antes de aparecer en golosinas tales como La mujer fantasma (1941) y El hombre leopardo (1943). Él jugó manager de la banda de Chuck en el anterior Kay Kyser golpeado Así es – Está usted equivocado, y años más tarde tuvo su propia serie de televisión de corta duración, El Dennis O’Keefe Show (1959-1960).

Este perro le gusta jugar «fetch» …

Karloff, Lorre y Lugosi aparecieron en el programa de radio de Kay Kyser el 25 de septiembre de 1940, para ayudar a promover la película, que hizo dinero, y por lo tanto impulsó a Kay a través de cinco películas más. Con estos y docenas de canciones de éxito como «Alabado sea el Señor y pase la munición» y «El Pájaro Loco Canción,» Kay Kyser hizo lo que muchas estrellas de radio y el cine lo hicieron. En 949 se volvió a la televisión. Su banda incluyó un joven Michael Douglas (no el hijo de Kirk, pero el cantante y el futuro programa de entrevistas de Mike Douglas).

show de Kyser duró sólo un año, al parecer debido a una disputa entre el patrocinador y la red. La idea fue revivida por un par de meses en el verano de 1954 con Tennessee Ernie Ford como anfitrión. Kay Kyser fue catalogado como «consultor» y apareció como invitado especial en una transmisión. Para entonces, Kay era casi cinco años en una jubilación anticipada que comenzó a los 45 años Volver en Carolina del Norte disfrutó de la vida familiar y se mantuvo bastante activo como portavoz de la Iglesia de la Ciencia Cristiana y para el servicio de difusión público. Kay Kyser falleció en 1985.

Un final con gas para una película con gas …

Ish Kabibble (nombre real Merwyn Bogue) murió en 1994. Su nombre artístico se deriva de una expresión yiddish que se traduce aproximadamente en «¿Qué? Yo preocupación?» una frase familiar para los lectores de la revista Mad, cuya portada ficticia niño, Alfred E. Newman, tenía un parecido con el bueno de Ish. Sully Mason, Ginny y Harry Simms Babbitt han ido igualmente a la gran quiosco de música en el cielo.

Karloff y Lugosi había emparejado antes y después (leer más sobre esto en los archivos de terror de madera). Karloff y Lorre volverían a juntarse en las comedias El Boogie Man le conseguirá (Columbia, 1942), The Raven (American International, 1963) y La comedia de los horrores (American International, 1964), pero se dará cuenta representa el único el tiempo que Karloff, Lorre y Lugosi serían todos aparecen en una película juntos.

Algunos dicen que esta reunión una vez-en-la-vida de necrófagos es una decepción. De ningún modo; cada uno es convenientemente suave y siniestra, justo como debe ser, como invitados en la película de Kay Kyser. Con todo esto, además de la música escrita por Jimmy McHugh y Johnny Mercer, se dará cuenta que era la melodía grande, la alegría y el misterio muestran su cartel afirmó. Hoy sigue siendo una agradable mezcla de canciones y espías para hacer olvidar sus problemas, tal como lo hizo para el público hace todos esos años.

Las películas de «Dr. Orloff» por Jess Franco durante mucho tiempo han sido considerados como una versión inferior de la historia de Frankenstein, porque el monstruo en la serie anterior es poco más que un robot humano. Pero incluso un robot humano tiene sentimientos, si el director elige para exponerlos y Franco fue lo que hizo en la segunda entrega Orloff. Es una película de miedo de que debería darse a conocer a los fans clásicos del cine de terror, ya que proporciona un poco de corazón e incluso una pizca de un alma a lo que en la superficie parece ser sólo …

Esta Navidad celebramos mi amor por terror italiano – cursi o de otra manera – mediante la adopción de una de las secuelas menos conocidas de Jess Franco, monstruo del Dr. Orloff.

Antes de entrar en esta porción de delicioso pastel de frutas de vacaciones, ofrezco lo siguiente a modo de punto de vista: Internet Movie enumera 186 películas dirigidas por Franco comenzando en 1957. La más reciente es de 2205 Snakewoman. Esto es sin mencionar los cientos de películas que ha producido, escrito, y protagonizó.

Llevar el siniestro trabajo del Dr. Orloff …

Este individuo, literalmente, ha estado haciendo películas más largo que he estado vivo. Usted puede ser un ventilador; usted puede pensar que el tipo es un truco. Sea cual sea su opinión, lo digo de manera inequívoca que el hombre merece el respeto de la energía y el impulso necesario para alimentar una carrera de cincuenta años en una de las industrias más presionado, asesino del planeta. Sólo espero que todavía estoy pateando a cabo el trabajo cuando estoy en mis años setenta. Muy bien, Jess!

Monstruo del Dr. Orloff sólo es la secuela más etérea conectado a 1962 del Dr. Horrible Orlof, que tenía tantos títulos alternativos para la re-edición extranjera que podría hacer un artículo separado de ella. No hay mucho en común con la primera película, aparte de el mismo Dr. Orlof, que al parecer ha decidido añadir una «f» al final de su apellido en algún momento entre 1962 y 1964. Después de los primeros diez minutos es más o menos intrascendente, como el Dr. Orloff lega su fórmula secreta para la reanimación de los muertos a los momentos doctor Conrad pescador antes de perecer.

El objetivo habitual para Andros …

Lo que nos queda después de esta introducción es una historia muy oscura de la traición y la venganza misógino, liberalmente dosificado con filosofías existenciales sombrías. Esto puede parecer como una mezcla embriagadora para una película «B» cuyo carácter superior facturado es un cadáver reanimado, pero realmente hay mucho que hacer aquí. No siempre funciona, pero Franco fija su mira bastante alto y tiene éxito con la suficiente frecuencia para que por alguna visión interesante.

Es útil tener en cuenta que la película de terror europeo en general y de terror italiana, en particular, es un estudio de la atmósfera por encima de todo. películas de terror italianas están a menudo llenos de personajes no originales soltando el diálogo cliché, transmitiendo una trama de grapas sin mucho en el camino de sorpresas. Monstruo del Dr. Orloff toma prestado de una piscina muy amplia y profunda de los mitos de la cultura pop, el monstruo de Frankenstein ser más obvia. Curiosamente, muchas de las versiones en idioma Inglés hacen alguna referencia al Dr. Jekyll, pero la dualidad de la naturaleza del hombre no es un enfoque temático aquí, y es probable que se empleó en la publicidad para «conseguir llenar la sala,» como dicen nuestros primos británicos .

Una joven pareja a punto de ser sumido en el horror …

Ni es la atención se centra en el concepto de traer la parte posterior muerte para vivir (Reanimator) o en sus consecuencias sociales (cualquiera de las películas de zombies de Romero). Se trata de la naturaleza patética de un hombre, vuelto a la vida en contra de su voluntad, volvió a la muerte de nuevo sin resolución. Este es también el motor que mueve elegante, la obra maestra de James Whale empollando, la novia de Frankenstein. Oye, si vas a robar, robar a los mejores.

Las cosas realmente no son grandes en el comienzo de la película, y el naturalista (o fatalista, dependiendo de su doblada) sentido de que todo va fuertemente al sur de allí se establece muy temprano. Juan Manuel (José Rubio), el interés amoroso de Melissa, es el carácter verdaderamente feliz en toda la pieza, que sólo le hace parecer superficial, felizmente ignorante de lo trágico mundo que le rodea.

Su arma, listo y esperando para matar …

Nuestra primera visión del personaje de Conrad Pescador es una secuencia de crianza, introvertido con una especie de flashback de audio en el que Orloff se enfrenta a su esposa después de su relación ilícita con su hermano. La cámara se cierne sobre Orloff desapasionadamente mientras yace en la cama, fumando. Nos acercamos más, a continuación, un poco más cerca, la intimidad, finalmente ganando – Orloff y luego se incorpora bruscamente, rompiendo el marco y nosotros empujando lejos. Simple, elegante y eficaz. Eso es lo más emocionalmente más cerca de llegar a Orloff, pero es suficiente para generar simpatía.

La historia se mueve a la teoría de la estimulación de la materia celular muerto con ondas sonoras, como absurdos y del Dr. Orloff inverosímil una teoría como siempre decorado un segundo proyecto de ley de grado-Z en la unidad de entrada. Lo curioso es, realmente no importa. Se refiere de nuevo al final del acto II, sólo cuando surge la necesidad de crear una debilidad en el Andros como un robot para que pueda ser destruido en la conclusión de la película, pero aparte de eso, es intrascendente. Nunca he sido una parte del campo de «lo-que-debe-explicar-lo-que-me». Por lo que a mí, el Dr. Pescador podría tener velas negras pegadas en las axilas y recitado el libro de la Revelación hacia atrás para elevar Andros. Presto, reanimado tipo muerto.

Su tía tiene un montón de problemas …

Ahora que lo tiene, ¿qué vas a hacer con él?

Dead-individuo Andros (Hugo Blanco), está condenadamente espeluznante, su aspecto cadavérico logra a través de simples maquillaje ceroso-piel y la iluminación eficaz. Hubiera sido fácil – sobre todo en 1964 – para ir totalmente por la borda y lo tiene el aspecto de Gary Conway después de un mal borracho fin de semana, pero el cine italiano es todo acerca atmosféricos (que me estoy tomando el pelo echa un vistazo a Mario Bava ultra-fresco Terror en el espacio para ver qué tan lejos puede ir con un modelo de nave espacial cursi y algunas luces de colores). No hay papel maché se enfrentan aquí.

Por supuesto, no hay tal cosa como el cine de terror, sin concesiones a la comercialidad. Yo digo que es la gran atención prestada al estado de ánimo y los intentos de transmitir algo significativo a través de la historia, y en la misma categoría que te digo que hay clubes de jazz y strippers en redes de pesca. Sí. las opiniones de los viajeros varían a través de Internet en cuanto a si o no las escenas de desnudos fueron insertados con el permiso del director (una de las secuencias cuenta con el propio Franco como un jugador hepcat piano, por lo que es difícil imaginar que él no esté, al menos consciente de ellos). El punto es discutible, y he estado mirando strippers con medias de red durante los últimos tres o cuatro meses, por lo que estoy acostumbrado a ello. Si no hubiera habido ninguna, probablemente habría escrito un Renfield nastygram. Oye, amigo, ¿dónde están mis strippers?

Un poco de desnudez para el público europeo …

Son necesarias las escenas? No. ¿Es que detraen de los procedimientos generales? Tendría que decir que no. Las secuencias son breves, y una vez encantadoramente recuerda la escena de la ducha en Psicosis. Es difícil no como sólo por esa razón.

Después de que se asesinó al primer separador, nos encontramos con Melissa, sobrina del Dr. Pescador. Las ruedas de cliché clic perfectamente en su lugar. Ella no quiere un paseo de Juan Manuel, el machacador que intentó golpear en ella en el bar la noche anterior, pero termina obligado a cuando su autobús sale sin ella.

La interacción diálogo entre Melissa y Juan es realmente divertido. Hacia el final de la carrera son de repente lo suficiente para Juan para colgar alrededor y hacerle compañía, que es un poco de un tramo chummy – pero no pensaron que no iba a pasar, ¿verdad? Mujer en apuros requieren rescate. Juan Manuel es el paladín residentes – o Don Juan, como Melissa misma dice.

Un hombre que vive y mata en las sombras …

Ciceron – La versión de esta película de ayudante de Frankenstein, Fritz – Melissa se reúne en la puerta, asustar a la mierda de ella en el proceso. mayordomos espeluznantes son todos parte del juego, también. Así son torturados, tíos borrachos. Tía Ingrid encaja a la perfección. ¿Hay un oscuro secreto de su pasado? Ella es claramente infeliz con buen viejo tío Conrad.

Melissa se cuela en el laboratorio de su tío (convenientemente situado en un castillo gótico), mientras que él está tratando de obtener Andros para responder a comandos de voz. Ella está allí sólo para introducir a sí misma, pero el doctor Pescador la persigue a cabo. Las sombras de Barba Azul, otra piscina clásico mito de que va todo el camino de vuelta a Pandora.

La cena está llena de pausas incómodas, sobre pilotes y pequeñas miradas desagradables. sólo una gran bola de la diversión de la tía Ingrid a su lado. El médico explota en ella, gritando a ella para estar en silencio. Ella se niega. Más tarde, el profesor canta el tema musical de la película con algunos diálogos elección. «¿Hay razones para pensar que los jóvenes nos hace inmune a la muerte? Yo sé que mis días están contados en este valle de dolor.» Esta es la vida en el hogar del pescador.

Andros mata sin emoción …

Más tarde esa noche, Melissa ve a su tío a escondidas de la casa en alguna misión de la medianoche. Mi primera apuesta fue el cementerio cercano. En su lugar, se realiza un club de jazz local. Al parecer, él ha estado allí antes, ya que la sexy cantante y su manager tanto lo reconocen. Se da a la chica un collar llamativo, que al parecer considera la altura del gusto.

Melissa se despierta con el sonido de la tía Ingrid golear en su sueño. «Usted lo mató! Usted lo mató!» La sobrina obediente, Melissa se acerca a ella. Ingrid parece más preocupado por tener nombres y lugares revelados durante su confesión tiempo de sueño. Ella ha dicho nada específico … pero no hay esa imagen del padre de Melissa en la repisa de la chimenea de la tía Ingrid. Ingrid dice el padre de Melissa murió repentinamente-misteriosamente – en una de las salas de estancia. Para cualquier espectador, pero el más inexperto, las piezas del rompecabezas prácticamente se ensamblan. Pero eso no es realmente el punto.

Andros se ha quedado atascado en su celda de vidrio, mirando sin en ninguna parte (bueno, en todas partes, pero el objetivo de la cámara).

Conseguir amigable con el carácter de tipo Fritz …

Melissa pide Ciceron para la llave, que de una manera indirecta dice que va a acaba de dar a ella, completando su transición de Creepy Butler a Kind Benefactor. Aún así, sólo porque alguien de buen grado que ofrece la clave de la caja de Pandora, no significa que usted debe abrirlo.

Juan Manuel hace una visita. Ciceron dice Melissa no dejarlo en la casa, como Orloff ha jurado que matará a cualquier extraño que pone un pie en su interior. Los malos modales, o una extensión de la que rige el odio patológico de las mujeres?

Andros se las arregla para escapar de su prisión de cristal. Al mismo tiempo, Melissa descubre la antigua habitación de su padre en el castillo. Ella snoops alrededor con una linterna, el registro de salida pinturas de su padre, su ropa. Andros sorprende a Melissa. Ella ve a su padre supuestamente muerto, de pie y caminando, grita, y se desmaya. El Dr. Orloff irrumpe, horrorizado por la capacidad de Andros para moverse por su cuenta.

Un fugaz recuerdo de cuando era humano …

Reanimar a los muertos nunca funciona de la manera que se supone que. Se podría pensar que estos chicos científico enojado obtendrían una pista después de un tiempo …

Jess Franco interpreta a un pianista de jazz en una de las secuencias más frías. Él le hace cosquillas a los marfiles, ponderando un misterio imposible de conocer en la media distancia, mientras que su amiga rubia inconformista, sombras que llevan dentro, funciona a tocar un pájaro disecado. El hombre inconformista piano y su novia taxidermista. Es genial? Lamentablemente, después de la Norman Bates, taxidermia nunca se consideró una gran afición.

El taxidermista rubia se toma un baño, que nos da nuestra segunda escena de desnudo con su visto bueno a la cursi película de suspenso más conocido de Hitchcock. Andros la ataca – de forma espontánea e incontrolada por el Dr. Pescador – y su toalla cae en el proceso. Es probable que alguien le dio una emoción en el año 1964, pero en estos días es prácticamente PG-13. Andros ellos mata a los dos. No dejarás con vida a un pianista de jazz inconformista para vivir.

El tío ha perdido su afecto por su sobrina …

Ciceron y el buen doctor van al desierto (el espeluznante desierto pantanoso) activar el dispositivo de ondas de sonido en un intento de localizar a su cadáver caminando mascota. Lo encuentran en su propia tumba en una escena maravillosa que cuenta con hermosa cinematografía, de puntuación y evocadora de repuesto, el rendimiento efectivo. Andros se hace sin duda haciendo su propio pensamiento ahora. Hay sólo unos pocos momentos como este, pero están bien vale la pena el precio de la entrada.

Volvemos al club de jazz donde el Dr. Pescador previamente dio bombón cantante de la antorcha Rosa un collar. Ella no es un gran bailarín, pero su público, obviamente, no le importa. El club está lleno.

Ella va detrás del escenario. Andros persigue, estrangularla. Andros, el autómata, la personificación del odio del Dr. Pescador de las mujeres después de la traición de su mujer imprudente. psicología pesada, bebé. No diga que no los advirtió ya.

Un testigo que serán de utilidad …

Andros hace su escape a través del grueso de la multitud club. gerente de Rosa intenta darle de comer un sandwich de nudillos, pero ya que está muerto, que no funciona tan bien.

Los policías se presentan y comienzan su, investigación marginalmente competente normal, que es sobre todo acerca de intimidar a los borrachos y poner dos más dos igual a cinco. Los policías no se puede confiar o invocados en las películas de terror. O bien no le creen o son monstruos sí mismos.

El doctor Juan Manuel Pescador convence de que Melissa no quiere volver a verlo. Melissa tiene un poco de corazón a corazón con él. Es algo parecido a esto: Tío, ¿qué pasa conmigo? Nada. No, quiero decir, realmente, ¿qué hay de malo en mí? Vi a mi padre muerto. Usted alucinaste. El estrés de estar en la habitación de su padre, de querer desesperadamente para él estar con vida. Pero … yo le habría podido imaginar con esa basura en su rostro? ¿Qué está mal con esta imagen?

Los jóvenes amantes se reencuentran …

Melissa, al igual que cualquier heroína gótica que se precie, no está comprando lo que el buen doctor está vendiendo. Ella va a estar recibiendo sus propias respuestas a partir de ahora.

Dead-pero-no-muy-muertos Andros paga otra visita a Melissa. Esta vez ella no se asuste. Ella sólo le queda mirando hacia abajo, convencido ahora que está realmente allí, por la razón que sea. Él no ataca inmediatamente a ella, por lo que probablemente no representa ningún peligro inmediato. ¿Qué deseas? ¿Puedes hablar?

Ella se escapa de la mansión para encontrar Manuel, armar un plan para resolver el misterio (no es que sea realmente mucho de un misterio). En un momento de inspiración de James-Bondian desplume, le dice a Juan que esperar a que su señal en el coche fuera. Chica inteligente.

Otra víctima del sucesor del Dr. Orloff …

El plan implica su escondidas de la cama después de apagar las luces, lo que significa Melissa pasa todo el tercer acto correr alrededor de la mansión en un camisón transparente, la cual está muy bien. Ella se enfrenta a la tía Ingrid acerca de los terribles secretos de la casa. Tía Ingrid derrames de los granos en términos muy claros, por si acaso esta es la primera película de terror que he visto nunca en su vida. Ella tuvo un romance con el hermano de Conrad Andros. Conrad lo descubrió, mató a Andros en un ataque de rabia, y el resto es un poco menos de una hora y media de metraje de la película. Hay toda su historia.

Pescador médico golpea las barras de nuevo. Éste es un fumadero de opio, que es manera fresca. La música en esta secuencia está muy agrietado. Una chica completamente empedrado se arrastra por el suelo como una serpiente, apretándose sobre él. Usted sabe que no va a durar, pero ella es grande mientras que ella lo hace. La vida es corta. Es una lástima.

Andros toma el cuerpo del pollito lapidado por las calles de la ciudad y la tira en el canal. No es la medida más inteligente en el mundo, como que está obligado a ser detectado. Son, y el observador hace que su informe a la policía, lo que lleva ellos (por fin) al descubrimiento de que los collares son en realidad transmisores ultrasónicos utilizados para atraer a las víctimas de Andros del médico. Una llamada telefónica de la tía Ingrid ayuda a hacer de esto una obviedad para los chicos de azul. También consultan con un friki científica que les dice que el talón de Aquiles de Andros es en realidad en la base de su cráneo. Ahora estamos listos para el acto III.

 Configuración del monstruo para la matanza …

En un momento tan clásico como cualquier «Historias de la cripta» cómica, Andros vuelve a visitar Ingrid, el amor de su juventud. Él le da miedo a la muerte, que suena como el rancio de clichés (junto con el pelo que queda en blanco muerto de terror!) Pero en realidad funciona muy bien aquí. La secuencia demuestra las capacidades de Franco en términos de un rayo, el estado de ánimo y la textura; y en su capacidad de modelar una verdadera gran rendimiento. Luisa Sala es maravilloso, su reacción una mezcla de alegría y terror, agarrando su corazón, su respiración pasada en la confusión de estas emociones en conflicto, con los ojos fijos en Andros, el objeto de su terror y deseo.

El Dr. Orloff atrapa Melissa en su plan, tratando de estrangularla. Andros entra y pule el buen doctor. Un momento clásico de Frankenstein. En la confusión que siguió, Melissa envía su señal a Juan Manuel. Manuel se apresura, tratando de matar a un hombre ya muerto con una pistola. Pero ahora que sabemos sobre el punto débil en la base del cráneo, por lo que somos rápidos para improvisar una solución. Melissa dará lugar a Andros escondite de Juan, lo acomodaba para la emboscada.

Hija enfrenta padre. Ellos se miran el uno al otro de manera significativa. Melissa se extiende su mano … levanta su tomarlo. Ella camina. Camina con ella – a la derecha en la bala de Juan Manuel. Un hombre muerto vuelve a morir.

Una bala que va a acabar con el dolor de Andros …

Hay una disparidad entre la fascinante Inglés doblado frente a los franceses con subtítulos. última palabra Andros ‘es muy diferente en cada versión. Ver ambos y ver cuál es la interpretación que usted cree Franco hubiera preferido. En lo que a mí respecta, sólo uno tiene mucho sentido. ¿Cuál es su opinión sobre ella?

Andros, el monstruo de Frankenstein Al igual que, en realidad nunca quiso ser vivo de nuevo en el primer lugar. Aquí es donde la película realmente vive, el corazón de su mensaje: la vida es sufrimiento, la muerte muy merecido alivio. Es de agradecer, no temido. Es parte del orden natural de las cosas. Resurrección viola esa orden.

Dada la oportunidad, las últimas palabras de Andros, incluso podría haber sido, «Nosotros … … pertenecen muertos.»

Si sólo tenía el cambio de repuesto para gastar en una película, una apuesta segura era hacer una película de género – esto le ha proporcionado un público integrado, un público que probablemente no era demasiado exigente con cosas como los valores de producción y talento interpretativo. Pero ¿por qué detenerse con un género? Al igual que los años sesenta se convirtió en los años setenta, la brillante idea de hacer una mezcla de dos géneros de película barata – motorista de la película y la película de terror – fue concebido y el resultado fue cinemática …

Hot Bikes y horror MELENUDO

Por Raymond L. BLAKEY

Creepy cheapies – un término que define un tipo particular de película, una película o de imágenes en movimiento. El término se aplica a una película de horror, suspenso, o el género de fantasía oscura que se hace para un presupuesto bajo, por lo general centavos de dólar, pero ofrece el mismo impacto, emociones, escalofríos, borde, y la narración de una película hecha al ser un perfil alto o alto presupuesto / superproducción.

Saludos lectores Horror-Wood … es genial estar de vuelta entre ustedes haciendo Creepy cheapies después de haber sido lanzado en todo este gran país nuestro por el huracán Katrina. Tuve la suerte, y con la ayuda de algunos queridos amigos y familiares me salió bien. Sin embargo, había mucha gente que no lo hicieron. Quiero enviar mis condolencias más fieles a todos y cada uno de ellos. Les pido que cualquiera que lea esto también tratar de recordar los que sufrieron durante este evento verdaderamente terrible.

Y, hablando de desastres, vamos a seguir adelante con nuestra película. Sin embargo, debo advertirle que esta película no cumple con los criterios de ser un espeluznante Cheapie. Los hombres lobos en las ruedas (1971) habría sido una verdadera obra maestra de la explotación, que no habían tratado de ser una película de terror. De hecho me dio la impresión mientras ve esta película que podría no haber sido originalmente destinado a ser una película de hombre lobo. El resultado final es una película que podría haber sido un gran schlock, pero cayó completamente aparte para el final.

Cartel para «Hombres lobos en las ruedas» …

La película comienza como cualquier otra película de la cuadrilla del motorista que ha visto en su vida, un grupo de ciclistas que montan abajo de una carretera bañada por el sol de aspecto malvado, duro, y sucio. La banda es conocida como los defensores de los diablos. La secuencia de montar apertura se prolonga durante unos cuantos minutos y es el primer indicio dado a la audiencia que esta película sufre de una gran cantidad de relleno.

Cuando la banda entra en una estación de servicio cercana / comedor, después de vencer a un hombre casi hasta la muerte, se nos presenta a los personajes principales de esta obra en particular. El líder de la banda se llama Adam (Stephen Oliver), que es claramente un actor y se ve camino a la Plaza jawed ser el líder cuadrilla del motorista sucia se supone que debemos creer que es.

Los ciclistas llevan a la carretera …

Él tiene un parecido sorprendente con Kris Kristofferson. Su «anciana» se llama Helen (D. J. Anderson) y se ve y suena casi exactamente igual que un joven chica de la tele. Esto añade un aspecto muy preocupante para Helen como escenas posteriores de la película sin duda representan su hacer muy poco chica de la tele cosas.

Helen quiere tener sus cartas del tarot leídos por el gurú de la banda, nueva edad, miembro de hippie Tarot (pronunciado curiosamente como ta-huevas). Tarot es interpretado por Deuce Berry, que se parece a Alice Cooper. Estaba empezando a sentir como si estuviera viendo una película protagonizada por un truco de los dobles actores famosos. Tarot lee tarjetas de Helen y le dice que va a morir siendo alcanzado por un rayo en la torre.

¿Realmente se parece a chica de la tele …?

Después de esta breve introducción, a continuación, siga nuestra banda de gentuza a lo largo de la carretera hasta que entren en un lugar donde saben un montón de Satanás monjes viven adorando. No sabemos cómo saben esto, ni estamos siempre dice eso van allí para empezar. Sin embargo, no sólo se detienen a mirar el lugar, se cuelan y empezar a gritar para que Satanás salir del templo.

Momentos más tarde, son recibidos por un grupo de monjes encapuchados que les ofrecen el pan y el vino y los ciclistas actúan como tontos y comer y beber tanto pan y el vino, ya que pueden atiborrarse en sus gargantas, hasta que el vino drogado los pone a todos a dormir . Momentos después, el líder obvio de los monjes, llamado solamente «The One» (Severn Darden), arranca un mechón de cabello de Helen y entra en el templo para comenzar … la invocación más larga del diablo puesto siempre en la película.

Los monjes y los ciclistas …

No estoy bromeando; No creo misas satánicas reales toman el tiempo que éste lo hace. Uno de los monjes deben tener un monólogo que es fácilmente 15 a 20 minutos de duración y si no es seguro que se siente de esa manera.

Durante todo esto, Helen se despierta y se desplaza desde el patio exterior, todo el camino a la habitación donde la ceremonia está pasando en trance. A lo largo de su paseo, ella está usando su ropa primera motorista, a continuación, un gran vestido que mira nupcial, y, en el momento en que llega al altar, está desnuda y comienza una danza de la serpiente erótico. Como ya he dicho, el comportamiento muy poco chica de la tele-similares.

tarjeta de vestíbulo para «Hombres lobos en las ruedas» …

Por último, Adam se despierta de su sueño drogado y se da cuenta de lo que ha sucedido. Él rousts ya que muchos de sus compañeros de motorista como le sea posible (unos 4 o 5 de ellos). Ellos irrumpen en el templo, golpearon a los monjes y retiran Helen. Luego se montan tan rápido como sea posible.

A continuación, durante el resto de la película es lo que sucede. Montan en el montaje musical, y mucho. Se detienen y acosan a los asistentes de gasolinera, beben, fuman marihuana, cocaína resoplido, y el partido. Tarot dice cosas críptico y espeluznante. Consiguen sistémicamente apilados uno por uno en la noche por algún tipo de criaturas animales. Montan alrededor, otra vez! Esta es toda la película.

Ciclistas en bicicletas … y así sucesivamente …

Ya que esto continúe tarot y Adam vuelto más y más en desacuerdo como Tarot es cada vez más convencido algún gran mal está tratando de destruir a todos ellos. Por último, Adam está enfermo de todo el negocio y las órdenes que se remontan a matar a los monjes. Así que montan con el acompañamiento musical de nuevo. Pero esta vez de que caigan en una nube de polvo extraño y se encuentran en la parte más profunda del desierto lejos de la carretera.

Esto lleva a una gran lucha entre el Tarot y Adam, con el Tarot dejando golpeado. Una vez que los ciclistas ponen en el camino, se encuentran con Tarot que ha estado esperando para emboscar a Adán y luchan de nuevo hasta que el sol se pone y se enteran de que Adán y Helen, gran choque, han sido los que se convierten en hombres lobo todo el tiempo y matar a sus amigos.

Eso Partyin un poco demasiado abundante …

En este punto se nos trata a la final más confuso que he visto nunca. La mitad de la razón de esto es que la iluminación es horrible. La tripulación que hizo esta película al parecer, no tenía idea de cómo iluminar una escena en la noche. Es tan difícil saber lo que está sucediendo que después de unos minutos de gruñir y rodando alrededor, uno de los hombres lobo se enciende en el fuego y quemaduras en la muerte y es imposible decir si se trata de Adán o Helen. Aprendemos que era Helen que quema como vemos que Adán-lobo se escapa de la banda, ahora todas las antorchas y salta blandiendo en su bicicleta.

Las rampas de películas hasta la estupidez en este punto ya que los ciclistas que sobreviven persiguen a un hombre lobo en una motocicleta a través de las maderas oscuras. Incluso podría ser algo impresionante, si pudiéramos verlo. Eventualmente Tarot ilumina la parte posterior del ciclo de Adán-hombre lobo en el fuego y muere en un accidente de fuego.

Inusualmente cabelludo, incluso para un ciclista …

Con esto, nuestros intrépidos ciclistas dirigen de nuevo al monasterio para hacer frente a los monjes sólo para descubrir que debajo de las capuchas, los monjes son todos sus amigos muertos. O podría ser ellos mismos. Es realmente difícil de decir, como todo el mundo tiene el hollín oscuro en la cara y en realidad nunca llegó a conocer a los ciclistas lo suficientemente bien como para identificarlos.

Los ciclistas de todo se derrumbe y se desvanecen en un torrente de imágenes psicodélicas y la música. Adam, claramente destinado a ser «El Uno» ahora luego entrega un discurso críptico y termina la película, como puede imaginar, con los motoristas que montan abajo de la carretera con el acompañamiento musical.

lobby card alemana para «Hombres lobos en las ruedas» …

Todo lo que puedo decir es que me alegro por la existencia de la Internet Movie Database, porque no iba a volver atrás y ver este lío de nuevo para averiguar los nombres de personajes y actores. Yo estaba tan confundido al final que yo no quién era yo.

Es una cosa rara para mí estar en desacuerdo con Renfield en términos de lo que es y no es una Cheapie espeluznante y en este caso hay que estar en desacuerdo. Hasta la próxima chiquillos tiempo, recuerde que no siempre es el monstruo que es de miedo; A veces es la película.

A mediados de los años sesenta, director de culto Jess Franco, evidentemente contado que era hora de hacer otra película de terror en el Orloff vena que había extraído antes … pero lo hizo con una serie de giros. El «doctor loco» sería un personaje secundario solamente, la herramienta de asesinato sería una mujer, no un hombre, y las víctimas de ese asesino robótico sería hombres, no mujeres. Además, Franco creó un villano rueca, que tan dominado la película que su título realmente debería haber sido …

 

HIJA DE DIABOLICAL DR. Z

Por DAVE Duggins

 

«El diabólico Dr. Z … y su diabólica creación – la señorita de la muerte»

Jess Franco de nuevo este mes, hierve y demonios … y esta película de 1965 Euro-terror realmente debería haber sido llamado hija del Dr. Z, ya que es más su historia que la suya. De hecho, el título alterno, señorita Muerte, es aún más apropiado.

Sin embargo se mire, ventiladores de miedo, sigue siendo el queso … pero el queso puede sabor muy bueno. Este plato en particular se encuentra el director Franco volver a visitar viejos temas, que presenta una historia de muchas maneras similares a Monster de su anterior Dr. Orloff (revisado en estas mismas páginas el pasado diciembre), mientras mantiene las cosas frescas mediante la mejora de la composición visual, nuevas técnicas de edición y potente cinematografía. Al igual que con monstruo del Dr. Orloff, se salió el Dr. Z en el reproductor de DVD que cuenta con algunas risas. Pronto descubrí que, cuando Franco está preocupado, siempre obtendrá un poco de algo para su dinero.

 

«El Dr. Z» como «Miss Muerte» …

Vamos a bucear en, ¿de acuerdo?

 

Hans Bergen, asesino en serie condenado, se escapa de una prisión que es realmente más como las clásicas mazmorras de cine martillo; que media espera ver al pobre hombre encadenado a la pared. El diabólico Dr. Zimmer se entera de esto desde su preciosa (por no hablar de terminales trenzado) hija, Irma. Por alguna extraña coincidencia, el asesino termina en el suelo Zimmer raíces (la comodidad casual de este punto de la trama no se explica; francamente, después de otros diez minutos más o menos, no importa siquiera).

El Dr. Zimmer, siendo un hombre de ciencia pura, ve esto como una oportunidad para llevar a cabo un poco de pruebas beta humana para confirmar su nueva teoría sobre la naturaleza del bien y el mal. La primera prueba consiste en clavar una aguja de tejer todo el camino a través de la cabeza de su tema! Es un milagro que el chico no se despertó antes de lo pasado a través de su cerebro.

El pegarse cosas en los cráneos de las personas es una orgullosa tradición de terror italiano. Mi favorito personal de estos momentos se encuentra en Lucio Fulci puertas del infierno. El padre de una niña adolescente ata su pretendiente no deseado a una prensa de taladro y – bueno, hace lo que se hace con un taladro de columna. A la cabeza del niño.

 

Primeros punzonado … por el camino equivocado …

Yuck.

 

De todos modos, las ruedas Irma Zimmer una silla de ruedas Dr. Z en el simposio científico. Dr. Z tiene algo que decir – al parecer nada que nadie es feliz acerca de la audición. Ciertamente tiene una interesante filosofía: que el bien y el mal son fisiológicas, controlado por los centros motores del cerebro que puede ser neutralizado o manipulada.

El simposio le da muy malas vibraciones sobre esto. Dr. Z, superar la conmoción y el estrés en toda la mala prensa que está recibiendo, muere en el acto. La cepa de toda una habitación llena de infieles, supongo. Irma es en la asistencia – probablemente sólo para que puedan tener la «promesa de continuar con mi buena obra» obligatoria del habla. Lo entendemos – y la trama de la película – en pocas palabras. Irma lleva a cabo el trabajo de su padre – con un poco de excursión en el camino para servir hacia fuera una venganza horrible poética.

amigo de Irma, el Dr. Philippe Brighthouse, le paga una visita. Estaba en el simposio, y no estaba de acuerdo con el consenso general. No estaba en desacuerdo o bien, pero es un comienzo. Un amigo es mejor que nada.

El buen doctor se encuentra en una espuma …

Philippe y Irma pasar el rato en un club de jazz hepcat, viendo un artista extraño llamada Miss Muerte. Vestido con una red de pesca negro ceñido, que se desliza lánguidamente por el suelo a través de una tela de araña pintada y luego se hace con un maniquí al tiempo que oculta su rostro bajo una máscara de calavera. Retorcido. La máscara es en un palo. Directamente de Poe. Franco es un maestro en el robo de cosas buenas películas y libros. El préstamo de Poe parece una elección inspirada.

Irma se desarrolla un plan. Conducir en el país, una tarde, se pone en movimiento cuando ve a un autostopista rubio atractivo. ¿Qué es la única cosa que nunca se hace en una película de terror? Recoger a un autoestopista! A menos que ella es una rubia caliente, por supuesto. Y le toca estar en necesidad de un cuerpo (caliente o de otro tipo) para su experimento.

Irma dirige su primera víctima encima con el coche – un tanto arriesgado si se quiere preservar el tejido cerebral, pero ella tiene suerte y no crujir bonita cabeza de la chica.

Uno de sus actos más outre discoteca …

Entonces vemos que no es una víctima que está después. Es alguien que se parece a ella, así que ella puede (conseguir esto) fingir su propia muerte y llevar a cabo su venganza en el secreto! Hahahahha!

En el proceso, ella se quema su propia cara mal, por lo que puede unirse a las filas de los científicos orgullosos Disfigured mal – una ilustre compañía incluyendo el científico más desfigurados de todo, el Dr. Phibes.

El ama de llaves intenta rescatar, pero Irma controla Bergen, y le ha estrangularla inconsciente. Después de su propio tratamiento aguja aguda desagradable, y se trata de asistencias como Irma realiza cirugía de injerto de piel muy desagradable en su propia cara. Es eficaz, ya que dos minutos más tarde ella es normal de nuevo. Bueno, casi normal.

En un ejemplo clásico de El malvado plan revelado a través del monólogo (o «monólogo» para abreviar, un término que estará familiarizado con si has visto Los Increíbles) aprendemos que Irma planea encontrar una tentadora hermosa para trabajar en toda la otros tipos en el congreso científico. Tomar ‘em todo lo alto, estilo Negro Widow. Su elección? ¿Por qué, muerte de la falta, por supuesto. Irma va a ver a la actriz de vanguardia, cuyo verdadero nombre es Nadia. Irma se ve muy cool en su «disfraz», que es esencialmente un montón de negro, una peluca oscura y un par de gafas oh-tan-pasar «gato del gatito.

Primeros acumulado por la ciencia …

trucos Irma Nadya en un teatro, donde Bergen está a la espera. Muerte de la falta, cumple con el señor de la muerte. Bergen ella desactiva, pero es Irma que entrega el golpe decisivo. Esta chica es una grave carencia de conciencia.

Después de esto, obtenemos una mirada cercana a la aguja de tratamiento de tres – uno en la cabeza, dos en la columna vertebral. Ay. Recuerda esas escenas punciones lumbares desde el exorcista? Sí. No es divertido.

Nadya se despierta, no en el mejor de los humores. Irma la lleva en pelea de gatas en un extraño que termina cuando Irma la sostiene en la bahía con un palo y una silla, como un domador. Irma publica la Declaración de costumbre película de terror de Intención. Usted es mi esclavo, que va a hacer mi voluntad, bla, bla, bla.

Irma continuación, escribe su lista de la muerte en un espejo. Obviamente ella no está demasiado preocupado con la prueba de la intención. Obviamente ella no entiende la diferencia – como la ley lo ve – entre matar a alguien en un ataque de rabia y de pasar dos semanas planeando matar a alguien. Uno de estos dos lleva una pena de prisión más pesado. Lo dejo a usted para decidir cuál.

Víctima rollo de llamada …

Muerte de la falta sube al tren con el Dr. Vicas, el primero de los detractores del Dr. Z. realizadores europeos aman los trenes casi tanto como aman castillos góticos, probablemente debido a que hay muchos trenes en Europa.

Nadya se sienta frente a Vicas. Todas las luces en el coche comedor se apagan, excepto los que hacen hincapié en sus ojos. Ella y Vicas compartir esta conversación fascinante.

Nadya: «¿Qué estás preguntando?»
Vicas: «.. Si hay vida Si este tren es real usted está realmente allí?»
Nadya: «Toca mi mano Soy un sueño.?»
Vicas: «espero que no.»

El silbato del tren sopla, sacudiendo todo el mundo fuera de su ensimismamiento, y se ha ido. Loca. Al parecer, ella tiene la capacidad de simplemente levantarse y salir de la habitación sin que nadie se dé cuenta. Se me ocurren un par de veces en el pasado muy reciente, donde habría sido realmente útil …

Esto requiere un cambio de imagen …

Pobre Vicas persigue Nadya con avidez drogado, drogadicto después de la corrección. Demasiado malo para él – la encuentra. El pobre tipo bien podría disparar hasta veneno para ratas. todo lo que hizo. Se abre un par de grandes arterias con sus uñas súper larga y luego lanza su cuerpo por la ventana del tren. No es una muy buena manera de tratar una fecha.

Bergen se espera donde Vicas tierras, para asegurarse de que está muerto. Irma mira, velado, desapasionada.

Muerte de la falta asusta un poco, después de haber hecho matar por primera vez. El pequeño acto de teatro con el maniquí ha terminado. Estas son personas reales. Irma hace su mejor esfuerzo para calmar Nadya.

Philippe pasa por el lugar de su preciosa muerte de la falta. Ella no está ahí. no ha estado allí por un par de días.

Otra víctima de la «cremallera» …

Inspector verde y el inspector Tanner aparece después de un pescador encuentra el coche de Irma en el lago. Philippe va a ver a ellos. Se entera de Vacas. Resulta Vacas fue envenenado. Sus heridas están llenos de curare.

La próxima víctima – Dr. Maroni – paseos a la ciudad para tomar un café. Me encantan esas estrechas y ventosas calles españolas. Franco tiene un día de campo con disparos de largo que viajan y los tiros de la plataforma rodante, ángulos extraños, mirando a miles de años de edad, de casitas que parecen a punto de caer a la calle.

Por supuesto, la señorita La muerte está ahí en el bar, esperando por él. Enervado, doctor Maroni se dirige de nuevo. La muerte sigue señorita. En un callejón sombrío, deja pasar.

En casa, la esposa de Maroni oye un ruido. Bergen está rompiendo. Hay una oportunidad muy raro de Bergen escalada en la ventana, de bajo ángulo, estrecha e intensa. Franco está en su mejor cuando se fotografía sujetos en primer plano, y este tiro no es una excepción. Bergen mata a la mujer del tipo antes incluso de que lo hace en casa. Áspero. La señorita La muerte lo persigue por las calles de niebla. Está atrapado entre Emma y Bergen. Maroni trata de la única salida. A disfrazados trucos Bergen Maroni en un coche y gases él.

Tiempo de matar a su creación …

Philippe, en la discusión de posibilidades con los inspectores, impacta sobre la misma cosa que está sucediendo realmente. «Di, tal vez Nadya está siendo utilizado para fines cayeron de otra persona.» Creo que eso es extraño. Misterioso, incluso, teniendo en cuenta que él nunca había visto a la investigación del Dr. Z.

El Dr. Kallman – el último nombre en la lista – se dirigió a su casa después de un día de caza de conejo – pero hay un cuerpo en la carretera! Nuestra tercera víctima es acogido por esta artimaña ridícula. El le mete en la parte posterior de su Volkswagen Escarabajo y nos vamos. Ninguna buena acción queda sin castigo.

Kallman toma la chica de vuelta a su lugar. Bergen e Irma ya están allí, incubar la siguiente fase de su plan maligno. Kallman abre sus puertas esperando la policía y obtiene un cuchillo en el estómago por su trabajo.

lobby card Mexicano para «El diabólico Dr. Z» …

Tener la venganza exigido, órdenes Irma Bergen para matar Nadya, pero Philippe interviene y engancha Bergen con un culo azotes justos que implica una gran cantidad de armas medievales. Philippe se ejecuta en el laboratorio, lo suficientemente inteligente como para quedar atrapado en el mismo a todo el mundo por robot estante más ya lo ha experimentado personalmente. Pero en realidad se Nadya matarlo?

No, por supuesto que no – ella lucha Irma, lo que resulta en una pelea de gatos decepcionantemente corta, interrumpida por una bala del arma de inspector Tanner – un giro de trama que nunca debería haber permitido que suceda. personajes secundarios no toman al villano principal. Muy mala juju. Philippe corre a su amada, la abraza … pero es Nadya realmente bien? Ella todavía tiene esas uñas afiladas. ¿Podrá usarlos contra Philippe? ¿Es ella buena? ¿Está mal?

Y la pregunta más relevante: no Joe Esterhaz robar su tercer acto conclusión de Instinto básico de lo diabólico Dr. Z? Enquiring mentes quieren saber …