A pesar de que está a punto de perder en la facturación, Allison da un muy buen desempeño en Chicago Syndicate. Ella se presenta como chica de juego bien Sue Morton, pero más tarde se revela como Joyce Kern, hija de un hombre asesinado por el sindicato. Ella se une fuerzas con el agente encubierto Dennis O’Keefe para obtener los chicos que lo hicieron. Abbe Lane es la femme-top facturado y tiene algunas escenas agradables y canta un par de canciones latinas. El entonces marido de Lane Xavier Cugat muestra aquí que como actor es un gran director de orquesta.
Allison se ve hermosa en una serie de vestidos de noche y vestidos contemporáneos. On-lugar de rodaje con los miembros del elenco (incluyendo Allison) dará una mirada documental a la película. Se oculta su condición de «B», y es una película interesante. Experiencia concurso de belleza de Allison le sirvió bien aquí. Ella lleva a sí misma muy bien y siempre está en control de su apariencia y de bloqueo. (Uno se imagina con horror la idea de Beverly Garland tratando de cruzar un enorme conjunto que llevaba un vestido de noche y con un martini en una mano y un cigarrillo en la otra – ¡Ay!)
El actor Chris Alcaide jugó un matón tranquila en Chicago Syndicate y dijo el escritor Michael Barnum que en una escena en particular, Abbe Lane fue a golpear a un hombre con un vaso mientras él amenaza Allison que está en el teléfono. El tomar una, Abbe resbaló y cayó sobre su creador rumba. Ella y Allison tiene las risitas y pasó por unos cuantos más toma antes de ser vestido hacia abajo por el director Fred F. Sears (probablemente a toda prisa para llegar al conjunto de La Garra Gigante). Tal como está, la escena termina con Allison mirando hacia abajo de la cámara y un corte rápido.
Segundo papel Columbia de Allison para el año 1955 fue en la película de Copa (la productora de Tyrone Power) Tercer Cargo y orar. El título provisional de la película fue The Calico Pony y marcó el debut cinematográfico de Joanne Woodward. Este es el favorito personal de Allison de todas sus películas, y es fácil ver por qué. Ella tiene un gran papel como Georgina Ducrais y lleva algunas grandes Jean Louis período vestidos. Cuente tres y Reza era un vehículo de lucimiento para Van Heflin y fue un tecnicolor y cinemascope «A» de la producción. El personaje de Allison es un egoísta Southern Belle que finalmente se reduce a trabajar como «ama de llaves» para storeowner Raymond Burr (Yancy).
Heflin es un veterano que vuelve que luchó por los Yankees durante la Guerra Civil. Sus vecinos ex confederados no toman amablemente a su política. Heflin como Lucas Fargo, encuentra Woodward vivir en la iglesia abandonada donde planea sobre la predicación. Parece que encontró a Dios en el campo de batalla. El eslogan publicitario decía: «Lucas Fargo había terminado con el pecado … pero el pecado no había terminado con Lucas Fargo.» De hecho, el siguiente que usted sabe, las prostitutas de la ciudad vienen a la iglesia!
La mayor parte del tiempo de la pantalla está ocupada por las payasadas marimacho fatigosas de Woodward (de diálogo muestra «Usted quería ser yo ridda … bueno ahora yur librado!» Piense Debbie Reynolds sólo no tan sutil). Algunos de diálogo de Allison se entrega más de primeros planos de Woodward como si sus reacciones son más importantes. No otro personaje femenino se permite un momento simpático. Nancy Kulp se hace regañona de diálogo que aparece de la nada en su carácter. Y de Allison un momento de simpatía se invierte por un insulto innecesario de Woodward. El director George Marshall debe haber tenido sus órdenes: «Favor de la chica de Nueva York y al infierno con todos los demás.»
Cuente tres y orar es Allison en su mejor momento. Las escenas entre ella y Burr están bien hechas y una alegría para ver. Debería haber llevado a papeles más importantes y buenas imágenes. ¿Por qué no se pierde en los archivadores de estudios y los agentes del 1950 de Hollywood.
Allison también jugó un papel atípico «buena chica» en estudios de la república en 1955 en la película Double Jeopardy co-protagonizada con Rod Cameron y Gale Robbins. Era una tarea que no hizo nada para despertar el interés en ella. Allison se ve bien, pero no está en su mejor como el «interés amoroso» en cualquiera de sus películas. Lista de algunos libros de referencia de MG-M El hijo pródigo como un crédito para Allison en 1955. Sólo he visto este vehículo Lana Turner una vez y no recuerdo Allison. Sin embargo, creo que la veo en el remolque de pie con un grupo de mujeres en una especie de carrusel de la belleza. Tal vez ella lo hizo o tal vez lo hizo un cerrajero en Salamanca. Ella debe haber estado en frente de la cámara casi todos los días en el año 1955!
En 1956, Allison hizo jungla de acero para la Warner Brothers. Ella también hizo dos westerns. Mohawk, una producción Edward Alperson y Gunslinger, un perro y pony espectáculo Roger Corman. Mohawk protagonizó Scott Brady y Lori Nelson, y contó con Allison, Rita Gam, y dos Juanes: Hudson y Hoyt.Gunslinger protagonizó Allison con Beverly Garland y John Ireland.
Mohawk fue la asignación de mayor presupuesto con Allison como niña y parte del modelo de artista de tiempo bueno en tiempo Greta. Ella se peluca y disfrazados adecuadamente. Su diálogo parecerá escandaloso a las feministas. Hay un levantamiento indígena y un poco de música viva. Mae (Mrs. Victor Frankenstein) Clarke interpreta a la esposa del jefe Mohawk y madre de la princesa india Rita Gam (una de las damas de honor de la princesa Grace Kelly) sin un pomelo a la vista.
Otra detrás de las barras de acero de drama selva protagoniza Perry López (una sola vez James Dean compañero de cuarto) y Beverly (Pantano de la Mujer) Garland como marido y mujer embarazada. Mi marido es enviado a la cárcel y las cosas se ponen peor desde allí. Allison interpreta a la señora / señorita Archer (tonos de Nancy Archer Fowler!) Un residente del mismo edificio de apartamentos y se escabulle alrededor antes de ser finalmente utilizado para identificar las tazas que secuestran Garland y luego dejarla ir.
Como Erica Página en Gunslinger, Allison corre el Dog Saloon Red «las 24 horas del día» y trata de acaparar el mercado de bienes raíces antes de que el ferrocarril llega a través. Ella no se ve ninguna ventaja particular en el vestuario y el maquillaje, pero ella monta un caballo y tiene una pelea con Garland.
Al escribir sobre la empapada por la lluvia en lugar de rodaje, Roger Corman informa de buen humor que Allison le preguntó: «¿A quién tengo que f ## k para salir de este cuadro?» Allison sufrió una fractura en el brazo cuando se cayó de su caballo. Allison dijo que el caballo se asustó por un disparo de rifle. Beverly Garland (el entonces reciente ex-Sra. Richard Garland y la futura señora Fillmore Crank y hotelero) ha dicho que Allison estaba cansado de trabajar en el lugar y se deslizó de su caballo a propósito. No hay manera de disputar la versión de la señora Crank o discutir el informe oficial de seguro de accidente. (Uno se acuerda sin embargo, que más tarde, en los años sesenta, cuando un amigo informó Beverly que era para el papel de la esposa de Fred MacMurray en My Three Sons, Beverly inmediatamente llamó a su propio agente y exigió que ella también consigue una audición para el papel. Beverly consiguió el papel y la serie una vez que terminó con éxito un par de temporadas más tarde) Roger Corman envió una ambulancia para Allison cuando se cayó y también tomó un primer plano de ella mientras que estaban esperando a que llegue. – con el permiso de Allison y la cooperación, por supuesto.
Después de su recuperación en 1957, Allison comenzó algunos trabajos en televisión, además de sus tareas de cine. En las películas, que hizo The Undead, una de sus mejores actuaciones, El Unearthly una de sus actuaciones más inspirados, andZombies De Mora Tau, donde su actuación fue en su mayoría gritando y mirando. En televisión lo hizo La Web y Conflicto entre otros espectáculos. La foto de la publicidad de los conflictos es la primera vez que tenemos una buena mirada en el anillo en forma de corazón que Allison llevaba en muchas de sus películas y apariciones en televisión. Debe haber sido un talismán o amuleto de buena suerte para ella. También aparece en los desencarnados en 1957.
En 1958, Allison hizo una película en Canadá Perro Lobo con Jim Davis, y una «B» drama criminal de Hong Kong Confidencial con Gene Barry (y el anillo). Allison también fue catalogado de primera para la única vez en su carrera cuando interpretó el papel protagonista en el thriller de ciencia ficción El ataque de los mujer de 50 pies. Ella protagonizó junto a William Hudson (hermano gemelo de Mohawk Juan) e Yvette Vickers (con quien compartió agente Jack Pomeroy, profesionalmente se entiende). Vickers recuerda Hayes vivir en la casa de huéspedes de Beverly Hills excavaciones de Pomeroy. Ella también dice que Allison aún esperaba en este momento para dar el salto a las producciones de «A».
El ataque de los 50 Foot Woman director de fotografía y productor ejecutivo Jack Marquette dijo Tom Weaver en una entrevista publicada inAttack de los fabricantes de película de monstruos que Allison era un «gran gal … muy cooperativo». También dijo que cuando Allied Artists vio la película terminada que querían algunos de los rehecho efectos especiales. Debido a que todos habían sido hecho «en la cámara», el gasto habría sido demasiado grande, por lo que fue lanzado como tiro en un programa doble con la Guerra de Roger Corman De La Satellitesfrom Los Showmen en Allied Artists.
El thriller de ciencia ficción es la película más accesible de Allison en la televisión y el vídeo y disco láser. Es difícil medir los pros y Fallos que podría tener. Es, en cierto sentido, más grande que cualquier crítica. Baste decir que Allison se convierte en una representación justa en un papel imposible (ver por la pluma para entrar el disparo cuando ella y Harry tienen su primera escena en casa). Hudson y Vickers junto con Frank Chase, Roy Gordon, y Otto Waldis ven muy grave y la puntuación jive de Ronald Stein corbatas todo junto. También cuenta con la fisonomía-desafió Eileen Stevens como una enfermera que casi pierde su sombrero mientras que entrar en el coche de la policía 1958 Plymouth. Esta es la explotación de 1950 en su máxima expresión. Pero como de costumbre, el tipo que hizo el cartel debería haber hecho la película.
Allison es grande conduciendo un convertible Imperial 1958, aunque el coche casi se aleja de Vickers en un punto. En octubre de 1958, de la revista Gentmagazine, Allison hizo una revista ilustrada semi-desnuda modesto. El artículo promocionado su papel en la producción Woolner Hermanos de La Astounding Fifty Foot Woman [sic]. Allison también modeló para el Frederick de catálogo Hollywood alrededor de este tiempo.
El padre de Allison murió en el otoño de 1959. Un relato de su vida durante su periodo dice que ella se había enamorado locamente con un director que era 5’3 «de altura (Allison era 5’7»). El director no se divorciaría de su esposa y Allison fue picado por el rechazo. Ella llevaba una antorcha durante muchos años. (Alguien sabe que esto podría ser?)
La verdadera Allison Hayes (Parte 2)
La verdadera Allison Hayes (Parte 1)
En un día claro, desde lo alto de la colina, se puede ver lo que solía ser la Metro-Goldwyn-Mayer Studio. Rosalind Russell y Mary Astor están cerca. El camino de Charleston, West Virginia, termina aquí en Holy Cross Cemetery, Los Angeles, California, por Mary Jane Hayes. Miles de niñas llegaron a Hollywood para estar en «las películas», y la mayoría de ellos ni siquiera se presentaron delante de una cámara. Ella venció a las probabilidades. Ella todavía existe en la cinta de celuloide y video y en fotos fijas de polvo que son apreciados en colecciones o que están acumulando polvo en lugares como Eddie Brandt Sábado Matinee y Ohlinger de. ¿Quién era esta chica y ¿por qué se hacen cuando otros no lo hicieron?
Mary Jane Hayes nació el 6 de marzo de 1930, en 13:05 Sus padres fueron William Edward y Charlotte Gibson Hayes, de 49 y 37 años de edad en su nacimiento, respectivamente. Su padre era ingeniero jefe de la Oficina de la artillería de la Secretaría de Marina. La familia vivía en Quarters M de la Reserva Militar en South Charleston, Virginia Occidental, cuando nació Mary Jane. La familia se mudó a Washington, DC (ciudad natal de su madre), cuando Mary Jane era pequeño. Ella tenía un medio hermano mayor William E. Hayes, Jr. Mary Jane asistido a la escuela parroquial de San Gabriel, Santa Cruz de la Academia, y se graduó de Calvin Coolidge High School en 1948. Ella también estudió actuación en la Universidad Católica Campus School. Mary Jane era un consumado pianista y jugó conciertos con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Americana durante su último año de secundaria. Ella pensó que podría seguir una carrera como concertista de piano. Ella favoreció a los compositores Beethoven y Rachmaninoff cuando jugaba.
Sin embargo, en 1949, fue elegida para representar a Washington, DC, en el concurso Miss America. Fue la primera experiencia de Mary Jane desfile, y le gustó mucho. Títulos vinieron a ella rápidamente después de eso. Ella fue elegida por el Embajador del Perú en representar a Estados Unidos en un festival en Lima, Perú. Ella era la anfitriona oficial de la Cherry Blossom Festival de Washington y fue coronada Miss Dixie en Daytona Beach.
Cuando regresó a Washington, comenzó una carrera en la industria de la televisión en ciernes, sirviendo primero como modelo de experimentación emisiones de televisión en color en 17 a 19 agosto, 1949 (esto podría haber sido justo antes del concurso Miss America.) Más tarde ella apareció regularmente con Milton P. Ford en WMAL (ahora WJLA-TV) como maestra de ceremonias en un programa diario de una hora. Uno de sus segmentos muestran su afición personal: entrenamiento del perro.
Hay dos historias sobre cómo Mary Jane llegó a la atención de Hollywood. La versión más frecuentemente relacionados habla de una observación hecha por la señora Earl Warren, esposa del juez del Tribunal Supremo, en una «función DC ostentoso». Ella se supone que dijo, «A mi lo que una chica bonita. Usted debe estar en el cine.» Se había dado cuenta de Mary Jane mientras bailaba por. El comentario fue escuchado por un agente de talento de Universal-Internacional que se aseguró de que él consiguió el próximo baile. Ofreció Mary Jane una prueba de pantalla en Nueva York. La prueba fue un éxito, y se le ofreció un contrato de la interfaz de usuario. El dossier de prensa para su posterior película Mohawk ha Mary Jane diciendo: «Y pensar que casi no ir a la fiesta porque tenía que trabajar hasta tarde esa noche.»
La segunda versión cuenta con Mary Jane viajando hacia el oeste en el fomento de la estrella del cine mudo Carmel Myers (un amigo de su madre) que luego la trajo a la atención de la interfaz de usuario. Esta versión se informó en el dossier de prensa de la película Gunslinger. Los resultados son los mismos: un contrato de interfaz de usuario y un cambio de nombre de Allison. (Un informe no pudo ser confirmado es un breve matrimonio alrededor de este tiempo con un joven ejecutivo de la Ford Motor Company con un divorcio o annullment antes de la firma del contrato. Su primer publicidad se refiere a su estado civil no es tan «sencillo», pero como el más inusual «soltera».)
Vivía en un primer momento en el famoso Club Studio y llevado junto con sus 17 trajes de baño (que era un nadador consumado) y una «fantástica colección de pendientes y gafas de sol.» Mary Jane vivió allí brevemente antes de obtener una casa propia en North Hollywood. Ella siempre seguido su horóscopo (Piscis) y tenía una superstición contra cualquier cosa colgando de un pomo de la puerta. Enumeró Paul Henreid y Ava Gardner como sus favoritos de cine. Ella ni fumaba ni bebía. Su material de lectura corrió principalmente a la política, y llevaba la ropa en su mayoría a la medida.
El recién bautizado-Allison Hayes apareció en cuatro películas durante su periodo de contrato a la interfaz de usuario. Sign Of The Pagan fue un tecnicolor y cinemascope 3-D espectacular que protagonizó Jack Palance y Jeff Chandler y fue dirigida por Douglas Sirk. Allison jugó uno de Atila (Palance) mieles del Hun y lo mató con una espada de costillas en los momentos finales de la película. Su personaje en Pagan es un silencio. Ella jugó un pequeño papel inFrancis une el WACS y por primera vez en la historia del cine oímos el grito que iba a hacer famoso. Ella tenía un pequeño papel en el musical So This Is Paris principalmente para llenar un leopardo traje de baño de la piel con buenos resultados. Estas películas fueron puestos en libertad en 1954. Su versión final fue UI La Máscara Púrpura en 1955. Interpretó a una costurera en la tienda de revolucionario Angela Lansbury. Tony Curtis es el bueno Pimpinela similar. Allison casi pierde la cabeza en la guillotina, pero es rescatado justo a tiempo.
Actriz Mara Corday Largo dijo a The Astounding B-Monster que el director Joseph Pevney quería Allison para el papel que ella (Long) jugó en Foxfirea comunicado de interfaz de usuario para 1955, pero que los ejecutivos se negó. Ella ha dicho que Hayes fue «dejado de lado» por el estudio. Long, un amigo de toda la vida de Allison Hayes añadió que no estaba molesto por la pérdida de la función. Ella era filosófica y «no tenía un hueso celoso de su cuerpo.» Ellos probablemente ya habían decidido dejarla antes Foxfire entró en producción. Parte de la decisión podría haber sido la amenaza de Allison de una demanda cuando Palance casi se rompió las costillas en una escena brusca durante Sign Of The Pagan. Un viaje al hospital mostró que las costillas estaban simplemente magullados, y Allison y Palance más tarde se informó de «citas». Pero eso habría sido un punto negro pesado en su contra.
En vez de restringir su actividad, la liberación de Allison de su contrato con un estudio hecho marcó un aumento de trabajo para ella. Se fue de estudio en estudio en películas de calidad variable. Ella hizo su mejor trabajo para Columbia Pictures en 1955.
Otra mirada a la última casa VERSIÓN 2
La última casa a la izquierda. Sólo el nombre por sí solo le da una sensación extraña.
Ampliamente conocido por todos los fans del horror, esta película ha conseguido elogios buenos y malos. La primera vez que había visto lo que era hace unos días. La razón por la que elegí esta película era porque yo había oído hablar de ella de todos los que estaban a nadie. La última casa a la izquierda, por lo que escuché, se supone que es un suspenso, inquietante película que asustarte horriblemente.
Mientras que en Blockbuster Video en Providence, Rhode Island, vi la caja y sabía que tenía que alquilar. Yo sólo tenía que hacerlo. La tapa de la caja se comprometió a entregar una sensación espeluznante. Cogí la caja y fui, mareada con anticipación.
Yo no sabía nada de la trama, sólo que se trataba de asesinos y dos niñas. Oh sí, no se puede olvidar la casa! Más o menos diez, se salió de la cinta en mi VCR, me hice un poco de palomitas y me preparé para tener miedo de mi mente.
Bueno, que no acababa de suceder. Quería que me gustará esta película, realmente lo hice. Pero había algo al respecto. La música era horrible, la actuación no era de lo mejor, y parecía que estaba hecha con una cámara de vídeo doméstico barato.
La trama en sí era bueno, y las escenas de muerte se hace bien. Pero le faltaba algo, creo que la palabra es la calidad. No me malinterpreten – Me gustó. Pero no, no era la mejor película que he visto, es la certeza fue la peor. No está mal para la primera vez de Craven alrededor.
Yo no lo recomendaría a un niño pequeño, debido a la violación / tortura para las chicas jóvenes. Pero para un fan del horror preparado para algunas malas diálogo y trabajo de cámara, yo diría que ir a por ello. Después de todo, cada fan del horror verdadero debe ver a los clásicos que dieron origen a estas imitaciones hoy.
Recuerdos de películas de terror de Halloween
¿Hubo alguna vez un mejor momento en el mundo de Halloween, 1965? Es uno de los mejores momentos que he recuerdo.
El olor y la sensación del maíz dulce fresco que mamá se vierta en los platos de cristal de lujo en la mesa del comedor. Y esos dulces de maíz como de caramelo; los que son poco naranja y verde rematado calabazas, piezas amarillo que representa una cáscara de maíz, pequeños cráneos marrón y brujas de color naranja oscuro. Confecciones del octubre País.
Flash! Allí, en la puerta, poniéndolo con cinta Scotch – un documento articulado Frankenstein con tornillos que salen de la frente, en lugar de su cuello. Un esqueleto y bruja articulado. Los iconos que significan Halloween estadounidense.
A continuación, en la ventana de imagen, calabazas de papel de colores en cinta desde el interior. Siente el vidrio, hace frío y las hojas de fuera se susurraba a través de las aceras como los árboles pierden allí amarillo, naranja y rojo cosecha.
Casa de papá, es libre para comprar un traje, que realmente puedo usar en la escuela mañana para el partido.
Los jerséis finos de seda con máscaras de plástico duro y bandas de goma se alinean por lo que parece millas en el GC Almacenes de Murphey. Hay rojo diablos, hombres lobo, esqueletos, vampiros, Frankenstein (con grandes puntos de sutura), brujas, momias, criaturas de lagunas negras, gorilas y para los menos macabro – (! Con pistolas de plástico brillante y fundas) Mighty Mouse, piratas, vaqueros, Popeye, Bozo, Superman y muchos más …
Las máscaras de la cáscara de huevo blanco, brillantes amarillos verdosos con labios rojos y negro y pintadas de azul en el pelo. Yo, por supuesto, terminé con un Frankenstein. «No seas asustar a su hermana pequeña, ahora», fue la advertencia de los poderes fácticos sea.
Era todavía un par de años de descanso hasta que me gustaría pasar a los después … de goma máscaras buscado!
Luego, una parada en el departamento del caramelo para las bolsas de plástico de golosinas. Hubo chicloso en envolturas de papel sobre palos de piruleta blancas, Black Jacks envuelto en papel de cera (gotas de color rosa, blanco y negro a rayas chicloso), Tootsie Rolls, Tootsie Pops (un tesoro real), rollos Nico-obleas y Bit-O-Miel piezas .
Ya estaba oscuro como llegamos en el coche. La gran pesada puerta se cerró detrás de mí en el asiento de atrás que podía pasar por encima de. Mi madre, que sostiene al bebé en el asiento del acompañante. Nos fuimos a casa y la promesa de la talla de la calabaza que había estado sentado en el porche!
En la puerta, el televisor encendido (sería calentar en unos minutos). El gris azul fundido de entrada lento en ese tubo convexa. Un clic-clic-clic-clic, como el ruido que hace un cerrajero Sevilla para abrir una caja fuerte, en la enorme esfera pasado canales nevadas … parando atDialing para los dólares … una película de Frankenstein hoy!
Glenn Strange estaba buscando tensa y todopoderoso, un armatoste cargado eléctrico que fue imparable. Ajusté el dial en la gran cambiador de canales, el dial de espalda puede hacer que la imagen un poco más claro.
«Está bien, vamos !,» de la cocina. Sentarnos los periódicos y los cubiertos para lo que sería el funcionamiento de un doctor loco en una víctima muy naranja. Un Crayola negro de directrices como una cara (que tenía que tener los dientes afilados, no sólo los cuadrados!). Papá, hizo el corte y tengo que tirar de las tripas. ¡Qué asco! Slop, aplastar. Obtén la cuchara grande y raspar esas paredes de adentro hacia afuera, hasta que es sólo blanco cremoso (un poco como una patata) en el interior. El fuerte olor flotando calabaza fresca.
La vela excavado en la calabaza en el porche y la fiesta de Halloween en la escuela mañana.
Un hombre en la TV habló sobre el «contar y cantidad, luego de vuelta a la película». Miré por la ventana de la imagen en la oscuridad que era el barrio, la barbilla apoyada en el respaldo del sofá. Mi aliento empañó una pequeña área de la ventana. Con mi dedo, dibujé un jack-o-linterna y una hoja crujiente explotó delante de la ventana.
Fue Drácula caminando por las aceras bajo las farolas por ahí, en alguna parte? ¿No era este el mejor momento? Halloween, 1965.
Otra mirada a la última casa VERSIÓN 1
La última casa a la izquierda fue una de las primeras películas de Wes Craven … Estoy pensando en algún lugar entre 1972 y 1974. Leí una entrevista con Craven en una revista en alguna parte que esta película ahora lo hace sentir «sucia» (como él necesita un baño … no insinuaciones sexuales aquí) cuando las pantallas de ella.
En realidad no es lo único que da miedo, pero es espeluznante en una «explotación tipo de forma de 70 … una adolescente y su mejor amiga está celebrando su cumpleaños yendo a la gran ciudad para ver un concierto de rock. Antes del concierto que intentan anotar un poco de marihuana y ejecutar en un personaje sórdido fuera de un edificio de apartamentos que les dice que tiene algo de arriba y vamos para arriba. Bueno, lo hacen y en vez de un negocio de drogas mezquina simple … se encuentran con el resto de su «pandilla» que se compone de pequeños delincuentes, escapado convictos, y la novia seriamente trastornado del líder de la banda.
La banda secuestra a las dos chicas … los lleva a los bosques (muy cerca de la casa de la cumpleañera, a espaldas de la banda), violaciones, torturas, y finalmente los mata.
Las escenas de violación y un asesinato escena en particular, aunque no es sangriento, es muy realista, y, definitivamente, te da la sensación de desesperanza. El cuerpo de la chica del cumpleaños es arrojado a un arroyo cercano … y creo, mi memoria se pone un poco borrosa aquí, es descubierto por un agente de la policía local que está respondiendo a la llamada de alerta en relación con los delincuentes fugados y está patrullando la zona . Supongo que podría haber sido en realidad sus padres que la descubrieron … no me acuerdo …
Todo lo que recuerdo es que su cuerpo se trajo de vuelta a su casa … la última casa a la izquierda …
Los criminales que han estado dando tumbos por los bosques perdidos y severamente bajo la influencia de las drogas y el alcohol surtidos vienen a la casa y piden a los padres de la niña (una vez más, a espaldas de ellos) para refugiarse de una tormenta que siguió. Los padres les toman en … y la madre descubre un collar o alguna pieza de joyería que ella dio a su hija por su cumpleaños en posesión de uno de los criminales, y comienza la venganza.
Los padres llevan a cabo los criminales, uno por uno en diversos ya veces interesantes maneras. En fin … que probablemente le da más de una descripción de lo que usted, o la mayoría de la gente realmente quiere. Yo recomendaría verlo sólo por el hecho de que es la primera película de Craven y lleva el mérito por ello. También es bueno si te gusta, principios de los setenta películas de la explotación cursi como lo hago … disfrutar!
Noche de muertos vivientes en la primera cita
Todo parecía bastante normal, un buen día ventoso. Johnny y Bárbara se vio conduciendo un camino poco agradable, hacia un cementerio. Johnny está ventilando a Barbara sobre su no querer conducir las tres horas para depositar flores en la tumba de su padre otra vez, mientras que su madre se quedaba en casa.
Un hombre camina hacia ellos, y Johnny se burla de Bárbara que «Él viene a por ti!» Para su sorpresa, él tiene razón. El hombre la ataca; Johnny lo agarra, y muere como Barbara huye hacia el coche, que por supuesto no tiene teclas en ella. (Todas las películas tienen su parte de coincidencias inverosímiles. Por supuesto que no hay llaves en el coche-que sería demasiado fácil. Chaquetas quedar atrapados en todo, y una tormenta nunca pierde la oportunidad de comenzar en un cementerio.)
Así, las primeras escenas de (de 1968) La noche de los muertos vivientes, el primero de una trilogía. ¡No hay que esperar mucho para la acción para llamar su atención – se inicia de inmediato, y nunca se detiene.
Barbara costas por la colina hasta una casa cercana. Se esconde en el interior, donde Ben viene a su rescate. Con el tiempo, las personas salen de la bodega de la casa – Tom, Judy, el Sr. y la Sra .. Cooper, y su hija, Karen, que ha sido mordido por un zombi y todavía está en la planta baja, inconsciente. Todo el mundo discute si su estancia en el sótano o estar por encima del suelo mantendría más seguro de los zombies. Algunas personas se quedan arriba, algunos regresan a continuación. Durante todo este tiempo, Barbara está en shock y no habla mucho. Se da cuenta de que ella está en shock, y comienza a cuidar de ella.
Judy y Tom intentan ir y poner gasolina en el camión, pero se soplan para arriba mientras que intenta lanzar la tapa, y son devorados por los zombies que comen carne. Mientras Ben trata de mantener a los zombies de romper en, el Sr .. Cooper pone la pistola, y sostiene Ben con él. Ben se pone de nuevo en una pelea, y le dispara Cooper, que se arrastra en la planta baja, y es asesinado por su hija que ha muerto y convertido reanimado. Karen espera a su madre a venir abajo, y luego la mata también.
Los zombies, incluyendo el hermano de Bárbara, romper la puerta abajo, y llevan a Barbara con ellos. Ben baja corriendo las escaleras para encontrar dos cadáveres, y es atacado por Karen. Él le dispara y se atrinchera en el sótano.
Por la mañana, el jefe de la policía local está matando a todos los zombies y viene sobre la casa. Ben oye a la gente y viene de arriba. Asumiendo que es un zombi, el jefe dispara Ben y lo lanza en el fuego con el resto de los cuerpos para ser cremado.
BEN: Duane Jones
Ben llega a la escena justo cuando Barbara es más desesperada – su caballero de brillante armadura. Él es amable, cuida de ella, y parece saber realmente lo que está haciendo. Él es fuerte, tanto mental como físicamente – alguien que me gustaría tener alrededor durante una crisis.
BARBARA: Judith O’Dea
Barbara comienza pareciendo fuerte, pero rápidamente su equilibrio mental está dañado cuando es confrontado por lo que está pasando. Ella se hunde en sí misma y se niega a hablar la mayor parte del tiempo.
SR. HARRY COOPER: Karl Hardman
Este es el carácter tirón residente de la película. A pesar de que termina siendo razón sobre la bodega de ser más seguro, también es el control y continuamente enojado. Su matrimonio se está desmoronando, su hija se está muriendo, y los zombies se están apoderando del mundo … que no puede manejar el estrés y se vuelve loca.
SRA. HELEN COOPER: Marilyn Eastman
La esposa de Cooper está harto de su marido, preocupada por su hija, aterrorizado por los zombies, pero parece que aún así mantener un buen control sobre la cordura. Ella es una mujer fuerte, pero ella puede manejar lo que está sucediendo.
Judy, Tom, Johnny, y Karen son los otros personajes, pero tienen partes relativamente pequeñas. La otra persona le podría no pensar, o que probablemente obtiene poca aclamación, es el presentador de noticias. Él tiene un lugar gran parte, pero la gente casi no lo recuerdo.
Aunque la gente ver películas viejas pueden llamarlos cursi o poco realistas, tienen que darse cuenta de que son las películas que dieron origen a nuestras películas de terror actuales: Scream, Entrevista con el vampiro o Los chicos del maíz. En la década de 1960, Noche De Los Muertos Vivientes era aterrador, un nuevo nivel de horror. También fue una de las primeras películas de zombies. El estilo de zombies en que se han copiado durante años en películas modernas – los ojos vidriosos, piel pálida, de andar torpe, los brazos extendidos en la moda de Frankenstein Monstruo de Hollywood. La idea de esta película ha sido copiado en varias ocasiones.
Era una época más pacífica en las películas que hacen. Aunque no es tan refinado, después de verlos uno se queda preguntándose cosas. ¿Por qué no el ataque de la policía antes? ¿Cómo los zombies salen de sus ataúdes? ¿Por qué los cuerpos de más edad tan intactos y no se deterioraron desde el paso del tiempo? ¿Por qué no funcionaba el teléfono? No se explicaron estas cosas.
La noche de los muertos vivientes no perpetuar la desgracia «damisela en apuros» tema estereotipada con Barbara … el estúpido, incompetente femenina parece estar presente en muchas películas. Barbara ha sido traumatizado por la muerte de su hermano y de la mayor parte de la película, ella es mentalmente inestable, sólo habla al describir el horror que fue testigo.
El tema de la radiación que causa cadáver reanimación parece ser usado en exceso en las películas de terror. Tal vez en el momento en que esto fue escrito, debido a lo que estaba pasando en la historia militar, hubo una preocupación por este concepto. En Noche De Los Muertos Vivientes, este tema es frecuente, y se ha utilizado en películas como The Incredible Hulk y Godzilla.
No importa cuántas cosas me pareció mal, tendría que admitir que hubo momentos intensos. Cuando Karen ataca Helen, hay una cierta sensación de horror, no sólo en ver a un niño sediento de sangre, sino también en verlo atacar su madre. El sonido de la madre de bucle gritos resonaban era un efecto misterioso, escalofriantes.
De alguna manera, creo que la película tiene algo más … hay algo de miedo en las formas sutiles que las cosas sucedan. La mayoría de las muertes se implican, en realidad no los ve, pero tal vez sólo oímos o ver sangre goteando. Ese es el momento en que usted está de repente cerró de golpe con una muerte. Esta es una gran diferencia con las películas de hoy en día. Películas modernas muestran que Gore constantemente así que usted hace casi inmune a ella, perdiendo su valor de choque. Esta película hace hincapié en suspenso sobre la sangre y partes del cuerpo.
La filmación en blanco y negro de esta película en realidad crea un ambiente, una cierta singularidad, o tono más surrealista. Películas de hoy son casi llamativo en comparación mientras que el blanco y negro es agradable a la vista y ayuda a establecer el estado de ánimo. Otra diferencia en Night Of The Living Dead y las películas de hoy en día es que no hay una línea romántica historia y los actores parecía ser elegido más por sus habilidades actorales que sus miradas.
La película parece tener temas que podrían haber creado controversia en la década de 1960. La presencia de un niño mal era todavía relativamente nuevo como un tema (procedido principalmente por The Bad Seed unos años antes) y un héroe negro luchando contra un hombre blanco que haber levantado algunas cejas.
La película tiene largos períodos de silencio, preparándote para las sorpresas. El énfasis puesto en los productores de música hicieron la película más dramática; las melodías gorjeos hacen usted se inclina hacia adelante en la anticipación. Aunque hay menos de diálogo en esta película que la mayoría, que son seguidos por explosiones de acción.
En cuanto a los personajes, el jefe de la policía no parecía real para mí. La forma de hablar, sus gestos y su actitud parecía extraño. Yo sé que él estaba actuando bajo estrés y de los procedimientos normales, pero fui demasiado lejos … y así fue como terminó el rodaje Ben. Me sentí mal por Ben morir pero si hubiera vivido, probablemente habría sido traumatizados permanentemente, así que tal vez su muerte fue realmente una bendición. Sin embargo, Ben supuestamente sobrevivir toda esta situación dio al espectador una sensación de satisfacción y por lo que cuando le disparan, es un duro golpe para el espectador. La película tuvo un final feliz, no «felices para siempre», sólo un montón de cadáveres. Las escenas que se muestran durante los créditos finales fueron los más horripilante. El personaje que yo había llegado a gustar – Ben – el que se suponía iba a ser triunfante, que era amable y valiente y quien sólo sabía que iba a hacerlo ahora estaba siendo arrojado descuidadamente en el fuego, entre los órganos de la «otros» zombies muertos.
Estoy seguro de que el uso de esta película cuando salió originalmente era aterrador e inquietante; viendo ahora no es, simplemente porque todo el género de terror ha sido diseñado para un público que quiere más alta tecnología, efectos explícitos ostentosos y líneas de la historia. Mientras que ciertos elementos de la película todavía se pueden apreciar, no me parece que sea una película que cualquiera que haya crecido en Freddy y otras películas de terror va a disfrutar.
Alojando a un fantasma sin invitación
La casa solitaria en el escarpado acantilado con vistas a un mar agitado, puertas que no se abren y uno de los cerrajeros Cadiz que te hace una apertura de puertas. Fantasmas que claman lastimeramente en la noche. Una loca, un escándalo, y un niño huérfano. The Uninvited tiene todos los elementos de una gran historia de fantasmas. Esta es la película perfecta para acurrucarse con en una tarde lluviosa, tomando una taza de té Earl Grey caliente.
Aunque la historia está ambientada en Devon, el rodaje no podía tener lugar en Inglaterra, debido a la guerra. Actor galés Ray Milland (quién lo hubiera pensado entonces que la luz, galán romántico terminaría jugando uno de los papeles principales, junto con el jugador de fútbol Rosie Grier, en la película de terror schlock de 1972 La Cosa de dos cabezas?) Se une a Ruth Hussey jugar un hermano y una hermana que comprar una casa embrujada.
Roderick y Pamela Fitzgerald están conduciendo a lo largo de la costa de Devonshire, un día, cuando ven una magnífica mansión. Se detienen a mirar, y su perro salta desde el coche. El perro se lanza después de una ardilla y en la casa, y dar caza del Meredith. Una vez dentro, son cautivados. Es la casa de sus sueños por excelencia todo el mundo quiere. Y adivina qué? Lo que pasa a estar a la venta. Es casi demasiado fácil.
Una vez que compran la casa del viejo Comandante Haya (Donald Crisp, quien interpreta a la cascarrabias final), Roderick y Pamela comienzan a escuchar algunos de los chismes de la ciudad sobre su casa. Acerca de cómo una madre angustiada joven fue por arriba del acantilado, veinte años antes, cayendo a su muerte prematura.
Se enteran de que veinte años de edad nieta de Comandante Haya, Stella Meredith (Gail Russell, en su debut en el cine), es la hija de la desafortunada fantasma, Mary Meredith (interpretado por tres actrices – uno para el retrato que cuelga en el dormitorio de Stella , uno para la voz, y uno para la aparición).
En poco tiempo, el fantasma de María Meredith hace acto de presencia. Ella saca todas las paradas: gemidos, congelación el aire, y con lo que el olor dulzón de las flores con ella. Los personajes casi aceptan tranquilamente las visitas espectrales, como si fueran la orden del día. Lo hacen temer a su pesar, y temen que ella ha venido a reclamar a su hija.
Muchas travesuras fantasmales sobrevienen, utilizando los más nuevos efectos especiales de la época, en las oscuras y solitarias noches. Es fácil ver por qué el director de fotografía, Charles B. Lang, fue nominado a un Premio de la Academia; incluso en el inkiest, apenas momentos luz de las velas, el panorama es claro como el cristal y los actores todos parece tan etéreo hermoso como el ella-fantasma.
El director, Lewis Allen (que más tarde se dirigirá la película aclamada, pronto), hace un trabajo excelente de mantener la tensión a lo largo del filme de ganarse el profundo y oscuro secreto fuera sólo un poco a la vez.
Para romper la tensión que hay un poco de alivio cómico, y plausibles, romance discreto emerge entre Roderick y Stella (menos lo es la atracción mutua de la hermana Pamela y el médico local; algunas cosas en la película son un poco demasiado pat ). Cuando Roderick, un compositor, su serenatas con su piano, la canción popular «Stella By Starlight» hace su debut.
Cuando se revela que el padre de Stella, un artista, estaba teniendo una aventura con su ardiente modelo español, Pamela Fitzgerald dice con ironía: «Padre debe haber sido un poco de mala sombrero.»
Aunque es una película americana, el diálogo y la sensación es maravillosamente Inglés. Como lo ves, te sientes como si un amigo tuyo te está contando una buena historia de fantasmas, pasado de moda, espeluznante. De hecho, la historia se basa supuestamente en hechos reales.
Una vez de la película Deep Dark Secret se revela (cortesía de un maestro «discurso loco» por mejor actriz de reparto Cornelia Otis Skinner – sólo Judith Anderson como la señora Danvers hizo mejor), Roderick es capaz de exorcizar sin ayuda de nadie la finca y reclamar Stella como su novia.
The Uninvited sigue siendo 100% watchable y agradable para el día de hoy, ya que tiene los ingredientes principales que nunca pasan de moda: una historia sólida, actores agradables, y un montón de efectos visuales interesantes.
Creo que esta película se ve mejor cuando estás solo, en un día húmedo gris … Busque en video o satélite – feliz inquietante.
13 para Halloween
Cae la noche. Una luna llena se eleva. La niebla rueda a lo largo de la orilla del río. Y un ejército de vampiros desciende sobre la ciudad, en busca de sustento.
¿Es esto una escena de una película de monstruos chirriante viejo? No, es sólo trick-or-treat de Halloween, haciendo sus rondas.
Ahora que lo mencionas, sin embargo, un chirriante película de monstruos de edad es sólo la cosa para pasar el tiempo entre viajes a la puerta para repartir Dum-Dums y Tootsie rollos. Halloween y películas de terror van juntos como científicos locos y esbirros jorobadas. Como locos homicidas y duchas. Al igual que los lagartos gigantes radiactivos y ciudades japonesas.
El único problema con el alquiler de una película de terror de Halloween es que hay tan maldito muchos de ellos para elegir. Su local de Blockbuster existencias incuestionablemente docenas de películas de miedo – la mayoría de ellos, sin duda, malo. ¿Cómo separa lo sublime de la insípida? Humildemente presento la siguiente lista de 13 títulos no te puedes perder:
1. Carnival of Souls (1962, blanco y negro, 80 minutos) – Un joven organista de la iglesia (Candace Hilligoss) es perseguido por fantasmas después de que ella sobrevive a un accidente de coche que mató a dos de sus amigos. Directora Herk Harvey impregna cada escena con una persistente sensación de amenaza. El clímax, situado en un parque de atracciones abandonado, está entre los más espeluznante jamás filmada. (Sólo de pensarlo me da escalofríos.) Después financiando este proyecto sí mismo, sólo para ser estafados en un acuerdo de distribución torcida, Harvey volvió a su trabajo del día, hacer películas de formación industrial. Esta es su única película de crédito comercial.
2. La noche del demonio (1958, B & W, 82 min.) – Un psicólogo escéptico (Dana Andrews) tiene su fe en la ciencia sacudido cuando un ocultista siniestro predice el psicólogo va a morir en exactamente cuatro días. Director Jacques Tourneur, quien estuvo a cargo de tal horror hito muestra como La mujer pantera y Yo anduve con un zombie por el legendario productor Val Lewton RKO en 1940, emplea todos los trucos del viejo maestro le enseñó. Incluso un simple paseo por el bosque se convierte en una pesadilla. Si usted piensa que las películas de terror en blanco y negro y viejos no son de miedo, entonces usted no ha visto la maldición del demonio.
3. La semilla del diablo (1968, color, 136 min.) – Hay días en cada embarazo cuando se futuras madres sufren como si estuvieran dando el engendro de Satanás. Pero Romero (Mia Farrow) realmente es llevar el anticristo a término. Director Roman Polanski, en su trabajo más fino, se apodera de miedos innatos del embarazo y el parto de los padres y los lleva a su punto final lógico. Advertencia: Si usted está esperando un niño usted mismo, usted querrá saltar esta recomendación (o bien pasar los próximos meses con nerviosismo estudiando minuciosamente los libros de autoayuda).
4. El Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931, B & W, 90 min.) – Fredric March ganó un Oscar por su impresionante trabajo en papel del título de esta película (s). Lo que hace que su actuación especial no es su feroz Mr. Hyde, pero su doctor Jekyll, un hervidor de agua hirviendo de frustración sexual. Deseos sanos de Jekyll, suprimida por la moral victoriana, se retuercen y emergen como su desviada Hyde persona – algo bastante picante para una foto 1931! Bastante cosas de miedo, también, sobre todo durante las secuencias en las que Hyde atormenta su amante impotente. Tal vez debido a su perspectiva liberada, esta imagen soporta mejor que la mayoría de las películas de terror del Siglo de Oro.
5. Halloween (1978, color, 91 min.) – El Es una maravillosa vida de Halloween. Seminal película slasher del Director John Carpenter aún sacude a los espectadores, incluso después de un puñado de secuelas cojos e innumerables estafas Grado-Z. Jamie Lee Curtis es valiente, trabajador y entrañable en su papel de estrella de decisiones. Esta película es realmente acerca de Curtis, no sobre el asesino sin rostro acosarla. (Aspirantes mayoría de Halloween reducir sus protagonistas femeninas a chillar cifras es imposible tomar en serio, y mucho menos empatía con.) Porque nos preocupamos por Curtis, nos jadeamos cuando Michael Myers brota en ella con un cuchillo de carnicero – incluso cuando sabemos que viene.
6. El abominable Dr. Phibes (1971, color, 94 min.) – No es para todos los fans de horror, esta película extraña combina violencia macabra con música espeluznante y humor negro. (Imagine una versión musical-comedia de la reciente película Siete y estás en el camino correcto.) Vincent Price retrata hábilmente una intención músico demente en el asesinato de los médicos que no pudieron salvar a su esposa, herido de muerte en un accidente automovilístico. Precio dirige a una docena de víctimas, y para cada uno que planea una muerte sobre la base de las plagas de Egipto. Por ejemplo, una de sus víctimas es comido vivo por las langostas (!). No se recomienda para los débiles de corazón (o el estómago).
7. La Momia (1932, B & W, 78 min.) – ¿Qué es Halloween sin Boris Karloff? Un sacerdote egipcio (Karloff) está momificado vivo por robar un pergamino sagrado que revela el secreto de la resurrección (revivir a su amante muerto, Anck-es-en-Amón). Cuando él es revivido accidentalmente de los muertos por bungling arqueólogos, él fija su mira en una niña que cree que es la reencarnación de Anck-es-en-Amon. Esta maravillosa película es uno de los cuentos más místicos, más románticos y más aterradoras de terror del Siglo de Oro. Se tiene poca afinidad con la larga serie de secuelas terribles que dio lugar, que ofrecieron una momia completamente diferente.
8. Scream (1996, color, 100 min.) – Si usted no ha visto todavía, ¿qué estás esperando? Si usted tiene, usted probablemente querrá volver a verla. Esta es la obra maestra de cineasta Wes Craven. Ha habido fotos más temibles, y los más divertidos, también, pero ninguna ha sido tan aterrador y divertido al mismo tiempo. Ha cargado con bromas internas para adictos género y ofrece suficientes escalofríos para satisfacer a los veteranos de terror más hastiado.
9. El exorcista (1973, color, 122 min.) – La película de terror más taquillera de todos los tiempos hasta Scream vinieron sigue siendo uno de los espectáculos más inquietantes de la historia del cine. Al igual que con Halloween, incluso cuando se sabe lo que viene – girar cabezas, vómitos explosivos, las obras – sigue siendo impactante. ¿Quién puede olvidar la escena en la que Linda Blair grita a Jason Miller, «Tu madre remienda calcetines en la cárcel!» (O algo asi). El elenco aquí (que también incluye Max Von Sydow y Ellen Burstyn) es impecable, como es la dirección de William Friedkin y el guión de William Peter Blatty. A fin de cuentas, el exorcista se encuentra entre la docena de las mejores películas de la década de 1970, de terror o de otra manera.
10. El pueblo de los malditos (1960, B & W, 77 min.) – Toda la población de una aldea Inglés a distancia simultáneamente cae en un sueño profundo. Nueve meses más tarde – y en el mismo día – todas las mujeres jóvenes del pueblo dan a luz a bebés con el pelo rubio y los ojos azules sin alma. Los niños desarrollan extraños poderes extrasensoriales y forman una especie de demonio Our Gang. Todo esto es mucho más aterrador de lo que parece; confía en mí. Advertencia: No confunda esta película con su reciente (y mal) remake de color. Marque la casilla antes de alquilar!
11. El Horror de Drácula (1958, color, 82 min.) – Este clásico de principios de los revolucionarios Estudios Hammer de Inglaterra es probablemente la versión más fina pantalla de Drácula de Bram Stoker. Christopher Lee es amenazadora, pero sexy, en el papel principal; Peter Cushing es aún mejor como némesis audaz del conde, el Dr. Van Helsing. Hammer fue el primer estudio para producir películas de terror gótico en color, con la violencia gráfica y el gore. La sangre falsa que repelió el público hace 40 años apenas se registra un temblor de hoy, pero la película, en general, sigue siendo muy poderoso.
12. Amanecer de los muertos (1979, color, 127 min.) – El Horror de Drácula puede haber perdido su mística sangriento, pero la madre de todas las películas de «salpique» no tiene. La mayor parte de la historia tiene lugar en un centro comercial abandonado, donde un puñado de supervivientes humanos batalla a un ejército de zombies que comen carne. Esto permite que el director George Romero de malla irónico comentario sobre los valores superficiales de la cultura americana con escenas de horror cruda – zombies banquete en sus víctimas intestinos, humanos voladura zombis cabezas con escopetas, todos en Technicolor vívida. Corte de un director recientemente publicado incluye inédito caos bono. Advertencia: Usted querrá poner éste en sólo después de que los niños están a salvo en la cama – de preferencia en la casa de la abuela.
13. El hombre lobo (1941, B & W, 71 min.) – OK, así que El hombre lobo es el menos aterradora de las películas de esta lista (que es por eso que es No. 13). Pero es innegable clásico, lleno de atmósfera espeluznante, condenado el romance y la actuación loable. Lon Chaney Jr. ofrece un retrato desgarrador como Larry Talbot, un soltero afable asolado por la maldición del hombre lobo. El hombre lobo es sólo el material para los espectadores que quieren un tono más ligero para su noche, o para calmar los nervios crispados por amanecer de los muertos o El abominable Dr. Phibes.
Anfitrión de terror busca mensaje
Era una noche sin luna oscura. Mi habitación estaba bañada por la luz verde de mi despertador. La casa en sí era todavía y, no los sonidos habituales tranquilas de la risa y los niños. Decidí que era el momento adecuado, y me arrastré desde la parte superior de mi litera-cama (no es una cosa fácil de hacer) y con temblorosas piernas y pies fríos, me dirigí a la sala, donde la televisión me esperaba como un durmiendo dios.
Me volví el sonido hasta el fondo, luego sacó el dial que dio vida a la ventana de la magia en mis alegrías. Allí, ante mis ojos apareció la cara arrugada y enojada del monstruo de Frankenstein. El monstruo estaba llevando a Boris Karloff lejos de una turba antorcha portadora. No escuché los gruñidos y música, como yo tenía miedo de convertir el sonido en absoluto. El miedo del monstruo de fuego lo llevó a la marisma, donde se tropezó en la arena movediza y se tragó rápidamente junto con el mal (supuse) médico que Karloff estaba jugando.
Sonreí y me gustó mucho la vista, a sabiendas de que iba a tratar de recrear el momento con mis figuras de acción Monster y un agujero de barro en mi patio trasero. (La figura de Frankenstein se llevó la peor trato que enterré, se congeló, recubierta de barro y sí, incluso le prendió fuego, un poco.) Le sonreí, ya que sabía cuando me acerqué de nuevo en mi habitación, que una ráfaga de mi linterna mantendría mis modelos relámpagos espantosos brillando hasta que me dormí.
De vuelta a la televisión, de repente, era un hombre-macabro mirando con una capa y de pie junto a, bueno, seguro que parecía Kharis la momia! Esta parte de mi memoria la magia era en color y supe que algo especial estaba sucediendo. Aquí estaba este chico espeluznante, que viven en una mazmorra, salir con la momia, rodeada de fotos de monstruos, juguetes, imágenes y modelos, y viendo películas de monstruos. Este era un hombre que quería ser! Este era un hombre cuya vida quise tener!
Este chico, era Harold Gunn. El programa que vi esa noche era Boo Teatro y ofreció Harold Gunn y Kharis el «Dummy mamá.» Fue un espectáculo de horror que tuvo una vida muy corta en Houston, Texas, donde me crié.
Harold Gunn fue una personalidad de la televisión y tenía varios programas de acogida en la televisión de Houston. (Última vez que lo recuerdo haber hecho el capitán. El teatro de Harold del Cielo! En la década de los 80) Toda mi vida joven me encantaba películas de monstruos. Mis padres eran muy fresco, y alentaron a mi amor de la «espeluznante-Gooky» como mi padre griego lo llamaría. Mi madre construido y pintado todos mis Aurora Modelos del monstruo para mí (y hizo un gran trabajo!) Y me llevó a la biblioteca para alquilar películas de 8 mm de mis héroes de monstruos. Después de haber tenido una infancia increíble como ese, era natural que crecí y me convertí en actor. Mi habilidad natural para realizar me tenía en el escenario desde la tierna edad de 13 años y nunca he mirado atrás. He tenido muchos altibajos en mi carrera. He hecho fuera de Broadway, verano stock, repertorio del Teatro y películas y la televisión. He perfeccionado mi habilidad para improvisar y me uní a un grupo increíble llamado «Noche de los Monjes», en Austin, Texas. Hemos ganado premios y elogios e incluso ganado la atención de HBO y The Montreal Just For Laughs. Me separé de mi amor por la actuación y mi amor por monstruos. Los monstruos eran mi vida privada, en casa con mis modelos y juguetes, videos y libros, monstruos todavía son una gran parte de mi alegría personal.
Recientemente tuve una idea. Recordé Harold Gunn, y Zacherley (a quien he conocido varias veces en las convenciones) y el recuento de Gore De Vol, y Paul Bearer y Morgus y todo el resto de la gente a quien mi obsesión con los monstruos me ha traído en contacto con. Entonces me decidí a llevar a los dos aspectos de mi vida. Actuación y monstruos!
He diseñado varias casas encantadas en el área de Houston y una de las casas era una atracción tema con una serie de caracteres. Eso anfitrión fue el profesor Griffin. Se trata de un personaje que he jugado varias veces antes, y tenía un gran tiempo haciendo.
Mi siguiente paso fue preparar un paquete para presentar a las estaciones locales aquí en Austin, Texas, donde ahora vivo.
Mi paquete fue muy profesional, decorativo y divertido de hacer! Contenía una sinopsis de la idea de acogida horror, junto con los números y las historias de éxitos y fracasos de los ejércitos de terror en todo el país. Mi impulso básico era simple, anfitriones de terror en su apogeo llegó en un momento muy maravilloso, y las películas de monstruos eran grandes sumas de dinero y las grandes empresas. La película de terror viene en oleadas en los cines, pero casi cada década tenido uno … los años sesenta con monstruos mutantes radiactivos, bestias adolescentes, y el estreno de una determinada revista Famous Monsters … los años setenta con horrores demoníacos, el nacimiento de la película slasher, y los horrores importados de Italia y en otras partes.
Los años ochenta trajeron en el ciclo slasher en toda regla, con Jason, Freddy y Pinhead todo reinante en la taquilla. El ciclo está ocurriendo de nuevo, con éxitos como El Proyecto de la Bruja de Blair y películas como estigmas, las almas perdidas, y Sleepy Hollow, y el enorme número de La Momia en todo el mundo, parece que el horror y cuello en color. ¿Qué mejor momento para crear un espectáculo de horror local?
Mi programa se llama Midnight Shadow Show, y del anfitrión Prof. Griffin presenta las películas, y mantiene el divertido ir con bocetos, esquemas descabellado, y lugares de entretenimiento en el tema con cualquier película está jugando. Sería un hub de talento local y nostálgico para jóvenes y mayores por igual.
Pasé de una estación a otra y siempre la respuesta fue favorable y muy positivo! Siempre me saludaron con un «Esa es una gran idea!» como si hubiera creado el concepto de espectáculo de horror a mí mismo! Varias estaciones han estado en constante contacto conmigo, haciendo preguntas y en la mayoría de los casos darme consejos. Varios de mis contactos de entretenimiento de la ciudad han ofrecido servicios a producir a crear y promover las estaciones y se lo agradezco mucho.
Finalmente algo definido, la estación de UPN aquí en Austin, Canal 13, me quiere promover su semana de películas de Halloween. Estoy filmando una serie de spots cortos y apareciendo brevemente para acoger e introducir las películas. La franja horaria es horrible! A las tres de la tarde hay tiempo para cualquier host de terror que se precie de ser aproximadamente. No es mi medianoche Shadow Show, pero es un comienzo.
Así que aquí estoy, una serie de terror sin un espectáculo, pero sé que puedo hacer que esto suceda. Tengo el ánimo, tengo el coche, y tengo el apoyo de todos los que amo. Mi novia-a-ser, Tammy, es el más maravilloso de todo y está detrás de mí 100%. No sé cómo el siguiente paso va a suceder o cuándo, pero voy a seguir intentando hasta que el profesor Griffin medianoche Shadow Show es en el aire!
Confesiones de un fan de Plan 9
Es la pesadilla de toda madre que su hija siga sus amigos por el camino equivocado. Que la persona va a sucumbir a la presión de grupo y unirse a sus compinches en la búsqueda de nuevas patadas y emociones. Tal era mi destino, porque a causa de mi grupo me convertí en un fan de (localización música dramática aquí) … Plan 9 del espacio exterior.
Todo comenzó inocentemente hace todos esos años. Acababa de conocer a este grupo fresco de las personas y comenzó a andar con ellos los fines de semana. Cuando nos reunimos veíamos películas, dibujos animados antiguos, escuchar música y leer en voz alta pasajes de los libros. Un libro en particular que íbamos a leer pasajes de era Los Premios de la Medved Brother oro Turquía. Muchas películas horribles fueron descritos aquí, algunos que hemos visto por nosotros y algunos que nunca hemos oído hablar de antes y eran posiblemente ficticio. Sin embargo, hubo una que llamó nuestra atención, «la peor película de todos los tiempos,» Plan anti-clásico de Ed Wood 9 del espacio exterior.
No estoy seguro de qué fue lo que nos atrajo a esta película. Claro que lo ganó (?) El título de «peor película», pero hubo otros factores a considerar. Un factor que llamó nuestra atención fue la descripción de los efectos especiales estelares como los platillos voladores (plato de papel que tenía cuerdas demasiado visibles) y lápidas que caen sobre sin ningún problema. ¿Podría haber sido la anécdota extraña de cómo Ed Wood usó el metraje Bela Lugosi de la tumba del vampiro (que Lugosi falleció durante el rodaje de) y utiliza quiropráctico de su novia (Dr. Tom Mason) para las escenas en primer plano (incluso si Era más alto y tenía el pelo más claro)? Tal vez la descripción de Ed Wood dirigir la película en la ropa y zapatos de tacón de las mujeres?
Sin embargo, creo que el punto de venta era de las líneas de la poesía de la narración de Criswell: «Los acontecimientos futuros, como estos le afectará en el futuro», y el brillante razonamiento de un policía «Inspector de Clay está muerto asesinado y alguien es el responsable.. ! » En realidad, es difícil decir lo que nos interesaba.
Luego vino la palabra que Plan 9 del espacio exterior jugará el fin de semana Pitt Cine en Halloween. Todos los demás estaban haciendo planes para ir a ver esta película … entonces todos los ojos estaban puestos en mí. Aquí estaba mi gran decisión. Iba a ir junto con la multitud y enfrento la peor película de todos los tiempos o voy a resistir la presión de grupo. Yo estaba en un momento de pensamiento cuando me oí decir:
«Claro».
En poco tiempo, era fin de semana de Halloween y mi fecha y yo fuimos a ver Plan 9 From Outer Space consideré dar marcha atrás, pero entonces vi a mis amigos, así que luego tuve que pasar por esto o ser considerado como el pollo. Así que me contuve el aliento y entré en el teatro listo para enfrentar mi destino. Las luces se oscurecieron en el teatro, y yo sabía que era demasiado tarde para echarse atrás había que seguir adelante como los cerrajeros Valencia haciendo apertura de puertas las 24 horas.
El público aplaudió cuando los créditos finales del pasado y la gran figura amenazante de Criswell comenzó su narración. Él cuenta la historia basada en la «declaración jurada» sobre dos extranjeros, Eros (Dudley Manlove) y Tanna (Joanna Lee), enviados por su líder (John «Bunny» Breckinridge) para destruir la Tierra. Los alienígenas valientes no consiguen decepcionados por el hecho de que sus últimos ocho planes han fracasado. Ellos recurren al uso de Plan 9, la resurrección de los muertos. El dúo extranjero se estableció en un cementerio de California.
Mientras tanto, el Pentágono ha estado poniendo nervioso acerca de todos los platillos voladores zumbando sobre lo que envían su mejor hombre, el coronel Edwards (Tom Keene) para investigar después de que el ejército de metraje de no deshacerse de los extranjeros. Mientras tanto, la joven pareja que vive en el borde del cementerio, Paula y Jeff Trent (Mona McKinnon y Gregory Walcott), note que algo raro está pasando. Hmmm … tal vez las luces brillantes son una pista. Jeff es un piloto que ha visto los platillos pero se mantiene tranquilo por «altos mandos del Ejército.»
Los dos extranjeros establecidos en sus planes, no descorazonados que sólo tres (Bela Lugosi / Dr. Tom Mason, Vampira, y Tor Johnson) se han planteado. Luego, Paula está secuestrado por lo que Jeff y compañía tienen su confrontación climática con los alienígenas. Allí, Eros explica solarmanite y Jeff salva la Tierra con un buen gancho de derecha. Los héroes se apiñan como la nave espacial vuela por encima quema y explota.
Mientras que la película estaba corriendo mis amigos y yo hicimos nuestras bromas y comentarios como los otros clientes en el teatro. Me uní a lo largo de allí, después de todo esto es la peor película de todos los tiempos. Sin embargo, algo sucedió en un momento que no he mencionado a mis amigos en ese momento y que muy pocas personas en los últimos años acerca de la reacción que tuve en un momento dado. Bueno, la verdad es que estaba descolocada en algunos lugares. (Espera hasta que detenga riendo y sacudiendo la cabeza con incredulidad.)
Yo tenía miedo por la misma razón de que algunas personas que vieron este película tenían miedo, la idea de los muertos volver a la vida. Me dejé un poco envuelto en esta película, y me permití se asustan a la idea. Eso sólo duró unos segundos y luego tuve la oportunidad de riff la película como todos los demás.
Desde entonces me había enterado de algunas cosas interesantes sobre la película. Como por ejemplo el hecho de que fue financiado en su totalidad por una iglesia Bautista, con la idea de que iban a tomar los beneficios de esta una película y tomar imágenes religiosas a partir de entonces. Al hacer esto, Ed y su equipo quedaron bautizados miembros de esa iglesia también. También me enteré del título original, ladrones graves del espacio exterior que fue cambiado por el distribuidor para gran consternación de Ed Wood. A continuación, se vende como parte de un paquete de película de terror del televisor cuando se mostraría a altas horas de la noche. Gracias a los hermanos Medved y David Lettermen que tenían uso de bits de la película en los primeros días de su show, Plan 9 From Outer Space ganó un seguimiento de culto.
Yo también decidí a correr la voz acerca de Plan 9 a mi manera. Cuando la película se ven en la televisión o la cinta, me tomo un momento para señalar las diferentes tomas falsas, como la confusión día y noche en algunas escenas, la desaparición / reaparición mapa de Santa Fe en la oficina del General y zapatillas de desaparición de Paula Trent. Con regocijo También me señalo los actores obviamente leyendo sus líneas, flubbing líneas y tropezando con las lápidas de cartón. Con eso y el diálogo, cómo se puede perder? Mostré esta película a algunas personas, una de ellas es mi madre. Por alguna razón, ella niega ver esa película.
Pasan los años, y mi grupo fresco de amigos forman el festival conocido como la Nueva Orleans Peor Film Festival. Estábamos tratando de elegir lo peor de lo peor para el primer año, por lo que era natural que mostramos Plan 9 del espacio exterior. A causa de un artículo en The Times Picayune que hablaba de nuestro festival y habló largo y tendido sobre el Plan 9 del espacio exterior, las personas venían en tropel esa noche para ver esto. Eran tan curiosos como la ingenua muchacha de 18 años de edad, hace tantos años. Hubo un silencio en el teatro como Criswell leyó su discurso de apertura, o podría haber sido aturdido silencio? Eventualmente, la gente se reía, dichas líneas, y arrojaron los platos de papel que proporcionamos a las escenas de platillos voladores. Me atrevo a decir Ed habría estado muy orgulloso de hecho.
Así que ahí lo tienen, mi historia sobre mí y Plan 9. Esta fue mi primera mala película por lo que siempre tiene un lugar especial en mi corazón (o debería decir el bazo?), Se me ha introducido a una vida de películas poco convencionales y festivales y gente interesante con quien hablar. Así que no me arrepiento de mi decisión de seguir a la banda que la noche en que el teatro en absoluto.
Esa es mi «declaración jurada» y me atengo a ella.