Un Halloween, yo y Jimmy Johnston fuimos engañado en esta casa embrujada mediocre que había algunos chicos vagando en máscaras falsas tratando de asustar a nosotros y entonces nos fuimos sentó y predicó un sermón sobre las drogas. ¡ Qué estafa! Este video me recordó cuando lo vi después de que mamá y papá conked a temprano tratando de ver Titanic en cable. Hay este chico muscley con patillas de Elvis que monta uno de esos divertidos estirados motocicletas que consigue mezclado para arriba con dos hermanas, una es una Biblia-thumper y el otro es un Drogo. El Drogo le llega al pote de humo, que trabaja para este rancho de Turquía (tienen resúmenes de Turquía?) donde come esta carne de pavo especial, y entonces él se convierte en un monstruo con cabeza de Turquía que cuelga boca abajo chicas y corta su garganta y bebe su sangre. También es este tipo que se muestra y habla sobre la película de vez en cuando, él fuma como una chimenea y tos real mal durante uno de sus discursos. A la mitad, lo averiguado esto fue una película cristiana sermones pretendiendo ser una película de monstruo. Arrancó otra vez! Debe pagó por esta pelicula de alguna placa de colección porque es realmente barato. El gore no es mala–un montón de sangre y de la gran Turquía corta la pierna de un hombre con una sierra de buzz, incluso. Pero empezar a predicar al final y arruinarlo todo. Además, la cabeza del monstruo de Turquía parece algo que llevan en uno de esos programas de cable kiddie mediocre. Cuando la Sra. Fridley, mi maestro, tenía una droga hablar, ella nos preguntó por una buena razón para no hacer drogas y le que haría a causa de las drogas que no quiero ser un monstruo de Turquía. Ella me dio una de esas miradas y una nota para llevar a casa, pero un poco lo perdí cuando fui al baño luego.
BLOODSUCKING FREAKS (1975).
En primer lugar, se trata de ninguna película de vampiros, aunque pensé que era. Sólo aspirar es donde algún doctor chupa cerebros de las niñas a través de una pajita, pero parece leche, y la cabeza parece real parecido a la goma. No conseguí un poco asustados por esta película. Este loco tiene un juego donde él hace las cosas malas a las mujeres y luego hace otras cosas malas a las mujeres después de la exposición. Es todo bastante fakey. Corta los dedos de una mujer, sólo parece que él está cortando los dedos de un maniquí de tienda por departamentos. Juega dardos en la parte inferior de la mujer, sólo los dardos inclinación hacia abajo como que están pegados ahí. La policía y el chico bueno son realmente tontos y sólo mueren, sobre todo por un puñado de mujeres desnudas en una jaula que comer a la gente. He visto esto mientras Marcie Lawson, quien fue niñera me, yaked por teléfono con su antiguo novio en el dormitorio de papá y mamá. Ella utiliza el teléfono tanto cuando ella es niñera que mamá y papá tuvieron que conseguir la llamada en espera por lo que podría comprobar en mí. Consiguieron, por fin, y tuve que llamar a desatascos tuberias valencia cuando Marcie para ver si todavía estaba respirando. Ella parecía un poco sospechosa que estaba viendo el canal del tiempo, pero ella volvió a charlando por teléfono y he visto el resto de este video. Hubo más sangre fakey y cosas con las muchachas del caníbal en la jaula y luego consiguió gratis. Eso fue todo. Este video apesta un poco. Incluso el canal del tiempo es mejor. Pero creo que lo mejor de todo este asunto es que en verano me tiré todos los dias disfrutando del regalo, bien pagado, que me hizo Marcie y que encargó a piscinas desmontables, quienes me pusieron una bañera gigante para mi disfrute.
Ed Wood se comió mi cerebro
Todo el mundo le gustaría decir que sólo disfrutan de la mejor en horror: Frankenstein, Nosferatu, La semilla del diablo, y otras películas igualmente notables. Algunos de nosotros decimos que deseamos que nunca tuvimos que hacer frente a la búsqueda de esa gema en medio de un mar de dreck. Estamos, por supuesto, la mentira.
Admitirlo. Una noche cuando estaba oscuro y usted pensó que no había nadie alrededor, usted se quedó hasta ver la tarde proyección de Night Of The Lepus. O bien, con indiferencia recogido una cinta EP de The Devil comercial Batwhile por alguna Hitchcock.
Mi experiencia personal con mal de terror ha sido algo así. La mayor parte de mi colección de vídeo consta de sólo los mejores clásicos … pero enclavado en medio de copias del caserón de las sombras y The Wicker Mansit novia del monstruo, Plan 9 del espacio exterior, y el sobrenatural, sólo por mencionar algunos de los stinkers más notables.
Mi pasión secreta de basura se lleva a cabo principalmente para clásicos de culto. Cualquier cosa con Tor Johnson o dirigida por Ed Wood es un juego justo. También me encanta pincho primeras películas de Roger Corman. Voy a tomar en recibirán un premio horrible, malos efectos especiales, y la dirección pésimo sin un solo pensamiento.
Mi fascinación por el lado stinkier del género comenzó cuando yo tenía unos 11 o 12. Hasta ese momento, sólo se sabía que los clásicos universales, y no veo el viernes 13 no porque fuera malo, sino porque pensé que sería ‘demasiado miedo’ (ah, mis años inocentes). Yo estaba visitando a mi madre en Des Moines. 
Ahora, había dos razones que me encantó a visitar a mamá. En primer lugar, ella es mi mamá. En segundo lugar, Des Moines es el hogar de la Galería de vídeo, un lugar de vacaciones con la mejor selección sin embargo, yo he encontrado. Fuimos a visitar este gran monumento a los amantes del cine, y me di cuenta de que se habían mudado su horror clásico de la sala de la ciencia ficción de horror moderno, un área que estaba absolutamente aterrorizada de debido a las muy gráficas cubiertas de video (que fue un gran bobo ). Como resultado, me encontré navegando en el rack Recién inscritos, un lugar donde las viejas películas nuevas a la tienda fueron dejados de lado temporalmente. Un video me llamó: La novia del monstruo. Al ser un grande tuerca Lugosi entonces lo que soy ahora, lo recogí. Mi madre sonrió y me preguntó si estaba seguro de que eso es lo que yo quería.
Yo, sin saber lo que estaba haciendo a, dije que por supuesto era lo que quería. Tenía Bela, fer amor de Dios! Lo vimos esa noche. No recuerdo mucho de ese primer visionado. Recuerdo vacilante entre el aburrimiento y diversión leve, y pensando que Tor Johnson debería ser un luchador.
Flash Forward alrededor de 3 años, con mi primera experiencia de Ed Wood firmemente reprimida en un lugar aterrador en mi psique. Comencé a escuchar rumores vagos de algún espectáculo llamado Mystery Science Theater 3000. Sonaba como una toma en los viejos programas Sr. Asistente para mí. Yo estaba en Des Moines visitar mamá de nuevo, y esta vez dio a luz a la mala video, The Amazing Colosal Hombre. Pero, mi madre señaló, no era ninguna vieja mala película. Fue un episodio MST3K. Estuve de acuerdo en verlo (nada para detenerla alquilar esas adaptaciones BBC Jane Austen).
Para aquellos que no están familiarizados con el espectáculo, Mystery Science Theater 3000 toma muy malas películas, y se burla de ellos. Un chico y dos robots excéntricos se sientan delante de una pantalla gigante y literalmente lanzan bromas para una hora y media. Bueno, a mi edad impresionable, estaba absolutamente tomado por el acercamiento irreverente a películas pésimas. Claro, estas películas podrían, concebiblemente, el gracioso de la existencia propia, pero estos chicos locos los hizo secundarios divisores reales. A día de hoy, sigo siendo dedicado a los fabulosos anfitriones Joel, Mike, Tom Servo y Croooow!
Desde entonces, hemos acumulado bastante la colección de tonterías absoluta. Fuera de todas las cintas de tortura, mis favoritos tienen que ser los dirigidos por Edward D. Wood Jr. Ed, como la mayoría de los críticos le dirá, fue el peor director de todos los tiempos. Menos se habla, sin embargo, es lo que un escritor pésimo que era, también. Largo aliento-filosófica galimatías era su marca registrada. «Saludos, mis amigos. Todos estamos interesados en el futuro, porque ahí es donde tú y yo vamos a pasar el resto de nuestras vidas. Y recuerde, mis amigos, eventos futuros, como estos le afectará en el futuro» dice falsa Criswell psíquica como él opensPlan 9 del espacio exterior, justo antes de que él pone la acción de la película en el pasado.
Mi parte favorita de cualquier producción de madera, sin embargo, siempre ha sido las dificultades técnicas. OVNIS que parecen un poco demasiado como platos de papel, un pulpo de goma obstinadamente inmóvil que tiene que ser sacudidos por sus «víctimas», y esos molestos noche a día a la noche de nuevo cambia. La madera no podía permitirse un buen número de los honorarios de post-producción, incluyendo el procesamiento de hacer día tiros parecen los nocturnos. Otro problema fue la falta de fiabilidad de su líder ghoul, Bela Lugosi, ya sea debido a fraility o la muerte. Esto a menudo conduce a un doble llenado demasiado obvia en Basta con mirar a Plan 9 -. Bela Bela … No! Bela Bela … No!
Por supuesto, hay algunos primeros finalistas a producciones Ed Wood en mi lista personal peor. Ahí está el estrafalario (y unforgetablly titulado) Increíblemente Extrañas criaturas que dejaron de estar y se convirtieron en zombis Mixed-up, una película que trató de combinar un plan de asesinato de la hipnosis con bestias mutantes y música balanceándose. Los suplentes de cine de hilarante a doloroso, y de vez en cuando logra ser ambos a la vez.
Una joya en particular sucia en mi colección es la película de John Carradine La Unearthly. Carradine es su científico loco típica búsqueda de la vida eterna, asistido por su siervo descomunal Lobo (Tor Johnson, que tiene una inclinación para jugar criados descomunal denominados Lobo). Un criminal en la carrera se ve atrapado en hi-jinks del doc. En realidad, esto podría haber sido bastante aburrido, pero gracias a la sobreactuación hammy de Carradine, se convierte en una verdadera gran película mala.
Estos son sólo algunos ejemplos de lo peor de nuestro género favorito tiene que ofrecer. Podría enumerar más. The Undead, Bestia de Yucca Flats, El exorcista II, son todos realmente horrible, pero divertido a su manera no intencional.
El propósito detrás de este pequeño artículo (y os aseguro, es que existe) es, en parte, para transmitir un muy triste hábito para usted, el lector, y pedir que te involucras, también. Hay mucho que se había divertido jugando en la basura de terror. Alquilar una película de Ed Wood hoy, y te sentirás mejor mañana!
La otra parte de toda esta locura es que me ayude a resolver un problema particular. En los últimos días me he vuelto cada vez más obsesionado con el mal de terror. Roger Corman «Z» imágenes, yo era un Whatevers adolescentes, y los vehículos surtidos Tor Johnson están siendo reproducidos, mientras que el material de calidad como Psycho y Drácula cae a la vera del camino.
Tal vez estoy ya no la búsqueda de la calidad y el terror simplemente dejándose caer para el entretenimiento barato porque mi cerebro no quiero tener que trabajar para disfrutar de sus películas más. Este es un pensamiento aterrador, porque mi hobby y pasión está revisando películas, una tarea que requiere una gran cantidad de energía mental.
Una explicación más probable, y uno que me hace un poquito más cómodo, es que simplemente necesito un descanso. Inadecuado de terror no es verdaderamente de terror de ninguna manera. Es comedia, y sólo el alivio de la derecha desde el diluvio de cine de miedo me pongo bajo el mes pasado (incluso para el más devoto de los fanáticos del género, que no recomendaría más de 20 al mes).
En cualquier caso, empecé a entender lo que hace que para el mal de terror, personalmente. Al igual que la fe, lo que hace que una película realmente horrible, no es la misma para dos personas. Mi interés, como estudiante del género, así como ventilador, se volvió hacia exactamente lo encogieron otras personas en.
Por suerte, tuve un foro desde el que descubrir estas respuestas. Mi humilde sitio web, horror clásico, había hecho una encuesta bien recibido en el mejor de terror en diciembre. Ahora, llegó el momento de rodar uno de los peores. Lo llamé la Novia de Ed Wood Awards.
Cuando usted lee esto, los resultados se han tabulado y publicado. En el momento de la escritura, sin embargo, todavía estoy tamizado a través de los votos, y hasta ahora, la gente ha estado de acuerdo conmigo, pero la adición de un toque. Un buen número de votos han puesto películas como The Blair Witch Project y The Sixth Sense en la parte superior de sus listas. Me pregunto si estos no son los votantes de amarre a cabo porque no se sienten las películas merecían su éxito.
Películas malas han estado con nosotros durante mucho tiempo, y probablemente seguirá con nosotros por más tiempo. Yo, por mi parte, estoy muy contento con eso. De vez en cuando, tengo que ver algo malo a apreciar las cosas buenas de la película. Ahora, si no te importa, Ed Wood se me está llamando de vuelta a la TV …
CORPSE GRINDERS, THE (1971).
Mi tía Cloris vive sola en un lugar llamado cuota-nix, que está hacia fuera en el desierto en algún lugar, causa de sus senos, o algo. De todos modos, ella es un poco gracioso en la cabeza y mantenga alrededor 1 millón de gatos. Mamá y papá sólo odian a visitarla, causa el olor y todo lo… Mamá dice que incluso los limpiadores en seco no puede conseguir el pelo de gato nuestro de su ropa luego. Así que fue realmente un poco espeluznante cuando me Colé en la planta baja para ver esta cinta una noche justo después de que visitamos tía Cloris. En esta película, estos chicos creepy hacen gato comida poniendo muertos en esta caja de cartón pintada con un montón de luces intermitentes y consiguen todo terreno hasta pedazos y las piezas son el alimento de gato. sposed ser más barato que la carne de caballo o algo. De todos modos, los gatos comen el cadáver- y se vuelven locos y comienza a atacar a la gente! Hombre, sólo pensé en todos los gatos de tía Cloris comer ese tipo de cosas y va de tía Cloris, imagina como queda despues la caja de arena y que la tía Cloris tire eso por el vater, no tiene sentido, pero así atasca las alcantarillas y las fosas septicas, de ahí que luego tengan que llamar a una empresa de desatascos, lo malo es que no está en Valencia si no, llamaría a la empresa de desatascos en Valencia. Ella no duraría un minuto, ella tiene una vieja gris Tabby que inhala un conjunto puede sólo por sí mismo. De todos modos, habría sido más que nada en esta película. La caja molienda cadáver parece el equipo falso hecho para la clase de Ciencias (y tiene causa calificado una «D» era simplemente Jimmy Johnston adentro, las luces de trabajo), y la pasta que viene de la viruta de la amoladora parece hamburguesa y catsup (–«cat» sup?), y los gatos parecen está lanzándose sobre la gente con algunos phoney buscando sangre en , demasiado. Hay un montón de escenas talky entre este doctor y enfermera (tiempo de avance rápido) y todas las escenas parecen fueron hechos en casa y el sótano de alguien. Incluso los malos van a un cementerio a desenterrar más comida para gatos no es miedo. Así que no puedo decir que si ves esto, si no tienes una tía Cloris, quien no le gusta mucho. Título limpio, aunque.
El horror de ver una fiesta en la playa
Usted sabe, yo sigo pensando últimamente que me voy a pedir Renfield si puedo hacer algo diferente. Los últimos media docena de artículos que he trabajado han sido sobre malas películas. Es decir, las películas realmente terribles. Películas que probablemente nunca se debería haber hecho. El primer par de artículos que escribí para Horror-madera eran … no sé, un poco serio. Acerca películas decentes, por lo menos.
Justo cuando me pongo a pensar que, correos electrónicos Renfield y me dice: «Oye, ¿qué hay de hacer esta película?» Y termino pensando: «Oh, sí, me encanta eso!» y estoy de nuevo.
¿Qué no dice gran cosa, excepto que tengo un amor profundo y duradero para la mierda. Lo que nos lleva a la épica dreck de este mes, una película de la mayoría de ustedes probablemente al menos oído hablar de – una película que logra tocar juntos los peores elementos de los dos géneros cinematográficos más populares de mediados de los años cincuenta, la playa de la película y el horror película.
Incluso se las arregla para meter tanto de esas palabras en el título, para que lo sepas por adelantado lo que está recibiendo.
Así es, la gente … estamos hablando del horror del partido de la playa.
Éste fue dirigida por Del Tenney (recuerde que yo como su piel?) Y protagonizada por un montón de gente que nunca ha oído hablar. Todos ellos tienen Frankie y Annette cortes de pelo. Un par de ellos incluso sorta parece Frankie y Annette, pero probablemente no podría haber conseguido el verdadero Frankie y Annette escupir dentro de diez pies del equipo de filmación de esta película, y mucho menos actuar en él.
El que estos «adolescentes» son, que están buscando un poco largo en el diente para la cosa jitterbug playa de partido. Pero bueno, la edad está en la mente, ¿no? O tal vez es en la mente de su cirujano plástico.
Así que aquí es el trato. Los malvados cerdos del industrial volcado un montón de cubos de basura llenos de residuos radiactivos en el océano. Las cosas se hunde hasta el fondo, donde se pega a un esqueleto humano y lo convierte en un monstruo semi-acuática en la criatura de la laguna de molde Negro – excepto que estos chicos se parecen más a las criaturas de la Laguna barato.
¿Por que no afecta a ninguna de las otras especies marinas en las inmediaciones ni siquiera se aborda. Sospecho que era porque no había dinero en el presupuesto efectos de mostrar un montón de almejas gigantes o tiburones que pueden caminar en tierra. Ahora que habría sido genial.
Ah, los efectos especiales. Cuando yo era un niño que vi este episodio de Viaje al fondo del mar que tenía una bestia oceánica fría en el mismo. Era una bolsa Glad molde cubierto con un par de pelotas de ping-pong para los ojos. Eso es lo primero que pensé cuando vi TheHorror De bichos fiesta en la playa – aunque en este caso, un tío era en realidad llevaba la bolsa Glad.
¿Qué usted calcula que el costo de ellos? Cerca de diez dólares, eso es lo que estoy pensando. Un poco de algas marinas alrededor de las pelotas de ping-pong. Un par de pajitas de refresco. Sorprendentemente cosas de segunda mano-consciente. Hace los trajes de monstruos en Humanoides de la mirada profunda como la ganadora de un Oscar trabajo de efectos.
¿No es curioso cómo nos seguimos regresando a las mismas películas una y otra vez? Podía irse por la tangente pseudo-intelectual sobre temas comunes a las películas de terror, pero no estamos aquí para conseguir profundidad. Estamos aquí para sacar la basura.
De todos modos, hay las complicaciones habituales ciclistas-tratar-a-tomar-sobre-la-playa. Una playa chica coquetea con uno de ellos; más tarde, ella nada a alguna isla y se convierte en la primera víctima. Que esto sea una lección para ti: No coquetear con los ciclistas en la playa. O tal vez debería ser no protagonizar películas de playa con personajes adolescentes Si tiene más de 25 años de edad.
No es tan fuerte como una lección el subtexto «no tenga relaciones sexuales» de las películas de terror de los setenta, pero qué demonios quieres por un dólar veinticinco años?
Los miembros del reparto totalmente despistados tirón alrededor tratando de averiguar lo que está pasando por un período interminable de tiempo – al menos lo suficiente para que la pena de toda una fiesta de pijamas de las mujeres jóvenes núbiles a ser arrastrado hacia la gran oscuridad acuosa – antes de que el brillante joven ama de llaves de Científico, Eulabelle («Es el vudú!»), figuras accidentalmente cómo matarlos. Tenga en cuenta que el brillante joven científico no figura hacia fuera él mismo. Debe de haber conseguido su título de la misma caja de Cracker Jacks como Dr. Susan McAlester.
¿Y cómo se puede matar a ellos? Por derramar sal (sodio) en ellos, por supuesto. Al igual que su promedio de babosa jardín. Sí.
Ahora, estoy bastante utilizado para hacer frente a inconsistencias lógicas en películas como esta, pero hay un enorme cañón que tiene que tratar de saltar como Evel Kenieval seguir con éste. Estas son criaturas de agua salada, ¿verdad? Entonces, ¿cómo diablos está la sal va a matarlos?
Es justo perturba la mente. Y parece realmente estúpido, también. El equipo de efectos especiales se esforzó mucho para hacer las escenas de muerte monstruo parecen … nada especial.
Mucha gente que hablé acerca de esta película – movieheads acérrimos reales como yo – afirmó que la impresión que observaban era demasiado oscura, la transferencia de vídeo terrible, el contraste tan agudo que la mitad de las escenas eran sólo manchas vagas de movimiento sombra. Al menos seis personas me dijo eso. 
Mira, yo no creo que fue la transferencia de vídeo. Creo que la película se rodó muy oscuro a propósito, para ocultar el hecho de que era tan abismal. Me imagino que los realizadores pensaron: «Diablos, si no pueden ver la mitad de la película, tal vez podamos engañar a ellos haciéndoles creer que están viendo algo bueno!» Usted tiene que pensar, también, que probablemente estaban pescar con caña para una liberación de la unidad-en, donde un buen porcentaje de su público objetivo no era ni siquiera frente a la pantalla de cine de todos modos.
Y esto es todo. Imagínate a ti mismo en el asiento trasero de su coche, sus manos vagando por todas partes su novia de la escuela secundaria, la música del Del-Aires llegando de ese pequeño altavoz metálico junto a su plaza de aparcamiento … de repente, es una buena película.
Por otra parte, tal vez no. ¿Quién demonios fueron los Del-Aires?
DRACULA, EL VIEJO COCHINOTE
Me sentía como una película de vampiros, así que cuando mamá y papá fueron a algo que llama una clase de «crianza»: los padres realmente tienen que ir a los?–cavé este del camino en el gabinete. Me ha gustado causa en lugar de la gente en la película hablando, había este material divertido chico diciendo en una voz como el abuelo Munster. 
Drácula viste con estesmoking alquilado como Renfield tío llevaba cuando tía Yolanda se casó otra vez y agarra a esas mujeres casi desnudas yles ata para arriba en su cueva y muerde en el cuello. Drácula no ata para arriba muy apretada, aunque, no sé por qué las mujeres no solo salir de esa cueva vieja, excepto tal vez porque apenas tenían ropa. Él también obtiene este chico en clasede un hombre lobo y matar a la gente. Que máscara de hombre lobo que el hombre lobo llevaba no media una buena como la uno Jimmy Johnston llevaba en la fiesta de Halloween que cayó cuando batían para manzanas de clase, y cuandO el hombre lobo mata a esta mujer la sangre parece catsup como eso regada que tienen en la cafetería de la escuela. Y cuando Drácula se convierte en un murciélago, se pueden ver los cables y todo. Pero me un poco gustó aunque me quedé dormida y mamá y papá casi atrapado me a pasado mi hora de dormir.
El encuentro de Myrna, Dracula y el Joker
A finales de 1970 y principios de 1980, tuve la suerte de trabajar cerca de un teatro de la cena se encuentra en una zona rural del suroeste de Ohio, una situación que me dio la oportunidad de conocer a varios actores y actrices de la época dorada de entretenimiento.
El teatro fue llamado Beef ‘n’ Juntas y fue uno de una cadena de este tipo de establecimientos en el Medio Oeste. En los años ochenta, principios y mediados, la gestión cambió los espectáculos a los musicales ostentosos sin estrellas moldes de caras jóvenes brillantes (populares entre las audiencias generales de la familia), y en ningún momento a todos toda la preocupación plegada y se trasladó a la gran habitación verde en el cielo. Pero en el breve período de tiempo entre 1977 y 1982 el teatro se jactó obras ligeras protagonizada por algunos nombres muy memorables. Myrna Loy, Cesar Romero, Dana Andrews, Imogene Coca y King Donovan (Invasión original de los ladrones de cuerpos), Anne Miller, Pat O’Brien, y uno de mis Draculas favorito, John Carradine, fueron algunas de las estrellas que aparecieron en mi pequeño la ciudad de un solo caballo. Y siempre que sea posible, me dirigí a la puerta del escenario a su encuentro.
Todo el mundo que conocí allí era interesante, y yo estaba interesado en todo el mundo que estaba allí! Pero por supuesto, mi interés especial estaba reservado a los que habían aparecido en las películas de terror o de ciencia ficción cerrajeros Granada.
Cesar Romero era un puntazo, no hay ifs, ands o peros! Sus créditos de horror / ciencia ficción incluyen Lost Continente (1951), dos en una guillotina (1965) y Espectro de Edgar Allen Poe (1973). Un tipo muy accesible, que tenía la misma sonrisa grande que usted recuerda de su paso como el Joker malvada en la serie televisiva de Batman … y la misma gran carcajada.
Como las estrellas de Beef ‘n’ Juntas fueron a menudo aburrido, sin nada que hacer durante todo el día hasta que las actuaciones nocturnas (Selma Diamond, recuerdo, jugué Euchre sin parar durante todo el día), me arriesgué en pedir Cesar si acabara Quieres venir a comer a mi casa. Para mi sorpresa, él aprovechó la oportunidad, y él y un par de amigos a cabo para sándwiches de carne en conserva y ensalada de papas tenido.
Él apenas estaba en mi casa que él señaló a unos pocos pluma de pavo real que había atrapado en un florero en la repisa de la chimenea. «Puedo ver que no eres supersticioso», dijo, y se lanzó a una cadena fascinante de historias sobre supersticiones show-biz. Dijo que algunos actores ni siquiera irían en el escenario si había plumas de pavo real entre las decoraciones! Le pregunté si él era supersticiosa acerca de sí mismo nada, y me dijo que en realidad no había mucho que le molestaba de esa manera, pero que sí conseguimos asustó una vez, cuando hizo dos en una guillotina. El departamento de utilería hizo una figura «cadáver» de él que era, por Cesar, demasiado realista. «Br-rrr! Yo me quedé tan lejos de esa cosa que pude! Nunca hice acostumbrarse a verme expuesto en un ataúd!» él dijo.
Mi historia favorita de ese día preocupa primeros años de Cesar en el espectáculo antes de que él comenzó en el cine, cuando formaba parte de un equipo de baile en el escenario de vodevil. Era 1928, y su compañero era una hermosa niña llamada Janette Hacket. Tenían un acto que llamaron «La danza de la muerte», en el que Janette bailó en el escenario solo, vestido como un tipo flapper jazz-bebé, y luego César apareció en lo alto de una escalera curva de largo que cruzaba el escenario. Fue disfrazados como si fuera una fiesta de disfraces, pero con un antifaz negro que cubre su rostro. Bajó al escenario y barrió Janette en sus brazos, y los dos se realizó una serie de tango sensual.
Hacia el final del tango, el desconocido enmascarado comenzó a tirar de la aleta más hacia la escalera, y la danza se convirtió en una lucha como la chica, ahora asustada, luchó para liberarse. Como él arrastró su parte del camino por las escaleras, Janette se rascaba la cara, haciendo que la máscara de negro a caer, exponiendo … una cara del cráneo horrible (Cesar dijo: «Durante la máscara de la muerte que llevaba una máscara de negro ajustado unido a una peluca, de modo que cuando ella arrancó, se expuso la máscara de la muerte. «)! Fue la muerte disfrazada, quitando la chica partido era del jazz a su temprana perdición.
César dijo: «El público iría salvaje Fue una sorpresa, una especie de fantasma de la ópera emoción truco Pero desafortunadamente el acto fue bajo cuando Janette me abandonó cuando yo la arrastré escaleras arriba, con esos dos máscaras en I!. no podía ver absolutamente nada, y me golpeo la cabeza en cada balaustre sola en la escalera! No era mi intención, pero Janette juré que estaba haciendo a propósito. Después de que ella me dejó, me fui en un rato con una nueva pareja, y luego se dirigió a Hollywood. Si no hubiera sido por esa danza de la muerte, probablemente me he alojado en el vodevil! »
Myrna Loy había sido un rompecorazones para mí desde que era un niño. Yo la quería en aquellos de clase alta misterios hombre delgado que hizo durante los años treinta y cuarenta con William Powell. Hubo, para mí, nadie más sexy y sofisticado como Myrna! Su salto a la fama de terror, sin embargo, se basa en sólo un par de películas: Trece mujeres, un thriller que hizo en 1932 en la que interpreta a una chica oriental vengativo que busca una venganza mortal contra ex hermandad que la había desairado (Myrna menudo se recogieron de piezas orientales, y en esos días eran los malvados general!), y La máscara de Fu Manchú (también 1932) en la que interpreta a la hija maravillosamente mal de gran Fu Manchu de Karloff … juntos, una pareja muy peligrosa .
Antes de conocer a Myrna, en 1978, yo estaba bastante darned nervioso. De hecho, yo estaba muerta de miedo. ¿Sería un elegante sofisticado tales siquiera se digne a hablar a un pueblo pequeño bibliotecario humilde? El Beef ‘n’ Juntas personas ponen sus estrellas en una bonita (pero no genial) complejo de apartamentos a las afueras de la ciudad, y yo fuimos allí para tomar la señorita Loy un ramo de flores. Aparqué en el estacionamiento junto a los apartamentos y mientras caminaba por la acera junto al edificio oí una raqueta en el balcón por encima de mí, un montón de ruido y estruendo y el murmullo de exasperación de la voz de una dama. Miré hacia arriba y … allí estaba ella, la hija de Fu Manchu lucha a muerte con uno de esos tubulares plegables de aluminio cosas chaise-lounge (y que estaba ganando).
Llamé para preguntar si necesitaba ayuda, y agité el ramo de flores a modo de introducción. Llamó abajo que yo venga para arriba. En su apartamento, ella me pidió que se sentara en el sofá, al mismo tiempo, cogiendo un camisón y un periódico que había dejado tirado. Gosh! Camisón de Myrna Loy! Yo estaba cerca de hiperventilación! Ahí estaba yo, en la guarida del dragón Señora misma! Y para mi sorpresa, ella era «sólo gente sencilla» como yo. Sigue siendo una belleza, incluso en sus primeros años setenta, era un amor real, también.
Hablamos durante una hora aproximadamente. Por supuesto le pregunté acerca de Karloff, pero ella sólo podía decir lo que todos dicen de él … bueno, hombre amable, un placer trabajar con … y habló un poco sobre lamentando ser encasillado con tanta frecuencia en Oriental / Indio / mestizo y lo que usted quiera papeles en los primeros años. Ella era una mujer muy inteligente, con un gran sentido del bien y el mal, y ella sintió que Hollywood debería haber dado trabajo a las actrices orientales reales en el momento … sin embargo, el trabajo era el trabajo, y se alegró de conseguirlo cuando ella podía en aquellos primeros años de su carrera.
Yo le dije que era un honor conocer a una leyenda real, y ella se rió de eso. «Bueno, nunca pensé en mí mismo como una leyenda, pero supongo que si vives lo suficiente en este negocio, usted llega a utilizar ese título!» No puedo decir que nos hicimos amigos de toda la vida, pero yo mantenerse en contacto con Myrna durante muchos años después de esta reunión, incluso cenó con ella un año o dos más tarde, y ella era una delicia.
Pero sin duda mi mayor emoción monstruo llegó cuando tuve la oportunidad de ir a los camerinos, una noche de conocer a uno de mis favoritos de todos los tiempos, John Carradine, que había retratado Drácula tan memorablemente en casa de Frankenstein (1944) y La mansión de Drácula (1945)!
Llamé a la puerta de su camerino después de la actuación, que tiene arreglos hechos antes de tiempo … y haberle enviado una botella de brandy la noche antes! Llegó a la puerta vestida con una de esas batas de seda largos (bata?) Yo siempre asocio con Sherlock Holmes. Él extendió su mano hacia mí, y tuve un momento terrible de no saber qué hacer … sus manos estaban tan paralizados con la artritis, los dedos doblados hacia los lados en ángulo recto con las manos. Debe de haber sido usado para esto, porque al instante dijo: «Oh, no puedes hacerme daño … seguir adelante y agitar!» Tomé su mano suavemente, sin embargo, pero él me apretó la mano muy firme. «Me dolió mientras que la enfermedad estaba haciendo esto a mis manos», dijo, «pero después de que se consiguió a través de hacer esto» (y él movió sus dedos en el aire para demostrar cómo torcida eran) «me dejó con no más dolor! Usted debe ver a mis pies! Ni siquiera se parecen a los pies! » Imagina una invitación para ver los dedos doblados de Drácula!
Resonante voz increíble de Carradine fue increíble, un verdadero bajo-barítono, y sus inflexiones eran teatral, de modo que todo lo que decía … incluso sobre sus dedos de los pies … sonaba como algo de un clásico universal.
Hablé con el Sr. Carradine durante 45 minutos más o menos, y él no necesitaba mucho cebado. Habló de su carrera con una gran cantidad de placer, se podría decir. Mencionó las películas de terror … sobre hacer Drácula con «la apariencia correcta» … «Si usted lee el libro, verás que Drácula tenía un bigote … Hollywood suele perder esa parte, pero no lo hice ! » Y El Gato Negro (1934): «Algunas personas ni siquiera saben que estuve en que uno … pero yo estaba en la escena Negro Sabbath … Yo era el Kappellmeister.» Por supuesto, forma de hablar de Carradine y la voz no pueden ser reproducidas en meras palabras … cuando dijo la palabra, por ejemplo, que floreció hacia fuera … Ka-PELL-meister!
Él estaba muy orgulloso de que el número de películas que había hecho, que él exageró diciendo que la intención de hacer más de 500 y superar el récord de Donald Crisp por unos cuantos. Hace poco leí que Carradine hizo entre 200 y 300 películas, todavía un número enorme, un registro notable para el monstruo viejo y querido, aun así.
Sus papeles favoritos no eran los de las películas de terror, claro … él me habló de Capitanes intrépidos (1937) y Las uvas de la ira (1940) … sobre todo cómo, en este último, trabajó duro para mirar realmente muertos en la escena donde Predicador (Carradine) ha sido asesinado y está demostrado que miente en el agua con los ojos abiertos como la corriente corre en su rostro. «Eso fue muy difícil de hacer, muy difícil! Pruébalo alguna vez! Difícilmente se puede mantener los ojos de parpadear o mover … pero estoy orgulloso de la forma en que resultó. Creo que se veía muy bien!»
Me dio mucha pena tener que dejar Carradine esa noche. Él amablemente me preguntó si tenía alguna pregunta específica para él, ya que tendría que excusarse para llamar a su esposa en California pronto («Ella se preocupa si no me llamo antes de acostarse.»), Y tomé una oportunidad en pedirle un gran favor. Sabiendo que amaba a Shakespeare por encima de todas las cosas (que fue llamado «El Bardo del Boulevard» por su costumbre de declamar Shakespeare a todas y mientras caminaba por la calle … sobre todo si hubiera tenido una bebida o dos), I Le pregunté a hablar un poco de la inmortal bardo.
Las caras que hizo y la dobladillos y haws que pronunció mientras consideraba esta solicitud! Para no llamar Carradine un «jamón», pero … ciertamente hecho la mayor parte de actuar con una «A» mayúscula. «Bueno», dijo, «Ha pasado tanto tiempo … Yo no sé … No estoy preparado … no estoy seguro de que podía realmente, bueno …», y luego de repente puesto en marcha en el famoso discurso de la Misericordia («La calidad de la misericordia no se cuela … es droppeth como la suave lluvia del cielo …»), y lo hizo con tanta elegancia y belleza que tuvo el aliento. Un jamón? No, un gran actor, un gran talento. Y estoy muy agradecido de que tuve la oportunidad de estrechar su mano lisiada viejo y participación en esta recuerdos de películas.
El Beef ‘n’ Juntas Dinner Theatre, como dije, finalmente se retiró. Hasta que mi retiro en julio de 1999 tuve la oportunidad de mirar por las ventanas de la biblioteca, a través del campo de la granja que había más allá, y ver, más allá de eso, el edificio que albergaba ese teatro. A través de los años, entre mediados de 1980 y de la actual, que era un restaurante, una sala de recepción, e incluso, en pocas palabras, una iglesia. Pero en los días que fueron estresante a veces me miraría hacia fuera y pensar en hablar con Drácula y el momento en que me habló de sus dedos de los pies … y me pregunto, ¿quién querría un momento más alegre que eso?
El amor significa que nunca tengas que decir que eres feo
El abominable doctor Phibes y doctor Phibes Rises Again. ¿Puede cualquier película muy original y su secuela débil ser más diferente a estos dos?
El Phibes original era una película estilística inteligente – una delicia de ver una y otra vez. Sus conjuntos art decó y música de época marcó la pauta para una fiesta visual deliciosa de terror y venganza. La secuela, aunque medianamente agradable en su intento de recrear el mismo tema, no a la altura de la mirada de la original de la lengua en la mejilla a un vengador enloquecido. Si bien cortado de una mortaja oscura similares, estas dos películas de terror cursi demuestran que es difícil extraer la sangre dos veces seguidas.
Perdidas estas dos películas diabólicas desde principios de los años setenta? Bueno, la culpa es tuya! Pero aquí está un resumen rápido de los dos por lo que no se quedará fuera de la diversión.
Vincent Price interpreta a Dr. Anton Phibes, un hombre que ha vuelto loco después de la muerte de su amada esposa, Victoria. Con la trágica muerte de Victoria, Phibes busca venganza en el equipo médico que la dejó morir en la mesa de operaciones. (Al explicar lo que pasó con la hermosa señora Phibes, el cirujano jefe le dice sombríamente un oficial de policía «fue una resección radical inmediata.» Bueno, nadie dijo que esta película era un documental médica!)
Phibes, profesor de música e inventor aficionado, murió en un accidente de coche de fuego, mientras que apresurarse a lado de la cama de hospital de su esposa. Su coche patinó sobre un acantilado y estalló en una bola de llamas, consumiendo la vida del marido devoto.
O eso es lo que todos creen!
De alguna manera, el malvado doctor escapó milagrosamente al accidente y quedó bajo durante siete años. Aunque sobrevivió un destino sangriento, quemaduras extensas lo dejaron horriblemente desfigurado y lo obligaron a vivir una existencia de sigilo y el subterfugio. No es exactamente una buena fortuna para Phibes, pero definitivamente la mala suerte para los médicos que trataban a su preciosa Victoria!
Mientras se recuperaba, Phibes planea en secreto su venganza – nueve muertes diferentes para las nueve personas que estaban en la sala de operaciones con su esposa. Un ambicioso plan de hecho, más aún porque Phibes es un hombre culto y su venganza no dará lugar a nueve homicidios simples. Oh, no, no para él. La verdadera venganza está en la planificación. El asesinato es más dulce cuando se ejecuta con elegancia y gracia. O como diría Phibes … lentamente … con voz grave … al espíritu de su amado, difunta esposa: «Nueve te mató Nueve morirán y serán devueltos a su pérdida de nueve veces nueve … nueve muertos. que, nueve morirás. Nueve eternidades en la fatalidad «.
Wow, este tipo es absolutamente loco!
Pero Phibes tiene la locura de un genio, no un tonto, y sus lluvias ira sobre sus víctimas en proporciones bíblicas. Forúnculos, murciélagos, ranas y la sangre son las armas espantosas de su venganza. Las ratas, granizo, bestias, langostas, y la muerte de los primogénitos, son la manera de matar con estilo. Phibes utiliza variaciones de la maldición de los faraones, las plagas de empuje sobre los egipcios antes de que los israelitas huyeron a la Tierra Prometida. (Un tema algo similar se utilizó más de veinte años después, en el moderno clásico del cine negro, Siete. En este thriller de Kevin Spacey interpretó a un asesino en serie que se basó en los «siete pecados capitales» para su inspiración asesina. Algunos historiadores creen película Seven era en realidad un serio intento de rehacer El abominable Dr. Phibes.)
Los miembros del equipo del hospital caer uno por uno como Phibes realiza metódicamente a cabo su plan, el ahorro de la muerte del Dr. Vesalio, el jefe del equipo quirúrgico, para el final.
En la secuela, Phibes nuevamente regresa de su presunta muerte y bate el cuerpo conservado de Victoria a Egipto donde espera resucitar a ella en el «Río de la Vida.» Él es perseguido desde Inglaterra por el inspector de la trucha, el detective de Scotland Yard que investigó los asesinatos anteriores, y Darius Biederbeck, uno de los hombres más ricos del mundo. Aunque la trucha está tratando de resolver la nueva serie de asesinatos realizados por Phibes, Biederbeck está buscando las mismas aguas vivificantes Phibes quiere para Victoria. Pobre Biederbeck no se da cuenta que él está enredando con hasta que sea demasiado tarde.
Ambas películas fueron dirigidas por Robert Fuest, un ex director de arte y la inspiración detrás de los originalAvengers protagonizada por Patrick Macnee y Diana Rigg. Fuest es responsable de la textura surrealista y aterciopelada mirada de ambas películas, inculcando los scripts Phibes con el mismo sentido de la impecabilidad y sofisticación que eran marcas Macnee y de Rigg en la pequeña pantalla.
Pero algo anda mal en el Dr. Phibes Rises Again. A diferencia de The Abominable Dr. Phibes o de Fuest vieja serie de televisión británica sobre el espía afable John Steed y su compañero delicioso, Emma Peel, el absurdo urbana falla, que carece tanto de ingenio y encanto.
¿Por qué?
Vamos a empezar con el propio Phibes.
Vincent Price es totalmente macabro en ambas películas, no hay problema. Precio embebe Dr. Phibes con un encanto sabroso que podría haber llevado fácilmente en un actor menor y sobre la parte superior. A pesar de la premisa ridícula de ambas películas, Precio transmite un tipo macabro, silenciado ofsavoir-faire. Toda una hazaña extraordinaria de actuar desde Phibes ha perdido su capacidad para el habla natural y recurre a una serie de artilugios mecánicos para articular sus pensamientos.
Ahora que lo pienso de ella, la forma del discurso de Phibes se entromete en el flujo de la historia es uno de los problemas con la secuela. Phibes habló con gran dificultad en el ejercicio de la maldición de los faraones. Más a menudo que no, mostró sus emociones con sus ojos penetrantes, sus sulking movimientos del cuerpo, su actitud distante, y su música de órgano animada.
En algunos aspectos, la música extravagante expresiva en esta película, que recuerda a los parques de atracciones salvajes y las articulaciones de ginebra ilegales de los años veinte, se vuelve más importante que cualquier palabra reales hablados por Phibes. Las vibrantes notas musicales perforan el aire como rugiente trueno o flotar suavemente en el suelo en función del estado de ánimo cambiante del loco.
Poco después de levantarse de su tumba oscura en la secuela, sin embargo, se convirtió en Phibes francamente hablador, charlando de distancia cada vez más con cada gota de la sangre de sus víctimas inocentes derramaron. Oh, claro, que todavía se utiliza algún tipo de dispositivo mecánico para una caja de la voz. No olvidemos, que perdió su discurso en el accidente de coche. Pero mientras duerme lejos el tiempo entre películas, sepultado en su cripta de mármol negro, él debe haber inscrito en algún tipo de curso astral de hablar en público.
O mejor dicho, un curso sobre la «necesidad» de hablar en público – hay una gran diferencia! Phibes simplemente parece que no puede callarse en la secuela, diciéndole a todo el mundo sus planes en cada oportunidad que tiene.
Entonces decirnos todo de nuevo!
Nada de esto es culpa de Vincent Price. Desde luego, no fue la razón Phibes se convirtió en un chismoso. La culpa de que uno de los guionistas (uno de los cuales era Fuest) que se olvidó de que había algo mágico en el misterio misterioso detrás de las motivaciones demenciales de Phibes. El silencio de Phibes era hipnótica cuando era «abominable». Poco a poco nos sacó bajo su hechizo espeluznante como esperamos y vimos. No olvides nunca, ya que los programadores hicieron parecer, cualquiera puede hablar demasiado, que sucede todos los días. Pero el silencio …
En algún lugar entre el original y la secuela Phibes también perdió su toque de estilo para el asesinato. ¿Por qué el médico metódico abandonar los métodos esotéricos para una mano mucho más pesado? Si bien ambos conjuntos de asesinatos eran inventivo, no había un plan que subyace en el Dr. Phibes Rises Again, ningún sentido real de la creatividad. Y la creatividad es lo que la vida del Dr. Phibes trataba, tanto antes como después de la muerte de su esposa.
Tal vez, no había ni siquiera una necesidad de los asesinatos. Insólito si fueran, algunos eran claramente sin razón. Phibes ya no estaba entregando venganza por la muerte de su esposa, que estaba matando sólo porque era conveniente. Hacía tiempo que había reivindicado la muerte de su ángel terrenal, Victoria, y ahora no era más que un matón común, teniendo vidas simplemente porque la gente se puso en su camino.
Tal vez el cambio en el modus operandi tenía algo que ver con los antagonistas de Phibes. En el original, Joseph Cotten presenta una unidimensional pero competente Dr. Vesalio. Representación concisa de Cotten del cirujano jefe es un contrapeso eficaz a la locura de Phibes. Vesalio es el hombre que cuida de la ciencia que intentó salvar a Victoria Phibes en el primer lugar, mientras que la ira de Phibes en el equipo médico es simplemente fuera de lugar. Años más tarde, Vesalio, siendo un alma compasiva, puso su propia vida en juego y ayudó a la policía a poner fin a los asesinatos espantosos.
Por otro lado, Robert Quarry como Biederbeck es meramente caricaturesco, un pequeño hombre que abandona el amor de una mujer hermosa para acechar a la vida eterna. Biederbeck debe estar tratando de conquistar a la bella dama a su lado, no penosamente por el desierto después de Phibes. Su compañera, Diana, interpretada por la eficacia precisa Fiona Lewis, es lo suficientemente interesante para mantener a cualquier hombre de sangre caliente de la excavación de las cosas muertas en el Sahara. Ella es atractiva, inteligente y cariñoso. Exactamente lo que todo hombre quiere en una mujer.
Así que ¿por qué un perdedor como Biederbeck abandonar una prometida tales magnífico para pasar toda la eternidad sin ella? Eso sería un castigo más oscuro que lo Phibes planeado para sus víctimas originales. Sin lugar a dudas, Biederbeck podría aprender una cosa o dos sobre el amor de la pasión eterna de Phibes.
Vesalio de Joseph Cotten fue un adversario digno para el genio de Phibes, Biederbeck de cantera no lo era. Aunque Biederbeck es aclamado como una mente brillante, que es en realidad una pequeña perforación sin interés, decidido a aplastar a todo aquel que se interponga en su camino. Francamente, me recordaba a un mocoso malcriado, más adecuado como un bufón en las tiras cómicas domingo por la mañana de un oponente para el cerebro mortal, el Dr. Phibes. En última instancia, Phibes sabe Biederbeck es un enemigo sin valor y ni siquiera perder el tiempo matándolo, dejando al hombre miserable a la putrefacción, literalmente, en el polvo.
Lo que nos lleva al Inspector de la trucha, interpretado por Peter Jeffrey. Al igual que Vincent Price, Jeffery repitió su papel en la segunda salida. En El abominable Dr. Phibes, la trucha es un detective de primera categoría, el último de una larga serie de detectives de Scotland Yard que llaman hogar. Perseguir constantemente pistas y localizar a su hombre, trucha conoce el enfoque metódico y disciplinado de Phibes es mayor debilidad del loco. Él predice Phibes fallará cuando el Patio interrumpe la «precisión maníaca» del asesino.
Trucha hace su investigación y así se aprieta una soga invisible alrededor del cuello de Phibes. Se tamiza a través de la más pequeña de las pistas y sigue en marcha el más delgado de clientes potenciales con el fin de atrapar a su hombre. Sin apenas esfuerzo, trucha fácilmente demuestra que es más que capaz para resolver el caso de la primera vez.
Es curioso, sin embargo, ¿cómo un lugar fresco, investigador profesional calma como Inspector Trucha convertirse en un torpe como en Dr. Phibes Rises Again? ¿Qué pasó con el detective-popa mandíbula de la película original?
Tienes razón! A la conclusión de la película original, Phibes escapó de las garras de la trucha minutos antes de ser atrapado en la trampa del detective. Pero la trucha hizo lámina Phibes al final, que le impida completar su plan y matando Vesalio. Phibes escapa trucha una vez más al final de la secuela, pero mientras que la trucha estaba desconcertado por la desaparición de Phibes en Inglaterra, que se alivia en realidad no enfrentarse a él en Egipto.
Qué lástima! Trucha era un buen policía, una vez. Pero lejos de la sombría niebla de Londres y de la sombra del Big Ben, que estaba claramente fuera de su elemento, un partido de pena por Anton Phibes. Supongo que las arenas del desierto calientes y se desmoronan las tumbas egipcias nubló su pensamiento y causó la racha amarilla a aparecer en su espalda.
Luego está Vulnavia, la hermosa joven asistente ayudar Phibes ejecutar (por decirlo así) sus planes cobardes. Como desempeñado por la encantadora Virginia del Norte en la primera película, Vulnavia deleita en todo el asunto. Moviéndose con la gracia de un gato – en silencio y sin esfuerzo – que hace una oferta del médico sin duda. Un momento de bailar con él, al momento siguiente matar para él, es todo lo mismo a ella. Ella está comprometida con su misión y profundamente leal a Phibes. Ella está hipnotizado por Phibes, su vida da totalmente a él.
Y su ropa! Virginia del Norte es positivamente impresionante en su vestuario de diseñador. Ya sea en la carretera con una gorra de moda rusa de piel y capa de color negro, o descansar en casa en un resplandor solar de vestido que fluye,, de color rojo que es más obra de ropa ordinaria, Norte lleva sus trajes deslumbrantes con un seguro, puede hacer actitud.
Desafortunadamente para los fans del horror, Valli Kemp, ex concursante de Miss Mundo de Australia, no puede competir con el recuerdo de la primera Vulnavia. Kemp sale como un poco demasiado pretencioso, siempre mirando a la cámara, como la actriz inexperta que era, siempre haciendo su presencia intrusiva conocido. Mientras Virginia del Norte se desliza sobre el conjunto con magníficas aplomo y equilibrio delicado, Valli Kemp plods través de sus escenas con asimetría torpe.
No me malinterpretes. Kemp sin duda es bastante, tal vez incluso más guapo que Norte, pero su Vulnavia tiene ni idea, no averiguar lo que significa trabajar para el diabólico Phibes. Por supuesto, algunas lecciones de actuación pueden haber ayudado Valli Kemp, también. Aunque nadie en su sano juicio llamaría cualquiera de estos Vulnavias grandes actrices, Norte no parece entender su oficio mejor que Kemp.
Norte había pedido volver para la secuela, pero quedó embarazada justo antes de comenzar el rodaje y declinó la oferta, no actuar en otra película. Es sólo así se quedó lejos. Norte fue probablemente el doble bendijo, primero con un niño, y luego con su disociación de la segunda película Phibes.
En retrospectiva, ambas películas son bastante tonto, pero The Abominable Dr. Phibes ignora su pretensión tonta y entrega de la mercancía. Nos da una mezcla única de horror y comedia que es verdaderamente inolvidable. Lamentablemente, su compañera cojera es simplemente estúpido.
A pesar de que Phibes está tratando de resucitar el espíritu de su esposa en la segunda película, incluso Vincent Price no puede resucitar el espíritu de The Abominable Dr. Phibes en la secuela. Al igual que la banda de relojería jazzy Phibes lleva a cabo en la película original, el Dr. Phibes Rises Again es una imitación mecánica de la cosa real. Es música de ascensor en comparación con los ricos sinfonía de la primera película.
Pero no voy a decir que no me gusta el Dr. Phibes Rises Again.
No, yo nunca diría eso. Es una película de Vincent Price, después de todo – y precio hace que cualquier película vale la pena ver.
Pero es demasiado malos hombres no pueden quedar embarazadas. Tal vez eso hubiera salvado pobres Precio de éste, también.
Cual es el sonido del miedo?
Usted está viendo una película de terror. Las luces de la sala se apagaron. Una heroína aterrorizada cautela bordes camino por un pasillo oscuro. Cualquier segunda, una criatura horrible está a punto de surgir de las sombras y sellar su perdición. En la banda sonora de la película, por encima de los instrumentos de cuerdas bajas o latón, se salta bruscamente un sonido estridente, ondulado, como un, arco vibrante agudo, que le envía aullando a través del techo.
¿Qué es esa cifra impresionante que muerde como los colmillos de un vampiro o lágrimas como la uña de una momia? Ese sonido es producido por un instrumento llamado el theremin. Fue uno de los primeros instrumentos electrónicos.
El theremin fue inventado por Lev Termen Sergeyvich (Leo Theremin) en 1920. Theremin fue un físico, que, al tratar de mejorar la radio, se topó con un instrumento musical único. Era una caja llena de bobinas y tubos de vacío, con dos antenas, una barra vertical y un bucle horizontal. Él descubrió «que mover sus manos cerca de dos grandes placas de metal causado un cambio en una señal procedente del aparato». Por lo tanto, un jugador no toca el instrumento. Él crea sonidos moviendo sus manos antes de las antenas. La relación entre las manos y las antenas se llama «capacitancia.»
Según Jason Barile, del Centro de Sistemas Inteligentes (CIS), la Escuela de Ingeniería de Vanderbilt, «Cuando juegas un Theremin, que esencialmente se convierte en parte del circuito. La simplicidad del diseño es el aspecto técnico más interesante del instrumento para mí. No hay partes mecánicas o móviles involucrados; es la electricidad pura «.
Profesor Theremin originalmente llamó a su instrumento el Aetherphon. Se suponía que debía ser un instrumento clásico. Jugó en Rusia en 1921 y debutó en Europa en 1927. En los Estados Unidos, desarrolló una compañía de ballet theremin y organizó un conjunto que juega en el Carnegie Hall.
Vendió los derechos de patente para el instrumento que ahora se llama el theremin a la Radio Corporation of America (RCA) en 1929. Produjo theremins comercialmente. Eran supuestamente jugable por cualquier persona «que puede tararear una canción.»
El principio de funcionamiento que subyace a la theremin se calledheterodyning, la mezcla de dos señales de diferentes frecuencias y la extracción de la diferencia. Este efecto es producido por el circuito de tono que utiliza dos osciladores de radiofrecuencia, uno fijo y uno variable. Cerrajeros Marbella Cuando un jugador mueve las manos cerca de la antena terreno de juego, se cambia la velocidad del oscilador variable y la diferencia entre los dos crea la nota musical. La mayoría de theremins tienen un rango de tres a cinco octavas (lo que explica su sonido estridente, inquietante). Los primero theremins utilizan tubos de vacío, pero la mayoría de los actuales están hechos con transistores.
Clara Rockmore, un estudiante del profesor Theremin, es el más renombrado thereminist. Su álbum El Arte del Theremin contó con composiciones como Vocalise de Rachmaninoff, The Swan por Saint-Saens, y Bercuese de Stravinsky.
Lydia Kovina, sobrina nieta del profesor Theremin, registró un albumMusic de los éteres. Ofreció el Portland String Quartet y obras de Bohuslav Martinu, Percy Grainger y Isidor Achron. Ella comenzó a estudiar el theremin a los nueve años. Se graduó en el Conservatorio Estatal Tchaikovsky, donde estudió composición con Alexander Permanov. Ella realizó conciertos en Rusia, Alemania, Francia, Portugal, Italia y los Estados Unidos. En 1994, interpretó a theremin para la banda sonora de la película de Ed Wood.
Dr. Samuel Hoffman fue otro thereminist prominente. Un podólogo de profesión, fue entrenado como violinista y tocaba el theremin era un hobby. Actuó en Nueva York y los clubes de Hollywood bajo el nombre de Hal Esperanza. Dr. Hoffman ganó notoriedad musical cuando jugó para la banda sonora de la película Spellbound. Jugó theremin para películas como The Lost Weekend y La escalera de caracol (ambos en 1945).
Debido al timbre incómodo del theremin, se hizo más popular en las películas de horror, misterio y ciencia ficción. como que vino del espacio exterior. Hoffman jugó para películas como El día que la Tierra se detuvo, (1951), Cinco Mil Dedos De Mr. T, (1952), Operación Luna, Asesinato en la medianoche, El Mago Loco, (todo el 1953), El Día Mundial de la Terminación, Por favor Murder Me y Los Diez Mandamientos (todo 1955/1956). Dr. Hoffman registró una de tres CD-conjunto titulado «Música Out Of The Moon». En este álbum, el theremin parecía tener un papel secundario, pero era más dominante en composiciones como «Tzigane (gitana)», «Recordando sus labios,» y «Jets».
En los años sesenta y setenta, el theremin se introdujo en la música popular. Un caso particular fue éxito de los Beach Boys «Good Vibrations». Brian Wilson, de los Beach Boys, dijo que uno de sus amigos poseía una theremin. Estaba aterrorizado de él al principio, pero decidió agregarlo a «los violonchelos de miedo en la mezcla de» Good Vibrations «.» En la actuación, incluso imitó el gemido del theremin.
Otros músicos populares para usar el theremin eran Led Zeppelin en «Whole Lotta Love», así como el capitán del corazón de vaca y Su Banda Mágica, el Bonzo Dog Band, Lothar y la mano Gente y Esquivel. El tecladista Dave Stewart y vocalista Barbara Gaskin registraron una canción titulada «Mr. Theremin», un homenaje al profesor, en su álbum «The Big Idea» en 1986.
El uso del theremin en películas de ciencia ficción es importante porque, como la ciencia ficción, es un producto de la era científica. Los productos como máquinas voladoras, los viajes espaciales, y la vida en Marte han sido los temas populares de ciencia ficción, y que surgió cuando los procesos de investigación científica. Lo mismo ocurre con el theremin. Como profesor Theremin estaba estudiando los principios de la radio, surgió el theremin. Ha sido desarrollado de acuerdo con los datos de ingeniería eléctrica.
El significado más popular del theremin, por supuesto, ha sido en la música de cine. Compositores de cine utilizan las puntuaciones y la instrumentación para crear estados de ánimo y acentuar el flujo y el clímax de las historias de cine. El theremin es ingeniosa al misterio, horror y la ciencia ficción, ya que tiene un sonido a diferencia de instrumentos como el violín, saxofón o la trompeta. No encaja en anunciar la presencia de un fantasma con una trompeta, para señalar un vampiro acecha con un clarinete, o para indicar el aterrizaje de extraterrestres con una tuba. El theremin, con su ondulado, temblorosos, tonos misteriosos, ha sido sólo la cosa para crear sentimientos de miedo y temor.
El alcance y el uso del theremin ha progresado a lo largo de las décadas; sin embargo, es la ralladura más astuto es su capacidad para invocar terror absoluto, inquietud apretones de manos y el sudor frío. Sus ecos embrujadas son la materia de pesadillas inolvidables.
Y nos gustaría atrevería no tiene ninguna otra manera!
Tor Tor Tor
Es seguro decir que la lucha libre nunca ha sido más popular de lo que ha sido en este momento. De hecho, uno no tiene que mirar muy lejos, pero para ver luchadores escribir libros, vendiendo artículos, protagonizando películas y funcionando a un cargo político. Sin embargo, los luchadores de hoy en día son «Johnny vienen latelys» en comparación con la del primer luchador de entrar en el cine.
El muy luchador que es una leyenda b-terror en su propio derecho. Estoy hablando de nada menos que Tor Johnson.
Tor Johanssen (que más tarde acortó su apellido a Johnson) nació en Suecia en la primera parte de la década de 1900. Como un hombre joven que vino aquí en busca de oportunidades. Lo encontró en el ring de lucha libre, lucha libre bajo el nombre de «Super sueca Angel». Al parecer, alguien relacionado con Hollywood debió ver el gigante descomunal en el ring, ya que él fue contratado para un pequeño papel en la película de Eddie Cantor (pregunte a su gran o bisabuelos gente sobre quién es) Kid Millions. A partir de ese momento no tenía partes en películas con Bob Hope, WC Campos y otras estrellas en los años treinta. No dejó que detener su trabajo en el cine su obra en el ring sin embargo; siguió trabajando en el cine y la lucha libre hasta los años sesenta.
Fue en los años cincuenta que Tor se retiró oficialmente del anillo. Fue también en esta década cuando recibió los papeles que le hicieron el cu; leyenda de terror t que él es hoy.
Esa leyenda comenzó con la película Novia Ed Wood Of The Atom (más tarde publicado como La novia del monstruo.) Fue contratado para retratar el «inofensivo como una cocina» (esto es lo que suena cuando Bela Lugosi habla de la línea) asistente de silencio del doctor loco de Lugosi, llamado Lobo. Aunque Tor no es un actor consumado, él traerá una cierta humanidad y corazón para el papel.
A continuación, pasó a trabajar en El Sueño Negro como el curry, el siervo lobotomizado de un científico loco. Una vez más, utiliza su cuerpo masivo para infundir miedo en el corazón del aficionado al cine, al tiempo que genera cierta simpatía cuando se muestra el patetismo.
Tor continuación, pasó a trabajar en la película que siempre estará asociado con, esa película siendo Graverobbers de Ed Wood del espacio exterior en libertad. por supuesto, como Plan 9 del espacio exterior. Usted puede leer todo acerca de esta película en mi artículo aquí.
Tor fue elegida como Inspector Daniel Clay, un oficial de policía murmullo que se convierte en la visión de terror cuando lo matan y luego regresa de las escenas grave.The de su forma de zombie torpes por el cementerio son de hecho memorable.
El personaje de Lobo no fue olvidado, sin embargo, porque él fue traído de vuelta enel Unearthly donde fue dado incluso unas pocas líneas de diálogo (la primera vez que el personaje de Lobo) y salva a Allison Hayes de compartir su destino. En la Noche de Ed Wood Of The Ghouls, Lobo regresa una vez más a trabajar con un espiritista falso y dos fantasmas en esta película recientemente redescubierto. Una vez más, Tor fue capaz de suministrar la sensación espeluznante por pesado silencio a través de la película.
Después, Tor trajo de vuelta el personaje de Lobo para algunas apariciones personales en el sur de California a finales de los años sesenta debido a la popularidad del personaje. Su último papel protagonista fue en la Bestia de Yucca Flats, donde interpretó a un científico ruso de desertar que se ve atrapado en una explosión atómica y se convierte en un monstruo atómico. De ahí que el suyo era el papel principal.
Tor continuó trabajando en la televisión en los años sesenta, incluso entrar en un juego muestra en ese momento. Siguió trabajando para la mayor parte de la década. Sin embargo, a principios de la próxima década, el 12 de mayo de 1971, Tor murió.
A pesar de que Tor no está todavía con nosotros en la carne, que es la vida para siempre en la pantalla con sus papeles memorables. Tor se ha convertido en un icono tal horror que una máscara basada en él sigue siendo un Halloween best-seller.
Su presencia masiva dejó una impresión en filmdom el horror de hecho. Lo que me lleva a mi punto.
Me pregunto cuánto más populares habría Tor ser hoy? ¿Sería su biografía estar en la lista de bestsellers del New York Times? ¿Sería un árbitro de la huésped para un gran evento de lucha libre? ¿Él incluso había postularse para un cargo político? Por desgracia, nunca sabremos la respuesta a estas preguntas. Es igual de bien que las cosas son como son, que la primera estrella de la lucha libre ruptura fue un horror icono. Nos saludamos Tor!