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Bailarinas y chupadores de Sangre

Shockers atractivas eran un pilar de la película de terror clásica italiana, y algunas de esas películas ofrecen más sexo – o, dicho con mayor precisión, el atractivo sexual – que los amortiguadores. Esto es muy evidente en la película que vamos a soportar a los rayos de la luz del sol, una película que parece más o menos satisfecho con que muestra las muchachas bonitas especie de amenazados por un vampiro no muy amenazante, una película que, en la final análisis, simplemente no ofrecer mucho en términos de …

Bailarinas y chupadores de sangre

Por DAVE Duggins

Molesto Tidbit personal: Antes de que incluso empezar a trabajar en 1960 del vampiro y La bailarina (que fue lanzado originalmente como L’amante del vampiro), tengo que advertirle que tengo “Lost” en el cerebro. Vas a tener que tener paciencia conmigo si no me las arreglo para escindir referencias persistentes para aquí. He estado viendo la primera temporada en DVD (perdido, no ver la televisión mucho, una larga historia). Algo extraño sucede cuando ves un montón de episodios de la misma espectáculo: se empieza a suplantar a la realidad. Se piensa en esas personas como reales. Tus amigos. O sus enemigos.

Un poco espeluznante.

Cartel para “El vampiro y las bailarinas” …

De todos modos, es un gran espectáculo y si usted es cualquier tipo de demostración del espectro del ventilador se lo debes a ti mismo a la salida. Hay rarezas más desorientador en el episodio uno de cuarenta y tres minutos que encontrará en cien del tipo de películas que generalmente revisión aquí.

Gracias a Dios Renfield me ha suministrado con algunas re-orientar la distracción en la forma de otro schlocker italiana que nunca va a engañar a nadie que piense que es algo más que una película. Una muy mala película.

Cuando empecé a ver, una vista previa del catálogo de vídeo luminoso Wurks me engañe pensando que la película había comenzado, que representa un zombi shambling claramente robado desde la noche del cementerio escena de los muertos vivientes. “Están viniendo conseguirle, Barbara!” Por desgracia, esta es una escena de otra película. No hay nada casi tan fresco en lo que sigue – a menos que tengas una cosa para medias de red.

Es agradable para ser un gestor de bailarinas …

La película comienza con un montaje de cuadros blancos y negros maravillosos con títulos supered sobre – una serie de obras que se asemejan cubiertas de cómic de edad pulpa de terror, primos de ganga de espeluznante y misterioso. Realmente echo de menos los viejos cómics, por lo que en lo que a mí respecta esta es una buena manera de empezar.

Una vez en la acción, lo que realmente salta a la vista es la puntuación. Ya sea que este motivo es entusiasta composición o acciones música original de Aldo Piga de las bóvedas, que es mucho más evocador de Westerns que cosas de miedo. Yo esperaba ver un cigarro-chomping Clint Eastwood paseo de la oscuridad – tal vez con una estaca en la mano. Clint el asesino de vampiros sin miedo. ¿Por qué nadie piensa en que en sus días Spaghetti Western?

Entonces es el momento para comenzar a masticar en algunos puntos de la trama. Tropezamos a través del numerito chica atacado mientras está getting- agua-en-el-bosque, robado de cualquier número de películas clásicas de terror. Los agricultores que encuentran saber que ella ha sido mordido por un vampiro, por lo que, naturalmente, se la llevaron a la única persona en el pueblo que no cree en los vampiros. Eso es justo lo que yo haría.

La primera víctima proyecta una sombra …

La secuencia presenta algunos exteriores cascada realmente espeluznantes y fuerte cinematografía, que emplean a gran contraste y reproducción de la luz y la sombra a través de las estacas de una valla de hierro forjado. La muchacha – un aspecto agradable bebé italiano, por supuesto – pasa por el cementerio, a lo largo de su sombra saltando. Un grande, sombra amenazante sigue. Es un buen momento que está arruinado a fondo cuando en realidad vemos el vampiro. Es otra cosa que miedo – irregular del cabello, las cejas de historietas – y no puede competir con el imponente, glowering figura de Christopher Lee. La distribución me recordó la cara de ese pobre hombre después de convertirse en adolescente Frankenstein.

Desde la granja, nos vamos a la mansión de Il Professore, donde recibimos el aviso Stock contra los vampiros, debidamente ignorado por el profesor unsuperstitous. Este vampiro particular, debe ser un poco confuso, ya que los agricultores afirman que ataca “cada vez que hay luna llena?” ¿No es el hombre peludo con los colmillos que hace eso?

Debido a mi reciente sobredosis de “Lost”, me encontré constantemente en busca de la próxima vuelta de tuerca … y no encontrarlo. El giro no emerge hasta la mitad del segundo acto, por lo que no tiene sentido siquiera hablar de ello todavía.

víctima de un vampiro está enterrado … pero no por mucho tiempo …

Pero vamos a dar crédito donde es debido, ¿de acuerdo? Director Renato Polselli sabía que no necesitaba nada tan mundano como la trama de participar a su audiencia. En cambio, se fue a dar un ganador garantizados: medias de red. Un montón de ellos.

Ver, la mansión de Il Professore aparentemente funciona como un centro de rehabilitación para viajar bailarinas de rejilla-stockinged. Oye, si realmente bailarinas llevaban medias de red, probablemente me voy al ballet.

Las chicas del tejón de Il Professore en ellos contando la historia de vampiros, por lo que podemos conseguir ese poco torpe de la exposición necesaria fuera del camino. Afortunadamente, ninguna de las niñas conocer la historia, por lo que no tiene que sentarse a través de un discurso de todo-demasiado-familiar “como saben”. Tenemos la oportunidad de ver la mayor parte de la historia desde su punto de vista, mirando a las chicas, lo que hace muy buen sentido. La cámara ama a estas chicas … y estas chicas amantes de la cámara.

Las bailarinas entran en su baile …

gerente de las niñas, Giorgio, es rápido para tratar a un pequeño ensayo en la sala de estar de Il Professore. Las blusas campesinas estómago de soporte son un buen toque – y la música de ballet tiene una duración de unos diez segundos antes de llegar al punto real, que está mirando estas damas hacen algunos burlesque barroom furtivo. Es algo clásico, la música de fusión, desde el ballet tradicional hasta el jazz caliente a los decapantes de pivotar cada pocos segundos. He sido un batería durante treinta y dos años, y el ritmo de juego y cambios musicales fueron suficientes para confundir el infierno fuera de mí. Todas las niñas deben ser sabios. Y a quién le importa si no lo son? Como decían en los viejos tiempos manera, consiguieron buenos gams.

Il Professore – el tío de un chico joven y guapo llamado Luca, que existe exclusivamente para el beneficio de todas las amigas en el drive-in – mira, mirando inescrutablemente a través de una neblina de humo de pipa, mientras que la totalidad de los intentos troupe su damndest para dar el viejo una razón para tratar de Viagra. Él los piedra-caras, pero eso está bien. Me gustó mucho.

La primera víctima es visitado por el vampiro de nuevo, y se desangró suficiente como para ser considerado muerto. La secuencia del entierro cuenta con una vista de un ataúd desconcertante de la entrada del mausoleo que pasa por encima, y demuestra una potencia vampiro muy bien que es un nuevo en mí – la capacidad de ver a través de un ataúd de madera sólida como si fuera de cristal.

Esta condesa es un vampiro … en más de un sentido …

Louisa y Francesca toman un largo paseo, en el bosque aislado vampiro infestadas estéril,,. Apenas la cosa para calmar y comodidad después de una tragedia, ¿verdad? Pero no. Una tormenta se acerca. “Tal vez deberíamos darnos prisa.” En este punto, me imagino glowering en la pantalla, moviendo los dedos en la moda Svengali bien. ¡De lo contrario! Que desea permanecer en la lluvia. Usted quiere mojarse. Usted quiere mojarse … y luego desea hacer fuera!

La tensión se difunde por la eventual entrada de Luca. El nervio de ese tipo, estropeando mi diversión. Teniendo en cuenta un par de minutos, puede ser que incluso han conseguido desnudo! Un momento decepcionante para el tío pervertido en todos nosotros.

Después del susto falso, nuestros intrépidos no creyentes se encuentran tomando refugio de la tormenta en un suspiro – mansión desierta. Nunca vio que viene. La mansión es el hogar del conde Drácula el vampiro antes mencionada de la nota. Esta rúbrica sigue casi exactamente los acontecimientos en el primer acto de tanto horror de Drácula y su secuela, Drácula, príncipe de la oscuridad.

Medias de red y la decoración gótica …

Cuando se trata a fin de cuentas, la trama básica de todas las películas de vampiros es más o menos la misma: 1) involuntarios viajeros entran en la guarida del vampiro; 2) involuntario Los viajeros se les advierte que dejar vampiros guarida por los locales supersticiosos; 3) Los viajeros involuntario (también incrédulos) ignorar dicho consejo; 4) Vampiro los recoge de uno en uno hasta que queda involuntario Los viajeros no tienen más remedio que creer y convertirse baile de los vampiros, que hace la investigación adecuada (a veces en la propia biblioteca conveniente del vampiro) para determinar la forma de despachar la criatura en una variedad de interesantes ( o sin interés), formas dependiendo de la interpretación que el guionista de la novela seminal de Bram Stoker.

El “giro” (ah, por fin llegamos a ella!) Es que la chica, ahora convertida, es una condesa, y por lo tanto gobierna el vampiro en su forma humana. Ella se convierte en el agente en la que son vampiros. Este pequeño truco de inversión de roles es bastante limpio, excepto que realmente no funciona como un giro, no importa cómo usted elige para interpretar esa palabra. Si se piensa en un giro como camareros no – algo que se añade a una bebida para darle una sorprendente explosión de sabor inesperado – o como hacen los escritores – algo que se añade a la historia que convierte la trama en una dirección inesperada – que no . Tristemente. Ese sonido de golpeteo que se escucha es la otra caída zapato. ¡Próximo!

Un momento que hace el trabajo cuenta con el clásico poco mano-en-el-hombro desde atrás. Eso me da un poco de calor difuso, incluso en malas películas. Es sólo una imagen tan arquetípica. Incluso en una mala película, que resuena.

Por último, la película se pone manos a la nuca morder …

El ataque de un vampiro en sí es muy plana y no dramático. Él sólo se sujeta a sí mismo y se empieza a beber. No hay ningún intento de seducción, sin un trasfondo sexual, no tiene sentido de que obliga mal, ineludible.

El zapato siguiente a caer es o bien un giro o simplemente la mala escritura. El vampiro se convierte en la chica – y luego sus apuestas a sí mismo! Al parecer, él quiere ser el único juego en la ciudad. Tienes un poco de noticias para ti, Vampy: la dominación del mundo ocurre muy lentamente cuando se está operando sin subordinados. Hablar de un cerdo de gloria.

Louisa parece pensar que todo el numerito vampiro es bastante caliente. El vampiro le paga una visita, pero al parecer no cambia ella. Más tarde, se despoja de su camisa (que siempre funciona) y ella misma toca mucho antes de ponerse un camisón, esperando a que el vampiro para volver. Lamentablemente, este vampiro realmente no vale la pena esperar. El mito de los vampiros es tan perdurable en parte debido a la alegoría sexual potente. Estos chicos no lo entienden, en realidad restar importancia a ese ángulo (Coppola prácticamente lo convirtió en el porno softcore, pero eso es otro artículo). Hay una gran cantidad de carne en la pantalla, pero no hay punto de vista sexual, real. Las buenas películas de vampiros eligen un lado y viven allí. Éste es una cerca-sitter. No está bien.

Acabamos de sus colmillos y está con muchas ganas de ir …

Giorgio decide el asunto de los vampiros es un gran telón de fondo para un número musical. Sentado al piano, que “improvisa” una melodía (con toda una orquesta quizá oculto detrás de la chimenea) y las chicas “improvisar” un número de baile para ir con ella. Si son buenos en esta improvisación, definitivamente, tienen un futuro en el mundo del espectáculo.

Esta escena demuestra una vez más el kilometraje que puede salir de medias de red. No sé quién inventó ‘em, pero me gustaría darle las gracias. Y a continuación, me gustaría dar las gracias a todas las chicas que alguna vez les desgastado. Personalmente.

Después de toda la actividad, las niñas descubren que Louisa se ha desmayado. La pérdida de sangre, supongo. Por este tiempo Polselli ni siquiera se molesta con efectos de maquillaje mordedura-marca, probablemente pensando que el público estará tan distraído por toda la pierna en la exhibición que ni siquiera se dará cuenta. Me di cuenta, pero lo vi dos veces. No recomendaría este curso de acción a cualquiera de ustedes. Hey, soy un profesional. Este truco es peligroso, los niños. No lo intente en casa.

El vampiro es un ácaro “drenado” …

Francesca gasta doce minutos más o menos persiguiendo Louisa por el bosque mientras optimista, jazz hinchable juega en el fondo. ¡Choque! Doce minutos para llevarla a la guarida del vampiro, y luego otros cuatro antes de que en realidad es mordido. ¡Almohadilla! Esta es toda la película en taquigrafía. Choque-y-pad. La falta de economía es increíble. No hace que la película Stock cuestan dinero?

Francesca es la próxima víctima feliz. Ella pasa a llevar una cruz, por lo que el vampiro pierde interés rápidamente. Entonces conseguimos otra noche persecución exterior respaldado por un breve motivo jugado en el Theremin, lo cual es absolutamente el instrumento más fresco que se ha inventado. Louisa conduce Francesca en una trampa, pero nuestro clon de Drácula no parece ser capaz de ponerse al día con ella, incluso con una diligencia. Se preguntó qué tan rápido Francesca corre el centenar.

Después de todo eso, es Louisa que termina encadenado a la pared mazmorra, lo que no entiendo en absoluto, incluso después de ver dos veces. ¿Me levanto y voy al baño durante la misma escena? Quizás Renato Polselli se levantó y fue al baño. Si el último acto es un indicador, tal vez él nunca regresó.

Poseído por los colmillos los …

Georgio y Luca vienen después de Louisa, porque eso es lo que los chicos en las películas de vampiros lo hacen. Se caen directamente en la primera trampa se pone el recuento de ellos, gestor (por suerte, creo) para escapar justo a tiempo para una dramática “hará un seguimiento de las escaleras del campanario.” La secuencia de las escaleras espadaña es tan inepto que se debe mostrar en las escuelas de cine para enseñar a los estudiantes cómo no terminar sus películas.

En la parte superior de la escalera, la condesa y el conde Ogda emergen en el próximo amanecer – atrapados por la salida del sol. Una buena puesta a punto, pero por supuesto de la ejecución lo es todo, y en este caso es el director, que debe ser ejecutado. El sol quema sus caras limpias en el hueso, un completo homenaje Martillo / estafa. El fin. Gracias a Dios.

Teniendo en cuenta el tiempo para reflexionar, te recomiendo que debe salir del vampiro y La Bailarina si estás de humor para algunos Mystery Science Theater calibre schlock. En medio de la edición de risible, ridículo y doblaje actuaciones lamentables, tomar nota del momento ocasional de la cinematografía impresionante, lo infrecuente standout señal musical. A continuación, sólo tirar palomitas de maíz en el resto de ella y divertirse. El conde mismo, obviamente, tiene diversión. Al igual que un borracho residencia de estudiantes molesto, se ríe a carcajadas de sus propios chistes, que nadie más lo encuentra divertido.

El vampiro finalmente bebe hasta saciarse …

Siempre digo que nunca se debe hacer una película de género si no creo que se pueda mejorar el índice de referencia. Cuando se trata de vampiros, nadie ha superado los momentos finales de Drácula – loca carrera de Peter Cushing encima de la mesa para lanzarse a las cortinas y poner en bruto, desollado luz del sol vertiendo en el Christopher Lee. Hablar de una imagen arquetípica. Se quemó en cuando tenía doce años, y nunca me ha dejado.

Que, como se dice, es el entretenimiento. Hay épica homérica, y luego está la última novela de Nora Roberts. Hay el exorcista, y luego está … bueno, casi todas las películas de horror que no es el exorcista.

Hay mythpool y luego está la escorrentía de aguas residuales. La piscina es más profunda, clara y pura, mejor para nadar … pero, a veces, rodando en el barro es un montón de diversión. también.

 

 

 

¿Un clásico sobre el Horror?

 

En estos días, haciendo alarde de un grupo de películas realizadas antes de imágenes generadas por ordenador, antes de gore gráfico, antes del lenguaje y situaciones de adultos eran el contenido aceptable en las películas, incluso antes de que el color se convirtió en la norma, puede parecer un poco viejo murciélago – er, viejo sombrero. Después de todo, ¿qué relevancia pueden tales “oldies mohosos” que las generaciones que han ido a las películas y visto Jason y Freddy y cortar la cabeza de alfiler y dados resmas de adolescentes núbiles? Tal vez, solo tal vez, es porque las películas de terror de la edad de oro no tienen esos elementos viscerales que los hace parecer más imaginativo y bien elaborado en comparación. De hecho, ese aspecto por sí solo puede proporcionar la respuesta más satisfactoria a la pregunta …

Cuál está sobre el clásico de terror clásico?

Por CONDESA duckula

(Nota: Una vez más, tenemos el placer de presentar un nuevo escritor en las filas HORROR-MADERA condesa Duckula describe a sí misma de este modo:. “Estoy en la década de 1930, las películas antiguas de terror, arte cómico, arte de ordenador, un trabajo que en el hospital público local como una ordenada (que tiene su parte de sustos a veces, pensar ‘Coma’). también estoy involucrado en un proyecto para traer un cómic de terror clásico “de nuevo de las profundidades.”)

“¿Qué es esa cosa?”
“Un cuchillo.”
“¿Qué hay que hacer?”
“Descendente”.
–el Raven (1935)

Cuando se piensa en las películas de terror de la década de 1930, la primera cosa que podría venir a la mente es su valor histórico. Después de todo, sin los grandes éxitos del Drácula original y Frankenstein, las películas de terror habría sido un comienzo lento por cierto, y que probablemente no tendrían los clásicos más modernos que damos por sentado hoy en día. No hay noche de los muertos vivientes, ningún extranjero, sin grito … una sombría perspectiva, de hecho.

¿Qué más horror de 1930 te hace pensar? Tienen un cierto glamour (refrescante y diferente después de las reposiciones de la moda sin fin de los años sesenta y setenta), la presencia en la pantalla de grandes figuras como Karloff y Lugosi, y sobre todo alegre “a toda velocidad” sentimiento. No hay nada de la complejidad moral y el estado de ánimo deprimido de, digamos, cuarenta horror, como isla de los muertos o El ladrón del cuerpo.

tarjeta del título de “isla de los muertos” …

También puede ver las reflexiones torcidas de los problemas de los años treinta del día en las películas de terror. La depresión drena la gente seca, al igual que Drácula de Lugosi, y que no estaba preocupado por los últimos avances tecnológicos del monstruo de Frankenstein-como? (Parece que el Norte tenía un lado oscuro.) Estos placeres son en su mayoría para los estudiantes de esa época, sin embargo.

Lo más atractivo de estos horrores de los años 30 es lo divertido que eran. Comprenden un pequeño mundo aparte de los suyos, un anticuado pero a fondo moderne mundo donde puede ser perseguido por zombis, momias, vampiros o monstruos hechos por el hombre, experimentó con, disecado y montado en una caja de cristal, se sacrificó a Satanás, y rescatado por David modales. Y todo representado en la forma de Deco de mejor gusto. Sin aburrida sangre derramada; los horrores fueron abandonados a su imaginación. Y no es la imaginación a veces la cosa más espantosa de todas?

Los inocentes sufren a manos de los fabricantes monstruo loco …

Es algo más que la reunión de la ciencia loca y terrores perennes, sin embargo. todas estas películas tienen una cierta estructura similar, y un elenco de personajes tan familiares que hacen que cualquier fan del horror sentir como en casa. Estas películas fueron la fuente de todas las convenciones de la película de terror que damos por sentado, lo que hace que las cosas predecibles, pero divertido y satisfactorio.

Cada película se inicia con nuestros héroes, la pareja joven con Encanto. Por lo general son o bien los recién casados o comprometidos (aunque a veces se reúnen durante el transcurso de la película, al igual que en La Momia). Una cosa es segura, sin embargo, es el amor verdadero, por lo que su relación perdura todo tipo de monstruos.

Sí, por lo general hay una mujer detrás de las obras monstruosas …

Si tan sólo la vida real fuera tan sencillo … Y en cuanto a encanto, así, esta pareja son a veces interesante como un reflejo de los ideales de su tiempo y lugar. Pero seamos realistas; las audiencias quieren ver al monstruo, no Madge Bellamy o David modales.

La joven pareja con Encanto consiste en el cebo Monster (ella) y el héroe inútil. Más acerca de él en un momento.

A continuación, está el viejo sabio. Sólo él sabe de la amenaza planteada por el monstruo, malvado o fuerza de la naturaleza, y combate la amenaza al tratar de advertir a los demás. Gracias a los inútiles héroe, sin embargo, a veces tiene una lucha cuesta arriba.

No es de extrañar que el monstruo lo general queda con la chica …

He aquí un ejemplo de Drácula, cuando Van Helsing y Harker están en el manicomio, tratando de averiguar quién es el vampiro es:

Van Helsing: “El vampiro no arroja reflejo en el cristal Por eso Drácula rompió el espejo.”.

Harker: “Yo no quiero ser grosero, pero eso es algo que yo esperaría uno de los pacientes aquí para decir!”

El héroe inútil sólo tiene una cosa en su mente …

El cebo del monstruo por lo general se despierta a lo que está sucediendo, pero el héroe inútil persiste en su ignorancia peligrosa. (Mi marido sabe mejor, querida.) Aquí hay un intercambio de “The Raven”, donde Jean despierta para ver Bateman, compañero del villano, colarse en su habitación a través de una trampilla en el suelo:

Jean: “Jerry, vi a un hombre que viene por el suelo!”

Jerry: “Cariño, puedo entender que imaginar todo tipo de cosas, pero no un hombre que viene por el suelo!”

Un mal sceintist digna de ese nombre …

Y ahora llegamos a lo bueno: El monstruo, o villano, y su compañero. (El monstruo y el villano no siempre son uno y el mismo, sin embargo. En novia de Frankenstein, el monstruo es retratado de una manera muy simpático, y de hecho se convierte en el compañero, mientras que el Dr. Pretorious es sin duda el villano.)

El villano es por lo general muy carismático, así como de gran alcance, por ejemplo, el Dr. Vollin, Drácula, el Dr. Pretorius y Hjalmar Poelzig. A pesar de que tiende a ser bastante unidimensional, de alguna manera esto fortalece el carácter en lugar de apartarse de él. Como regla general, no vemos gran parte de sus motivaciones, aunque el Dr. Vollin de The Raven es una excepción.

Un hombre atormentado por el amor … y Poe …

“Cuando un hombre de genio se le niega a su gran amor, se vuelve loco! Su cerebro, en lugar de ser claro para hacer su trabajo, es torturado, por lo que comienza a pensar en la tortura. La tortura de los que le han torturado!”

Esto no explica toda su maldad, sin embargo, porque el Dr. Vollin estaba en la tortura manía antes de su atracción malogrado a Jean.

Si el villano tiene un compañero, este personaje por lo general tienen un cambio de corazón, a veces inspirado por la bondad o belleza del cebo del monstruo, lo que hará que se doble juego el villano y permitir a la pareja joven encantador en el que escapar.

El científico loco, muchacho: su asistente, y el viejo sabio …

¿Quién puede olvidar Bateman bloqueo Dr.Vollin en la “habitación donde las paredes se juntan” en The Raven, o el monstruo tirando de la palanca que destruye el laboratorio al final de novia de Frankenstein? (Por cierto, ¿por qué el Dr. Pretorious instalar esa palanca? He estado en unos pocos laboratorios médicos en mi tiempo, pero todavía tengo que encontrar uno con una palanca que “nos soplar a los átomos!”)

Y ahora, la última y, a menudo menos importante, tenemos el Alivio Comedia dolorosa. “La novia de Frankenstein” es un ejemplo perfecto. Tiene un montón de humor arco en cada una de las escenas de horror, bien incorporados, por lo que ¿por qué James Whale incluye el insoportable Minnie (Una O’Connor)? ¿Soy el único que estaba esperando a que ella se convierta en la próxima víctima del monstruo?

No el amor exactamente en flor …

El Gato Negro también tiene dos personajes bastante dolorosas “divertidos”, que ambos tratan de persuadir al héroe para visitar a sus ciudades de origen, junto con el Coronel hipocondríaco de El Cuervo. (Personalmente, sin embargo, me gusta bastante los invitados a la fiesta). El humor de una película de terror siempre parece funcionar mejor cuando se trata de un producto por astuta del horror, en lugar de poner en un personaje o una escena separada.

Así que ahí lo tenemos – un conjunto de horrores fascinantes a la espera de ser redescubierto por una nueva generación de chicos y muñecas. Vamos a tener un brindis: “Para un nuevo mundo de Dioses y monstruos”

La pesadilla traviesa “del diablo”

En 1971, el exorcista no era todavía una película, y películas de terror diablo posesión eran bastante escasos. Había uno, sin embargo, que no sólo tocó en el control satánico de una persona de otra manera inocente (una hembra, para arrancar), pero también se las arregló para llevar en la Segunda Guerra Mundial, los siete pecados capitales (mucho antes de que lo hizo otra película), y incluso dio los apostadores una escena agradable tortillera. De hecho, era que “L-palabra” bits que realmente hizo que esta película a la vez muy notorio y muy rentable. Al menos, desde luego demostró que la película debería haberse titulado como re …

la pesadilla 2

A juzgar por su prólogo a esta edición en DVD de la pesadilla del diablo (originalmente titulado, La Plus longue nuit du diable), esos tipos redención de vídeo son un montón de rizado tal y así de.

Se aseguran de que se baje a un buen comienzo con esta introducción de sangre-y-tetas maravillosamente cursi, muy europeo con un montón de chicas de cuero tachonado con dientes falsos, lentes de contacto extraños y amplio escote. Y ni siquiera estamos en la película todavía! todas estas personas se ven como rechazos de un West End S & M partido. Nada en la película real se acerca a este nivel de vulgaridad directo-a-video, pero es bastante divertido – y da a la película en sí un poco de elegancia en comparación.

Cartel para “La pesadilla del diablo” …

La película es una producción italiana-belga de 1971, énfasis en el italiano (por las apariencias, todos los belgas hizo fue arrojar algo de dinero en el bote, un lado y dejar los maestros trabajan). He vivido en Italia durante tres años y he sido un fan del cine italiano por mucho más tiempo. Puedo creer fácilmente todas y cada una de estas cosas proviene de ese hermoso país, pisos, con sus ricas tradiciones y oscuras de la tiranía, la corrupción. y el asesinato (Maquiavelo nació en Florencia) y su historia más reciente del cine subversivo. Pero bueno, no vamos a entrar a la auto-importancia, ¿de acuerdo?

Italia es también el hogar de Dario Argento, Lucio Fulci, y más chicas que usted puede sacudir un palillo en. Erika Blanc, la estrella de esta película, es sin duda un bebé. Hay otras dos chicas en la película, también, y lo hacen desnudarse … juntos, de hecho, que es lo que impulsa a la gente a alquilar este DVD, estoy seguro. Una vez pasado el factor de excitación cursi de ese segmento muy corto, lo que te queda es lejos de ser típico choque presentas tarifa, aunque podría parecer bastante sido-no-hecho-que en un primer momento. Hay un montón de diversión que tenía aquí, y no un poco de inteligencia en el trabajo en la historia.

Un intento de matar a un mal que no puede ser matado …

la pesadilla 3

La configuración es todo sobre el cliché: extraños desafortunados, que se desvían de su paraíso turístico por un puesto de control temporizado por desgracia, pasar una noche terrible en un castillo (no lo hicieron la última película que tiene que revisar misma parcela?). El castillo es, por supuesto, el hogar de una criatura chupar sangre en la mejor tradición del martillo. En este caso, se trata de un súcubo – un vampiro sexual, o un demonio que seduce a los hombres, de acuerdo con la esperanza de Russell Robbin Enciclopedia de Brujería y Demonología – en lugar de un vampiro tradicional, que es uno de los dos giros originales de la película. No me siento culpable en revelar spoilers aquí porque la película lo hace en sus primeros diez minutos; Baron Von Rhoneberg mata a su propia hija recién nacida para tratar de romper la maldición de la súcubo. Esta falla por completo, por supuesto.

Rayar un reportero entrometido …

El camino hacia adelante desde nuestra apertura de la Segunda Guerra Mundial, un reportero entrometido toma imágenes del castillo después de que el Barón ha prohibido expresamente, siempre es una buena manera de terminar la primera víctima. reporteros entrometidos, como adolescentes amorosas en las películas de terror modernas, son siempre las primeras víctimas en historias como esta. Es como una ley no escrita. escena de la muerte del reportero es maravillosamente sobreactuado y gothically melodramática, con relámpagos y voces dramáticas de un trueno en medio de un día soleado. La mujer, por supuesto, estaba “muerta de miedo”, algo que ocurre con regularidad metronómica en las películas de terror, pero nunca parece ocurrir tanto en la vida real. Da a la gente del pueblo algo de que hablar, y nos provee con un poco de exposición más útil para escuchar. Ahora sabemos con certeza: el súcubo ha vuelto al castillo.

 

La pesadilla 1

Sólo un montón de turistas felices …

A continuación nuestro autobús lleno de víctimas – er, quiero decir, perdón, los turistas – se introduce. Entran en una escena peculiar en que todos se sientan en un autobús y se miran el uno al otro en silencio. De la manera que miran el uno al otro, es obvio que no les importa mucho el uno al otro. Me preguntaba por qué decidieron hacer este viaje juntos en el primer lugar. Nos descubrir más tarde que un par de ellos, al menos, al igual que los demás lo suficiente para tener relaciones sexuales, pero que en realidad no es mucho decir, ¿verdad?

Por supuesto, el camino hacia su destino está bloqueado, y un anciano amablemente los desvía a un castillo cercano. De acuerdo, él es realmente un calvo, raro cadavérico que le gusta quemar las pilas de palos en controles de carretera en el medio de la tarde. En lo que se refiere al autobús lleno ajeno, que es un viejo caballero amablemente. ¿No es maravilloso cómo las víctimas en las películas de terror tienen absolutamente ningún conocimiento de los bizarros totales que les rodea? Más tarde, se descubre que es un personaje un tanto más impresionante que el idiota del pueblo. Pero esto no se echan a perder.

Nunca acepte instrucciones de un extraño …

Cuando llegan al castillo, una de las bellezas italianas casi tiene Demolí por un trozo de bajada de la fachada. ¿Esto los puso fuera? Ciertamente no. En el interior, son recibidos por un par de miembros con carné del club rareza del tipo de calvicie cadavérica. Estos dos son también miembros de la Casa del martillo del horror juego de caracteres Staple – el frío, Mirar fijamente Butler y el ama de llaves antipático. Van juntos, de verdad. La solución de nuestros clientes en, se contó el cura a no colocar su maleta sobre una extraña marca en frente de la chimenea, y otro huésped encuentra una paloma herida en su habitación. Los vítores Mayordomo de ellos hasta con un poco de anécdota histórica: en 1436, príncipe y princesa Von Algo u otro les habían degollado mientras dormían. ¡Sueño profundo!

Papá en el laboratorio tratando de hacer oro …

Hay, de hecho, una historia horrible para todas las habitaciones en el castillo. Mientras tanto, en el sótano, Baron Von Rhoneberg lleva a cabo como un científico loco en un laboratorio. Resulta que es un alquimista de hoy en día, tratando de transformar el plomo en oro.

Ahora que todas las presentaciones, chistes y trasfondo intrusos están fuera del camino, podemos seguir adelante con la escena de amor lésbico entre dos de nuestras preciosas lamentablemente-, que pronto será muerto – los huéspedes del hotel.

Ahora es el momento para la “inyección de dinero” …

Es muy breve, y por las normas vigentes sin duda es muy dócil, pero en 1971, fue vista por el público autocine estadounidense, estoy seguro de que era algo bastante caliente. Para mí, parece casi dulce, sobre todo en comparación con las películas incondicionales modernas, que son más como los manuales de instrucciones sobre la mecánica sexuales, con una cámara muy fría y mecánica en busca. No es así con esta escena. No estoy diciendo que es gran arte ni nada, pero que en realidad parece ser un poco de afecto entre los dos personajes, que es agradable. He visto un montón de otras películas de este período, tanto extranjeros como estadounidenses, donde el sexo es mucho más absurdo y arbitrario.

Lisa fue sin duda el “postre” de esa comida …

Dulce, cursi, cursi – sin embargo, es posible que se mire, todo el asunto tiene una duración tal vez tres minutos y nos vamos a las carreras de nuevo. Por desgracia, en este punto la carrera se para en seco con una escena que debería haber sido cortado a la mitad de su longitud, si no se elimina por completo. Establecer en la mesa, con todos los personajes de comer y hablar, se queda totalmente plana de forma espectacular, utiliza completamente erecto-exposición-a través del diálogo y nos ofrece un montón de cosas que ya sabemos. ¿Por qué molestarse? Manos a la obra. La única cosa que la escena mesa de la cena es realmente ofrece la oportunidad de introducir a todos a Erika Blanc. Por lo menos tenemos que de la manera expedita.

Debería haber estado en la cama …

La entrada de Erika vale la pena el precio de la entrada. Ella se desliza suavemente alrededor de la mesa, echando un vistazo a todo el mundo – tanto hombres como mujeres – y, en general arranque la tensión sexual en la habitación como un resorte de reloj sobre la herida. Ella es una verdadera belleza, y ese traje es para morirse. Estoy seguro de que va a Renfield compinche para arriba e incluir una adecuada todavía, así que no tiene que perder palabras que tratan de describir, pero que realmente necesita para ver su movimiento en ella para apreciar plenamente.

Por supuesto, el personaje de Erika Blanc, Lisa Muller, es el súcubo, regresó al castillo al igual que la gente del pueblo temía. Hay una cierta alusión a la idea de que ella es después de estas personas, ya que de alguna manera representan los siete pecados capitales, pero me parece que un poco difícil de seguir. Realmente no importa porque aparte de que el sacerdote, todos son un montón de idiotas que merecen ser offed en esas formas creativas película de terror probado y verdadero.

Perder la cabeza por Lisa …

Mi hermano no es realmente un fan de las películas de terror, pero es bastante agudo, y una vez observó que las películas de terror son interesantes todo el camino hasta la gente comienza a morir. Con la posible excepción de El abominable Dr. Phibes, en el que las víctimas se despacha usando diversas manifestaciones de las plagas bíblicas de Egipto, que tendría que estar de acuerdo. ¿De cuántas maneras se puede ejecutar personas a través de una trituradora de papel?

Es la deficiencia de la parcela para el efecto, que más o menos se ejecuta el programa desde el punto medio en la mayoría de las películas de terror. Otra excepción notable es el exorcista, que rompe la mayor parte de las reglas del cine de terror estándar y se las arregla para ser mi contendiente personal a la mejor película de terror jamás se ha hecho. Pero eso es otro artículo.

Lisa como el demonio …

Aquí, el súcubo pasa mucho tiempo antes de burlas el cura en última instancia, centrando su atención en el glotón del grupo (para él, el pecado mortal es fácilmente identificable; este hombre es un cerdo serio para su comida). En esta escena tenemos nuestro primer vistazo a la cara de miedo de Lisa – usted sabe, el demonio que seduce y atrapa el alma. Es un puro maquillaje bastante simple, se eligió, aumentada por la luz pálida y plana. Cepillar todo ese pelo precioso lejos de su frente alta, toda su cara brillaba como una lámpara, ojos, labios pellizcados a una línea delgada y arrugada quemando – voila, un demonio femenino. Simple, austera y eficaz espeluznante.

A partir de entonces, se ha abierto la veda en nuestros desafortunados huéspedes del hotel. Ella corre a través de todos ellos con eficacia militar, su aterrizaje en la puerta del cura de nuevo. Si eres como yo, usted pasa la mayor parte de su tiempo observando las víctimas mueren especie de medio-pensamiento: “Está bien, ¿cómo este lechón va a terminar?” Yo pensé que lo tenía más o menos en bolsas … y chico, pero estaba equivocado. Y yo estaba muy contento de que estaba equivocado.

Hemos pensado que tenía un “juego” para la cena …

Hay un toque agradable al final del todo, y el final es un cambio agradable de lo que se espera que suceda. En el interés de no echar a perder lo que la película en sí no se estropee, voy a dejar las cosas así.

Los últimos quince minutos son sin duda la mejor. Hay suficiente campamento aquí para complacer a los schlock-meisters por ahí, pero no hay carne de verdad, también. Se trata de una tesis de maestría en comparación con muchos de los intentos ridículos en artesanía historia sobrenatural que he tratado en este foro. Alquilar o comprar, pero disfrutar – y cuidado con los pelirrojos.

Gracias, Dave. Esta película, La pesadilla del diablo, es probablemente algo familiar para muchos lectores, ya que se demostró (truncado, por supuesto) bajo muchos títulos en los canales de televisión independientes y TV por cable temprana (que era uno de los favoritos en la edad del vuelo nocturno de EE.UU. Red). Se dio un montón de gente, probablemente, su primer contacto con la Euro-sordidez en general y del queso de terror italiano en particular. Sin lugar a dudas, ya que es una película bien producido, con, como Dave señaló, una trama actual y un giro final que es verdaderamente revirado, dejó un buen sabor de boca de los espectador y los hizo con ganas de más y más – un hambre que los gustos de Argento y Fulci estaban más que dispuestos a saciar.

“Los monstruos han vuelto”

Si hay un tema que parece correr a través de casi todas las películas de terror gótico clásico martillo, es que las clases altas en ese entonces eran no sólo es inútil en la lucha contra las fuerzas del mal – que eran ejemplares bastante desagradables a sí mismos, todo en todos. Después de todo, el conde Drácula era un noble, Victor Frankenstein fue sin duda una de las clases superiores, y si alguien iba a hacer algo de caza de monstruos en esas películas de Hammer, que era menos probable que sean los de sangre azul que debían estar a cargo de cosas. De hecho, la aristocracia en las películas de Hammer menudo formó su propio tipo de fuerza maligna y esto se ve claramente como revelamos …

richer

 

Como dice el dicho “los ricos se hacen más ricos / los pobres más pobres.” A lo largo de la historia, desde Santo Wars a Enron, la suerte de algunos han hecho han realizado fuera del sufrimiento de los demás. En la ficción, vemos el punto subrayado a los extremos dolorosos como las ambiciones sin sentimientos de algún individuo o grupo tienen un efecto adverso sobre el llamado hombre común. De vez en cuando, sin embargo, el hombre común … y la mujer … se contraatacar.


Hemos leído sobre él en los libros de historia y visto suceder en nuestra noticias de la noche. Las revoluciones de uno u otro tipo a menudo desencadenada por una chispa que enciende las emociones indefendible ya traído a un punto crítico. No es diferente en el cine, y sobre todo las películas de carácter fantástico, donde las consecuencias de un acto inmoral pueden ser realmente terrible. Decenas de películas de terror han representado a la difícil situación de la gente honesta promedio atrapados en las consecuencias de los pecados de la clase dominante. Hammer Films de Gran Bretaña centrado casi constantemente sobre este tema. Desde el inicio del ciclo de terror del estudio, el bien-a-do como se representa en estas películas han impuesto su voluntad sobre los que ellos consideran inferiores y por lo tanto prescindible.

Una vida de privilegios ayudado a hacer posible Barón Victor Frankenstein (Peter Cushing) para perseguir sus pasiones que resulta en la maldición de Frankenstein (1957). En esta primera película de la serie de misiones del Barón para la creación de la vida, irónicamente, lo dejó con poca consideración por los que ya viven. Se inició con el asesinato del viejo profesor cuyo cerebro se necesitaba para el experimento. Cuando se creó la nueva vida, también fue tratado cruelmente por su creador. La disposición de la ama de casa / amante que se negó a darse cuenta de su lugar como un mero juguete sexual se evidencia aún más el sentido de superioridad del vencedor.

Esta actitud hizo la transición hacia la venganza de Frankenstein (1958) con el Barón evitar la ejecución a través de la decapitación sustituto del cura. Poco después, el buen hacer de “Doctor Stein” en el Hospital de Pobres proporciona una parte frontal y una fuente conveniente de las materias primas (partes del cuerpo) necesarios para continuar sus experimentos.

En el momento de la maldad de Frankenstein (1964) no sólo fue en la carrera, prácticamente se había quedado sin dinero, y tal vez como resultado era menos despreciable, aunque no menos decidida. Encontrándose un miembro de la clase baja y en la defensiva contra los funcionarios corruptos que habían prosperado a su costa, se olvida a sí mismo sobre el avistamiento su anillo confiscados en el dedo de la ciudad burgomaestre. A pesar del título de la película, el mal (robo y asesinato) se realiza por el monstruo (Kiwi Kingston) al mando del hipnotizador egoísta y empobrecida Zoltan (Peter Woodthorpe), la búsqueda de la riqueza instantánea a través de uno de los métodos más desagradables deja abierta para el necesitado.

En Frankenstein creó a la mujer (1967) un trío de jóvenes aristócratas burlas desfigurado Christina (Susan Denberg) y más tarde enmarca su amante Hans (Robert Morris) por el asesinato del padre de la chica. Frankenstein (Cushing), doblada en la transferencia del alma de los Hans ejecutados al cuerpo del quirúrgicamente mejorado Christina, crea una nueva y seductora especie de monstruo y se convierte en la causa involuntaria de la tragedia que se trata en vano de impedir. A lo largo de la película, Frankenstein evita hacer daño directo a cualquiera y restringe su experimentación para sí mismo y para los que ya están más allá de ayuda. La mayor parte de sus esfuerzos son bien intencionados, incluso heroica.   Bueno, no más de Mister Nice Guy. Frankenstein debe ser destruida (1969) se abre con el corte de la cabeza de un caballero, y de allí a un remolino de la violencia, la manipulación, el chantaje, el engaño, la violación y el asesinato. Victor se encuentra en su más despiadado, y otra vez jugando un Dios malévolo con la vida de los mortales. Aunque no en los chips, que tiene un techo sobre su cabeza, un nuevo laboratorio, un poder y no remunerado ayudante de laboratorio (Simon Ward) y una hermosa anfitriona (Veronica Carlson) para hacer el café.

otro ejemplo principal de un personaje titulado acostumbrado a salirse con forma de martillo fue el Conde Drácula (Christopher Lee), que pasó por los seres humanos la forma en que un poblador sed podría pasar por jarras de cerveza. Comenzando con horror de Drácula (1958) y en cada aspecto de la película a partir de entonces, el conde no duda ni un momento de utilizar cualquiera que elige como fuente de alimento, como un servidor, o para la satisfacción sexual.

Recuerde … Drácula era, después de todo, un noble …

En última aparición de Lee en la serie, Los ritos satánicos de Drácula (1973), que explota la codicia de un pequeño grupo de prominentes y poderosos hombres, aliados temporales en su propia trama secreta para destruir la población del mundo con la peste, al parecer, con el objetivo de poner fin a su propia existencia. El día de hoy en el doctor Van Helsing (Peter Cushing) obliga al conde con este último, mientras que la prevención de la antigua.

En la serie de películas de la momia de otro modo no relacionado Hammer, el catalizador es siempre algunos muertos soberana sagrado durante miles de años cuyo legado representaba la muerte para los vivos. En La Momia (1959) es la princesa Ananka, cuyo tutor amante Kharis (Christopher Lee) emerge de destruir a aquellos que se atreven a profanar la tumba. En maldición de la tumba de la momia (1964), empresario rico americano Alexander King (Fred Clark) financia una expedición para descubrir otra tumba, y paga un alto precio por ello.

El británico imperialista obtener su merecido …

Otra película, otra tumba, otra mamá, otro bolsas de dinero; el pomposo y cobardes Stanley Preston (John Phillips) en el Sudario de la momia (1967), incluso tiene el arqueólogo enfermo (André Morell) que en realidad se encuentra la tumba colocada en un asilo, posiblemente para evitar el intercambio de crédito por el descubrimiento. El alboroto mamá siempre resulta en la muerte de Preston y varios de sus asociados.

La sangre de la tumba de la momia (1971) derrames sucesivamente siguiendo la antigua sepultura de la reina Tera (Valerie Leon), cuyos poderes sobrenaturales abarcar los siglos para poner en peligro profanadores y en última instancia la fuente de la resurrección de Tera, un gemelo de hoy en día (también interpretado por la señorita León ).

Y lo que de todas las otras ramas retorcidas de aristocracia cuyas maquinaciones malévolas causaría dolor y sufrimiento a los inocentes, así como los no tan inocente?

cartel vestíbulo para “El sabueso de los Baskerville” …

Mientras Sir Hugo Baskerville no era una creación del martillo, el guionista Peter Bryan y la interpretación del director Terence Fisher de la depravada Sir Hugo fue particularmente sádica y por supuesto establecen el escenario para El sabueso de los Baskerville (1959). Los campesinos fueron llevados a Baskerville para la diversión de Sir Hugo y sus invitados. El padre de una mujer joven se llevó a cabo sobre un fuego abierto, y la propia mujer rastreado como un zorro cuando se atrevió a huir y compensar el entretenimiento de la noche. Su asesinato a manos de Hugo desencadenó una leyenda del desagrado divino en la forma de un “perro del infierno.”

La maldición, ya sea real o imaginaria, afirmaría varias vidas antes de Sherlock Holmes (Peter Cushing) lo pondría, y el perro, para descansar.

Una sala de cuidado en exceso de la clase alta española se pone de lobo …

En directora maldición de Fisher del hombre lobo (1960), el Marqués Siniestro (Anthony Dawson) vivió una vida de lujo por aumentar los impuestos a los aldeanos ya los pobres. Durante la recepción en honor de su matrimonio con una mujer mucho más joven que él, el Marqués humillada un mendigo hambriento (Richard Wordsworth) como parte de la alegría de la noche, y luego tuvo el hombre encarcelado de por vida para hacer una pista sugerente sobre la noche de bodas .

Años más tarde una criada (Yvonne Romain) rechaza los avances lascivos las viudas ‘Marques, y es igualmente encerrado en una celda … con el mendigo ahora trastornadas por las, que viola a la niña, su último acto antes de morir. Aunque más tarde la chica se venga a puñaladas el Marqués de la muerte, es de nuevo el capricho de los ricos que pone en marcha los acontecimientos profanos que siguen. hijo natural de la niña que nació el día de Navidad está condenado a convertirse en el licántropo condenado (como adulto, interpretado por Oliver Reed).

Cartel de la Hammer opulenta “El Fantasma de la Opera” …

En el fantasma de Fisher de la ópera (1962) es la que apuntala, mujeriego santurrón Señor Ambrose D’Arcy (Michael Gough) cuya ocasional robo de la obra de la vida musical de un compositor que lucha con amabilidad y (Herbert Lom) conduce a la creación de el personaje enloquecido. Pero como el villano real de la pieza, Señor Ambrosio, por derecho de privilegio, se siente justificado a fondo en firmar su propio nombre a la realización de otro hombre. Y así, una vez más, el acto egoísta de una rica sinvergüenza comienza una bola de nieve de la intriga, el romance, el secuestro, la tragedia y la muerte.

A lo largo de todo esto, D’Arcy continúa manteniendo una rutina de intimidar a sus servidores e insultando a sus empleados, mientras que los vinos, Dines y se deleita en debauching ingenuos prospectivos, se aprovechan de sus ambiciones con promesas huecas.

Cubierta del álbum de la banda sonora de “Ella y” El Vengence De Ella “…

Un ejemplo de mujeres poderosas en las películas de Hammer es interpretada por Ursula Andress como la inmortal reina Ayesha. Ella (1965) que debe ser obedecida sacrificará cualquiera que se interponga entre ella y su amante (John Richardson). De esclavos en hasta el mismo Sumo Sacerdote (Christopher Lee), muchos mueren antes de Ayesha se encuentra con su propio fin en la llama eterna.

La novela de H. Rider Haggard había sido filmado varias veces antes de que llegara el tratamiento de martillo, más notablemente en 1935 por R-K-O, y dio lugar a secuela mala acogida de Hammer La venganza de la diosa (menos Andress) en 1968.

Los ricos son herramientas en las manos de los ambiciosos Rasputín, el monje loco (1965). Christopher Lee como el personaje del título utiliza sus poderes “curación” para congraciarse en la familia del Zar de Rusia. La película está basada en las verdaderas hazañas de Grigori Efimovich Rasputin, cuya influencia y comportamiento escandaloso ayudado a hacer que un objeto de odio generalizado justo antes de la revolución rusa, lo que resultó en la destrucción de la familia real. En el cine, como en la vida, Rasputín fue asesinado, tal vez una lección a los que tratan de sobrepasar su lugar y jugar en las grandes ligas.

Un rígido clase obrera – literalmente …

Plaga de Hammer Of The Zombie (1965) ofrece otra persona de privilegio, esta vez Inglés país Squire Clive Hamilton (John Carson), que evoca el poder del vudú para crear una fuerza de trabajo no-muerto al hombre sus minas de estaño, mientras que el convertido femenina ocasional podría presumiblemente, ser utilizado para satisfacer los impulsos carnales del Squire y sus subordinados de vida. Sir James Forbes (André Morell) sería una de las personas tituladas para frustrar raros en realidad una trama siniestra, en lugar de iniciar uno.

héroes aristocráticos en horrores Hammer eran muy poco frecuente. Incluyen la Duc de Richelieu (Christopher Lee) en 1968 de The Devil Rides Out. Armado con un conocimiento suficiente, de Richlieu portillos los planes satánicos de Mocata (Charles Gray) y su secta de adoradores del diablo afluente. La mayoría de los aristócratas de Hammer eran de hecho pícaros forrarse, lujuriosos, asesinos y cosas peores.

Algunos chicos creen que el dinero puede comprar cualquier cosa …

Condesa Drácula (1970) se basa en parte en la explotación de la vida real del siglo XVII condesa Erzsébet Báthory, que fue encontrado culpable de la tortura y asesinato de más de trescientos jóvenes y las mujeres. Bathory es más famosa por bañarse en la sangre de las campesinas con el fin de seguir siendo joven a sí misma. En la película el envejecimiento de la condesa Elisabeth Nasdasy (Ingrid Pitt) utiliza este proceso para hacerse pasar por su propia hija, a quien ella había secuestrado, y continúa con planes de casarse con la novia de la chica!

discípulos e imitadores de Drácula largo de la historia del martillo incluirían Baron Meinster (David Peel) en novias de Drácula (1960). En el medio de poner el agarre de su propia madre y el propio Van Helsing, Meinster se tomó el tiempo para presentarse al director de la escuela de acabado que el Barón es propietaria, junto con la mayor parte del territorio, sin duda. El Barón felicita al Director pomposo para el mantenimiento de una excelente escuela y motivos tales, y luego añade “a tan bajo alquiler”, recordando así a un inquilino de su lugar.

tarjeta de vestíbulo para “beso del vampiro” …

Y no olvidemos el Dr. Ravna (Noel Willman), sus hijos y de culto en beso del vampiro (1962); Contar Karnstein y su familia en Los amantes del vampiro (1970), Lujuria para un vampiro (1970) y los gemelos del mal (1971); y el conde Mitterhaus, cuya maldición impulsa las obras oscuras del vampiro Circo (1972). Sí, los asquerosamente ricos tiene continuamente lejos con peor que el asesinato. bellezas de la clase trabajadora y los tíos se fueron como corderos a la masacre hasta que algún benefactor de la clase obrera llegó al rescate con estaca de madera en la mano.

Los personajes de las novelas de suspense psico contemporáneos de martillo no estaban exentos de la codicia y la ambición, tampoco. El dinero resultó ser la raíz de todos los malvados planes de asesinato y la locura; pan y mantequilla para Jimmy Sangster, que forjó guiones para el tubo de respiración (1958), Scream Of Fear (1961), paranoico (1963), Pesadilla (1964), y temores de la noche (1972). Sangster mismo no consiguió sucia-rico con todo esto, pero para un escritor que trabaja, la muerte puede ser la vida.

Aún siendo rico mismo no lo protege de horrores Hammer …

Un martillo de drama psico más preocupante es creíble Nunca tome dulces de un extraño (1960) cuando un abusador de menores de edad avanzada (interpretado por Felix Aylmer) se considera por encima de la ley, basándose simplemente en la posición de su familia en la comunidad. Para presentar una queja ante las autoridades es arriesgar la propia subsistencia; hasta que el problema se convierte finalmente en demasiado terrible como para ignorarlo.

Toda la depravación en pantalla de los Horrores Hammer estaba en contraste directo con el ambiente familiar generalmente cálido del propio estudio. Desde sus humildes comienzos, la verdadera aristocracia de Hammer Films obtuvo sus premios y fortunas a partir de una gran cantidad de películas dirigidas a las masas. Muchos espectadores cotidianos y cineastas ven nada malo en culpar a los ricos ociosos de vez en cuando para nuestros propios problemas. Y, en ocasiones, los ricos no tan inactivo sólo podría merecerlo.

Gracias, Joe. Se podría decir que en las películas de terror gótico clásico martillo, los ricos se hicieron más malo y el pobre tiene más muerto. Es esta “lucha de clases”, uno que refleja las líneas siguen visibles de las diferencias de clase en Inglaterra, que ayuda a dar a los horrores Hammer su brillantez única. Y todo tenía sentido en un sentido económico … después de todo, ¿quién habría tenido el tiempo de ocio adinerada para jugar juegos cuello- que muerden o para animar cadáveres en aquel entonces? No es el hombre de trabajo, eso es seguro.

Artículo de autor © Joe Winters

Vuelta a la página de contenido que muerde el cuello del hombre de trabajo …

GRANDES MOMENTOS

Cuando se piensa en colosales Hombres, saltamontes gigante, tuerto Behemoths, adolescentes crecido demasiado grande para sus pantalones, Joan Collins que es tomado abajo por una hormiga, parcelas torpe, y ponerse al-as-catch-can efectos especiales, etc ,, etc. ., ¿por qué entonces usted está pensando en Bert I. Gordon, también conocido como Mr. Big Y no podemos dejar de pensar en él, no sólo porque él está pagando una visita al golpe del monstruo de este año, sino también porque cuando vemos sus fuera de la pared epopeyas aci-fi, no podemos dejar de ayudar a tener una …
películas de monstruos gigantes, espada y brujería sagas y psico-novelas de suspense han llegado … y se quedó. Y mientras Bert I. Gordon no inventó cualquiera de estos subgéneros, sabía cuándo obtener en la acción, y eso es mucho lo que sobrevivir y prosperar en el horror-MADERA se trata.

No sólo la producción, sino de dirigir y escribir (ya sea historia o guión o ambos) en la mayor parte de sus cuadros, e incluso la creación de efectos especiales (desde el principio con la flora entonces esposa) en muchos de estos. Casi cualquier persona que ha visto una imagen B. I. G., ya sea en un teatro, drive-in o en la televisión tiene recuerdos gratos monstruo.
cartel de promoción de “The Cyclops” …

Bert Gordon era Ira Wisconsin-nacido en 1922. Interesado en la fotografía desde niño, hizo uso de una cámara de dieciséis milímetros que le había dado su tía y comenzó a filmar y familiarizarse con trucos ópticos. Después de la universidad, pasó a hacer comerciales de televisión y películas industriales, y luego a la edición de las series de televisión y otra de producción antes de romper en las películas. Se desempeñó como director de fotografía en la isla de la serpiente (1954) dirigida por Tom Gries. Este cuento de bajo presupuesto de la caza del tesoro, el vudú y una boa fue directo a la televisión en 1955.

Ese mismo año, Bert I. Gordon empezó a vivir de acuerdo con sus iniciales por producir y dirigir Dinosaur King (Lippert, 1955). Cuatro personas (dos hombres y dos mujeres) viajan a un nuevo planeta parecido a la Tierra donde los dinosaurios (en forma de stock metraje de un millón de aC y otros monstruos retroproyectadas) regla. La bomba A está destinado a poner fin a todo eso y hacer que el planeta seguro para nosotros para colonizar. En realidad nada emocionante, pero hizo dinero y proporcionó Gordon con un escalón al siguiente escalón.
tarjeta de vestíbulo para “Dinosaur King” …
El Cyclops (Allied Artists, 1957) es la historia de tres hombres y una mujer que viajan a las montañas del norte de México en busca de su falta de finanzas y encontrar grandes monstruos (lagartos de gran tamaño, araña, roedores, halcón, etc.). La criatura título resulta ser el novio de la mujer, ahora desfigurado y cerca de 50 pies de altura. Una lanza de fuego en uno de los ojos del hombre pone fin a sus hostilidades, pero Bert Gordon tenía dos ojos abiertos y vio su curso con claridad. En ese momento, él estaba más implicado en los efectos especiales de sus películas ‘, también. Aunque no está en la liga de Ray Harryhausen, representaciones visuales de Bert aún no el trabajo.
Liberado aproximadamente un mes antes del comienzo del Cíclope era Bert Of The End (República, 1957), su primera incursión en el mundo de los insectos gigantes, ya establecido por otros realizadores con ellos (Warner Bros., 1954).
cartel vestíbulo para “principio del fin” …
Siguiendo la misma fórmula, Gordon genera misterio y suspenso antes de revelar los monstruos alrededor de media hora en la imagen. La radiactividad tiene la culpa de nuevo como langostas gigantes, saltamontes o, si lo prefiere, se mueven en Chicago. Antes de nuestra vieja amiga la bomba atómica tiene que ser caído en la ciudad del viento, el científico Peter Graves atrae a los insectos a una tumba de agua en el lago Michigan con una grabación de la llamada de apareamiento de los bichos.
Promovido como primer larga duración película de ciencia ficción de la pantalla con las criaturas de carne y hueso, la película de hecho nos dio la cosas reales, trasera proyectada para interactuar con los seres humanos, aparentemente en el estilo B. I. G. ahora establecida. Las variaciones incluyen langostas colocados en una fotografía del edificio Wrigley, un truco que funciona hasta que uno de los errores se ve poner un pie en el cielo!
Los saltamontes asumen la raza humana …
Además, estas langostas no salto, no voladores, importados de Texas a California tenían que ser todos los hombres, de acuerdo con la ley estatal y por lo que no travesuras daría lugar a errores de bebé. Los dos centenar de langostas en jaulas se convirtieron en caníbal, y para el momento de las escenas de Chicago había menos de veinte izquierdo. Sin desanimarse, Gordon y compañía siguieron adelante.
La taquilla regresa en el Cíclope y principio del fin trajo Bert Gordon a la atención de Sam Arkoff y la cuadrilla en el American Internacional, donde un contrato de cuatro imágenes se inició ese mismo año con uno de BIG mayor, The Amazing Colosal Hombre.

tarjeta de vestíbulo para “El asombroso hombre creciente” …

Coronel Glenn Manning (Glenn Langan) está atrapado en una explosión de bomba de plutonio (una escena eficaz que muestra su cabello y la piel se queman). Las quemaduras se curan prácticamente toda la noche, pero Glenn es todavía una cúpula de cromo, y peor aún, de su cuerpo cada vez más grande, y no de una manera que la dieta puede reducir. Manning está perdiendo su sentido de la razón, también, y en poco tiempo que está en un alboroto en Las Vegas.

Un suero se desarrolló para detener el crecimiento, y en una de las escenas más memorables de la película, una enorme aguja hipodérmica se hunde en el tobillo de Glenn. El Coronel colosal elimina rápidamente la aguja y lo lanza hacia atrás para empalar el médico administración (¿cuántas veces como lo hizo un niño que quiere hacer eso?). Él recoge la prometida Carol (Cathy Downs) en una mano y sigue adelante. Cuando finalmente la coloca abajo, Glenn gran bazooka es soplado fuera presa de Boulder.

No es fácil Bein ‘gran …

Los efectos varían en efectividad, ya que a menudo hacían en las películas de Gordon. El gigante apareció a menudo lavado o incluso transparente, pero Glenn Langan hizo un buen trabajo en la transmisión de las distintas etapas del choque, la frustración y la tristeza de alguien que se encuentra viviendo grande con un pareo ampliable para un armario, una situación que sólo podría conducir a la locura.

¿El hombre colosal hundir a su destino? La respuesta a eso llegó el año que viene con guerra de la bestia colosal. Dean Parkin (El Cyclops) jugó la dotación ahora virtualmente sin sentido aún peor para el desgaste con el lado de la cara destrozado. Tener la deriva de alguna manera inadvertida por el río Colorado a México, el hombre colosal está secuestrando camiones de comida de la carretera y atacando como bocadillos. Mientras que el ex prometida de Glenn no está en (o en) la mano en esta ocasión, la hermana de Glenn Joyce (Sally Fraser) demuestran hasta reanudar la búsqueda.

Alemán inmóvil por “Guerra de los colosal bestia” …

El gigante es suave pero escapa a poner en peligro un autobús lleno de niños. Joyce lo convence fijar el bus de bajada. En una muestra de remordimiento, Glenn pronuncia su única palabra, “Joyce”, entonces (sólo en la escena del color de la película de otro modo blanco y negro) agarra un puñado de cables eléctricos y se desintegra, lo que ahorra los contribuyentes un gran proyecto de ley entierro. voz en off artista Paul libera (Ludwig Von Drake, Boris Badenov, etc.) siempre que los gruñidos y gemidos de los gigantes, y es divertido para escuchar las voces Libera ‘en varias de las películas de Gordon y muchos otros.

Se muestra en un programa doble con la Guerra de los colosal bestia fue Ataque de Gordon de la gente de la marioneta. En éste, un fabricante de muñecas solitario, pero trastornada (John Hoyt) ha descubierto una manera científica para reducir la gente en tamaño y colocarlos en animación suspendida, solamente sacarlos de ella en ocasiones especiales.

tarjeta de vestíbulo para “Ataque de la gente títere” …

Bueno, cuando él tira que sobre John Agar, que está pidiendo problemas, y para el final de la película, el fabricante de muñecas es solo de nuevo, naturalmente. La película también nos presentó a la hija de Susan Bert Gordon como un niño curioso que tiene un gusto a un gato encogido. Susan era bastante bueno en realidad, e iría a aparecer en varias de las películas de su padre.

Pero en primer lugar, que era el momento para otro bicho grande golpe, tierra contra la araña (American International, 1958). La criatura título surgió de una cueva cerca de una pequeña ciudad a la fiesta en algunos de los habitantes humanos. DDT pone la araña hacia abajo, pero la música rock en el gimnasio de la escuela lo revive. Explosivos y una red electrificada en la guarida de la araña poner un fin permanente al bicho, empalado en estalagmitas de la cueva. Aunque tal vez no a la par con la anterior Tarantula de Jack Arnold (Universal, 1955), la película de Gordon tiene una buena parte de los aficionados también.

La Araña gigante ataca el centro de …

Bert Gordon estaba listo para conquistar nuevos mundos. La era bicho grande y era en su mayoría aplastó a cabo, y en 1960, en gran parte gracias al productor / director William Castle, películas de suspenso fantasmas estaban en. Productor / director Gordon reclutó hija Susan jugar al inocente entre algunos personajes culpables en Tormented (Allied Artists, 1960) . Compositor Tom Stewart (Richard Carlson) permite bien formada, chantajeando amante Vi (Juli Reding) a caer a su muerte desde un punto de encuentro faro abandonado. Ahora Tom está libre para casarse con buen gal Meg (Lugene Sanders) y convertirse en hermano-en-ley a poco de arena (Susan Gordon).

El espíritu de Vi no se quedará abajo, sin embargo, y pronto Tom ve a su mano sin cuerpo y la cabeza y oye su llamada para él hasta que finalmente atrayéndolo a su propia caída. visuales de Bert son de nuevo un poco de todo, con la cabeza parlante superpuesta de Vi obviamente reemplazado con un plástico de una sola cuando Tom agarra y lo envuelve en un paño, sólo para ver que todo cambio a las algas marinas.

tarjeta de vestíbulo para “Atormentado” …

Mientras que la mayoría de los actores interpretan personajes que son o connivencia o torpe, Susan Gordon nuevamente hace un buen trabajo, y con más tiempo en pantalla que antes, como la niña que ha chocado en Carlson en esta, película en blanco y negro definitiva de Bert Gordon.

Susan estaba a bordo de nuevo por otra liberación de Bert 1960, El niño y los piratas (United Artists). El niño, interpretado por Charles Herbert (de la mosca y 13 fantasmas), libera un genio de una botella y se envía de vuelta a tiempo para cumplir Barbanegra, el pirata (Murvyn Vye).

cartel vestíbulo para “El niño y los piratas” …

Volviendo al reino de la fantasía, Gordon dio lo que muchos consideran su mejor, La espada mágica (United Artists, 1962). malvado mago Lodac (Basil Rathbone en buena forma) secuestra a una princesa y procede a tirar todo lo que tiene contra su salvador George (Gary Lockwood). Estelle Winwood es una delicia como hechicera tutor de George, y Maila Nurmi (más conocido como el ex presentadora de televisión espectáculo de horror de Vampira) es irreconocible como ayudante de bruja Lodac.

Lo más destacado es el dragón de dos cabezas. Como una historia de escenas detrás de cámaras se va, el monstruo mecánico que escupe fuego explotó, y el momento no fue capturado en la película. Aún así, la película está cargada de acción colorido y divertido y se ve muy nuevo hoy en MGM DVD con pantalla grande.

El muchacho con la espada busca dragón …

La gente grande estaban de vuelta con el pueblo de los gigantes (Embajada, 1965) en el que ingobernables Puentes y amigos Beau y chicas estallar fuera de su ropa y el busto de una ciudad. Son gigantes, gracias a una sustancia inventado por un genio de doce años de edad, interpretado por el entonces Opie y futuro director Ronny Howard.

Los niños mantienen las partes importantes cubiertos, mientras que los efectos de Gordon cubrieron la película, basada en las ideas de finales del H. G. Wells. miembros del reparto de tamaño normal se encontraba el ex “hombre del rifle” co-estrella infantil Johnny Crawford y ex estrella infantil de Disney Tommy Kirk.

Algunos adolescentes ‘Swingin gigantes …

Más viejos ex estrellas fueron descubriendo que podrían ser estrellas de nuevo en los thrillers psico, y con los gigantes ahora detrás de él para siempre, Gordon se subieron el thriller psico expresar con Picture Mommy Dead (Embajada, 1966). Su parte superior ex estrella fue Don Ameche, mientras que Susan Gordon, a continuación, en su adolescencia, interpretó a la hija de Don, una heredera con problemas cuyos recuerdos reprimidos ser la clave para el asesinato de su madre malvada (interpretado en flashback por Zsa Zsa Gabor) . Alguien está tratando de conducir Susan loca hasta que los contrafuegos del plan y se repite la historia.

Bert siguió con la comedia de núcleo blando Cómo tener éxito con el sexo (Medford, 1970), y luego, con la popularidad de las películas del diablo, hizo Necromancy (Cinerama, 1972), un cuento de brujería moderna protagonizada por Orson Welles. El siguiente fue el bombardero loco (Cinemation, 1973) con el ex “hombre del rifle” Chuck Connors en el papel principal.

tarjeta de vestíbulo para “Picture Mommy Dead” …

En 1976 estábamos pensando más sobre la ecología, y Bert estaba pensando en grande otra vez con el alimento de los dioses (vagamente basada en la novela de HG Wells ‘) y distribuido por American International de Sam Arkoff. ratas gigantes, avispas gigantes, y los pollos gigantes son sólo algunas de las cosas que hizo grande engullendo una sustancia que se encuentra burbujeo de la tierra.

Las estrellas incluyen Marjoe Gortner (terremoto) como el jugador de fútbol (!) Héroe. Pamela Franklin (Los Inocentes y La leyenda de la casa del infierno) jugaron el asociado de codiciosos Ralph Meeker (beso mortal). Ida Lupino realmente merecía algo mejor que ser masticado por una rata grande (aunque ella se derritió el año anterior en lluvia del diablo).

tarjeta de vestíbulo para “alimento de los dioses” …

Mr. Big utiliza el título de otro libro de H. G. Wells para el imperio de las hormigas (también publicado por A.I.P.) protagonizada por Joan Collins como vendedor de bienes raíces a cabo para estafar a los clientes en la compra de propiedades en las islas. Sin el conocimiento de Joan, habitantes de la isla incluyen hormigas hechas grande por la radiactividad. Al igual que con la rata y pollo primer plano ataques en la película anterior, algunas marionetas participó en los primeros planos de los ataques de hormigas, aunque una vez más en la mayoría de las escenas las hormigas aparecieron grandes debido a la proyección y pantallas divididas habituales tiros traseros.

Buena suerte tratando de localizar a The Coming (1981), también conocido como quemado en la hoguera, que las preocupaciones (de acuerdo con la psicotrónica enciclopedia) una adolescente cuyo padre de otra vida salta la barrera de tiempo de conseguir su ayuda para salvar a su hija de ser quemada como bruja. Una fuerza maligna extraño y un parásito sediento de sangre viscosa están involucrados también.

Joan Collins y una hormiga amorosa …

Un par de comedias adolescentes del sexo (Vamos a hacerlo y The Big Bet) siguió en 1982 y 1985. Luego, en 1990, Gordon nos dio la princesa de Satanás, con la brujería, policías y ladrones, chicas calientes, asesinato y mucho más.

Si hay una fórmula o patrón que se aplicarán al trabajo de Bert I. Gordon, se trata de saber lo que quiere el público, entonces el suministro económicamente y por lo general con uno o más experimentados profesionales en el reparto. Gordon se llevaba bien con la mayoría de sus estrellas, y que ama todas las facetas de la cinematografía, con la excepción de establecer el acuerdo con los, a veces molestos, pero los ejecutivos necesarios.

portada del DVD de “princesa de Satanás” …

Son sus películas de alta arte? No. ¿Se entretienen? Sí, y de una década a estas imágenes han servido algo que debe ser disfrutado por la mayoría de cualquier fan de la ciencia ficción, misterio y terror. Nuestro agradecimiento a usted, Mr. Big, para todas las criaturas, grandes y pequeñas, las cosas que los recuerdos están hechos de monstruo.

 

 

Karloff en “Voodoo Island”

En realidad, el vudú es una religión practicada casi exclusivamente en la pequeña nación de media isla de Haití … pero no lo creo, a juzgar por la cantidad considerable de bajo alquiler películas de terror que utilizan el vudú como la fuente de los sustos . De acuerdo con Hollywood, eso vudú es por todo el lugar, sobre todo en el desierto obscuro islas donde los empresarios están tratando de hacer un poco de dinero. Un buen ejemplo de este tipo de tema de la película de miedo es el siguiente, un sótano shlocker presupuesto de los años cincuenta, cuya demanda principal a la fama es que presenta …

edward 5

Por ahora, queridos lectores, la mayoría de ustedes están en medio de una horrible temporada de invierno (y no en el buen sentido).

Se nota que la gente se mueve más lento que los zombies en la noche original de la vida muerta, debido al intenso frío. Las tarjetas de crédito que se comprometió a triturar están siendo utilizados para descongelar el parabrisas para que pueda ver dónde se está deslizando en esas carreteras heladas. Es tan fría la sensación térmica tiene un número menor que el tamaño de su zapato! Que tiene en tantas capas de ropa en el que se le olvida donde los suéteres terminan y comienzan!

¿Es realmente necesario para seguir adelante?

Cartel para “Isla del vudú” …

Relax, queridos lectores, porque yo traigo buenas noticias. Vamos a salir de esta tierra invernal para el paraíso tropical conocida como Voodoo Island. Así que coge sus pasaportes (que tienen una actual, espero), el paquete de los elementos esenciales (como el 400 + protector solar) y estaremos en nuestro camino!

Ahora, los viajeros, que tienen que seguir las directrices señalando las puertas de salida y dar información de antecedentes sobre la película. Lo más importante a destacar de este 1957 película de miedo es que está protagonizada por el legendario actor de terror, Elisha Cook! Que no la escalofríos en
su interpretación de los borrachos Walston Pritchard en la casa original de la colina encantada? ¿Por qué, es sus últimas palabras en esa película que le dio un acabado espeluznante! Por no mencionar el hecho de que él estaba en otras películas de terror como La semilla del diablo, El palacio de los espíritus, Blacula, y Lot del original de Salem.

Él ha sido el vudú-ed y Hoodoo-ed …

(Por el bien de los aficionados trivia, también debería mencionar que el actor William Pratt, también conocido como Boris Karloff, realmente jugar el plomo actuó en una película de terror de nuevo en 1931.)

La película fue dirigida por Reginald Le Borg, que también estaba en el timón de la película de terror extraño del sueño Negro (protagonizada por Basil Rathbone, Bela Lugosi y Lon Chaney, Jr.) un año antes. También debería mencionar que algunas escenas en Voodoo Island fueron filmadas en la Isla Kaui, Hawaii que le da un toque (una pequeña, de todos modos) de realismo.

Bien, ahora que hemos cuidado de la trivia preliminar, es el momento de iniciar el viaje. Así que abróchense los cinturones de seguridad, lectores, va a ser un viaje lleno de baches!

¿Vudú? ¿Quién es usted que va a llamar …?

Al empezar la película, vemos esto más bien extraño muñeca de marioneta-ish que tiene una aguja se pegue en su cabeza. Vaya, alguien consiguió realmente ofendido por un miembro de los Thunderbirds, eh? Pronto, nuestra atención se dirige a esta escena de la playa, evidentemente falsa, lo que nos hace preguntarnos sobre el presupuesto de esta película. Pues bien, la broma es en nosotros para que la cámara se aleja y vemos que es un modelo para un centro turístico tropical.

Descubrimos que los ricos magnate de hotel, Howard Carlton, está planeando la construcción de un nuevo complejo en una isla tropical. Es decir, que era, hasta que sólo uno de los cuatro topógrafos <Mitchell, regresó en un estado de trance. Antes de este fiasco, todo Carlton tenía que preocuparse era cómo mantener que la heredera rubia de su salida de las hojas de escándalo. (Vaya! Estaba pensando en los Hilton!)

Los náufragos … er, el partido de aterrizaje … caminan hacia la playa …

Afortunadamente, Carlton ha contratado señaló desmitificador sobrenatural, Phillip Knight, para investigar todo el asunto. Caballero cree que el trance está en la cabeza de Mitchell, por lo que un viaje a la Isla del crimen él podría curar. Carlton está de acuerdo con la idea loca y se planea un viaje por carretera.

Pronto nuestros grupos de viajeros se encuentran en el aeropuerto y que cumplen con la Sra invierno (el diseñador) y la Sra Adams (el asistente inhumanamente eficiente para Caballero). El invierno es sumamente interesados en dar un cambio de imagen, pero Adams Adams no tiene ningún interés en tales cosas … por ahora. Las juntas de grupo
el avión, pero pronto empiezan a tener problemas con el clima, obligándolos a aterrizar. Antes de que pueda decir “Santo Triángulo de las Bermudas, Batman!” el grupo se entera de que el tiempo era claro desde el controlador de la estación meteorológica (interpretado por un joven Adam West en caso de que se preguntó acerca de la broma).

Las islas tropicales llevar a cabo el lobo en algunos tipos …

Bueno, si no es una cosa, es otra, por la radio comienza a tener problemas también y el molesto zumbido pone de los nervios de Mitchell tan malo que empieza a caminar. Por supuesto, esto asusta el asistente robótico que deja escapar un grito que despierta los miembros del equipo de dormir, y Mitchell cae. El médico descubre que la presión arterial de Mitchell está disminuyendo hasta el punto de no existía, pero vuelve a la normalidad tan misteriosamente. Hmmmm …

Las juntas de grupo del avión y vuela hacia el puesto avanzado propiedad de Martin Schuyler (interpretada por Elisha Cook). Schuyler tiene el capitán del barco súper musculoso, Gunn, ir a buscar el grupo y llevarlos a él. Gunn es aparentemente muy interesado en Ms-deshielo del invierno pero ella no quiere saber nada de eso. Con el tiempo, se acercan a Schuyler con la idea de volver a la isla y ver lo que le pasó a los topógrafos (los recuerdo?) Y Mitchell. Schuyler se niega a ceder hasta que la mano derecha de Carlton hace un trato con él, y los signos de dólar comienzan a aparecer en los ojos de Schuyler.

Nunca nadar sin un salvavidas alrededor …

Sin embargo, un punto de la trama estaba ocurriendo mientras que el pactismo estaba pasando, los lectores. Mitchell dio otro paseo. Schuyler Mitchell descubrió que se había ido y el grupo comenzó la búsqueda frenética de la mascota del zombi. Encontraron el pobre hombre, pero él fue privado de la vida y fue criando malvas (en otras palabras, muertos), pero él estaba apuntando hacia la isla, como si él estaba proporcionando una pista. Caballero hizo un examen preliminar y descubrió que el pobre diablo murió de susto.

Por decir lo menos, la muerte fue un poco de decepción en estas vacaciones tropical, pero la vida debe continuar, después de todo.

A la mañana siguiente nuestros héroes están a punto de tomar su viaje en barco a la isla de vudú cuando descubren algo interesante. Parece ser que algunos nativos reflexivos les dejaron cada una maldición de muerte para comenzar su viaje con. Aw, qué dulce!

de Karloff en busca de pistas sobre el vudú haces …

El grupo comienza a tomar el tour de tres horas cuando el barco empezó a tener problemas. (Se podría pensar que fueron maldecidos, o algo así!) Por desgracia, tuvieron que remar el barco y se metió en el paraíso. Inmediatamente, comenzamos a notar pequeñas cosas como las personas que miran a escondidas a través de las hojas – que podrían ser los náufragos del Perdida? Así que caminan a lo largo de la isla y se encuentran con una pista de que están en el camino correcto para que encuentren las herramientas del topógrafo!

Siguen caminando por un sendero y descubren el campamento del equipo de reconocimiento por lo que deciden establecer un campamento allí. Mientras que las cosas se están establecieron Gunn decide golpear a la Sra invierno pero ella le hace el vacío una vez más. Es en ese punto se da por vencido en la dama de hielo y prueba suerte de su auxiliar bonita, con la esperanza de romper su exterior una máquina.

Esa planta zurcido es cada vez un poco demasiado familiar …

Los hombres deciden ir a la embarcación de suministro como a dejar a las mujeres hay que atender los incendios en el hogar. Los hombres regresaron con las manos vacías (sorprendido?), Lo que arroja una sombra sobre una noche de lo contrario agradable. Gunn trata de golpear en Adams y muestra su interés en cerca de abofetearlo. Mi, realmente se puede sentir el calor entre los dos!

Algún tiempo después, la Sra invierno está caminando a lo largo de cuando se espía a un estanque precioso en la isla, por lo que decide tomar un baño. Como se metió en el agua, sintió que el agua era para morirse, y el destino demostraría cuánta razón tenía! Sí, justo cuando estaba ocupándose de sus negocios, que “pasó” a nadar en la dirección de muchas plantas carnívoras impares de la isla. La planta debe haber decidido que se parecía a alimentos de origen vegetal y comenzar un banquete de distancia.

Por una vez, el chico es comido por sus verduras …

Horas más tarde, su cuerpo es descubierto por la Sra Adams, que tiene un ajuste sobre todo. Ella está tan afectado por la experiencia extraño que permite a sí misma ser consolados (por unas horas) por Gunn. Cualquier otra persona en su sano juicio habría dado la vuelta y se fue de nuevo al continente, pero Knight no es realmente tan sano! Él está decidido a llegar al fondo de este misterio por el bien de su próximo libro … ah … para la ciencia.

Más tarde, Finch, (mano derecha de Carlton) realiza un paseo a la mañana siguiente y ve una de las plantas tienen una comida para niños para niños de un local (Me pregunto si eso incluía un juguete de algún tipo?). Esto lo hace completamente despegado y pronto él es la víctima de una de esas plantas horribles.

Los nativos son más inquietos …

nativos de la isla empiezan a rodear a nuestros héroes y llevarlos a su jefe. Antes de que el jefe entra, se dan cuenta de los muñecos de vudú extrañas hechas para parecerse a los condenados cuatro topógrafos. (¿Por qué me viene a la mente Capitán Escarlata?) Pronto, el jefe entra en la habitación (Sí, este jefe es un “nativo” y yo soy un tamaño de cinco!) Y empieza a decir (en un acento europeo impar) la historia de cómo llegaron a la isla y por qué no quieren que los hombres modernos invadir su territorio. Bueno, por lo que la isla tiene problemas, tales como la flora y la fauna carnívoros, pero lo lleve lo que puede obtener, supongo.

Como para conducir el punto más al grupo, el zombi Finch se trae. Un caballero sacudido comienza a declararse con cuidado para tener la oportunidad de salir, pero Schuyler no escuchar nada, y comienza a conseguir realmente cabreado con el jefe. Por lo que no era una cosa inteligente! Algún tiempo después, todos ellos están atados juntos y en espera de su destino. Knight está reprendiendo Schuyler por su diatriba contra el jefe y Gunn es, probablemente, pensando en lo mucho que quería tener la oportunidad de estar con la señora Adams, pero no de esta manera!

Vamos a adivinar … títere rechaza de “Thunderbirds” …?

A la mañana siguiente, Caballero despierta sólo para descubrir que su compañero de viaje llorón ha crecido mucho más corto. Tras realizar investigaciones adicionales, descubre que no es Schuyler, pero un muñeco de vudú en su lugar. A pesar de que prefería la compañía de la muñeca del vudú a lo real
cosa, Knight decidió que era una cosa noble para buscar el césped. Knight encontró Schuyler por la carretera, en el puente tan delgado y frágil (no es siempre una en películas como ésta?) Schuyler no tenía control sobre su cuerpo y pronto fue jefe de buceo por primera vez en el agua salobre
agua. Por extraño que parezca, el muñeco de vudú aparece de la nada, por lo que un creyente Knight después de todo.

El jefe decide que los viajeros se van sobreviven por alguna razón inexplicable, pero creo que implica el hecho de que Knight fue la estrella de esta imagen.

tarjeta de vestíbulo para “Isla del vudú” …

El grupo camina hacia la selva, tratando de no pensar en lo que el destino puede esperar de ellos, después de todo. Por extraño que parezca, el muñeco de vudú de Caballero comenzó a desarrollar una personalidad propia. La muñeca se llamó “Henry Frankenstein”, se deshizo de la tribu, y creó monstruos para poblar la isla. La muñeca y empezó a pensar que esto sonaba como
un “Mad Monster Party” y el resto es historia del cine.

De acuerdo, eso último no sucedió pero tenía mucho más sentido entonces el verdadero final de esta película! De todos modos, después de leer sobre toda esa locura, la tonelada de nieve en su patio delantero no parece tan malo ahora, eh?

Tengo que terminar esto aquí porque yo estoy reuniendo un demonio en la playa esta tarde iluminada por la luna. Ah, los inviernos en Florida!

Cuidado, Crystal. Aquellos de nosotros que no viven en la Florida balsámica podrían decidir practicar un poco de vudú en los que alardear de vida en el Estado de Seminole esta época del año. Tienes suerte de que el Doc Seward no nos permite tener las muñecas aquí en el sanatorio. Hablando de cosas vudú, aunque … mmm … sí, ese es el billete! De acuerdo, cristal, para tomar el sol, mientras que el resto de nosotros estamos temblando, su tormento para la próxima edición será para hacer frente a otra vudú / brujo tipo de película. De hecho, tenemos la más completa en mente. Je je…

Gozila, el rey de Creepy Cheapies

En nuestra encuesta de Creepy cheapies, hemos tocado en los objetivos obvios – hombres lobo en motocicletas, bajo alquiler películas de terror, los productos de la extrema pobreza Fila – Pero hay una espeluznante Cheapie que puede sorprender a nuestros lectores simplemente porque la franquicia tiene expandido tan lejos de sus orígenes de bajo presupuesto. Esa es la espeluznante Cheapie Godzilla original, rey de los monstruos, un knock-off de la bestia a partir de 20.000 brazas que sus fabricantes japoneses tenían que moler a cabo lo más rápido y barato como sea posible … y, sin embargo, esta pequeña película monstruo gigante tiene dado lugar a un legado de gran lagarto más grande que el propio Godzilla originales. De hecho, se puede llamar a esta película bastante …

 

Articulo 2.1

Un espeluznante Cheapie es en realidad una gran película barata que a todos nos gusta.

articulo 3.3

Hoy vamos a hablar de uno de los mejores y más famosos cheapies espeluznantes jamás se ha hecho. La película es, por supuesto, la película japonesa Gojira inmortal, pero nosotros, los occidentales han llegado a conocer que por un nombre aún más legendario … Godzilla, Rey de los Monstruos.

Cartel para “Godzilla, Rey de los Monstruos” … articulo 3.4

 

Es una película japonesa que tiene más que ver con América, y algunos de nuestros propios creadores legendarios de terror y los iconos, de lo que podría ser conscientes.

En 1933, como la mayoría de los aficionados clásicos de terror ya saben muy bien, RKO liberado King Kong. Sus increíbles efectos de movimiento de parada por Willis O’Brien sorprendidos aficionados en 1933 tal como lo hicieron en la época del cine mudo con su épica adaptación de El mundo perdido de Arthur Conan Doyle (1925). Pero, Kong tenía algo que el mundo perdido no podía tener … un monstruo único como el personaje central.

El hombre con el plan … pero se lo utilizará en su …?

Al igual monstruo de Frankenstein amada de Universal, Kong exudaba un pathos que lo convirtió en algo más que una bestia desbocada. Se convirtió en un personaje que cautivado y fascinado a millones. Uno de esos millones era un niño japonés con el nombre de Ishiro Honda. Casi al mismo tiempo que la película también inspiró a un joven que se convertiría en uno de los efectos especiales más preeminentes artistas de todos los tiempos, Ray Harryhausen.

En los años que siguieron a los dos hombres crecerían y entrar en el cine y ambos se convertirían en los protegidos de Willis O’Brien. Pero, O’Brien fue sólo consciente de uno de ellos. Se convirtió en un mentor activa de Ray Harryhausen, pero lo que no sabía era que a muchas millas de distancia Honda llevarían a la semilla de su experiencia de ver King Kong bien entrado en sus labores directivas en el estudio de cine japonesa Toho.

tarjeta de vestíbulo para “Godzilla, Rey de los Monstruos” …

Honda sabía que quería hacer una película con la misma materia y el poder emocional de la obra maestra de Merian C. Cooper, pero la naturaleza de la película y su única especie de patetismo todavía se le escapaba. Dos eventos, uno indescriptiblemente horrible y la otra una reflexión creativa de ese horror le proporcionaría una poderosa musa.

Al final de la Segunda Guerra Mundial, los Estados Unidos de América dejó escapar el poder del arma definitiva y completamente borrado las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki. El poder incalculable del átomo se había desatado en la Tierra, y nada volvería a ser lo mismo. Estos acontecimientos sacudieron al pueblo de Japón a su núcleo y puso fin a la guerra casi al instante. Honda sería uno de muchos japoneses para ver como millones de sus compatriotas murieron en la incineración de fuego.

El profesor contempla una amenaza Jurásico …

El segundo evento vendría nueve años más tarde. Honda se había recordado de King Kong y sabía que quería hacer una película gigante monstruo. Pero, a diferencia de muchas de las películas de insectos gigantes que se estaban volviendo muy popular en los EE.UU., que quería hacer una película con su propia alma única, tal como había sido Kong. También sabía que quería que la película fuera de algo importante. Sin embargo, todavía le faltaba las últimas piezas del complejo rompecabezas que estaba creando en su mente. Hasta el espectro de Willis O’Brien lo volvería de nuevo en forma de nada menos que Ray Harryhausen.

Honda había topó con una proyección de la película estadounidense publicado recientemente, la bestia a partir de 20.000 brazas (1953). Esta película sobre un antiguo dinosaurio desatado a través del poder de la bomba atómica fue la última inspiración que necesita para crear su propia leyenda único en el mundo, no sólo de las películas de terror, pero también el cine en general.

Es hora de ponerse las linternas a cabo …

Con la economía de Japón sigue sufriendo de la guerra, presupuestos de la película en el país estaban en un mínimo de tiempo. Todas las películas de la época tenían que hacerse muy rápidamente y muy económica para volver a golpe tanto dinero como sea posible. Una película con un alto presupuesto de efectos especiales era desconocido y no es muy factible en el momento.

Por lo tanto, Honda tenía sólo un año para hacer la película y muy poco dinero para producir los tipos de efectos que conocía la película requeriría. La falta de tiempo y dinero significaba que las técnicas de película de stop motion caros de O’Brien y Harryhausen estaban fuera de la cuestión. Él sabía que tendría que depender menos de atractivos efectos de hombre en traje de hacer esta película de forma rápida y en los confines de su presupuesto.

Preparación para dejar caer la “bomba” en Godzilla …

Honda demostró su perspicacia como director y mostró al mundo su verdadero talento al hacer la mayor debilidad de su película en su mayor fortaleza. Le disparó a la película de una manera poderosa, oscura y apocalíptica que hizo hincapié en su dragón generado nuclear como una pesadilla elemental nacida del genio más oscuro del hombre.

Disparo desde ángulos bajos, la utilización de la oscuridad y la escasez de vacunas de la criatura real crea una sensación de que Godzilla era algo más grande que posiblemente podría existir, y sin embargo, la criatura parecía muy real. La escena más notable, y lo que más se inspiró en King Kong, Godzilla ha asaltar Tokio durante una noche horrible. La criatura actúa violentamente a través de la ciudad e incluso destruye un vagón de ferrocarril que pasa.

Godzilla ataca el transporte público …

A través de la oscuridad, efectos de sonido, y la cámara lenta filmar Honda crea el mismo sentido que este evento es un desastre la compara con el horror de las bombas atómicas que caen. Mientras observa la escena se siente la misma sensación de terror, no de lo que está sucediendo en la pantalla, sino de lo que los enfermos de cosas como los desastres naturales y las bombas deben sentir que su mundo está desgarrado alrededor de ellos.

Ninguna otra película en la gran franquicia Godzilla volvería a capturar este sentido del apocalipsis desatado como lo hizo esta película.

cartel japonés para “Godzilla, Rey de los Monstruos” …

No hay nada más que puedo decir sobre esta película que no se ha informado y discutido mil veces antes. Las únicas palabras de consejo que puedo ofrecer es siempre para ver la película original de Godzilla como una entidad separada de cualesquiera otras películas de la serie.

El resto de la serie es grande y en verdad amo a todos, incluso los no tan grandes. Sin embargo, es en Gojira que una verdadera obra de arte fue creado y se hizo una leyenda de hoy en día.

Gracias, Ray. A pesar de su bajo presupuesto y programa de producción hacia abajo y sucio, Godzilla, rey de los monstruos de verdad ha tenido un impacto cultural fenomenal en todo el mundo, lejos y lejos de sus humildes orígenes. Uno puede abrazar la película por su mensaje contra el arma nuclear, o por sus alusiones a los peajes horribles de la guerra mundial, o uno puede simplemente disfrutar de ella como un jugueteo monstruo diversión, que continúa hasta nuestros días. Esta es una espeluznante Cheapie que ha dejado grandes huellas antiguas que probablemente nunca se desvanecen siempre y cuando no es el cine fantástico.

Las niñas lloran de terror

Ahora que la versión CGI-jugador de Peter Jackson King Kong ha afectado a las calles y las salidas de vídeo, recuerdos de la primera nueva versión Kong que fue rendido en los años setenta se alejan aún más. Sin embargo, un poco de las consecuencias de esa primera re-hacer de la epopeya Kong está surgiendo … nos referimos a una parodia largamente olvidado de toda la schtick Kong hecho en la rama femenina, con una de simio gigante pechugona que nos enseña , entre otras cosas, que …

BIG (APE) GIRLS DO NOT CRY

Por CRYSTAL GUILLORY

Tan pronto como llegué por encima de mi resaca de farsa del mes pasado, tengo mi próxima asignación de Renfield. Debería haber sabido lo que iba realmente se quiere decir cuando me dijo que la película tiene una “gran estrella femenina.” Sí, me estoy poniendo un poco más prudente ahora mi editor.

Bueno, la película fue el Opus 1976, Queen Kong.

Tenía que admitir que estaba contento de que Renfield me envió una película que tenía una mujer hermosa grande como el plomo romántico! Así que me senté y vi la película, dando cuenta poco a poco estos fueron los 90 minutos que nunca llegaría a volver de nuevo! No me daba cuenta una cosa dolorosa sería seguido por otro por la tarde.

Cartel italiano para “Reina Kong” …

El teléfono sonó y lo recogió, lamentando al instante que tenía, ya que era la madre de mi novio en la línea. Ella me llamaba para invitarme a un almuerzo patrocinado por su grupo, las mujeres que aspiran a la sobriedad y decoro (WASP) por la tarde. No soy el tipo de persona que los debates internos sobre la aceptación de un almuerzo gratis, pero esto es un poco diferente aquí.

Ahora es un buen momento para dar un poco de información de fondo sobre la momia de C. Parker. Ella es de la familia “Choppin’-Block” que fue uno de los clanes más destacados en Eerie, Indiana, y Rumanía. Oh, sí, yo, debería mencionar que son una de las familias más antiguas en la misteriosa ya que hay varios antepasados que todavía asisten a algunas reuniones familiares! De todos modos, trucos su hijo para que visite ella para que le puede interrogar acerca de su relación conmigo. Después de todo, ¿cómo podría caer la semilla noble para una chica de un fondo de “cuello Boo”?

El canibalismo o simplemente un nuevo tratamiento de spa …?

Realmente no tenía mucho de un problema con él al principio, ya que todavía estábamos en una relación a larga distancia y ella no me conocía tan bien. Pensé mientras me conoció que la opinión cambiaría … ¡estaba muy equivocado! No me malinterpreten, es agradable para mí en persona, mientras asistimos a las reuniones familiares en su morada (sufriendo a través rantes del anciano acerca de cómo los cojos y perezoso deben ser empalados como si estuvieran en el viejo país). Estaba empezando a pensar que estaba siendo aceptadas hasta que mi novio fue interrogado por su momia con respecto a nuestra relación es que “seguro” de estar en una relación con alguien tan diferente? ¿Por qué demonios es su momia tan condenadamente envuelto en sus hijos mayores?

Sí, me molestó, y que explica por qué estaba tan indeciso acerca de aceptar el almuerzo invita. Entonces pensé que tal vez se está extendiendo una rama de olivo y en el nombre de la paz de la familia debía aceptar, así que le dije que sí. entonces busqué mi mejor mortaja, para esto se llevó a cabo en el lugar más ostentoso en St. Creaturesburg.

Encontrar el amor en la selva de aguacate …

Cuando entré, todo un grupo de las avispas pululaban alrededor de mí, la detección de la carne fresca en medio de ellos. Tenía que admitir que parecían como un grupo agradable, pero yo estaba en guardia, yo no quiero ser picado, ya sabe. Así que todo tenía una comida estupenda y que era el momento de introducir los invitados en medio de nosotros. La mamá de mi novio fue el primero en ponerse de pie y presentarme a la multitud, y me dio un informe radiante frente a todos estos extraños. Me gustó mucho el momento de gloria, pero empecé a comprender el verdadero propósito de esta reunión … ella quería que me convierta en un WASP! He tenido problemas para mantener la calma, ya que todos eran pululando alrededor, y muy interesado en todo lo que tenía que decir.

Empecé a sentir que todo estaba perdido hasta que uno de los miembros más jóvenes me preguntó acerca de lo que hice en mi tiempo libre, así que sin pensarlo películas he mencionado la revisión por un Webzine. Inmediatamente algunos de los miembros estaban intrigados (gads, son las vidas de las avispas que aburrido?) Y quería saber acerca de mi último proyecto para el webzine. De repente me di cuenta de una manera que pudiera salir de la jerarquía de la avispa, por lo que comenzaron a contarles sobre la última cosa que he visto Queen Kong.

Esta tripulación se componía de rechazos de “Fama” …

Se puede imaginar la confusión en sus caras cuando he mencionado el título. Algunos incluso preguntó si me refería a la película clásica, King Kong.

Yo sabía que los tenía ahora.

Empecé a explicar que el director Frank Agrama co-escribió y dirigió esta parodia del clásico de cambio de sexo. Desafortunadamente Dino De Laurentiis, que estaba haciendo es el remake Kong en el momento, oyó de esta parodia y sintió como su clásico moderno iba a ser
avergonzado por esta baja contendiente presupuesto. Así que hizo lo que cualquier artista haría – poner en peligro la producción con los abogados y haga que sea no lanzado en los cines!

Los navegantes intrépidos marinos …

Para mi sorpresa descubrí que todavía tenía su atención, así que fui con mi opinión.

Les dije a los WASP acerca de cómo se nos presenta a la costumbre director feminista Luce famoso (interpretado por Rula Lenska de los viejos anuncios de televisión Alberto V05) estaba filmando un gran epopeya de la selva. Por desgracia ocurrió una tragedia cuando su hombre principal le da un ataque Queeny silbante y se alejó. Luce no es por mucho tiempo, porque ella comienza la búsqueda de un hombre nuevo líder, y esa búsqueda la lleva a unas cuantas tiendas en Inglaterra.

Sí, fue en ese día ella ve Ray Fay (unos pocos rieron en el nombre de un juego de palabras) que es un ladrón de poca monta que roba un cartel de King Kong. El dueño de la tienda persigue al joven, pero la persecución se detuvo por Luce quién paga por el cartel y luego lleva al joven a tomar una copa. Ella le dice de su plan para una aventura épica pero no está tan interesado en la idea de un largo viaje. Bueno, Luce no es el tipo de chica que toma “no” por respuesta, así que ella se desliza un Mickey en su bebida.

Una tribu indígena que es estrictamente Vegas …

¡Es una buena cosa Ray estaba fuera porque se perdió el número de baile tonto, “Liberado Señora” en el inicio de su viaje. Ray era un poco molesto al principio, pero se calmó cuando Luce le prometió fama y fortuna como una estrella de cine. Luce le dice que están en camino a la
misteriosa isla de Lazanga (donde hacen el Konga) en la que será la protagonista de su nueva épica selva. No más pequeños robos para este tío!

Pronto aterrizan en la isla mítica y hacen su camino hacia el pueblo. Es allí son recibidos por la tribu amazónica dirigido por la suma sacerdotisa preciosa (interpretado por Valerie Leon de sangre de tumba de la momia) que toma un gusto instantáneo a Ray. De hecho, se cree que es tan delicioso que sería un gran sacrificio a la criatura conocida como “Kong”. La sacerdotisa y Luce comenzaron a conversar en el idioma raro de Unga Bunga, sólo para que su solicitud de Ray rechazó. Luce y el grupo volver a la nave, pero la sacerdotisa tiene otros planes.

Gee, lo que es un ingenioso comentario de los sexos …

Más tarde esa noche, la sacerdotisa y su grupo colarse a bordo “liberado Señora” y roban Ray. Pronto Ray está rodeado por las señoras preciosas tropicales y comienza a sentir que la vida no es tan malo, hasta que se pone en el enorme pastel. (Tengo que preguntar, ya que era un mono femenino, ¿no podría haber sido un pastel de plátano de chocolate?) Justo ahora se puede imaginar que está empezando a asustarme un poco, pero que no ha visto nada todavía!

Ahora el invitado de honor para el partido de un simio gigante hembra – ha llegado y está muy contento en el favor de su pastel! Ray decide empezar a gritar ese momento, pero que sólo hace ol ‘Queen Kong empezar a él llevar en su mano.

Queen Kong consigue a su hombre …

Justo cuando crees que las cosas no podían ir más raro, vemos Queenie tener una batalla con uno de los dinosaurios fakest que he visto en una película.

Después de todo ese entusiasmo, Queenie lo trae de vuelta a su lugar donde comienza a caer bajo los encantos de Ray. Los dos comparten un momento impar de coqueteo que es linda e inquietante al mismo tiempo. Mientras tanto Luce es muy molesta porque su chico-juguete ha sido secuestrado por lo que ella y su equipo femenino buscar en la isla de Lazanga (recordar que es donde hacen el Konga). El grupo se encuentra con muchas cosas extrañas (como la planta de gaita), pero finalmente se reunió con Ray.

En ese momento, Luce para crear una gran idea – una idea Queen Kong de tamaño, si se quiere – que va a tomar la reina Kong de nuevo a Inglaterra!

dino falsa adquiere mono gigante falso …

El plan para capturar a la bestia funciona y pronto Queen Kong está de camino en Jolly ol Inglaterra. Luce entonces organiza un festival al aire libre (Me pregunto si se podría haber referido a esto como Kongstock?) Con la reina Kong como el acto principal. Por desgracia, el promotor del festival quiere Queenie usar un sujetador de metal y las bragas por lo que no se ofendan las familias. Después de todo, no puede tener ningún mal funcionamiento del guardarropa podemos?

Este evento tiene un acto de apertura interesante como Luce y Ray realiza la danza “Konga”, como Queenie mira tristemente sucesivamente. Queenie pobres, no sólo se tienen que lidiar con la nostalgia y un sujetador incómodo, pero ahora tiene que ver esa mujer de danza con su novio! Por desgracia Ray es darse cuenta de que “las chicas grandes llorar” y se da cuenta de que ama a Queenie después de todo.

Queen Kong se pone en pantalla …

Queenie continuación, comienza a liberarse de sus cadenas y comienza un alboroto que haría sus parientes simios orgulloso! Ella está haciendo una carga de daños que Guy Fawkes Sólo deseaba que podría haber hecho (las mayores de la historia en el grupo rieron en éste), mientras que en busca de su
hombre. En el mientras tanto Ray está encerrado en una habitación de hotel por Luce … que quiere algo. Los dos luchar pero el verdadero amor triunfa cuando Queenie rescata Ray!

Los dos amantes se reencuentran y ella es tan feliz que le da un poco el bling-bling real (traducción: las joyas de la corona), pero él lo rechaza. A continuación, le lleva a Ben grande donde pasan un tiempo juntos mientras se golpea con fuerza en algunos aviones que tratan de disparar contra ella hacia abajo.

La mirada del amor (apeish) …

Tenía la atención del WASP ahora, por lo que esperaban que esto tenga la decepción final que la película original tenía Kong, pero esto no fue el caso!

Ray tenía Queenie capturar un helicóptero, que tuvo un enorme sistema PA por lo que tuvo una idea. Él agarra el micrófono e insta a todas las mujeres en la tierra para levantarse por sus derechos y por Queenie de. Pronto mujeres se reunieron signos y comenzaron a protestar los malos tratos de su hermana por la policía. La policía empezó a darse cuenta de que fueron superados en número y que si querían vidas familiares pacíficos deberían dejar que el gran simio volver a su casa de la selva con su novio.

Queen Kong comienza su subida grande …

Cuando termina la película, vemos Ray y su Queenie tener una vida preciosa en la selva. Los dos están contentos con los demás, a pesar de venir de orígenes completamente diferentes y viven felices para siempre.

Hubo un silencio de asombro en ese almuerzo cuando terminé. La cabeza WASP encargados habían perturbado se ve en sus caras, ya que cortésmente (de esa manera muy helada algunas personas lo hacen) me dieron las gracias por ese cuento. Algún tiempo después, me di cuenta de que se acerca la mamá de mi compañero y yo supuse que ya no era considerado un candidato a la adhesión. Oh vaya, mi
pérdida.

En el camino de vuelta a casa, empecé a pensar en una serie de cosas. Para empezar, sabía que la mamá se iba a poner más desentrañado sobre nuestra relación por lo que pedirá a su hijo “si está seguro de esto” más a menudo.

Las damas llevan a la calle …

Por extraño que parezca, que no me importa más.

Entonces empecé a pensar que era una pena que esta película fue básicamente oculta a las audiencias para este tiempo. Quién sabe, Peter Jackson podría tener rehecho esta película en lugar del original, y que tendríamos los especiales Reina-Kong en Papa Johns. Teniendo en cuenta que era un mono femenino, tal vez Bath and Body Works habría creado una fragancia de plátano. La mente se llena en las posibilidades.

Bueno, después de todo este drama con la mamá, tengo el deseo de ir a tomar una copa con mi novio. Creo que voy a pedir un daiquiri de plátano.

Hercules Gets “Mooned” Man

A pesar de que dio una patada a tope considerable mortal e incluso inmortal en la mitología clásica, Hércules consiguió un buen varapalo en los parpadeos. En muchos casos, que se dejó engañar y sin rodeos manipulado por la galería de un pícaro de los reyes y reinas de siniestros y ambiciones políticos y también plagado de todo tipo de criaturas de aspecto raggedy, la mayoría de los cuales tenía cremalleras visibles por sus espaldas. Pero cuando el viejo Herc tuvo que asumir monstruos en trajes de roca de cartón, probablemente alcanzado el punto más bajo de su carrera cinematográfica. De hecho, una cosa se puede decir de esa película es que en ella …

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Se podría pensar que sería muy cuidadoso de Renfield y sus promesas de mejores asignaciones por ahora. Debería haber sabido que algo estaba pasando cuando me dijo que como regalo de cumpleaños (6 de febrero, si alguien está interesado) que me iba a asignar una película con un montón de ojos dulces. Oh, sí, me tontos dieron sus esperanzas una vez más.

Me había preguntado si iba a ser asignado algo con Vincent Price (él era tan impresionante en su juventud), Christopher Lee o tal vez alguien con el encanto peculiar de Bruce Campbell. Tal vez Renfield superó su aversión a Johnny Depp y yo estaba asignando una de sus películas?

Ahora, ¿qué te parece, los lectores?

Si todo adivinado que yo estaba un poco decepcionado cuando el DVD llegó y vio que era una película de Hércules. Oh, no cualquier película que Hércules mente, pero Hércules contra los hombres de la luna! Una película de monstruos musculoso! Está bien, yo estaba un poco desanimado en esta tarea, pero yo estaba decidido a dar a esta película mi tratamiento habitual. Me cogió la caja del DVD y se puso a mirar las notas en la contraportada y tenía una agradable sorpresa, que fueron escritos por mi amigo, Kevin G. Shinnick de la calle del escarlata.

Mirando a través de sus notas divertidas, comienzo a tener esperanza – tal vez esto no iba a ser una mala asignación después de todo.

Hice un poco de investigación sobre alguna información útil sobre esta película, ya que esa es la razón por la mayoría de ustedes leen estos artículos. Gracias a las notas de Kevin, me entero de este hecho importante – de que esto realmente no era una película Hércules, después de todo! Cuando esto fue puesto en libertad en Italia se tituló Maciste e la regina di Sama (Mamma Mia, que es italiano) y el personaje principal era el de hacer el bien musculoso llamado Maciste (que significa “hombre macho” en francés). A pesar de que el personaje de Maciste había estado presente desde 1914, no contaba con los agentes de publicidad olímpicos que Hércules tenía por lo que no era tan conocido.

Gracias a la locura de Hércules, cualquier carácter peplum (el término para las películas de espada y sandalia) llegó a ser rebautizado Hércules, Maciste por lo tanto tiene una mayor cobertura a través de un cambio de nombre.

Por desgracia, Maciste no era el único que tiene un cambio de nombre cuando este fue lanzado como una película Hércules, sólo hay que preguntar a la estrella, Alan acero, por eso. El nombre del Sr. Acero fue originalmente Sergio Ciani y él consiguió su rotura al tiempo que la fotografía original de doble para el Hércules – Steve Reeves – para las películas de Hércules y Hércules encadenado. Así que a pesar de que esto no es una película “Steve” Reeves que aún debe ser un montón de diversión, ¿verdad?

Me había puesto fuera de ver esta película, siempre que pude, así que lo puso en mi reproductor de DVD, con la esperanza de que me lo perdonaría después …

A medida que la película se abre hasta que oímos una voz en off que nos dice acerca de cómo este meteoro se estrelló en este lugar de la Tierra, haciendo que todo ser destruido en esa zona mientras que las nuevas formas de vida horribles en la montaña de la muerte. (Gee, no se oye una persona que llama en la costa a costa con George Nouri hablar de tal evento?) Para apaciguar al monstruo en la montaña, la cercana ciudad de Samar tuvo que sacrificar a sus crías cada luna nueva. No el monstruo pensar que agotan la cercana ciudad de que muchos esclavos potenciales sería una mala idea?

De todos modos, todos los niños están rodeados y condujeron a la montaña de la muerte y alimentan a la cara de piedra de Tiki de aspecto. Dado que estos niños rebeldes no estaban tan dispuestos a ir hacia la luz, los soldados de la reina están ahí para dar un empujón muy útil.

No hace falta decir, los ciudadanos de Samar estaban recibiendo un poco irritable sobre todos estos sacrificios. Después de todo, si usted mata a todos los niños a quienes les gritan al bajarse de su césped? El consejero real de confianza (o al menos eso le gustaría pensar) Claudio está diciendo a su reina Samara que su gente está harta de los sacrificios humanos constantes y que necesitan una manera de luchar contra los monstruos. Claudio continuación, comienza a sugerir a alguien, un héroe de la canción y la historia y un héroe de la gloria antigua. Sí, Claudio es lo que sugiere el poderoso Hércules.

Bueno, su alteza (no tenía idea de que hicieron vestidos de lentejuelas en la antigüedad!) Tuvo un ataque sobre esa idea porque ella no quería molestar a los monstruos de nuevo. Así que se desestima Claudio, pero descubre de uno de sus soldados que de hecho ha puesto en contacto Hércules después de todo.

Más adelante vemos este hombre musculoso en un caballo que monta a la hermosa ciudad de Samar. Gee, podría este Hércules? Si es así, ¿por qué no se le siguió un poco centauro que sigue repitiendo su nombre? (Vaya, lo siento, mal espectáculo!) Este caballero músculo-y está ocupado en sus negocios que viajan a la ciudad de Samar cuando es atacado por un grupo de rufianes! En ese momento nuestro héroe procede a romper una lata de culo grito de los rufianes. Sin romper mucho de un sudor, nuestro héroe derrota a esa multitud y continúa en su camino a Samar.

Mientras tanto, la reina Samara es relajante en su gabinete de pensar en maneras de hacer que sus sujetos vive aún más miserable cuando es interrumpida por una figura oscura. Esta figura con cabeza de cráneo (un hombre luna por cierto) su mastica a cabo acerca de cómo Hércules escapó y se dirigía a Samar. Esta cifra proyectada a continuación, pasa a explicar la forma en que tiene que matar a Hércules para que juntos puedan tomar el mundo. Oh, sí, ella también tiene que llevar a su hermanastra molesto, Phyllis, a la montaña de la muerte para que su sangre podría utilizarse para despertar a la larga luna reina muerta, Selina.

(Hola lectores, no era esta trama utilizado en la posterior invasión de los agricultores de sangre? ¿Podría ser los creadores de la película tuvieron la idea de éste? ¿Podría ser que he estado viendo muchos de este tipo de películas? )

Algún tiempo después, nos están espiando (que pena por nosotros!) Un par de jóvenes amantes en un jardín. Los jóvenes amantes príncipe y la princesa Darix Phyllis (sí, que uno antes mencionado) se reúnen en secreto ya que la reina no sabe de su relación. Bien, gracias a un dispositivo de escucha bien colocado en una estatua de gato, ella hace ahora!

Mientras tanto, Hércules está montando a lo largo cuando se encuentra con esta chica morena que tiene que llevarlo a Claudio. Los dos se montan entonces a lo largo hasta que llegan al castillo, y por eso se lo lleva. Sin embargo ella está casi reventado cuando la reina Samara llega y se acopla a la muchacha en un poco de charla nerviosa. (¿Soy el único que piensa “Samara” significa “perra” en su lengua materna?) En fin, que después de soportar ese poco de desagrado a la muchacha y Hércules se encuentran con Claudio.

Un micrófono oculto antigua …

La charla chit dos de las cosas tales como la forma de la reina Samara está obsesionado con la vanidad y el poder, cómo Hércules fue atacado por sus hombres y que Samar tiene que sacrificar sus hijos a los monstruos en la montaña de la muerte cada luna nueva. Uh-oh, y hay un nuevo mañana luna! Después de que los dos hombres disparan la brisa gentil a la muchacha llega a la sala, ahora nos encontramos con que ella es la hija de Claudio, y que su nombre es Agar. (Agar? Un nombre para una chica?)

Claudio conduce entonces Hércules a través de un pasadizo secreto para que pueda reunirse con los otros rebeldes. Al parecer, su majestad sabe lo que está pasando y creó una trampa para ellos. Como Claudio y Hércules están caminando a lo largo de, Claudio se detiene porque siente dolores agudos en ambos lados de su cuerpo. Por desgracia, no es la artritis él, pero los enormes picos que se han disparado fuera de la pared parar.

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Es más barato que el pago de las pensiones …

Hércules habría ayudado a su amigo, pero tuvo la desgracia repentina de caer a través de una trampilla que fue lo suficientemente satisfactorios pronto lleno de agua. Hércules comienza a enloquecer un poco fuera y hace un agujero en la pared, lo que le lleva a una celda donde una bestia peluda con grandes colmillos de espera. Hercules tiene inmediatamente un combate de lucha con esta criatura y se procede a golpearlo.

Con esa desagradable tarea terminó, está todo listo para salir, pero hay algunas barras de hierro en su camino. No hay problema, con un poco de gruñidos que es capaz de doblar aparte y por lo tanto escapar. Como él está haciendo su camino fuera oye una voz familiar – su Agar! Los dos van por delante y reunirse con los rebeldes que están esperando por él.

Mientras tanto, Phyllis está cumpliendo con su media hermana del mal para que pudiera pedirle permiso para casarse. Para sorpresa de Phyllis, Samara está de acuerdo con la idea, pero le dice que tiene que esperar unos días más ya Darix está en un suicidio … ah … la misión diplomática. Samara entonces promete Phyllis que será enterrada … ah … se casó en unos pocos días. Phyllis está de acuerdo. Ah, que Phyllis es un alma de confianza no está ella?

Herc se le asigne un “masaje de la ducha” …

Algún tiempo después, en un precioso centro de Samar, un grupo de gente de la ciudad están teniendo una reunión de la ciudad de los sacrificios humanos. Parece que la gente se está un poco molesto por los sacrificios humanos y que su rescatador (Hércules en caso de haber perdido) podría haber muerto. En ese momento aparece Hércules y esto eleva los espíritus de los rebeldes considerablemente. Hércules comienza entonces una lluvia de ideas con los rebeldes sobre una posible solución para la situación. Se decidió que la negativa pura y simple de llevar a cabo los sacrificios es porque los monstruos tienden a causar una gran destrucción en su pueblo. Después de un poco más de conversación, Hércules termina la reunión y les dice a todos a volver a sus casas esa noche.

Agar pasa de nuevo a su habitación donde se encuentra la reina Samara esperando por ella. Vaya, tal vez Agar no debería haber permanecido fuera más allá de su toque de queda!

Al día siguiente, Phyllis y Darix se despedía cuando está a punto de montar apagado en su “misión diplomática”. Un momento después de Darix monta apagado, Agar llega y le dice a Phyllis que la reina le envió a su destino! Gee, esa información habría sido tan práctico hace unos momentos, Agar! Las dos chicas deciden salir corriendo a Hércules con esta noticia, después de todo lo que realmente no tiene mucho que ver en este momento.

Lástima que no se unió a un HMO …

Las dos chicas se encuentran Hércules y se pone en marcha con prontitud después de que el príncipe y su tripulación. Su tiempo es causa perfecta del Príncipe es emboscado y golpeado con una flecha justo cuando llega allí. Hércules desbasta hasta unos pocos soldados y trae al joven príncipe al dueño de la taberna y su esposa. Hmmm, bueno para el príncipe que el dueño de la taberna es conocedor de las hierbas curativas.

Este interludio pacífico es interrumpido por los soldados que están pidiendo (bueno exigente) y la hija del tabernero. Esto molesta Hércules, que supera los mocos que viven fuera de los soldados y se van rápidamente. Después de asegurarse de que el príncipe es seguro Hércules se encuentra con agar que le dice que Phyllis ha sido enviada a la montaña de la muerte.

Una vez más, nuestro héroe se va corriendo y se encuentra con el grupo de jóvenes condenados que son guiados por esta preciosa rubia. Nuestro héroe se va corriendo para salvar esta doncella sólo para descubrir que no es Phyllis! Antes de los pobres patilla tiene tiempo para escapar * y es de esperar tomar esos niños con él, los soldados lanzar una red sobre él. Gee, muy mal Xena no pudo salvarlo ahora eh? Diablos, creo que me gustaría tener torpe Joxter le ahorra aún!

tarjeta de vestíbulo para “Hércules contra la luna de los hombres” …

Mientras tanto, el verdadero Phyllis y su hermana Samara están buscando la forma momificada de la reina Selina en la guarida de los hombres de la luna. Por desgracia para Phyllis, su tipo de sangre es el exacto necesario para despertar a Selina salir de su letargo y escritura que se llevará a cabo mañana por la noche. Esto no cayó bien a Phyllis que es muy molesto que su hermana le traería allí para morir. ¿Soy el único que se da cuenta de algunos problemas en esta familia real? Mientras tanto, el jefe de los hombres de la luna Balón por encima del plan para dominar el mundo con Samara, y se trata de una alineación planetaria. Samara se le da la tarea de acabar con una reina y presumida pone en marcha para realizar esta tarea.

Así que se pone a nuestro héroe en un dispositivo que tiene dos mordazas de piedra llenas de pinchos. (¿Qué pasa con esta chica y picos?) Así que en uno de los momentos más largas de la película vemos Herc lucha contra el dispositivo, tratando de evitar que se perforando su carne brillante. Por desgracia, Hércules tiene éxito por lo que las órdenes de la reina que se señalen a su habitación. A juzgar por el aspecto que tenía cuando estaba en ese dispositivo Creo que quiere matarlo otra manera. (¿Crees que ella se dio cuenta de la suavidad de sus ojos o el hierro en sus muslos?)

Que Herc … ¡qué manera con las mujeres …

Los dos están solos en su habitación y se hace una pequeña charla romántica con él. Después de compartir un poco de maña que los convierte en bebidas, pero él se desliza un Mickey. Por desgracia para la Reina, Herc ha escuchado acerca de su hábito de deslizarse poción de amor (¿Por qué alguien tan hermosa como ella necesita una poción de amor, de todos modos?) Por lo que se derrama un poco de su bebida tan pronto como ella se da la vuelta. A continuación, las falsificaciones se mare y “duerme” en su cama de lujo, mientras que ella recibe la noticia de que Darix todavía está vivo! A pesar de que es molesto con Herc, ella todavía disfruta el hecho de que él es su esclava sexual.

Algún tiempo después, Samara destierra Agar fuera de la ciudad como un castigo por su participación en la rebelión. Desafortunadamente, Samara tiene un soldado sigue Agar a donde Darix se está recuperando, y los dos son capturados rápidamente.

Más tarde esa mañana, la Reina interrumpe la toma de ojos saltones de Hércules para que ella pueda mostrar algo. A continuación, tiene Agar y Darix trajeron y le pide a Hércules lo que debe hacerse con ellos. Para su horror, Hércules sugiere una muerte por inanición de modo que no habría tiempo de sobra para su rescate … ah … la miseria. Samara le gusta cómo piensa que su amor esclavo, por lo que les condena a muerte por ese medio.

Parece que van a ser alimento hombre de la luna …

Mientras tanto, en algún lugar de la bulliciosa metrópolis de Samar un grupo de hombres hablar de asaltar el castillo. El habla rebelde es interrumpido por un golpe en la puerta, y al horror de los hombres es uno de los ejército. El hombre del ejército está enfermo de cómo son las cosas y quiere participar en el asalto del castillo. (¿Por qué se “Cuando llegue el mañana” corriendo por mi cabeza ahora mismo?)

En algún momento de la noche, Samara y Hércules están mirando a la luna y fue entonces cuando ella lo deja entrar en todo el plan. Ella le dice que ella está en connivencia con los hombres de la luna que le dará aún más poder si sólo las manos por encima de su hermana. Sí, su hermana, que está en la caverna en este momento y está esperando el momento en que se desangra por Selina. Bueno, esto era lo que quería oír Herc y se lo dijo. Esto molesta a Su Majestad que no tiene fin y ella sale corriendo de la habitación usando el pasadizo secreto, dejando Herc a valerse por sí mismo.

Herc en el tipo de corrección que se meten en musclemen …

Así, después de golpear a más guardias de palacio, nuestro héroe es a rescatar a Agar y Darix en el calabozo. Después de unos momentos de lucha, nuestro héroe libera a los dos y los envía apagado mientras que él tiene que luchar más soldados.

Mientras tanto, la multitud enojada está a punto de irrumpir en el castillo, pero es detenido por Darix. Se les ordena que ir a la montaña de la muerte por lo que hacen frente a la tormenta de arena sin fin de hacerlo. Mientras tanto, la reina se da cuenta de que ella está fuera de suerte y sale del castillo para buscar refugio con los hombres de la luna. Así, después de tropezar a través de una cegadora tormenta de arena, ella lo hace a la guarida secreta de los hombres de la luna.

Es una especie de bomba de la luna … pensamos …

Ella pide refugio, pero se hace evidente que ella va a ser castigado en su lugar. Pues bien, teniendo en cuenta esta chica, ¿se considere la posibilidad de estar rodeado de un grupo de hombres “duros” un castigo? Oh, mira, al parecer tienen un “aplastamiento” en ella que toma el aliento – permanentemente!

Durante todo este tiempo, Hércules está luchando a través de la tormenta de arena tratando de rescatar a la bella princesa que se utilizará para despertar la vieja reina pronto. A la vez que esto sucede, la multitud repugnante se está moviendo hacia la guarida en este cegadora tormenta de arena. Wow, esta almohadilla puede tormenta de arena de una película o qué? Por desgracia, el agar se separó de la tripulación y está tropezando a lo largo de la tormenta tratando de encontrar a alguien. ¿Soy el único enfermo de estas escenas de tormentas de arena sin fin?

Una reina sin cirugía estética podría salvar …

Hércules finalmente llegó a la montaña de la muerte y está lista para tener un partido de acero de la jaula con los alienígenas. Tengo que decir que las cosas no se ven tan bien dentro de Selina parece que ella está en las etapas de despertar, y ella no necesite esos cinco minutos adicionales en función de despertador. Como Selina está despertando y los planetas están convergiendo, todo tipo de infierno se ha desatado. Pobre Agar está caminando a lo largo y enloqueciendo a todos los lugares extraños metrajes.

Hércules entra en la guarida de los hombres de la Luna y comienza a patear algunos traseros rocosa. En medio de la refriega, que golpea sobre la estatua de Selina y la nueva reina despertar se convierte en una antigua momia secó de nuevo. A continuación, se escapa con Phyllis al igual que todo va al infierno que les rodea. Vemos entonces Darix y Agar viene a unirse a ellos en todo este caos y nos preguntamos cómo van a escapar.

Otra tarjeta vestíbulo para “Hecules cumple con los hombres de la luna” …

Así, los lectores, es obvio que escapó a la catástrofe en la siguiente escena que están diciendo adiós a todos Hércules. (Mi, que es un poco confuso ¿no le parece? No ¿Podrían los creadores de esta película hacer una tarjeta de título que decía: “Una emocionante escapar más tarde,” o algo por el estilo?) Darix y Phyllis quieren Hércules para alojarse, pero él tiene otros planes y se trata de Agar. Así como termina esta película vemos Agar y Herc cabalgando hacia la puesta de sol.

Así termina la película cursi de este mes, lo que resultó ser no un gran cumpleaños o como regalo de San Valentín, después de todo. Sé que esto era una película sobre un héroe, pero le doy un cero.

Muchacho, Crystal! Aquí le damos la “Luna” y le damos esta fina película de monstruo musculoso el “pájaro”! ¿Qué deseas? ¿Calidad? ¿Buena actuacion? Una trama que tiene sentido? Hemos pensado que le especie de “desvanecimiento” sobre Hércules. Esa fue nuestra Valentín para usted … un chico guapo Showin fuera de sus pectorales y golpeando alrededor actores en trajes de cartón roca. Oh bien. Ser de esa manera. Simplemente esperar hasta el próximo mes de flick, je, je …

El “hijo” que imitaba “Ingagi”

Ahora que los historiadores de cine y aficionados al cine con conocimientos están convirtiendo el centro de atención en las “películas de carreras” hechas durante la edad de oro de Hollywood – pero no por Hollywood – que susto colombófilos flick están siendo tratados con películas de terror hasta ahora desconocidas, las realizadas con una elenco de negro. Una de esas “películas de terror de carrera” que han salido a la luz, aparentemente trató de hacerse pasar como una especie de secuela de una anterior controvertido “Me Simio, Usted Jane” schlock-umentary pero, en realidad, era más de …

articulo 4.4

Mientras yo estaba descansando con buenos demonios en Pittsburgh, tengo una misión interesante desde Renfield. Por supuesto, me había preguntado qué pedazo de dreck se las había arreglado para raspar el hombre desde el fondo del barril cinematográfica. (Cualquiera que haya leído mis artículos anteriores definitivamente puede oír el raspado). Así que contuve la respiración y de acuerdo a la asignación, a sabiendas de que iba a estar en una cierta cantidad de dolor. No es por eso consigo las asignaciones de la elección de este tipo?

articulo 4.1articulo 4.2

Pues bien, el DVD llegó, y yo se lo metió en nuestro reproductor de DVD y observó durante una hora. Por supuesto, hubo algunos enormes agujeros de la trama (voy a despotricar sobre esto más adelante) y el ritmo hicieron esta película parece más largo, pero todavía me pareció fascinante de ver. Eso puede decepcionar
aquellos de ustedes que leen mis divagaciones de comentarios snark lleno en el dreck celuloide del mes.
articulo 4.3
Cartel para “hijo de Ingagi” …

¿Por qué encuentro esta película – Hijo De Ingagi desde 1940 – un poco más fascinante que la asignación de costumbre? Para empezar, esta es la primera película de terror con un reparto afroamericano y cuenta con un científico loco femenina (más sobre esto más adelante).

Las películas “raza” fueron las películas que tenían los actores del afroamericano que juegan personajes realistas a diferencia de los empleados o bufones en muchas películas de Hollywood. Se les mostró en los cines segregados y en proyecciones especiales en el norte (conocido como un “paseo de la medianoche”). Uno de los principales contribuyentes a este estilo de la película es el hombre que sería más tarde conocido como “Andy” (como en “Amos y Andy”) a una audiencia de televisión futuro, Spencer Williams.

Sólo se casó y listo para una noche de horrores …

Williams llevaba muchos sombreros durante este período de su vida porque él era el productor, guionista, director y actor de un buen número de estas películas. El tema de este artículo, hijo de Ingagi, es una de las películas que escribió el guión para, siendo la primera película “vieja casa oscura” tener un reparto afroamericano.

La mujer que iba a jugar el “científico loco”, el Dr. Jackson, es Laura Bowman, quien se encontraba en la primera compañía de teatro afroamericano en Nueva York.

Hay una historia interesante detrás del título Hijo de Ingagi, porque es una referencia a una película ya olvidada de 1931. La película fue Ingagi y fue un documental que fue “filmado” en África y se notaba el sacrificio de una chica encantadora a un hombre mono. Esto era
uno de los éxitos sensacionales de la época … demasiado malo que era una falsificación. Usted ve, las escenas eran en su mayoría africanos metrajes y la mayor parte de la producción fue filmada en un estudio de California. (¿Por qué estoy recuerda la conmoción por el Proyecto de la bruja de Blair?) Ya que era una de las películas más exitosas en ese momento, se convirtió en el remate de muchos chistes en su día.

El científico loco dama en casa …

Supongo que será mejor que comience a hablar de la película ahora. Se abre en el más feliz de ocasiones – una boda. Llama la atención sobre alguna figura siniestra de entrar en la iglesia y si bien puede haber alguna esperanza de que ella estalló en llamas, ella entra sin ningún problema. Ese personaje es el misterioso Dr. Jackson, que tiene un papel muy importante en esta historia. La ceremonia de la boda y termina la feliz pareja, Bob y Eleanor Lindsay, un paso fuera de la iglesia.

Los tortolitos dicen los amigos y simpatizantes, así que van de luna de miel, pero de alguna manera el verdadero destino de los amantes se revela. Usted ve, los Lindseys iban a pasar una noche tranquila solos, pero sus amigos tenían otra idea por completo. Sé que el concepto de la “shivaree” es una costumbre popular, pero creo que habría ido “Bridezilla” sobre ellos y los persiguió por fuera! Por desgracia, esta película fue fijada en un tiempo mucho más amables como los recién casados el anfitrión de una multitud de amigos que incluyen el grupo musical “Los cuatro primeros de” (¿existen grabaciones supervivientes de estos hombres, que son grandes).

Los cuatro primeros de hacen pivotar …

Por desgracia, mientras que el partido estaba en su apogeo, el Dr. Jackson está llevando a cabo algunos negocios con el abogado local Sr. Bradshaw. Ella está ajustando su voluntad y que discuten sobre sus honorarios, pero se gana esa pequeña batalla. El Dr. Jackson se acerca a la casa de la recién casada en la que oye el partido desenfrenada.

Por desgracia, la fiesta se detiene por una explosión, que Bob temores pueden ser la fundición local, donde es empleado, por lo que deja a su novia con el fin de investigar. El Dr. Jackson luego entra en la morada de tener una charla con la novia. Usted ve, el Dr. Jackson quería saber por qué fue invitada a la boda a pesar de que tiene una reputación tan mal.

El científico loco hace encendido una pequeña …

Resulta que Eleanor hace caso omiso de esa conversación (que escucha a los rumores de la desaparición de las criaturas de todos modos?) Y sabe del bien del “científico loco” ha hecho. El Dr. Jackson es tocado y cuenta la historia de cómo ella sabía que sus padres ya que había introducido la madre de Eleanor a su padre, sin darse cuenta de que cayeran en el amor. Por desgracia que le rompió el corazón del médico, ya que había sido en el amor con el padre de Eleanor, así y ella da a Eleanor el signo de su amor – un medallón de su padre dio el Dr. Jackson hace años.

Pobre Eleanor no recuerda nada acerca de sus padres, ya que ellos fueron muertos por un tornado cuando tenía diez meses de edad (me pregunto por Eleanor no tenía una marca de nacimiento rayo entonces … gritos, historia equivocada!). Mientras tanto, el Dr. Jackson pasó años en África en servicio misionero, así como el cuidado de otros asuntos.

Bob llega a su casa y, normalmente, se habría sorprendido al ver que el Dr. Jackson allí, pero tenía otras cosas en la cabeza. Fue su fundición que había explotado y ser un recién casado se enfrenta el desempleo. El Dr. Jackson deja a los jóvenes amantes de la noche. El médico se remonta a su morada, sólo para descubrir que su hermano no es buena la estaba esperando. Al parecer, él sabía que su hermana había traído algo de vuelta de África con ella – de oro! Él exige la mitad del tesoro, por lo que el doctor golpea un gong para la acción! Así, se abre un pasadizo secreto (¿Cuántas casas tienen que?) Y hacia fuera viene un recuerdo de su hermano África no esperaba (o quieren) para ver el hombre mono, Ingeena!

El “Hijo” tiene una objeción …

hermano del Dr. Jackson se olvida de sus peticiones y se sale de la casa a toda prisa. El Dr. Jackson se encarga entonces del hombre mono, que tiene un poco metida de pata en el dedo durante ese calvario. El Dr. Jackson le deja solo a trabajar en otro proyecto, pero sus planes se tuercen cuando su hombre mono mascota se vuelve loca y la mata!

En ese mismo momento en que nuestros recién casados iban a visitar al Dr. Jackson esa noche. Usted ve, encontraron una nota que tenía el mismo símbolo en el medallón que había dado a la novia esa noche. Sin embargo, ese plan tuvo que ser cambiado, pues habían descubierto el cadáver de benefactor secreto de Eleanor.

Llega la policía (con el “as” luchador contra el crimen, detective Nelson) y prontamente reservar Bob por el asesinato. Usted ve, el Dr. Jackson cambió su voluntad, dando todo para Eleanor y Bob y eso no hizo que las cosas se ven bien para ellos. Bueno, Bob debe haber tenido Johnnie Cochrane de su lado, porque él fue absuelto de los cargos.

El científico loco cae a su propio “hijo” …

Eleanor y Bob continuación, se mueven en la almohadilla espeluznante del Doctor, por lo que es tan acogedor como sea posible. (¿Por qué no se quite ese cráneo del escritorio de Jackson? ¿Podría ser por respeto?) El abogado Bradshaw quiere vender Eleanor asustar central, pero ella quiere hablar sobre ello a Bob
primero. La pequeña ama de casa alegre comienza a preparar la cena, mientras que el abogado está haciendo lo que cualquier buen invitado no – husmear en el escritorio del doctor. Por desgracia, el abogado snoops un poco demasiado bien, para que encuentre el gong y lo golpea, llamando a un hombre mono muy enojado de su sueño.

El abogado se ha convertido en la última víctima y los recién casados a tener que invocar “mejor” detective de la ciudad de Nelson. Nelson está hablando por teléfono con su jefe diciéndole que tiene el trabajo bajo control. A juzgar por los gritos que oímos en el teléfono no creo que su jefe está convencido. Nelson, entonces, anuncia que va a permanecer en la casa durante la noche hacen que el jefe piensa que se necesita un detective de verdad allí (¿por qué se Nelson envió en primer lugar?)

Los Lindseys, siendo la gente cada vez más llenas de gracia que sean, ofrecen el sofá para el detective. El detective lo rechaza por “La ley nunca duerme”, y le dice a la joven pareja a descansar.

Otra víctima del “Hijo” …

hermano del Dr. Jackson vuelve de nuevo a la casa con la intención de encontrar la tan famosa oro. Mientras que en la casa, enfrentamientos con Bob y Eleanor decide ayudar a su marido, pero termina por hacerle daño en su lugar (solo daño a la persona que amas). Sus gritos logran despertar la ley de dormir (detective Nelson) que corre a la escena. Él promete encontrar al ladrón – buscar ático hasta el sótano (a pesar de que no hay sótano).

Nelson está buscando al intruso cuando sus habilidades de detective afilados lo llevan a la cocina. Tiene una sensación de mirar en la nevera por si el asesino se esconde allí, pero él no lo es. Ah, no importa – trabajo de investigación se puede acumular un gran apetito, por lo que hace un sándwich. Mientras tanto, el hombre mono decide que arrastrarse alrededor le ha abierto el apetito, también, por lo que roba el sándwich. Wow, esta bestia tiene decencia? Así, el detective es un poco desconcertado en el sándwich que faltan por lo que hace otro. ¿Necesito decir todo lo que pasa con eso?

Sí, la ley nunca duerme …

Después de ese poco de excentricidad, somos llevados de nuevo a hermano del Dr. Jackson. Él encuentra la habitación secreta y el oro, pero se encuentra con la criatura de nuevo. hermano del Dr. Jackson se prepara y se dispara al hombre mono con un arma de fuego, hiriéndolo. Ese acto fue el último que el hermano del Dr. Jackson hizo, para la criatura todavía lo mató.

El hombre mono está caminando (y sangrado) por toda la casa y luego pasa algo. La bestia ve la belleza.

Sí, él está enamorado de la hermosa Eleanor cuando la ve durmiendo. Ella despierta y reacciona como lo haría cualquier heroína se precie en una historia oscura casa vieja haría – se desmaya en los brazos del hombre mono! La criatura se la lleva a su habitación, pero el desastre huelgas secretas cuando accidentalmente se inicia un incendio. Por suerte para Eleanor ella tiene un par de pulmones para sus gritos despiertan a su marido y la llevan a donde estaba. Bob rescata a su amada esposa dejando al hombre mono (y el detective Nelson) a morir en el fuego.

“Hijo” se desata de nuevo …

Los jóvenes amantes reloj arder su casa en el suelo, sin saber qué será de su futuro. El jefe de la policía llega a pensar que el detective Nelson ha perecido, pero su repentina aparición demuestra que los rumores de su muerte eran exageradas. Detective
Nelson no estaba con las manos vacías porque él sacó las bolsas de oro africano Dr. Jackson había estado ocultando durante todos esos años.

Al terminar la película, vamos a concentrarnos en la felicidad de los jóvenes amantes y no en el hecho de que el gobierno puede confiscar el oro.

Viendo su casa en humo …

Como he dicho antes, esto es un poco curiosa película que trae algunas preguntas a la mente. Por ejemplo, ¿por qué el Dr. Jackson tiene que el hombre mono? ¿Por qué es siempre matar? ¿Qué hizo ese símbolo tiene que ver con Eleanor? ¿Cómo fue tan tonto torpe como Nelson lo hacen con el detective?

Hay algunas preguntas que nunca serán respondidas. Sin embargo, puedo recomendar esta película a muchos de los fans de películas de monstruos que leen esta revista. Para aquellos que están decepcionados en este artículo me comprometo a ser menos académica y más sarcásticos próxima vez!

Gracias, Crystal. No se preocupe … pensamos que eras un montón “sarcástico” lo suficiente en esta ocasión. Como una verdadera “carrera de película de terror,” hijo de Ingagi da un golpe por la igualdad, demostrando que los afroamericanos son tan capaces como cualquiera de poner hacia fuera una película de miedo barato y chirriante. De hecho, de haber sido realizadas por los productores Releasing Corporación con, digamos, George Zucco como el científico loco y Glenn Strange como el hombre mono, muy poco de la trama tendría que ser cambiado. Sin embargo, el elenco de negro hace esto un cambio refrescante, al igual que la falta de estereotipos negros. Además, los cuatro primeros de la banda son uno fresco. Son Of Ingagi es bien merece la pena, aunque sólo sea para ver una de las pocas películas de terror “carrera” jamás se ha hecho.

Hollywood VS Bela Lugosi

Una de las áreas continuas de controversia en la comunidad clásico ventilador de película de terror son las razones para el tratamiento en mal estado Bela Lugosi recibió de Hollywood en su época. A pesar de que jugó el primer papel de terror en lo que ahora se conoce como la edad de oro de sustos cinematográficas (y ayudó a salvar Universal Pictures de la quiebra), Lugosi pronto se vio relegado a la condición de secundaria junto a su rival de terror, Boris Karloff, y, finalmente, parecía ser capaz de labrarse una carrera en la actuación constante sólo en la fila de la pobreza. Como resultado, su talento fue a menudo se desperdicia y la oportunidad de lo que podría haber habido algunos grandes actuaciones de terror por Lugosi en películas de grandes estudios se perdió para siempre. Por eso, si se tratara de un tribunal de justicia, que nosotros llamamos este caso …

(Una vez más, es un placer para introducir un nuevo escritor para horror-MADERA estable. Simón el Mago tiene 51 años y vive en St. Petersburg, Florida. Ha sido un fan de las películas de terror de toda su vida. Él es una mago, escritor, y artista Usted puede leer sus cuentos en su página web, está escribiendo actualmente una novela de terror titulada Blood Moon;.. La sombra de Simón el mago, junto con su compañero de escritura, Ken Caroli, que se publicará a través de este iuniverse.com Víspera de Todos los Santos.)
Esto no es un artículo de respuestas, sino más bien una de las preguntas. Preguntas I y muchos aficionados Bela Lugosi no puedo evitar pensar. Si me disculpa quizá juntos podemos resolver el misterio de por qué … Hollywood da la espalda a Bela Lugosi?

“Escucha, Bela, no eres más que un venido a menos …”

¿Sabías que la pre-carrera Drácula de Bela constaba de 43 películas procedentes de 1917-1930? O que en ninguna de esas películas fue echó en un papel de terror? Bela emigró a los EE.UU. en 1920. El no ponerse el capote de Drácula hasta 1929 en Broadway.

los estudios Universal compró los derechos para filmar Drácula, pero querían protagonizar Lon Chaney, Sr., en el papel. Pero, por desgracia, murió en 1930, dejando universal sin plomo. Bela y su agente intensificaron la presión para echarlo. ¿Lo consiguió con el pie malo con los ejecutivos de Universal? Algo debe haber ocurrido desde el primer momento, por Lugosi se pagó $ 3,500 dólares, una fracción de lo que David modales se pagó por su parte como Jonathan Harker en Drácula.

Esta fue la primera bofetada Lugosi recibió de Universal … pero casi el último.

El papel que hizo Lugosi..and le rompió, así …

Drácula era una sensación, por supuesto, e hizo Lugosi en una gran estrella. Era natural que le ofrecerían el papel de monstruo de Frankenstein. ¿Por qué, oh por qué, no pudo girar hacia abajo? Algunos dicen que fue el maquillaje pesado y la falta de líneas o la secuencia de comandos, todos los cuales fueron cambiados antes de Karloff entró en escena.

Pero creo que la verdadera razón se puede encontrar en el libro de 1974 de Arthur Lennig en Bela, El Conde inmortal. Bela es citado diciendo en una entrevista con The New York Times que después de Drácula, “Cada productor en Hollywood me había fijado definitivamente hacia abajo como un” tipo “. Yo estaba entre divertido y muy decepcionado.”

Por lo tanto, claramente Bela temía ser encasillado como una estrella de terror. Lo cual es natural, ya que en su larga carrera hasta ese momento había jugado todo de Cristo a Romeo. Pero lo que no se dio cuenta es que después de Drácula ya era demasiado tarde.

Lugosi es un papel no de terror …

Bela ya había sido firmado, compuesto y realizado pruebas de pantalla cuando salió de la parte del monstruo de Frankenstein. Él dijo que leyó el guión y no le gustó. El guión vio ninguno tenía del pathos de la tarde guión Karloff. El monstruo era un bruto de explotación de árboles grandes sin líneas. Bela fue citado en otra entrevista con la prensa como diciendo Carl Laemmle dijo que lo dejaría fuera de la parte si él proporcionó otro actor para interpretar el papel. Lugosi afirma que fue él quien recomendó Karloff. (Tal vez que se conocieron en el set de la película de 1920 El último mohicano en el que ambos jugaron indios sin nombre).

Tal vez fue debido a su respaldo a cabo en el monstruo que agrió los ejecutivos de Universal en Lugosi. Tal vez fue visto como “difíciles” Cualquiera que sea la razón, después de Frankenstein, Lugosi estaba ahora en segundo lugar en los ojos de Universal.

Incluso Charlie Chan no puede resolver misterio de problemas de la carrera de Bela …

¿Por qué si se impulsó la carrera de Karloff por la estrella de Universal y de Lugosi permitido disminuir lentamente? A continuación se hace Karloff La Momia, una película protagonizada por tanto Edward Van Sloan y David modales de Drácula. Pero no Lugosi. Podría tan fácilmente visto Lugosi como tampoco el Dr. Mueller o incluso como el propio Imhotep. Creo que la parte de un antiguo hechicero de ojos ardientes fue hecho a medida para Lugosi más que Karloff. Karloff hizo un magnífico trabajo, pero creo que Lugosi habría hecho así.

Bueno, una ilusión no va a cambiar el pasado. Los hechos ineludibles que son Karloff interpretó no sólo la mamá, pero el monstruo de Frankenstein, su papel de firma, tres veces y había unos ocho secuelas con el monstruo en total. ¿Dónde estaban las secuelas de Drácula?

“Se llama a esto un problema? Las empuñaduras se les paga mejor …!”

Oh, tenemos secuelas, está bien. Pero ninguno protagonizada por el hombre que hizo la parte famosa. Por el contrario, Christopher Lee hizo unos nueve películas Hammer Drácula. Parece Hammer apreciada Lee y ordeñó su popularidad en el papel. ¿Por qué Universal no hacer lo mismo con Lugosi en su generación?

La primera secuela de Drácula se hizo unos cinco años después de la original en 1936. La hija de Drácula trajo Edward Van Sloan como Van Helsing, pero no Lugosi como Drácula. Me pregunto, qué los peces gordos de Hollywood realmente piensan que las personas hicieron largas filas para ver Drácula sólo para ver Edward Van Sloan?

Drácula como un personaje no consiguió revivió hasta 1944, cuando decidió universal para llevar todos sus monstruos juntos en la película, Cámara de Frankenstein. ¿Por qué fue Drácula refundida con John Carradine? No sería Lugosi haber sido la elección natural para desempeñar el papel que hizo famoso?

“¿Qué? Carradine otra vez en mi papel …?”

En el año siguiente, 1945, llegó la secuela, Cámara de Drácula, y, una vez más, John Carradine fue elegida como Drácula, no Lugosi. ¿Por qué? John Carradine era excelente actor, pero seamos sinceros, nadie jugó mejor que Drácula de Lugosi. Lugosi aficionados como yo ahora solo pueden imaginar cuánto mejor hubiera sido si esas películas en las que ha echado.

1946 nos dio otra secuela de Drácula, El hijo de Drácula. Lugosi y Lon Chaney, Jr., ambos prueba para el papel y se transmite Lugosi nuevo. Chaney, Jr., hizo un trabajo adecuado en la parte pero su actuación, al igual que Carradine de delante de él, no puede ser comparado con el Drácula de Lugosi. ¿Por qué se pasó varias veces hasta incluso en su papel de firma?

que había sido elegido como Drácula en las secuelas mencionadas anteriormente, estrella de Lugosi no habría desvanecido y no habría terminado en tales películas de bajo presupuesto y abominables como los de Ed Wood.

Lugosi Drácula juega por segunda y última vez en la película …

Por último, en 1948, Universal decidió llevar a sus dos franquicias juntos en la parodia de Abbott y Costello contra los fantasmas. Una vez más, Universal comenzó a audicionar otros actores. He leído en un sitio A y C que los ejecutivos de Universal afirmaron que no se dieron cuenta Lugosi estaba vivo! ¿Hay alguien comprando esa excusa? En otro artículo que leí una vez que era Bud y Lou que quería Lugosi y tuvo que poner su pie en el suelo para llegar a desecharlo. Si esto es cierto que fueron probados correcta, para la representación de Lugosi como Drácula hizo la película en lo que a mí respecta.

Si no fuera por MGM y Columbia ambas películas que hacen que contienen clones Drácula nos sólo que ahora tienen las dos representaciones de Lugosi de ver. Pero por suerte MGM hizo La marca del vampiro en 1935 y Columbia nos dio Retorno del vampiro en 1943. Al menos esos dos estudios no fueron tan miopes como universal.

ventiladores Lugosi se vieron obligados a ver como su estatus de estrella y la facturación se les permitió disminuir con cada película. Por ejemplo, hizo seis películas con Karloff y aunque empezaron a cabo con la misma facturación, en el momento en el último, El ladrón del cuerpo, se hizo, Lugosi jugó un papel pequeño y recibió igualmente pequeño de facturación.

Bela jugar un clon de Drácula …

Un buen ejemplo de por qué digo Bela fue maltratado por Universal está en la película de Frankenstein (1939). Era última salida de Karloff como el monstruo y Basil Rathbone fue elegido como Lobo Frankenstein y ambos eran maravillosos. como siempre. Pero como cualquier fan del horror que vio la película puede decir, que era la representación de la Ygor rota de cuello que se robó la película de Lugosi. Sin embargo, Karloff y Rathbone consiguen enorme crédito de la pantalla y el nombre de Bela es abajo en la lista en letra pequeña.

¿Sabías que un memo fue enviado al director de Rowland V. Lee afirmando que Lugosi debía pagarse a 300 dólares por día y que quería que todos sus escenas rodadas en un día! El director estaba tan indignado que él se aseguró de Bela estaba en el set desde el primer día hasta el último día de rodaje. (Bien por él!) Pero esto es sólo un ejemplo más de lo mal Bela fue tratado por Universal.

En 1942, Bela repitió su papel como Ygor en el fantasma de Frankenstein con Chaney, Jr., como el monstruo y en 1943 se les unió de nuevo en Frankenstein y el Hombre Lobo. En ambos casos, Lon Chaney, Jr., recibió enorme facturación y pobres Bela estaba abajo en la lista con el resto del elenco. Incluso en Frankenstein y el Hombre Lobo, donde Bela interpreta el papel principal como el monstruo de sus créditos son camino hacia abajo junto a María Ouspenskaya. ¿Por qué? ¿Puede alguien nombrar a otra película donde el personaje principal no llegó facturación plomo?

Lugosi se robó el show como Ygor ,,,

Muchos fans Frankenstein califica a la interpretación de Lugosi del monstruo como su menos favorito. Pero creo que su monstruo era mucho mejor que Chaney, Jr. y de años luz por delante de Glenn Strange. Como prueba, sitio que el rugido del monstruo de Lugosi suelta durante la famosa escena de la pelea. Lo que creo que era el ruido más aterradora que he oído el monstruo hacer en cualquier película.

Así que, para resumir, Lugosi fans tuvieron que ver que se vaya del rey de terror en 1931 para ser sometido a estar en las películas de Ed Wood. ¿Por qué? Algunos sugieren que fue su famosa además de morfina que lo consiguió en la lista negra. Pero por lo que he leído que no ocurrió hasta más tarde en la vida, y fue el resultado de una hospitalización y podría haber pasado a cualquiera. Además, como hemos visto, que ha sido mal atendido por Universal incluso desde su primer papel como Drácula.

Lugosi se relaja en hiome junto a su retrato …

Cualquiera que sea la causa, los aficionados que Lugosi fueron engañados fuera de muchas grandes actuaciones. Me podría haber visto jugar Adolph Hitler, Joseph Stalin, y, sobre todo, Rasputin. Así que muchos otros papeles que podrían haber jugado. Tal como nazi en cualquiera de las muchas películas de guerra de la época, o incluso como un prisionero de guerra.

Así decido terminar este artículo con una nota arriba. Martin Landau recibió un Oscar por interpretar a Bela en Ed Wood. Si desea votar por un Oscar honorífico por Bela ir aquí. Desplazarse hacia abajo hasta donde dice “Google este sitio” y el tipo de “Bela Lugosi”.