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La maldición de la vida

 

Del Tenney es el más conocido, por supuesto, para producir el clásico beach’n’blood schlock conducir-en película, el horror de la fiesta en la playa. Algunas personas pueden también saben que él era responsable de la mezcolanza zombi presupuesto, yo como su piel (en el que se comía sin piel, naturalmente). Pero Tenney también producen ahí una tercera sorpresa de bajo alquiler, una relacionada con ninguna criatura a pescado, no hay maldiciones vudú, sino, más bien, una variación sobre el tema Old House oscuro, y una pieza de época, para arrancar. Durante muchos años, este último terror Tenney estaba disponible sólo en copias VHS pésimo y por lo tanto era desconocido incluso algunos aficionados al cine de miedo. Pero ahora una versión prístina está fuera en DVD y todos podemos experimentar por nosotros mismos …

LA MALDICIÓN DE LA VIDA CLICHÉ

Por RAY BLAKEY

Los que han estado leyendo mi columna en lugar esporádica en esta revista desde hace un tiempo, sin duda cuenta de que mi definición habitual de un espeluznante Cheapie ha conseguido mucho más corto. Esto se debe a que he redefinido mi idea si lo que un espeluznante es Cheapie.

Después de revisar los hombres lobos en las ruedas en mi último artículo de un pensamiento se me ocurrió. Me había dicho que la película no era un Cheapie espeluznante, sin embargo, a pesar de lo tonto e inútil que era especialmente desastre de Londres, que tenía un montón de diversión escribir sobre ella. Es decir, cuando una nueva idea se me ocurrió.

El viejo está muerto … o es él …?

Un espeluznante Cheapie es en realidad una gran película barata que a todos nos gusta. Es esa película que has visto en el programa de su favorito de terror de acogida en las noches de los sábados como un niño. Es la gran vieja película de Paul Naschy se obtiene un montón de sus amigos, junto con cerveza y pizza para ver. Es una gran película que te gusta, y sin embargo no se puede explicar que el amor a cualquier persona, porque usted sabe que sólo nunca van a conseguirlo. Eso, mis lectores abrazado, es un Cheapie espeluznante.

Creepy selección Cheapie de este mes viene una vez más escabrosas de bóvedas de Renfield. La maldición de las cadáver viviente (1964), protagonizada nada menos que un nuevo actor joven con el nombre de Roy Scheider. Sí, que Roy Scheider. Al parecer, tuvo su debut en el cine en una película escrita, producida y dirigida por Del “horror de Beach Party” Tenney, lo que hace que uno se pregunte cómo él nunca logró conseguir trabajo de nuevo. Y lo que es un principio que era … pero más de eso en un momento.

Sí, es Roy Scheider pagar sus deudas …

Esto fue bastante una película, pero es un poco difícil de describir; déjame pensar un momento. Ah sí, imagínese si todas las estrellas invitadas que alguna vez trabajaron en cualquiera de sus Sixties TV sitcoms favoritos se reunieron y protagonizaron una película. Porque eso es lo que se siente. Me pasé toda la película mirando varios miembros del reparto murmurando: “Conozco a esa persona … pero ¿de dónde? ¿No era el Sr. Brewster de los nuevos ricos? Nah, no puede ser”, etc.

La maldición de las cadáver viviente se establece en 1890 de Nueva Inglaterra y contó con una de las grandes parcelas del stock de sesenta y setenta drive-in schlock. El no tan agradable padre y cabeza de la familia ha muerto y está dejando toda su fortuna a su familia. Sin embargo, ellos deben estar vivos al final de “x” cantidad de tiempo para heredar el dinero.

¿Puede ser realmente … la sombra …?

En este caso, el padre (por suerte no interpretado por John Carradine por una vez) tenía una condición médica que le hizo a veces aparecen muertos y por lo tanto tenía un gran miedo a ser enterrado vivo. Hizo toda su familia sigue adelante con ciertos rituales que aseguraban que podía salir de la tumba con seguridad y volver a lo de siempre, en caso de que no estaba realmente muerto. Aprendemos de esto después de los primeros 10 minutos de la película. Los mismos 10 minutos en el que cada miembro de la familia logra violan todas y cada una de las peticiones del anciano.

También aprendemos en la lectura del testamento que si sus deseos no se conceden y si de hecho no está muerto iba a regresar y matar a cada persona que violó su tumba a través de su peor temor. Ahora vamos a conocer la víctimas … er … la familia, ¿de acuerdo?

Esta película hace dar un poco de “cabeza” …

Bruce Sinclaire (Robert Milli) es el hermano mayor y el nuevo dueño de la finca. Milli gasta la totalidad de su papel en esta película haciendo la mejor impresión Orson Wells podía evocar. Él es un ejemplo más de la parte superior y turd ridícula de un personaje que sólo sabe algo horrible va a pasar, y es difícil no desear que iba a suceder antes. Él está tan mal y sádica que en cualquier otra película que hubiera sido como el diablo o algo así. Ah, Del, usted escribe como usted dirige – en la parte superior y estúpida.

El más joven de los dos hermanos es Phillip, interpretado por el Roy Scheider mencionada. Ah, por dónde empezar? echándolo en esta historia muy apropiado de una familia adinerada bien se parece mucho a la fundición Keanu Reeves en cualquier historia escrita por Shakespeare. Puede hacerlo, pero ¿por qué en nombre de Dios ¿verdad? Él juega el borracho familia y tiene un chiste sarcástico y observación para cada escena que interpreta en la película.

Primeros “azotado” para un rendimiento pésimo …

El resto de los personajes son sólo un montón de estereotipos y apenas digno de mención, salvo en dos casos. Uno de ellos es el personaje de Debra Benson, interpretado por Candace Hilligoss. Candace sólo lo hizo otra película en toda su carrera, el infame y bastante excelente carnaval de las almas (el, no la pieza de Wes Craven original de basura canalón de hace unos años). Ella no tiene una enorme cantidad que ver en esta película, pero en cada escena que es claramente mejor que esta película merece.

El otro personaje digno de mención es George algodón como Constable Winters (disculpas por adelantado si estoy recibiendo lo confunde con Constable Barnes, pero yo no voy a volver a ver esto a verificar). Es el personaje Cop Keystone rechoncha que está diseñado para el alivio cómico. Sin embargo, el único verdadero alivio que sentía eran dolorosamente cuando sus estúpidas escenas terminaron. Sólo quería estrangular a este hombre cada vez que venía en la pantalla. En un caso “raro”, se encierra sus propias esposas en sí mismo. Es tan estúpida y tan mal que jugó sólo una especie de deseo que él caería muerto allí mismo.

El poli conseguir sus propios puños le pusieron … puaj-puaj …

De todos modos, una figura encapuchada se arrastra fuera de la tumba vestida como la sombra y procede a matar a varios de los miembros de la familia a través de sus fobias explicado excesivamente. Lo digo porque si alguien en el elenco tenía algo de miedo secreto, que fue abordado diez o quince veces. Ya sabes, a veces estás sentado y hablando con sus amigos más cercanos y es posible que, en un momento de confianza y amistad pura, mencionar que usted tiene un miedo de los elefantes o algo así. Pero, en realidad no es algo que vaya por ahí diciendo a cualquiera.

Pues bien, estas personas no, oh no. No sólo era algo que no tenía ningún problema de discutir libremente a todo el mundo, y sus abuelas, que aparentemente fue su parte favorita de qué hablar. Ellos hablaron de su propio miedo, el temor de los demás, muchas veces iban a discutir siquiera por qué tenían estos temores. Era una fobia regular de país libre para todos en este loco, viejo, casa.

La anciana de quemado en conseguir offed fuera de la película …

Uno de los personajes que sufrieron un miedo al agua era la esposa de Philip Vivian (Margot Hartman) que era las películas sexpot residente. Ella proporcionó la necesaria “T” y “A” que es esencial para cualquier película de la explotación. No es una mujer que mira mal, pero en este que acaba de llegar al otro lado gusta Del no quería gastar el dinero extra y obtener Barbara Steele hacer la pieza. Ella es como Barbara Steele de los pobres (una triste declaración si se piensa en ello). Ella es asesinada mientras se baña y tenemos casi tiros de ella desnuda para proporcionar agua al que sabe lo que estaban haciendo en los coches que miran este lío en el autocine.

Ahora voy a estropear el final de esta película para usted. Confía en mí, me lo agradecerá más tarde. A menudo ver algunos de estos para que no tiene que hacerlo. Aunque, para ser justos, usted podría hacer mucho peor que esta película, que no es necesariamente malo, simplemente no era bueno. Era una especie de mediocre, realmente. Sin embargo voy a matar a la final en mi siguiente párrafo. Si te importa, no lea el siguiente párrafo. Si no le importa, entonces eres más listo que los demás.

Todo nudo en la garganta a satisfacer el asesino …

El asesino persigue a Debra por los bosques que rodean la casa y ella le desenmascara solamente para nosotros para descubrir que no era el padre vuelve de entre los muertos, que estaba matando a estas personas; que no era otro que Roy Scheider! Así es, Philip mató a toda su familia, porque le maltratados y siempre lo consideraban un fracaso de embriaguez. O algo así, creo. Fue muy difícil de decir porque Scheider jugó la secuencia de desenmascaramiento tan exagerado que él podría hacer William Shatner se siente y se ve, “Usted realmente debe tomar abajo de una muesca o dos allí, Roy.”

Una vez que se descubre que el asesino es asesinado y la película termina después de Constable Jackass entrega su última línea loco.

lobby card para “Playa” y “cadáver” …

Esta película salió doble embala con el horror de fiesta en la playa y es un DVD bien vale la pena el tiempo de nadie. Contiene comentario de Tenney en ambas películas, así como sus remolques originales. Con tantos grandes creadores de schlock ahora descansando en la pieza, la oportunidad de entrar en las cabezas de esta gente es rara y cualquier oportunidad de hacerlo debe ser apreciado. Esto, por encima de todo lo demás está bien razón para conseguir este DVD.

El trailer de esta película es muy divertido como vamos a ver los trucos que se utilizan para hacer que la gente en los teatros. Cada persona que fue a ver esta película se emitió una renuncia que negaba el teatro de toda responsabilidad si se murió de miedo mientras ve la película. Curiosamente, se expidieron dispensas por la muerte causados por la estupidez.

 

 

El “de dos cabezas” de la carrera de Ray Milland, primera parte

 

 

Ray Milland puede ser hoy más conocido para una serie de películas de terror cursi y no muy malas que hizo al final de su larga carrera. Sin embargo, mucho antes de Milland compartió el cuerpo de Rosie Grier para American International Pictures, que era a la vez un hombre que lleva en Hollywood y también un actor de reparto Regalado, éste le proporciona la versatilidad que iba a aprovechar para mantener viva su carrera después de que muchos de sus pares se había retirado de la pantalla de plata. Por lo tanto, en cierto modo, Milland disfrutó de dos carreras cinematográficas en Hollywood, o, como preferimos llamarlo …

(Nota: Esta es la primera entrega de una serie de tres artículos en relación con la espantosa fabulosa carrera de Ray Milland segunda y tercera partes seguirán en números posteriores.).

De gallardo, demoníaca y apuesto a la comedia, culto y cascarrabias, estas son sólo algunas de las muchas caracterizaciones del actor / director Ray Milland.

Con una carrera de la película que se extendió por más de medio siglo, Milland fue uno de esos artistas que evolucionaron a través de una fase de actuación tras otra, y en el camino al estrellato garantizado, el respeto y el empleo constante.

Nació Reginald Alfred John Truscott-Jones en una montaña llamada Cymla, por encima de la ciudad costera galesa de Neath en 1905. Su padre, madre y tres hermanas forman la familia de clase media. Gales era una tierra de música, montañas y misterio, de acuerdo con Reggie, donde cada pueblo tiene una bruja.

Un muy joven Ray Milland …

En aquellos días, el mundo de Reggie “no era un mundo contaminado, pero un mundo donde los gitanos acampado y faisanes voló, y donde los niños creen en Santa Claus.” La escuela era una caminata de tres millas abajo de la montaña, ideal para trineos hechos en casa en días de nieve. Su tía solterona corrió una gran granja donde cría caballos. Fue allí que el joven Reggie se convirtió en un piloto experto.

Un trabajo a tiempo parcial como un niño de oficina con una compañía de transporte “en la zona del muelle salvaje y peligroso conocido como Tiger Bay” llevó a trabajar como asistente del segundo de a bordo en un buque de carga y la oportunidad de explorar diferentes puertos de Europa.

A los dieciséis años se inscribió en el Colegio del Rey, de Cardiff. Amplió su formación en una sucursal de Cardiff de la Universidad de Gales.

En una pose náutico para “Ebb Tide” …

Como ayudante de recepción en las oficinas de una fábrica de acero, joven Reggie pasó algún tiempo libre persiguiendo chicas, el consumo de cerveza y tomar un poco de boxeo. Él puso sus habilidades de conducción para usar mientras que actúa como un guardia en la Casa Real calvario de Londres durante tres años. Durante una noche en la ciudad se encontró con algunas personas de teatro, y en 1929 tuvo su primer contacto con el mundo de la cinematografía.

Fue su habilidad como tirador que lo consiguió el papel del francotirador en El delator (1929), el de la versión de John Ford de unos años más tarde original y no. Otros papeles pequeños, sin acreditar pronto seguirían, pero existía un problema del nombre del actor, Reginald Truscott-Jones. No sería bueno. Mientras él y la gente de publicidad reflexionó sobre posibles nombres, Reggie comenzó anhelo para el hogar, para nadar en las piscinas calientes regado de las tierras del molino. Y así es como el apellido “Milland” llegó a ser. En cuanto a “Ray”, su madre le había dado un caso de preparación con la inicial “R” en él, y así todo el mundo con el tiempo acordado “Raymond” como su nuevo nombre.

tarjeta de vestíbulo para “Blackmail” …

Durante su visita a la etapa en que estaba siendo filmado Blackmail (1929), Raymond se reunió el primer director de la película. Milland lo describió como un individuo en forma de huevo con una forma pontificio que se inclinó con una gracia lenta del siglo XVII y dijo: “Yo soy el director de esta fantasmagoría y mi nombre es Alfred Hitchcock.” Los dos se dieron la mano, Hitchcock deseaba Milland suerte y dijo: “Ahora, si me disculpan, tengo que volver a los animales.”

En ese momento, de acuerdo con Milland, “Me miró, tiró el pelo inexistente de los ojos, y alejó.” Milland dejó pensando “Estoy fuera de mi. Tengo que salir de este negocio, porque si no están locos, debo ser.” Los dos se trabajar juntos de un cuarto de siglo más tarde, cada uno para entonces adquirir considerablemente más fama y la fortuna.

Hollywood hizo una seña, y en el verano de 1930 fue Milland en su camino a los Estados a trabajar en MGM. No parecían pequeños papeles junto a grandes estrellas que se llega a ninguna parte, pero al menos conoció a su futura esposa Mal, y los dos seguirían siendo casada por el resto de la vida de Ray. En 1932 MGM cayó opción de Milland, y el actor despegó para una visita a Gales. Volviendo a América, Milland fue a la quiebra, y con la depresión en curso que estaba a punto de ir a trabajar como asistente del gerente en una estación de Shell, pero el destino estaba a punto de sonreír sobre Ray Milland.

Cartel para “Bolero” …

Unos cien pies de la puerta en Paramount Pictures, que se topó con el director de calidad del estudio. Ellos necesitaban un actor Inglés como un reemplazo de emergencia en una película llamada Bolero, y el galés Ray era lo suficientemente Inglés. Otros actores familiarizados con los tiempos difíciles eran de apoyo, incluyendo a John Carradine, que prestó Milland algunos guantes de vestir para ir con el traje del personaje de Ray estaría jugando.

Milland afirmó estar dotado de una memoria fantástica, podía leer diez páginas de un guión y en cinco minutos lo saben perfectamente. Se quedó con la Paramount durante 21 años y en ocasiones fue cedido a otros estudios, incluyendo Fox por un papel como sospechoso de Charlie Chan en Londres (1934).

Milland con Charlie Chan …

Poco a poco, trabajando su camino hasta la escalera con mejores partes de misterios, musicales, comedias y dramas, obtuvo su propia oportunidad de jugar un súper detective de Bulldog Drummond Escapes (Paramount, 1937). Esta entrada animado de la serie de la película tiene Drummond rescatar a una dama en apuros (Heather Angel) de villanos en la niebla Greystone Manor. En ese momento, era realmente Milland en el balón con su timing, los reflejos y la utilización de los ojos a donde prácticamente podía ver lo que su personaje estaba pensando, todas las marcas de un profesional.

John Howard tomó el puesto de Drummond más tarde ese mismo año, mientras que Milland se trasladó a otros papeles co-protagonista en cuadros más grandes, incluyendo el Technicolor Ebb Tide (Paramount, 1937) como uno de los náufragos varados en una isla gobernada por Lloyd psicótico Nolan.

Cartel para “Bulldog Drummond Escapes” …

En 1939, Ray había adquirido bastantes seguidores, incluyendo dos clubes de fans. Pronto su esposa dio a luz a su primer hijo, un varón. Cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial, Milland trató de alistarse en la Fuerza Aérea, pero fue rechazado para el servicio activo debido a la restricción del uso de la mano izquierda, en parte, el resultado de un accidente con una sierra circular un par de años antes. Se las arregló para convertirse en un instructor de vuelo primaria contrato civil por el ejército.

En cuento colorido de la lujuria y barcos perdidos de Cecil B. DeMille, Piratas del mar (1942), Ray tuvo que ponerse un traje completo de buceo en aguas profundas para su pelea con un calamar gigante en el tanque grande en la Paramount. El calamar, hecho por los hombres del apoyo a un costo de $ 2000, tenía entrañas mecánicas que fueron operados por motores eléctricos. Podría llegar y abrazar a un hombre con sus tentáculos ocho y doce pies. La noche antes de la escena iba a ser filmado, Milland tenía que asistir a una fiesta en la que sólo sirvieron champán. No sólo fue colgado sobre el rodaje de la mañana, pero se puso sed, y el agua que bebió inmediatamente re-activa los efectos de la champaña de la noche anterior!

Cartel para “Piratas del mar” …

Esto y una combinación de “curas” de la co-estrella de John Wayne y otras hechas para una tarde de pesadilla. DeMille a sí mismo nunca se puso de e indicó que en todos sus años en Hollywood y en el teatro que nunca había visto una actuación más fina o más días más perceptivo de lo que había estado ese día!

Uno de los jugadores de apoyo en Piratas del mar fue interpretado por Hedda Hopper, uno de los principales columnistas de chismes del país los cuales Milland más tarde describió como venenosa, vicioso, un mentiroso patológico y bastante estúpida. En una ocasión, en 1940 se llama, y con algunas palabrotas de colores amenazaba con ejecutar Ray fuera de la ciudad, si no iba en su programa de radio. Me colgó en ella. Mientras que la mitad de Hollywood puede haber tenido miedo de Hedda, Ray considera un golpe de Hopper prácticamente un elogio, por lo que le hizo ningún daño. Muy por el contrario, en realidad, de acuerdo con Milland.

Con John Wayne en una “búsqueda del mar” …

Una nota al pie de Piratas del mar; Se requiere el personaje de Ray tener el cabello rizado. El procedimiento con rizadores calientes puede haber sido la causa de Milland para ir prematuramente calvo y requieren el uso de postizos.

Las películas se pusieron aún mejor, sin embargo, y en 1944 Ray que protagonizaron suspenso casa encantada clásico, The Uninvited (Paramount, 1945). El estudio había tocado en las historias de fantasmas antes de Supernatural (1933) y El castillo maldito (1940), pero The Uninvited fue el más grave hasta la fecha, aunque no sin inclusiones de humor y romance. Cuando Rick Fitzgerald (Milland) y su hermana Pamela (Ruth Hussey) adquieren una gran casa, cerca de los acantilados de Cornualles, que reciben más de lo que esperaban.

Cartel para “The Uninvited” …

En esta historia de relaciones complejas, los vivos y los muertos se encuentran atrapados en la batalla para determinar el destino de una mujer joven (Gail Russell) quien Rick ha enamorado. El fantasma principal está representado por un retrato de la actriz Elizabeth Russell, que jugó el mal condesa en la película Bela Lugosi monograma El cadáver expreso (1942), así como en los productores de suspenso de Val Lewton Cat People (1942), La maldición de la mujer pantera (1944) y La séptima víctima (1943). Las películas de Lewton, en cierta medida, abrió el camino para dicha tarifa mente grave como Presencias extrañas. Para más detalles sobre la película, echa un vistazo a los archivos de terror de madera.

Milland ya había demostrado ser un actor de comedia capaz, y su actuación en The Uninvited combinado el equilibrio correcto del humor y la estabilidad para mantenernos anclados en la realidad y ver a través de los peligros.

tarjeta de vestíbulo para “El ministerio del miedo” …

película de espías ministerio del miedo Presencias extrañas y Fritz Lang ese mismo año y también en Paramount, siempre y Ray Milland con dos impresionantes escaparates de sus habilidades dramáticas y preparó el escenario para, probablemente, el punto culminante de su carrera al año siguiente en el director Billy Wilder Días sin huella (Paramount, 1945).

Esta mirada que obliga en los horrores del alcoholismo ganó premios de la Academia a la mejor película, mejor director, mejor guión y el premio al mejor actor para Milland, quien obtuvo el papel cuando la estrella de Broadway José Ferrer demostró no disponible. La película en sí ofrece momentos terribles de la clase creíble, como cuando el personaje de Milland imagina que ve un ratón se pega su cabeza a través de un agujero en la pared y caer presa con una corriente de sangre a un palo imaginario.

Un alcohólico sin esperanza en “The Lost Weekend” …

Milland puede ser el único ganador del Oscar al mejor actor para dar ningún discurso de aceptación, eligiendo en su lugar simplemente arco y seguir adelante. Imagínese cuánto serían más cortos entregas de premios de hoy si esa práctica se había enganchado en!

Más suspenso que le esperaba a Ray en el gran reloj (Paramount, 1947). Revista magnate de Earl Jannoth (Charles Laughton) asesina a su amante y asigna reportera George Stroud (Milland) para resolver el crimen! El problema es que los indicios apuntan a George como el asesino! Apropiadamente, es una carrera contra el tiempo que George debe probar su inocencia e identificar al asesino antes de ser descubierto por sí mismo un edificio lleno de las partes interesadas y la policía. nueva versión de la película, no hay salida (1987) con Kevin Costner no estaba mal, tampoco, pero simplemente no es tan divertido como el gran reloj.

Frente a cine negro amenaza en “The Big Clock” …

Ray Milland había estado jugando en su mayoría buenos, pero jugó el mismo diablo con Alias Nick Beal (Paramount, 1949). Suave, siniestro Beal (Milland) incita a un fiscal de cruzada (Thomas Mitchell) con éxito, pero al precio posible del alma del abogado. Si bien esta avenida ha sido explorado antes con el diablo y Daniel Webster (1941), esta última película se mezcla con eficacia, sin embargo, el horror y el cine negro.

George Macready, que con frecuencia han desempeñado los malos, entre ellos uno de los adversarios malvados de Milland en el gran reloj, esta vez jugó el buen reverendo que cae en el esquema de Nick Beal. Milland sería repetir el papel de Nick Beal casi una década después de un episodio de Padre de la televisión sabe mejor, titulada “El señor Beal se encuentra con su partido.”

Cartel para “Sucede cada primavera” …

Pero primero, Ray tendría una oscilación en una parte Profesor de nuez en el deliciosa comedia / ciencia ficción Sucede cada primavera (Twentieth Century Fox, 1949). Inventa una mezcla química que repele la madera, se aplica el producto químico de pelotas de béisbol, y se embarca en una carrera importante de la liga de lanzadores. La película pre-calculadas de Disney “Flubber” imágenes en más de una década.

Milland estaba de nuevo en el modo de mancha, sofisticado para su único cuadro con Alfred Hitchcock. Dial ‘M’ para el asesinato (Warner Brothers, 1954) implica un ex profesor de tenis (Milland) que tienen planes para su esposa (Grace Kelly) eliminado. El plan fracasa con el asesino a sueldo (Anthony Dawson) pegado con un par de tijeras en la espalda, por lo Milland modifica la trama para enmarcar Gracia por la muerte del aspirante a asesino.

Encontrar el cadáver mal en “Dial ‘M’ para el asesinato” …

hecha originalmente en 3-D, Dial ‘M’ para el asesinato suele aparecer plana, sino como otra de entretenimiento desde el maestro del suspenso, está lejos de ser plana.

Y la carrera de Ray Milland estaba lejos de terminar. Por delante había muchas más películas, incluyendo varios de sus propios esfuerzos como director, junto con decenas de apariciones en televisión, y su primer (pero no el último) de imagen con un joven director llamado Roger Corman. entierro prematuro, visión de rayos X, la devastación nuclear, trasplante de cabeza, ranas asesinas y mucho, mucho más son de barril en la segunda parte de nuestra mirada a la fiable Ray Milland.