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Bela y Boris … tan buenos amigos

Cuando se considera el caso de dos estrellas que prácticamente crearon el género clásico del cine de terror entre sí, es fácil olvidar que son los actores que trabajan y trabajaron en muchas películas, aparte de los pocos que hizo monstruosamente inmortal. Además, hubo aquellos (por desgracia) y demasiado pocos momentos en los que trabajaron juntos para llevar escalofríos y emociones al público de cine. No importa qué tan siniestra sus personajes eran en la pantalla, Karloff y Lugosi había dos elegantes caballeros de la “vieja escuela”, que siempre dio lo mejor de cualquiera que sea el lugar de celebración. Es así con orgullo que tomamos un momento para considerar los solistas y tangente carreras de …

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Personalidades fuertes y distintivos son un elemento vital de la historia de terror de madera como se ejemplifica por esos dos titanes del terror, Bela Blasko y William Pratt, más conocido como Bela Lugosi y Boris Karloff.

Nacido en el extranjero, una en Hungría 1882, el otro en Inglaterra 1887, su carrera cinematográfica comenzó antes de la década de 1920. No fue hasta el año mágico de 1931 se pondrá en marcha su mayor fama, y ​​con él, el nacimiento de las películas de terror de hablar.

Comprobación del guión de lagunas …

Con una vida de adultos jóvenes de trabajos manuales de trabajo en su haber, Lugosi tomó en la actuación y se convirtió en un ídolo etapa establecida en su Hungría natal. Se trasladó a Alemania alrededor de 1919, donde sus muchos papeles en películas mudas incluyen el mayordomo en Der Januskopf (1920), protagonizada por Conrad Veidt en una variación de la historia de Jekyll / Hyde.

Moviendo poco después a América, Bela dedicó su tiempo a organizar y papeles de la pantalla. En el escenario, interpretó al vampiro inmortal conde Drácula por un par de años en la carretera antes de tomar el papel de Broadway. Con la muerte de Lon Chaney, Bela se le ofreció el papel principal en la versión de la película de Universal de Drácula, y se hizo historia de terror.

Emigrar de Inglaterra y malabarismos con una serie de trabajos manuales de trabajo con papeles de la etapa de gira en América del Norte, Karloff pasó a papeles y papeles secundarios en las películas mudas decenas, incluyendo la parte de un magnetizador de tipo Caligari en la película de asesinato Las campanas ( 1926). En 1931, el director James Whale se fijó en el actor, y Boris se le ofreció el papel del monstruo en Frankenstein (1931).

Bela está negociando con Boris …

Karloff era encantados de asumir la parte que había sido rechazado por la estrella de nueva creación del estudio … Bela Lugosi. Y así, por segunda vez en un año, se hizo historia de terror.

Ambas estrellas continuaron a dejar su huella con papeles secundarios en grandes producciones y papeles protagonistas en el rápido crecimiento género de terror. En 1932, Lugosi heló la sangre como el Dr. Mirakle en Asesinatos de Universal en la calle Morgue; como maestro vudú Murder Legendre en el éxito independiente zombi blanco; y tan implacable Roxor en Chandu de Fox El Mago.

Al año siguiente tuvo la facturación superior como sirviente hindú degard en casa oscura noche terror de Columbia de terror y una pequeña, pero poderosa que la parte Sayer animal convertida en humana de la Ley en la Isla de Paramount de las almas perdidas. Papeles como sospechosos en el misterio de Charlie Chan El Negro Camel (Fox, 1931), El beso de la muerte (KBS, 1932), la serie de la mascota de The Whispering Shadow (1933), así como una gran variedad de papeles secundarios en películas importantes, dieron inicio un prometedor inicio de la década.

“Drácula” y el “monstruo” juego de ajedrez …

Karloff mantuvo bastante ocupado, así y hace impresiones con partes de soporte en películas importantes y con papeles estelares de 1932 El caserón de las sombras (como mudo criado Morgan) y tan antiguo Im-Ho-Tep La Momia en Universal, así como el cerebro Oriental del título en La máscara de Fu manchú en MGM. Un viaje a su Inglaterra natal incluido el plomo en otro viejo refrigerador comedia oscura casa, El Ghoul (1933).

Era sólo cuestión de tiempo hasta que se unió al dúo universal mortal de Karloff y Lugosi (considerado como el “Karloff” y “Bela Lugosi”) en El Gato Negro (1934). Con estilo y dirigida por el ex director de arte Edgar G. Ulmer, esta historia de traición, la venganza, el sadismo, el asesinato, la necrofilia, el culto al diablo, la tortura y otras delicias fue golpeado por los críticos y censores, pero amado por el público que lo hizo láminas superior del estudio taquillera versión del año.

David modales choca con Bela y Boris de nuevo …

Con Lugosi como simpático-aún con problemas médico-Vito Werdegast y Karloff como el arquitecto de la ECA (y satanista) Hjalmar Poelzig, la historia es básicamente una batalla de ingenio libradas dentro de los confines de la casa del arte deco de Poelzig (con conjuntos de Charles D. Hall), construido sobre las ruinas de una fortaleza donde años antes, el comandante Poelzig en secreto vendió a sus propias tropas (incluyendo Vito) al enemigo. Además, Hjalmar robó la esposa Vito, y después de su muerte, Poelzig se casó con la hija de Werdegast! Cuando Vito se entera de todo esto, coronada por el asesinato de su hijo, que se ajusta, a continuación, pieles Poelzig vivo y hace saltar la casa, su enemigo y él mismo.

excelente trabajo de nuestros chicos, estos personajes complejos, junto con la atmósfera y el humor, la música clásica y corrientes perturbadoras añadir hasta posiblemente la mejor de las colaboraciones Lugosi / Karloff. Entre los promocionales tie-ins en el que participaron los dos era un desfile Gato Negro para ayudar a seleccionar el felino suerte para el papel principal. Y en el Columbia corta instantáneas de pantalla # 11, el dúo se dirigieron mutuamente como Drácula y Frankenstein jugar al ajedrez para la caridad.

tarjeta de vestíbulo para “El Gato Negro” …

Además, Lugosi y Karloff hicieron apariciones separadas en débil musical regalo de Universal pico de oro (1934).

Ese mismo año, Bela atrapó el papel protagonista romántico heroica en la Vuelta película de serie de Chandu (Principio Pictures) y el papel de villano de la mente maestra Oriental (no Fu Manchu) de bajo presupuesto del monograma del misterioso señor Wong. Al año siguiente Lugosi estaba de vuelta en terreno conocido con el director Drácula de Tod Browning en la MGM La marca del vampiro y fuera a Inglaterra para una oferta muy temprano de Hammer Films, misterio del Mary Celeste.

Lugosi tiene la intención de vengar a Poe con la ayuda de Karloff …

Boris estaba en terreno conocido, también, retomando el papel del monstruo en la novia de James Whale of Frankenstein (Universal, 1935), y más de la Universidad de Columbia con un rendimiento de doble bien en la habitación Negro (1935).

De vuelta en universal, se anunció que Boris y Bela se co-estrellas en hombre lobo de Londres (1935), pero los papeles se dirigió a Henry Hull y Warner Oland. El estudio arrojó lugar Boris y Bela (facturados esta vez como “Karloff” y “Lugosi”) en el cuervo.

cartel vestíbulo para “The Raven” …

Dirigida por Louis Friedlander (que más tarde cambió su nombre a Lew Landers), Lugosi jugó cirujano obsesionado-Poe Richard Vollin, mientras que Karloff se llevó el más pequeño, pero el papel simpática del convicto Edmond Bateman, hizo grotesca por Vollin (y el departamento de maquillaje de Jack Pierce ) para ayudar en sus malas obras. Aunque el papel de Bela ofreció más tiempo en pantalla para su personaje para ir los plátanos con trampas de tortura inspirados en Poe, y por lo tanto llevar a la imagen, sólo se pagó la mitad que Boris.

Mientras que el cuervo hizo bien en Estados Unidos, los censores, sobre todo en Gran Bretaña, estaban en pie de guerra. Esto aceleró la prohibición británica de películas de terror y un alto Hollywood para producciones de terror para un par de años, pero no antes universal se unió Boris y Bela para The Invisible Ray (1936) bajo la dirección de Lambert Hillyer, quien también estuvo a cargo de la hija de Drácula ese año, redondeando así universal y de la película de terror edad de oro antes de que el estudio cambió de manos.

“El rayo invisible” … bendición o una maldición para la humanidad …?

Mientras que el rayo invisible es esencialmente una película de ciencia ficción, se abre en un ambiente gótico, el castillo de los Cárpatos de Janos Rukh (Karloff). Su búsqueda de Radio-X impulsa la historia de Transilvania a la selva africana. La exposición al elemento da la hipertenso Rukh ansiedad añadida, el toque de la muerte y, por cortesía que brillan en la oscuridad aparición del mago de los efectos especiales John P. Fulton (que se repite el proceso de cinco años después de creada por el hombre del monstruo de Universal ).

En París, el carácter Karloff va loco, vengarse de otros miembros de la expedición de África, mientras que Lugosi permanece restringida en el papel de colega condenada Dr. Benet, nuestra ancla a la realidad. La realidad puede ser algo cruel, sin embargo. Según los informes, Bela se le ofreció cuatro mil dólares por su papel co-protagonista en The Invisible Ray, mientras que Boris se dice que ha ganado casi cuatro veces esa cantidad.

Más acción Karloff y Lugosi en “The Invisible Ray” …

Durante esos años de escasez, Bela siguió trabajando en producciones de filas de la pobreza, incluyendo la doble ventaja de asesinato por la televisión (camafeo Pictures, 1935), y los papeles de villano en el melodrama seriales sombra de Chinatown (Victoria) y llamada de socorro Guardacostas (República, 1937).

A medida que la edad de oro de horror hizo su 1936 fundido de salida, Karloff marcó en el, así como un papel co-protagonista Walking Dead Warner Brothers como barítono enloquecido contra Warner Oland como Charlie Chan en la ópera (Fox), y en la producción británica de primera categoría el hombre que cambió de opinión (también conocido como el hombre que vivía de nuevo). Demostrando que ni siquiera él podía conectar un cuadrangular cada vez, Karloff protagonizó el drama asesinato británica Juggernaut, tiempo atrás en Universal jugó un inventor con problemas de visión en el thriller Key Noche (1937).

El contrato para varias imágenes en Warner, Karloff está representada versatilidad en varias imágenes no de terror, y al bajo alquiler monograma mantuvo ocupado con la mayor parte de la serie del estudio de los misterios Sr. Wong. Este Sr. Wong, un detective interpretado por Karloff orientales, no tenía ninguna conexión con la película anterior Lugosi.

tarjeta de vestíbulo para “hijo de Frankenstein” …

Boris y Bela se unieron en 1937, no en una película, pero en el programa radial de Baker Broadcast. Allí cantaron a dúo titulado “Somos hombres, horrible horrible.” Pronto se dieron otra oportunidad de demostrar que después de un teatro de Los Ángeles publicó un artículo el triple de Drácula, Frankenstein, e hijo de Kong (RKO, 1933) en 1938. El público respondió. El nuevo universal se dio cuenta y re-emitida Drácula y Frankenstein. El público respondió a nivel nacional.

Bela y Boris habían hecho de nuevo, y la prohibición de estudio de terror autoimpuesto terminó con la liberación del hijo de Frankenstein. Basil Rathbone llevó al reparto como el hijo mayor de Henry Frankenstein y heredero, Wolf. Karloff estaba de vuelta como el monstruo. Lugosi hace a mano una de sus grandes papeles y prácticamente se robó el show como roto cuellos ladrón de tumbas Ygor. Fellow del Siglo de Oro de terror incondicional Lionel Atwill también fue memorable en el papel heroico de un inspector Krogh-armado.

Ygor es muy protectora de su compañero demonio …

Director de Rowland V. Lee se aseguró de Bela consiguió un mejor trato que el estudio previsto. En lugar de quinientos dólares por una semana, la función ampliada asegurado varias semanas a esa velocidad, por un total de un comunicado de cuatro mil dólares. Boris tenía buenas razones para celebrar, también, incluyendo una sorpresa quincuagésimo primer fiesta de cumpleaños en el set y, más importante aún, el nacimiento de su única hija, Sara Jane.

Hijo de Frankenstein fue un gran éxito. Universal comenzó la cadena de montaje del horror de rodadura edad de plata, y otros estudios siguieron el ejemplo. Lugosi redondeó 1939 con el plomo en el capítulo de Universal jugar The Creeps Phantom, comedia-thriller de Fox El gorila con Lionel Atwill, y los ojos oscuros de Londres (también conocido como el monstruo humano) en Inglaterra. Karloff cerró la década como Mord el ejecutor en la Torre de Londres y universal de que un científico loco en el hombre no Podían Hang, la primera de varias funciones de Columbia.

Karloff no tiene miedo de cortar el pastel …

Una nueva década se inició con la siguiente y última creación de equipos Universal de Karloff y Lugosi. Irónicamente, en el Viernes Negro (1940) sus dos personajes no se encuentran nunca! Bela iba a desempeñar el papel de neurocirujano Dr. Sovac, que lleva a cabo un trasplante que transforma profesor de literatura amablemente Kingsley (Karloff) en gángster Red Cannon. El guionista Curt Siodmak dijo Karloff no quería jugar el doble papel. Director de Arthur Lubin no se informa feliz con la interpretación de Boris de la pieza.

En cualquier caso, Karloff fue re-elegido como Sovac, mientras que el personaje el actor Stanley Cantos fue traído para el papel Kingsley / Cannon, y Lugosi fue asignado el papel de un jefe del crimen rival. La refundición resultó bien por todas partes, especialmente en el caso de los cantos, que se destacaron y se encendió, entre otras cosas, un papel de tipo similar en una variación sobrenatural El fantasma Habla (República, 1945) como un científico que posee una de criminales fantasma.

Pero volviendo a Viernes Negro, donde Lugosi fue supuestamente puso en trance para obtener una escena de muerte asfixia re-shot más realista. Karloff estaba seguro que su co-estrella de hecho había sido hipnotizada, porque nunca había visto Boris Bela, de espaldas a la cámara durante tanto tiempo. Años después, Lubin desestimó todo como un truco publicitario, durante el cual el camarógrafo se había quedado sin película a medio camino a través de la escena re-disparo.

cartel vestíbulo para el “Viernes Negro” …

Antes de su próximo encuentro en pantalla con Bela, Boris apareció en sus dos siguientes salidas médico loco para Columbia. El hombre con nueve vidas y antes de que cuelgue llegó a las pantallas en 1940, al igual que el mono, película médico sólo loca de Karloff para el monograma.

En la RKO, Karloff y Lugosi se unieron por Peter Lorre por el misterio musical se dará cuenta (1940), dirigida por el especialista musical / comedia de David Butler. Kay Kyser y su banda tocan la música, mientras que nuestro trío del terror juega en línea recta.

Con cara de póquer Juez Mainwaring (Karloff) y cohortes (Lugosi y Lorre) se hacen pasar por el príncipe Saliano y Profesor Fenninger son secreto detrás de un complot para liquidar a la cumpleañera Janis Bellacrest (Helen Parrish) durante una fiesta en su mansión de la familia. Entre los choques eficaces es la sesión llevada a cabo por falsa mística Bela, completa con objetos flotantes y los sonidos de la Sonovox, una máquina que electrifica voces y hace instrumentos musicales charla.

cartel mexicano para “Usted se dará cuenta” …

Es una cuestión de opinión en cuanto a quién suministra la comedia, a pesar de que la mayoría podemos descartar miembro de la banda Ish Kabibble. Al final, los malos simplemente deciden hacer estallar todos los invitados, pero el príncipe el perro da la vuelta, y todo lo que queda de los villanos es el turbante de Bela.

Un ocupado, aunque periodo no demasiado rentable para Bela siguió con papeles principales en el palo del diablo de la República Popular China (1940), Retorno de la Columbia del vampiro (1943) y una gran cantidad de películas en el monograma de la que nos ocuparemos en un próximo número de HORROR-MADERA. Lo que debería haber sido una vuelta a grandes papeles en Universal nunca ocurrió, en parte por el aseo del estudio de Lon Chaney Jr. como su nueva estrella de terror. En el pequeño, pero eficaz papel de Bela, gitana, Lugosi ayudó a lanzar al estrellato en Lon El hombre lobo (1941).

Bela estaba de vuelta como Ygor, frente a Lon el monstruo en Ghost Of Frankenstein (Universal, 1942). En Frankenstein y El hombre lobo (1943), Lugosi finalmente jugó la criatura compuesta, mientras que Chaney jugó el peludo. Una serie de papeles Bela-la-Butler incluía partes en Universal del Gato Negro (1941) y Monster Noche (1942) y Un Cuerpo de Paramount Too Many (1944). De vuelta en la RKO se enfrentaba cómics Wally Brown y Alan Carney en ambos Zombis en Broadway (1945) y genio en el trabajo (1946), este último le trabajo en equipo con Lionel Atwill en la película definitiva de que el actor.

tarjeta de vestíbulo para “El ladrón de cuerpos” …

Boris tenía menos de fotografías en su plato cuando se embarcó en una exitosa carrera en Broadway de Arsénico por compasión, pero se las arregló unos pocos aspectos de la película. Estos incluyen sus últimos papeles médico loco en Columbia, The Devil Comandos (1941) y El hombre de la boogie le conseguirán (1942), este último un jugueteo luz que volvió a hacer equipo con Boris Peter Lorre. En Universal, Karloff encabezó el thriller de Technicolor musical y el clímax estaba loco médico Niemann en House of Frankenstein, ambos en 1944. Volviendo a la RKO, Karloff estaba en buena forma en un trío de películas para el productor Val Lewton comenzando con isla de los muertos ( 1945).

Esto nos lleva a El ladrón de cuerpos (RKO, 1945), la última película que cuentan con Boris y Bela juntos. Bajo la dirección de un joven Robert Wise, Karloff dio una de sus mejores actuaciones mismos, a pesar de tener una gran cantidad de problemas de espalda en el momento. Bela tampoco fue así, de acuerdo con Wise, pero el papel del actor era uno pequeño como un sirviente de la casa que cae sobre los planes de asesinato fines de lucro de ladrón de tumbas John Gray (Karloff) y se distribuye discretamente para aprender demasiado.

Boris está a punto de hacer Bela un “cuerpo” a ser “secuestrado” …

Boris redondeó su asociación con la RKO en el Val Lewton suspenso Bedlam (1946) y en Dick Tracy se reúne espantosa (1947).

Bela se trasladó a algunas cosas buenas y no tan buenas en sus últimos años. Lo más destacado fue protagonista en una producción de verano stock de Arsénico por compasión, en la que en realidad tiene que enviar hasta el carácter originado por su antiguo rival. Otro aspecto positivo fue un retorno al papel de Drácula en Abbott y Costello contra los fantasmas (Universal, 1948).

Con frecuencia se estaba jugando el conde en el escenario y en 1956 incluso en la muerte cuando fue enterrado en una de sus capas de Drácula. Ya sea mala suerte de Lugosi fueron provocados por la política de estudio, la mala representación del agente, la falta de conocimientos del idioma inglés, una adicción incurrido punto de vista médico para respaldar los analgésicos (que él lamió antes de morir), la desesperación, o una combinación de éstos, es una cuestión continuamente a debate.

Saludos a los Reyes de horror …

En cuanto a la siempre concurrida Boris, que disfrutaría más éxito etapa en la década de 1950 (como el Capitán Hook en Peter Pan y un papel nominado a Tony en The Lark), junto con el trabajo constante en el cine y la televisión, incluso en silla de ruedas, oxígeno -deficiente y prácticamente hasta su muerte en 1969.

Bela y Boris; que pueden no haber sido el mejor de los amigos, pero la mayoría de las cuentas, tampoco eran antagónicos uno hacia el otro. Eran profesionales constantes y cortés, los actores que trabajan, y en la pantalla serán siempre … tan buenos demonios.

Gracias, Joe. Mucha tinta se ha salpicado en los restos momificados de árboles muertos en relación con las contribuciones de Bela Lugosi y Boris Karloff en la película de terror clásico. Pero su artículo resume perfectamente – ambos eran actores de cine clásico de terror, y punto. Es una bendición que Karloff disfrutó de una carrera tan concurrida y exitosa en Hollywood y es una pena sucia que Lugosi estaba tan maltratado y obligado a trabajar para los cacahuetes en tantas películas penique-ante la mayoría de su vida profesional. En cualquier caso, cuando trabajaban juntos, que era la magia, la magia y que mantendrá sus nombres y carreras viva para las generaciones venideras. Tales demonios buenos, por cierto.