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Los Pecados monstruosas de “clase alta” de Hammer

Si hay un tema que parece correr a través de casi todas las películas de terror gótico clásico martillo, es que las clases altas en ese entonces eran no sólo es inútil en la lucha contra las fuerzas del mal – que eran ejemplares bastante desagradables a sí mismos, todo en todos. Después de todo, el conde Drácula era un noble, Victor Frankenstein fue sin duda una de las clases superiores, y si alguien iba a hacer algo de caza de monstruos en esas películas de Hammer, que era menos probable que sean los de sangre azul que debían estar a cargo de cosas. De hecho, la aristocracia en las películas de Hammer menudo formó su propio tipo de fuerza maligna y esto se ve claramente como revelamos …

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Como dice el dicho “los ricos se hacen más ricos / los pobres más pobres.” A lo largo de la historia, desde Santo Wars a Enron, la suerte de algunos han hecho han realizado fuera del sufrimiento de los demás.
En la ficción, vemos el punto subrayado a los extremos dolorosos como las ambiciones sin sentimientos de algún individuo o grupo tienen un efecto adverso sobre el llamado hombre común. De vez en cuando, sin embargo, el hombre común … y la mujer … se contraatacar.Los ricos simplemente retozar entre todo el miedo …

Hemos leído sobre él en los libros de historia y visto suceder en nuestra noticias de la noche. Las revoluciones de uno u otro tipo a menudo desencadenada por una chispa que enciende las emociones indefendible ya traído a un punto crítico.

No es diferente en el cine, y sobre todo las películas de carácter fantástico, donde las consecuencias de un acto inmoral pueden ser realmente terrible. Decenas de películas de terror han representado a la difícil situación de la gente honesta promedio atrapados en las consecuencias de los pecados de la clase dominante. Hammer Films de Gran Bretaña centrado casi constantemente sobre este tema. Desde el inicio del ciclo de terror del estudio, el bien-a-do como se representa en estas películas han impuesto su voluntad sobre los que ellos consideran inferiores y por lo tanto prescindible.

La lucha de clases entre un hombre rico arrogante y un pobre profesor particular …

Una vida de privilegios ayudado a hacer posible Barón Victor Frankenstein (Peter Cushing) para perseguir sus pasiones que resulta en la maldición de Frankenstein (1957). En esta primera película de la serie de misiones del Barón para la creación de la vida, irónicamente, lo dejó con poca consideración por los que ya viven. Se inició con el asesinato del viejo profesor cuyo cerebro se necesitaba para el experimento. Cuando se creó la nueva vida, también fue tratado cruelmente por su creador. La disposición de la ama de casa / amante que se negó a darse cuenta de su lugar como un mero juguete sexual se evidencia aún más el sentido de superioridad del vencedor.

Esta actitud hizo la transición hacia la venganza de Frankenstein (1958) con el Barón evitar la ejecución a través de la decapitación sustituto del cura. Poco después, el buen hacer de “Doctor Stein” en el Hospital de Pobres proporciona una parte frontal y una fuente conveniente de las materias primas (partes del cuerpo) necesarios para continuar sus experimentos.

cartel vestíbulo para “El mal de Frankenstein” …

En el momento de la maldad de Frankenstein (1964) no sólo fue en la carrera, prácticamente se había quedado sin dinero, y tal vez como resultado era menos despreciable, aunque no menos decidida. Encontrándose un miembro de la clase baja y en la defensiva contra los funcionarios corruptos que habían prosperado a su costa, se olvida a sí mismo sobre el avistamiento su anillo confiscados en el dedo de la ciudad burgomaestre. A pesar del título de la película, el mal (robo y asesinato) se realiza por el monstruo (Kiwi Kingston) al mando del hipnotizador egoísta y empobrecida Zoltan (Peter Woodthorpe), la búsqueda de la riqueza instantánea a través de uno de los métodos más desagradables deja abierta para el necesitado.

En Frankenstein creó a la mujer (1967) un trío de jóvenes aristócratas burlas desfigurado Christina (Susan Denberg) y más tarde enmarca su amante Hans (Robert Morris) por el asesinato del padre de la chica. Frankenstein (Cushing), doblada en la transferencia del alma de los Hans ejecutados al cuerpo del quirúrgicamente mejorado Christina, crea una nueva y seductora especie de monstruo y se convierte en la causa involuntaria de la tragedia que se trata en vano de impedir. A lo largo de la película, Frankenstein evita hacer daño directo a cualquiera y restringe su experimentación para sí mismo y para los que ya están más allá de ayuda. La mayor parte de sus esfuerzos son bien intencionados, incluso heroica.

Cartel para “Frankenstein creó a la mujer” …

Bueno, no más de Mister Nice Guy. Frankenstein debe ser destruida (1969) se abre con el corte de la cabeza de un caballero, y de allí a un remolino de la violencia, la manipulación, el chantaje, el engaño, la violación y el asesinato. Victor se encuentra en su más despiadado, y otra vez jugando un Dios malévolo con la vida de los mortales. Aunque no en los chips, que tiene un techo sobre su cabeza, un nuevo laboratorio, un poder y no remunerado ayudante de laboratorio (Simon Ward) y una hermosa anfitriona (Veronica Carlson) para hacer el café.

otro ejemplo principal de un personaje titulado acostumbrado a salirse con forma de martillo fue el Conde Drácula (Christopher Lee), que pasó por los seres humanos la forma en que un poblador sed podría pasar por jarras de cerveza. Comenzando con horror de Drácula (1958) y en cada aspecto de la película a partir de entonces, el conde no duda ni un momento de utilizar cualquiera que elige como fuente de alimento, como un servidor, o para la satisfacción sexual.

Recuerde … Drácula era, después de todo, un noble …

En última aparición de Lee en la serie, Los ritos satánicos de Drácula (1973), que explota la codicia de un pequeño grupo de prominentes y poderosos hombres, aliados temporales en su propia trama secreta para destruir la población del mundo con la peste, al parecer, con el objetivo de poner fin a su propia existencia. El día de hoy en el doctor Van Helsing (Peter Cushing) obliga al conde con este último, mientras que la prevención de la antigua.

En la serie de películas de la momia de otro modo no relacionado Hammer, el catalizador es siempre algunos muertos soberana sagrado durante miles de años cuyo legado representaba la muerte para los vivos. En La Momia (1959) es la princesa Ananka, cuyo tutor amante Kharis (Christopher Lee) emerge de destruir a aquellos que se atreven a profanar la tumba. En maldición de la tumba de la momia (1964), empresario rico americano Alexander King (Fred Clark) financia una expedición para descubrir otra tumba, y paga un alto precio por ello.

 

Otra película, otra tumba, otra mamá, otro bolsas de dinero; el pomposo y cobardes Stanley Preston (John Phillips) en el Sudario de la momia (1967), incluso tiene el arqueólogo enfermo (André Morell) que en realidad se encuentra la tumba colocada en un asilo, posiblemente para evitar el intercambio de crédito por el descubrimiento. El alboroto mamá siempre resulta en la muerte de Preston y varios de sus asociados.

La sangre de la tumba de la momia (1971) derrames sucesivamente siguiendo la antigua sepultura de la reina Tera (Valerie Leon), cuyos poderes sobrenaturales abarcar los siglos para poner en peligro profanadores y en última instancia la fuente de la resurrección de Tera, un gemelo de hoy en día (también interpretado por la señorita León ).

Y lo que de todas las otras ramas retorcidas de aristocracia cuyas maquinaciones malévolas causaría dolor y sufrimiento a los inocentes, así como los no tan inocente?

 

Mientras Sir Hugo Baskerville no era una creación del martillo, el guionista Peter Bryan y la interpretación del director Terence Fisher de la depravada Sir Hugo fue particularmente sádica y por supuesto establecen el escenario para El sabueso de los Baskerville (1959). Los campesinos fueron llevados a Baskerville para la diversión de Sir Hugo y sus invitados. El padre de una mujer joven se llevó a cabo sobre un fuego abierto, y la propia mujer rastreado como un zorro cuando se atrevió a huir y compensar el entretenimiento de la noche. Su asesinato a manos de Hugo desencadenó una leyenda del desagrado divino en la forma de un “perro del infierno.”

La maldición, ya sea real o imaginaria, afirmaría varias vidas antes de Sherlock Holmes (Peter Cushing) lo pondría, y el perro, para descansar.

En directora maldición de Fisher del hombre lobo (1960), el Marqués Siniestro (Anthony Dawson) vivió una vida de lujo por aumentar los impuestos a los aldeanos ya los pobres. Durante la recepción en honor de su matrimonio con una mujer mucho más joven que él, el Marqués humillada un mendigo hambriento (Richard Wordsworth) como parte de la alegría de la noche, y luego tuvo el hombre encarcelado de por vida para hacer una pista sugerente sobre la noche de bodas .

Años más tarde una criada (Yvonne Romain) rechaza los avances lascivos las viudas ‘Marques, y es igualmente encerrado en una celda … con el mendigo ahora trastornadas por las, que viola a la niña, su último acto antes de morir. Aunque más tarde la chica se venga a puñaladas el Marqués de la muerte, es de nuevo el capricho de los ricos que pone en marcha los acontecimientos profanos que siguen. hijo natural de la niña que nació el día de Navidad está condenado a convertirse en el licántropo condenado (como adulto, interpretado por Oliver Reed).

 

En el fantasma de Fisher de la ópera (1962) es la que apuntala, mujeriego santurrón Señor Ambrose D’Arcy (Michael Gough) cuya ocasional robo de la obra de la vida musical de un compositor que lucha con amabilidad y (Herbert Lom) conduce a la creación de el personaje enloquecido. Pero como el villano real de la pieza, Señor Ambrosio, por derecho de privilegio, se siente justificado a fondo en firmar su propio nombre a la realización de otro hombre. Y así, una vez más, el acto egoísta de una rica sinvergüenza comienza una bola de nieve de la intriga, el romance, el secuestro, la tragedia y la muerte.

A lo largo de todo esto, D’Arcy continúa manteniendo una rutina de intimidar a sus servidores e insultando a sus empleados, mientras que los vinos, Dines y se deleita en debauching ingenuos prospectivos, se aprovechan de sus ambiciones con promesas huecas.

 

Un ejemplo de mujeres poderosas en las películas de Hammer es interpretada por Ursula Andress como la inmortal reina Ayesha. Ella (1965) que debe ser obedecida sacrificará cualquiera que se interponga entre ella y su amante (John Richardson). De esclavos en hasta el mismo Sumo Sacerdote (Christopher Lee), muchos mueren antes de Ayesha se encuentra con su propio fin en la llama eterna.

La novela de H. Rider Haggard había sido filmado varias veces antes de que llegara el tratamiento de martillo, más notablemente en 1935 por R-K-O, y dio lugar a secuela mala acogida de Hammer La venganza de la diosa (menos Andress) en 1968.

Los ricos son herramientas en las manos de los ambiciosos Rasputín, el monje loco (1965). Christopher Lee como el personaje del título utiliza sus poderes “curación” para congraciarse en la familia del Zar de Rusia. La película está basada en las verdaderas hazañas de Grigori Efimovich Rasputin, cuya influencia y comportamiento escandaloso ayudado a hacer que un objeto de odio generalizado justo antes de la revolución rusa, lo que resultó en la destrucción de la familia real. En el cine, como en la vida, Rasputín fue asesinado, tal vez una lección a los que tratan de sobrepasar su lugar y jugar en las grandes ligas.

Un rígido clase obrera – literalmente …

Plaga de Hammer Of The Zombie (1965) ofrece otra persona de privilegio, esta vez Inglés país Squire Clive Hamilton (John Carson), que evoca el poder del vudú para crear una fuerza de trabajo no-muerto al hombre sus minas de estaño, mientras que el convertido femenina ocasional podría presumiblemente, ser utilizado para satisfacer los impulsos carnales del Squire y sus subordinados de vida. Sir James Forbes (André Morell) sería una de las personas tituladas para frustrar raros en realidad una trama siniestra, en lugar de iniciar uno.

héroes aristocráticos en horrores Hammer eran muy poco frecuente. Incluyen la Duc de Richelieu (Christopher Lee) en 1968 de The Devil Rides Out. Armado con un conocimiento suficiente, de Richlieu portillos los planes satánicos de Mocata (Charles Gray) y su secta de adoradores del diablo afluente. La mayoría de los aristócratas de Hammer eran de hecho pícaros forrarse, lujuriosos, asesinos y cosas peores.

Algunos chicos creen que el dinero puede comprar cualquier cosa …

Condesa Drácula (1970) se basa en parte en la explotación de la vida real del siglo XVII condesa Erzsébet Báthory, que fue encontrado culpable de la tortura y asesinato de más de trescientos jóvenes y las mujeres. Bathory es más famosa por bañarse en la sangre de las campesinas con el fin de seguir siendo joven a sí misma. En la película el envejecimiento de la condesa Elisabeth Nasdasy (Ingrid Pitt) utiliza este proceso para hacerse pasar por su propia hija, a quien ella había secuestrado, y continúa con planes de casarse con la novia de la chica!

discípulos e imitadores de Drácula largo de la historia del martillo incluirían Baron Meinster (David Peel) en novias de Drácula (1960). En el medio de poner el agarre de su propia madre y el propio Van Helsing, Meinster se tomó el tiempo para presentarse al director de la escuela de acabado que el Barón es propietaria, junto con la mayor parte del territorio, sin duda. El Barón felicita al Director pomposo para el mantenimiento de una excelente escuela y motivos tales, y luego añade “a tan bajo alquiler”, recordando así a un inquilino de su lugar.

tarjeta de vestíbulo para “beso del vampiro” …

Y no olvidemos el Dr. Ravna (Noel Willman), sus hijos y de culto en beso del vampiro (1962); Contar Karnstein y su familia en Los amantes del vampiro (1970), Lujuria para un vampiro (1970) y los gemelos del mal (1971); y el conde Mitterhaus, cuya maldición impulsa las obras oscuras del vampiro Circo (1972). Sí, los asquerosamente ricos tiene continuamente lejos con peor que el asesinato. bellezas de la clase trabajadora y los tíos se fueron como corderos a la masacre hasta que algún benefactor de la clase obrera llegó al rescate con estaca de madera en la mano.

Los personajes de las novelas de suspense psico contemporáneos de martillo no estaban exentos de la codicia y la ambición, tampoco. El dinero resultó ser la raíz de todos los malvados planes de asesinato y la locura; pan y mantequilla para Jimmy Sangster, que forjó guiones para el tubo de respiración (1958), Scream Of Fear (1961), paranoico (1963), Pesadilla (1964), y temores de la noche (1972). Sangster mismo no consiguió sucia-rico con todo esto, pero para un escritor que trabaja, la muerte puede ser la vida.

Aún siendo rico mismo no lo protege de horrores Hammer …

Un martillo de drama psico más preocupante es creíble Nunca tome dulces de un extraño (1960) cuando un abusador de menores de edad avanzada (interpretado por Felix Aylmer) se considera por encima de la ley, basándose simplemente en la posición de su familia en la comunidad. Para presentar una queja ante las autoridades es arriesgar la propia subsistencia; hasta que el problema se convierte finalmente en demasiado terrible como para ignorarlo.

Toda la depravación en pantalla de los Horrores Hammer estaba en contraste directo con el ambiente familiar generalmente cálido del propio estudio. Desde sus humildes comienzos, la verdadera aristocracia de Hammer Films obtuvo sus premios y fortunas a partir de una gran cantidad de películas dirigidas a las masas. Muchos espectadores cotidianos y cineastas ven nada malo en culpar a los ricos ociosos de vez en cuando para nuestros propios problemas. Y, en ocasiones, los ricos no tan inactivo sólo podría merecerlo.

Gracias, Joe. Se podría decir que en las películas de terror gótico clásico martillo, los ricos se hicieron más malo y el pobre tiene más muerto. Es esta “lucha de clases”, uno que refleja las líneas siguen visibles de las diferencias de clase en Inglaterra, que ayuda a dar a los horrores Hammer su brillantez única. Y todo tenía sentido en un sentido económico … después de todo, ¿quién habría tenido el tiempo de ocio adinerada para jugar juegos cuello- que muerden o para animar cadáveres en aquel entonces? No es el hombre de trabajo, eso es seguro.