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El terror de “La cabina”

A pesar de que no vamos en la mayor parte de sobresaltos de televisión aquí en HORROR-MADERA, hay notables excepciones. Esa excepción es la siguiente: Una producción de televisión difundidas originalmente en España, uno que se apoderó de los espectadores con un lucimiento directa e implacable de los miedos primarios, y lo hizo con la más simple de las parcelas, los huesos más desnudas de los valores de producción, y la menor cantidad efectos de especiales. Sin embargo, enviará escalofríos y emociones, garantizado. Por lo tanto, mantener su teléfono celular a mano y se dispongan a vivir …

(De nuevo, es un placer para introducir otro nuevo escritor a veces espantosa de HORROR-MADERA. Dene Bebbington es un ingeniero de software que vive en el pintoresco Cotswolds de Inglaterra. Él se interesó por escrito y se ha publicado en las revistas del Reino Unido El escéptico y pensar. También revisa música instrumental en su página web.)
Un cuadro de teléfono no es de miedo.
Bueno, a menos que haya visto el corto de terror surrealista llamada La Cabina– traducido como La cabina de teléfonos en Inglés. Se remonta a 1972, esta producción de televisión español por Antonio Mercero demuestra perfectamente que un accesorio inocua en la esfera pública puede convertirse en una fuente de terror. Y los únicos monstruos que hacen una aparición en la película son humanos.
escritor de terror Stephen King alguna vez comparó la lectura de una novela para tener una larga un asunto satisfactoria. Contrastó que con una historia corta que es como un beso rápido en la oscuridad de un extraño. Esta metáfora puede ser arrastrado a las películas. La Cabina se encuentra a sólo 35 minutos de duración, sin embargo, en ese momento se deja una impresión duradera debido a su naturaleza de corto y surrealista. Como cualquier buen cuento de terror no proporciona explicaciones para la situación que la desafortunada víctima se encuentra.
La historia comienza con cuatro obreros en un camión de la compañía de teléfonos que llegan a una plaza rodeada de edificios de apartamentos. Descargan una cabina de teléfonos roja de la parte posterior del camión y lo instalan en el centro de la plaza – dejando la puerta entreabierta. Una trampa de la mosca de Venus humana se ha establecido.
La trampa se establece … Poco después, un hombre de mediana edad que se adapte ve a su hijo a la escuela y luego decide ir en la caja de teléfono para hacer una llamada. Pronto se ve que el teléfono está fuera de servicio, pero al intentar que la puerta se cerró detrás de él. Inicialmente desconcertado que la puerta no se abrirá a continuación, que comienza a agitarse y trata de forzar su apertura en vano. Él no tiene que esperar mucho tiempo antes de que dos hombres caminando por el camino al trabajo en el clavo su situación y infructuosamente intentan tirar de la puerta abierta.
Por desgracia, no pueden quedarse y tener que dejar. Más personas se han dado cuenta de lo que está pasando y una multitud comienza a recoger, obviamente, esto es entretenimiento en una ciudad donde nada sucede mucho con normalidad.
La multitud se reúne …
El estado de ánimo de la película hasta el momento es bastante alegre, aunque es fácil sentir simpatía por el hombre cuya incomodidad y la vergüenza se ha convertido ahora palpable también ha convertido en un objeto de curiosidad y diversión. Los siguientes minutos se juegan principalmente para las risas como varias personas, incluyendo un par de policías, tratan de tirar de la puerta de la caja del teléfono abierto sólo para fallar y caer de espaldas con la manija de la puerta en sus manos.
La multitud se convierte en una fuente de curiosidad, también – hay un hombre alto robar pasteles de una bandeja que sostiene a un niño en la cabeza; Se invita a una anciana a sentarse en una silla a un hombre estaba tomando algún lugar; un par de trabajadores de pie alrededor con un gran espejo; y los niños se burlan del hombre atrapado.
Simbolismo y homenajes comienzan a emerger. Por ejemplo, nos damos cuenta de que dos de los espectadores son mujeres se sentaron en el chat y tejido. Esta es probablemente una referencia a la señora Defarge que se sienta tejer, mientras que la gente va a sus muertes en la historia de Charles Dickens Un cuento de dos ciudades.
Los bomberos tratan de ayudar. pero…
Con el tiempo, llega un camión de bomberos y los bomberos deciden romper el cristal de la cabina de teléfono. Uno de ellos se hace en la parte superior de la caja y está a punto de romper el cristal superior con un martillo cuando el camión de la compañía de teléfono regresa, su cuerno pitido para llamar la atención.
Los obreros de la compañía telefónica procede a cargar la caja de teléfono en su camión. Es en este punto que el hombre se da cuenta de que algo en el interior no es sin duda justo por toda la situación. A pesar de su pánico obvio y gestos para los obreros que sacarlo, la multitud lo onda con gritos de “buena suerte”. Después de haber estado tan cerca de escapar a su destino es conseguir aún más desconcertante.
Ayuda simplemente ahuyenta …
Como una especie de peculiar móvil espectáculo de fenómenos, el camión lleva por la ciudad con el hombre atrapado provocar chistes por los transeúntes y un montón de olas amistosos. Gran parte de su pueblo decepción entienden mal continuamente sus gestos para pedir ayuda. En el camino fuera de la ciudad que se detienen en el tráfico y por el lado de la carretera es una fiesta funeraria de pie alrededor de una urna de cristal que contiene un cadáver en la pantalla. Esta es una manera poco sutil de señalización propio destino del hombre.
Un poco más tarde, mientras que se detuvo en el tráfico enciende otro camión de la compañía telefónica se detiene al lado y en él es una caja de teléfono idéntico a un hombre atrapado en su interior. Se ve de empatía y pase cuestionar entre los dos hombres antes que el otro camión se aleja. Nuestro hombre, entonces se vuelve aún más pánico y desesperadamente intenta llamar la atención de los trabajadores a dejarlo salir. Este es el primer indicio de que algo más que sólo un accidente desafortunado para una persona está en el trabajo.
Un toque interesante es cuando vemos a un hombre que lucha brevemente para salir de un cuadro de teléfono por el lado de la carretera, pero en su caso la puerta pronto cede y se aleja sin saber lo que puede haber ocurrido lo contrario.
Él no es el único atrapado en una “caja” …
Así que ahora sabemos que hay un esfuerzo concertado de pasar a capturar a la gente. ¿Con qué propósito sólo podemos adivinar, pero nunca se enterará. Alrededor de este tiempo la banda sonora se convierte portentosa con ritmos bajos de registro. Conducir fuera de la ciudad hay un encuentro final y significativa con otras personas. Cuando el camión tiene que parar otra vez algunos enanos de circo cerca de la carretera mirando, y ellos son los únicos que se ven de manera sencilla y no se ríen u onda.
A cambio, el hombre tenazmente los mira. Tal vez los enanos que están acostumbrados a ser observado debido a su apariencia identificarse con la situación del hombre en el que él es un objeto de curiosidad y diversión. Entonces entra simbolismo flagrante cuando la cámara se centra en un barco en una botella que uno de los enanos está llevando a cabo.
Un largo viaje comienza …
El viaje continúa en sinuosas carreteras de montaña, primero hacia arriba y luego hacia abajo. Por razones que no son evidentes en un helicóptero se une tras el camión desde el aire.
Con el tiempo, el destino final se acerca, se alcanza un túnel en la montaña. El helicóptero aterriza a las afueras y el piloto sale de onda en el hombre al entrar en el túnel.
Una ola de usar en una situación desagradable …
Cuando el camión continúa en un complejo subterráneo, los cambios siniestra banda sonora de canto en América … algo así como la utilizada en el presagio. Mientras se conduce en, pasan hombres limpieza de cabinas telefónicas, y también un camión que iba hacia otro lado lleno de cajas vacías de teléfono. Por este tiempo, el hombre es más angustiosa pero a pesar golpeando frenéticamente en el cristal que ha ignorado continuamente.
En este momento me empecé a preguntar – son los cuatro obreros en una metáfora de los cuatro jinetes del Apocalipsis, o es sólo una coincidencia porque cuatro son necesarios para cargar y descargar el cuadro de teléfono?
El teléfono – y la vida – Se desconectó …
Poco después, el camión de carga da su poco probable que un puente grúa que se la quita y se lo pasa a una serie de cintas transportadoras. el destino improbable de que el hombre se hace entonces claro cuando él ha tomado cadáveres pasadas en cabinas telefónicas idénticos a los suyos.
Deteniéndose caja del teléfono del hombre se pone al lado de uno que contiene la otra víctima vio anteriormente. Que el hombre se ha estrangulado con el cable de teléfono en lugar de soportar una muerte interminable.
Tomando la salida más fácil …
Es todo para el hombre; ahora sabe, pero todavía hace un último esfuerzo de golpes en el cristal con la esperanza de que la dejen salir. Desesperadamente consciente de que está condenado el último tiro de él se desliza lentamente por la copa de su ataúd en la desesperación y la resignación.
Lo que comenzó como un día normal para un hombre común se ha convertido en el tipo de cosas que las pesadillas se hacen.
El horror de conocer el propio condenación es segura y cerca …
Volviendo al punto de partida, la película termina de vuelta en la plaza, donde se instala una caja de teléfono nuevo y brillante y su puerta abierta. Nos quedamos preguntando cuánto tiempo va a ser hasta que alguna otra persona desafortunada intenta hacer una llamada. Las preguntas acerca de qué diablos está pasando no son contestadas.

El hombre atrapado está brillantemente interpretado por José Luis López Vázquez, un actor español con una lista sustancial de créditos que actúe a su nombre.
La primera vez que vi esta película en la televisión a altas horas de la noche, hace muchos años, y ha estado atrapado vívidamente en mi memoria desde entonces. Es realmente aterrador, jugando a los temores arquetípicos como la gente haciendo caso omiso de sus peticiones de ayuda y ser enterrado vivo.
Gracias, Dene. Se ha comprobado grito y gritar una vez más que los ejemplos más eficaces de terror cinematográfico manipulan miedos primigenios del espectador – ser atacado en una ducha, por ejemplo, o descubrir que no está solo cuando se pensaba que eras … o ser llevado para matar a plena luz del día, sin nadie que le ayude. La Cabina, por lo tanto, es un clásico de terror a la espera de ser ungido. ventiladores de terror clásicas deben buscar esta pequeña joya oscura de una emisión de televisión española y la experiencia de un ejemplo de simple pero efectiva devastadora cine de miedo por sí mismos.

Un “Madhouse” de una película de miedo

En estos días, haciendo alarde de un grupo de películas realizadas antes de imágenes generadas por ordenador, antes de gore gráfico, antes del lenguaje y situaciones de adultos eran el contenido aceptable en las películas, incluso antes de que el color se convirtió en la norma, puede parecer un poco viejo murciélago – er, viejo sombrero. Después de todo, ¿qué relevancia pueden tales “oldies mohosos” que las generaciones que han ido a las películas y visto Jason y Freddy y cortar la cabeza de alfiler y dados resmas de adolescentes núbiles? Tal vez, solo tal vez, es porque las películas de terror de la edad de oro no tienen esos elementos viscerales que los hace parecer más imaginativo y bien elaborado en comparación. De hecho, ese aspecto por sí solo puede proporcionar la respuesta más satisfactoria a la pregunta …

 

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Cuál está sobre el clásico de terror clásico?

Por CONDESA duckula

(Nota: Una vez más, tenemos el placer de presentar un nuevo escritor en las filas HORROR-MADERA condesa Duckula describe a sí misma de este modo:. “Estoy en la década de 1930, las películas antiguas de terror, arte cómico, arte de ordenador, un trabajo que en el hospital público local como una ordenada (que tiene su parte de sustos a veces, pensar ‘Coma’). también estoy involucrado en un proyecto para traer un cómic de terror clásico “de nuevo de las profundidades.”)

“¿Qué es esa cosa?”
“Un cuchillo.”
“¿Qué hay que hacer?”
“Descendente”.
       –el Raven (1935)

Cuando se piensa en las películas de terror de la década de 1930, la primera cosa que podría venir a la mente es su valor histórico. Después de todo, sin los grandes éxitos del Drácula original y Frankenstein, las películas de terror habría sido un comienzo lento por cierto, y que probablemente no tendrían los clásicos más modernos que damos por sentado hoy en día. No hay noche de los muertos vivientes, ningún extranjero, sin grito … una sombría perspectiva, de hecho.

¿Qué más horror de 1930 te hace pensar? Tienen un cierto glamour (refrescante y diferente después de las reposiciones de la moda sin fin de los años sesenta y setenta), la presencia en la pantalla de grandes figuras como Karloff y Lugosi, y sobre todo alegre “a toda velocidad” sentimiento. No hay nada de la complejidad moral y el estado de ánimo deprimido de, digamos, cuarenta horror, como isla de los muertos o El ladrón del cuerpo.

tarjeta del título de “isla de los muertos” …

También puede ver las reflexiones torcidas de los problemas de los años treinta del día en las películas de terror. La depresión drena la gente seca, al igual que Drácula de Lugosi, y que no estaba preocupado por los últimos avances tecnológicos del monstruo de Frankenstein-como? (Parece que el Norte tenía un lado oscuro.) Estos placeres son en su mayoría para los estudiantes de esa época, sin embargo.

Lo más atractivo de estos horrores de los años 30 es lo divertido que eran. Comprenden un pequeño mundo aparte de los suyos, un anticuado pero a fondo moderne mundo donde puede ser perseguido por zombis, momias, vampiros o monstruos hechos por el hombre, experimentó con, disecado y montado en una caja de cristal, se sacrificó a Satanás, y rescatado por David modales. Y todo representado en la forma de Deco de mejor gusto. Sin aburrida sangre derramada; los horrores fueron abandonados a su imaginación. Y no es la imaginación a veces la cosa más espantosa de todas?

Los inocentes sufren a manos de los fabricantes monstruo loco …

Es algo más que la reunión de la ciencia loca y terrores perennes, sin embargo. todas estas películas tienen una cierta estructura similar, y un elenco de personajes tan familiares que hacen que cualquier fan del horror sentir como en casa. Estas películas fueron la fuente de todas las convenciones de la película de terror que damos por sentado, lo que hace que las cosas predecibles, pero divertido y satisfactorio.

Cada película se inicia con nuestros héroes, la pareja joven con Encanto. Por lo general son o bien los recién casados ​​o comprometidos (aunque a veces se reúnen durante el transcurso de la película, al igual que en La Momia). Una cosa es segura, sin embargo, es el amor verdadero, por lo que su relación perdura todo tipo de monstruos.

Sí, por lo general hay una mujer detrás de las obras monstruosas …

Si tan sólo la vida real fuera tan sencillo … Y en cuanto a encanto, así, esta pareja son a veces interesante como un reflejo de los ideales de su tiempo y lugar. Pero seamos realistas; las audiencias quieren ver al monstruo, no Madge Bellamy o David modales.

La joven pareja con Encanto consiste en el cebo Monster (ella) y el héroe inútil. Más acerca de él en un momento.

A continuación, está el viejo sabio. Sólo él sabe de la amenaza planteada por el monstruo, malvado o fuerza de la naturaleza, y combate la amenaza al tratar de advertir a los demás. Gracias a los inútiles héroe, sin embargo, a veces tiene una lucha cuesta arriba.

No es de extrañar que el monstruo lo general queda con la chica …

He aquí un ejemplo de Drácula, cuando Van Helsing y Harker están en el manicomio, tratando de averiguar quién es el vampiro es:

Van Helsing: “El vampiro no arroja reflejo en el cristal Por eso Drácula rompió el espejo.”.

Harker: “Yo no quiero ser grosero, pero eso es algo que yo esperaría uno de los pacientes aquí para decir!”

El héroe inútil sólo tiene una cosa en su mente …

El cebo del monstruo por lo general se despierta a lo que está sucediendo, pero el héroe inútil persiste en su ignorancia peligrosa. (Mi marido sabe mejor, querida.) Aquí hay un intercambio de “The Raven”, donde Jean despierta para ver Bateman, compañero del villano, colarse en su habitación a través de una trampilla en el suelo:

Jean: “Jerry, vi a un hombre que viene por el suelo!”

Jerry: “Cariño, puedo entender que imaginar todo tipo de cosas, pero no un hombre que viene por el suelo!”

Un mal sceintist digna de ese nombre …

Y ahora llegamos a lo bueno: El monstruo, o villano, y su compañero. (El monstruo y el villano no siempre son uno y el mismo, sin embargo. En novia de Frankenstein, el monstruo es retratado de una manera muy simpático, y de hecho se convierte en el compañero, mientras que el Dr. Pretorious es sin duda el villano.)

El villano es por lo general muy carismático, así como de gran alcance, por ejemplo, el Dr. Vollin, Drácula, el Dr. Pretorius y Hjalmar Poelzig. A pesar de que tiende a ser bastante unidimensional, de alguna manera esto fortalece el carácter en lugar de apartarse de él. Como regla general, no vemos gran parte de sus motivaciones, aunque el Dr. Vollin de The Raven es una excepción.

Un hombre atormentado por el amor … y Poe …

“Cuando un hombre de genio se le niega a su gran amor, se vuelve loco! Su cerebro, en lugar de ser claro para hacer su trabajo, es torturado, por lo que comienza a pensar en la tortura. La tortura de los que le han torturado!”

Esto no explica toda su maldad, sin embargo, porque el Dr. Vollin estaba en la tortura manía antes de su atracción malogrado a Jean.

Si el villano tiene un compañero, este personaje por lo general tienen un cambio de corazón, a veces inspirado por la bondad o belleza del cebo del monstruo, lo que hará que se doble juego el villano y permitir a la pareja joven encantador en el que escapar.

El científico loco, muchacho: su asistente, y el viejo sabio …

¿Quién puede olvidar Bateman bloqueo Dr.Vollin en la “habitación donde las paredes se juntan” en The Raven, o el monstruo tirando de la palanca que destruye el laboratorio al final de novia de Frankenstein? (Por cierto, ¿por qué el Dr. Pretorious instalar esa palanca? He estado en unos pocos laboratorios médicos en mi tiempo, pero todavía tengo que encontrar uno con una palanca que “nos soplar a los átomos!”)

Y ahora, la última y, a menudo menos importante, tenemos el Alivio Comedia dolorosa. “La novia de Frankenstein” es un ejemplo perfecto. Tiene un montón de humor arco en cada una de las escenas de horror, bien incorporados, por lo que ¿por qué James Whale incluye el insoportable Minnie (Una O’Connor)? ¿Soy el único que estaba esperando a que ella se convierta en la próxima víctima del monstruo?

No el amor exactamente en flor …

El Gato Negro también tiene dos personajes bastante dolorosas “divertidos”, que ambos tratan de persuadir al héroe para visitar a sus ciudades de origen, junto con el Coronel hipocondríaco de El Cuervo. (Personalmente, sin embargo, me gusta bastante los invitados a la fiesta). El humor de una película de terror siempre parece funcionar mejor cuando se trata de un producto por astuta del horror, en lugar de poner en un personaje o una escena separada.

Así que ahí lo tenemos – un conjunto de horrores fascinantes a la espera de ser redescubierto por una nueva generación de chicos y muñecas. Vamos a tener un brindis: “Para un nuevo mundo de Dioses y monstruos”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Para sangrar o no para sangrar

El teatro legítimo no es ajena al horror – después de todo, la versión original de la película de Drácula fue adaptada de una obra de teatro con éxito. Y el teatro en sí ha sido objeto de algunas películas de terror, con el escenario inundado de sangre y más de un rendimiento que termina en una muerte espantosa. Para nuestro dinero, sin embargo, la mejor de ellas “de terror en el teatro” películas es el que estamos a punto de examinar, una película que mezcla humor horrible con aún más horripilante asesinato y donde los críticos de teatro tienen sus plumas venenosas vuelto contra ellos. De hecho, en esta versión de la película de miedo “Shakes speare,” es más probable que digan una Aldea de angustia …

Aunque tenía dudas acerca de que reparador, Corbus (¿era yo o lo hizo veo cuernos debajo del sombrero?), Que hizo un gran trabajo de fijación de mi aire acondicionado central. De hecho, lo hizo demasiado bien de un trabajo para el que estoy congelando mientras escribo esto. Sí, durante las primeras horas, yo estaba muy agradecido por el cambio, pero es un poco más ahora.

Oh, bueno, mientras que en mi cripta congelada me pasó a revisar el paquete que contenía mi siguiente asignación. Tan pronto como abrí el paquete estaba seguro de que el infierno (así como mi apartamento) habían congelado … para que descubrí que me han dado una asignación decente.

¿He dicho “decente”? Debo decir fantástico, ya que mi tarea es propio favorito susto personal de Vincent Price – Teatro de la sangre.

Cartel para “Theater Of Blood” …

Después del choque se disipó, empecé a especular qué tipo de medicamentos Doc Seward dio a mi editor para que me dé un descanso como este. Vaya, lo que fuera, espero que el mantenga su administración a él en grandes dosis. Sin embargo, un pensamiento oscuro entró en mi cabeza cuando me preguntaba si esto era un truco, después de todo. Sí, por lo que sé, podría haber colocado un disco de Gigli o Frankenfish en esta caja de DVD sólo para jugar con mi cabeza. El suspiro de alivio que respiraba se escuchó en todo el barrio ese día cuando abrí la caja y vi que el disco era, de hecho, Teatro de la sangre.

Empecé a tener ansiedad por el rendimiento en relación con el manejo de esta película. Para el cine schlocky tanto tiempo me han asignado, tenía miedo de no dar éste suficiente respeto. Gads, ¿y si me deslizo y hacer un comentario sarcástico a expensas de Vincent? Quiero decir, puedo hacer un trabajo adecuado para una película con una base de fans? Esta película ha inspirado incluso una obra de teatro en Londres no menos!

De acuerdo … respirar profundamente … se puede hacer esto …

La primera víctima crítico cumple con los idus de marzo …

Muy bien, estoy mejor ahora y listo para hacer frente a esta comedia negro maravilloso.

Como todos saben, esta es la parte del artículo donde hablo sin parar sobre cualquier información de fondo sobre esta película. Podría mencionar tales curiosidades acerca de cómo se utilizaron seis litros de sangre para los momentos clave de la película. En este momento sería un buen momento para decir que el edificio se utiliza como escondite para el personaje principal era el hipódromo Putney, que fue construido en 1906 y fue tapiada hasta que se utilizó para la película.

Una vez que una leyenda teatral … ahora posos en una botella de vino barato …

Esta película también tuvo una impresionante gama de actores, como Robert Morley, Michael Hordern, Diana Rigg (la hermosa Emma Peel de Los Vengadores), Milo O’Shea y Coral Brown-efecto. Ms de Brown juega un papel clave en una historia de fondo interesante de la película.

Creo que el tiempo que se han producido en producciones de teatro y cine, ha habido siempre las historias de dos de los miembros del reparto que caen uno por el otro. El año pasado, nos dimos cuenta de la fascinación de los medios de comunicación con una pareja que se conocieron mientras trabajaban en una película juntos. Había una enorme expectación sobre su película debido a este hecho, pero el interés se desvaneció después de una semana.

Me pregunto si ese tipo de comentarios de los medios estaba cuando Theatre Of Blood fue lanzado – qué la gente verlo sólo para ver la química entre Vicente y Coral?

Una manada de vagos hacer actos sucios de Lionheart …

Si todo me da un momento para hablar lindan asuntos chismosas, me gustaría continuar. Como ya he mencionado brevemente, esta fue la película en la que Vicente conoció y se enamoró de la elegante Coral Browne. La Sra Browne era conocido principalmente por su trabajo en producciones del West End, pero ella apareció en películas como la clase dominante, tía Mame, Dreamchild (por la que ganó el Premio Standard British Film Inglés a la mejor actriz), y una voz en off en Xanadu. Por desgracia, esta relación terminó su segundo matrimonio, pero permaneció en la relación con Coral hasta su muerte en 1991.

Justo ahora, algunos de ustedes están moviendo los pies y diciendo “Basta con el chisme! ¿Cuándo vas a llegar al derramamiento de sangre?”

UH, algunas personas son tan difíciles de complacer.

Corazón de León se pierde en maquillaje teatral …

El punto básico de este argumento es que un actor de locos utiliza las obras de la inmortal Bard como inspiración para su caos. Al hablar sobre cada asesinato en la película, algunos de ustedes pueden tener la tentación de sacar notas de su acantilado en varias de las obras de teatro, pero usted no tiene que hacerlo. Ya ves, voy a proporcionar un enlace a cada juego ofrecido para que pueda leer la sinopsis en su tiempo libre.

A medida que ruedan los créditos de apertura, nos tratan a una puntuación isabelino exuberante que fue creada por Michael J. Lewis. También somos escenas de películas mudas basados ​​en obras de Shakespeare, tales como “El mercader de Venecia” y “Otelo”, lo que hace que me pregunte si eso va a ser importante más adelante.

A medida que la película se abre, se lleva nuestra atención a este tipo bastante congestionada leer el periódico y se lleva nuestra atención a la fecha de 15 de marzo. De todos modos, este compañero tapada es el crítico, el Sr. Maxwell, cuyas palabras aguda han puesto fin a un par de jugadas. El teléfono suena y que se pagina a este antiguo almacén para eliminar algunos ocupantes ilegales. Sí, los ocupantes no escuchan a la ley, sino que deben prestar atención a un crítico de teatro! Su esposa le pide que no vaya para ella tenía un mal sueño de la noche antes, pero de inmediato se descarta que con su ingenio de corte.

El Círculo de Críticos … está a punto de romperse de nuevo …

Maxwell llega a la escena en la que los dos policías le informan de la situación. Maxwell calcula que si alguien debe ahuyentar a los vagos que debería ser un crítico de teatro. Él entra en la habitación y les ordena dejar pero no están escuchando. De hecho, se están arrastrando lentamente hacia él mientras que romper botellas abiertas que pueden ser utilizados como armas. Justo ahora se da cuenta de que las cosas se ven muy mal, así que corre a los policías y les pide ayuda.

Por desgracia para él, toda la cabecera municipal puede hacer es citar versos de Shakespeare a él como la multitud comienza a rasgar el compañero. De repente se da cuenta de Maxwell por qué ese policía parecía extrañamente familiar– pero esa realización llegó demasiado tarde.

La escena cambia a una oficina donde un grupo de críticos de teatro están a la espera de su colega, Maxwell. Puesto que él es puntualidad-desafío, la gente lo excusa por llegar tarde, sin saber que él está terminalmente tarde esta vez. Bueno, ellos están a punto de llegar este mensaje ahora, por muy lindo pero sacudido secretaria presenta las noticias. Esto los hace muy molesto ya que esto significa que uno de ellos tendrá que asumir sus tareas fundamentales, así como su propia.

Un verdadero “arrastre” cuando se está tratando de realizar un funeral …

El líder de los críticos de teatro, Devlin, va a la escena del crimen y se encuentra con el inspector de arranque y sus hombres. Buscador de los policías en busca de pistas, pero lo único que encuentran es un cartel para una serie de obras de Shakespeare con la “tarde”, el actor Edward Lionheart. (UH, lástima Scotland Yard no tiene una división CSI).

Mientras tanto, un joven que tiene un gran parecido con Jeff Lynne (de la luz eléctrica fama orquesta) lidera el destacado crítico, Héctor Snipe, a un viejo teatro en Londres por una razón muy importante. Se le ha dicho que Lionheart está vivo y quiere conceder una entrevista exclusiva con él. Snipe es muy feliz por la oportunidad, pero esa sensación no dura demasiado tiempo. Pronto aparece Corazón de León y recita versos de “Troilo y Crésida”, recordando a la crítica de que no era demasiado amable de su revisión de la actuación de Lionheart.

En ese momento, el doble de Jeff Lynne le dice que se relaje, porque es entre amigos. Snipe no es demasiado convencido de ello, por lo que Lionheart tiene que conducir el punto más – en su pecho! Lástima Lionheart no podía “lanza” él la historia de su resurrección, así, eh? Je.

Este crítico finalmente consigue el “punto” …

Algún tiempo después, los críticos se reunieron en el funeral de Maxwell y Devlin se distrae con una hermosa joven caminando por el cementerio. La joven es Edwina Corazón de León, la hija de la “tarde”, el actor Edward Corazón de León que se suicidó hace dos años. Edwina está a menos cordial con Devlin, porque ella cree que él y los otros críticos de teatro llevó a su padre a su muerte. No hace falta decir que esto es un momento incómodo para Devlin.

En ese momento, algunos de los críticos comenzaron a preguntarse sobre el paradero de Snipe. Bueno, Snipe finalmente llega a caballo, aunque no de la manera convencional. La terrible escena hace que los críticos (y dos perritos) muy enfermo.

Crítico Horacio Sprout y su esposa regresan a casa después de una función en la que se involucra en su ritual nocturno de regañarlo. Pronto se queda profundamente dormido y muy conscientes de que el caballero alto acompañado por el Lookalike Jeff Lynne. Al parecer, el señor Lionheart debe haber estudiado la cirugía de los últimos años, ya que están planeando en una operación especial – el cráneo-ectomy (más que ecch-Tomy).

Tales cosas tienen que ser hecho precisamente …

Cómo deportivo del Corazón de León para extirpar el tumor maligno más arriba del cuello del brote de esa manera! Teniendo en cuenta lo que una musaraña que la mujer es, no se le presentará una muerte por compasión?

Pues bien, a la mañana siguiente, la señora Sprout se despierta y es muy molesto por su marido por tener la audacia para ser decapitado en el medio de la noche.

Más tarde esa tarde, el crítico, Dickman, está almorzando cuando se da cuenta de este magnífico gal en blanco. Ella es un miembro de un grupo de teatro experimental y que quería que viera su último trabajo. Por desgracia, que iban a dejar que Sprout tiene los honores, pero perdió su cabeza sobre todo el asunto. Mirando a los ojos fuertemente mascared, sabía que no podía decir que no. Quién sabe, tal vez podría perder su corazón a esta chica!

El Keystone – er, Inglés – policías …

Los dos caminan fuera igual que el Keystone – er, Inglés – policías están a punto de cortar para su propia protección. Doh!

La joven lo lleva a un viejo teatro en la ciudad y explica que se trata de una producción interactiva de “El mercader de Venecia”, que participará en. En ese momento Shylock llega a la escena y parece extrañamente familiar a Dickman (los chistes I podría hacer si esto no era una revista electrónica de la familia!) y que está listo para tomar esa libra de carne. Dickman no está tan asustado, pues sabe que Portia utilizará algunos conocimientos legales para salvarlo, pero no esta vez. Demasiado tarde se da cuenta de que se trata de Corazón de León, que está a punto de “re-imaginar” esta obra clásica por su propio bien. (Es increíble para mí que podía sacar el corazón sin necesidad de un esparcidor de estafa o cualquiera de esas herramientas médicas de lujo).

El hecho de que Corazón de León es un asesino a sangre fría no significa que perdió su sentido del estilo, por lo regalo envuelve el regalo macabro y lo envía a Devlin.

Definitivamente tomar el concepto de “corazones y flores” demasiado lejos …

Por ahora la policía ha dado cuenta de que hay un maníaco que utiliza las obras del inmortal Bard para su propósito inmoral. Devlin le dice a los bobos-er, Bobbies – de la infame reunión del círculo de la crítica hace dos años, cuando estrelló su partido Lionheart enviar premios.

Corazón de León, que no fue muy apreciado por el círculo, estaba molesto que su mayor premio fue otorgado a un “actor de método” en lugar de a un gas clásico como a sí mismo. El círculo de los críticos era muy antipático y se rió de él como Lionheart ponderó su destino en el balcón fuera de la habitación. En una de las escenas más conmovedoras de la película, Vicente recita el soliloquio “Ser o no ser” de “Hamlet” antes de su personaje salta en el Támesis. Los críticos estaban horrorizados por el suicidio para que prácticamente arruinó la fiesta.

Los policías tienen ahora los miembros supervivientes del círculo de los críticos en su cuidado, que les acompañen a diferentes eventos. El crítico larding, recibió una invitación para una degustación de vinos en un lugar llamado “Clarence” esa tarde. El policía, que no quería entrometerse, se queda fuera del establecimiento, seguro de que el crítico no se verán perjudicados. Larding entra, ignorando el hecho de que el grupo no se ve como una multitud normal de degustación de vinos. (¿No es que el Lookalike Jeff Lynne he visto con Lionheart antes?) El líder del grupo ofrece diferentes vasos de vino para mechar al gusto ya que él y la abigarrada mirando a la bodega lleva.

Lionheart no sirve a ningún vino antes de tiempo …

Es entonces un tipo vestido como “Richard III” comienza a recita versos de la obra de teatro del mismo nombre. Esto molesta larding para esto es una degustación de vinos! En ese momento larding tiene un colapso mental cuando empieza a darse cuenta de que el actor es la “tarde” Edward Corazón de León!

Corazón de León comienza a reprenderlo sobre la opinión que escribió después de que él estaba en un Merlot doblador de una noche. Corazón de León no es el tipo que tiene un rencor sin embargo; que ofrece una cuba de cosecha fina para mechar eso es para morirse! Mientras que en sus últimos momentos de la vida, larding era muy agradecidos de que Lionheart no hizo lo verdaderamente mal mediante la sustitución de la multa de la vendimia con la ondulación, Boones Farm, o Thunderbird!

Algún tiempo después, Devlin decide que necesita para relajarse después del estrés de los últimos días. Esta tarde no era mejor desde que escuchó a su colega, para mechar, se ahogó en el vino (y no lo hizo “viaje” que bien a la morgue) y Edwina fue detenido por el asesinato. Si bien cualquier otra cosa sería ahogar las penas en el bar del pueblo, decide practicar su cercado. (Teniendo en cuenta que hay un asesino suelto es realmente una buena idea?) Hay otra persona allí que quiera practicar la esgrima, también … y se eliminan las puntas de las espadas

Cercado con láminas de metal “completos” …

Después de ser cortado bastante mal por este otro compañero, Devlin descubre que su oponente no es otro Corazón de León! Corazón de León está recreando el duelo de “Romeo y Julieta” y revela cómo regresó de entre los muertos.

Lionheart no murió en el otoño, pero fue rescatado por un grupo de vagabundos que se contrató como sus secuaces. (Teniendo en cuenta que la tripulación, Lionheart estaba desesperado, no era?)

Más tarde Devlin se despierta en el hospital y le dice a la policía las noticias sobre Lionheart estar vivo. Edwina fue puesto en libertad y que la policía va a proteger a los críticos restantes, así como lo hicieron los otros. Mientras tanto, los detectives están sacudiéndose Notas de Cliff su tratando de averiguar el siguiente movimiento de Corazón de León, confundido en cuanto a cómo se va a utilizar “Otelo”.

Él encuentra la hija de Corazón de León y no ir a buscar …

El crítico Salomón Salterio recibe una llamada telefónica que proporciona una información anónima acerca de algo muy importante para él. No, no se trataba de que el asesino contra los miembros del círculo, pero que alguien era pasar tiempo con su esposa! Él se acerca a su casa y ve a un caballero apuesto continental de entrar en su casa y saludar a su esposa (interpretada por Diana Dors, que una vez fue conocido como la británica Marilyn Monroe en los años cincuenta).

Salterio paseos tranquilamente en su casa y escucha los gemidos de su mujer que recibirá el masaje por expertos. Salterio malinterpreta los gemidos y se rompe en la habitación y el visitante caballero se encuentra con susurros acerca de sus otros amantes que le tiran en una furia asesina.

El caballero sale de la casa y procede a contar un agente de policía que pasa de la escritura horrible, a continuación, se quita su disfraz para revelar que se trata de Corazón de León.

Los celos asoma su cabeza verde …

Salterio es detenido por el asesinato de su esposa y no tiene ninguna esperanza de ser liberados hasta que es demasiado viejo para cuidar. Mientras tanto, la señora Luna decide que asesino enloquecido o no, ella tiene que llegar a la peluquería. Así que ella y su guardaespaldas aparece en un salón donde el estilista famoso, “Butch” está a la espera de darle un estilo para morirse.

Sí fans, esta es la escena entre Vicente y Coral, y uno ya se puede percibir algo entre ellos. A pesar de que Vicente se puso “ropa gay”, puede sentir su pulso acelerado ya que quería pasar los dedos por el pelo. ¿Qué mujer podría resistirse a un hombre que se cita a las líneas de “Henry IV, parte 1.”

Sí definitivamente había “electricidad” entre los dos, y que era “fumando”!

Esta “permanente” va a ser sólo eso – permanente …

Después de que la policía de cuidar de otro crítico de muertos que están tratando de decidir qué horrible muerte en “Tito Andrónico”. Corazón de León se va a realizar a continuación. En ese momento, la policía proteger Meredith Merridew se distrae por un coche conducido por Edward … Corazón de León! De acuerdo, no importa que el rostro de Corazón de León se ve un poco como máscara – tienen que seguirlo. En ese momento, un grupo de la Food Show Esta es tu plato llega el Merridew ese día. Merridew es un fan de este espectáculo y ha sido acosando los productores con peticiones para estar en el programa desde hace algún tiempo.

Merridew está vez de comer su comida gourmet, completamente ajeno al hecho de que este se sirve en un plato de perro. Por desgracia, es en este punto que Merridew desea ver a sus bebés (sus dos caniches de juguete) y Iron Chef Corazón de León es muy feliz de hacerlo. Sí, Merridew el gourmand era en efecto molesto que había estado comiendo hot dog (s) en lugar de la buena cocina de todo este tiempo!

Corazón de León es una locos, pero que no le gusta de la comida se eche a perder, por lo que estaba dando Merridew tercero, cuarto, quinto y seis raciones. (Supongo que deberíamos estar agradecidos Lionheart no ofreció una pastilla de menta delgada oblea para Merridew después de todo eso.)

Tal vez debería pedir una bolsa para llevar …

Las cosas se ven muy mal por Devlin en este momento – no había suficientes críticos vivos para votar en las próximas premios. En el mientras tanto, Edwina le pregunta a unirse a ella para encontrarse con su padre – solo. La policía está observando, pero se las arreglan para entrar en un poco de un choque con el imitador de Corazón de León. Mientras tanto, los otros miembros de la compañía teatral de Lionheart excluyen los Devlin y llevarlo a su escondite.

Cuando Devlin se despierta, descubre que está atado en una silla y ve estas dos atizadores calientes que se van a apuntar a los ojos. (¿No podría haber sido más fácil de haber utilizado un arma de Red Ryder BB? Todos sabemos que esas cosas pueden disparar su ojo hacia fuera.) Corazón de León va a dar la oportunidad de Devlin se arrepintieron para darle el premio a su anhela pero el crítico de teatro se niega. En este momento vemos que la Lookalike “Jeff Lynne” es – que no voy a decir aquí, pero es un bonito homenaje al género funciones de algunas de las obras del bardo flexión.

Todo parece sombrío para el crítico, en efecto, pero la policía está en camino. Parece ser que el impostor Lionheart estaba en necesidad de una bebida y estaba dispuesto a revelar la ubicación del escondite de conseguir una copita. Uno pensaría que los genios del mal dobladas en la venganza asesina tendrían una política de tolerancia cero en el consumo de alcohol por sus secuaces!

Fuera, jalea vil …

Edward y su hija escuchan las sirenas y comienzan a salir a toda prisa el champán a los asistentes. En este momento, Edward decide grabar todo en un infierno que podría hacer que Roger Corman celoso! Edwina está tratando de conseguir a alguien para ayudar a su padre a escapar del incendio, pero uno de su ayuda la golpea con el premio. En otra de las escenas conmovedoras de la película, Edwina muere en los brazos de su padre de una manera que recuerda “Rey Lear”.

No hace falta decir, Lionheart se apaga en un resplandor de gloria, pero todavía no impresiona el crítico Devlin. Algunas personas son tan difíciles de complacer, ¿eh?

Ghouls contraataca

Cada año llega la Navidad y cada año se presenta una guía espeluznante regalo de Navidad lleno de regalos putrefactos para bien forúnculos y necrófagos. Puesto que no somos los que van a romper una tradición, no importa cómo mohosa (de hecho, más moho, el mejor, por aquí), y, como siempre, el boom del monstruo en su familia necesita realmente algo además de calcetines y pañuelos bajo el árbol, estamos presentando nuestra guía regalo de vacaciones de terror de nuevo. De hecho, se podría decir que nuestro …

Estaciones chillando queridos lectores!

A estas alturas ya ha vagado sin rumbo a través de varios centros comerciales para la búsqueda de ese regalo adecuado para miembros de la familia. Has estado de alerta en estos viajes, por lo que evitar temibles criaturas como el encuestador o el vendedor de perfumes agresivos. Usted ha ingerido tanta comida centro comercial que se empieza a pensar que “el pollo bourbon” es la auténtica cocina china.

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A medida que pasan las horas, se empieza a notar a sí mismo arrastrando los pies y sólo habla en palabras monosílabas debido al agotamiento. Usted mantiene buscando a través de cada tienda, cada vez más frustrados por el momento. Las horas crecen tarde y comienzan a superar este sentimiento de temor.

Incluso el Grinch tiene presentes, ya sabes …

No es de extrañar por qué las vacaciones tienden a resaltar a una persona tanto? No tienen miedo a los lectores, una vez más, este escritor mostrará todos ustedes los regalos más interesantes para dar a las criaturas en su lista de regalo este año.
En primer lugar, vamos a empezar con los DVD, ya que parece estar en casi la lista de deseos de todos. El primer punto que quisiera mencionar es un DVD muy especial por parte de la gente buena (espero que no les importará ser llamado así) desde los clásicos espeluznantes que deberían traen recuerdos para muchos lectores. Estoy hablando de los ampliamente populares “Monster Kid Home Movies” que contienen 30 películas creadas por los fans como Bob Burns, Frank Dietz (artista de Disney), Kerry Gammill (artista), y Bruce Tinkel (Frankenstein y de mí de dirección).

DVD “Monster Kid Memories” …

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Nunca se sabe, al mostrar esto a los niños más pequeños que podrían tomar como modelo a ser la próxima generación de cineastas monstruo de seda.
Otra idea para una compra de DVD (que se puede obtener de las obras clásicas Creepy) es la “Colección Bela Lugosi”, que cuenta con cinco de los mejores papeles de Bela en este paquete. Las películas incluyen El Gato Negro, El Cuervo, y asesinato en la calle Morgue, que finalmente se han lanzado en DVD. Esto es seguro para hacer que el Lugosiphile en tu bloc de uno feliz.
“La Colección Bela Lugosi” set caja de DVD …
Si su gusto funciona para el horror sutil de Val Lewton tengo una gran noticia, una colección de algunas de sus mejores obras será lanzado en DVD este año. “El Lewton Colección Val” (que se puede pre-ordenar en Clásicos Creepy también) contiene las obras clásicas tales como las personas originales del gato, Yo anduve con un zombie, la gente leopardo, y la Isla de los muertos. Esta colección contiene un buen número de extras que incluye un documental sobre el propio Val Lewton.
Sin embargo, creo que el DVD más solicitado esta temporada será el cuadro de edición de coleccionista de estaño del original King Kong (1933). Esta edición estará lleno de artículos tales como remolques, documentales y otras películas como El gran gorila e hijo de Kong. Esto también se puede obtener de Creepy Classics).

DVD “King Kong” …

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Si alguien en su lista creció viendo las travesuras de Conde Gore DeVol, estarán en éxtasis cuando se les da el último DVD de la cuenta.
Si hay una persona en su lista que no tiene más espacio para otro DVD, pero asisten a diferentes proyecciones de películas del monstruo, es posible que desee comprar un pase para el golpe del monstruo del próximo año. Otros espectáculos considerar la compra de pre-registro para el cine son Wasteland y Monster Mania.

“The 13th Hour” CD …

La música es también un tema popular en las listas de deseos de las personas durante esta época del año. Un regalo que puedo recomendar que hará que su destinatario escalofrío de placer es la última oferta de la medianoche Sindicato, “La hora 13”. Este necrófago obtiene el CD hace un mes y nos pareció que es un placer misterioso. Imagine la cara de sus familiares cuando las melodías encantadoras comienzan a jugar en su reproductor de CD durante la reunión de la familia este año! En serio, este CD será parte de sus celebraciones de Halloween (o cualquier día de fiesta espeluznante para el caso) en los años venideros.
Otro grupo que ha lanzado un CD es uno que estoy familiarizado con … bueno, al menos con el tecladista. El grupo de horror punk huesudo Demonio ha lanzado su más reciente CD de este año que debe mantener la mayoría de las criaturas rockin. ¿Cómo se puede ir mal con un título como “Me And My Monsters”, después de todo?

Como tener un cementerio en su mesa de café …

Sin duda, algunos de ustedes tienen alguien en su lista con un pulgar verde (que espero que nos trataron a) y que estaban a punto de comprar algo así como una mascota Chia. Estoy muy contento de que usted está leyendo este artículo antes de hacer esa horrible error! Imagínese la mirada en su cara cuando abren la caja para recibir este artículo de DuneCraft! Para aquellos de ustedes que tienen los fans de La tienda de los horrores de la lista, aquí está la oportunidad de darles su propia Audrey Jr.!
La palabra impresa es también un popular idea de regalo para muchos en la lista de la compra este año. Personalmente me puede recomendar El Historiador de Elizabeth Kostova como una lectura interesante. Para aquellos que no están familiarizados con esta novela, es un giro interesante en la historia de “Drácula”. Otro libro que me gustaría recomendar es uno que debe estar en la plataforma de referencia de cada fan: La Enciclopedia de Fantastic Victoriana de Jess Nevins. Este libro explora muchas de las literatura fantástica (ambos famosos y oscura) de la época victoriana y es una necesidad para muchos fans de la ficción / fantasía de la ciencia. Si conoce a alguien que anhela las historias de aventuras divertidas de otro tiempo, también puedo recomendar el “serie Hale Harlay Y Co.” por el autor Edmond Larose. Hay dos libros de la serie hasta ahora, pero será más próxima.
“La Enciclopedia de Fantastic Victoriana” libro …
Bien, he estado zumbido y seguir, pero estoy dejando fuera una parte muy importante de la temporada – los juguetes! Sí, su escritor intrépida ha encontrado algunos regalos que deben hacer los jóvenes chillan de alegría! En primer lugar, ¿quién no quiere dar un buen hogar a uno de estos queridos? Estas cifras preciosos serán el comienzo de muchas discusiones familiares esta reunión de vacaciones!
Se podía ir a la ruta semi-tradicional y darles una criatura verdaderamente único para acurrucarse a la noche. Por otra parte, ¿por qué los niños deben ser la única en recibir los juguetes de este año? Me gustaría pensar que habría varias personas en sus listas que aman a esta muñeca en particular por razones diferentes. Sólo asegúrese de que usted no es la razón por la que quieren tal regalo!

¿Ella se mojó los pañales, también …?

Sobre el tema del vudú, la empresa camiseta, SighCo, creado esta camiseta celebrando un animado bar ficticia pero (no). Esto sin duda traerá una sonrisa a la cara del ventilador no-muertos en la lista de esta temporada. Para otros seguidores del zombi en la lista de compras que esta empresa también tiene una camiseta fresca.
SighCo también ha diseñado una camiseta y los beneficios de que se utilizarán para recaudar fondos para los sobrevivientes de Katrina. Diez dólares de cada “reconstruir” la camiseta vendida irán a los organismos de socorro Louisiana como el poder de la esperanza del Fondo, la Sociedad Protectora de Animales de Louisiana y Nueva Orleans Alivio del artista de Tipitina.
Tienen una cerveza en Renfield …
Otro de los lugares de venta de camisetas para el esfuerzo de recuperación es la cervecería Abita y han creado una cerveza especial para vender, así! Si una camiseta de una cervecería no es el estilo de su destinatario, por qué no una camiseta de Save nuestros cementerios? Parte de las ventas de estos macabros de camisetas ir hacia la restauración de muchos de los cementerios históricos que fue dañada por la tormenta. Incluso si una camiseta no es su estilo, una donación a esta organización (o cualquiera de los que he mencionado en este párrafo) en su nombre habrá una idea preciosa.
Hablando de ideas preciosas, que me lleva a mi parte favorita del artículo (no, no es el fin!) – Regalos para el ghoul especial en su vida. Después de todo, no se merecen algo realmente especial para ser arrastrado a una película muestran monstruo tras otro? ¿Qué pasa con el giro del estudio en un santuario monstruo clásico? Bueno, amigos, me han hecho algunas sugerencias travieso fresco para todos!
Un montón de jabón para que la sensación de “cementerio fresca” …
En primer lugar, sabemos señoras aman jabones de olor dulce (Yo sé que hacer) por lo que estos jabones a base de plantas a quitarle el aliento (). Otra gran compañía con jabones encantadores (y otros artículos de belleza) es Spellbound Soapworks. Estos productos tendrán un efecto cautivador de la hechicera en su vida.
Si tu pareja tiene jabón y productos de belleza a base de hierbas más entonces ella sabe qué hacer con él, puede que tenga que ir con el viejo recurso – joyas! Estoy seguro de que su ghoul será sin habla cuando le sorprende con este collar precioso. Asegúrese de tener que cierre los ojos y cuando se pone el collar sobre ella en la mañana de Navidad. Si se agrega el anillo a juego, va a gritar de placer! Una vez más su regalo será el tema de conversación entre su grupo de demonios.

La hora de la araña (enjoyada) …

Si a estas alturas todavía estás confundido en cuanto a lo que dar a una persona, y luego comprar un certificado de regalo. Lugares como los clásicos antes mencionados o espeluznantes Cine Wasteland venden los por lo que debe hacer su compra más fácil.
Ahora es el momento para mí para terminar este artículo y hacer algunas de mis compras de la mía. Tengo regalo de todos seleccionada pero Renfield de este momento. Oh, espera, he encontrado el regalo perfecto que nunca adivinará … he-he-he …

Un horror de la antología “Extraordinarios”

Había una vez, a finales del Swinging Sixties, tres vanguardistas directores de cine euro fueron contratados para dirigir tres segmentos de una antología de terror derivado de shivery cuentos de Edgar Allan Poe. Roger Vadim contrató a su esposa, Jane Fonda, y su hermano, Peter, y dirigió “Metzengerstein”, dirigida por Louis Malle “William Wilson”, con Alain Delon, y Federico Fellini dirigió “Toby Dammit” con Terence Stamp en el papel principal. Uno pensaría que una película de este tipo sería en la parte superior de la película de culto lista fandoms … en cambio, está en muy pocas listas. De hecho, muchas personas ni siquiera saben que existe. Esta es sólo una de las razones por las almas de los muertos se …

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Lanzado en 1968, Histoires EXTRAORDINAIRES (también conocidos como espíritus de los muertos y los cuentos de misterio y de la imaginación) se destaca de entre las 160 películas realizadas desde 1908 basado en obras del escritor estadounidense torturado del siglo XIX Edgar Allan Poe (1809-1849). Esta antología de terror Europeo reúne a algunos de los talentos cinemática superior de finales de los sesenta, que conspiran para producir una película que captura la esencia de la desesperación exótica que infunde escritos de Poe.
Y, sin embargo, tan bueno como Histoires Extraordinarios es decir, lo que es igualmente fascinante es la película que podría haber sido.

Una muerte desordenado para arruinar las fiestas …
En la tercera y mejor episodio – “Toby Dammit”, dirigida por Federico Fellini – trágico personaje de Poe es resucitado en una pesadilla de Roma del futuro, bajo la apariencia de un actor alcohólico angustiado al final de su cuerda, jugó a la empuñadura por Terence Stamp, que hace un trabajo excepcional de descoloridas, sudoroso, confundido, enfermo y borracho.
Viendo asombrosa actuación de sello como el que se tambalea, haciendo una mueca actriz Toby Dammit, uno no puede dejar de contemplar últimos días miserables de Poe en Baltimore en octubre de 1849. Lo que deben haber sido? Poe fue encontrado borracho en un salón de Baltimore. Extrañamente, que llevaba ropa prestada mal colocada. Poe murió en la sala pública de un hospital tres días después.
Un noble dama sin gran parte de un alma …
Algunos historiadores de la literatura teorizan que Poe, que estaba en Baltimore durante una campaña electoral municipal, se vio obligado a consumir cantidades excesivas de licor por matones elecciones-Eve mientras se encontraba trotando alrededor de la ciudad como un autómata de embriaguez, obligado a votar por sus candidatos preferidos en centros de votación en 11 salas. (De acuerdo con esta teoría, las ropas prestadas eran un intento de disimular.)
O tal vez hubo una razón aún más siniestro de la misteriosa muerte de Poe. ¿Se “apostar al diablo la cabeza” como Toby Dammit? (Segmento delirante de Fellini fue generosamente una adaptación del cuento de Poe “Nunca apuestes tu cabeza al diablo.”) Era Poe (como Dammit) perseguido por la presencia malévola de una niña, que parece malvado para su edad?
Él no es pesado … él es su hermano …
El demonio verdaderamente espantoso que evoca Fellini para “Toby Dammit” es extraño que se adapte a Poe, que fue atraído por las chicas jóvenes. Poe fue condenado al ostracismo social, cuando se casó con su 13 años de edad, Virginia Clemm primo en 1836. Después de que ella sucumbió a la tuberculosis en 1847, la imagen de su joven novia morir perseguido Poe para el resto de su corta vida.
Las confusas circunstancias detrás de la película baúl Histoires Extraordinarios harían un fantástico DVD extra dirigido por el omnipresente Laurent Bouzereau. Una pena que el sujeto no se exploró en un “making of” documental sobre lo demás excelente lanzamiento en DVD de Inicio Visión Cine.
Es un poco demasiado tarde para las confesiones …
La historia cuenta que Fellini firmó después de que se le dijo que sus dos colaboradores serían panteón directores Ingmar Bergman y Orson Welles. segmento de Fellini fue haber protagonizado por Peter O’Toole, quien se retiró días antes de empezar a rodar. Sello fue una segunda opción precipitada, porque ya estaba en Roma trabajando en Cristo parábola Teorema de Pier Paolo Pasolini – y porque se veía sibaritismo para el papel. Lo fortuito fortuna buena!
Se Fellini engañado por los productores en prestar su nombre a Histoires Extraordinarios? Se anunció en la prensa europea que Bergman estaba programado para participar en una película de ómnibus a finales de 1960, pero no se proporcionaron otros detalles. Cualquiera que sea la naturaleza del proyecto, el segmento de Bergman tenía que haberse basado en una historia original que estaba escribiendo a sí mismo. Así que si el director más importante de Suecia se unió brevemente a Histoires Extraordinarios, se puede suponer que él, como Fellini, produciría una obra en el espíritu de Poe.
Llevar la intimidación un poco demasiado lejos …
Bergman había completado recientemente su única y verdadera película de terror – La hora del lobo (1968), la historia de un artista (Max von Sydow) confrontar sus demonios en una isla solitaria de la costa de Suecia. La atmósfera de La hora del lobo es, sin duda Poe-esque (especialmente las escenas que transcurren en un castillo habitado por un barón y su círculo de amigos pervertidos – recuerda bastante ajustes similares para “Máscara de la Muerte Roja” y “Metzengerstein”) .
En cuanto al significado del título, Bergman señaló:. “Es la hora (a medio camino entre la medianoche y el amanecer) cuando la mayoría de la gente muere, cuando el sueño es más profundo, cuando las pesadillas son más reales Es la hora en que el insomnio son perseguidos por su miedo más profundo, cuando los fantasmas y los demonios son más poderosos “.
Conocer a su buena media en un duelo final …
En este punto de su carrera, Bergman fue, obviamente, en una fase de terror, y lo que no es descabellado suponer que él habría estado dispuesto a viajar a Italia para dirigir su propia versión de un cuento de Poe. Sin embargo, en algún momento, Louis Malle intervino y se llevó a cabo de Bergman, helming la historia doppelganger William Wilson, protagonizada por Alain Delon en la historia de un hombre sádico que está ensombrecida por su gemelo idéntico y mejor auto.
Nómadas actor / director Orson Welles fue haber dirigido un episodio que combina “Máscara de la Muerte Roja” y “El barril de amontillado”, pero luego se retiró de Histoires Extraordinarios para que pudiera rodar su película de suspenso aún sin terminar The Deep en Yugoslavia. Welles fue tan lejos como para preparar un guión para el proyecto Poe abandonada, analizado por el historiador de cine Jean-Pierre Berthomé en El Desconocido Orson Welles (Filmmuseum en Münchner Stadtmuseum).
Toby quiere que lo dejen solo, maldición …
En el escenario de Welles, se realiza una versión abreviada y estilizada de la “Máscara de la Muerte Roja”, después de lo cual el príncipe Próspero se levanta de la pila de cadáveres – “el montón monstruosa de juerguistas muertas congeladas en las últimas agonías de la plaga, grotescamente en expansión en la pista de baile “- y se revela para ser un actor en una obra de teatro en un castillo italiano en 1860.
Como escribió Welles en su guión:. “El que jugó el papel del príncipe se pone de pie Nos damos cuenta de que la máscara que lleva puesto es una imagen especular exacta de la cara del narrador como se acerca el narrador, se quita la máscara. y arcos. el narrador es, de hecho, el verdadero príncipe, señor del castillo donde su pequeña actuación extraña se le ha dado. el actor-Prince es en realidad el verdadero mayordomo del príncipe “.
El habitual Fellini toque …
El príncipe, otra figura hinchada del poder para ser jugado por Welles, se describe como “un gran Dandy, más elaboradamente primped y encorsetado, su cabello es teñido y encrespado, sus mejillas se rouged, y debajo de ella todo lo que se ve como una de las muy tarde emperadores romanos han ido mal a la semilla “.
La trama se da paso a la reconceptualización de Welles “El barril de amontillado”. Una compañía de circo traídos de Trieste entretiene a los huéspedes en el castillo del príncipe Próspero. El príncipe desea a ejecutante de la estrella de la compañía – el bailarín cuerda curvilínea Fortunata, que lo encuentra repulsivo y rechaza sus avances. (El papel de Fortunata iba a ser tomada por preciosa novia croata Welles y colega artístico Oja Kodar.) Nunca perder la cabeza … especialmente cuando se conduce …
El Príncipe atrae a Fortunata a una catacumba llena de momias y esqueletos, tomando placer morboso en la asustarla con sus reflexiones sobre medieval asesino en masa de Gilles de Rais y sus 392 víctimas. Los vengativos entonces príncipe cadenas Fortunata a un muro de ladrillos y hasta la esquina oscura, enterrando viva. Sin embargo, él no tiene ninguna intención de dejarla allí. Quiere aterrorizarla en él mostrar respeto. Fortunata sólo tiene que gritar de miedo mortal y el Príncipe lanzará su cautiverio.
Sin embargo, “Fortunata sigue siendo una figura inmóvil de sombra contra la pared. Silencio. No hay energía en la Tierra hará que se rompa ese silencio.” Ella no va a someterse a la voluntad del príncipe. Incapaz de liberar Fortunata debido a su ego y orgullo monolítica inflexible, el Príncipe huye de la catacumba y pierde su mente.
Una obsesión para las niñas puede ser mortal …
Welles guión Poe se unió a una larga lista de proyectos como director cancelados por el ex niño prodigio y autor de Ciudadano Kane.
Aprovechar la brecha que fue Roger Vadim, que fue capaz de garantizar un distribuidor americano de Histoires Extraordinarios colando su entonces esposa Jane Fonda en el papel de la condesa Frederica de Metzengerstein, un libertino rico atormentado por el espíritu de un barón muertos que reencarna como caballo negro gigante. (American International Pictures lanzó Histoires Extraordinarios en los Estados Unidos, cambiando el título a espíritus de los muertos y la adición de un breve prólogo recitada por Vincent Price, que para entonces había actuado en ocho adaptaciones de Poe AIP).
cartel vestíbulo para “espíritus de los muertos” …
Pero lo de la película que se hizo realidad? Histoires Extraordinarios es elegante y visualmente exuberante – más temperamental y fatídica que aterrador. Llena de símbolos y metáforas de la retribución sobrenatural, esta película arte europeo es el tipo de tarifa de terror inteligente que simplemente no se está haciendo más. Es para ser admirado tanto por su ambición y ejecución, sin embargo desigual del trabajo de los tres directores involucrados.
El consenso general es crítico que el episodio Vadim es el más débil (y bastante tonto con sus “orgías” domesticados en el castillo), mientras que el episodio Malle es vista como superficial – una interpretación fiel del material de origen. Sin embargo, la mayoría de los críticos están de acuerdo en que el segmento de Fellini es una obra maestra del terror con una sensación espeluznante extremo-del-mundo. Sin embargo, a pesar de su irregularidad y longueurs ocasionales, Histoires Extraordinarios nunca es inferior a fondo fascinante. Es bastante a menudo deslumbrantes y sin duda uno de los más exitosos transposiciones de Poe a la pantalla de plata.

El hongo entre nosotros

Ya en los años sesenta, la acción con monstruo a la japonesa Toho no fueron sólo las grandes bestias con malas actitudes desgarro Tokio una nueva. De alguna manera, un tipo diferente de película de monstruos se produce y libera allí, una excursión de monstruo que era más que un poco diferente del resto. Por un lado, los monstruos no eran gigantes. Por otro lado, se rompieron hay camiones de juguete o los tanques. Por otro lado, la película era en realidad un ejercicio bien hecho y la refrigeración de horror espeluznante que representa el terror no de vampiros o los hombres lobo, pero de …

EL Hongo entre nosotros

Por Harvey F. CHARTRAND

Cuando yo era joven, en 1958, vi un episodio muy aterradora de la sospecha, una serie de televisión antología de terror misteriosa ahora olvidado producido por Alfred Hitchcock. El episodio fue titulado “La voz en la noche” y protagonizada por James Donald, Barbara Rush, James Coburn y Patrick Macnee. La adaptación para televisión fue por Stirling Silliphant (pueblo de los malditos, 1960) y la dirección era por Arthur Hiller (Nightwing).

Basado en un cuento de 1907 por el escritor Inglés William Hope Hodgson, “La voz en la noche” episodio es uno de los ejercicios más escalofriantes de terror en la TV que puedo recordar. Se refiere a la horrible destino de una pareja joven náufragos varados en una isla cubierta por una, extraño hongo se come la carne.

Cartel italiano para “Matango” …

La historia comienza a bordo de un barco anclado frente a una isla en algún lugar del Océano Pacífico. Tarde en la noche, un hombre filas fuera de la isla a la embarcación. Características ocultos por las sombras y niebla, él pide el capitán del barco para la alimentación y cuenta su historia inquietante. La figura misteriosa en el bote de remos pide que la luz no se brillaba en él. Su horrible destino se revela plenamente cuando la curiosidad capitán tiene como objetivo una linterna en el barquero saliendo:

. “Indistintamente vi algo asintiendo con la cabeza entre los remos pensé en una esponja – un gran, gris esponja asintiendo – Los remos continuaron ejercer eran grises -. Como era el barco – y mis ojos buscaban un momento en vano para el conjunto de la mano . y remo Mi mirada se dirigió de nuevo al -.. cabeza Es asintió hacia adelante como los remos se fue hacia atrás para el accidente cerebrovascular Luego se sumergieron los remos, el barco salió disparado de la mancha de luz, y el – la cosa se fue asintiendo con la cabeza en la niebla “.

Sólo un montón de animales de fiesta …

Curiosamente, más tarde me encontré con esta historia en una antología titulada Alfred Hitchcock presenta: Historias No me dejaría hacer en la televisión. no editor de Robert Arthur se da cuenta que la historia de Hodgson ya se había producido para la serie de televisión La sospecha de Hitchcock?

Otra película de terror clásica, Matango (hecho en Japón en 1963, US Título: Ataque de la gente de la seta), se basa también en “La voz en la noche.” Una rareza de Toho Studios en cuenta que no escamosa grande, con alas, monstruo que escupe fuego pisoteo Tokio, Matango es pasado por alto la obra maestra del director Ishiro Honda. Aunque me considero un aficionado de horror, que nunca había oído hablar de Matango hasta que me encontré con una revisión de la película en un número reciente de la revista video vigilancia. No puedo recomendar lanzamiento en DVD virgen Medios Blasters ‘curiosidades de esta cinemática lo suficiente.

Su recorrido de tres horas cortada bruscamente corta …

Prepárese para una película de terror elegante que deslumbra y levanta la piel de gallina en la representación de búsqueda insidioso y proto-psicodélico sus personajes condenados ‘de la última forma de escapismo: la ingestión de hongos mágicos en una isla fogbound perdido donde uno puede evadir los horrores del siglo XX en frío existencia guerra. Pero hay un precio a pagar por esta fuga de la realidad.

Como proyecté Matango, pude ver que Honda estaba luchando de una manera más sutil de lo habitual con el intenso malestar que se quedó en Japón 18 años después de los 1945 explosiones atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki. Abandonado en la isla cubierta de niebla, urbanitas ricos y frívolos de Matango se mueven de su yate destruido en un buque de investigación abandonado la izquierda en la estacada en una playa, sus paredes cubiertas por hongos, las velas hechas jirones y desconocida procedencia. La tripulación abandonó la nave inexplicablemente después de detectar signos de radiactividad en la isla (una tortuga sin ojos se encuentra dentro de un armario cerrado con llave).

La pequeña comunidad se descompone rápidamente …

Los urbanitas son incapaces de cuidar de sí mismos y, sucumbiendo a la inanición, comer las setas venenosas que se encuentran en abundancia en la isla. Después de haber ingerido las setas, adquieren las características de los vehículos feas. Se convierten leprosa y deforme y se unen a las hordas de gente de hongos que se esconden en el bosque. Al principio amenazante, estos seres son transformadas en realidad feliz y bien ajustado, a pesar de su horrible morphing en gigantescos humanoides en forma de hongo. Dan la bienvenida a los residentes urbanos en el pliegue. Ellos quieren que sean parte de su familia.

La belleza de la cantante de club nocturno de Tokio Mami Sekiguchi (Kumi Mizuno) intensifica antes de que empiece a pudrirse. Shy académica Akiko Soma (Miki Yashiro) también se vuelve más atractiva y radiante saludable como las esporas se extienden por encima de su cuerpo. Y sin embargo, como el decaimiento náufragos en vida, que se encierran en una felicidad inesperada, después de haber escapado el mundo loco de los equilibrios estratégicos de terror y holocausto nuclear inminente. Sólo uno de ellos – Kenji Murai, profesor universitario interpretado por Akira Kubo – se las arregla para escapar de la isla. Él relata la increíble aventura para los médicos escépticos en la sala de psiquiatría del Centro Médico de Tokio.

Sucumbir a la tentación fatal …

Matango es un triunfo de la dirección, la escenografía y la cinematografía. El bosque de estudio de la lluvia y el barco en ruinas en la playa son muy detalladas y convincentes. Incluso la recreación de un horizonte de Tokio con luces de neón como se ve desde la ventana del hospital de Murai es precioso, que evoca el milagro de la recuperación económica de la posguerra de Japón.

La puntuación de Sadao Bekku comienza con un tema musical jarringly garboso en el estilo de Nino Rota que de ninguna manera prefigura los horrores por venir. Sin embargo, la banda de sonido se vuelve más convincente siniestro como se desarrolla la historia. Lástima Bekku dejó de componer para películas en 1968. Podría haber sido de Japón Bernard Herrmann.

setas gigantes ataque … más o menos …

Matango es uno de una especie. Ninguna otra película japonesa de terror se ha acercado bastante en esta forma. Después Matango, Honda volvió a dirigir más películas tradicionales de monstruos como Frankenstein conquista el mundo (1965), Godzilla vs. Monster Zero (1965), King Kong Escapes (1967) y Mechagodzilla vs. Godzilla (1975). Honda, que murió en 1993, nunca intentó de nuevo una obra de terror extravagante al estilo de Matango.

Además, todavía no se ha hecho ningún intento de filmar novelas espeluznantes de Hodgson los barcos de la Glen Carrig (1907), la casa en la zona fronteriza (1908), The Ghost Pirates (1909) y La Tierra de la Noche (1912). La única Hodgson trabajar para ser filmado desde Matango es su cuento, “El Caballo de lo invisible”, un episodio de 1971 de los rivales de Sherlock Holmes, con Donald Pleasence presentado como Carnacki-, el Fantasma-Finder.

El efecto del hongo comer …

historias de Hodgson fueron admirados por H. P. Lovecraft, quien les citó por su “poder en lo que sugiere que están al acecho mundos y seres detrás de la superficie de la vida ordinaria” en su crítica de horror sobrenatural en la literatura. Hodgson murió en 1918 a los 40 años; un proyectil de mortero lo mató en Ypres, Bélgica, durante la Primera Guerra Mundial, sólo unos pocos meses desde el armisticio.

DVD de Matango Media Blasters ‘ofrece varios extras maravillosos, incluyendo un comentario de Kubo (27 cuando se hizo la película, y ahora un hablador pero olvidadiza de 69 años de edad). Una entrevista filmada con efectos especiales de fotografía Teruyoshi Makano es informativo si estás en la recogida de factoides esotéricos.

El barco fantasma que navega a ninguna parte …

Una característica palabra hablada redundante se proporciona por el guionista Masami Fukushima, que lee el tratamiento de su pantalla para la película – el único paso en falso en esta otra manera magnífica reenvasado de un tesoro de terror subestimado.

Lo recomiendo sin reservas Matango para el verdadero devoto de terror clásico. Ellos no hacen como esto más.

La maldición de la vida

 

Del Tenney es el más conocido, por supuesto, para producir el clásico beach’n’blood schlock conducir-en película, el horror de la fiesta en la playa. Algunas personas pueden también saben que él era responsable de la mezcolanza zombi presupuesto, yo como su piel (en el que se comía sin piel, naturalmente). Pero Tenney también producen ahí una tercera sorpresa de bajo alquiler, una relacionada con ninguna criatura a pescado, no hay maldiciones vudú, sino, más bien, una variación sobre el tema Old House oscuro, y una pieza de época, para arrancar. Durante muchos años, este último terror Tenney estaba disponible sólo en copias VHS pésimo y por lo tanto era desconocido incluso algunos aficionados al cine de miedo. Pero ahora una versión prístina está fuera en DVD y todos podemos experimentar por nosotros mismos …

LA MALDICIÓN DE LA VIDA CLICHÉ

Por RAY BLAKEY

Los que han estado leyendo mi columna en lugar esporádica en esta revista desde hace un tiempo, sin duda cuenta de que mi definición habitual de un espeluznante Cheapie ha conseguido mucho más corto. Esto se debe a que he redefinido mi idea si lo que un espeluznante es Cheapie.

Después de revisar los hombres lobos en las ruedas en mi último artículo de un pensamiento se me ocurrió. Me había dicho que la película no era un Cheapie espeluznante, sin embargo, a pesar de lo tonto e inútil que era especialmente desastre de Londres, que tenía un montón de diversión escribir sobre ella. Es decir, cuando una nueva idea se me ocurrió.

El viejo está muerto … o es él …?

Un espeluznante Cheapie es en realidad una gran película barata que a todos nos gusta. Es esa película que has visto en el programa de su favorito de terror de acogida en las noches de los sábados como un niño. Es la gran vieja película de Paul Naschy se obtiene un montón de sus amigos, junto con cerveza y pizza para ver. Es una gran película que te gusta, y sin embargo no se puede explicar que el amor a cualquier persona, porque usted sabe que sólo nunca van a conseguirlo. Eso, mis lectores abrazado, es un Cheapie espeluznante.

Creepy selección Cheapie de este mes viene una vez más escabrosas de bóvedas de Renfield. La maldición de las cadáver viviente (1964), protagonizada nada menos que un nuevo actor joven con el nombre de Roy Scheider. Sí, que Roy Scheider. Al parecer, tuvo su debut en el cine en una película escrita, producida y dirigida por Del “horror de Beach Party” Tenney, lo que hace que uno se pregunte cómo él nunca logró conseguir trabajo de nuevo. Y lo que es un principio que era … pero más de eso en un momento.

Sí, es Roy Scheider pagar sus deudas …

Esto fue bastante una película, pero es un poco difícil de describir; déjame pensar un momento. Ah sí, imagínese si todas las estrellas invitadas que alguna vez trabajaron en cualquiera de sus Sixties TV sitcoms favoritos se reunieron y protagonizaron una película. Porque eso es lo que se siente. Me pasé toda la película mirando varios miembros del reparto murmurando: “Conozco a esa persona … pero ¿de dónde? ¿No era el Sr. Brewster de los nuevos ricos? Nah, no puede ser”, etc.

La maldición de las cadáver viviente se establece en 1890 de Nueva Inglaterra y contó con una de las grandes parcelas del stock de sesenta y setenta drive-in schlock. El no tan agradable padre y cabeza de la familia ha muerto y está dejando toda su fortuna a su familia. Sin embargo, ellos deben estar vivos al final de “x” cantidad de tiempo para heredar el dinero.

¿Puede ser realmente … la sombra …?

En este caso, el padre (por suerte no interpretado por John Carradine por una vez) tenía una condición médica que le hizo a veces aparecen muertos y por lo tanto tenía un gran miedo a ser enterrado vivo. Hizo toda su familia sigue adelante con ciertos rituales que aseguraban que podía salir de la tumba con seguridad y volver a lo de siempre, en caso de que no estaba realmente muerto. Aprendemos de esto después de los primeros 10 minutos de la película. Los mismos 10 minutos en el que cada miembro de la familia logra violan todas y cada una de las peticiones del anciano.

También aprendemos en la lectura del testamento que si sus deseos no se conceden y si de hecho no está muerto iba a regresar y matar a cada persona que violó su tumba a través de su peor temor. Ahora vamos a conocer la víctimas … er … la familia, ¿de acuerdo?

Esta película hace dar un poco de “cabeza” …

Bruce Sinclaire (Robert Milli) es el hermano mayor y el nuevo dueño de la finca. Milli gasta la totalidad de su papel en esta película haciendo la mejor impresión Orson Wells podía evocar. Él es un ejemplo más de la parte superior y turd ridícula de un personaje que sólo sabe algo horrible va a pasar, y es difícil no desear que iba a suceder antes. Él está tan mal y sádica que en cualquier otra película que hubiera sido como el diablo o algo así. Ah, Del, usted escribe como usted dirige – en la parte superior y estúpida.

El más joven de los dos hermanos es Phillip, interpretado por el Roy Scheider mencionada. Ah, por dónde empezar? echándolo en esta historia muy apropiado de una familia adinerada bien se parece mucho a la fundición Keanu Reeves en cualquier historia escrita por Shakespeare. Puede hacerlo, pero ¿por qué en nombre de Dios ¿verdad? Él juega el borracho familia y tiene un chiste sarcástico y observación para cada escena que interpreta en la película.

Primeros “azotado” para un rendimiento pésimo …

El resto de los personajes son sólo un montón de estereotipos y apenas digno de mención, salvo en dos casos. Uno de ellos es el personaje de Debra Benson, interpretado por Candace Hilligoss. Candace sólo lo hizo otra película en toda su carrera, el infame y bastante excelente carnaval de las almas (el, no la pieza de Wes Craven original de basura canalón de hace unos años). Ella no tiene una enorme cantidad que ver en esta película, pero en cada escena que es claramente mejor que esta película merece.

El otro personaje digno de mención es George algodón como Constable Winters (disculpas por adelantado si estoy recibiendo lo confunde con Constable Barnes, pero yo no voy a volver a ver esto a verificar). Es el personaje Cop Keystone rechoncha que está diseñado para el alivio cómico. Sin embargo, el único verdadero alivio que sentía eran dolorosamente cuando sus estúpidas escenas terminaron. Sólo quería estrangular a este hombre cada vez que venía en la pantalla. En un caso “raro”, se encierra sus propias esposas en sí mismo. Es tan estúpida y tan mal que jugó sólo una especie de deseo que él caería muerto allí mismo.

El poli conseguir sus propios puños le pusieron … puaj-puaj …

De todos modos, una figura encapuchada se arrastra fuera de la tumba vestida como la sombra y procede a matar a varios de los miembros de la familia a través de sus fobias explicado excesivamente. Lo digo porque si alguien en el elenco tenía algo de miedo secreto, que fue abordado diez o quince veces. Ya sabes, a veces estás sentado y hablando con sus amigos más cercanos y es posible que, en un momento de confianza y amistad pura, mencionar que usted tiene un miedo de los elefantes o algo así. Pero, en realidad no es algo que vaya por ahí diciendo a cualquiera.

Pues bien, estas personas no, oh no. No sólo era algo que no tenía ningún problema de discutir libremente a todo el mundo, y sus abuelas, que aparentemente fue su parte favorita de qué hablar. Ellos hablaron de su propio miedo, el temor de los demás, muchas veces iban a discutir siquiera por qué tenían estos temores. Era una fobia regular de país libre para todos en este loco, viejo, casa.

La anciana de quemado en conseguir offed fuera de la película …

Uno de los personajes que sufrieron un miedo al agua era la esposa de Philip Vivian (Margot Hartman) que era las películas sexpot residente. Ella proporcionó la necesaria “T” y “A” que es esencial para cualquier película de la explotación. No es una mujer que mira mal, pero en este que acaba de llegar al otro lado gusta Del no quería gastar el dinero extra y obtener Barbara Steele hacer la pieza. Ella es como Barbara Steele de los pobres (una triste declaración si se piensa en ello). Ella es asesinada mientras se baña y tenemos casi tiros de ella desnuda para proporcionar agua al que sabe lo que estaban haciendo en los coches que miran este lío en el autocine.

Ahora voy a estropear el final de esta película para usted. Confía en mí, me lo agradecerá más tarde. A menudo ver algunos de estos para que no tiene que hacerlo. Aunque, para ser justos, usted podría hacer mucho peor que esta película, que no es necesariamente malo, simplemente no era bueno. Era una especie de mediocre, realmente. Sin embargo voy a matar a la final en mi siguiente párrafo. Si te importa, no lea el siguiente párrafo. Si no le importa, entonces eres más listo que los demás.

Todo nudo en la garganta a satisfacer el asesino …

El asesino persigue a Debra por los bosques que rodean la casa y ella le desenmascara solamente para nosotros para descubrir que no era el padre vuelve de entre los muertos, que estaba matando a estas personas; que no era otro que Roy Scheider! Así es, Philip mató a toda su familia, porque le maltratados y siempre lo consideraban un fracaso de embriaguez. O algo así, creo. Fue muy difícil de decir porque Scheider jugó la secuencia de desenmascaramiento tan exagerado que él podría hacer William Shatner se siente y se ve, “Usted realmente debe tomar abajo de una muesca o dos allí, Roy.”

Una vez que se descubre que el asesino es asesinado y la película termina después de Constable Jackass entrega su última línea loco.

lobby card para “Playa” y “cadáver” …

Esta película salió doble embala con el horror de fiesta en la playa y es un DVD bien vale la pena el tiempo de nadie. Contiene comentario de Tenney en ambas películas, así como sus remolques originales. Con tantos grandes creadores de schlock ahora descansando en la pieza, la oportunidad de entrar en las cabezas de esta gente es rara y cualquier oportunidad de hacerlo debe ser apreciado. Esto, por encima de todo lo demás está bien razón para conseguir este DVD.

El trailer de esta película es muy divertido como vamos a ver los trucos que se utilizan para hacer que la gente en los teatros. Cada persona que fue a ver esta película se emitió una renuncia que negaba el teatro de toda responsabilidad si se murió de miedo mientras ve la película. Curiosamente, se expidieron dispensas por la muerte causados por la estupidez.

 

 

El “de dos cabezas” de la carrera de Ray Milland, primera parte

 

 

Ray Milland puede ser hoy más conocido para una serie de películas de terror cursi y no muy malas que hizo al final de su larga carrera. Sin embargo, mucho antes de Milland compartió el cuerpo de Rosie Grier para American International Pictures, que era a la vez un hombre que lleva en Hollywood y también un actor de reparto Regalado, éste le proporciona la versatilidad que iba a aprovechar para mantener viva su carrera después de que muchos de sus pares se había retirado de la pantalla de plata. Por lo tanto, en cierto modo, Milland disfrutó de dos carreras cinematográficas en Hollywood, o, como preferimos llamarlo …

(Nota: Esta es la primera entrega de una serie de tres artículos en relación con la espantosa fabulosa carrera de Ray Milland segunda y tercera partes seguirán en números posteriores.).

De gallardo, demoníaca y apuesto a la comedia, culto y cascarrabias, estas son sólo algunas de las muchas caracterizaciones del actor / director Ray Milland.

Con una carrera de la película que se extendió por más de medio siglo, Milland fue uno de esos artistas que evolucionaron a través de una fase de actuación tras otra, y en el camino al estrellato garantizado, el respeto y el empleo constante.

Nació Reginald Alfred John Truscott-Jones en una montaña llamada Cymla, por encima de la ciudad costera galesa de Neath en 1905. Su padre, madre y tres hermanas forman la familia de clase media. Gales era una tierra de música, montañas y misterio, de acuerdo con Reggie, donde cada pueblo tiene una bruja.

Un muy joven Ray Milland …

En aquellos días, el mundo de Reggie “no era un mundo contaminado, pero un mundo donde los gitanos acampado y faisanes voló, y donde los niños creen en Santa Claus.” La escuela era una caminata de tres millas abajo de la montaña, ideal para trineos hechos en casa en días de nieve. Su tía solterona corrió una gran granja donde cría caballos. Fue allí que el joven Reggie se convirtió en un piloto experto.

Un trabajo a tiempo parcial como un niño de oficina con una compañía de transporte “en la zona del muelle salvaje y peligroso conocido como Tiger Bay” llevó a trabajar como asistente del segundo de a bordo en un buque de carga y la oportunidad de explorar diferentes puertos de Europa.

A los dieciséis años se inscribió en el Colegio del Rey, de Cardiff. Amplió su formación en una sucursal de Cardiff de la Universidad de Gales.

En una pose náutico para “Ebb Tide” …

Como ayudante de recepción en las oficinas de una fábrica de acero, joven Reggie pasó algún tiempo libre persiguiendo chicas, el consumo de cerveza y tomar un poco de boxeo. Él puso sus habilidades de conducción para usar mientras que actúa como un guardia en la Casa Real calvario de Londres durante tres años. Durante una noche en la ciudad se encontró con algunas personas de teatro, y en 1929 tuvo su primer contacto con el mundo de la cinematografía.

Fue su habilidad como tirador que lo consiguió el papel del francotirador en El delator (1929), el de la versión de John Ford de unos años más tarde original y no. Otros papeles pequeños, sin acreditar pronto seguirían, pero existía un problema del nombre del actor, Reginald Truscott-Jones. No sería bueno. Mientras él y la gente de publicidad reflexionó sobre posibles nombres, Reggie comenzó anhelo para el hogar, para nadar en las piscinas calientes regado de las tierras del molino. Y así es como el apellido “Milland” llegó a ser. En cuanto a “Ray”, su madre le había dado un caso de preparación con la inicial “R” en él, y así todo el mundo con el tiempo acordado “Raymond” como su nuevo nombre.

tarjeta de vestíbulo para “Blackmail” …

Durante su visita a la etapa en que estaba siendo filmado Blackmail (1929), Raymond se reunió el primer director de la película. Milland lo describió como un individuo en forma de huevo con una forma pontificio que se inclinó con una gracia lenta del siglo XVII y dijo: “Yo soy el director de esta fantasmagoría y mi nombre es Alfred Hitchcock.” Los dos se dieron la mano, Hitchcock deseaba Milland suerte y dijo: “Ahora, si me disculpan, tengo que volver a los animales.”

En ese momento, de acuerdo con Milland, “Me miró, tiró el pelo inexistente de los ojos, y alejó.” Milland dejó pensando “Estoy fuera de mi. Tengo que salir de este negocio, porque si no están locos, debo ser.” Los dos se trabajar juntos de un cuarto de siglo más tarde, cada uno para entonces adquirir considerablemente más fama y la fortuna.

Hollywood hizo una seña, y en el verano de 1930 fue Milland en su camino a los Estados a trabajar en MGM. No parecían pequeños papeles junto a grandes estrellas que se llega a ninguna parte, pero al menos conoció a su futura esposa Mal, y los dos seguirían siendo casada por el resto de la vida de Ray. En 1932 MGM cayó opción de Milland, y el actor despegó para una visita a Gales. Volviendo a América, Milland fue a la quiebra, y con la depresión en curso que estaba a punto de ir a trabajar como asistente del gerente en una estación de Shell, pero el destino estaba a punto de sonreír sobre Ray Milland.

Cartel para “Bolero” …

Unos cien pies de la puerta en Paramount Pictures, que se topó con el director de calidad del estudio. Ellos necesitaban un actor Inglés como un reemplazo de emergencia en una película llamada Bolero, y el galés Ray era lo suficientemente Inglés. Otros actores familiarizados con los tiempos difíciles eran de apoyo, incluyendo a John Carradine, que prestó Milland algunos guantes de vestir para ir con el traje del personaje de Ray estaría jugando.

Milland afirmó estar dotado de una memoria fantástica, podía leer diez páginas de un guión y en cinco minutos lo saben perfectamente. Se quedó con la Paramount durante 21 años y en ocasiones fue cedido a otros estudios, incluyendo Fox por un papel como sospechoso de Charlie Chan en Londres (1934).

Milland con Charlie Chan …

Poco a poco, trabajando su camino hasta la escalera con mejores partes de misterios, musicales, comedias y dramas, obtuvo su propia oportunidad de jugar un súper detective de Bulldog Drummond Escapes (Paramount, 1937). Esta entrada animado de la serie de la película tiene Drummond rescatar a una dama en apuros (Heather Angel) de villanos en la niebla Greystone Manor. En ese momento, era realmente Milland en el balón con su timing, los reflejos y la utilización de los ojos a donde prácticamente podía ver lo que su personaje estaba pensando, todas las marcas de un profesional.

John Howard tomó el puesto de Drummond más tarde ese mismo año, mientras que Milland se trasladó a otros papeles co-protagonista en cuadros más grandes, incluyendo el Technicolor Ebb Tide (Paramount, 1937) como uno de los náufragos varados en una isla gobernada por Lloyd psicótico Nolan.

Cartel para “Bulldog Drummond Escapes” …

En 1939, Ray había adquirido bastantes seguidores, incluyendo dos clubes de fans. Pronto su esposa dio a luz a su primer hijo, un varón. Cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial, Milland trató de alistarse en la Fuerza Aérea, pero fue rechazado para el servicio activo debido a la restricción del uso de la mano izquierda, en parte, el resultado de un accidente con una sierra circular un par de años antes. Se las arregló para convertirse en un instructor de vuelo primaria contrato civil por el ejército.

En cuento colorido de la lujuria y barcos perdidos de Cecil B. DeMille, Piratas del mar (1942), Ray tuvo que ponerse un traje completo de buceo en aguas profundas para su pelea con un calamar gigante en el tanque grande en la Paramount. El calamar, hecho por los hombres del apoyo a un costo de $ 2000, tenía entrañas mecánicas que fueron operados por motores eléctricos. Podría llegar y abrazar a un hombre con sus tentáculos ocho y doce pies. La noche antes de la escena iba a ser filmado, Milland tenía que asistir a una fiesta en la que sólo sirvieron champán. No sólo fue colgado sobre el rodaje de la mañana, pero se puso sed, y el agua que bebió inmediatamente re-activa los efectos de la champaña de la noche anterior!

Cartel para “Piratas del mar” …

Esto y una combinación de “curas” de la co-estrella de John Wayne y otras hechas para una tarde de pesadilla. DeMille a sí mismo nunca se puso de e indicó que en todos sus años en Hollywood y en el teatro que nunca había visto una actuación más fina o más días más perceptivo de lo que había estado ese día!

Uno de los jugadores de apoyo en Piratas del mar fue interpretado por Hedda Hopper, uno de los principales columnistas de chismes del país los cuales Milland más tarde describió como venenosa, vicioso, un mentiroso patológico y bastante estúpida. En una ocasión, en 1940 se llama, y con algunas palabrotas de colores amenazaba con ejecutar Ray fuera de la ciudad, si no iba en su programa de radio. Me colgó en ella. Mientras que la mitad de Hollywood puede haber tenido miedo de Hedda, Ray considera un golpe de Hopper prácticamente un elogio, por lo que le hizo ningún daño. Muy por el contrario, en realidad, de acuerdo con Milland.

Con John Wayne en una “búsqueda del mar” …

Una nota al pie de Piratas del mar; Se requiere el personaje de Ray tener el cabello rizado. El procedimiento con rizadores calientes puede haber sido la causa de Milland para ir prematuramente calvo y requieren el uso de postizos.

Las películas se pusieron aún mejor, sin embargo, y en 1944 Ray que protagonizaron suspenso casa encantada clásico, The Uninvited (Paramount, 1945). El estudio había tocado en las historias de fantasmas antes de Supernatural (1933) y El castillo maldito (1940), pero The Uninvited fue el más grave hasta la fecha, aunque no sin inclusiones de humor y romance. Cuando Rick Fitzgerald (Milland) y su hermana Pamela (Ruth Hussey) adquieren una gran casa, cerca de los acantilados de Cornualles, que reciben más de lo que esperaban.

Cartel para “The Uninvited” …

En esta historia de relaciones complejas, los vivos y los muertos se encuentran atrapados en la batalla para determinar el destino de una mujer joven (Gail Russell) quien Rick ha enamorado. El fantasma principal está representado por un retrato de la actriz Elizabeth Russell, que jugó el mal condesa en la película Bela Lugosi monograma El cadáver expreso (1942), así como en los productores de suspenso de Val Lewton Cat People (1942), La maldición de la mujer pantera (1944) y La séptima víctima (1943). Las películas de Lewton, en cierta medida, abrió el camino para dicha tarifa mente grave como Presencias extrañas. Para más detalles sobre la película, echa un vistazo a los archivos de terror de madera.

Milland ya había demostrado ser un actor de comedia capaz, y su actuación en The Uninvited combinado el equilibrio correcto del humor y la estabilidad para mantenernos anclados en la realidad y ver a través de los peligros.

tarjeta de vestíbulo para “El ministerio del miedo” …

película de espías ministerio del miedo Presencias extrañas y Fritz Lang ese mismo año y también en Paramount, siempre y Ray Milland con dos impresionantes escaparates de sus habilidades dramáticas y preparó el escenario para, probablemente, el punto culminante de su carrera al año siguiente en el director Billy Wilder Días sin huella (Paramount, 1945).

Esta mirada que obliga en los horrores del alcoholismo ganó premios de la Academia a la mejor película, mejor director, mejor guión y el premio al mejor actor para Milland, quien obtuvo el papel cuando la estrella de Broadway José Ferrer demostró no disponible. La película en sí ofrece momentos terribles de la clase creíble, como cuando el personaje de Milland imagina que ve un ratón se pega su cabeza a través de un agujero en la pared y caer presa con una corriente de sangre a un palo imaginario.

Un alcohólico sin esperanza en “The Lost Weekend” …

Milland puede ser el único ganador del Oscar al mejor actor para dar ningún discurso de aceptación, eligiendo en su lugar simplemente arco y seguir adelante. Imagínese cuánto serían más cortos entregas de premios de hoy si esa práctica se había enganchado en!

Más suspenso que le esperaba a Ray en el gran reloj (Paramount, 1947). Revista magnate de Earl Jannoth (Charles Laughton) asesina a su amante y asigna reportera George Stroud (Milland) para resolver el crimen! El problema es que los indicios apuntan a George como el asesino! Apropiadamente, es una carrera contra el tiempo que George debe probar su inocencia e identificar al asesino antes de ser descubierto por sí mismo un edificio lleno de las partes interesadas y la policía. nueva versión de la película, no hay salida (1987) con Kevin Costner no estaba mal, tampoco, pero simplemente no es tan divertido como el gran reloj.

Frente a cine negro amenaza en “The Big Clock” …

Ray Milland había estado jugando en su mayoría buenos, pero jugó el mismo diablo con Alias Nick Beal (Paramount, 1949). Suave, siniestro Beal (Milland) incita a un fiscal de cruzada (Thomas Mitchell) con éxito, pero al precio posible del alma del abogado. Si bien esta avenida ha sido explorado antes con el diablo y Daniel Webster (1941), esta última película se mezcla con eficacia, sin embargo, el horror y el cine negro.

George Macready, que con frecuencia han desempeñado los malos, entre ellos uno de los adversarios malvados de Milland en el gran reloj, esta vez jugó el buen reverendo que cae en el esquema de Nick Beal. Milland sería repetir el papel de Nick Beal casi una década después de un episodio de Padre de la televisión sabe mejor, titulada “El señor Beal se encuentra con su partido.”

Cartel para “Sucede cada primavera” …

Pero primero, Ray tendría una oscilación en una parte Profesor de nuez en el deliciosa comedia / ciencia ficción Sucede cada primavera (Twentieth Century Fox, 1949). Inventa una mezcla química que repele la madera, se aplica el producto químico de pelotas de béisbol, y se embarca en una carrera importante de la liga de lanzadores. La película pre-calculadas de Disney “Flubber” imágenes en más de una década.

Milland estaba de nuevo en el modo de mancha, sofisticado para su único cuadro con Alfred Hitchcock. Dial ‘M’ para el asesinato (Warner Brothers, 1954) implica un ex profesor de tenis (Milland) que tienen planes para su esposa (Grace Kelly) eliminado. El plan fracasa con el asesino a sueldo (Anthony Dawson) pegado con un par de tijeras en la espalda, por lo Milland modifica la trama para enmarcar Gracia por la muerte del aspirante a asesino.

Encontrar el cadáver mal en “Dial ‘M’ para el asesinato” …

hecha originalmente en 3-D, Dial ‘M’ para el asesinato suele aparecer plana, sino como otra de entretenimiento desde el maestro del suspenso, está lejos de ser plana.

Y la carrera de Ray Milland estaba lejos de terminar. Por delante había muchas más películas, incluyendo varios de sus propios esfuerzos como director, junto con decenas de apariciones en televisión, y su primer (pero no el último) de imagen con un joven director llamado Roger Corman. entierro prematuro, visión de rayos X, la devastación nuclear, trasplante de cabeza, ranas asesinas y mucho, mucho más son de barril en la segunda parte de nuestra mirada a la fiable Ray Milland.

 

Las momias de “Martillo” universal

En la sub-Panteón de los monstruos clásicos de la película, el personaje de la mamá a menudo se pasa por alto. Esto es probablemente debido a que los dos grandes actores de películas de monstruos – Boris Karloff y Christopher Lee – aparecieron como la criatura envuelta SÁBANAS sólo una vez en su carrera, después de lo cual las películas fueron relegados a un estatus de segunda cadena humilde. Pero hay esas dos películas principales de la mamá y ellos se merecen un examen más detenido. Así que coge un antiguo rollo o dos a medida que comenzamos ...


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(Nota: Es, una vez más, el placer de edad de Renfield introducir un nuevo escritor para pit HORROR-MADERA de empujadores pensiones MJ Clarke es un estudioso de cine y profesor basada en Culver City, California Actualmente Clarke está trabajando en tanto una próxima.. revista de cómics y la novela, así como la investigación de las relaciones internacionales de las culturas nacionales de cine. Por favor enviar sus comentarios y preguntas a él aquí.).

A diferencia de sus contemporáneos de terror La Momia es una película que existe sin una fuente primaria claramente definido. Muy diferente de Frankenstein o Drácula, la Momia nació de una amalgama de varias fuentes variadas.

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Por un lado, las películas se basan en versiones reales, y trilladas, de las prácticas históricas y culturales del antiguo Egipto en términos de su uso de la costumbre y el ritual, sin mencionar nombres. Pero al igual que gran parte de las películas deben su génesis a los casos de los medios de comunicación y el periodismo que promociona la idea del conocimiento y maldiciones prohibido, más específicamente en el caso de la excavación de la tumba de Tutankhamun de Howard Carter.

El verdadero poder de la momia se encuentra en su eternamente alma condenada …

Del mismo modo, cada re-fortalecimiento del mito parece tomar prestado de todo corazón elementos de leyendas de terror previamente establecidos, llenando los vacíos de la fórmula.

A la luz de esto debe venir de ninguna sorpresa que mientras tanto Karl amigo y la versión de Terrance Fisher de la mamá llevan muchos cosméticos, así como las similitudes estructurales, que son en gran medida divergentes tanto en el tono y el estado de ánimo. La discrepancia entre las dos películas puede ser examinada con mayor facilidad a través de la construcción de los personajes de las mismas momias, que, significativamente, ni siquiera llevan el mismo apodo (Boris Karloff interpreta Ardeth Bey, mientras que Christopher Lee interpreta a Kharis).

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Sus papeles se invierten tanto como Ardeth es indiscutible dueño de sí mismo, los demás, e incluso la propia película en sí, mientras que Kharis es un monstruo violento sin sentido, un peón a los caprichos de los demás. Esta idea de maestro / esclavo en la caracterización de la Momia se extiende hacia abajo en los niveles temáticos y estilísticos de cada película y propone lecturas muy divergentes en cuanto a la naturaleza del mal, así como los exámenes en los contextos culturales de las que nacieron.

Carl Laemmle, el productor detrás del renacimiento de la película de terror treinta años, no era tonto. Se dio cuenta de que podía tener un éxito instantáneo si se tomaba la “estrella” de Frankenstein y le dio un papel en una película comparable en presencia a la de Drácula de Lugosi. Y aunque la La Momia es una película que se encuentra veces solos ya menudo supera sus predecesores en términos de calidad, la similitud de la película con Drácula, en particular, es imposible pasar por alto.

Ardeth, como Drácula, tiene una soberanía natural y el poder hipnótico sobre las dos personas de su tierra natal (los esclavos nubios políticamente incorrectos), así como las mujeres sexualmente viril. Sin embargo, la xenofobia que parece evidente en Drácula vuelve mucho más problemática en la momia. Para otra cosa que esto se debe a su interés del amor es la mitad-egipcio y que ella realmente es la reencarnación de su amada.

Un útiles native..or un enemigo intrigante …?

Y como Drácula, Ardeth es el maestro de la acción narrativa de la película. Él es el que le dice a los arqueólogos dónde cavar para encontrar la tumba de la princesa. También es el que proporciona el catalizador tanto para el cortejo y las complicaciones para Helen y Frank incipiente romance.

Pero quizás más interesante que la forma en que Ardeth controla la narración es la forma en la que, desde dentro de la película, puede manipular el medio fílmico en sí. A través de su espejo de agua (una pantalla dentro de un dispositivo de pantalla) Ardeth es capaz de aplastar el tiempo y el espacio. En este se puede estrangular al Whemple anciano de millas de distancia. Del mismo modo Ardeth es capaz de evocar la imagen de una película muda dentro de la película cuando, como explica el pasado a través de Helen el flashback, la destrucción de la linealidad del tiempo.

lobby card Británica para el 1959 “La Momia” …

Por lo tanto, la capacidad inherente de la película se condense o retraer el tiempo y el espacio es de lleno en las manos de Ardeth. Esto también se muestra a través del uso frecuente de escenas entrecortados con la película. Como Ardeth intenta resucitar a su amante por primera vez, la escena cambia continuamente a Helen en una fiesta. Por lo tanto, la pasión de Ardeth y su poder destruir la limitación de la distancia física ordinaria.

Un último ejemplo de esta fascinante reside en un dispositivo que se repite a través de la película es el uso frecuente de un determinado extremo primer plano del rostro de Ardeth protagonizada directamente en el cuadro. En un sentido pragmático de la repetición del solo tiro se dirige a los poderes hipnóticos de Ardeth también recordar que los trances a menudo se logran por la continua repetición de mantras. Pero lo más importante plano sirve para congelar el tiempo y proporcionar una sensación de pausa o cesura poética.

Este tiro revela el poder de Ardeth, que reside en la capacidad de hacer pasado, presente o hacer que la presente un pasado incesante. Y, por supuesto, esto es precisamente lo que hacen las películas a sus espectadores. Ellos hacen circunstancia pasado como continua presente. la compulsión de Ardeth entonces se convierte en su fuente de alimentación.

Esta sensación de atemporalidad y la constancia también arrastra su camino en contenido muy estilística de la película. Sergei Eisenstein en su trabajo de la película llama sus “primeros planos” “a gran escala”, afirmando que esta diferencia semántica mostró que los estadounidenses piensan en términos de distancia, mientras que los rusos piensan en términos de importancia. Parece ser que la mamá es una película con muchos tiros “a gran escala”.

primeros planos de Freund jeroglíficos aproximados en la articulación, si no, entonces por lo menos sentimiento (de hecho, la película tiene muchos primeros planos de los jeroglíficos “reales”). La excavación arqueológica inicial descubre un ataúd sellado, una caja prohibido. La trama se basa en un primer plano del propio sello intacto, lo que sin duda se convierte en impregnada de un sentido de significado eterno. El sello se convierte en el símbolo de secretos peligrosos y conocimiento oculto.

También el anillo de Ardeth se convierte en un símbolo de su soberanía y de su poder a pesar de su constitución física débil. Su poder no es físico; es sobrenatural. Estas imágenes, por supuesto, no denotan significado, sin embargo, hay un cierto poder connotativo de la imagen que sólo puede ser el resultado de adoctrinamiento en la cultura visual occidental, pero sin embargo tienen un cierto valor innegable, “eterno”.

Un crítico inteligente va a afirmar que todas estas sugerencias no son más que como resultado de la construcción social y acondicionamiento. Sin embargo, un crítico incluso más inteligente sería añadir que todo el lenguaje, escrito, hablado, visual, o de lo contrario comienza con la metáfora (es el sol de hecho o poética?). Por lo tanto, la verdadera unidad básica de conocimiento es discutible la propia imagen.

Al final la toma de la momia en lo que es el mal es precisamente en línea con las observaciones hechas anteriormente sobre la película. El mal es singular, es dueña de sí misma, y ​​es atemporal. Esta actitud se refleja aparentemente en el uso violento de la iluminación de claroscuro que hace hincapié en una relación didáctica entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal. Es fácil ver cómo esto podría ser una perspectiva reconfortante para las víctimas de la depresión americana.

Re-despertar de su amada reina …

Lo que es malo es entonces un extraño imparable que sólo puede ser derrotado en la cara de un poder aún mayor, en este caso Isis, ella misma. Por lo tanto, la razón de problemas financieros serían los hombres sin rostro de la clase alta que no pudo necesariamente ser castigado de una manera real, excepto en precario a través de la experiencia de la película de ficción. Ardeth es sin lugar a dudas de aires aristocráticos si no fuera por su actitud fría y su atuendo formal de, al menos por su fantástica templo.

En esto el hombre que pensaba que era un maestro es derrotado cuando se demuestra que es objeto de una aún mayor, divino maestro. La idea de un merecido es muy ideales cristianos, o como Nietzsche llamaría ella, una “moral de esclavos”. Este tipo de ideas son promovidas por la idea de la maldición. El fracaso no es tan sombrío una posibilidad si se estaban condenados desde el principio.

Sin embargo, incluso esto es una sobre-simplifica el carácter de Ardeth. A pesar de sus tendencias sociópatas, en el fondo, que no es más que un hombre que ha sufrido a causa de un amor no correspondido intensa. Ponchó contra los dioses a sí mismos por la mujer que amaba. Al igual que en el Frankenstein “villano” de la momia es sin duda el más simpático de los personajes.

En muchos sentidos, la versión de Fisher de la momia se hizo en circunstancias muy similares a la versión 1932. Hammer Studios en 1959 fue en medio de un resurgimiento de terror, al igual que había sido universal en los años treinta. Y como universal, Hammer tenía un repertorio de jugadores de valores (una medida también reflejado en las películas de terror maravillosos de Roger Corman con AIP).

La mamá de Fisher toma prestado de películas de temática mummy- anteriores, pero aún más de la tradición de las películas de terror que se inició con obras expresionistas alemanes como El Golem y El gabinete del doctor Caligari. En estas películas un hombre gana el control de un monstruo, que luego utiliza para hacer su voluntad. Sin embargo, como se estableció la fórmula, el monstruo se convierte inevitablemente en contra de su amo y corre furiosamente. En este los monstruos son los peones de los villanos reales, el método a través del cual se dan cuenta de sus motivos.

Esta interpretación de la mamá (Kharis) no podría estar más lejos de la muy parecido a Drácula Ardeth Bey. Kharis es en gran medida una criatura sin sentido de la acción. En efecto, si el trabajo de Freund se refiere a la mirada en términos de estado de ánimo, entonces el trabajo de Fisher está preocupado con la mirada en términos de acción. Esto se muestra en la forma en que se permite Kharis para moverse a través del marco, sin freno, dándole una sensación de poder físico prima.

Por ejemplo, como Kharis va a matar al anciano Prohibir que tiene que abrirse paso a través de una ventana enrejada. Esta acción se produce en una sola toma, sin interrupción, mientras el anciano se ejecuta en el primer plano de pánico. Del mismo modo, antes de que mate tío Joe, Kharis rompe a través de una serie de puertas y agarra la garganta del hombre todo en una sola toma (un movimiento que aparentemente resultó en un hombro separado por Lee).

Para agravar este cinetismo en el carácter de Kharis es la forma en que él, él mismo, está continuamente en un estado de cambio, no aparece la misma. Esto es a diferencia Ardeth cuyo punto muy es que hay un pasado eterno, la vida eterna, y un amor eterno. Kharis es incompleta. Él aparece en varias etapas de la pudrición durante todo el curso de la narrativa. Las heridas de bala, empalamientos lanza, y agua del pantano agravan su mismo semblante.

Esta incertidumbre en su apariencia se vuelve a duplicó en su personalidad que a primera vista parece blanco, pero al final lleva a un cambio profundo. Él es un personaje de proceso. vivienda del pantano de Kharis parece fortificar el punto que el pantano no es ni sólido ni líquido, pero algo en el medio, sin definir.

Como se sugirió anteriormente, Kharis está sujeta a los motivos de Mohamed Bey, un sacerdote de Karnak, que busca vengarse de los arqueólogos que excavan la tumba de la princesa. Al final Kharis se vuelve contra su maestro, pero sólo para convertirse en el servidor a otro, de Banning esposa, Isabel, una mujer que tiene un gran parecido a su antigua amante.

Al igual que el trabajo de Freund, la película de Fisher llega en un momento muy distinta de la historia, sobre todo al comienzo de los conflictos coloniales, como la guerra de Argelia y posteriormente Vietnam. La película de Fisher juega fuera de la ansiedad de Europa durante la insurrección mientras que en la película de Freund sólo está presente como un subtexto latente la cuestión de la soberanía blanco. En la obra de Fisher mitigar la fuerza detrás de alboroto de la mamá es la venganza exactamente nacionalista para la explotación por parte de las potencias occidentales.

Mehemet como muchos otros disidentes nacionalistas desde entonces y anterior utiliza una visión idealizada del pasado a tener un impacto en los problemas del presente. naciones colonizadas frecuencia son obligadas a la agonía de la modernidad en el transcurso de una sola generación y, por tanto, la reacción visceral de la resistencia es a menudo de aferrarse a un sentido de la tradición y la cultura genuina. Esto da lugar a los frecuentes casos de revoluciones “mentes más conservadoras”, tales como los talibanes en Afganistán. Mohamed es, obviamente, una hipérbole de este mismo tipo de movimiento ya que es un sacerdote de una religión muerta desde hace miles de años.

Sin embargo, esto no es afirmar que Fisher fue de ninguna manera comprensivos con la situación de las naciones colonizadas, simplemente explota los temores de la gente. Su verdadero punto de vista sobre el tema se nubla en el mejor. Este es el mejor testigo en la secuencia en la que se prohíben y vehemente Bey enfrentarán, intelectualmente. Ambos hacen mucho sentido, sin embargo, también aparecen tanto hipócrita. La prohibición de las afirmaciones de que su obra conserva el conocimiento del pasado para todas las personas, pero vehemente afirma que es simplemente robando tumbas por el bien de dinero (turismo).

La prohibición después señala a la crueldad del pasado idealizado que citan los casos de sacrificio humano en masa de Mehemet. contadores vehementes este paso alegando que la prohibición simplemente rechaza lo que nunca puede experimentar por sí mismo. Tanto los hombres hacen puntos inteligentes y cohesionadas por lo que es difícil de alinearse con un bando u otro. Sin embargo, en el extremo Mehemet se demuestra que es un aberrante como él, él mismo, comienza a matar a otros por el bien de un plan de venganza que a menudo parece infundada y tal vez incluso ridícula.

Kharis, como una personificación del mal, entonces llegaría a presentarse a las hordas de secuaces sin cerebro que siguen a un líder carismático, extranjera. Esto, por supuesto, podría ser considerado como un tropo única británica que comienza con la batalla mitificada del país contra la Alemania nazi. Sin embargo, el camino para salir de la situación reside en una especie de vanidad de la pureza racial, como el idealizado, belleza occidental de Isabel es suficiente para detener a cualquier transgresor.

Aunque esto podría ser leído psicológicamente, así que demuestra que el impulso de la venganza o la reforma es siempre secundario a los impulsos de la libido más primario.

Gracias, Michael. Usted ha hecho mucho para iluminar las similitudes y diferencias en las trayectorias tomadas por patológicos Karloff y la versión de Lee de la película eterna mamá. En cuanto a las similitudes, podemos añadir que tanto Karloff y Lee trajeron una verdadera dignidad y una cierta simpatía a lo que sólo puede describirse como una función de otra forma monstruosa y ambos lo hicieron sin el beneficio de un solo píxel de gráficos generados por ordenador. Al ver las dos películas de la momia, se puede apreciar una vez más que bien la actuación es, como siempre, es más poderoso que el programa de software.

Los Pecados monstruosas de “clase alta” de Hammer

Si hay un tema que parece correr a través de casi todas las películas de terror gótico clásico martillo, es que las clases altas en ese entonces eran no sólo es inútil en la lucha contra las fuerzas del mal – que eran ejemplares bastante desagradables a sí mismos, todo en todos. Después de todo, el conde Drácula era un noble, Victor Frankenstein fue sin duda una de las clases superiores, y si alguien iba a hacer algo de caza de monstruos en esas películas de Hammer, que era menos probable que sean los de sangre azul que debían estar a cargo de cosas. De hecho, la aristocracia en las películas de Hammer menudo formó su propio tipo de fuerza maligna y esto se ve claramente como revelamos …

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Como dice el dicho “los ricos se hacen más ricos / los pobres más pobres.” A lo largo de la historia, desde Santo Wars a Enron, la suerte de algunos han hecho han realizado fuera del sufrimiento de los demás.
En la ficción, vemos el punto subrayado a los extremos dolorosos como las ambiciones sin sentimientos de algún individuo o grupo tienen un efecto adverso sobre el llamado hombre común. De vez en cuando, sin embargo, el hombre común … y la mujer … se contraatacar.Los ricos simplemente retozar entre todo el miedo …

Hemos leído sobre él en los libros de historia y visto suceder en nuestra noticias de la noche. Las revoluciones de uno u otro tipo a menudo desencadenada por una chispa que enciende las emociones indefendible ya traído a un punto crítico.

No es diferente en el cine, y sobre todo las películas de carácter fantástico, donde las consecuencias de un acto inmoral pueden ser realmente terrible. Decenas de películas de terror han representado a la difícil situación de la gente honesta promedio atrapados en las consecuencias de los pecados de la clase dominante. Hammer Films de Gran Bretaña centrado casi constantemente sobre este tema. Desde el inicio del ciclo de terror del estudio, el bien-a-do como se representa en estas películas han impuesto su voluntad sobre los que ellos consideran inferiores y por lo tanto prescindible.

La lucha de clases entre un hombre rico arrogante y un pobre profesor particular …

Una vida de privilegios ayudado a hacer posible Barón Victor Frankenstein (Peter Cushing) para perseguir sus pasiones que resulta en la maldición de Frankenstein (1957). En esta primera película de la serie de misiones del Barón para la creación de la vida, irónicamente, lo dejó con poca consideración por los que ya viven. Se inició con el asesinato del viejo profesor cuyo cerebro se necesitaba para el experimento. Cuando se creó la nueva vida, también fue tratado cruelmente por su creador. La disposición de la ama de casa / amante que se negó a darse cuenta de su lugar como un mero juguete sexual se evidencia aún más el sentido de superioridad del vencedor.

Esta actitud hizo la transición hacia la venganza de Frankenstein (1958) con el Barón evitar la ejecución a través de la decapitación sustituto del cura. Poco después, el buen hacer de “Doctor Stein” en el Hospital de Pobres proporciona una parte frontal y una fuente conveniente de las materias primas (partes del cuerpo) necesarios para continuar sus experimentos.

cartel vestíbulo para “El mal de Frankenstein” …

En el momento de la maldad de Frankenstein (1964) no sólo fue en la carrera, prácticamente se había quedado sin dinero, y tal vez como resultado era menos despreciable, aunque no menos decidida. Encontrándose un miembro de la clase baja y en la defensiva contra los funcionarios corruptos que habían prosperado a su costa, se olvida a sí mismo sobre el avistamiento su anillo confiscados en el dedo de la ciudad burgomaestre. A pesar del título de la película, el mal (robo y asesinato) se realiza por el monstruo (Kiwi Kingston) al mando del hipnotizador egoísta y empobrecida Zoltan (Peter Woodthorpe), la búsqueda de la riqueza instantánea a través de uno de los métodos más desagradables deja abierta para el necesitado.

En Frankenstein creó a la mujer (1967) un trío de jóvenes aristócratas burlas desfigurado Christina (Susan Denberg) y más tarde enmarca su amante Hans (Robert Morris) por el asesinato del padre de la chica. Frankenstein (Cushing), doblada en la transferencia del alma de los Hans ejecutados al cuerpo del quirúrgicamente mejorado Christina, crea una nueva y seductora especie de monstruo y se convierte en la causa involuntaria de la tragedia que se trata en vano de impedir. A lo largo de la película, Frankenstein evita hacer daño directo a cualquiera y restringe su experimentación para sí mismo y para los que ya están más allá de ayuda. La mayor parte de sus esfuerzos son bien intencionados, incluso heroica.

Cartel para “Frankenstein creó a la mujer” …

Bueno, no más de Mister Nice Guy. Frankenstein debe ser destruida (1969) se abre con el corte de la cabeza de un caballero, y de allí a un remolino de la violencia, la manipulación, el chantaje, el engaño, la violación y el asesinato. Victor se encuentra en su más despiadado, y otra vez jugando un Dios malévolo con la vida de los mortales. Aunque no en los chips, que tiene un techo sobre su cabeza, un nuevo laboratorio, un poder y no remunerado ayudante de laboratorio (Simon Ward) y una hermosa anfitriona (Veronica Carlson) para hacer el café.

otro ejemplo principal de un personaje titulado acostumbrado a salirse con forma de martillo fue el Conde Drácula (Christopher Lee), que pasó por los seres humanos la forma en que un poblador sed podría pasar por jarras de cerveza. Comenzando con horror de Drácula (1958) y en cada aspecto de la película a partir de entonces, el conde no duda ni un momento de utilizar cualquiera que elige como fuente de alimento, como un servidor, o para la satisfacción sexual.

Recuerde … Drácula era, después de todo, un noble …

En última aparición de Lee en la serie, Los ritos satánicos de Drácula (1973), que explota la codicia de un pequeño grupo de prominentes y poderosos hombres, aliados temporales en su propia trama secreta para destruir la población del mundo con la peste, al parecer, con el objetivo de poner fin a su propia existencia. El día de hoy en el doctor Van Helsing (Peter Cushing) obliga al conde con este último, mientras que la prevención de la antigua.

En la serie de películas de la momia de otro modo no relacionado Hammer, el catalizador es siempre algunos muertos soberana sagrado durante miles de años cuyo legado representaba la muerte para los vivos. En La Momia (1959) es la princesa Ananka, cuyo tutor amante Kharis (Christopher Lee) emerge de destruir a aquellos que se atreven a profanar la tumba. En maldición de la tumba de la momia (1964), empresario rico americano Alexander King (Fred Clark) financia una expedición para descubrir otra tumba, y paga un alto precio por ello.

 

Otra película, otra tumba, otra mamá, otro bolsas de dinero; el pomposo y cobardes Stanley Preston (John Phillips) en el Sudario de la momia (1967), incluso tiene el arqueólogo enfermo (André Morell) que en realidad se encuentra la tumba colocada en un asilo, posiblemente para evitar el intercambio de crédito por el descubrimiento. El alboroto mamá siempre resulta en la muerte de Preston y varios de sus asociados.

La sangre de la tumba de la momia (1971) derrames sucesivamente siguiendo la antigua sepultura de la reina Tera (Valerie Leon), cuyos poderes sobrenaturales abarcar los siglos para poner en peligro profanadores y en última instancia la fuente de la resurrección de Tera, un gemelo de hoy en día (también interpretado por la señorita León ).

Y lo que de todas las otras ramas retorcidas de aristocracia cuyas maquinaciones malévolas causaría dolor y sufrimiento a los inocentes, así como los no tan inocente?

 

Mientras Sir Hugo Baskerville no era una creación del martillo, el guionista Peter Bryan y la interpretación del director Terence Fisher de la depravada Sir Hugo fue particularmente sádica y por supuesto establecen el escenario para El sabueso de los Baskerville (1959). Los campesinos fueron llevados a Baskerville para la diversión de Sir Hugo y sus invitados. El padre de una mujer joven se llevó a cabo sobre un fuego abierto, y la propia mujer rastreado como un zorro cuando se atrevió a huir y compensar el entretenimiento de la noche. Su asesinato a manos de Hugo desencadenó una leyenda del desagrado divino en la forma de un “perro del infierno.”

La maldición, ya sea real o imaginaria, afirmaría varias vidas antes de Sherlock Holmes (Peter Cushing) lo pondría, y el perro, para descansar.

En directora maldición de Fisher del hombre lobo (1960), el Marqués Siniestro (Anthony Dawson) vivió una vida de lujo por aumentar los impuestos a los aldeanos ya los pobres. Durante la recepción en honor de su matrimonio con una mujer mucho más joven que él, el Marqués humillada un mendigo hambriento (Richard Wordsworth) como parte de la alegría de la noche, y luego tuvo el hombre encarcelado de por vida para hacer una pista sugerente sobre la noche de bodas .

Años más tarde una criada (Yvonne Romain) rechaza los avances lascivos las viudas ‘Marques, y es igualmente encerrado en una celda … con el mendigo ahora trastornadas por las, que viola a la niña, su último acto antes de morir. Aunque más tarde la chica se venga a puñaladas el Marqués de la muerte, es de nuevo el capricho de los ricos que pone en marcha los acontecimientos profanos que siguen. hijo natural de la niña que nació el día de Navidad está condenado a convertirse en el licántropo condenado (como adulto, interpretado por Oliver Reed).

 

En el fantasma de Fisher de la ópera (1962) es la que apuntala, mujeriego santurrón Señor Ambrose D’Arcy (Michael Gough) cuya ocasional robo de la obra de la vida musical de un compositor que lucha con amabilidad y (Herbert Lom) conduce a la creación de el personaje enloquecido. Pero como el villano real de la pieza, Señor Ambrosio, por derecho de privilegio, se siente justificado a fondo en firmar su propio nombre a la realización de otro hombre. Y así, una vez más, el acto egoísta de una rica sinvergüenza comienza una bola de nieve de la intriga, el romance, el secuestro, la tragedia y la muerte.

A lo largo de todo esto, D’Arcy continúa manteniendo una rutina de intimidar a sus servidores e insultando a sus empleados, mientras que los vinos, Dines y se deleita en debauching ingenuos prospectivos, se aprovechan de sus ambiciones con promesas huecas.

 

Un ejemplo de mujeres poderosas en las películas de Hammer es interpretada por Ursula Andress como la inmortal reina Ayesha. Ella (1965) que debe ser obedecida sacrificará cualquiera que se interponga entre ella y su amante (John Richardson). De esclavos en hasta el mismo Sumo Sacerdote (Christopher Lee), muchos mueren antes de Ayesha se encuentra con su propio fin en la llama eterna.

La novela de H. Rider Haggard había sido filmado varias veces antes de que llegara el tratamiento de martillo, más notablemente en 1935 por R-K-O, y dio lugar a secuela mala acogida de Hammer La venganza de la diosa (menos Andress) en 1968.

Los ricos son herramientas en las manos de los ambiciosos Rasputín, el monje loco (1965). Christopher Lee como el personaje del título utiliza sus poderes “curación” para congraciarse en la familia del Zar de Rusia. La película está basada en las verdaderas hazañas de Grigori Efimovich Rasputin, cuya influencia y comportamiento escandaloso ayudado a hacer que un objeto de odio generalizado justo antes de la revolución rusa, lo que resultó en la destrucción de la familia real. En el cine, como en la vida, Rasputín fue asesinado, tal vez una lección a los que tratan de sobrepasar su lugar y jugar en las grandes ligas.

Un rígido clase obrera – literalmente …

Plaga de Hammer Of The Zombie (1965) ofrece otra persona de privilegio, esta vez Inglés país Squire Clive Hamilton (John Carson), que evoca el poder del vudú para crear una fuerza de trabajo no-muerto al hombre sus minas de estaño, mientras que el convertido femenina ocasional podría presumiblemente, ser utilizado para satisfacer los impulsos carnales del Squire y sus subordinados de vida. Sir James Forbes (André Morell) sería una de las personas tituladas para frustrar raros en realidad una trama siniestra, en lugar de iniciar uno.

héroes aristocráticos en horrores Hammer eran muy poco frecuente. Incluyen la Duc de Richelieu (Christopher Lee) en 1968 de The Devil Rides Out. Armado con un conocimiento suficiente, de Richlieu portillos los planes satánicos de Mocata (Charles Gray) y su secta de adoradores del diablo afluente. La mayoría de los aristócratas de Hammer eran de hecho pícaros forrarse, lujuriosos, asesinos y cosas peores.

Algunos chicos creen que el dinero puede comprar cualquier cosa …

Condesa Drácula (1970) se basa en parte en la explotación de la vida real del siglo XVII condesa Erzsébet Báthory, que fue encontrado culpable de la tortura y asesinato de más de trescientos jóvenes y las mujeres. Bathory es más famosa por bañarse en la sangre de las campesinas con el fin de seguir siendo joven a sí misma. En la película el envejecimiento de la condesa Elisabeth Nasdasy (Ingrid Pitt) utiliza este proceso para hacerse pasar por su propia hija, a quien ella había secuestrado, y continúa con planes de casarse con la novia de la chica!

discípulos e imitadores de Drácula largo de la historia del martillo incluirían Baron Meinster (David Peel) en novias de Drácula (1960). En el medio de poner el agarre de su propia madre y el propio Van Helsing, Meinster se tomó el tiempo para presentarse al director de la escuela de acabado que el Barón es propietaria, junto con la mayor parte del territorio, sin duda. El Barón felicita al Director pomposo para el mantenimiento de una excelente escuela y motivos tales, y luego añade “a tan bajo alquiler”, recordando así a un inquilino de su lugar.

tarjeta de vestíbulo para “beso del vampiro” …

Y no olvidemos el Dr. Ravna (Noel Willman), sus hijos y de culto en beso del vampiro (1962); Contar Karnstein y su familia en Los amantes del vampiro (1970), Lujuria para un vampiro (1970) y los gemelos del mal (1971); y el conde Mitterhaus, cuya maldición impulsa las obras oscuras del vampiro Circo (1972). Sí, los asquerosamente ricos tiene continuamente lejos con peor que el asesinato. bellezas de la clase trabajadora y los tíos se fueron como corderos a la masacre hasta que algún benefactor de la clase obrera llegó al rescate con estaca de madera en la mano.

Los personajes de las novelas de suspense psico contemporáneos de martillo no estaban exentos de la codicia y la ambición, tampoco. El dinero resultó ser la raíz de todos los malvados planes de asesinato y la locura; pan y mantequilla para Jimmy Sangster, que forjó guiones para el tubo de respiración (1958), Scream Of Fear (1961), paranoico (1963), Pesadilla (1964), y temores de la noche (1972). Sangster mismo no consiguió sucia-rico con todo esto, pero para un escritor que trabaja, la muerte puede ser la vida.

Aún siendo rico mismo no lo protege de horrores Hammer …

Un martillo de drama psico más preocupante es creíble Nunca tome dulces de un extraño (1960) cuando un abusador de menores de edad avanzada (interpretado por Felix Aylmer) se considera por encima de la ley, basándose simplemente en la posición de su familia en la comunidad. Para presentar una queja ante las autoridades es arriesgar la propia subsistencia; hasta que el problema se convierte finalmente en demasiado terrible como para ignorarlo.

Toda la depravación en pantalla de los Horrores Hammer estaba en contraste directo con el ambiente familiar generalmente cálido del propio estudio. Desde sus humildes comienzos, la verdadera aristocracia de Hammer Films obtuvo sus premios y fortunas a partir de una gran cantidad de películas dirigidas a las masas. Muchos espectadores cotidianos y cineastas ven nada malo en culpar a los ricos ociosos de vez en cuando para nuestros propios problemas. Y, en ocasiones, los ricos no tan inactivo sólo podría merecerlo.

Gracias, Joe. Se podría decir que en las películas de terror gótico clásico martillo, los ricos se hicieron más malo y el pobre tiene más muerto. Es esta “lucha de clases”, uno que refleja las líneas siguen visibles de las diferencias de clase en Inglaterra, que ayuda a dar a los horrores Hammer su brillantez única. Y todo tenía sentido en un sentido económico … después de todo, ¿quién habría tenido el tiempo de ocio adinerada para jugar juegos cuello- que muerden o para animar cadáveres en aquel entonces? No es el hombre de trabajo, eso es seguro.

 

Este “Boogie Man” puede no ser usted

La verdad seminal de terror / comedia negro jugueteo “miedo” -turing clásicos iconos del cine de terror es, por supuesto, el muy divertido (y perversa) Arsénico por compasión, con Boris Karloff que aparece en la versión de Broadway y Peter Lorre que aparece en la versión cinematográfica . Sin embargo, antes de arsénico fue puesto en libertad, el público de ir al cine fue tratado a otro de terror salida / negro comedia que logró llevar Karloff y Lorre juntos. Mientras que una película de susto “divertida” debe ser un bien considerado y el tema así regaled-hoy, es, en cambio, renunció. El problema es que la película tiene algunos puntos débiles que crujen en la trama, caracterización, y el ritmo, lo que significa que …

Los cuerpos en el sótano … experimentos médicos extraños … Boris Karloff y Peter Lorre juntos de nuevo. Todo esto podría sumar a algo bastante serio, ¿verdad? Bueno, de 1942, el hombre de la boogie le conseguirá es todo lo contrario. Por lo tanto, es en serio divertido? Sea usted el juez.

La música de cabecera es el tipo hinchable con flauta de émbolo para indicar la comedia susto, y nuestra historia comienza en la taberna de Billings, una carrera hacia abajo de cama y desayuno establecimiento estilo que, como signo indica, está a la venta muy barato. Ama de llaves Amelia (Maude Eburne) barre el polvo debajo de la alfombra mientras se escucha a “La Hora de aves de corral” en la radio. Amelia es un par de pollos tímidos de un gallinero. De hecho, los sueños de comprar un gallinero, a pesar de que no tiene pollos.

Cartel para “El hombre de la boogie le conseguirá” …

Mientras tanto, desde el sótano surge el profesor Nathaniel Billings (Boris Karloff), un hombre distraído, de voz suave, tomar un descanso de su experimento actual para obtener una manzana por su último cobaya humana.

Winnie posible comprador Slade (Jeff Donnell) llega y ella es realmente encantados con defectos de la casa. Amelia introduce Nathaniel como “doctor en bioquímica en la universidad del siglo … antes de que se hundió.” Cuando se le preguntó a elaborar en su trabajo, el profesor responde que él está “simplemente jugando con unos fisio-dinámicas, sacudiendo las leyes inamovibles de la existencia, por así decirlo, y … lleno de gracia, la manzana!” De regreso a su experimento, sujeta Número 5 es muy pronto, en palabras del profesor, “fría como la caballa … querida, querida, querida.”

Una ganga inmobiliaria …

La celebración de la hipoteca (a 23 y un medio por ciento interés compuesto semianual!) En la casa está el Dr. Lorencz (Peter Lorre). Además de la organización de los préstamos, que es el alcalde de la ciudad, sheriff, juez de paz el hombre, médico forense, notario público y de seguros. En una ocasión hizo una fortuna en falso restaurador capilar y lleva un gatito siamés en el bolsillo del abrigo.

Antes novio de Winnie Bill (Larry Parks) puede convencerla de que la compra de la casa, que ha firmado el acuerdo y pagó Lorencz que rápidamente cobra una tarifa de 25 centavos notario.

En medio de los huéspedes recién llegados, los desvaríos de manitas de cerdo y el arquero Ebenezer (George McKay) y los gritos ocasionales de lo invisible Uncas, que pueden o no pueden ser un fantasma, Bill encuentra un cuerpo en el suelo del laboratorio. Proyecto de ley va a Lorencz que sin equipa a sí mismo con el arma y la insignia del sheriff.

El científico loco y el ama de llaves loca …

Lorencz interroga al profesor y ve signos de dólar ante la perspectiva de superhombres manufacturados que Billings dice que puede crear para el esfuerzo de guerra. El fracaso Número dos put 5 y los demás perfecto estado de conservación “hombres sencillos que han elegido para ser mártires a una gran causa”. El forense Lorencz se complementa con el profesor para outmoding formaldehído y le insta a que Bill molestos al siguiente tema.

El plan cambia cuando poco probable soplo de polvo vendedor Maxie (Maxie Rosenbloom) llega. El tipo grande se desmaya por haber sido ofrecido 20 dólares para todos sus utensilios, y más tarde revive y voluntarios para el experimento con una garantía de perder su complejo de inferioridad. Incluso va a robar un poco de anestesia.

Mientras tanto, el Sr. houseguest Brampton (Don Beddoe) está buscando la casa, golpeando en los pisos y apareciendo sospechoso. gatito de Lorencz tiene, según su propietario, “el instinto más sorprendente para el crimen y la corrupción”, y él y el profesor a otro huésped, éste con un cuchillo en la espalda lleva! Ellos van en busca de ayuda, pero cuando vuelven, el cuerpo se ha ido!

Peter Lorre … como una pequeña Sheriff de la ciudad …

Maxie se presenta con la anestesia, pero no puede olerlo por sus senos bloqueados. Lorencz y el profesor toma una bocanada y pasan a cabo. Winnie y Bill tomar una bocanada y pasan a cabo. Maxie ahora piensa que es un asesino al por mayor, le grita a su mamá y sale corriendo.

Lorencz y el profesor revivir a tiempo para cumplir la nueva llegada, Sylvio (Frank Puglia), una bomba humana describe a sí mismo, se escapó de una prisión canadiense. Mientras tanto, Bill y Winnie revivir en el sótano entre los cuerpos cubiertos. devoluciones y voluntarios maxie que se conked a cabo con un objeto contundente por lo que el experimento puede proceder. Como un superhombre que podría ser capaz de dominar a los locos Sylvio.

Brampton hace estallar la cabeza a través de un panel secreto en la sala de cuerpo, se da vuelta y es seguido por Bill y Winnie. Bill llama a la policía. Pronto se encuentran Brampton inconsciente, víctima de un ataque con arma blanca frustrado (la hoja es desviada por el corsé de ballena de Brampton).

Estos dos cubrir el interés romántico …

Resulta que es un historiador que ofrece Winnie $ 20.000 para la casa. También resulta que Amelia había intentado matar a Brampton para robar el dinero para su gallinero. Y se revela que Ebenezer hizo cuchillo el otro huésped-precio. ruidos eléctricos llevar a todos al laboratorio sótano donde Maxie se desploma fuera del gabinete inconsciente como Sylvio enciende una bomba de fusibles.

De repente en pie la mortaja-cubierto “cadáveres”. La bomba resulta ser un fracaso, los “cadáveres” llegar a haber estado en animación suspendida, y todo el mundo se le promete un viaje a Idlewild sanatorio. Lorencz re-asegura a su viejo amigo. “No se preocupe, profesor. Soy el presidente del consejo de administración hasta allí.”

Mientras que la línea estaba probablemente en el guión, la tendencia de Peter Lorre en pedazos ad-lib de negocio cómico a lo largo de la película podría haber molestado Karloff, que era en gran medida una especie de cap-stick-al-escritura, pero es de esos pequeños momentos Lorre que dan la película que gran parte de su encanto a nuez.

El representante de la ley torcida aprende acerca de la invención del científico loco …

Después de haber hecho su marca en thrillers como M (1931), El hombre que sabía demasiado (1934) y Mad Love (MGM, 1935), nacido en Hungría Lorre firmado con Twentieth Century Fox, donde se dio el papel de detective japonés Mr. Moto en una serie de películas a partir de 1937 a través de 1939. Antes de Lorre podría ser echado en el gorila de Fox (1939) salió de su contrato y fue independiente. Que inicialmente estaba destinado a desempeñar el papel de Wolf von Frankenstein en Son Universal de Frankenstein (1939), pero Basil Rathbone obtuvo el papel en su lugar.

Pronto, en Columbia, Lorre jugó un villano sádica en Isla de hombres condenados (1940) y una simpática en la cara detrás de la máscara (1941). En la RKO, que era el estrangulador de silencio psicótico en el tercer piso (1940). Lorre y Karloff se habían reunido un par de veces antes de su primer trabajo en equipo en el se dará cuenta (RKO, 1940) en el que se cayeron y se convirtieron en amigos de por vida (cubrimos esa película de horror-MADERA aquí). Al igual que en las películas de motocicleta, los matices cómicos de luz que Lorre había traído a sus papeles de villano de otro modo letales en El agente secreto de Hitchcock (1936) y El halcón maltés de John Huston (Warner Brothers, 1941) le sirvieron bien en The Boogie Man le conseguirá .

“Slapsie Maxie” hace que la escena …

Boris Karloff ya había participado en cuatro películas serias loco médico en Columbia, incluyendo el hombre no podía colgar (1939), El hombre de Nueve vidas (1940), antes de que cuelgue (1940) y El diablo Comandos (1941). Justo después de terminar este último a finales de 1940, Boris fue a Nueva York y el pronto-a-ser éxito de Broadway Arsénico por compasión (1940). El juego tuvo tanto éxito que Warner Brothers compró los derechos de la película, filmada en 1941, pero no pudo soltarlo hasta que el juego cerrado en Broadway, que finalmente lo hizo en 1944. Karloff no apareció en la película debido a su propio compromiso a aparecer en el juego. El papel de la asesina Jonathan Brewster fue en lugar de a Raymond Massey. También en la película era Peter Lorre, de nuevo bastante divertido como el compañero cirujano plástico de Jonathan.

Karloff consiguió un permiso de ausencia en el verano del ’42 para terminar su contrato a corto plazo con Columbia. Con la intención de capitalizar el éxito actual etapa de Karloff, el estudio lo echó como profesor en Billings El Boogie Man le conseguirá. Mientras tanto Erich Von Stroheim, que había jugado Jonathan Brewster en el escenario de Chicago desde mediados de 1941, bateador emergente de Boris en Broadway. Bela Lugosi jugó Jonathan en un road show gira durante la década de 1940, y algunos críticos en realidad favoreció la representación de Lugosi sobre Karloff. Sin embargo, Boris re-unió a la compañía de Nueva York para una gira nacional de 66 semanas de Arsénico por compasión. Él y Lorre finalmente aparecer en el juego juntos en una presentación de televisión 1955.

Incluso hay un “fantasma” en esta película …

Mientras lo hace pila en las subparcelas de historietas, el hombre Boogie le conseguirá hay ninguna Arsénico por compasión, pero sí presenta un cambio de papel en una película de ritmo Karloff y una indicación temprana de su propio estilo para la comedia y la auto parodia. Estos talentos le servirían en el escenario como el Capitán Garfio en Peter Pan y en varias películas y apariciones en televisión, incluyendo un papel como invitado en la fricción como ancianos mal gal Madre Mollete en La chica de CIPOL

El Boogie Man le conseguirá fue dirigida por Lew Landers (1901-1962), conocido a mediados de la década de 1930 como Louis Friedlander cuando dirigió Boris y Bela en The Raven (Universal, 1935). Entre sus ciento cincuenta o “B” imágenes, Landers dirige Lugosi en El Retorno del vampiro (Columbia, 1944), y Von Stroheim en la máscara del Dijon (República Popular China, 1946). Entre otras películas de misterio de Lew eran siete claves para Baldpate (1947) e Inner Sanctum (1948).

La mayor parte del elenco parece alarmado …

Además Karloff y Lorre, gran parte del Boogie El hombre le conseguirán elenco tenido alguna experiencia de misterio y horror película antes y el futuro. Larry Parks (1914-1975) estaba en la nave del misterio director de Landers (1941) antes de pasar a cosas más grandes y una nominación al Oscar por interpretar a Al Jolson en The Jolson Story (1946). (Señorita) Jeff Donnell (1921-1988) más tarde en la vida jugar a la tía de mayo en la televisión de Amazing Spider-Man (1977).

Maude Eburne (1875-1960), una mano vieja y confiable para la comedia susto en The Bat susurros (1931) y El murciélago vampiro (1933), llevó humor a otro par de thrillers de misterio, el caso de Leavenworth (1936) y Among The Living (1941).

Sumando las risas de miedo total de …

George McKay (1884-1945) fue un habitual en Columbia con papeles en isla de hombres condenados (1940), antes de que cuelgue (1940), la cara detrás de la máscara (1941), los comandos del diablo (1941) y el retorno del vampiro (1944).

Entre sus cerca de 200 papeles en el cine, Don Beddoe (1903-1991) participó en El hombre no podía colgar (1939), Cuidado Spooks! (1940), Isla de hombres condenados (1940), Medianoche Manhunt (República Popular China, 1945), y más tarde en Jack The Giant Killer (1962), así como un centenar de programas de televisión.

La obra de Frank Puglia (1892-1975) se extiende de papeles en fantasma de la ópera (Universal, 1943) a veinte millones de millas a la tierra (Columbia, 1957), entre otros, mientras que “Slapsie Maxie” Rosenbloom (1904-1976) lo haría aparecer en casé a un monstruo del espacio exterior en el Columbia en 1958.

Un hombre con un mensaje de “explosiva” …

A pesar de que se unieron varias veces más, Karloff y Lorre nunca aparecieron juntos en un horror directa o película dramática. Por separado se entregan los escalofríos. Juntos se entregan las risas, como en el de la televisión de la ruta 66 “del episodio de la pierna del lagarto y ala del Owlet” con Lon Chaney Jr. En la pantalla grande, Karloff y Lorre estaban juntos de nuevo en American International de The Raven (1963) y La comedia de los horrores (1964 ), ambos con Vincent Price y el segundo con Basil Rathbone también.