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Gozila, el rey de Creepy Cheapies

En nuestra encuesta de Creepy cheapies, hemos tocado en los objetivos obvios – hombres lobo en motocicletas, bajo alquiler películas de terror, los productos de la extrema pobreza Fila – Pero hay una espeluznante Cheapie que puede sorprender a nuestros lectores simplemente porque la franquicia tiene expandido tan lejos de sus orígenes de bajo presupuesto. Esa es la espeluznante Cheapie Godzilla original, rey de los monstruos, un knock-off de la bestia a partir de 20.000 brazas que sus fabricantes japoneses tenían que moler a cabo lo más rápido y barato como sea posible … y, sin embargo, esta pequeña película monstruo gigante tiene dado lugar a un legado de gran lagarto más grande que el propio Godzilla originales. De hecho, se puede llamar a esta película bastante …

 

Articulo 2.1

Un espeluznante Cheapie es en realidad una gran película barata que a todos nos gusta.

articulo 3.3

Hoy vamos a hablar de uno de los mejores y más famosos cheapies espeluznantes jamás se ha hecho. La película es, por supuesto, la película japonesa Gojira inmortal, pero nosotros, los occidentales han llegado a conocer que por un nombre aún más legendario … Godzilla, Rey de los Monstruos.

Cartel para “Godzilla, Rey de los Monstruos” … articulo 3.4

 

Es una película japonesa que tiene más que ver con América, y algunos de nuestros propios creadores legendarios de terror y los iconos, de lo que podría ser conscientes.

En 1933, como la mayoría de los aficionados clásicos de terror ya saben muy bien, RKO liberado King Kong. Sus increíbles efectos de movimiento de parada por Willis O’Brien sorprendidos aficionados en 1933 tal como lo hicieron en la época del cine mudo con su épica adaptación de El mundo perdido de Arthur Conan Doyle (1925). Pero, Kong tenía algo que el mundo perdido no podía tener … un monstruo único como el personaje central.

El hombre con el plan … pero se lo utilizará en su …?

Al igual monstruo de Frankenstein amada de Universal, Kong exudaba un pathos que lo convirtió en algo más que una bestia desbocada. Se convirtió en un personaje que cautivado y fascinado a millones. Uno de esos millones era un niño japonés con el nombre de Ishiro Honda. Casi al mismo tiempo que la película también inspiró a un joven que se convertiría en uno de los efectos especiales más preeminentes artistas de todos los tiempos, Ray Harryhausen.

En los años que siguieron a los dos hombres crecerían y entrar en el cine y ambos se convertirían en los protegidos de Willis O’Brien. Pero, O’Brien fue sólo consciente de uno de ellos. Se convirtió en un mentor activa de Ray Harryhausen, pero lo que no sabía era que a muchas millas de distancia Honda llevarían a la semilla de su experiencia de ver King Kong bien entrado en sus labores directivas en el estudio de cine japonesa Toho.

tarjeta de vestíbulo para “Godzilla, Rey de los Monstruos” …

Honda sabía que quería hacer una película con la misma materia y el poder emocional de la obra maestra de Merian C. Cooper, pero la naturaleza de la película y su única especie de patetismo todavía se le escapaba. Dos eventos, uno indescriptiblemente horrible y la otra una reflexión creativa de ese horror le proporcionaría una poderosa musa.

Al final de la Segunda Guerra Mundial, los Estados Unidos de América dejó escapar el poder del arma definitiva y completamente borrado las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki. El poder incalculable del átomo se había desatado en la Tierra, y nada volvería a ser lo mismo. Estos acontecimientos sacudieron al pueblo de Japón a su núcleo y puso fin a la guerra casi al instante. Honda sería uno de muchos japoneses para ver como millones de sus compatriotas murieron en la incineración de fuego.

El profesor contempla una amenaza Jurásico …

El segundo evento vendría nueve años más tarde. Honda se había recordado de King Kong y sabía que quería hacer una película gigante monstruo. Pero, a diferencia de muchas de las películas de insectos gigantes que se estaban volviendo muy popular en los EE.UU., que quería hacer una película con su propia alma única, tal como había sido Kong. También sabía que quería que la película fuera de algo importante. Sin embargo, todavía le faltaba las últimas piezas del complejo rompecabezas que estaba creando en su mente. Hasta el espectro de Willis O’Brien lo volvería de nuevo en forma de nada menos que Ray Harryhausen.

Honda había topó con una proyección de la película estadounidense publicado recientemente, la bestia a partir de 20.000 brazas (1953). Esta película sobre un antiguo dinosaurio desatado a través del poder de la bomba atómica fue la última inspiración que necesita para crear su propia leyenda único en el mundo, no sólo de las películas de terror, pero también el cine en general.

Es hora de ponerse las linternas a cabo …

Con la economía de Japón sigue sufriendo de la guerra, presupuestos de la película en el país estaban en un mínimo de tiempo. Todas las películas de la época tenían que hacerse muy rápidamente y muy económica para volver a golpe tanto dinero como sea posible. Una película con un alto presupuesto de efectos especiales era desconocido y no es muy factible en el momento.

Por lo tanto, Honda tenía sólo un año para hacer la película y muy poco dinero para producir los tipos de efectos que conocía la película requeriría. La falta de tiempo y dinero significaba que las técnicas de película de stop motion caros de O’Brien y Harryhausen estaban fuera de la cuestión. Él sabía que tendría que depender menos de atractivos efectos de hombre en traje de hacer esta película de forma rápida y en los confines de su presupuesto.

Preparación para dejar caer la “bomba” en Godzilla …

Honda demostró su perspicacia como director y mostró al mundo su verdadero talento al hacer la mayor debilidad de su película en su mayor fortaleza. Le disparó a la película de una manera poderosa, oscura y apocalíptica que hizo hincapié en su dragón generado nuclear como una pesadilla elemental nacida del genio más oscuro del hombre.

Disparo desde ángulos bajos, la utilización de la oscuridad y la escasez de vacunas de la criatura real crea una sensación de que Godzilla era algo más grande que posiblemente podría existir, y sin embargo, la criatura parecía muy real. La escena más notable, y lo que más se inspiró en King Kong, Godzilla ha asaltar Tokio durante una noche horrible. La criatura actúa violentamente a través de la ciudad e incluso destruye un vagón de ferrocarril que pasa.

Godzilla ataca el transporte público …

A través de la oscuridad, efectos de sonido, y la cámara lenta filmar Honda crea el mismo sentido que este evento es un desastre la compara con el horror de las bombas atómicas que caen. Mientras observa la escena se siente la misma sensación de terror, no de lo que está sucediendo en la pantalla, sino de lo que los enfermos de cosas como los desastres naturales y las bombas deben sentir que su mundo está desgarrado alrededor de ellos.

Ninguna otra película en la gran franquicia Godzilla volvería a capturar este sentido del apocalipsis desatado como lo hizo esta película.

cartel japonés para “Godzilla, Rey de los Monstruos” …

No hay nada más que puedo decir sobre esta película que no se ha informado y discutido mil veces antes. Las únicas palabras de consejo que puedo ofrecer es siempre para ver la película original de Godzilla como una entidad separada de cualesquiera otras películas de la serie.

El resto de la serie es grande y en verdad amo a todos, incluso los no tan grandes. Sin embargo, es en Gojira que una verdadera obra de arte fue creado y se hizo una leyenda de hoy en día.

Gracias, Ray. A pesar de su bajo presupuesto y programa de producción hacia abajo y sucio, Godzilla, rey de los monstruos de verdad ha tenido un impacto cultural fenomenal en todo el mundo, lejos y lejos de sus humildes orígenes. Uno puede abrazar la película por su mensaje contra el arma nuclear, o por sus alusiones a los peajes horribles de la guerra mundial, o uno puede simplemente disfrutar de ella como un jugueteo monstruo diversión, que continúa hasta nuestros días. Esta es una espeluznante Cheapie que ha dejado grandes huellas antiguas que probablemente nunca se desvanecen siempre y cuando no es el cine fantástico.